Victor Popkov: Taiteilija leskien maalla. Viktor Popkov: Taiteilija leskialueella, mistä lesket puhuvat

pää / Tunteet

ELÄMÄKERTA

Syntynyt vuonna 1932 työväenluokan perheeseen. Opiskeli Taidegrafiikan pedagogisessa koulussa (1948-1952) ja Moskovan Taideinstituutissa V.I.Surikovin (1952-1958) nimissä E.A.Kibrikillä. Asui Moskovassa. Hän tapettiin keräilijän laukauksella, kun hän lähestyi Volga-autoa ja pyysi kuljettajaa antamaan hänelle hissin. Myöhemmin keräilijä väitti toimineensa ohjeiden mukaisesti. Haudattu Tšerkizovskin hautausmaalle.

TEOKSET

Viktor Efimovichin pääteokset on omistettu nykyaikaisille aiheille:

"Bratskin rakentajat" (1960-1961), Tretjakovin valtion galleria
Pohjoinen laulu (1968), Tretjakovin valtion galleria
"Bolotov-perhe" (1968), Tretjakovin osavaltion galleria
"Prikaatti lepää" (1965), Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto
Isän päällystakki (1972), Tretjakov-galleria
"Kaksi" (1966), Tretjakovin osavaltion galleria
"Hyvä mies oli Anisyan isoäiti" (1973), Tretjakovin galleria
"Lesket" (1966)
Omakuva (1963)
”Syksy sateita. Pushkin "(1974), Tretjakovin valtion galleria, keskeneräinen

Useat Popkovin teokset sisältyivät Venäjän realistisen taiteen instituutin (IRRI) kokoelmaan.

MONUMENTTI

Taiteilijan haudan hautakivi asennettiin vuoden 1975 alussa. Kuvanveistäjä on Alla Pologova. Hänen äitinsä, veli ja sisar on haudattu taiteilijan viereen.

Neuvostoliiton valtionpalkinto (postuum) (1975)

Mytishchin historian ja taiteen museossa on taiteilijan muistohuone; säilytetään luonnoksia hänen maalauksistaan, graafisia teoksiaan, luonnoksia, valokuvadokumentteja.

Äiti - Stepanida Ivanovna (8. marraskuuta 1909 - 8. syyskuuta 1986)
Isä - Efim Akimovich (1906-1941)
Veljet:
- Nikolai Efimovich (8. tammikuuta 1930 - 1. huhtikuuta 1978), poika Juri Nikolaevich (s. 12. tammikuuta 1954), tyttärentytär Daria Yurievna (s. 12. toukokuuta 1979)
- Anatoli Efimovich (1941-1942)
- Sisar - Tamara Efimovna (25. maaliskuuta 1937 - 26. maaliskuuta 1986), poika Mihail Nikolaevich (3. kesäkuuta 1963 - 15. helmikuuta 2007), lapsenlapset Natalia Mikhailovna (s. 20. toukokuuta 1987) ja Artyom Mikhailovich (s. 28. lokakuuta 1994) ), poika Sergei Nikolaevich (s. 14. marraskuuta 1958), pojanpoika Nikita Sergeevich (s. 22. marraskuuta 1988)
- - Vaimo - Klara Kalinycheva (syntynyt 30. elokuuta 1933)
  - Poika - Alexey Viktorovich (syntynyt 24. tammikuuta 1958)
  - Tyttärentytär - Alisa Alekseevna (s. 1984)

POPKOV VIKTOR EFIMOVICH (1932-1974) - VENÄJÄN MAALARI JA GRAAFINEN

Ei, en pyri. Ei, en valittaa.
Minä nauran hiljaa. Itken hiljaa.
Rakastan hiljaa, satutan hiljaa
Asun hiljaa, myös kuolema on hiljaista.
Jos olen onnellinen, jos jumalani,
En heilu, löydän kynnykseni.
Olen ystävällinen ihmisille, rakastan kaikkea,
Nauran surusta, olen surullinen naurusta.
Enkä satuta sinua. Kestän jopa ilkeyden.
Sääli ainakin kerran elämässäsi. Kuolema! Tuletko? En sano mitään.

Victor Popkov. Itsestäni

Viktor Efimovich Popkov on merkittävä edustaja kuusikymmentäluvun sukupolvessa. Hän tuli venäläisen taiteen historiaan nopeasti ja kirkkaasti. Heti instituutin valmistuttua. Surikov Victor Popkovista on tullut merkittävä ilmiö maan kuvataiteessa. Kolme hänen teostaan \u200b\u200bdiplomisarjasta osti Tretjakovin osavaltion galleria, he kirjoittivat hänestä sanomalehdissä ja kuvattiin televisiossa.

33-vuotiaana Popkovista tuli valtion- ja Lenin-palkintojen jakelukomitean jäsen, vuonna 1966 hänelle myönnettiin kunniastutkinto "Biennale" Pariisin nuorten taiteilijoiden teostenäyttelyssä teoksesta "Keskipäivä" , "Kaksi", "Bolotov-perhe".

Minun päiväni. 1960

Victor Efimovich Popkov - Venäjän realismin suuren perinteen perillinen, spetrov-Vodkinin tai Korzhevin hyväksymän Popkov työskenteli tavalla, joka teki jokapäiväisestä yksityiskohdasta ja jokapäiväisestä kohtauksesta symbolin olemisesta yleensä.
Viktor Efimovichin paletti on melkein yksivärinen, hän käyttää usein kuvamaalaustekniikoita (aukkoja työskentelyssä kasvojen kanssa, yksiväriset taustat), piirustus on kulmikas ja joskus kiireinen, mutta Popkovin maalauksissa tärkeintä on, että taiteilija on jotain kertoa katsojalle.

He onnistuivat unohtamaan Viktor Popkovin - hänen muistonsa varjostivat loputtomat avantgardekampanjat, etenemisen huutokauppamenestykset, "toisen avantgardin" erottamattomat kirjava tuotteet - uuden porvariston koristemarkkinoiden käsityöt.

Bratskin vesivoimalaitoksen rakentajat. 1960-1961

Popkov on puhtaasti Neuvostoliiton taiteilija. Tämä tarkoittaa sitä, että hänen ihanteensa taiteessa on se, mikä julistettiin sosiaaliseksi ihanteeksi Neuvostoliiton vallan vuosina - ilman että sitä koskaan loukataan ja pettäisiin. Hän uskoi, että ihmiset rakastavat maata, jolla he elävät, ovat valmiita kuolemaan sen puolesta, muistavat isänsä, kunnioittavat muistiaan ja ovat vastuussa yhteiskunnasta - vanhuksista ja lapsista.

Naiivisuudella ja pelottomuudella - koska sentimentaalinen ilme taiteessa on vaarallista, on helpompaa olla kyyninen - Popkov maalasi vanhoja naisia \u200b\u200bja lapsia; on harvinaista, että taiteilija maalasi niin paljon vauvoja ja avuttomia vanhuksia - tuolloin avantgarditaiteilijat piirtivät usein win-win-raitoja ja kirjoittivat "Brežnev on vuohi", mutta harvat uskaltivat rakastaa. Tiedätkö ketä kollektiivisten toimintojen ryhmä tai Mukhomory-ryhmä rakasti? Joten he itse eivät tienneet kumpaakaan. Lapsen piirtämisessä on helppo tehdä mautonta, ja Popkov menetti usein itsensä - mutta jatkoi piirtämistä; joskus hän teki mestariteoksia.

Muistoja. Lesket. 1966

Todella koulutetut ja älykkäät ihmiset harjoittivat käsitteellistämistä, piirustusta pidettiin vanhentuneena. Väsyneet nuoret sanoivat kaikkialla älykkäissä yrityksissä, että maalaus oli kuollut. Noina vuosina uskottiin, että todellinen kirjailija oli Prigov, ja Pasternak kirjoitti epäonnistuneen oopuksen - tohtori Zhivagon. Monille maallisille ihmisille näytti siltä, \u200b\u200bettä New Yorkin kuraattoreiden ja Miami-gallerian omistajien mielipide on olennaista siitä, millaista taidetta ollaan ja mikä on kuilu. Heidän ponnistelujensa kautta maalaus julistettiin anakronismiksi. Vilkkaat nuoret miehet ryhtyivät installaatioihin, ja Popkov näytti vanhanaikaisella harjallaan naurettavaa.
Paitsi että hän yritti maalata kuvan, näissä kuvissa hän maalasi ihmisiä, jotka eivät kiinnosta ketään - kyläleskiä, \u200b\u200bkömpelöitä miehiä, laitamien lapsia, Neuvostoliiton kansalaisia. Se oli niin räikeästi muodikasta luovuutta, häpeällisesti vilpitöntä. Kuvittele henkilö, joka tulee älykkääseen taloon, jossa he lukevat Kafkaa ja sanovat rakastavansa isänmaata, ja hänen isänsä vei Berliinin. On sääli, eikö? Ja Popkov vain puhui siitä - eikä epäröinyt.

Isän päällystakki. 1972

Jotkut hänen asioistaan \u200b\u200b(Mezenin lesket, Työn jälkeen, Äiti ja poika, Isän päällys) ovat epäilemättä maalauksen mestariteoksia - hän teki sen, mitä tavallinen lahjakkuus ei osaa, nimittäin: hän loi sankarinsa. Tämä on itse asiassa huomattavaa plastiikkataidetta - toisin kuin musiikki tai esimerkiksi filosofia - kuvataiteella on kyky luoda henkilö, antaa kuvalle ainutlaatuiset fyysiset piirteet. Olisi vaikeaa rekonstruoida maailmaa koristeellisen avantgarden teosten mukaan, mutta Popkovin teosten mukaan se on mahdollista. Tästä lähtien Viktor Popkovin sankari on olemassa maailmassa, aivan kuten Petrov-Vodkinin (työskentelevä älymies) tai Korinin (sekava pappi) sankari, Falkin (kaupungin eloton älymystö) sankari. tai Filonovin sankari (maailman proletaarinen rakentaja).

