Nikolai Vysheslavtsevin "Suuri hiljainen tie". Vysheslavtsev Nikolay Nikolaevich1890-1952 Vysheslavtsev Nikolay Nikolaevich

pää / Huijaaminen aviomies

Suuret hiljaiset tiet
Pitkillä hiljaisilla askeleilla ...
Sielu on kuin veteen heitetty kivi -
Kaikissa laajenevissa piireissä ...
Se syvä on vettä ja tumma on vettä.
Sielu on haudattu rintaan kaiken ikäisille.
Ja minun täytyy saada hänet pois sieltä,
Ja niin sanoten, haluan hänet: mene minun luoksei!
(Marina Tsvetaeva)

Keväällä 1920 Marina Tsvetaeva kirjoitti runon "Suurten hiljaisten teiden varrella ...", joka oli omistettu Nikolai Vysheslavtseville. Nämä runot voivat toimia epigrafina taiteilijan koko luovalle polulle, joka loi ainutlaatuisen sarjan elinikäisiä muotokuvia hopeakauden hahmoista. Muotokuvia runoilijoista Andrei Belystä, Vladislav Khodasevichista, Vyacheslav Ivanovista, Sergei Solovyovista, Fyodor Sologubista, filosofista Gustav Shpetistä ja teologista ja tiedemiehestä, "venäläisestä Leonardo" Pavel Florenskystä, muusikoista Nikolai Medtneristä ja Alexander Goldenweiseristä, näyttelijä Mikhail Chekhovista ja monista muista taiteista , jossa taiteilija asui ja työskenteli vuodesta 1918. Taiteiden palatsi sijaitsi Moskovassa Povarskajalla, 52, kuuluisassa Rostovin talossa. Täällä Anatoli Vasilyevich Lunacharskyn ponnistelujen ansiosta monet kulttuurihenkilöt löysivät turvapaikan. Jonkin aikaa Lev Nikolaevich Tolstoin tytär Alexandra Lvovna asui Taiteiden palatsissa. Hän esitteli Nikolai Nikolaevichin kuuluisalle pianistille ja opettajalle Alexander Borisovich Goldenweiserille, joka jätti mielenkiintoisia muistoja Leo Nikolaevich Tolstoysta ja päiväkirjamerkintöjä aikakauden tapahtumista. Taiteilija ja säveltäjä kuljettivat ystävyyttä koko elämänsä ajan.

Vysheslavtsevin suhde Marina Tsvetajevaan kehittyi eri tavalla. Ne esitteli myös taiteilija Vasily Dmitrievich Milioti, joka asui Povarskajalla maaliskuussa 1920. Talvella Marinan nuorin tytär Irina kuoli nälkään, ja hän etsii tukea ja suojaa Vysheslavtsevilta. Hän kirjoittaa päiväkirjaansa: ”N.N. [Nikolai Nikolaevich], pyydän ensimmäistä kertaa suojelua! " Ja hän lisää: "Rakastan hiljaista ääntäsi ..." Tsvetajeva on mielenkiintoinen myös Vysheslavtseville ensisijaisesti kirkkaana persoonallisena. Eräässä keskustelussa runoilijan kanssa hän huomauttaa: "Ulkonäkösi on paljon vähemmän kuin sisäinen, vaikka ulkonäkösi ei suinkaan ole toissijaista ..." Heidän suhde kehittyy nopeasti, Tsvetaeva omistaa runouden taiteilijalle ja myöntää rehellisesti : "NN Jos olisin tavannut sinut aikaisemmin, Irina ei olisi kuollut ... ”. Mutta Tsvetajeva pettyy yhtä nopeasti Vysheslavtseviin, koska hän on hänestä kiehtonut, ohikiitävä harrastus kulkee, on runoja (niitä on 27). Hyvinvointikirjeessään Nikolai Nikolayevichille hän kirjoittaa: "Sinulla ei ollut äitiä - ajattelen sitä - ja pohtiessani annan sinulle kaikki syntisi."

Vysheslavtsev ei koskaan nähnyt eikä tuntenut äitiään. Hän syntyi 26. huhtikuuta 1890 Annan kylässä Poltavan maakunnassa. Perhelegendan mukaan hänen äitinsä oli kreivitär Kochubey. Isänsä Nikolai Vysheslavtsev vanhempi otti kaiken poikansa hoidon Poltavan alueella Kochubeevin kartanon johtajana. Poika kasvoi vetäytyneenä, hyvin varhain hän alkoi piirtää, isä tuki hänen taiteellisia taipumuksiaan. Myöhemmin he muuttavat Tamboviin. Nikolai Nikolayevich opiskelee kuntosalilla, Nikolai Aleksandrovichista tulee agronomisen yhdistyksen puheenjohtaja. Nuorempi Vysheslavtsev tuli vuonna 1906 Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikouluun taiteilija Ilya Mashkovin luokassa, ja kaksi vuotta myöhemmin hän lähti Ranskaan, Pariisiin, ja opiskeli Collarossin yksityisessä akatemiassa. Monet akatemian kursseilla, esimerkiksi venäläinen impressionisti, runoilija ja taiteilija Maximilian Voloshin. Pariisissa asuva Nikolai Nikolaevich matkustaa usein Italiaan, Toscanan ja Lombardian kaupunkeihin. Hän pyrkii ymmärtämään vanhojen mestareiden tekniikkaa ja arvostaa erityisesti Leonardo da Vincin taidetta. Myöhemmin Venäjällä, luoden muotokuvia kuuluisista hopeaajan hahmoista, Vysheslavtsev käytti "sfumato" -värikiaroscuroa, joka on Leonardolle ominaista tekniikkaa.

Koko elämänsä ajan Nikolai Nikolaevich vaali ajatusta kirjasta Leonardo da Vincistä, keräsi korttihakemisto kirjallisuudesta suuresta taiteilijasta. (Valitettavasti Vysheslavtsevin arkiston ja kirjaston pidätyksen jälkeen vuonna 1948 kaikki materiaalit haudattiin Lubjankan suolistoon. Tämä tapahtuma samoin kuin kahden hänen polygrafiikan instituutin opiskelijan pidätys aiheutti aivohalvauksen taiteilijalle. Myöhemmät arkistohaut epäonnistuivat.) Vuonna 1914 Nikolai Nikolaevich palaa Venäjälle. Sota on alkanut, ja hän menee puolustamaan kotimaaansa. Pariisista lähdettyään taiteilija toivoi sodan kestävän kauan ja jätti kaikki teoksensa studioon. Mutta hänen ei ollut tarkoitus palata. Venäjällä Vysheslavtsev tuli opintopäälliköiden kouluun, ja valmistuttuaan hän meni rintamaan, Ardagano-Mihailovsky-rykmenttiin. Hän taistelee rohkeasti ja hänelle myönnetään Pyhän Yrjön upseeriristi. Vakavan pään haavan jälkeen Nikolai Nikolaevich karkotettiin.

Taiteiden palatsissa kehittynyt hämmästyttävä kulttuuriympäristö, josta tuli taiteilijan syntyperäinen, edisti hänen henkistä herätystään. Hän maalaa muotokuvia vieressään asuvista ihmisistä, jotka ovat yhteydessä hänen kanssaan. Nämä ovat lähinnä pieniä, intiimejä, graafisia muotokuvia, jotka on tehty lyijykynällä, musteella, kynällä, värikynillä, sanguineilla.

Vysheslavtsevin ystävyys runoilija Andrei Belyn kanssa, jonka 125. syntymäpäivää vietettiin vuonna 2005, jatkui monien vuosien ajan. Heitä yhdisti kiinnostus antroposofiaan. Ensimmäisessä kuuluisassa runoilijan muotokuvassa, jonka Nikolai Nikolaevich teki vuonna 1920, A.Belyn kasvot ovat "veistettyjä", vaikutus perustuu hienovaraisimpiin väreihin ja valon vivahteisiin. Se houkuttelee lävistävien, läpinäkyvien silmien katseen. Kuvausta täydentää myös hermostunut, "kolineva" viiva, joka hahmottaa siluetin, tekniikan, jota Vysheslavtsev usein käyttää. Muotokuva on leimattu runoilijan sisäiseen "astraalimaailmaan". Taiteilija näyttää olevan yhteydessä poseeraajan persoonan syvään alkuperään. Vähintään mielenkiintoinen on Andrei Belyn muotokuva, jonka Nikolai Nikolaevich teki 1920--30-luvun vaihteessa. Hän oli erityisen kiinnostunut kynän piirustuksista ja uskoi, että ne "ovat taiteilijan käsiala". Tämä kuva Belystä eroaa mielialaltaan edellisestä, sillä ei ole runoilijan silmissä entistä "siivekkyyttä" - väsymystä ja toivottomuutta. Tämä traaginen linja hahmoteltiin jo aikaisemmin Fyodor Sologubin muotokuvassa, jonka taiteilija teki vuonna 1927, vuosi ennen merkittävän kirjailijan kuolemaa. Sologubin kasvoissa on leimalla "palanut"; se on runoilijan kuva, josta tuli muukalainen kotimaassaan eikä löytänyt voimaa jättää sitä.

Joten paitsi suuri mestari voisi vangita kuuluisia ihmisiä, mutta ennen kaikkea aikalaisensa, joka syvän tuskan myötäsi kohtalonsa omana. Vysheslavtsevin selvityksissä on seuraavia pohdintoja: "Kynän herkkyys, taiteilijan emotionaalinen tila ja graafisen tuloksen lopullisuus edellyttävät taiteilijalta työprosessissa sitä" hengellistä jännitystä ", jota Reynolds piti välttämätön edellytys korkealaatuiselle piirustukselle ja joka ensimmäisessä piirustuksessa tuntuu erityisen voimakkaalta, tasa-arvoiselta ja hänen poissaololtaan ”. Muranovo-museon filosofi Gustav Shpetin muotokuva (1920) puhuu samasta "hengellisestä jännitteestä", mikä todistaa myös hänen hienostuneesta muodon hallinnastaan. Tässä teoksessa saavutetaan tietty veistävyys. Ilmaisukeinojen lakonismin ja parsimonian avulla taiteilija onnistui välittämään kuvan hämmästyttävän voiman ja syvyyden. Tätä tunkeutumista mallin persoonallisuuteen helpotti myös jokapäiväinen viestintä (Vysheslavtsev vieraili Gustav Gustavovichin talossa, maalasi muotokuvia tyttäristään).

Taiteilijan vahvuus oli hohtava chiaroscuro, äänenvoimakkuuden luominen, muodon veistäminen (runoilija Sergei Solovyovin muotokuva, 1924). Vilkkaat, liikkuvat kohokohdat luovat monimutkaisen tunnelman. Ensimmäistä kertaa G.G. Shpet, kuten Florenskin muotokuva, näytettiin näyttelyssä "Heat-color" ja herätti Vysheslavtsevin ystävän A.B. Goldenweiser. Vieraillessaan näyttelyssä 8. maaliskuuta 1926 pianisti teki päiväkirjaansa seuraavan merkinnän: "... Mikä loistava taiteilija hän on, hieno mestari, eikä kukaan tunne tai huomaa häntä ..." Nikolai Nikolayevich teki useita muotokuvat Aleksanteri Borisovitšista itsestään ja hänen vaimonsa Anna Alekseevnasta, eli Sophiano (äidin puolelta - Andrei Dmitrievich Saharovin täti). Taiteilija onnistui erityisesti pariskuvissa Goldenweiser-pariskunnasta (1920), jotka tehtiin korkealla graafisella kulttuurilla. Anna Alekseevnan muotokuva kuuluu 1920-luvulla Vysheslavtseville ominaisiin naiskuviin. Ne eivät sisällä vain naisellisuutta ja viehätystä, mutta ennen kaikkea hengellistä syvyyttä.

