Kirkon säveltäjä. ”Pyhä musiikki venäläisten säveltäjien teoksissa 1800-luvulta ja 1900-luvun alusta

Venäläinen musiikki ja todellakin koko venäläinen taide koko historiansa ajan on ollut läheisessä yhteydessä ortodoksisen syvään maailmankatsomukseen. Kulttuurimme omaperäisyys ja omaperäisyys juurtuvat juuri tähän. Viime vuosisadan aikana tämä yhteys on tuhottu väkisin. Tämän hengellisen yhteyden palauttaminen on yhteiskuntamme vaikein tehtävä. Vain tällä polulla näen taiteemme tulevaisuuden.

G.V.Sviridov

Kun ajattelen musiikkia, muistan, että sitä esitettiin katedraaleissa ja kirkoissa. Haluan, että hänellä on sama pyhä, sama kunnioittava asenne, jotta kuuntelijamme etsisivät ja mikä tärkeintä, löytäisivät vastauksia elämänsä, kohtalonsa tärkeimpiin, intiimimpiin kysymyksiin.

G.V.Sviridov

METROPOLIT HILARION (ALFEEV)

Kirjoittaja useille kamari- ja oratorio-musiikkikappaleille, mukaan lukien: Pyhän Matteuksen intohimo solisteille, Memento sinfoniaorkesterille, Lepo Saintsin kanssa mieskuorolle ja orkesterille.

Metropolitan Hilarionin teoksia esittävät Mariinsky-teatterin sinfoniaorkesteri, Melbournen kuninkaallinen filharmoninen orkesteri ja Moskovan synodaalikuoro.

Metropolitan Hilarion on luonut venäläisen henkisen instrumentaalikuoron oratorion liturgisista teksteistä, joissa käytetään venäläisen kirkkolaulun intonaatioita, barokin musiikkityylin elementtejä ja 1900-luvun venäläisten säveltäjien tyyliä.

ARKIMANDRIITIN MATTEUS (mormyyli)

Arkkimandriitti Matthew (maailmassa Lev Vasilyevich Mormyl) on erinomainen kirkon säveltäjä ja kuoronjohtaja. Syntynyt 5. maaliskuuta 1938 Pohjois-Kaukasuksella, Arkhonskayan kylässä, kasakkaperheeseen, jolla on perinnölliset musiikkitraditiat.

Isä Matthew johti Trinity-Sergius Lavran kuoroa lähes 50 vuoden ajan. Tänä aikana hän loi kirkkolaulukoulun, sisälsi monia lauluja ja kirjoitti suuren määrän teoksia, joita nykyään kutsutaan yleisesti "Lavraksi".

1950- ja 1960-luvuilla hän keräsi ja nauhoitti fragmentteja perinteisistä kirkon ja luostarinlauluista, jotka olivat lähes kokonaan tuhoutuneet edellisten vuosikymmenien aikana. Kun kirkkoja ja luostareita alkoi avata koko maassa 90-luvulla, hänen järjestelyjensä kopioista tuli perusta uusien kirkkokuorojen ohjelmistolle.

DIAKON SERGIY TRUBACHEV

Vuonna 1950 hän valmistui instituutista. Gnesins, vuonna 1954 - Moskovan konservatorio.

Diakoni Sergiy Trubachev loi lukuisia kirkon lauluteoksia, harmonisoi luostareita ja vanhoja venäläisiä lauluja.

GEORGIA VASILIEVICH SVIRIDOV

Vuonna 1936 Georgy Sviridov tuli Leningradin konservatorioon, jossa hänestä tuli D.D. Shostakovich.

Yksi Sviridovin työn pääaiheista on Venäjä.

Hän loi liturgisia teoksia kirkkokuoroille.

DAVID FEDOROVICH TUKHMANOV

David Tukhmanovin työ sai kansallista tunnustusta ja rakkautta. Hän sävelsi noin kaksisataa kappaletta, musiikkia elokuville ja näytelmille. Säveltäjä toimii myös akateemisessa tyylilajissa, hän kirjoitti teoksia: oratorio "The Legend of Yermak", runo viululle ja orkesterille "Holy Night", lukuisia kamariäänisävellyksiä. Hänen oopperansa Tsarina lavastettiin Moskovan Helikon-oopperateatterissa ja Pietarin Aleksandrinski-teatterissa.

David Fedorovich Tukhmanov on Venäjän julkisen tunnustamisen säätiön kunniamerkin haltija.