Kaksi. 1966

Popkovin sankari asuu laitamilla syrjäisillä alueilla, aviomies ja isä, jolla on pieni palkka, joka riittää hänelle - mutta hän ei tarvitse liikaa - hän ei tiedä mihin sitä käytetään; hän on sankarien Vladimovin ja Zinovjevin sukulainen; hän on älymies, joka ei enää usko mihinkään, vaan työskentelee muiden ja julkisen velvollisuuden vuoksi - koska "maa tarvitsee kalaa", kolmen hiljaisuuden minuutin sankarin sanoin.

Tämä on huono kohtalo, epämiellyttävä kohtalo, ja Popkovin maalaukset ovat surullisia - eivät koristeellisia. Moderni porvaristo tuskin arvostaa hänen maalauksiaan. Popkov oli todellinen taiteilija, ja aitous ilmaistiin siinä, että hän oli epätasainen taiteilija - toisinaan liian sentimentaalinen, toisinaan korni. Parhaissa asioissa - hieno realisti, parhaimmillaan (on yksi kangas, jossa vanha nainen istuu mökin nurkassa) - hieno maalari.

Popkovin maalauksissa kuvakemotiivi on poikkeuksellisen vahva - hän vaatii realistisen (joku voisi sanoa: sosialistirealisti) maalauksen ja kuvamaalauksen sukulaisuutta. Hänen ajatuksensa kuvamuurareista ovat yhtä taiteettomia ja yksinkertaisia \u200b\u200bkuin maakunnan ikonimaalarin ajatukset, ja mitä hän maalaa, voidaan ilmaista täsmälleen samoilla sanoilla, jotka kuvaavat kuvakkeen syntymisen syytä.

Aika ei auttanut erottamaan tätä taiteilijaa. Hän ei näyttänyt olevan tarpeeksi moderni, lelumme, väärennetty aika ei pidä kaikesta todellisesta, mutta halusimme jotain värikkäitä ja rohkeita: he unohtivat hänet karkkipakkauksiin, aivan kuten hänen eurooppalaiset aikalaisensa Guttuso tai Morandi olivat unohtaneet, näiden taiteilijoiden on löydetään uudelleen. Kieli itsessään on kadonnut - ei ole taidekriitikkoa, joka pystyisi analysoimaan maalausta, maalikerrosta, sormien liikettä nykyään. Taide oli tyhmä pitkään, taiteekriitikoiden sijasta tuotettiin kuraattoreita.

Nyt meidän on opittava paitsi puhumaan uudestaan \u200b\u200bmyös katsomaan uudestaan.

Joukkue lepää. 1965

Elämä - joskus niin Popkoville tuntui - sai absurdin farsin piirteet. Ja koska näin oli, ei ollut mahdollista välttää etsintää - ei totuutta, ei unohdusta - lasin alaosasta. Itsemurhayritys. Lähiajan kuoleman ennakointi. Kaksi viikkoa ennen kuolemaansa hän toi ystävilleen levyt: "Laita musiikkia hautajaisiini."

Kuolema on myös naurettavaa. Ja tässä järjettömyydessä voi sattumalta kuulla väistämättömän kohtalon.

Hänen ei olisi pitänyt olla lainkaan Mo skwessa. Hän oli lähdössä. Mutta hän ei lähtenyt. Klo 23.00 12. marraskuuta 1974 Viktor Popkov oli kiinniotossa autoa Gorkin kadulla. Taksit eivät pysähtyneet. Virheellinen "Volga" taksille, taiteilija yritti pysäyttää hänet. Keräilijä (kuten myöhemmin kävi ilmi, hän oli humalassa) ampui ja jätti kuolettavasti haavoittuneen miehen kuolemaan jalkakäytävälle. Popkov tuotiin sairaalaan rosvona, joka oli tehnyt ryöstön keräilijän autolle, ja vasta myöhemmin "hyökkäyksen" olosuhteet selvitettiin sivullisten ansiosta.

Anisyan isoäiti oli hyvä ihminen. 1973

Ja jo kello 2 aamulla Amerikan ääni ilmoitti, että "KGB: n everstit tappoivat kuuluisan venäläisen taiteilijan Popkovin". Siviilihautajaisten aikana ja hautajaisten jälkeen odotettiin "provokaatioita". Mutta provokaatioita ei tapahtunut, lukuun ottamatta ehkä yhtä: menemällä Kuznetsky Mostin taiteilijoiden talon saliin, jossa tapahtui siviilihautauspalvelu, ihmiset näkivät lavalla Popkovin maalauksen "Hyvä mies oli Anisyan isoäiti". Useita vuosia sitten, kun maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran taiteilijoiden talossa, Popkov halusi sijoittaa sen tänne. Sitten he eivät antaneet sitä. Dali nyt.

”Tarusa. Aurinkoinen päivä. Oli Vataginin, Paustovskin, Borisov-Musatovin haudalla. Pyhät haudat. Muisti heistä on kirkas. Mitä johtopäätöksiä voisin tehdä tänään? He olivat ahneita elämään. He halusivat elää ja ymmärsivät täysin rauhan olevan. He eivät olleet prudes elämää. He rakastivat elämää ja elivät sitä täysin sekä henkisesti että fyysisesti kaikille vapaan luonnon rajoissa.

Ja nyt ymmärrän, että sinun tulee olla rohkeutta elää kärsimyksessä, kärsimässä ilosta, rakastaa iloa, naurua, terveyttä, kaikkea kaunista, vahvaa, elävää ja kaikkea, mikä liikkuu, jotta sinut voidaan muistella kiitollisuutena kuolemasi jälkeen - ruumis, ajatus, sielu.

Ja vielä yksi asia: jokaisella ikällä on oma kauneutensa sekä ruumiilla että hengellä. Mutta kaunein ruumis on nuoruudessa, ja henki on vanhuudessa. Ja sinun täytyy rakastaa ruumista nuorena ja ajatella aina henkeä ja vanhuudessa vain henkeä. Vähemmän valittamista, Jumala, anna terveyttä ja ruumiita ja henkeä. Opeta iloitsemaan, kun elämme. Unohda ajatuksia elämään kohdistuvasta väkivallasta. "

Palata. 1972

Lähes 38 vuotta on kulunut taiteilijan kuolemasta, mutta punertavat neilikat putoavat edelleen lumelle hänen muistomerkissään Tarasovkassa. Viktor Popkovista on kirjoitettu monia kirjoja ja artikkeleita, elokuvia on tehty ja televisio-ohjelmia on tehty. Maalauksia pidetään suurissa museoissa, taidegallerioissa Venäjällä ja ulkomailla. Keräilijöiden mielestä on kunnia saada Popkovin teoksia. Tämä on osoitus armon, jonka Viktor Efimovich pani kankaisiinsa elinaikanaan.

Ei, en pyri. Ei, en valittaa.
Nauran hiljaa. Itken hiljaa.
Rakastan hiljaa, satutan hiljaa
Asun hiljaa, myös kuolema on hiljaista.
Jos olen onnellinen, jos jumalani,
En heilu, löydän kynnykseni.
Olen ystävällinen ihmisille, rakastan kaikkea,
Nauran surusta, olen surullinen naurusta.
Enkä satuta sinua. Kestän jopa ilkeyden.
Sääli ainakin kerran elämässäsi. Kuolema! Tuletko? En sano mitään.

Victor Popkov. Itsestäni

Minun päiväni. 1960

Bratskin vesivoimalaitoksen rakentajat. 1960-1961

Muistoja. Lesket. 1966

Isän päällystakki. 1972

Kaksi. 1966

Popkovin maalauksissa kuvakemotiivi on poikkeuksellisen vahva - hän vaatii realistisen (joku voisi sanoa: sosialistirealisti) maalauksen ja kuvamaalauksen sukulaisuutta. Hänen ajatuksensa kuvamuurareista ovat yhtä taiteettomia ja yksinkertaisia \u200b\u200bkuin maakunnan ikonimaalarin ajatukset, ja se, mihin hän maalaa, voidaan ilmaista täsmälleen samoilla sanoilla, jotka kuvaavat kuvakkeen syntymisen syytä.

Aika ei auttanut erottamaan tätä taiteilijaa. Hän ei näyttänyt olevan tarpeeksi moderni, lelumme, väärennetty aika ei pidä kaikesta todellisesta, mutta halusimme jotain värikkäitä ja rohkeita: he unohtivat hänet karkkipakkauksiin, aivan kuten hänen eurooppalaiset aikalaisensa, Guttuso tai Morandi, olivat unohtaneet, näiden taiteilijoiden on löydetään uudelleen. Itse kieli on kadonnut - ei ole taidekriitikkoa, joka kykenisi analysoimaan maalausta, maalikerrosta, sormien liikettä nykyään. Taide oli tyhmä pitkään, taiteekriitikoiden sijasta tuotettiin kuraattoreita.

Nyt meidän on opittava paitsi puhumaan uudestaan \u200b\u200bmyös katsomaan uudestaan.

Maxim Kantor

Joukkue lepää. 1965

Elämä - toisinaan niin näytti Popkovilta - sai absurdin farsin piirteet. Ja heti kun näin oli, ei ollut mahdollista välttää etsintää - ei totuutta, ei unohdusta - lasin alaosasta. Itsemurhayritys. Lähiajan kuoleman ennakointi. Kaksi viikkoa ennen kuolemaansa hän toi ystävilleen levyt: "Laita musiikkia hautajaisiini."

Kuolema on myös naurettavaa. Ja tässä järjettömyydessä voi sattumalta kuulla väistämättömän kohtalon.