Erinomainen pianisti (hän \u200b\u200bvalmistui Moskovan konservatoriosta suurella hopeamitalilla) ja opettaja (hänen oppilaansa olivat Jakov ja Georgy Ginzburgi) Anna Alekseevnaa arvostivat monet kuuluisat muusikot. Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin ja Nikolai Medtner arvostivat hänen ystävyyttään. Hän käänsi ensimmäisenä Frederic Chopinin kirjeet venäjäksi (julkaisun suunnitteli Vysheslavtsev). Anna Alekseevnan kuoleman jälkeen Nikolai Nikolaevich teki piirustuksen, josta Alexander Borisovich kirjoitti päiväkirjaansa 4. marraskuuta 1930: "Se sisältää hänen koko sielunsa".

Kuuluisa Moskovan kauneus Varvara Turkestanova voitti monien aikalaisten sydämet. Taiteilija Vysheslavtsev ei myöskään voinut ohittaa tätä kauneutta. Hänen hämmästyttävä muotokuvansa on tehty Venäjän 1800-luvun graafisen muotokuvan perinteiden mukaan. Se heijastaa taiteilijan herkkää asennetta malliinsa, hänen kauneudensa palvomiseen. Lyijykynäpiirros välittää Turkestanovan kasvojen herkät piirteet, tummien, paksujen silkkihiusten viehätyksen. Ihon valkeus vapautetaan tummasta nauhasta otsaan - symboli surusta. Katsojiin kohdistetuissa suurissa vaaleanharmaissa silmissä tuntui siltä, \u200b\u200bettä mykkä kysymys olisi jähmettynyt: "Miksi?" Vysheslavtsev näytti ennakoivan Turkestanovan traagista kohtaloa, josta tuli Stalinin terrorin uhri.

"Japanilaisen tytön Iname" -muotokuva (1920-luku) on ratkaistu erilaisella kuvainnolla ja taiteellisella tavalla. Japanissa hänet tunnetaan runoilijana Iname Yamagata. Kuinka Iname pääsi hopeaajan runoilijoiden piiriin, ei tiedetä, mutta hänet hyväksyttiin ja rakastettiin siellä. 14. toukokuuta 1920 hän esitti tervehdyksen Konstantin Balmontille omistetulla illalla; Marina Tsvetaeva jätti sanallisen muotokuvansa päiväkirjoihinsa: "Ääni oli vaimea, sydämen syke oli selvästi kuultavissa, hengitys tukahdutettiin ... Puhe oli kurkkuinen, pieni mustalainen, hänen kasvonsa olivat vaaleankeltaiset. Ja nämä kynät ovat pieniä. " Ja Balmont vihki hänelle seuraavat jakeet:

Viisi Iname-ääntä
He laulavat minussa kevyesti ja äänekkäästi
Terry kirsikat, pimeässä,
Japanilainen nainen antoi minulle terälehden,
Ja kevät kukki talvella.

Ja kuitenkin, arvokkain osa Vysheslavtsevin taiteellisesta perinnöstä koostuu hänen aikalaistensa, erinomaisten luovien persoonallisuuksien muotokuvista, jotka on vangittu inspiraation räjähdyksessä. Näihin kuuluvat ensinnäkin muotokuvat näyttelijä Mikhail Chekhovista Hamletina (1927) ja amerikkalaislaulaja Marian Andersen (1935). Ensimmäisen Metropolitan Opera -oopperassa esiintyvän negronlaulajan Andersenin muotokuvassa on erityinen musikaalisuus, neekerimelodian ääni, ikään kuin jäätynyt esiintyjän huulille. Taiteilijan tekemät elävät ja ilmeikkäät piirustukset erinomaisen saksalaisen kapellimestarin Otto Klempererin (1920) konsertissa Moskovassa välittävät tarkalleen otetun eleen, muusikon liikkeen luonteen. Tunne konsertissa olemisesta ja osallistuminen ihmeen syntymiseen säilyy. Vuonna 1927 Nikolai Nikolaevich, A.B. Goldenweiser maalasi muotokuvan lahjakkaasta säveltäjästä ja pianistista Nikolai Medtneristä, joka on kirkas ja ylimääräinen persoonallisuus. 10. toukokuuta 1927 Alexander Borisovich kirjoittaa päiväkirjaansa: ”Kun Nikolai Nikolayevich piirsi, puhuin Medtnerin kanssa musiikkitaiteen eri aiheista. Olin erittäin iloinen kuullessani häneltä paljon asioita, joita ajattelen niin usein ja joita kerron usein opiskelijoille ... ”Muotokuvassa on sama ihmisyhteiskunnan tunne.

Vysheslavtsevin taito ja taito muotokuvamaalarina auttoivat häntä kokoamaan yhteen koko aikakauden, vangitsemaan hopeaajan kasvot rakkaudella. Vysheslavtsev, jota hänen aikalaisensa eivät arvostaneet todellisessa arvossaan, tuli vuosikymmeniä myöhemmin "pitkää ja hiljaa tietä" pitkin.

Agronomi, etnografi N.A.Vysheslavtsev syntyi vuonna 1855 Lebedyanin kaupungissa Tambovin maakunnassa. Valmistuttuaan Novoaleksandriin maatalousinstituutista hän työskenteli agronomina yksityisillä maatiloilla Venäjän läntisissä provinsseissa.
Täällä vuonna 1890, kun N.A.Vysheslavtsev toimi kreivi Kochubein kartanon johtajana, hänellä oli poika, jonka äiti oli perinteen mukaan kreivitär Kochubei. Nikolai Alexandrovich hoiti poikaansa. Hänen poikansa Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev (1890-1952) tuli taiteilijaksi ja loi ainutlaatuisen sarjan elinaikaisia \u200b\u200bmuotokuvia hopeakauden hahmoista. Tämä on hänelle, Nikolai Nikolaevichille, keväällä 1920 Marina Tsvetaeva vihki runon "Suuret hiljaiset tiet ...".

Vuodesta 1891 lähtien N.A.Vesheslavtsev oli verotarkastaja Temnikovin kaupungissa Tambovin maakunnassa (nykyinen Mordovian tasavalta), vuonna 1903 hänet siirrettiin samaan tehtävään Tambovin kaupungissa.
Nikolai Aleksandrovichista tuli yksi Tambovin maakunnan maatalousyhdistyksen perustajista ja samalla rahastonhoitajana. Hänen agronomisia teoksiaan julkaistiin seuran kokoelmissa ja sanomalehdessä "Tambov Krai". Vuonna 1912 hän järjesti Tambovin maatalousnäyttelyn, joka tiivisti Tambovin maatalousyhdistyksen onnistuneen työn kahdeksan vuotta.

Vuosina 1915-1919 N.A.Vysheslavtsev opetti maataloutta ja puutarhanhoitoa Tambovin jalkaväkikursseilla. Palautettu 1900-luvun alussa järjestetty maatalousmuseo. Sen selvitystilan jälkeen hän oli konsultti Tambovin talonpoikastalossa. Samanaikaisesti hän osallistui fysiikan ja matematiikan yhdistyksen työhön, johti Aviakhim-museota. Vuodesta 1920 lähtien Nikolai Aleksandrovich oli Tambovin alueen historian, arkeologian ja etnografian yhdistyksen jäsen.

Kirjoittajan teokset

Korporaalinen tuotanto: liitteenä suunnittelupiirrokset kuudelle arkille / N.Vysheslavtsev. - SPb. : Toim. A.F. Devriena, 1885. - 60 Sivumäärä

Kirjallisuus elämästä ja työstä

Chermensky H.N.A.Vysheslavtsev. 1855-1926: nekrologi // Uutisia Tambov Society for the Research of the Nature and Culture of the Local. - Tambov, 1927. - Numero. 2. - s. 79.
Talonpoikaelämän tuntija // Lebedyanskie Vesti [Lebedyansky District]. - 2000. - 1. tammikuuta - S. 5.

Referenssimateriaalit

Tambovin tietosanakirja. - Tambov, 2004. - S. 112.
Tambov päivämäärät 2000. - Tambov, 1999. - S. 80-81.

VYSHESLAVTSEV Nikolay Nikolaevich

17(29).10.1890 – 12.3.1952

Ajoittaa. Hänen maalaustöistään (vesiväri, lyijykynä, muste) kuuluu muotokuvia Andrei Belystä, Vyachista. Ivanov, P. Florensky, V. Khodasevich, G. Shpet, M. Tsvetaeva. Graafisen sarjan "Kuvitteelliset muotokuvat" (Goethe, Marcus Aurelius, Napoleon, Michelangelo, Pushkin jne.) Kirjoittaja. Osallistuja yhdistysten "World of Art" (1921), "Russian Artists" (1922) näyttelyihin. M. Tsvetajevan [N.N.V.] lyyrisyklin vastaanottaja.

"Hiljainen, vetäytynyt, rationaalinen ja kulttuurinen, vaaleiden vihertävien silmien läpäisemättömällä ilmeellä ja tiukasti istuvalla ohuella suulla. (N.Serpinskaya. Flirttailu elämän kanssa).

”Luonnoksen tekijän taito koostuu kenties siitä, että hän pystyi tekemään piirustuksen ja sitten poistamaan kaikki tarpeettomat asiat, kuten Serov pystyi hämmästyttävän hyvin tekemään. Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsevin piirustukset, erityisesti hänen muotokuvansa, on tehty tämän periaatteen pohjalta. Hän hallitsi värikynillä välittämisen taidon paitsi yhtäläisyyksien lisäksi myös ihmisen sisäisen olennon: esimerkiksi hänen erinomaisen muotokuvansa Andrei Belystä.

Vysheslavtsevilla on erityinen, usein katkerasti valitettava kohtalo: erinomainen piirtäjä, lahjakas herkällä maulla ja taiteellisella tahdilla, rakastunut kirjoihin, väsymätön keräilijä - kolmekymppisenä lähes kaikki käytetyt kirjakaupat tunsivat tämän kirjan rakastavan taiteilijan, - Vysheslavtsev kulki taiteessamme ikään kuin rinnalla, ja on harvinaista löytää mainintaa hänen nimestään ...

Oli aika, jolloin Moskovassa oli useita kirjailijoiden, runoilijoiden, taiteilijoiden, opettajien kirjakauppoja, ja tiskien takana seisoi N. Teleshov tai Sergei Yesenin, kirjallisuuskriitikko Y. Aykhenvald tai taidekriitikko BR Vipper; Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev oli yksi väsymättömimmistä kävijöistä näissä kaupoissa, ja tapasin harvoin taiteilijan, joka oli niin ystävällinen kirjan kanssa, ei vain siksi, että hänen oli aika ajoin koristeltu tai kuvitettava sitä: kirja oli hänen kumppaninsa ja inspiraationsa ...

"Ensinnäkin meidän on tehtävä omat asiat", Nikolai Nikolayevich kertoi minulle kerran, "lisäksi on luultavasti parempi tehdä se itsellesi ... mutta jos teet sen hyvin itsellesi, näytät, ja se osoittautui hyväksi muille .

Vysheslavtsevin kädessä olevalla kuminauhalla oli yhtä tärkeä rooli kuin lyijykynällä, hän pyyhki kaikki tarpeettomat ja jätti vain tarvittavat; sillä Vysheslavtseville se oli asteikko, jota hän väsymättä käytti kätensä: hän maalasi oikealla kädellään ja vasemmalla pyyhki tarpeettomat asiat, ja niin tiukasti ja niin taiteellisesti Vysheslavtsev tiesi tehdä sen. (V. Lidin. Ihmiset ja kokoukset).