Vuodesta 2008 - Venäjän federaation presidentin alainen kulttuuri- ja taidetoimikunnan jäsen.

Vuodesta 2010 - Patriarkaalisen kulttuurineuvoston jäsen.

TEMPPELIN PATRIARCH-KUORO KRISTUS PELASTIN

Temppelikuoro perustettiin vuonna 1998, ja jo vuonna 2000 patriarkka Alexy II: n siunauksella kollektiivi sai Vapahtaja Kristuksen katedraalin patriarkallisen kuoron aseman.

Vuodesta 2007 kuoroa on ohjannut kuorojohtaja Ilya Tolkachev.

Sen lisäksi, että kuoro suorittaa pyhiä lauluja jumalanpalvelusten aikana, kuoro osallistuu tärkeisiin kirkko- ja valtionjuhliin, järjestää klassisen musiikin konsertteja Vapahtaja Kristuksen katedraalin kirkkokatedraalien salissa.

Patriarkaalikuoron ohjelmisto perustuu erinomaisiin venäläisen pyhän musiikin teoksiin, venäläisten kansanlaulujen sovituksiin ja venäläisten säveltäjien teoksiin: P.I. Tšaikovski, S.V. Rahmaninov, P.G. Chesnokova, A.T. Grechaninov.

Vapahtaja Kristuksen katedraalin patriarkallinen kuoro kiertää aktiivisesti.

(FLV-tiedosto. Kesto 12 min. Koko 97,3 Mb)

MOSKOVAN SREETENSKYN LUOSTON KUORO

Nykyään kuorossa on 30 ihmistä, omat säveltäjät ja sovittajat.

Kuoronjohtaja on Venäjän arvostettu taiteilija Nikon Zhila.

Sretensky-luostarin säännöllisten palveluiden lisäksi kuoro laulaa juhlallisissa patriarkaalisissa palveluissa Moskovan Kremlissä, osallistuu kansainvälisiin musiikkikilpailuihin ja Venäjän ortodoksisen kirkon lähetysmatkoille.

Kuoro on esiintynyt konserttitiloissa: Washingtonin kongressitalon kirjasto, Avery Fisher Hall New Yorkin Lincoln Centerissä, Taidekeskus Torontossa, kaupungintalo Sydneyssä, Berliner House, Cadogan Hall Lontoossa, on toistuvasti antanut konsertteja Notre Damessa. de Bet.

Pyhän musiikin lisäksi kuoron ohjelmistossa on myös Venäjän lauluperinteen parhaita teoksia, jotka koostuvat venäläisistä, ukrainalaisista, kasakan kansanlauluista, romansseista ja sodan vuosien kappaleista.

(FLV-tiedosto. Kesto 16 min. Koko 123,5 Mb)

MOSKOVA SINODAALIKUORI

1800- ja 1900-lukujen vaihteessa kuoron ohjelmisto sisälsi kirkkolaulujen lisäksi myös maallisen musiikin teoksia sekä sovituksia venäläisistä kansanlauluista. Kuoro esitti Sergei Rachmaninoffin, Aleksanteri Kastalskin, Pjotr ​​Tšaikovskin teoksia.

Vuonna 1919, kun Kremlin katedraalit suljettiin, kuoro lakkasi olemasta pitkään.

Hänen pyhyytensä patriarkka Kirill siunasi 3. tammikuuta 2010 Moskovan Kremlin Dormition-katedraalissa Moskovan synodaalikuoron elpymisen kirkon kollektiivin pohjalta Jumalan Äidin ikonin kirkossa "Kaikkien ilo" Suru "Bolshaya Ordynkalla.

Nykyään kuorossa on 80 henkilöä.

(FLV-tiedosto. Kesto 14 min. Koko 109,1 Mb)

Erinomaisten venäläisten säveltäjien maalliset teokset sisälsivät orgaanisesti ortodoksisen henkisyyden kuvia ja löysivät elävän ortodoksisen kirkkomusiikin intonaation. Kellojen tuomisesta oopperakohtauksiin tuli perinne 1800-luvun venäläisessä oopperassa.

Palaa perusasioihin

Ortodoksinen hengellisyys, jolla on arvokkaat suuntautumiset, moraalinen puhtaus ja sisäinen harmonia, ravitsi venäläistä musiikkia sitä vastoin edustaen ja paljastaen maallisen turhamaisuuden, inhimillisten intohimojen ja paheiden alamaailman merkityksettömyyden.