Hänen ei olisi pitänyt olla Mo-skwessa sinä päivänä. Hän oli lähdössä. Mutta hän ei lähtenyt. Klo 23.00 12. marraskuuta 1974 Viktor Popkov oli kiinniotossa autoa Gorkin kadulla. Taksit eivät pysähtyneet. Kun taiteilija "Volga" otti taksin, taiteilija yritti pysäyttää hänet. Keräilijä (kuten myöhemmin kävi ilmi, hän oli humalassa) ampui ja jätti kuolettavasti haavoittuneen miehen kuolemaan jalkakäytävälle. Popkov tuotiin sairaalaan rosvona, joka oli tehnyt ryöstön keräilijän autolle, ja vasta myöhemmin "hyökkäyksen" olosuhteet selvitettiin sivullisten ansiosta.

Anisyan isoäiti oli hyvä ihminen. 1973

Ja jo kello 2 aamulla Amerikan ääni ilmoitti, että "KGB: n everstit tappoivat kuuluisan venäläisen taiteilijan Popkovin". Siviilihautajaisten ja hautajaisten aikana odotettiin "provokaatioita". Mutta provokaatioita ei tapahtunut, lukuun ottamatta ehkä yhtä: menemällä Kuznetsky Mostin taiteilijoiden talon saliin, jossa tapahtui siviilihautauspalvelu, ihmiset näkivät lavalla Popkovin maalauksen "Hyvä mies oli Anisyan isoäiti". Useita vuosia sitten, kun maalausta esiteltiin ensimmäisen kerran taiteilijoiden talossa, Popkov halusi laittaa sen tänne. Sitten he eivät antaneet sitä. Dali nyt.

Ja nyt ymmärrän, että jotta sinut muistettaisiin kiitollisuutena kuolemasi jälkeen, sinulla on oltava rohkeutta elää kärsimyksessä, kärsimässä ilosta, rakastaa iloa, naurua, terveyttä, kaikkea kaunista, vahvaa, elävää ja kaikkea, mikä liikkuu - ruumis, ajatus, sielu.

Palata. 1972

Rokko. 1959

Marraskuussa 1974 keräilijä ampui läheltä taiteilija Viktor Jefimovich Popkovin. Auto tappajan kanssa katosi välittömästi rikoksen paikalta. Kun hänet pidätettiin, hän toisti tyhmästi, että hän toimi ohjeiden mukaisesti. Sitten tämä kauhea, naurettava, mitenkään selitettävä tarina ei saanut asianmukaista julkisuutta. Ja Neuvostoliiton hallitus yritti hiljentää skandaalia ja kiirehti myöntää taiteilijalle, joka ei todellakaan pitänyt siitä, Neuvostoliiton valtionpalkinnon (postuumisti). Joten 42-vuotiaana yhden 1900-luvun toisen puoliskon merkittävimmän venäläisen taiteilijan elämä keskeytyi.
Victor Efimovich Popkov valmistuttuaan instituutista. V.Surikovista tuli merkittävä ilmiö maan kuvataiteessa. Kolme hänen teoksiaan diplomisarjasta osti valtion Tretjakov-galleria, he kirjoittivat hänestä sanomalehdissä ja lehdissä. Vuonna 1966 hänelle myönnettiin kunniastutkinto "Biennale" Pariisin nuorten taiteilijoiden teostenäyttelyssä teoksistaan \u200b\u200b" Noon "," Two "," Family Bolotovs ".
Taiteilijan hyvin sosiaaliset teokset ärsyttivät viranomaisia. Ehkä siksi lännessä häntä kutsuttiin toisinajattelijaksi.
Viktor Popkov oli syvästi kansallinen taiteilija. Hänen isänmaalliset asiat koskivat kaikkia yhteiskunnan elämän osa-alueita ja henkisesti läheisiä ihmisiä. Ohjaajana hän tottui materiaaliin ja tunsi myötätuntoa kankaidensa hahmoille. Ilmeisesti hänen kankaidensa emotionaalinen täyteys resonoi edelleen monien katsojien sydämissä.

Viktor Popkovin työn erottuva piirre on hänen teostensa vertausluonne. Symbolien kielellä hän kirjoittaa tarinan, tarinan, romaanin, jossa on viivojen, täplien, värin, tekstuurin plastisuus saavuttaen virtuoosin toteutustekniikan. Hänen kankaissaan on aina mysteeri ja salaperäinen vetovoima. Hänen luovuutensa vahvuus on myös siinä, että maalauskielellä hän pystyi saavuttamaan optimaalisen tuloksen suunnitelmissaan. Idea, väri, sommitelma, virtuoosinen piirustus - kaikki on korkeimmalla ammattitasolla.

"Oma päivä" 1968. Valtion Tretjakovin galleria

Yksi merkittävimmistä teoksista olivat taiteilijan eeppiset teokset jaksosta "Mezen Widows": "Muistoja. Lesket "," Pohjoinen laulu "," Syyskuu Mezenissä "," Pohjoinen kappeli "," Seni, "Yksi", "Vanha ikä" ja muut. Jo maalausten nimet kantavat sekä empatiaa että sisäistä kipua ihmisille, jotka ovat kokeneet vaikeiden aikojen kärsimykset, kärsineet ja ansaitsemattomasti unohdetut.

Tämän mestarin työ innostaa ja herättää edelleen aitoa kiinnostusta paitsi Venäjällä. Viktor Popkov sai valtionpalkinnon voittajan arvon, hänestä ammuttiin dokumenttielokuvia, julkaistiin albumeja ja kirjoja. Tretjakovin galleriassa on 90 taiteilijan teosta, yli 20 teosta on Venäjän museossa.

Victor Popkov "Minusta"

"Bratskin rakentajat" 1960-1961

"Muistoja. Lesket" 1966 Tretjakovin osavaltion galleria

"Muistoja. Lesket" 1966. Tretjakovin galleria. Kappale

"Fenya-täti kuoli. Voi" 1968

"Pohjoinen laulu" ("Voi kuinka kaikki aviomiehet vietiin sotaan ..."). 1968

"Pohjoinen laulu" 1968, fragmentti

"Luostari Borovskissa" 1972

"Rozhnikovit ovat lounaalla" 1966-1969

"Village Kimzha" 1969. Permin taidegalleria

"Kappeli Zehnovon kylässä" 1972

"Mummo Anisya oli hyvä mies" 1973. Tretjakovin galleria

"Teos on ohi" 1972

"Isän päällystakki" 1972. Tretjakovin galleria

Tämä erikoinen genre-maalaus täydentää sotaa koskevien maalausten sarjaa. Tämä on omakuva taiteilijasta, joka on omistettu sodan alussa kuolleelle isälleen Efim Akimovich Popkoville. Maalauksen luonnos sisältää otteen jälkimmäisestä, luultavasti Jefim Akimovichin kirje vaimolleen Stepanida Ivanovna Popkovalle:
"Yksikkömme lähellä Smolenskia. Taistelut ovat vaikeita. Stesha, sano Chuvilkina Masha, että Fedor kuoli. Eilen hänet otettiin elossa. Hän kuoli minun läsnäollessani. Stesha, tänään on taas taistelu. Jos minulle tapahtuu jotain, ota lasten ja itsesi hoito. (Sanat "suudelma, Yefim, 21. lokakuuta 41" on yliviivattu.) Kiss Tomochka, Vitya ja Kolya tiukasti. Stesha, nyt taisteluun. Lisään taistelun jälkeen ... "

En saanut sitä päätökseen.

Isän jakavat sanat muodostivat perustan "Isän päällystakki" -maalaukselle. Syvästi henkilökohtaisella muistillaan isästään Popkov asettui samalle tasolle pohjoisten naisten-leskien kanssa, yhdistämällä oman kohtalonsa heidän kirotun yksinäisen naisen osuuteen. Lesket näyttävät uivan harmaanvihreästä, sovittamalla sotilaan suurtakin taustan värin ja seisomassa hänen vieressään yrittäen isänsä suurta takkia.

"Eräänä iltana hän tuli luokseni isänsä suuressa takissa, istui lattialle seinää vasten ja kertoi minulle, kuinka hän itki tänään työskennellessään maalausta", taiteilija K. Friedman muistelee.

Tietysti tämän sotilaan päällystakki ei ole Jefim Akimovich, mutta se kuului Viktor Popkovin vaimon isälle, taiteilija Klara Kalinychevalle, jota pidettiin perheessä pyhäinjäännöksenä, ja samalla sitä käytettiin liiketoimintaan kaikissa tarvittavissa tapauksissa.

Popkov, jolla oli selkeä ja tarkka kuvallinen visio kuvasta, ei itse saanut keskushahmoa pitkään aikaan. Hän muutti useita kertoja asemaansa, pään kääntymistä, käden elettä, jopa vaatteita, yrittäen löytää oikean värisuhteen sotilaan upean takin värin ja kuvan taustan kanssa. Ei vain konsonanttisävyjä, vaan myös kontrastisia. Viimeinen kohta oli kirkkaan violetti täplä paletissa. Muuten, merkittävä tekniikka, jonka hän esitteli kuvaan "Pohjoinen laulu". Siellä viimeinen kohta oli punainen kurjenpolvi kukka ikkunalaudalla.

Jotkut taidekriitikot näkevät Isän päällysvaatteessa kaikuja sukupolvien välisestä yhteydestä menneistä kiistoista. Minun on sanottava, että Popkovilla ei ollut tällaista ongelmaa. Hän testasi sukupolvien siteitä verisesti. Hän rakasti suuresti äitiään, kuollutta isäänsä, kunnioitusta vanhempiin taiteilijoihin, mutta hänen teostensa ongelmat ovat paljon laajemmat kuin myötätunto perhettä ja ystäviä kohtaan.

"Popkov on yksi Venäjän sodanjälkeisen taiteen keskeisistä hahmoista. Hän teki useita vuosia harppauksen sosiaalisesta eksistentiaaliseen." Jan Brook, Tretjakovin osavaltion tutkimuksen apulaisjohtaja.