Tämä teksti on johdantokappale. Kirjasta Usko epäilyn sirkkaan. Ortodoksisuus ja venäläinen kirjallisuus 1600-luvulla kirjailija Dunaev Mihail Mihailovitš

Kirjasta Aleksanteri III ja hänen aikansa kirjailija Tolmachev Evgeny Petrovich

100 kuuluisan XIX-XX vuosisadan taiteilijan kirjasta. kirjailija Rudycheva Irina Anatolievna

GE NIKOLAY NIKOLAEVICH (s. 15.02.1831 - k. 2.06.1894) Kuuluisa venäläinen historiallinen taidemaalari, muotokuvamaalari, kuvanveistäjä ja graafikko. Maaliprofessori (1863). "Me kaikki rakastamme taidetta, - sanoi N. N. Ge vuonna 1894 Ensimmäisen taiteilijoiden kongressin osastolta, - me kaikki etsimme sitä, me kaikki sitä varten

Kirjasta Venäjän kirjallisuuden historia XX vuosisadan toisella puoliskolla. Osa II. 1953-1993. Kirjoittajan painoksessa kirjailija Petelin Viktor Vasilievich

Kirjasta The Silver Age. Muotokuvagalleria XIX-XX vuosisadan vaihteen kulttuurisankareista. Osa 1. A-I kirjailija Fokin Pavel Evgenievich

ASEEV (vuoteen 1911 Asseev) Nikolay Nikolaevich 28,6 (10,7). 1889 - 16.7.1963 Runo. Centrifuge-ryhmän jäsen. Yksi Lyrica-kustantamon perustajista. Runokokoelma "Yöhuilu" (Moskova, 1914), "Zor" (Moskova, 1914), "Letorei" (yhteistyössä G. Petnikovin kanssa; Moskova, 1915), "Oh hevosen liha dan okein" ("I rakastan sinun

Kirjasta The Silver Age. Muotokuvagalleria XIX-XX vuosisadan vaihteen kulttuurihahmoista. Osa 2. K-R kirjailija Fokin Pavel Evgenievich

BAZHENOV Nikolai Nikolaevich 1857–1923Psykiatri, julkinen henkilö, yksi Venäjän vapaamuurariuden elvyttämisen alullepanijoista. Vuonna 1890 hän osallistui Moskovan väliaikaisen psykiatrisen sairaalan (Noev's Dacha) perustamiseen, jonka alaisuudessa hän järjesti perheen suojelun. Vuodesta 1902 lähtien apulaisprofessori

Kirjasta The Silver Age. Muotokuvagalleria XIX-XX vuosisadan vaihteen kulttuurihahmoista. Osa 3.S-Z kirjailija Fokin Pavel Evgenievich

VRANGEL Nikolai Nikolaevich paroni; 2 (?). 7.1880 - 15 (28). 6.1915 Taidehistorioitsija, taidekriitikko, "Old Years" -lehden perustaja ja toimittaja (1907-1915), toinen toimittaja S. Makovsky Apollo-lehdessä (1911- 1912), aktiivinen jäsen "Society for the Protection and Preservation of Art Monuments in Russia and

Kirjasta Uskonnollinen antropologia [Opinto-opas] kirjailija Ermishina Ksenia Borisovna

VYSHESLAVTSEV Boris Petrovich 3 (15) .10.1877 - 10.10.1954 Filosofi. Teokset “Fichten etiikka. Lain ja moraalin perusteet transsendenttisen filosofian järjestelmässä "(Moskova, 1914)," Kansalaisten oikeuksien takaaminen "(Moskova, 1917)," Uskonnollisen tietoisuuden ongelmat "(Berliini, 1924)," Sydän kristillisessä ja intialaisessa "

Kirjoittajan kirjasta

EVREINOV Nikolay Nikolaevich 13 (25) .2.1879 - 7.9.1953 Näytelmäkirjailija, teoreetikko ja teatterihistorioitsija, ohjaaja. Yksi "Muinaisen teatterin" perustajista (1907-1908, 1911-1913). Kirjat ja julkaisut: "Draamatyöt" (3 osaa, Pietari - s., 1907-1923), "Johdatus monodraamaan" (Pietari, 1909, 1913), "Rops" (Pietari, 1910) ,

Kirjoittajan kirjasta

Sapunov Nikolay Nikolaevich 17 (29) .12.1880 - 14 (27) .6.1912 Maalari, teatteritaiteilija. K.Korovinin opiskelija. Yksi Blue Rose -ryhmän perustajista. "World of Art" -yhdistyksen näyttelyihin osallistuja. Toimii teatterissa V. Komissarzhevskaya "Gedda Gubler", "Balaganchik", "Talossa"

Kirjoittajan kirjasta

SINELNIKOV Nikolay Nikolaevich 31.1 (12.2). 1855 - 04.19.1939 Ohjaaja, näyttelijä, teatterityöntekijä. Lavalla vuodesta 1874. Hän soitti Zhitomirin, Nikolaevin, Stavropolin, Vladikavkazin, Kazanin näyttämöillä. Vuodesta 1900 - Moskovan Korsha-teatterin pääjohtaja. Tuotannot: "Valaistumisen hedelmät", L. Tolstoi (1893), "Setä

Kirjoittajan kirjasta

FIGNER Nikolay Nikolaevich 9 (21) .2.1857 - 13.12.1918 Venäläinen laulaja (lyyrinen ja dramaattinen tenori), lavastaja, kääntäjä-libretisti, musiikkihahmo, oopperataiteen propagandisti. Hän aloitti laulajauransa vuonna 1882 Napolissa. Venäjän näyttämöllä vuodesta 1887. Laulaa Mariinsky-teatterissa

Kirjoittajan kirjasta

KHODOTOV Nikolay Nikolaevich 2 (14) .2.1878 - 16.2.1932 Draama-näyttelijä, resiittilääke, ohjaaja, näytelmäkirjailija, memoiristi. Vuosina 1898-1929 Aleksandrinski-teatterin näyttämöllä Pietarissa (Leningrad). Roolit: Zhadov (Ostrovskyn "kannattava paikka"), prinssi Myškin ("Idiootti" Dostojevskin jälkeen),

Kirjoittajan kirjasta

TŠERNOGUBOV Nikolai Nikolaevitš 1874-1941 Taidekriitikko, bibliofiili, keräilijä. Vuosina 1903-1917 hän oli Tretjakov-gallerian pääkuraattori. "Likainen pukeutunut, hajuisiin tuoksuviin alusvaatteisiin, harmaankeltaisella, huonosti pestyillä kasvoilla ja samoilla käsillä, pahoilla, ovellisilla ja taitavilla silmillä, aina

Kirjoittajan kirjasta

Luku 13. Personalistinen antropologia: N. A. Berdyaev ja B. P. Vysheslavtsev Kaikki personalistisen suunnan ajattelijat (N. A. Berdyaev, B. P. Vysheslavtsev, S. L. Frank, N. O. Lossky, V. V. Zenkovsky, L. Shestov jne.) Erotettiin tietysti yksilöllisyydestään,

Vysheslavtsev Nikolay Nikolaevich (1890-1952)

Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev tunnetaan lähinnä Marina Tsvetaevan runojen (hänelle omistettujen kaksikymmentäseitsemän runojen) vastaanottajina. Tiedämme vähemmän Vysheslavtsevista taiteilijana, vaikka hänen kriittinen perintö onkin melko merkittävä.

Vysheslavtsevilla on erityinen, usein katkerasti valitettava kohtalo: erinomainen piirtäjä, lahjakas herkällä maulla ja taiteellisella tahdilla, rakastunut kirjoihin, uupumaton keräilijä - kolmekymppisenä lähes kaikki käytetyt kirjakaupat tunsivat tämän kirjan rakastavan taiteilijan, - Vysheslavtsev kulki taiteessamme kuin rinnakkain, ja harvoin löytyy mainintaa hänen nimestään ...
V. Lidin. Ihmiset ja kokoukset.

01. N.N.Vysheslavtsev. Muotokuva Fr. Pavel Florensky. 9. syyskuuta 1920. Lyijykynä paperille. Muistokirjasto MDMD
02. Boris Pasternak (piirustus N. Vysheslavtseva)

Hopeaajan kulttuuriin osallistuneet, N.N.Vysheslavtsev, filosofi B.P.Vysheslavtsevin serkku, ovat melko tunnettuja. Hänen teoksensa ovat ostaneet monet museot. Hän on kirjoittanut kuuluisat elinikäiset muotokuvat hopeaajan hahmoista. Muotokuvia runoilijoista Andrei Belystä, Vladislav Khodasevichista, Vyacheslav Ivanovista, Sergei Solovyovista, Fyodor Sologubista, filosofista Gustav Shpetistä ja teologista ja tiedemiehestä, "venäläisestä Leonardo" Pavel Florenskystä, muusikoista Nikolai Medtneristä ja Alexander Goldenweiseristä, näyttelijä Mikhail Chekhovista ja monista muista taiteista , jossa taiteilija asui ja työskenteli vuodesta 1918. Taiteiden palatsi sijaitsi Moskovassa Povarskajalla, 52, kuuluisassa Rostovin talossa. Täällä Anatoli Vasilyevich Lunacharskyn ponnistelujen ansiosta monet kulttuurihenkilöt löysivät turvapaikan. Jonkin aikaa Lev Nikolaevich Tolstoin tytär Alexandra Lvovna asui Taiteiden palatsissa. Hän esitteli Nikolai Nikolaevichin kuuluisalle pianistille ja opettajalle Alexander Borisovich Goldenweiserille, joka jätti mielenkiintoisia muistoja Leo Nikolaevich Tolstoysta ja päiväkirjamerkintöjä aikakauden tapahtumista. Taiteilija ja säveltäjä kuljettivat ystävyyttä koko elämänsä ajan.

Pavel Florenskin muotokuva. Lyijykynä.

Vysheslavtsevin ja Marina Tsvetajevan suhde kehittyi eri tavalla. Ne esitteli myös taiteilija Vasily Dmitrievich Milioti, joka asui Povarskajalla maaliskuussa 1920. Talvella Marinan nuorin tytär Irina kuoli nälkään, ja hän etsii tukea ja suojelua Vysheslavtsevilta. Hän kirjoittaa päiväkirjaansa: ”N.N.<Николай Николаевич>, Pyydän ensimmäistä kertaa - suojaa! " Ja hän lisää: "Rakastan hiljaista ääntäsi ..."

Syklistä "N.N.V."

Pussiin ja veteen - upea saavutus!
Rakastaa vähän on iso synti.
Sinä, hellä pienillä hiuksilla,
Ei hellä sieluni kanssa.

Punainen kupoli viettelee
Ja varikset ja kyyhkyset.
Kiharat - kaikki päähän anteeksi,
Kuten hyasintin kiharat.

Synti kultakupolisen kirkon suhteen
Kiertää - ja ei rukoile siinä.
Tämän kihara hatun alla
Et halua minun sieluani!