M. I. Glinkan erinomainen sankarillinen ja traaginen ooppera "Elämä tsaarille" ("Ivan Susanin"), draama "Tsaarin morsian", kansanmusiikkidraamat - M. P. Mussorgsky, N. eeppiset oopperat. Rimsky-Korsakov ja muut, on mahdollista ymmärtää syvästi vain ortodoksisen uskonnollisen kulttuurin prisman kautta. Näiden musiikkiteosten sankareiden ominaisuudet annetaan ortodoksisten moraalisten ja eettisten ideoiden näkökulmasta.

Venäläisten säveltäjien meloja ja kirkon lauluja

1800-luvulta lähtien ortodoksinen kirkkomusiikki on tunkeutunut runsaasti venäläiseen klassiseen musiikkiin intonationaalisella ja temaattisella tasolla. Muistuttaen kirkkolaulujen partes-tyyliä, nero Glinkan oopperan "Elämä tsaarille" sankareiden laulama kvartettirukous, Ivan Susaninin viimeinen soolo on lähinnä rukousveto Jumalalle ennen hänen kuolemaansa, oopperan epilogi alkaa piristävällä kuorolla "Glory", lähellä kirkkoa "Monta vuotta". Tsaarista Boris Mussorgskysta kertovan kuuluisan musiikillisen kansadraaman sankareiden soolo-osat, jotka paljastavat ortodoksisen munkin kuvan (vanhin Pimen, pyhä tyhmä, kaliki-jalankulkija), ovat läpäisseet kirkon laulujen intonaatiot.

Ankarat skismaattiset kuorot, jotka ovat tyyliltään yllä, esitetään Mussorgskyn oopperassa Khovanshchina. Kuuluisien piano-konserttien S.V. Rachmaninoff (toinen ja kolmas).

Kohtaus oopperasta “Khovanshchina”, M.P. Mussorgsky

Syvä yhteys ortodoksiseen kulttuuriin voidaan jäljittää laulu- ja kuorolajin erinomaisen mestarin G.V. Sviridov. Säveltäjän alkuperäinen melos on synteesi kansanlaulusta, kirkkokanonisesta ja kantialaisesta periaatteesta.

Znamenny chant hallitsee Sviridovin kuorosyklissä "Tsaari Fjodor Ioannovich" - A.K. Tolstoi. Kirkon teksteihin kirjoitetut, mutta maalliseen konserttiesitykseen tarkoitetut "Laulut ja rukoukset" ovat Sviridovin vertaansa vailla olevia luomuksia, joissa muinaiset liturgiset perinteet sulautuvat orgaanisesti 1900-luvun musiikkikieleen.

Kellot soivat

Soittoa pidetään olennaisena osana ortodoksisen elämän. Useimpien venäläisen koulun säveltäjien musiikillisessa perinnössä on kuvitteellinen soittokello.

Glinka otti ensimmäisenä käyttöön soittokellot Venäjän oopperaan: kellot seuraavat oopperan Elämä tsaarille loppuosaa. Orkesterissa soittokellon soittaminen lisää keisari Boris -kuvan draamaa: kruunauspaikka ja kuolemantapaus. (Musorgsky: musiikkidraama "Boris Godunov").

Monet Rachmaninoffin teoksista ovat täynnä kelloja. Yksi silmiinpistävimpiä esimerkkejä tässä mielessä on Prelude C-molli. 1900-luvun säveltäjän musiikkiteoksissa esitetään upeita esimerkkejä soittokellon luomisesta. V.A. Gavrilin ("Soittokellot").

Ja nyt - musiikillinen lahja. Yhden venäläisten säveltäjien ihana kuoropääsiäisminiatyyri. Jo täällä kellonsoitto ilmenee enemmän kuin selvästi.

M. Vasiliev Troparion pääsiäisestä "Bell"

Ortodoksisen jumalallisen palvelun kauneuden määräävät useat toisiaan täydentävät tekijät: kirkkoarkkitehtuuri, soittokello, pappien vaatteet, muinaisten liturgisten sääntöjen noudattaminen ja tietysti kirkon laulaminen. Vuosikymmenien ajan kestäneen ateismin jälkeen muinaiset laulut palaavat Pyhän Venäjän temppeleihin, uusia musiikkiteoksia ilmestyy. Pyysimme tänään Maikopin kaupungin Pyhän ylösnousemuskirkon johtajaa, professoria Svetlana Khvatovaa, kertomaan säveltäjän luovuudesta.