Mutta Popkovin tärkein teos on hänen kohtalonsa. Yhdelläkään edistyneellä käsitteellistöllä ei ole mitään vastaavaa, ja on todennäköistä, että he antaisivat paljon sellaisesta legendasta. Poika työväenluokan perheestä valmistui loistavasti Surikov-instituutista. Ensimmäisen suuren kuvan "Bratskin vesivoimalaitoksen rakentajat" puolesta viranomaiset kohtelivat häntä ystävällisesti. 27-vuotiaana, hyvin varhain näiden standardien mukaan, hän tuli Neuvostoliiton taiteilijoiden liittoon, 62: ssä hän meni Suomeen Nuoriso- ja opiskelijafestivaaleille. 67. hän sai kunniatutkinnon Pariisin nykytaiteen biennaalilta. 30-vuotias Popkov liittyi jopa valtion- ja Lenin-palkintojen myöntämiskomiteaan. Oli suuri sosiaalinen menestys.

Ja rinnakkain - humaluus, itsemurhayritys (appi vei hänet kirjaimellisesti silmukasta), kuoleman ennakointi. Pari viikkoa ennen kuolemaansa Popkov toi ystävilleen levyt: "Laita musiikkia hautajaisiini."
Arkun viereisissä hautajaisissa oli keskeneräinen Viktor Popkovin maalaus "Syksy sateet (Puškin)".

Viktor Popkov on taiteilija-taidemaalari ja graafinen taiteilija, joka on kirjoittanut lahjakkaita omaperäisiä teoksia, joista monet esitellään Tretjakovin galleriassa. Lapsena, selviytyessään kauheasta sodasta, hän välitti maalauksissaan ankaran todellisuuden ja sisäisen rohkeuden, jota hän seurasi maan vaikeina vuosina. Hän sai yleisön tuntemaan myötätuntoa ja ihailemaan sankareitaan, myötätuntoa ja ihailla heitä.

Lapsuus

Popkov Viktor Efimovich (1932 - 1974) syntyi Moskovassa talonpoikien perheessä. Isä ja äiti, jotka ovat tottuneet kovaan työhön jo varhaisesta iästä lähtien, muuttivat paikasta toiseen etsimään työtä.

Viktor Popkov oli toinen lapsi neljän lapsen suuressa perheessä. Uutinen isänsä kuolemasta sodassa tuli, kun tuleva taidemaalari oli yhdeksänvuotias ja hänen nuorin veljensä oli useita kuukausia. Äiti omistautui rakastetun aviomiehensä pyynnöstä kokonaan lapsille eikä koskaan mennyt naimisiin. Mutta hän pani lapset jaloilleen, antoi kaikille asianmukaisen koulutuksen.

Popkov-perhe oli ystävällinen, mutta köyhä. Lapset rakastivat äitiään ja näkivät hänen kovan työnsä yrittäen kuunnella kaikkea eikä järkyttää. Ymmärtämällä, että heidät yhdistävät rikkoutumattomat verisiteet, pojat kasvoivat yhdessä melkein ilman riitoja ja erimielisyyksiä, aina valmiina tulemaan toistensa pelastamaan ja antamaan tarvittavaa tukea.

Äiti Stepanida Ivanovna palvoo lapsiaan ja yritti kouluttaa heitä vakavuuteen, mutta arkuus.

Tällaisen näennäisesti iloisen lapsuuden varjoivat useat muut tragediat (isänsä kuoleman ja jatkuvan tarpeen lisäksi).

Hänen nuoremman veljensä, kaikkien suosiman Toljan, kuolema jätti pysyvän jäljen Viktor Popkovin sieluun. Hän ei voinut edes osallistua lapsen hautajaisiin.

Toinen kirkas unohtumaton shokki tapahtui vähän myöhemmin, kun sonni hyökkäsi Vityaan ja kaatoi hänet maahan. Poika onnistui pakenemaan ajoissa saapuneen avun ansiosta.

Mutta kaikesta surusta huolimatta Viktor Popkov kasvoi ystävällisestä ja ystävällisestä lapsesta, antelias ja seurallinen.

Ensimmäiset vaiheet luovalla polulla

Koulussa poika erottui erityisen ahkeruudesta ja ahkeruudesta. Varhaisesta iästä lähtien hän kehitti halua luoda paperilla. Vitya halusi seurata piirustuksen ilmenemistä silloisissa "muunnoksissa" (tarroissa), joihin hän käytti kaikki taskurahansa, sekä tarkkailla naapuritaiteilijan töitä, jotka maalasivat vesiväreillä, mutta jonka nimi valitettavasti, me emme tiedä.

Stepanida Ivanovna, joka havaitsi ensimmäisenä poikansa impulssit työskennellä harjalla, alkoi rohkaista lapsen halua luoda. Hän vei hänet taidekouluun ja auttoi häntä pääsemään Moskovan grafiikkakouluun, kiitti häntä vilpittömästi, innosti häntä luoviin hyödyntämistoimiin ja antoi harkittuja neuvoja.

Ja poika kirjoitti kaikkialla ja kaikesta. Hänen varhaiset luonnoksensa kattoivat erilaisia \u200b\u200besineitä ja tapahtumia - puita, taloja ja ihmisiä.

Taidepajaopettajat ottivat myös huomioon lahjakkaan opiskelijan lahjakkuuden ja kiinnittivät siihen lisähuomiota. Alun perin taiteilijan henkilökohtaisen albumin lyhyistä luonnoksista voitiin nähdä, että taidestudiossa opiskelu teki hänelle hyvää: mielekkäitä korkealaatuisia teoksia, lähinnä maisemia ja asetelmia, ilmestyi korvaavan amatööri luonnoksia.

Luovuuden muodostuminen

Vuonna 1852 Victor tuli Surikov-instituuttiin graafisessa tiedekunnassa. Ja vaikka tämä ei vastannut nuoren miehen toiveita (hän \u200b\u200bhalusi opiskella maalausosastolla), tällä tilanteella oli kuitenkin suotuisa vaikutus hänen myöhempään luovaan toimintaansa. Graafisen tiedekunnan hankkimat tiedot ja taidot heijastuvat hänen hienostuneeseen tapaansa taidemaalarina.

Nyt Popkov Viktor Efimovich, jonka elämäkerta ja työ elvytettiin aktiivisesti korkea-asteen oppilaitokseen pääsyn jälkeen, alkaa luoda energisesti. Hän työskentelee vaikeissa, näennäisesti epäedullisissa olosuhteissa: pienessä kasarmissa, jossa hänen kanssaan asuu vielä viisi ihmistä - äiti, nuorempi sisar ja vanhempi veli vaimonsa ja lapsensa kanssa. Tiiviys, köyhyys, aliravitsemus - mestarin silloiset kumppanit.

Joskus jouduin kirjoittamaan lämmittämättömällä käytävällä, erilaisilla huopasaappailla, syömällä vain palan leipää pekonilla. Mutta tämä ei vaikuttanut luovaan prosessiin. Viktor Popkov työskenteli epäitsekkäästi, lahjakkaasti, luottavaisesti ja säännöllisesti. Hänen upea kykynsä huomattiin melkein heti, lahjakas opiskelija sai aluksi korotetun ja hieman myöhemmin - Stalin-stipendin, jonka hän antoi melkein penniäkään sukulaistensa tarpeisiin.

Matkustaa

Vuodesta 1956 lähtien Viktor Popkov on tehnyt pitkiä luovia matkoja ympäri maata etsimään alkuperäistä materiaalia työhön ja ilmaisukulmiin. Hän vieraili ihastuttavissa, grandioisissa teollisissa rakennustyömailla, tajusi työn koko valtavan mittakaavan, nauhoitti monia jokapäiväisiä, rutiininomaisia \u200b\u200baiheita, jotka hän myöhemmin "runosti" ja kirkasti. Toisin kuin opiskelutoverinsa, jotka etsivät viehättäviä kirkkaita paikkoja ja kuvia, pyrkivä taiteilija keskitti näkemyksensä proosalisiin tavallisiin sävellyksiin. Tämä on betonityöntekijä, joka kaataa vettä liuoksen päälle, tai kaksi työntekijää valtavien veturipyörien taustalla.

Victor työskenteli energisesti, vilkkaasti, ikään kuin hän pelkäisi olematta ajoissa, yrittäen pitää paperilla jokaisen kovan työn jakson. Yhdellä kaupunkimatkalla järjestetty opiskelijanäyttely luonnoksista oli täynnä Viti Popkovin tarkkoja lahjakkaita teoksia.

Hänen maalauksiaan hallitsi "kova tyyli", joka heijastuu yksityiskohtien lakonismiin, realistisiin kuviin, sävyjen kuivuuteen.

Rakennustyömaille tekemiensä luovan matkan ansiosta Popkov Viktor Efimovichista saattoi tulla kansantaiteilija, joka kuvasi kankaillaan tavallisia ahkeria työntekijöitä vaikean yksitoikkoisen miehityksen aikana.

"Bratskin vesivoimalaitoksen rakentajat"

Matkan jälkeen vesivoimalaitoksen rakentamiseen Bratskin kaupunkiin vuonna 1960 ilmestyi upea alkuperäinen maalaus "Bratskin rakentajat". Nuori taiteilija mietti pitkään kankaan jokaista yksityiskohtaa - taustaa, väriä, kuvien järjestelyä, perspektiiviä.

Ei ihme, että kuvan tausta on musta, se keskittyy piirrettyihin hahmoihin, ei tapahtumiin tai tapahtumiin. Tärkeintä taiteilijalle oli esitellä sankareitaan oikein ja osoittaa heidän voimansa, rohkeutensa, itseluottamuksensa. Bratskin rakentajat ovat pölyisiä, työhön väsyneitä ihmisiä, mutta he ovat upeita ahkerassa työssään ja kovassa, pidättyvässä energiassaan.

On huomionarvoista, että kangas kuvasi alkuperäisessä muodossaan työntekijöitä tatuoinnilla käsissään, koska suurin osa Bratskin vesivoimalaitoksen työntekijöistä oli vankeja. Mutta ymmärtäen, että johto ei voi tässä muodossa luovuttaa kuvaa näyttelyyn, Viktor Efimovich poistaa leirin tatuoinnit.