Uppoutuminen kultaisiin lukkoihin,
Et kuule hauskaa valitusta:
Voi, jos olisit yhtä intohimoinen
Kallistui sieluni yli!
Marina Tsvetaeva
14. toukokuuta 1920

Tsvetajeva on mielenkiintoinen myös Vysheslavtseville, lähinnä kirkkaana persoonana. Yhdessä runoilijan kanssa käydyissä keskusteluissa hän huomauttaa: "Ulkonäkösi on paljon vähemmän kuin sisäinen, vaikka ulkonäkösi ei ole suinkaan toissijainen ..." Tsvetajevassa hän näki olevan jotain Dostojevskin naisista, hälyttävä. , vaativa ilme, kohonneet kulmakarvat, suljetut energiset huulet, kireä niska.

N.N.Vysheslavtsev. Nainen muotokuva. 1921 (Marina Tsvetajeva?)
Muste paperilla. Tretjakovin galleria.

Heidän suhteensa kehittyy nopeasti, Tsvetaeva omistaa runoutta taiteilijalle ja myöntää suoraan: ”N. N. Jos olisin tavannut sinut aikaisemmin, Irina ei olisi kuollut ... ”Mutta Tsvetajeva pettyy yhtä nopeasti Vysheslavtseviin, kun hän on hänestä kiehtonut, ohikiitävä ihailu kulkee ja runoutta on jäljellä. Nikolai Nikolaevichille osoittamassaan jäähyväiskirjeessä hän kirjoittaa: "Sinulla ei ollut äitiä - ajattelen sitä - ja kun olen miettinyt sitä, anteeksi sinulle kaikki syntisi."

Andrey Belyn muotokuva. Lyijykynä.

Poika kasvoi vetäytyneenä, hän alkoi piirtää hyvin aikaisin, hänen isänsä tuki hänen taiteellisia taipumuksiaan. Myöhemmin he muuttavat Tamboviin. Nikolai Nikolaevich opiskelee kuntosalilla, Nikolai Aleksandrovichista tulee maatalousyhdistyksen puheenjohtaja. Vuonna 1906 nuorempi Vysheslavtsev tuli Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikouluun taiteilija Ilya Mashkovin luokassa, ja kaksi vuotta myöhemmin hän lähti Ranskaan, Pariisiin, ja opiskeli Collarossin yksityisessä akatemiassa. Monet akatemian kursseilla, esimerkiksi venäläinen impressionisti, runoilija ja taiteilija Maximilian Voloshin.

Naisen muotokuva 1922
Paperi, sanguine, lyijykynä
43 x 30,5 cm

Pariisissa asuva Nikolai Nikolaevich matkustaa usein Italiaan, Toscanan ja Lombardian kaupunkeihin. Hän pyrkii ymmärtämään vanhojen mestareiden tekniikkaa ja arvostaa erityisesti Leonardo da Vincin taidetta. Myöhemmin Venäjällä, luoden muotokuvia kuuluisista hopeaajan hahmoista, Vysheslavtsev käyttää "sfumatoa", värillistä chiaroscuroa, Leonardolle ominaista tekniikkaa.

Koko elämänsä ajan Nikolai Nikolaevich vaali ajatusta teoksesta Leonardo da Vincistä, keräsi korttihakemisto kirjallisuudesta suuresta taiteilijasta. (Valitettavasti Vysheslavtsevin arkiston ja kirjaston pidätyksen jälkeen vuonna 1948 kaikki materiaalit haudattiin Lubjankan syvyyksiin. Tämä tapahtuma samoin kuin kahden hänen Polygrafiikan instituutin opiskelijan pidätys aiheutti taiteilijalle aivohalvauksen. Myöhemmät arkistohaut epäonnistuivat.)

01. Vladislav Khodasevichin muotokuva. 1922 B. pahvilla, väri. lyijykynä, hiili. 42,3 x 31 Valtion kirjallisuusmuseo. Moskova
02. Vyacheslav Ivanovin muotokuva. 1924.39 x 29.B., lyijykynä. Valtion kirjallisuusmuseo. Moskova

Vuonna 1914 Nikolai Nikolaevich palasi Venäjälle. Sota on alkanut, ja hän menee puolustamaan kotimaaansa. Pariisista lähdettyään taiteilija toivoi sodan kestävän kauan ja jätti kaikki teoksensa studioon. Mutta hänen ei ollut tarkoitus palata. Venäjällä Vysheslavtsev tuli opintopäälliköiden kouluun, ja valmistuttuaan hän meni rintamaan, Ardagano-Mihailovsky-rykmenttiin. Hän taistelee rohkeasti ja hänelle myönnetään Pyhän Yrjön upseeriristi. Vakavan pään haavan jälkeen Nikolai Nikolaevich kotiutettiin.

Taiteiden palatsissa kehittynyt hämmästyttävä kulttuuriympäristö, josta on tullut kotoisin taiteilija, edisti sekä henkistä että fyysistä herätystä. Hän maalaa muotokuvia vieressään asuvista ihmisistä, jotka ovat yhteydessä hänen kanssaan. Nämä ovat lähinnä pieniä, intiimejä, graafisia muotokuvia, jotka on tehty lyijykynällä, musteella, kynällä, värikynillä, sanguineilla.

Mallin luonne, hänen henkinen rakenne sanelee piirustustekniikan. Pavel Florensky (1922) -muotokuva perustuu hienovaraisimpiin väri- ja valoyhdistelmiin. Hohtava värillinen chiaroscuro korostaa Fr. Paul. Tämä on yksi parhaista Florensky-muotokuvista hänen elinaikanaan. (Isä Pavelin jäljellä oleva muistio Vysheslavtseville todistaa heidän suhteensa ystävällisyydestä.)

N.N.Vysheslavtsev
Pavel Florenskin muotokuva 1922
B. pahvilla, väri. lyijykynä, hiili
42,3 x 31
Museo noin. Pavel Florensky, Moskova

Vysheslavtsevin ystävyys runoilija Andrei Belyn kanssa jatkui monien vuosien ajan. Heitä yhdisti kiinnostus antroposofiaan. Ensimmäisessä kuuluisassa runoilijan muotokuvassa, jonka Nikolai Nikolaevich teki vuonna 1920, A.Belyn kasvot ovat "veistettyjä", vaikutus perustuu hienovaraisimpiin väreihin ja valon vivahteisiin. Se houkuttelee lävistävien, läpinäkyvien silmien katseen. Kuvausta täydennetään myös hermostuneella, "kolisevalla" viivalla, joka hahmottaa siluetin, tekniikan, jota Vysheslavtsev usein käyttää. Muotokuva on leimattu runoilijan sisäiseen "astraalimaailmaan". Taiteilija ikäänkuin joutuu kosketuksiin poseeravan persoonallisuuden syvien alkuperien kanssa.

01. N.N.Vysheslavtsev. Andrey Belyn muotokuva. 1920.B. pahvilla, lyijykynällä, lauloi. 24 x 21,5 cm. Valtion kirjallisuusmuseo. Moskova
02. Andrey Belyn muotokuva. 1920-luvun loppu - 1930-luvun alku Sekalaista mediaa. 34,8 x 25. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Vähintään mielenkiintoinen on Andrei Belyn muotokuva, jonka Nikolai Nikolaevich teki 1920--30-luvun vaihteessa. Hän oli erityisen kiinnostunut kynän piirustuksista ja uskoi, että ne "ovat taiteilijan käsiala". Tämä kuva Belystä eroaa mielialaltaan edellisestä, sillä ei ole runoilijan silmissä entistä "siivekkyyttä" - väsymystä ja toivottomuutta.

01. Fedor Sologub. Taiteilija N.N.Vysheslavtsevin työ.
02. Sergei Solovyovin muotokuva. 1924.B., hiili, italia. lyijykynä, sanguine. 43x29,5. Valtion kirjallisuusmuseo. Moskova

Tämä traaginen linja hahmoteltiin jo aikaisemmin Fyodor Sologubin muotokuvassa, jonka taiteilija teki vuonna 1927, vuosi ennen merkittävän kirjailijan kuolemaa. Sologubin kasvoissa on leimalla "palanut"; se on runoilijan kuva, josta tuli muukalainen kotimaassaan eikä löytänyt voimaa jättää sitä.

Vysheslavtsevin säilyneet tallenteet sisältävät seuraavat pohdinnat: "Kynän herkkyys, taiteilijan emotionaalinen tila ja graafisen tuloksen lopullisuus edellyttävät taiteilijalta työprosessissa" hengellistä jännitystä ", jota Reynolds piti välttämättömänä tilana. korkealaatuiselle piirustukselle ja joka tuntuu erityisen voimakkaasti ensimmäisessä piirustuksessa, ja hänen poissaolonsa ”.

01. ???
02. S. P. Bobrovin muotokuva. 1920. Lyijykynä paperilla. RGALI

Muranovo-museon filosofi Gustav Shpetin muotokuva (1920) puhuu samasta "hengellisestä jännitteestä", mikä todistaa myös muodon hienostuneesta hallitsemisesta. Tässä teoksessa saavutetaan tietty veistävyys. Lakonismin ja ilmaisukeinojen parsimonian avulla taiteilija onnistui välittämään kuvan hämmästyttävän voiman ja syvyyden. Tätä tunkeutumista mallin persoonallisuuteen helpotti myös jokapäiväinen viestintä (Vysheslavtsev vieraili Gustav Gustavovichin talossa, maalasi muotokuvia tyttäristään).

Taiteilijan vahvuus oli hohtava chiaroscuro, äänenvoimakkuuden luominen, muodon veistäminen (runoilija Sergei Solovyovin muotokuva, 1924).

Vilkkaat, liikkuvat kohokohdat luovat monimutkaisen tunnelman. Ensimmäistä kertaa GG Shpetin muotokuva, kuten Florenskin muotokuva, näytettiin näyttelyssä "Lämpö - Väri" ja herätti Vysheslavtsevin ystävän, A.B. Goldenveiserin ihailua. Vieraillessaan näyttelyssä 8. maaliskuuta 1926 pianisti teki päiväkirjaansa seuraavan merkinnän: "... Mikä loistava taiteilija hän on, hienovarainen mestari, eikä kukaan tunne tai huomaa häntä ..."

Nikolai Nikolaevich teki useita muotokuvia Aleksanteri Borisovitšista itsestään ja hänen vaimonsa Anna Alekseevnasta, eli Sophiano (äidin puolelta - Andrei Dmitrievich Saharovin täti). Taiteilija onnistui erityisesti Goldenweisers-pariskuvissa (1920), jotka tehtiin korkealla graafisella kulttuurilla. Anna Alekseevnan muotokuva on yksi Vysheslavtseville tyypillisistä naiskuvista 1920-luvulla. Ne eivät sisällä vain naisellisuutta ja viehätystä, mutta ennen kaikkea hengellistä syvyyttä.

01. A. A. Goldenweiserin (Sophiano) muotokuva. 1920.B., lyijykynä, laskea. lyijykynä, sanguine. 23,4 x 19,5 cm. A.B. Goldenweiserin museo-asunto. Moskova
02. ???

Erinomainen pianisti (hän \u200b\u200bvalmistui Moskovan konservatoriosta suurella hopeamitalilla) ja opettaja (hänen oppilaansa olivat Jakov ja Georgy Ginzburgi) Anna Alekseevnaa arvostivat monet tunnetut muusikot. Hänen ystävyyttään arvostivat Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner. Hän käänsi ensimmäisenä Frederic Chopinin kirjeet venäjäksi (julkaisun suunnitteli Vysheslavtsev). Anna Alekseevnan kuoleman jälkeen Nikolai Nikolayevich teki piirustuksen, josta Alexander Borisovich kirjoitti päiväkirjaansa 4. marraskuuta 1930: "Se sisältää koko hänen sielunsa".