Nykyajan kirkon säveltämisestä

Temppelien rakentamis- ja koristamisprosessi Neuvostoliiton jälkeisenä aikana liittyy laulutoiminnan laajaan palauttamiseen, ja sille on ominaista erilainen lähestymistapa sen toteuttamiseen. Nämä vuodet olivat hedelmällisiä palautettujen ja hiljattain avattujen temppelien täyttämiselle. Hieman aikaisemmin, 60-80-luvuilla, musiikkikoulut ja korkeakoulut (kaikissa alueellisesti merkittävissä kaupungeissa), konservatoriot (suurissa aluekeskuksissa) avattiin kaikkialle. Koulut toteuttivat D. D. Kabalevskyn ohjelman, jonka yksi pääidea oli "jokainen luokka on kuoro". Kuoronjohtajan erikoisuudella oli suuri kysyntä. Yli kymmenen kuoroprofiilin standardia (akateeminen ja folk, ammatti ja amatööri, keski- ja ylempi taso jne.) Oli voimassa. Kuoroluokka sisältyi muiden erikoisuuksien (esimerkiksi musiikkiteorian) opetussuunnitelmiin. Venäjän kasteen 1000-vuotisjuhlan jälkeen kirkkopalvelun valinneiden muusikoiden luova potentiaali löysi monipuolisen soveltamisen ja toteutui eri muodoissa: regency, laulaminen kuorossa, liturginen lukeminen, musiikillinen ja pedagoginen toiminta sunnuntaikouluissa , ja tarvittaessa yhdenmukaistaminen, sovittelu, kirjasinkokousten ja kuorojen transkriptiot. Ei ole yllättävää, että tästä uudesta toiminnasta on tullut varsin suosittu. Äskettäin lyötyt laulajat, joilla ei ollut teologista koulutusta, mutta jotka omistivat kuorotekniikkaa ja olivat koulutettuja teoreettisilla aloilla, sävellyksen ja tyylittelyn perusteilla, alkoivat innokkaasti työskennellä kuorossa. Vain laiskat eivät kirjoittaneet temppeliin.

Tutkiessamme tätä ongelmaa olemme keränneet yli 9 tuhatta esseekappaletta yli sadalta Neuvostoliiton jälkeisen ajan kirjoittajalta, jotka kääntyivät kanonisiin liturgisiin teksteihin. Kaikkien toiminta-alueiden informaatio on johtanut remakeen hallitsemattomaan jakeluun. Temppeleihin lumivyörynä kaatuneiden pisteiden laatu on lievästi sanottuna erilainen.

Analyysi viimeisten 25 vuoden aikana julkaistuista liturgisista kirjoituksista osoittaa, että tämä ajanjakso voidaan jakaa ehdollisesti kahteen jaksoon:

Ensimmäinen on 90-luku. - aika, jolloin kirkkosäveltäjien määrä on kasvanut merkittävästi ja täyttänyt kirkkokirjastot tyyliltään ja laadullisimmalta musiikkimateriaalilta, "kokeiluja ja erehdyksiä", nykyaikaisen kirjoittajamusiikin osuuden kasvu yhtyeille ja kuorot, viittaus erilaisiin liturgisiin teksteihin - arjesta harvinaisimpaan toiseen - 2000-luvulle - intensiivisen työskentelyn aika kirkkokuorojen kuulostamisen laadusta, selitystyö kuorojen kanssa, didaktisen painopisteen omaavien Internet-resurssien järjestäminen, menettelyn uudistaminen eräänlaista suoritettavaksi suositeltavaa "muistiinpanojen leimaamista" varten ("Siunauksella ..." ", jne.). Kaikki tämä kantoi hedelmää: kirkkokuoroissa he alkoivat olla varovaisempia ohjelmiston valinnassa ja varovaisempia luovissa kokeissa; Kuorolle kirjoittajien määrä on vähentynyt voimakkaasti, esiintyneimpien tekijöiden joukko on syntynyt, regency-ympäristössä tunnustettujen teosten nuotit on julkaistu ja julkaistu uudelleen. Regency-sivustot, foorumit aktivoituvat, ellei yleinen mielipide, niin ainakin kanta kiteytyi keskusteluissa ...