Siitä lähtien taiteilijasta on tullut kuuluisa. Ihmiset rakastivat häntä, kriitikot tunnustivat. Ja Tretjakovin gallerian ostamat ja johtavan sanomalehden julkaisemat Viktor Popkov työskentelee edelleen hedelmällisesti ja ilahduttaa yleisöä uusilla alkuperäisillä teoksilla, jotka elävät vaatimattomasti ja ahtaasti, melkein köyhinä.

Luovuuden kukinta

Muissa taiteilijan maalauksellisissa maalauksissa heijastuva "työteema" ei ollut ainoa, johon Viktor Efimovich Popkov puhui luovassa inspiraatiossaan.

"Prikaati lepää" ja "Silta Arkhangelskissa" korvataan moraalisilla ja psykologisilla juonilla yksinkertaisista ihmissuhteista. Popkov yhdistää erilaisia \u200b\u200btaiteellisia tyylejä ja kokeita väritehosteisiin. Nämä ovat dramaattisia jokapäiväisiä jaksoja, jotka heijastuvat kankaisiin "Riita", "Avioero", "Bolotov-perhe", "Kaksi".

"Mezen-lesket"

Hänen syklinsa "Mezenin lesket" (1960-luvun loppu - 1970-luvun alku) toi Popkoville uskomattoman maineen, jossa hän heijasti jokaisessa kankaassa naisen yksilöllistä luonnetta ja traagista kohtaloa. Jokainen teos on silmiinpistävä realistisella omaperäisyydellään ja karkealla maalauksellaan. Ja vaikka maalaukset "Odottaa", "Vanha ikä", "Yksin" ovat täynnä traagista kipua ja sortavaa melankoliaa, ne ovat silti välttämättömiä ihmiskunnalle, jotta herätettäisiin siinä ihmisyys ja ystävällisyys suhteessa sodanjälkeiseen naisten suruun ja yksinäisyys.

Historiallisten tapahtumien teema oli taiteilijan työssä olennainen. Hänen paljastavat "chekistinsä" ja "ovikellonsa" tuomitsivat selittämättömien veristen sortojen aikakauden, ja "Isän päällystakki" ja muut välittivät vastustamattoman tuskallisen surun niille, jotka eivät koskaan palaa etulinjalta.

Traaginen kuolema

Historiallisen ja runollisen teeman parissa Viktor Popkov aloittaa legendaarisen maalauksensa "Syksyn sade", jossa hän kuvasi suurta Puškinia itkuelementtien taustalla. Taiteilija tuli Pushkinskie Goryyn työskentelemään kankaalle.

Viktor Jefimovich ja hänen ystävänsä tulevat 12. marraskuuta pääkaupungissa ollessaan pysäköityyn Volgaan pyytämään kuljettajalta hissiä. Mutta auto osoittautui keräysajoneuvoksi. Äskettäisen korkean tason ryöstön takia vartijat, jotka käskettiin ampumaan vaaran sattuessa, avasivat tulen. Taiteilija loukkaantui kuolettavasti.

Hänen hautajaisissa hänen eloton ruumiinsa vieressä oli keskeneräinen maalaus "Syksyn sade".

Henkilökohtainen elämä

Popkov Viktor Efimovich oli naimisissa Clara-luokkatoverinsa kanssa, lahjakas taiteilija, todellinen elämän ystävä. Hänen kanssaan he kokivat köyhyyttä ja vaikeuksia, asuivat samassa asunnossa anoppinsa ja anoppinsa kanssa, työskentelivät samassa huoneessa, kasvattivat poikaansa yhdessä.

Klara Ivanovna oli erittäin kirkas ja rohkea henkilö, hän rakasti aviomiehensä omistautuneesti, auttoi häntä masennuksen ja epätoivon aikana ja antoi käytännön neuvoja.

Tällaisten upeiden hengellisten ominaisuuksien lisäksi naisella oli kirkas kyky ja taito. Hänestä tuli suosittu ja suosittu lastenkirjojen mestari, työskenteli Malysh-kustantamon kanssa ja osallistui aktiivisesti liittolaisten ja kansainvälisiin näyttelyihin.

"Epäuskossa heidät suunniteltiin,
selvisimme epäuskoisena ...
Negation. Kuinka elää kieltämällä?
Kuinka mennä kieltämällä itsesi? Kuinka pelastaa, kieltää Sinulta, itseltään? "
On vaikea uskoa, mutta nämä tuskalliset kysymykset kuulostavat päiväkirjasta miehestä, josta tuli Neuvostoliiton Taiteilijaliiton jäsen ennen kolmekymmentä ikävuotta ja joka maalasi upeita kuvia uuden maailman rakentajien kovasta työstä. ilman Jumalaa taiteilija, joka oli tyytyväinen Neuvostoliiton nimikkeistöön ja kritiikkiin. Hän tervehti häntä, kunnes taiteilijan sielu tunsi janoa eri syvyydelle ja toiselle merkitykselle.

Sulan illuusio

Moskovan taiteilija Viktor Popkov. Kuva: Evgeny Kassin ja Vladimir Savostyanov / TASS-valokuvakronikka /.

Viktor Popkov ei koskaan onnistunut elämään "kevyesti", työskentelemään "kevyesti". Tämä itsensä tuhlaaminen meni aina lapsuudesta lähtien: koulussa - kiinteät viisi ja perheessä lempinimi "iso pää", Surikov-instituutissa, kun luokkatoverit tekivät kolme tai neljä teosta diplomitöinä, Popkov valmisteli kolmetoista ja hänestä tuli ammattitaiteilija, jopa tilaustöissä, puristi itsensä pudotukseen.

Popkovin lapsuus - tehtaan yhteisasunto Moskovan alueen Mytishchissä, lähellä Tšeljaskinskaja Yaroslavlin rautatieasemaa. Vanhemmat, eiliset kyläläiset, muuttivat tänne kolmekymppisenä. Vaikea elämä, tarve - äiti kasvatti lapsiaan yksin: isä kuoli sodan alussa. Popkovin äiti Stepanida Ivanovna muisteli, kuinka Viktor poikana, kun hän näki ensimmäisen kerran taiteilijan kadulla olevalla maalaustelineellä, alkoi heti kysyä häneltä opiskelijana, ja hänen äitinsä, yksinkertainen, lukutaidoton nainen, luotti poikaansa hänen sisäinen vaistonsa, ei häirinnyt hänen haluaan, ja pian he olivat yhdessä hänen ystävänsä kanssa tehtaan taidestudioon. Popkovin kohtalo on tapaus selkeästi ilmaistusta kutsusta, joka on kuullut lapsuudesta.

Hän aloitti taiteen 50-luvun lopulla, lyhyellä Hruštšovin sulan jaksolla, jolloin "pitkän ja ankaran stalinistisen talven jälkeen" optimistit odottivat poliittisia uudistuksia - järjestelmän vapauttamista, ja taiteessa tapahtui raitista ilmaa, halu ylittää virallisesti hyväksytyn, luutuneen stalinistisen sosialistisen realismin ... Moskovan taideteatterin johtaja Leonid Leonidov kirjoitti päiväkirjaansa jo kolmekymppisenä: "Mikä on realismi? Se on totta. Mikä on sosialistinen realismi? Tätä tarvitsemme totuutta. " Olisi oikeampi huomata - totuus, jota viranomaiset tarvitsivat ja joka väitettiin suoraan taiteen kautta.
Sulaa inspiroi illuusion siitä, että elää ja luoda vapaammin - sitten he kumoivat Stalinin persoonallisuuden kultin, kuntoutuivat monia taiteen ja tieteen työntekijöitä, jotka olivat tukahdutettuja stalinistisen hallinnon aikana. Oli mahdollista lukea Akhmatovaa, Yeseniniä, joita ei julkaistu kolmekymmentäluvulla ja neljänkymmenellä, tutustua Länsi-Euroopan maalauksen uusiin suuntauksiin - sanalla sanoen, oli mahdollista koskettaa kulttuuriperintöä, jonka pääsyn estivät tiukka ideologinen valvonta Stalinin hallitusvuosina.
Se oli romantikkojen, sosiaalisen optimismin aikaa, jolloin sadat tuhannet nuoret miehet ja naiset menivät neitsytmaiden kehitykseen järkyttämään kommunismin rakennustyömaita innostavien kappaleiden, kuten "kommunismi on maailman nuoriso, ja nuorten tulisi pystyttää se. "

Popkov meni yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa myös järkyttämään rakennustyömaita - Irkutskin vesivoimala, Bratskin vesivoimala, tekivät loputtomia luonnoksia, luonnoksia, "katsoivat elämää". Neitsyillä mailla hän maalasi useita maalauksia sarjasta "Neitsytmaan ihmiset". Popkovin varhaiset teokset "Spring in the Depot" (1958), "To Work" (1958), "Transport" -sarja (1958) vastasivat täysin ajan virallisia ideologisia ohjeita - julistaa taiteessa kommunismin suuret voitot, kirkastaa työvoiman rakentajien uutta elämää. Tässä ei ollut sisäistä konformismia hänelle, ei ollut älyllisiä tai moraalisia kiusauksia. "Taiteilija on kutsuttu kirjoittamaan elämän suurista ilmiöistä" - Popkovin päiväkirjassa on sellainen kaava, sitten hän ihaili vilpittömästi rakennusprojektien grandioottista mittakaavaa, pyrki "kirkastamaan" työn, nuoruuden energiaa ja siinä Aikana hänellä oli nuoruuden "siivet", hän oli innostunut, avasi uusia suuntauksia yhteiskunnassa.