01. Varvara Turkestanovan muotokuva. 1922 B., lyijykynä. 47,5 x 33. Museotila "Muranovo"
02. Tatjana Fedorovna Skriabiini. N.N.Vysheslavtsevin muotokuva. 1921

Kuuluisa Moskovan kauneus Varvara Turkestanova voitti monien aikalaisten sydämet. Taiteilija Vysheslavtsev ei myöskään voinut ohittaa tätä kauneutta. Hänen hämmästyttävä muotokuvansa on tehty Venäjän 1800-luvun graafisen muotokuvan perinteiden mukaan. Se heijastaa taiteilijan herkkää asennetta malliinsa, hänen kauneudensa palvomiseen. Lyijykynäpiirros välittää Turkestanovan kasvojen herkät piirteet, tummien, paksujen silkkihiusten viehätyksen. Ihon valkeus vapautetaan tummasta nauhasta otsaan - symboli surusta. Suuriin vaaleanharmaisiin silmiin, jotka on suunnattu katsojalle, tuntui kuin mykkä kysymys olisi jähmettynyt: "Mille?" Vysheslavtsev näytti ennakoivan Turkestanovan traagista kohtaloa, josta tuli Stalinin terrorin uhri.

V.G.Lidinin muotokuva 1923
Paperi pahvia, litografia, lyijykynä
Koko 28,7 x 21,8

"Japanilaisen tytön Iname" -muotokuva (1920-luku) on tehty eri kuva-avaimella ja taiteellisella tavalla. Japanissa hänet tunnetaan runoilijana Iname Yamagata. Kuinka Iname pääsi hopeaajan runoilijoiden piiriin, ei tiedetä, mutta siellä hänet hyväksyttiin ja rakastettiin. 14. toukokuuta 1920 hän esitti tervehdyksen Konstantin Balmontille omistetulla illalla; Marina Tsvetaeva jätti suullisen muotokuvansa päiväkirjoihinsa: "Ääni oli vaimea, sydämen lyönti oli selvästi kuultavissa, huohottava huohotti ... Puhe oli suolinen, pieni mustalainen, hänen kasvonsa olivat vaaleankeltaiset. Ja nämä kynät ovat pieniä. " Ja Balmont vihki hänelle seuraavat jakeet:

Viisi Iname-ääntä
He laulavat minussa kevyesti ja äänekkäästi,
Terry kirsikat, pimeässä,
Japanilainen nainen antoi minulle terälehden,
Ja kevät kukki talvella.

"Japanilaisen tytön Iname" -muotokuvassa Vysheslavtsev osoitti olevansa vertaansa vailla oleva koloristi. Hän on täysin imeytynyt japanilaisen kansallispuvun kauneuteen, jopa runoilijan kuva vetäytyy taustalle. Taiteilija ihailee vaaleanpunaisen kimonokankaan tekstuuria, chiaroscuron kohokohtien avulla välittää silkkikankaan taitokset.

Tytön muotokuva 1924
Lyijykynä paperille
20 x 16 cm

Nikolai Nikolayevich opiskeli pastellitekniikkaa Ranskassa ja teki sen avulla 1920-luvulla niin sanotut "kuvitteelliset muotokuvat". Valtion kustantamo teetti tämän kuuluisien historiallisten henkilöiden kuvasarjan Vysheslavtseville Suuren Neuvostoliiton tietosanakirjaan osana "monumentaalista propagandaa". Luodessaan tämän mielenkiintoisimman sarjan taiteilija käyttää dokumentaarista historiallista materiaalia, tutkii kuvattavan henkilön luonnetta, ympäristöä ja ympäristöä. Hän kirjoittaa Bonaparte, Michelangelo, Marcus Aurelius, Goethe, Machiavelli, Leonardo da Vinci, Robespierre, Nietzsche. NN Vysheslavtsev näki päätehtävän kuvitellun muotokuvan parissa työskentelemällä erottamaan elävän ihmisen ulkonäkö jokapäiväisessä, todellisessa kehyksessään ja löytämään hänelle sopiva ruumiillistuma.

Ballerina tuolilla 1920-luku
Paperi, musta lyijykynä
19,7 x 14,5 cm

Ja silti arvokkain osa Vysheslavtsevin taiteellisesta perinnöstä koostuu hänen aikalaistensa, erinomaisten luovien persoonallisuuksien muotokuvista, jotka on vangittu inspiraation räjähdyksessä. Näihin kuuluvat ensinnäkin muotokuvat näyttelijä Mikhail Chekhovista Hamletina (1927) ja amerikkalaislaulaja Marian Andersen (1935). Ensimmäisen Metropolitan Opera -oopperassa esiintyvän negronlaulajan Andersenin muotokuvassa on erityinen musikaalisuus, neekerimelodian ääni, ikään kuin jäätynyt esiintyjän huulille. Taiteilijan tekemät elävät ja ilmeikkäät piirustukset erinomaisen saksalaisen kapellimestarin Otto Klempererin (1920-luku) konsertissa Moskovassa välittävät tarkalleen otetun eleen, muusikon liikkeen luonteen. Tunne konsertissa olemisesta ja osallistuminen ihmeen syntymiseen säilyy. Vuonna 1927 Nikolai Nikolaevich maalasi A.B. Goldenveiserin pyynnöstä muotokuvan lahjakkaasta säveltäjästä ja pianistista Nikolai Medtneristä, kirkkaasta ja ylimääräisestä persoonallisuudesta. Aleksanteri Borisovitš kirjoittaa päiväkirjaansa 10. toukokuuta 1927: ”Kun Nikolai Nikolajevich piirsi, puhuin Medtnerin kanssa musiikkitaiteen eri aiheista. Olin erittäin iloinen kuullessani häneltä paljon asioita, joita ajattelen niin usein ja joita kerron usein opiskelijoille ... ”Sama tunne yhteisöllisyydestä on läsnä myös muotokuvassa.
Lyijykynä paperille
N.N.Vysheslavtsev

N.N.Vysheslavtsev Moskovan polygraafisen instituutin opiskelijoiden kanssa

VAGANKOVO. Armeijan hautausmaa, johon OLGA NIKOLAEVNA JA NIKOLAI NIKOLAEVICH VYSHESLAVTSEV on haudattu

russiskusstvo.ru

Myytin todellisuus (M.I. Tsvetajevan ja N.N.Vysheslavtsevin suhteiden historiasta)

Tapasin Olga Nikolaevna Vysheslavtsevan, nunna Maria 1: n, 1980-luvun toisella puoliskolla. Hänen huoneessaan Krivoarbatsky-kadulla oli yksinkertaisia \u200b\u200bhuonekaluja, seinille ripustettiin kuvia hänen kauan kuolleesta aviomiehestään Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsevista, kuvakkeita, joko amerikkalaisissa tai englantilaisissa kaapeissa oli kirjoja, jotka eivät avautuneet modernilla tavalla, jotkut ovet eivät suostuneet - ne olivat rikki etsintöjen aikana. Keskustelumme aikana kabineteista otettiin vanhoja valokuvia, lyijykynän luonnoksia, Vysheslavtsevin päiväkirjoja, Olga Nikolaevnan käsikirjoituksia ja kirjeitä. Olga Nikolaevna ei nähnyt melkein mitään, sitten hän sokeutui täysin, mutta hänet nähtiin enemmän kuin kukaan: ihmiset tulivat jatkuvasti hänen luokseen, hän rukoili heidän puolestaan.

Kerran vastauksena kysymykseeni Vysheslavtsevan M. Tsvetajevan muotokuvasta Olga Nikolaevna sanoi, että Tsvetaeva omisti hänelle runosarjan ja että hän puhui hänestä monimutkaisena ihmisenä. Olga Nikolaevnalta sain tietää, mitkä nämä runot olivat - AA Saakyants osoitti ne hänelle. Vihkiminen mainittiin myös AA Saakyantsin monografiassa ”Marina Tsvetaeva: elämän ja työn sivut (1910–1922)” 2; kirjassaan "Tsvetajevan elämä" tutkija huomautti myös: "20. vuoden huhtikuun loppu. Tsvetaeva luo runosarjan, joka on osoitettu ”N. N. V ”” 3. Tsvetajevan muistikirjoissa Vysheslavtsev nimettiin "NN", harvemmin "NN". SISÄÄN.". Lopuksi Ellis Lac -kirjaston 1990-luvulla julkaisemassa Tsvetajevan kokoelmissa tämä vihkiytyminen palautettiin.

Kun Vysheslavtsev ja Tsvetaeva tapasivat, hän oli kolmekymmentä vuotta vanha, hän oli kaksikymmentäseitsemän ja kaksikymmentäseitsemän hänelle omistettua runoa oli neljä.

Hopeaajan kulttuuriin osallistuneet, N.N.Vysheslavtsev, filosofi B.P.Vysheslavtsevin serkku, ovat melko tunnettuja. Hänen teoksensa ovat ostaneet monet museot. Hän on kirjoittanut P. Florensky, A. Bely, S. Klychkov, M. Chekhov, F. Sologub, G. Shpet, V. Khodasevich, I. Bunin, Vyach kuuluisat muotokuvat. Ivanova ja muut. Tunnetaan sarjasta "kuvitteellisia muotokuvia" menneiden vuosisatojen merkittävistä persoonallisista henkilöistä. Hänen graafiset teoksensa ovat painokkaasti psykologisia, melkein jokainen muotokuva vangitsee ihmisen tragedian ja ihmisarvon. Hänen näkemässään Tsvetajevassa on jotain Dostojevskin naisista, ahdistunut, vaativa ilme, kohonneet kulmakarvat, suljetut energiset huulet, jännittynyt niska. Hänen akvarellinsa ovat kevyitä, ilman graafisen piirustuksen tarkkuutta, ne välittävät tunnelman. Alastomuudessaan tai, kuten Olga Nikolaevna tapasi sanoa, "nyusha", lihan renessanssin raskaus ilmaistaan.

Vysheslavtsev syntyi Poltavan maakunnassa, hän oli kreivitaren Kochubeyn ja talonhoitajan, agronoomi N.Vysheslavtsevin, laiton poika. Hän ei koskaan tuntenut äitiään. Hän opiskeli Tambovin kuntosalilla, vuonna 1906 hän muutti Moskovaan ja alkoi opiskella maalausta I.Mashkovin studiossa. Vuonna 1908 hän meni Pariisiin kuudeksi vuodeksi, valmistui Taideakatemiasta, vieraili Italiassa, mutta palasi Venäjälle ensimmäisen maailmansodan alkaessa. Valmistuttuaan kadettikoulusta Vysheslavtsev meni eteen, sai Pyhän Yrjön upseeriristin. Hän loukkaantui vakavasti ja käveli kainalosauvoilla jonkin aikaa. Vuonna 1918 hän sai työpaikan koulutuksen kansankomissariaatin Izotdelissa. Tsvetajevan tuttavuutensa aikana hän työskenteli Taiteiden palatsissa Povarskaja-kadulla. Samanaikaisesti hänen henkilökohtainen näyttelysä järjestettiin Taiteiden palatsissa.

Hän herätti huomiota: pitkä, oikea, hillitty, hänen silmissään - pehmeyttä. Tsvetajevan Vysheslavtseville omistetut runot ovat ilmeikkäitä ja dramaattisia: NN ei ollut rakastunut häneen.