Liturgisen laululuovuuden kehittämistavat ovat nykyään sekä radikaalisti remontoituja että pohjimmiltaan perinteisiä. Näiden suuntien välissä, liturgisen musiikin tunnistettavan tyylin varjossa, asuu kymmeniä säveltäjiä ja satoja lauluntekijöitä-sovittelijoita, alistamalla yksilöllisyytensä palvelukselle, lämmitettynä ajatuksella, jonka he tekevät Jumalan kunniaksi.

Nämä ovat muusikoita, jotka ovat saaneet sekä erityistä musiikillista että hengellistä koulutusta ja jotka palvelevat kirkossa - laulajia, kuorojohtajia, pappeja. He työskentelevät epäitsekkäästi, vilpittömästi, joskus ottavat luostarikuvituksen, joskus saavuttavat riittävän korkean tason kirkkohierarkiassa (heidän joukossaan on kolme arkkipiispaa). Ihanteellinen, mutta, kuten tiedät, melko harvinainen. Jos he ovat samalla lahjakkaita ja lahjakkaita säveltäjinä, syntyy Chesnokovin ja Kastalskyn tason ilmiöitä. Monien heistä - A.Grinchenko, Ig. I. Denisova, arkkipiispa. Jonathan (Eletskikh), arkkimies. Matthew (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, virkailija. Sergius (Trubachev), S. Tolstokulakov, V. Feiner ja muut - tämä on "vihkiytyminen kirkkokuorolle": regency, liturginen laulaminen ja sävellys - yksi kokonaisuus ja elämän pääteos.

On myös kuorojohtajia ja laulajia, joille kirkkokuorossa laulaminen on juhlava (sunnuntai) asia, loppuosa omistetaan maalliseen työhön, pedagogiikkaan, konserttiin jne., Sticheraan, ja vain satunnaisesti luodaan alkuperäiskirjailija laulaa. Tämä on viikoittainen päivystys, eräänlainen "tuotantotarve", joka korvaa perinteisen laulokoulutuksen puutteet. Heidän luovan työn taiteellinen taso on erilainen. Tämän ymmärtäneet kirjoittajat julkaisevat vain heidän mielestään menestyneimmät ja vaativat lauluja.

On myös säveltäjiä ja esiintyjiä, jotka kokeilevat kanonista sanaa, esittelevät uusimmat tekniikat ja kirjoittavat uudelleen suosikkimusiikkinsa.

Nykyaikainen säveltäjä, luodessaan kirkolle henkisiä lauluja, valitsee enemmän tai vähemmän tietoisesti taiteellisen prototyypin "jäljitelmiin", "mallin mukaiseen työhön": jokapäiväiseen elämään, "Bysantin laulujen hengessä", jo löydetyn virkistykseen. kuvioitu laite, josta tuli myöhemmin tyypillistä muiden saman liturgisen tekstin teoksissa.

Roolimalleina on monia teoksia. Näitä ovat harmonisoidut laulut A. F. Lvov ja S. V. Smolensky, prot. P.Turchaninov. "Roolimallit" ja nykyään ovat edellä mainitut tyylimallit sekä erityiset muistiinpanot, joita käytetään joskus "tarjouskirjoina". Usein nämä ovat bysanttilaisen laulun liturgia (antiikin melodioiden liturgia) I. Sakhnon esittämänä, Everyday in harmonisation AF Lvov, Everyday harmonisation S.Smolensky, troparion, prokimnova, sticheral and irmolaic sävelet Kiovasta, Moskova ja Pietari (eteläisessä Kiovassa seurakuntia rakastetaan erityisesti).

Näin tapahtui P. Chesnokovin "Enkeli huutaa" kanssa - jäljittelemällä "kuororomanssin" genrejä, luotiin paljon soolo- ja kuorolauluja romanssimaista melodiaa, intiimi lyyrinen kuviollinen suunnitelma . Tämä on pohjimmiltaan uusi äänen suhde ortodoksisen kirkon - ei "kanonarkki - kuoro", ei huutomerkki - vastaus, vaan solisti, joka ilmaisee syvästi henkilökohtaiset tunteensa, intiimin asenteensa ja rukouksen kokemuksensa ei suostumus, johon on välttämätöntä "liittyä", mutta syvästi henkilökohtaisena, yksilöllisesti väitettynä lausuntona.