Leipä lippua varten

Vuonna 1961 Popkov maalasi kuvan "Bratskin vesivoimalaitoksen rakentajat", josta tuli yksi perustajista, niin kutsutun "ankaran tyylin" kanoninen teos, joka oli Viktor Popkov itse. Kokonaan kovan tyylin taiteilijat sisällytettiin Neuvostoliiton taiteen "tuotantoon", mutta he kuvasivat työväen ihmisiä, työpäiviä "ankarammin", elintärkeästi, ilman sosialistisen realismin paatosta sen julistavan propagandan kanssa.
Etualalla maalauksessa "Bratskin vesivoimala" mustan taivaan taustalla, ikään kuin mustan verhon taustalla, on työntekijöitä - hillittyjä, rohkeita, tahdokkaita. Taivas - työntekijöiden "verho", etuosa, "ikoniset" hahmot - tämä kuva voidaan lukea "Hänen majesteettinaan historian etualalla oleva työväenluokka", ja silloinkin käy ilmeiseksi nuoren Popkovin halu päästä pois tyylilajin proosaisesta arjesta semanttiseen yleistykseen, halu olla piirtämättä yhtä paljon kuin "ymmärtää elämä harjalla kädessä".

Taiteilija Eduard Bragovsky, jolle Popkov näytti Bratskayan voimalaitosta, muisteli: ”Hän oli kauhistuttava nähdessään, ettei kukaan ylistänyt häntä, että olimme välinpitämättömiä. "Niin upea kuva, ja olet hiljaa?" - Popkov loukkaantui. " Nykyaikaisen eurooppalaisen maalauksen löytöjen taustalla Popkovin maalaus näytti vanhentuneen sekä tyyliltään että temaattisesti joillekin työpajan "progressiivisille" veljille. Popkovin haavoittuvuus osoittaa vain, että hän on sijoittanut työhön paljon enemmän sielua kuin mitä yleensä tarvitaan tilaustuotteille.
Tretyakov-galleria ostaa maalauksen, Popkov alkaa käydä kansainvälisillä näyttelyillä, hän elää maineen nousua, kun "hänelle annettiin sopimus käsinkirjoituksesta". Hänelle julkaisut hänestä sanomalehdissä, radio-ohjelmissa olivat tärkeitä - menestys antoi tarvittavan itseluottamuksen, levitti siipensä. Popkov ei ollut edes kolmekymmentä, kun hänestä tuli Neuvostoliiton Taiteilijaliiton jäsen, ja pian hänet kutsuttiin Leninin ja valtionpalkintojen komiteaan. Varhainen uranlähtö antoi suurta lupausta. Mutta 1960-luvun puoliväliin mennessä sula oli tullut tyhjäksi. Lähes kaikki Neuvostoliiton kulttuurin lyhyellä sulamisjaksolla tekemät valloitukset häpäisivät vakavasti. Vetäytyminen alkoi. Viranomaiset, mukaan lukien taiteilijoiden liiton johtajuuden ortodoksinen, puolivirallinen osa, pyrkivät heikentämään kaikkia "järjettömiä luovia pyrkimyksiä".

Mutta Popkov ei voinut enää elää huomaamatta yhteiskunnan syviä ristiriitoja, ei voisi olla olemassa ennustettavan, kaikilta osin vauraan virallisuuden puitteissa. Hänen ajatuksensa tuolloin olivat surullisia: "Joko piirrät lipun ja saat palkan tänään, ostat äitisi leivän, tai et saa mitään, mutta luod kuin haluat." Hän ei mennyt maan alle, hänestä ei tullut osa taiteellista undergroundia, mutta hän lakkasi olemasta "uskollinen", ja portit Neuvostoliiton kulttuurin perustamiseen olivat hänelle puoliksi suljetut.

Mitä lesket puhuvat

Jonkin aikaa hän siirtyy lyyrisiin aiheisiin, kamari-, psykologisiin teoksiin - "Bolotov-perhe", "Kaksi", "Kolme taiteilijaa" - niissä yksinkertaisen, ei-merkittävän henkilön yksityiselämään. Tässä läheisyyden tavoittelussa heijastuu tyhjyys, väsymys Neuvostoliiton retoriikasta ja ideologiasta, joka oli menettämässä sisäistä täyttymistään - tämä on ajan ominaisuus, monet taiteilijat, elokuvantekijät, kirjailijat siirtyivät sitten "suurista aiheista". Popkovin hermo ja energia eivät kuitenkaan antaneet hänen pysyä tässä kapealla pitkään. "Olla vapaa ja vapaa suunnitelmassa, olla luoja, kiusaaja, kuka vain haluat, mutta kuuntele impulssejasi ja luota heihin."

Vuonna 1966 hän lähti luovalle matkalle pohjoiseen Mezeniin ja aloitti siellä kuuluisan "Mezen-syklin". Maalaus “Muistoja. Lesket ”- yksi syklin keskeisistä osista.
Vuokraessaan huoneen erään vanhan naisen talosta Mezen-joen kylässä, Popkov näki kyläkokoontumisia: ”Jotenkin hänen ystävänsä tulivat emännän luokse, jossa asuin. He istuivat kauan muistelemalla menneisyyttä, joivat perunaa, söivät litteää kakkua, turskaa tuoksulla ja vähitellen unohtuen minusta, jätettiin kokonaan siihen kaukaiseen aikaan, jolloin elämä oli heille vasta alkamassa. " Jokapäiväisen, proosalisen kohtauksen takana Popkov löysi näiden kylän naisten kohtalon syvyydet: ”Mutta miten se on? Miksi he ovat yksin? Ja missä ovat heidän aviomiehensä, lapset? Missä on onnellisuus, johon heillä oli kaikki oikeudet? Ja vain minä, satunnainen henkilö, yksi todistaja heidän naisestaan, kirottu, yksinäinen paljon. Koko heidän elämänsä, koko heidän nuoruutensa kellui nyt silmieni edessä. " Tämän kokouksen jälkeen Popkovilla on teema uudelle kuvalle.

Suuri kangas kuvaa viittä kylän vanhaa naista, heidän kuvassaan ei ole tarkoituksella mitään kodikkaista, kodikkaista isoäidistä, joiden vieressä on kihara pojanpoika ja kannu maitoa pöydällä. Tässä päinvastoin: päinvastoin: hahmojen siluetit ovat selkeästi hahmoteltuja, hahmot näyttävät olevan veistettyjä puusta, vaatteiden taitokset on merkitty suuriksi, viivat ovat suorat. Etualalla oleva ohut vanha nainen näyttää poistuneen kuvaketaulusta ja herättänyt muistoksi muinaiset pyhien marttyyrien kuvakuvat. Jokapäiväisessä elämässä ei ole turhia yksityiskohtia, ja kuva itsessään nousee havainnollisesta kertomuksesta, eksistentiaalisesta rajasta runolliseen rakenteeseen, symboliin - tämän tason symboli, vertaukset, Popkov otti ensimmäisenä käyttöön Neuvostoliiton taiteessa 1960 - 1970.

Maalaus "Lesket" on muisto sodasta, ja nämä viisi naista, yhden sielun erilaisina hypostaaseina, ovat traaginen yleistetty kuva lesken erästä - kuinka moni heistä, yksinäinen vanha nainen, suri kuolleita aviomiehiä Venäjällä maa. Heidän harteidensa takana on kiireinen elämä, jossa on vaikea arkipäivä, Popkov korostaa työntekijöiden käsiä, suhteettoman suuria - tällaisia \u200b\u200bvalurautakattiloita ja säkkejä. Heidän lapsensa olivat hajallaan ympäri maailmaa, ja heidät jätettiin asumaan ulos synkässä yksinäisessä kylässä pohjoisessa erämaassa. Huoneen ankara tyydyttynyt harmaa väri vastaa pohjoisen elämäntapaa. Kukin vanhoista naisista meni sisälle itsensä muistelemaan, mistä sielu oli sairastunut ja mistä oli ilahduttavaa vuosien varrella. Mutta koko kuvan sävy ei ole suru ja menneisyyden muisti. Popkov nostaa surun nuotin suureksi elämänvahvistukseksi ja täyttää kuvan punaisella kaikilla "mehuillaan" - punaisella, karmiininpunainen, tuli. "Pohjoisessa maisema ja kylän värit ovat hyvin hillittyjä, ja jos kukka tai punainen mekko ilmestyy, ne näyttävät merkittäviltä ja niiden vaikutus on voimakkaasti ilmeikäs" (V. Popkov). Ja tästä vanhojen naisten vaatteiden punaisesta väristä, kuten salamasta, tulee kuvan käsityksen perusta, kuvan koko teema kuulostaa eri tavalla ... "Iloinen tragedia" on Popkovin suosikki ilmaisu. ”Minulla kohtauksella, jonka kuvasin kuvassa, ei ole mitään tekemistä valituksen, epätoivon, melankolian kanssa. Lesket, jotka lähtevät henkisesti nuorena, onnellisena aikana, haluavat menneisyydessä saada voimaa tänään ja huomenna. Tämä on elämänvahvistus, vaikkakin traaginen sen ilmentymässä. "

Lesket, joita laulavat kokemukset sodasta, erottamisesta, kuolemasta - punainen väri yhdistää heidät yhdeksi kokonaisuudeksi, tässä on sisaruuden henki. Näiden kuvien vakavuuden ja vakavuuden takana ristiriitaiset punaiset kuulostavat elämän väreiltä, \u200b\u200bnäiden naisten piilotettu sisäinen vahvuus paljastuu, ei ole sattumaa, että sävellyksen keskellä on suora, ikään kuin sisäisesti taipumaton, vanha nainen, joka ei ole menettänyt uskoaan.
Ja tässä Popkov ilmaisi jotain "pää". Intuitiivisesti kosketuksella hän lähestyy ristin nöyrän hyväksymisen ja kantamisen teemaa. Nöyrästi, kelvollisesti hyväksymällä lesken osuutensa, yksinäisyytensä, kaikki jokapäiväisen elämän ja elämän kärsimykset, jotka jouduttiin kärsimään, sielu on henkisesti täynnä - tästä syystä näiden vanhojen naisten sisäinen voima ja siten "iloinen tragedia". Olkoon kuvakkeen sijasta kulmassa oleva Karl Marxin muotokuva kuvakkeen sijasta luotettava yksityiskohta: "Piirustus rakastajattarelleni, joka säilytti miehensä vakuuttumisen, puolueen uskon puhtauden, ilmaistuna Marxin pyhissä ja kalliissa muotokuvissa. ja Lenin mökin kulmissa ”(V. Popkov.) Nämä johtajien muotokuvat vangitsevat ristiriitaisen ajan, mutta näiden kylän naisten sisäinen elämä ei mene puolueiden, vaan ikivanhojen puolueiden puoleen. Venäjän uskonnolliset lähteet.