Joulukuussa 1920 EL Lannille lähetetyssä kirjassa energisillä suurilla aivohalvauksilla hän antoi hänelle muotokuvan: "kihara pää", "pään lasku", "lentävä turkki" (P., 161) 5. Hän piti hänen hiljaisesta äänestään, josta hän kirjoitti muistikirjoihinsa. Samasta paikasta luemme: "Nyt kaikki Povarskaja on kuin NN: palvelutakki ja siniset ratsastushousut, aina kun sydän lentää ylös ja putoaa" (ZK., 123) 6; "Ja hänen kaunis lempeä kätensä, silmänsä, hattu ja ääni" (ZK., 131).

Häntä houkutteli hänen mielikuvituksensa, "kaikkien suunnitelmien absurdi loisto - kimeerisuus - absurdin palvonta" (P., 161). Todellisuus oli kyllästetty illuusioihin. "Iloinen ja iloinen, / Unia nähdään päivänvalossa", "Unet kelluvat silmäni edessä", hän kirjoitti 17. ja 19. toukokuuta välisenä aikana ("Iloinen ja iloinen ...". S., 531) 7. Ne toivat yhteen fantasiat, runollinen-infantiili kuvankäsittely, jopa surrealistinen käsitys. Hän muisteli, kuinka Zamoskvorechyestä taloonsa asti he puhuivat ”jostakin oinasta, aluksi vähän: byasha, byasha! sitten hän on jo iso ja vie meidät (kuun alle - oli täysikuu - ja hyvin myöhään aamulla) - sitten ajon aikana hän alkaa katsoa meitä takaisin ja - virnistää!, sitten me rauhoitamme häntä, - toinen puoli on paistettua, syömme - jne. ja niin edelleen jne. - Tämän seurauksena - jokainen palaa kotiinsa: Haluan mennä nukkumaan - oinas, otan kirjan - villa - oinas! liesi, - se haisee palaneen, - hän on kumarrettu - ja jne. " (P., 161).

VD Milioti puhuu N.N.: n akateemisesta luonteesta: hän on lukenut niin monia kirjoja - "se on vain pelottavaa", ja Tsvetaeva "sydämen puhtaimmalla kiihkeydellä" ja "irrallaan, kuten ennen kuolemaa", sanoo: "Hyvät herrat! - Tämä on ainoa henkilö C: n lisäksi<ережи> - jonka tunnen itseni korkeammalta - jopa seitsemän taivasta! " (ZK., 108). Hän on suurenmoinen hänen käsityksessään: ”Voi, Puškin! - Hän N! " (ZK., 107). Hän on loputon hänen mielikuvituksessaan: “N. N. Olet syvä tunti elämässäni, eikä sille ole loppua ”(ZK., 106). Hänelle hän on ehtymättömyyden ydin, ”mystikko ja olento - kaikesta huolimatta! - ehdottomasti lahjakas sielun lahjalla (- sanoisin - henki!) "(ZK., 139).

Hän tarvitsi sellaisen henkilön. Kokousta edeltävä jakso oli Tsvetajevalle äärimmäisen vaikea. Talvi 1919 hänen elämässään on kuin Aadamin ja Eevan kaksinkertainen kirous: nälkään nääntyvä ja jäätyvä Balmont naisen huivissa - ja hänen vieressään on lautanen, jossa on perunoita, jotka on paistettu kahvipaksuilla; sianliha kolmesataa kahdeksankymmentä Smolenskissa; turvakoti tyttärelle; halu elää - ja kysymys kuuluu, onko nyt Rozanovin kuoleman jälkeen joku, joka "voisi kirjoittaa todellisen kirjan nälästä" (ZK., 38). Hän tapasi NN: n silloin, kun hän oli ”yksin, yksin, yksin - kuin tammi - kuin susi - kuin Jumala - kaikkien Moskovan vitsausten joukossa.<…>"(ZK., 38). Hän pyysi suojaa häneltä: ”N. N.! Suojaa minua maailmalta ja itseltäni! "," N. N., pyydän ensimmäistä kertaa - suojaa! " (ZK., 105); "NN! Kerro minulle, missä Irina on nyt? " (ZK., 107); "NN! Jos olisin tavannut sinut aikaisemmin, Irina ei olisi kuollut ”(ZK., 109); "N. N. Et kouluta minua, elvytät minua ”(ZK., 106).

N.N. Tsvetajevassa hän näki paljon hyveitä. Hän kirjoitti: ”Ajattelin ennen sinua, että kaikki miehet ovat hajoavia<…>"(ZK., 105); poikkeus oli S.Efron, hän kutsui häntä enkeliksi. N.N. aloitti hänessä halu muuttaa itseään, tuntea uudet rajat. Hän halusi olla tietysti kunnioitettava, kuten Sofya Andreevna tai Anna Grigorievna. Hän päätti, että hänen tehtävänsä oli "seurata kuuroa Beethovenia" tai "kirjoittaa vanhan Napoleonin saneluun", ja kaikki muu hänessä Casanovasta Manoniin oli peräisin "pahoista roistoista", jotka eivät koskaan turmelleet häntä "kokonaan" (ZK , 105). Hän, kuten Ilya Ilyich, unelmoi ihanteellisesta rutiinista: "Aatelielämä: puutarha aamulla, katso sitten kuvakkeita" (ZK., 108). Hän ihaili Vysheslavtsevin pientä huonetta, hänen "upeaa, puhdasta elämää: sängyt - harjat - kirjat" (ZK., 110). Hän voi pakottaa hänet siivoamaan talon, käynnistämään kaukoputken, oppimaan englantia, ottamaan kaikki renkaat pois, kirjoittamatta runoja tai tulemasta sankareiksi ... Tai päinvastoin, ei tullut sankari:

Entä jos rykmentti antaisi lipun minulle,
Ja yhtäkkiä sinä ilmestyisit silmieni edessä -
Toisen kädessä - kivettynyt kuin pylväs,
Käteni olisi vapauttanut lipun.

Hänen hillitystään, kohteliaisuudestaan, läheisyydestään, katkeruudesta ja ei-toivotusta on jotain englantilaista. "NN. - vanha Englantini ja englantilainen kotini, missä se ei ole sallittua - ei sallittua! - käyttäydy huonosti ", hän kirjoitti 19" venäläistä<ого>Toukokuu (ZK., 166) ja sitä ennen 27. huhtikuuta syntyivät seuraavat jakeet:

Se haisti kuin Englanti - ja meri -
Ja rohkeutta. - Vakava ja komea.
- Joten, yhdistämällä uuteen suruun,
Nauraa kuin mökkipoika köyden päällä.
("Se tuoksui kuin Englanti - ja meri ...", s. 522).

Runoteksteissä ja muistikirjoissa motiivit ovat samankaltaisia. Sykli koetaan psykologisina sanoituksina, niin intiiminä, että näyttää siltä, \u200b\u200bettä sielu on paljas. Lyyrinen sankaritar repii verhot ja saa aikaan absoluuttisen epävarmuuden vaikutuksen miehen edessä, johon hän etsi suojaa:

Naulattu pylvääseen
Sanon edelleen, että rakastan sinua.
Että kukaan syvyyteen asti ei ole äiti
Hän ei katso lastaan \u200b\u200btuolla tavalla.

Millainen sinusta, joka on kiireinen liiketoiminnassa,
En halua kuolla, haluan kuolla.
Et ymmärrä - sanani ovat pieniä! -
Kuinka vähän pilleriä minulle!
("Naulattu pylvääseen ...", s. 532).

Levottomuuden motiivi yhdistetään vaatimattomuuden motiiviin. Pylväs on kaikkialla. Toukokuussa hän kirjoitti runoja tästä pylväästä, toukokuussa hän kirjoitti muistiin: ”Yleensä NN: n kanssa tapaamisen jälkeen olen menettänyt paljon kirkkautta. Tämä on minulle niin uutta - unohdin sen niin paljon - että minua ei rakasteta! " (ZK., 134). Uusi, mutta ikuinen: "Valitettavasti Tatiana haalistuu, muuttuu kalpeaksi, sammuu ja on hiljaa! .." Poika kutsuu Marina Ivanovnaa - ilman hattua, ilman sukkia - vagabondiksi, ja tapaamiensa naisten silmissä hän lukee : "Jos vain voisin pukeutua sinuun!" (ZK., 154). Runoja syntyi heidän kelvottomuudestaan:

Niin selkeä minulle - pimeyteen silmissäni! -
Mitä ei ollut laumoissasi
Mustempi - lammas.
("Joka sanoi kaikille intohimoille: anna anteeksi ...", s. 528),

ja he vastasivat hänen epäilyihinsä: "Jokaisella meistä, sielumme pohjassa, on outo halveksuntaa joku, joka rakastaa meitä liikaa." (ZK., 129)

Muistikirjat ovat avain jaksoon. Käännyn Jungin puoleen:<…> siis erittäin epäilyttävällä kirjallisuudella arvokkaat teokset ovat usein erityisen kiinnostavia psykologille. Niin kutsuttu psykologinen romaani ei anna hänelle niin paljon kuin kirjallinen lähestymistapa sitä odottaa ”8. Psykologille - psykologisesti, mutta luemme Tsvetajevan runot ja hänen muistikirjat yhtenä tekstinä, ne ovat suunnilleen samoja ja samanarvoisia, samalla eleellä rivillä. Hän on runoilija N.N.:n suhteen, sekä nuotteissa että jakeissa, hän havaitsee jokaisen pienen kuvan kuvana, muistaa jokaisen hengityksen. Hän tarvitsee leotmotiiveja, paradokseja, muistelmia ja anaforeja sekä rakkaudessa että luovuudessa.

25. huhtikuuta Tsvetaeva alkoi täyttää uutta muistikirjaa, jossa kuvataan vuoropuhelua N. N.: n kanssa, jonka teema oli hänen suhteensa V. D. Miliotiin. Oman rehellisyytensä vuoksi hän tunsi hankalaa: "Minusta tuntuu kuin lyöty koira, kaikki käyttäytyminen on rumaa ja tyhmää, eikä mikään ole oikeutettua" (ZK., 98). Hankaluus, tuomitsemispelko muuttui jatkuvasti suhteissa N.N .:<…> tietoisuus hänen arvottomuudestaan \u200b\u200bja tuomitsemisestaan, kylmyydestään, epämukavuudestaan \u200b\u200b”(ZK., 100).

Ujous on ristiriidassa maksimalismin kanssa: "Tarvitsen teon (rakkauden), joka voi viedä koko elämäni ja tunnin" (ZK., 106). Tämä on huhtikuun kirjoitus, ja se osoittaa, kuinka Ortega y Gasset on oikeassa: rakkaudessa on aina tyytymättömyyttä ja rakkaus on aina aktiivista ("Etudes on Love"). Toukokuussa Tsvetaeva kirjoitti samasta asiasta kuin huhtikuussa: hänelle ei riitä kirjoittamaan runoja, hänen on rakastettava - "joka päivä päivällä ja yöllä" (ZK., 121), jotta ei herätä. , jotta se olisi kuin kuolema. Mitä tuskallisempi hänen tunne ja sitä naiivisempi rakkauspelin motiivi. Esimerkiksi, koska hän ei uskaltanut mennä hänen huoneeseensa, hän antoi hänelle ja tyttärelleen kimppun makeaa herneä omenapuun oksalla: "Anna se takaisin, sano minulle, että odotan häntä huomenna - ja juokse" (ZK. , 112). Ja juoni, toimintarytmin oikeellisuus ja kimppun huomaavaisuus - kuin runollinen teksti.

Käden motiivi on intiimi ja siveä ja on osa peliä. N.N. pehmentää kädellään sohvan jaloissa makaavan peiton:<…> Eikö olisi parempi silittää hiuksiani? " (ZK., 99). Hänen aloittamansa juoni kehittyy hänen sääntöjensä mukaan: ”Ja nyt - unen tavoin - ei ole muuta sanaa. Hellävarainen käsi - lempeä - kuin unelma - ja pääni on uninen - ja jokainen hius on uninen. Kaivoin vain kasvoni syvemmälle polviini.