Kirjoittajan tyylistä voi tulla roolimalli. Valtava vaikutus kirkkomusiikin kehitykseen oli (ja on edelleen) A. Arkhangelskyn, P. Chesnokovin, A. Kastalskin, A. Nikolskyn, nykyään - S. Trubachevin, M. Mormylin, teosten stilistika. Joidenkin kirkon sävellysten lyyris-sentimentaalinen sävy, niiden "henkinen" rakenne johtaa väistämättä tunkeutumiseen muille genreille ominaisia ​​keinoja, mukaan lukien modernit lauluintonaatiot: I.Denisova, A.Grinchenko, Y. Tomchak.

Tuttujen melodioiden ”tunnistamisen ilon” psykologista vaikutusta arvioidaan kahdella tavalla: toisaalta liturgisten laulujen ”sekularisoitumisen” ikuinen ongelma aktualoidaan jälleen, toisaalta juuri tällaiset laulut, emotionaalisemmat kuin hengellinen, se resonoi seurakuntalaisten kanssa, koska tämä on tuttu kieli ... Voit liittyä tähän ilmiöön eri tavoin, mutta tämä on objektiivinen tosiasia, joka kuvaa temppelitaiteessa tapahtuvien prosessien erityispiirteitä. Monet papit tukahduttavat tällaiset säveltämiskokeet väittäen, että kirjoittajan ei pitäisi pakottaa emotionaalista asennoitumistaan ​​tekstiin - liturgisessa sanassa jokaisen tulisi löytää oma rukouspolku.

Nykyään säveltäjät lähtevät tietyn temppelin henkilökohtaisista makutavoitteista, kuulokokemuksesta ja lauluperinteistä useimmiten ns. "Melodisen" ja "harmonisen" laulun tyylisuunnat. Ensimmäisen tekijät määrittelevät vedon Pyhän Kolminaisuuden mestarilaulun perinteisiin (kuten S. Trubachev ja M. Mormyl), mutta joskus julistavia, kun käytetään laulun ulkoisia merkkejä tai yksittäisiä elementtejä, harvemmin lainaukset (kuten Yu. Mashina, A. Ryndin, D. Smirnov, V. Uspensky ja muut).

Valitessaan "harmonisen laulamisen" tyylin, kirjoittajat seuraavat eri aikakausien malleja: klassismin musiikki (M. Berezovsky ja D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), romantismi (A. Arkhangelsky, A Lyrin, G. Orlov), "Uusi suunta" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Monet säveltäjät yhdistävät vapaasti eri aikakausien ja suuntausten tyylilaitteet yhteen teokseen (jakso tai erillinen numero) - S.Rjabtšenkon "Augmented Litany", "My Soul", S. Trubachevin "Iosaph Belgorodsky Hourly Prayer" jne. , joka perustuu tiettyyn liturgiseen ja taiteelliseen tehtävään, kirjoittaja valitsee tyylilaitteen, joka hänen mielestään on parhaiten sopusoinnussa idean kanssa.

Seurakuntalaisen käsityksessä minkä tahansa tyylin laulut liittyvät toisiinsa, esimerkiksi massamusiikkiin, joka soi kaikkialta, tai ns. Elitistiin, joka perustuu uusimpiin, toisinaan äärimmäisiin säveltäjätekniikoihin. Tästä näkökulmasta kaikki kirkon laulut ovat melko perinteisiä.

Maallisen musiikin tyyli ei voinut muuta kuin vaikuttaa tyyli-kliseiden valintaan ja luonteeseen. Siksi kiinnitämme huomiota siihen, että Neuvostoliiton jälkeisen ajan henkisten laulujen musiikillisen ilmaisuvoiman keinojen arsenaali muuttuu jatkuvasti suuremmalla varovaisuudella kuin "maallisissa" genreissä, mutta laajenee tasaisesti. Kirkon johtajien jatkuvista ja sinnikkäistä "tyylinsäilyttämispyrkimyksistä huolimatta" liturgisten laulujen tyylin kehitys on melkein rinnakkain yleisen musikaalin kanssa, luonnollisesti tabun kanssa, joka ei ole tyypillistä pyhälle musiikille.