Tuolloin oli haaste kirjoittaa sellainen, moniulotteinen merkitys, symbolisilla sävyillä. Kuva vastaanotettiin epäselvästi, Popkovia syytettiin liiallisesta synkyydestä ja epätoivosta, joka ei kata koko suunnitelman syvyyttä.

Popkoville "Lesket" on henkilökohtainen teema, hänen silmiensä edessä hänen äitinsä kohtalo, joka sodan alussa jäi leskeksi. Popkovin ystävien muistelmien mukaan hänen äitinsä oli henkilö, joka personoi sävyisyyttä ja nöyryyttä. Stepanida Ivanovna oli hyvin hurskas, hän työskenteli vuosia kirkon soittimena, pieni, kuiva, hän juurrutti poikaansa ystävällisyyttä ja rauhaa. Hän tulee hänen luokseen ennen uuden työn aloittamista: "Äiti, siunaa minua."

"Missä he laulavat eivätkä valittaa"

Vuonna 1970 Popkov viimeistelee maalauksen "Äiti ja poika", jossa hän kuvaa itseään ja äitiään. Maalauksessa näkyy ilta, joka on täynnä hiljaisuutta huoneessa, ja ikkunassa heijastuu lampun varjostin; poika makaa sairaana ja kuuntelee, kun äiti lukee Raamattua kuvakkeen edessä. Monet taidehistorioitsijat huomauttivat, että pojan kuvassa linkki ikoniseen Vapahtajan kuvaan, jota ei ole käsin tehty; tässä on mahdollista muistaa ikuinen teema Jumalan Äiti ja Lapsi - uhrautuvan äidin teema rakkaus ja rukous poikaa varten, jonka on tarkoitus kantaa ristinsä. Kuvassa äiti rukoilee, poika kuuntelee tarkkaavaisesti hänen rukoustaan \u200b\u200bja sielu on tottunut jumalalliseen sanaan, joka on kyllästetty siihen. Punainen lampunvarjostin, punaisen värinen vaatimus vaatteissa ja asioissa luovat kuvan sisäisen jännitteen - tässä on keskittynyt käsitys merkityksestä.
Popkov ei ollut kirkkohenkilö, mutta hänen äitinsä, joka ilmeisesti ravitsi häntä, oli henkinen, "juuri" yhteys, visuaalisesti kuvassa tätä ykseyttä vahvistaa jälleen värimaailma - valkoisen ja punaisen yhdistelmä kuvan äiti ja poika. Ehkä tämä erityinen läheisyys uskovan äidin kanssa johtui siitä, että kristillinen alateksti alkaa kuulostaa yhä täydellisemmin Popkovin teoksessa, joka kuitenkin pikemminkin loistaa läpi kuin selvästi ilmaistaan. Mutta mielestäni tärkeintä tässä oli hänen oma jatkuva halu "purra elämää, oppia, ymmärtää olemuksemme peruslakeja".
Hänen teoksissaan juoni melkein katoaa, hyvin hienovarainen tunnelma, kuuntelu ilmestyy. Popkov kirjoitti haluavansa maalauksissaan "konkreettisten asioiden kanssa ilmaista jotain epämääräistä, hengellistä aineetonta".

Hän kirjoittaa "Hiljaisuus", "Toukokuu", "Katedraalissa" (1974). Jälkimmäinen, kumma kyllä, hän raskaaksi ollessaan matkalla Saksassa, ja lopetti jo Venäjällä. Kuvassa viistot aurinkosäteet valaisivat temppeliä ja kaikkea ympäröivää - kultaisissa läpinäkyvissä heijastuksissa kaikesta, mikä muuttaa taivaallista kultaa. Ikonisessa omakuvassa "Isän päällystakki" hän kuvaa itseään yrittävänsä sotilaan päällysvaatetta ja kysyy symbolisesti aikalaisiltaan: onko heidän isiensä sotilaallinen saavutus heidän sukupolveltaan? Riittääkö sisäinen vahvuus, eheys, rohkeus? ”Syksy sateita. Puškin "- Popkov työskenteli tämän aivan hämmästyttävän asian parissa Mihailovskissa, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän kirjoitti kaiken sellaisenaan luonnosta: Puškin näki, tunsi nämä venäläiset etäisyydet, avaruudet, peltojen leveyden, katsoi harmaata taivasta , jossa ikuinen syksyn suru sulaa, hengitti tätä ilmaa, kun "syksyn kylmä hengitti". Tässä on yksi kuva - runoilijasta ja Venäjältä - maasta, joka ravitsi Puškinia runsaasti runollisella voimalla.
Nämä eivät ole suoraan uskonnollisia aiheita, mutta Popkov käsittelee näissä aiheissa jotain väistämättä tärkeää, "olemassaoloa" jokaisen ihmisen sisäelämässä.

Vuonna 1972 valmistui pohjoinen kappeli. Maalaus kesti näyttelyssä kauhean taistelun kulttuuriosaston virkamiesten kanssa, sitä vaadittiin poistamaan. Popkov kokonaisuutena noina vuosina esitettiin rentoina, heikoina, hänelle tyypillisinä asioina; häntä ei melkein päästetty osallistumaan tasavallan ja koko unionin näyttelyihin. Se tuli uteliaisuuksiin: kuuluisa Popkovin "Isän päällystakki" ei halunnut tulla mukaan Manezhin näyttelyyn sillä perusteella, että Popkov olisi kuvannut itseään siellä tuontikengissä. Tärkein paikka, jossa hän pystyi näyttelyyn, olivat pienimuotoiset syksy- ja kevätnäyttelyt, ja sielläkin oli valtava ponnistelu säilyttää hänen työnsä - ”Popkov sai paljon. Pelottava. Jotenkin erittäin julma. He taistelivat innokkaasti sitä, mitä he kutsuivat formalistiseksi taiteeksi. " Popkov katsoi koko ajan, kokeili, mutta mikä tärkeintä, "hän kuljetti mukanaan kaikkea elävää, ei välinpitämätöntä, rohkeasti ymmärtääkseen ihmissielun salaisuudet", taiteilija Igor Obrosov muisteli.
"Pohjoista kappelia" puolustettiin. Maalauksessa näkyy kappelin sisäänkäynnin oviaukkoon jäätyneen pojan hahmo. Hän näyttää kiehtovasti sisäänpäin, ikään kuin "paratiisisäde" koskettaisi sielua, ja hän pysähtyi kunnioituksen tunteesta, joka kohtasi hänet taivaallisen maiseman salaisuuden ja kauneuden suhteen. Katsoja näkee vain osan temppelin seinämaalauksista - kolme enkeliä varjostavat kaikkia sisääntulijoita, maalattuina loistavalla, iloisella punaisella värillä vastakohtana pohjoisen etäisyyden hopean siniselle.

Popkov oli ihastunut muinaiseen venäläiseen taiteeseen pitkään, ja vuonna 1964 hän jopa teki erityisen matkan Ferapontovon keskiaikaiseen luostariin, jonka Dionysios koristeli freskoilla, tekemään luonnoksia freskoista. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä taivaallisen kauneuden näkyvän kuvan tarkasteleminen on vain askel kohti näkymättömän elämän ymmärtämistä, kohti pyhää ulottuvuutta, kohti tämän kauneuden lähteen löytämistä. Popkov itse, kuten kuvassa oleva poika, seisoi tämän löydön kynnyksellä. Peering, tämän mysteerin kuuntelu on jo osallistumista. Runoilija Nikolai Tryapkin, Popkovin aikalainen, muistutti nuoruudestaan, kirjoitti:

Saanko kunnioittaa pyhiä ja kun katson kirkkoa,
ei kastettu,
Mutta kun kova vaskipuhelu soitti kellotornista,
Menin kuistille ja seisoin nöyrästi ovella,
Ja katsoi syvyyteen upotettuna hämärään kolmannekseksi.
Sielu jäätyi ja kynttilänvärinä vapisi,
Ja ukkoskuorot kaatoivat aallon aallon jälkeen.
Ja minulle näytti siltä, \u200b\u200bettä olin astunut maailmankaikkeuden rajalle
Ja tuo ikuisuus itsessään sytytti tulen eteeni.

Joten sopusoinnussa Popkovin kuvan tunnelman kanssa! Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tässä kuvitteellisessa teoksessa hän ennustaa tien hengellisestä umpikujasta, johon hänen sukupolvensa joutui - nämä ovat ihmisiä, jotka muodostuivat ateistisella aikakaudella riistämällä heiltä uskon, olemuksen mystisen kokemuksen, he kävelivät läpi elämän ikään kuin kosketuksella, läpipääsemättömillä teillä tuntemalla tuskallisesti irtoamisensa valosta: "Näytä minulle reuna, jossa lamput ovat valossa, näytä minulle etsimäsi paikka - Missä he laulavat, mutta älä huokaa, missä lattia ei" ei rullata ”, - Vladimir Vysotsky vinkui mikrofoniin noina vuosina.