- "Oletko niin epämukava?"
- "Olen ihana."

Aivohalvaukset, aivohalvaukset, ikään kuin vakuuttavat pääni, kaikki hiukset. Silkkihiekka käsillä - vai silkkikäsi? - Ei, pyhä käsi, rakastan tätä kättä, käteni ...

Ja yhtäkkiä - Thomasin herääminen. - "Entä jos hän on jo kyllästynyt silitykseen ja jatkaa vain näin - kunnollisuuden vuoksi? - Meidän on noustava, viimeisteltävä itseni - mutta - vielä yksi sekunti! - yksi! " - ja älä nouse ylös. Ja käsi silitti kaikkea. Ja tasainen ääni ylhäältä:

- "Ja nyt menen" "(ZK., 99). Kuka aloitti pelin? .. ei lainkaan tarjous ... Tsvetajeva kirjoitti 4. "Venäjän toukokuussa": "lempeä käsillään" (ZK., 119), hän ei ole sydämeltään lempeä. 16. toukokuuta syntyy runoja rakkauden myytin petosta:

Tiedän, että suloisin toukokuu
Ikuisuuden silmien edessä - merkityksetön
("Huonon heikkouteni vuoksi ...", s. 527).

Hän muistutti 4. "Venäjän toukokuussa" Akhmatovin linjaa "Näin kissoja tai lintuja silitetään". Vetoomus Akhmatovin kokemukseen (rinnakkaisuus on tietysti ilmeinen; muistelu runosta "Illalla": "Kuinka erilaiset ne ovat halauksista / näiden käsien kosketuksista" 9) vain vahvistaa ajatuksemme synteesistä runollista mielikuvitusta ja todellisia tunteita sekä Tsvetajevan tekstissä että hänen elämässään. Hän loi romanssin N.N: n kanssa tekstinä. Kuten Proustin Swann, hän kyllästää tämän intiimin tarinan fiktiolla, rikastettuna taiteellisella aloitteella, loi uuden todellisuuden taiteellisella mielikuvituksellaan.

Kaikkien ihmisten myyttien kädellä on oma symbolinen kielensä. Käsi on voiman ele, ja tunnustettuaan tämän Tsvetaeva välittää paikkansa rakkauspelissä tällä tavalla:

Halusit sen. - Joten. - Halleluja.
Suutelen minua osuvaa kättä.
Työnsin sen rintaan - vedän sen rintaan,
Joten yllättyneenä kuunteli - hiljaisuus.

Sanoituksissa hän loi leikkitilansa, keräsi vuosisatojen pölyn todelliseen intiimiin tilanteeseen ja arkkityyppi pääsi tiensä sen alapuolelle, suhde valittuun nähtiin jatkoa ikuiselle oksymoronille ja paradoksaalisesti kadonneelle draamalle:

Luostari - kylmä lämpöön! -
Käsi - oi Eloise! - Abelard!
("Halusit sen. - Joten. - Halleluja ...". S. 532).

Epiteettinä lyyrinen sankaritar voi nousta valitun yläpuolelle, virnistää hänen vapaaehtoista munkkiään, kun taas valitettava Abelard auttoi tuomaan nöyryyttävän munkin alitekstin.

Luemme edelleen: "Hyvästi jäädessään hän laittaa kätensä päähäni, - m<ожет> b<ыть> laitoin otsaani? - Kallistan pääni hänen olkapäähänsä, ja molemmilla käsillä halaan häntä talyan - kadetin takana! "Olemme seisoneet tuolla kauan" (ZK., 100). Lisäksi: ”NN! Ota pääni käsiisi, viimeistele se, mitä aloitit. - Vain - Jumalan tähden! - ei enää eroa! " (ZK., 110). Kädet, jotka työskentelevät harjalla, pitävät kirjoja, kaivavat maata - tämä on muistikirjojen päämotiivi. Käsi on merkki lähentymisestä:

Sulje silmäsi ja älä väitä
Kädet kädessä. Kuollut pultti putosi. -
Ei - se ei ole pilvi eikä hehku!
Se on hevoseni, joka odottaa ratsastajia!
("Kyllä, näkymätön, tuntematon ystävä ...", s. 523).

Käsi on kuva viestinnästä ja ymmärryksestä. Toukokuun puolivälissä Tsvetaeva kirjoitti: ”NN! Minulla on niin paljon - niin paljon minun on kerrottava sinulle, että minun pitäisi heti - sata kättä! " (ZK., 190). Kädellä on myös erilainen pelirooli - johtaa "hiljaisen suudelun reunaan" ("Naulattu pilleriin ...". S., 532). Meidän vaatimaton kysymyksemme: mitä tapahtui? Siellä oli "sanojen vaatimattomuus" (ZK., 109). Ja suutelee: "Kuka loppujen lopuksi on syntisempi: pyhimys<отор>suukkoja - tai syntistä? Ja mikä on hänelle niin loukkaavaa, että suutelin häntä? En edes tiedä kuka aloitti sen ”(ZK., 128). Hänen suudelmansa herättivät pohdintaa, hän jopa päätti tämän: miehet, suutelevat, halveksivat ja naiset vain suudelivat.

Yksi syklin motiiveista on hänen opettajansa tunnustaminen valitulla. 10 "Venäjän toukokuu", eli huhtikuun lopussa 1920, hän alkoi kirjoittaa näytelmää "Oppilas" - "<…> NN: stä ja itsestäni, olin hyvin onnellinen kirjoittaessani, mutta NN: n sijaan - jotain vilkasta ja hellää ja vähemmän monimutkaista ”(ZK., 133). Näytelmän käsikirjoitus ei ole säilynyt, mutta kappaleita siitä on säilynyt: "Surfaushetkellä ...", "Sano: se on totta ...", "Tulin luoksesi leivän vuoksi ..." , "Siellä, tiukalla köydellä ...", "(Merimiehet ja laulaja)", "(Laulaja - tytöille)", "- Pyöreä tanssi, pyöreä tanssi ...", "Ja että tuli on kylmä ... "," Eilen katsoin silmiin ... ". Heidän mielialansa on sama kuin syklin emotionaalinen sisältö. Esimerkiksi kappaleessa "Eilen katsoin silmiini ..." valitun kylmyyden motiivit yhdistettiin rakkaustoiminnan osallistujien, naisten aistillisuuden, emotionaalisen epätasapainon ja paradoksin vastakohtien kanssa:

Olen tyhmä ja olet fiksu
Elossa, ja olen järkyttynyt.
Kaikkien aikojen naisten huudosta:
"Rakas, mitä olen tehnyt sinulle?!"

Itse - mikä puu ravistaa! -
Ajoissa kypsä omena putoaa ...
- Anteeksi kaikesta kaikesta,
Rakas, mitä olen tehnyt sinulle!
(Sivut 546-547).

Opiskelijan runomotiivi aloitettiin MI Tsvetajevan ja NN Vysheslavtsevin keskustelujen avulla. Se löytyy muistikirjoista: “NN! Ja kaikki, aloitit! (Hyvä ystäväni, en syyttää!) - Sanoit ensimmäisenä: "Jos olisin todella vanha opettaja ja sinä olisit nuori opiskelijani, panisin nyt käteni päähäsi - siunaan sinua - ja mene." - Kuinka et voi kääntää päätäsi tämän jälkeen - et suudella siunattuja käsiä? (ZK., 139). Syklissä opiskelijan motiivi näkyy ilmeisesti yungien kuvassa.

Hänen kylmyys sai hänet huomaamaan "eron kivissä" (ZK., 128). Yhteensopimattomuus on sekä äänitteiden että runouden motiivi. Hänestä tuntui, ettei hän pidä hänen runouttaan. Hän ei pitänyt 1800-luvusta. Hän kutsui Blokin runoilua. Ja yleensä hänet tuomitaan viimeisessä tuomiossa sydämettömyydestä. Hän nöyryytti häntä oikeamielisyydellään. Joten hän vakuutti itsensä. Mukava aamu, kuiva illalla - ja hänen pohdintansa: ”Se, että tulen hänen luokseen, on kelvoton. Se on mahdotonta ”(ZK., 133). Hän yritti suostutella olemaan menemättä hänen luokseen, keksinyt temppuja: näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän on Tambovissa, mutta - loppujen lopuksi hän ei ole Tambovissa ... Hänen täytyi perustella oma melankolia: jos hänellä oli leipää kotona eikä hänen vatsassaan ollut tyhjyyttä, hän ei turmeltunut. Hän kutsui feat, ettei hän nähnyt häntä puolitoista päivää. Runoista tuli vastalääke: hän "houkuttelee itseään" jakeilla (ZK. 124). Hän yritti suostutella hylkäämään hänet: hän on velvollinen mies, tämä on hänelle liian vakavaa, hän uskoo, että yöllä sinun täytyy nukkua, yö hänelle - suudella, ja tämä on vähiten, on olemassa sellaisia \u200b\u200bolentoja - he elävät vahvemmin yöllä. Hän pystyi "toimittamaan hänet suoraan Jumalalle" (ZK., 120), mutta hänellä ei ollut halua pelastaa häntä, ja jos hän tuli hänen elämäänsä, hän oli vain hänen huoneessaan. Toisinaan hän antoi itsensä olla kova ja epäselvä tuomiossaan, mikä loukasi häntä, mutta kun hän loukkaantui, hän rakensi myös tekosyyn: niin N.N. halusi erottaa hänet itsestään! Tutkimuksen ja antiteesin tasapainottaminen on sekä lyyrisen sankaritarin että muistikirjojen kirjoittajan tila. Sitten hän on suuttunut: "<…> työntää minut pois, olen yllättynyt toimenpiteen puutteesta, kymmenes osa riittää! " (ZK., 206), sitten hän luo myytin lempeydestään: "Mutta mietiskellessäni yhtäkkiä päätän: ... työntääksesi minut pois, kumarran hänen suhteentuntonsa edessä: En olisi uskonut enemmän, hän ei olisi työntänyt minua pois vähemmällä! " (ZK., 206). Ikään kuin hän toistaa viime vuosisadan klassisen tarinan kuuluisasta sankarista, joka ei halunnut loukata viattoman sielun uskollisuutta ja joka on neuvonut tyttöä pystymään hallitsemaan itseään, osoitti myös tietyn mittasuhteen.

Hän kutsui itseään portoksi ja sielukkaaksi kurtisaaniksi. Lopuksi hän kirjoitti: ”NN on vakuuttunut siitä, että olen paha<…> Joten: pyhä ja syntinen ”(ZK., 128), - ja päätettyään hallita itseään hän kirjoitti:

Sanoi kaikille intohimoille: anna anteeksi -
Olen pahoillani myös sinusta.
Kauna nieltiin täydellisesti.
Kuin sitova raamatunjae
Luin silmistäsi:
"Paha intohimo!"
("Joka sanoi kaikille intohimoille: anna anteeksi ...", s. 528).