Monissa teoksissa löydämme kirkkaita ääni-visuaalisia ja teatteritekniikoita korreloimassa vastaavien äänimerkkien kanssa turvautumatta piilotettujen kuvamerkkien etsimiseen. Esimerkiksi L. Novoselovan kappaleista "Play, light" ja A. Kiselevin "Angel crying", kuororakenteesta löytyy tekniikoita soittokellon jäljittelemiseksi (ja MI Vaschenkon muokkaamassa pääsiäiskokoelmassa on jopa erityinen esitys Troparille "Kristus on noussut" - "kello"). AN Zakharov kuoron konsertissa "Pyhän Theotokoksen temppelin esittely" kuvaa Jumalan äidin askeleita ja portaiden asteittaista nousua (sanoihin "Enkelit tulevat ..."), jota vastaan ​​sopraano-soolo lyyrisessä romanssiavaimessa kertoo tapahtuman (Ever-Neitsyt neitsyt kantajat ovat kevyesti mukana ").

Valon ja varjon vaikutusta käyttää I. Denisova teoksessa “Pyhän Akatistin Kontakion”. Suuri marttyyri Catherine "(korkea rekisteri äänekkäästi sanoille" näkyvän vihollinen "ja jyrkkä muutos dynamiikassa ja siirtyminen matalaan rekisteriin sanoille" ja näkymätön "). Y. Machinein konsertissa mieskuorolle toisessa osassa ("Minun sieluni") sanat "kapina" oktaavin nousevassa harppauksessa tarkoittavat pyyntöä henkisestä kohotuksesta, joka perinteisen melodian yhteydessä havaitaan räjähtävästi . Suurimmassa osassa kerubeja sanoja "Yako ja kaikkien tsaari nousevat" käytetään nousemaan ylempään rekisteriin, sanoissa "Enkeli näkymätön" alemmat äänet kytketään pois päältä, ja lause kuulostaa mahdollisimman läpinäkyvältä.

Venäjän ortodoksisen kirkon kanonisissa laululajeissa on muuttumattomia liturgisia tekstejä, jotka toistuvat joka päivä, ja siksi kirkon kävijät tuntevat ne. Jos tarkastelemme muuttumattomien laulujen ilmiötä tästä näkökulmasta, käy selväksi, miksi ne herättivät säveltäjien huomion - kysymys ei ollut siitä, mitä sanoa, vaan miten se tehdään. Lisäksi 1700-luvulta lähtien. seurakunnan jäsen tunsi muun musiikin - teatterin ja konsertit, joilla oli ehkä vahvempi emotionaalinen vaikutus häneen.

Perinteestä, jota pidetään maallisen musiikin, liturgisen musiikin triviaalina, päinvastoin tulee välttämätön ominaisuus. Kirkkojen kirjoittamisen yhteydessä näyttää oikeudenmukaiselta ajatella, että "perinteen (kanonisuuden) ja vaihtelevuuden ykseys on yleinen taiteellinen laki" (Bernstein), jota sovelletaan myös musiikkitaiteeseen.

Lainat ovat aina olleet lisäkannustimia kirkkomusiikin kehitykselle: "ulkoinen" - lähinnä kristinuskon muiden suuntien (useammin - katolisen ja protestanttisen) laulujen ja maailmallisten (kuoro- ja instrumentaalimusiikin) musiikin ja "sisäinen", joka liittyy perinteisesti venäläisten ortodoksisten kirkkojen laulujen käyttöönottoon serbialaisista, bulgarialaisista ja muista ortodoksisen diasporan säveltäjistä. Ne voivat olla orgaanisia vaihtelevassa määrin. Joissakin tapauksissa säveltäjä on kasvatettu Trinity-Sergius Lavran tai muiden Venäjän suurten henkisten ja koulutuskeskusten seinien sisäpuolelle, ja hän tuntee venäläiset perinteet, toisissa laulun sävellys koostuu ottaen huomioon paikalliset kansalliset perinteet ja käyttäen asianmukaista kielellistä tarkoittaa (A.Dianov, St.Mokranyats, R.Tvardovsky, Y. Tolkach).

Nämä suuntaukset heijastavat (laajassa merkityksessä) venäläisen kulttuurin ominaisuutta - sen alttiutta jonkun muun omaisuudelle, kykyä kerätä tarvittavia taiteellisia keinoja halutun tuloksen saavuttamiseksi sisällyttääkseen ne perinteisten kontekstiin rikkomatta kanonista vastaavan rituaalin rukousjärjestely. Kirkkotaiteen suhteellinen läheisyys ei ole este sisäiselle ja ulkoiselle lainanotolle.