Kuin laukaisin laukaisi

Runoudessa, maalauksessa, elokuvateatterissa ei ole sattumaa, että samanlaisia \u200b\u200bkuvia syntyy tällä hetkellä - Vysotskin laulussa: "Kuvat nurkassa ja ne ovat vinossa", Popkovin maalauksessa "Hiljaisuus" - rappeutuneita kirkkoja, joissa on vuotava kupoli , Shukshinin elokuvassa "Kalina red" - tulva temppeli. Kaikessa on jonkinlainen "syrjäytynyt" elämä, ikivanhojen perustusten traaginen hajoaminen, Jumalan hylkääminen ja ... epätoivoinen kaipuu jotain muuta, epäinhimillistä totuutta. Nämä aikakauden äänet ovat täynnä 1960 - 1970-luvun sukupolven sisäisen itsemääräämisjärjestelmän monimutkaisuutta.
Suurin osa hänen sukupolvensa älymystöstä oli hitaus, valtion tunnustamisen ja yksinkertaisten opportunismilakien suojan alaisena, mutta jotenkin ajattelevat ja lisäksi heillä oli lahja Jumalalta - he kaatuivat usein raivoon, lähestyivät "reunaa" , ei tiedä miten, ei osaa pysyä poissa itsestään, intohimoistaan \u200b\u200bja jumalattomasta ajasta. Viimeisenä hetkenä Popkovin appi veti hänet viimeisestä hetkestä. Epätoivon kohtaus. Paljon kasaantui sitten - riitoja vaimonsa kanssa hänen kovan juomisen, loputtomien rajoitusten ja virkamiesten esteiden vuoksi hänen työhönsä.

Popkov oli yleensä epätoivoinen, kiltti henkilö, aina terävä, odottamaton. ”Kaikki hänen työnsä piti hermoja. Se oli niin elämässä ”(taiteilija Igor Popov). Monet hänen ystävistään muistavat hänen huolimattomuutensa: ”He ilmoittivat nousevansa junaan. Aikaa ei ollut jäljellä yli kolme minuuttia. Vitillä on kolikko putoamassa korin ja auton väliin. Hän menee alas, poimii kolikon ja kiipeää takaisin "tai kun" talvella, erotettuaan kaveriporusta, hän laskeutuu sillalta joelle ja kävelee tuskin jäätyneellä jäällä ".

"Hän oli aina kuin laukaisu joukkueessa, puristettu jousi, joka oli valmis vapauttamaan milloin tahansa", taidekriitikko Grigory Anisimov muisteli.

Hänen reaktionsa Neuvostoliiton joukkojen tuomisesta Tšekkoslovakiaan vuonna 1968 oli ohjeellinen. Sitten Popkov vastalauseena joko vakavasti tai leikillään leikkasi hiuksensa kaljuun. Tarjouksesta työskennellä KGB: n puolesta hän "kohteliaasti" hylkäsi: "No, olisin iloinen voidessani palvella, mutta juon!" Hän oli yksi harvoista, joka nosti kätensä ja kannatti Solzhenitsynin nimeämistä Lenin-palkinnoksi, vaikka hänen äänestyksensä vaati tuolloin jonkin verran rohkeutta. Hän on aina ottanut hyvin itsenäisen kannan Taideakatemian ja Taiteilijaliiton johtohahmojen takaisimpaan osaan. Taiteilija Max Birshtein muisti ilmeikkään kohtauksen: ”Taiteilijoiden liiton kongressi oli viimeistelemässä työstään ammattiliittojen talon pylvässalissa. Seisoimme Vityan ja ystävien kanssa aulassa ja puhuimme. Lähetys kuultiin. Puheenjohtaja sanoo, että olemme tulossa arviointiin entisen hallituksen suorituskyvystä. On ehdotus työn tunnustamiseksi hyväksi ja on ehdotus työn tunnustamiseksi tyydyttäväksi. Kun kuulimme tämän, Viti ei ollut enää kanssamme. Hän, kuten Gagarin, lyö punaisella matolla, jonka mandaatti on nostettu. Presidentti on hämmentynyt. Energinen askelmainen Victor nousee palkintokorokkeelle: "Ehdotan, että työtä ei pidetä tyydyttävänä." Hän oli ainoa, joka puhui siitä avoimesti. Muistan hänen salamannopean reaktionsa, kun ystävällisestä keskustelusta, ehkä tyhjänä, hän ilmestyi heti korokkeelle. "

Monet huomauttivat, että hänen elämänsä viimeisenä vuotena jonkinlainen ahdistus oli aina hänen päälläan, ikään kuin hänellä olisi esimerkki jotain traagista lähestymistapaa. Max Birshtein muisteli, että vähän ennen kuolemaansa Popkov toi pino nauhalla sidottuja levyjä ja sanoi: "Toista tämä hautajaisissani."

Viktor Popkov kuoli yrittäessään pysäyttää auton päästäksesi kotiin. Lähestyi vahingossa käteisautoa, hänet erehdyttiin ryöstöksi ja hänet ammuttiin pisteetäisyydellä. Jäähyväiset tapahtui Kuznetsky Mostin taiteilijoiden talossa. Lavalle he järjestivät kuvia ”Syksy sateita. Pushkin "ja" Hyvä mies oli Anisyan isoäiti "- Popkovin viimeinen merkittävä teos, jonka hän onnistui valmistamaan ennen kuolemaansa. Satunnaisesti tai ei sattumalta, mutta tässä kuvassa - tulos tekijän pohdinnoista kuolemasta, ihmisen olemassaolon merkityksestä. Se osoittautui, kirjoitin itselleni Requiemin.

"Nyt kantaa"

Kuva avautuu vähitellen katsojan edessä. Aluksi kylähautauskohteena, mutta vähitellen paljastuu koko suunnitelman mittakaava: täällä maan suuruus ja jokaisen ihmiselämän merkitys ja suuruus, vaikkakin tuntematon kenellekään, on kylän isoäiti Anisya.
Suuri, voimakas tammi kuin elämän puu, vihreät lehdet loistavat yllättäen karmiininpunaisen lehtiensä välissä; Sama semanttinen motiivi toistuu ihmisten kuvauksessa: nuorten ryhmä on koostumuksellisesti ja värillisesti erillään mustien vanhojen naisten joukosta. Tässä on ikuinen maallinen elämän hajoamisen kierto ja sen uusi käsitys, johon sisältyy sekä luonto että ihminen. Etualalla on lapsi, joka ei vielä osaa ymmärtää tapahtuman ydintä, hän seisoo selkä hautaan ja katsojaa kohti - elämä jatkuu. Keltaisen syksyn auringon valaisemana etualan mäkinen maa on täynnä karmiininpunaisia \u200b\u200blehtiä, ja tämä "luonnon rehevä kuihtuminen" on liike elämästä kuolemaan. Syksyn teema on maailman taiteessa perinteinen - se on surun, elegian, eron ennakoinnin ja sadonkorjuun aika sekä maallisessa että symbolisesti hengellisessä merkityksessä - aika kerätä siemeniä. Kaikesta tapahtuneen tragedian takia kankaan väri, soinnillinen, meripihkan kulta antaa koko teokselle tietyn valaistumisen. Mummo Anisya oli "hyvä ihminen", ja siksi hänen elämäänsä kruunaa täyteys, hän on hedelmällinen. Arkipäivän todellisuus on tunnistettavissa vaatteissa, tyypeissä, hautausmaan monumenteissa. Hautajaiset tapahtuvat pienessä pohjoisessa kylässä ja samalla laajimmalla taustalla, valtavassa maailmassa. Ei ole sattumaa, että Popkov ottaa lintuperspektiivin ja päättää kirjoittaa "isoäiti Anisya" värillisenä kuvakkeena ... "Kasvot, kuten kuvakkeissa - okra, muovaus, välilyönnit" siirtyäkseen pohjimmiltaan eri kielelle - metafyysisten käsitteiden kieli, joka on vuosisatojen ajan ajaton.

Mielenkiintoinen yksityiskohta: kuvassa ei ole sateita, mutta ihmiset ovat sadetakkiensa alla. "Sielussa on sade", kirjoitti Popkov, "maailma on suojattu kaikelta negatiiviselta."

Näyttelyssä "Babka Anisya" kului huomaamatta, kuten taiteilijat sanoivat, "eivät vastaanottaneet lehdistöä". Tämä oli erittäin tuskallista Popkoville. Hän odotti keskustelua kuvasta, oli tärkeää, että hänet ymmärrettiin, kuultiin, koska teoksissaan hän yritti aina puhua tärkeistä, todellisista asioista; hän yritti intuitiivisesti murtaa sukupolvensa tietyn hengellisen tiukkuuden rajan, josta Vysotsky kirjoitti kuvaannollisesti: "ylhäältä jäästä ja alapuolelta". Mutta Popkovin teosten merkitys kaikelle hänen auktoriteetilleen ei ollut täysin selvää hänen aikalaisille.

Hän kuoli 12. marraskuuta 1974. Keräilijät puolustivat itseään ja väittivät, että se oli hyökkäys. Kun kävi selväksi, että murha oli tapahtunut, taiteilijaystävät, jotka olivat olleet Victorin kanssa elämänsä viimeisinä minuutteina, pakenivat; jonkin aikaa hän oli vielä elossa.
Viktor Popkovin äiti Stepanida Ivanovna muistelee: ”Heidät haudattiin soittamalla kelloa. Hän teki kaiken itse. Seminaristit tulivat. Ja he lauloivat niin paljon! - Koko temppeli vapisi. Meillä oli hautajaiset kaksi tuntia. Ja pappi puhui yhtä paljon saarnasta. Ja kun he toivat sen, menin ja soitin kelloa ... Nyt kantakaa se. "

Tahattomasti mieleen tulee taas äiti ja poika - valon ja merkityksen teema, äidin rakkauden ja rukouksen teema poikaansa, jonka on tarkoitus kantaa ristinsä. Popkov kantoi ristiään ilman pelkuruutta. "Mies, joka etsii omatuntoa taiteesta", kirjoitti taidekriitikko Grigory Anisimov hänestä. On ominaista kutsua omatuntoa Jumalan ääneksi ihmisessä, Popkov "etsi tätä" elämässä, tämän etsinnän totuus roiskui hänen kankaisiinsa.