Hän sanoi "anteeksi" - läheisesti, mutta tapasi hänet sattumalta, kuten ohikulkija. Toukokuussa NN "vetäytyi" ja hän kirjoitti: "Asun nyt täysin ilman iloa" (ZK., 126). Tahattomien kokousten motiivi ilmestyi muistikirjoissa. Sitten hän sarkastisesti verraten valittua talonpoikaan, joka pilvestä katsellen ajatteli: "Se on kadonnut!", Sitten hän totesi kylmyyttä: "Tapasin hänet nyt Sollogubin puutarhassa. Se on kivi, minä olen kivi. Ei hymyn varjo ”(ZK., 163). Hieman myöhemmin, 16. toukokuuta kirjoitetussa runossa "Köyhä heikkouteni ..." nämä sankareiden suhteet korjataan, ja ehkä uudessa versiossaan ne ovat enemmän totuuden mukaisia:

Köyhään haurauteeni
Katsot tuhlaamatta sanoja.
Sinä olet kivi, ja minä laulan
Olet muistomerkki, ja minä lennän.
(S. 527).

14 "venäläinen<ого> May "avasi uuden juonen parisuhteessa:" Ja tarttumalla päähänsä tunteella, että kaikki loppuu:

- "Herra! Kuinka suuren maailman minä olen siinä hukannut! ”” (ZK., 145). Päättäessään hävittää juoni tilanteen omalla tavallaan, MI Tsvetaeva aikoi tehdä rauhan NN: n kanssa Kolminaisuuden päivänä. Mutta jonkin ajan kuluttua - infantiili, kaunaa: hän ei mene hänen luokseen sietämään kolminaisuuspäivää eikä anna hänelle kirjoja. Kolminaisuuden päivänä - kaikki on samaa: se ei mene sovintoon, vaikka kirjoitin ja allekirjoitin kirjan hänelle.

Tsvetajeva uskoi, että suuri osa siitä, mitä hän myöhemmin teki, ja mitä hänelle tapahtuisi, olisi hänen kätensä työtä. Kokouskausi on ollut kesäkuusta lähtien. Joulukuun alussa Tsvetaeva ilmoitti Lannille ”palatsin taiteilijan” vierailusta (P., 160), että hän tulee takaisin, että hänellä oli hauskaa hänen kanssaan ja hän oli ”ehdottoman välinpitämätön hänelle”, ja hän oli ” peruuttamaton ”(P., 161).

Vysheslavtsev koki Tsvetajevan jatkokohtelun pakotetuksi poluksi, ihmisen alistamiseksi aikakaudelle. Ajan leima - paitsi Neuvostoliiton, myös vuosisadan alku - näkyy kaikissa hänen luomissaan muotokuvissa. Heihin vangitaan tietysti myös poikkeuksellisia - psykologisesti, älyllisesti - ihmisiä. Ihmisen ja ajallisen synteesi on synnyttänyt oudon vaikutuksen, melkein poikkeava sen nero- ja tuomioluokassa. Esimerkiksi Andrei Belyn muotokuvassa vuonna 1928 on aavemainen ilme. Olga Nikolaevna muisteli: ”Katso, Bely on tulossa. Arbat-aukiolta. Pysähdyimme “Prahassa”. Vaikutus hänestä oli outo. Käveli valkoisessa puvussa, niin huojuvalla kävelyllä. Pysähdyimme, tervehdimme, suostuimme tapaamaan. Monumentaalinen, pitkä, rauhallinen Nikolai Nikolaevich, luottavainen liikkeisiinsä - ja leikkimässä, korotti Belyä. " Korotettu runoilija korotetussa aikakaudessa - tästä muotokuva kertoi. Vysheslavtsevin kuvaama Sologub on masentunut ja synkkä. Joten Tsvetaeva kirjoitti Sologubista: “<…> erittäin huono, ylpeä ”(P., 285). Klychkov on keskittynyt ja jännittynyt. Kaikki heistä ovat hänen käsityksensä mukaan yhteiskunnan perusvaistoihin perustuvan vallan uhreja. 12. syyskuuta 1941 hän teki erittäin vaarallisen merkinnän päiväkirjaansa tuohon aikaan: "Luin käännöksen Gandhin kirjasta" Kokemukseni totuuden kanssa "(" Elämäni "). Käännös on lyhennetty suuresti, jotta Neuvostoliiton epävakaa lukija säästyisi kiusaukselta, ja luin sen kuitenkin suurella mielenkiinnolla. Paljon Gandhin persoonallisuudessa muistuttaa Leniniä, samaa ehdoitta omistautumista yhdelle elämän tarkoitukselle, samaa periaatteiden noudattamista, samaa tahdonvoimaa ja luonnetta. Mutta erot ovat myös suuria. Ehkä tärkein ero kaikissa G: n ulkoisissa toiminnoissa<анди> ja minä<енина> voidaan määritellä laskemalla ihmisluonnon parhaat puolet ensimmäisessä ja pahimmat vaistot toisessa ”10. Vysheslavtsev eli Tsvetajevaa vanhempaa. Hänen päiväkirjoissaan on vuoden 1941 merkintä: “6. lokakuuta maanantai. Nousin klo 9. Päivä kului kirjojen, kansioiden ja erilaisten materiaalien purkamisessa. Bobrov soitti ja tuli sitten. Ilme on hämmentynyt ja masentunut. Hän kertoi hirvittävän uutisen (minulle, koska se oli ollut tiedossa jo kahden viikon ajan) Marina Tsvetajevasta, joka lähti poikansa kanssa jonnekin syvälle Tšuvašiaan luottaen jonkun apuun. Apua ei ollut, rahat käytettiin pian, hänestä tuli astianpesukone, sitten hän ei kestänyt nälkälakkoa ja tarpeita ja hirtti itsensä. Gumilev, Jesenin, Majakovski, Tsvetajeva. Ja Lebed<ев-> Qom<ач> kukoistaa, Aseev osti talon jossain maakunnissa jne. " yksitoista.

Vysheslavtsev löysi perheonnellisuuden syvästi uskonnollisen henkilön kanssa. Hän tapasi Olga Nikolaevnan vuonna 1923 ja sanoi, että heidän avioliittoaan ei kirjattu täällä, vaan taivaassa. Olga Nikolaevnan muotokuva hänen työstään on täysin erilainen kuin muut, hän välitti hänestä tulevan rauhan ja valon. Olga Nikolaevna kirjoitti tarinoita, jotka olivat samanlaisia \u200b\u200bhenkisesti ja kielellisesti kuin I.Smelevevin proosaa. 1960-luvulla hän antoi luostarivalvot ja kuoli yönä 30. kesäkuuta 1995.

Vysheslavtsev opetti piirtämistä Moskovan polygraafisessa instituutissa. Hän korreloi emotionaalisen kiinnittymisensä opiskelijoihinsa oppilaansa, ensimmäisen avioliiton Olga Nikolaevnan pojan, Vadim Baratovin, muistoon, joka kuoli rintamalla 31. joulukuuta 1943. Vadimin muistiinpanojen viimeisimmällä sivulla sodan, on Vysheslavtsevin nimikirjoitus: "Ajatus hänestä ei jättänyt meitä ... Eikö hänen siunatun muistinsa vuoksi teemme kaikkea tätä koulutustyötämme! Eikö se ollut heidän innoittamana? " 12 Hän julkaisi kriittisiä ja teoreettisia teoksia, valmisteli tutkimuksensa Leonardo da Vincin työstä. Kuten Olga Nikolaevna kertoi minulle, häntä syytettiin kosmopoliittisuudesta. Etsinnän aikana pidätettiin valtava Leonardo da Vinciä koskeva tiedosto, joka oli valmistettu monografiaan, samoin kuin päiväkirjoja, joissa tiedot hänen aikalaisistaan \u200b\u200bannettiin melko ytimekkäästi - hän suojeli ihmisiä peläten pidätystä. Vysheslavtsevia ja Olga Nikolaevnaa uhkasi 25 vuoden vankeus, hänen opiskelijoilleen määrättiin kymmenen vuoden toimikausi. Vysheslavtsevin aivohalvaus ja halvaus vuonna 1948 pelastettiin vankeudesta. Haut jatkuivat, Leontyevsky Lane -aluksen kellarissa sijaitseva Vysheslavtsev-kirjasto - yksi Venäjän parhaista yksityiskirjastoista, jossa on useita kymmeniä tuhansia volyymeja - takavarikoitiin ja vietiin kuorma-autoilla. Kirjoja ei sisällönsä perusteella tarvitse palauttaa omistajilleen. Pian ennen kuolemaansa, joka tapahtui neljä vuotta aivohalvauksen jälkeen, Vysheslavtsev kääntyi Optinan vanhinten hengellisen perinnön puoleen. Olga Nikolaevna sanoi, että matkalla ortodoksisuuteen hän etsi totuutta islamista, buddhalaisuudesta, juutalaisuudesta ja opiskeli kieltä lukeakseen tekstit alkuperäisessä muodossa, mutta lopulta hän hyväksyi Kristuksen opetukset ja sanoi jotenkin, että hän haluaa unohtaa kaiken lukemansa paitsi Raamatun ...

Muistiinpanot (muokkaa)

1 Tietoja ON Vysheslavtsevasta: Kolme kokousta / Comp. A. M. Trofimov. 1997, 185–476.

2 Sahakyants A. Marina Tsvetaeva: Elämän ja työn sivut (1919-1922). Moskova, 1986, s. 227–235.

3 Sahakyants A. Tsvetajevan elämä. Kuolematon Phoenix-lintu. M., 2000.S. 208.

4 "Suuret hiljaiset tiet ...", "Koko meri - tarvitsee kaiken taivaan ...", "Se haju kuin Englanti - ja meri ...", "Meillä on tunti ...", "Kyllä , ystäväni näkymätön, tuntematon ... "," Polkuni ei ole talon ohi - sinun ... "," Myötätuntoisen naapurin silmät ... "," Ei, on helpompaa antaa henkesi kuin tunti ... "," Pussiin ja veteen - upea saavutus! .. "," Köyhälle haavoittuvuudelleni ... "," Kun työnnät pois rintaan ... "," Sanottuani kaikki intohimot: anna anteeksi ... "," Kyllä, minulla ei ole loppua huokaamiselle! .. "," Älä kiirehdi korjaamaan aluksia ... "," Joten kotoa, kaipauksen ajamana ... " , "Iloinen ja ihailtu ...", "Naulattu pylvääseen / slaavilainen omatunto ...", "Naulattu pylvääseen, / minä kerron sinulle kaiken ...", "Halusit sen. - Joten. - Hallelujah ... "," Tämä käsi, josta merimiehet ... "," Eivät stanzat eivätkä tähdistöt pelasta ... "," Ei niin ilkeä ja ei niin yksinkertainen ... "," Kuka on tehty kivestä, joka on valmistettu savesta ... "," Ota kaikki, en tarvitse mitään ... "," Tanssijan kuolema "," En tanssi - ilman minun syytäni ... ", "Noidan silmillä lumottu ...".

7 runollista tekstiä (S.) on lainattu: Tsvetaeva M. Sobr. viite: 7 osaa. V. 1. Moskova, 1994. Tässä ja alla sivujen numerot on ilmoitettu suluissa.

8 Jung K. Psykologia ja runous // Jung K. Elohopean henki. M., 1996. 257.

9 Cit. kirjoittanut: Akhmatova A. Nide: 2 osaa. Nide 1.M., 1996.S. 47.

10 N. N. Vysheslavtsevin päiväkirjat. O. N. Vysheslavtsevan arkisto.

12 V. Baratovin päiväkirja. O. N. Vysheslavtsevan arkisto.

Solntseva N.M.

Tuomiokirkon muistiinpanot.
Uuden ja nykyaikaisen venäläisen kirjallisuuden kysymyksiä. M., 2002.

Kirjoittajan teokset

Kirjallisuus elämästä ja työstä

Referenssimateriaalit

Toimittajan valinta