Tässä avoimuudessa on tietty konfliktimahdollisuus, koska "radikaalin remontin" kiusaus on aina suuri, mikä maalliselle ihmiselle on kuitenkin toisinaan korvalla määrittelemätöntä - niin orgaanisesti innovaatiot sopivat musiikilliseen palvontasarjaan.

1900-luvun lopulla kirkkokuoroista tuli eräänlainen kokeilupaikka. Voidaan olettaa, että liturgisten laulujen säveltäjiä oli vieläkin enemmän - kaikkea ei julkaistu, mutta palvelun aikana laulettiin paljon.

Kirkkolaulujen taiteellisten ja esteettisten keinojen järjestelmä liturgisen musiikin kehityksen useissa käännekohdissa oli lähellä tuhoa, mutta se säilyi, koska läsnä oli päivän vaihtuvia lauluja, jotka ovat säveltäjän tyylisuunta ja vetoomus znamenny-laulun järjestämisen kokemukseen välttämättömänä askeleena liturgisten laulujen luomisen "tekniikan" hallitsemisessa ... Kirjoittajan musiikkiin vaikuttavat yleiset musiikilliset prosessit, mutta musiikillisen ilmaisun keinot sisältyvät "sallitun" arsenaliin hyvin valikoivasti. Eri tyylejä sisältävien laulujen sisällyttäminen liturgisen päivän musiikkipalettiin edistää heidän käsitystään eräänlaisena "moniyksikkönä".

Kanoninen "teos" ei ole koskaan kirjoittajan oman luovuuden tuote, koska se kuuluu kirkon konsiliaarityöhön. Kaanonin kannalta tekijän itsensä ilmaisun vapaus on hyvin rajallinen. Kirkolle luovan nykysäveltäjien luovan työn luonteella on oma erityispiirteensä, jotka eroavat sekä motivaatiosta että odotetuista tuloksista, sekä luotujen teosten arviointikriteereistä, suhtautumisesta perinteiden ja innovaatioiden ongelmaan, musiikillisen ilmaisun keinot, yhden tai toisen säveltäjän tekniikan käyttö.

Partisanityylin liturgisten tekstien laulavan esityksen säännöt kuvasi N.P.Diletsky. Myöhemmin N.M.Potulovin, A.D.Kastalskyn ja meidän aikanamme - E.S.Kustovsky, N.A.Potemkina, N.M.Kovin, T.I.Koroleva ja V.J. , kontakions, prokimns, stichera ja irmos, joiden ohjaamana voisi "laulaa" minkä tahansa liturgisen tekstin. Ja tämä oli koko ajan melkein pääkomponentti valtionhallinnon ammatillisessa pätevyydessä.

Regency-luokan valmistuneet saivat 1800-luvulta 1900-luvun alkupuolelle erittäin monipuolisen koulutuksen: ohjelma sisälsi teoreettisen, apu- ja lisäalojen koulutuksen: perusmusiikkiteoria, harmonia, solfedio ja keskikurssin kirkkolaulu, viulunsoitto ja piano , kirkkokuoron johtaminen, partituurien ja kirkon sääntöjen lukeminen.

Pyhän synodin vuonna 1847 antamalla asetuksella AF Lvovin kehittämän regenttien rivejä koskevan asetuksen mukaan "vain hallitsijat, joilla on 1. korkeimman asteen todistus, pystyivät säveltämään uutta kuoromusiikkia liturgiseen käyttöön. Korkeimman luokan todistus myönnettiin poikkeustapauksissa. Maakunnassa ei käytännössä ollut tällaisen pätevyyden rekisterinpitäjiä. Ja vielä myöhemmin, kun tilanne oli jo menettänyt voimansa (vuoden 1879 jälkeen), sopivien taitojen puute vaikeutti säveltäjän luovuuden kehittymistä. Suurimmaksi osaksi kuorojohtajat olivat harjoittajia, joten heidän säveltäjän kokeilut eivät menneet pidemmälle kuin transkriptiot ja sovitukset.

Ja nykyään sävellystä ei opeta regency-laulavissa seminaareissa ja kouluissa, luovuuselementtejä sallivan "kuorojärjestelyn" tarkoituksena on mukauttaa musiikkiteksti kuoron tiettyyn kokoonpanoon (joka vastaa järjestelyn olemusta) ). Mielestämme tämä tilanne johtuu siitä, että perinteitä, ohjelmiston jatkuvuutta arvostettiin paljon enemmän kuin uudistamista.

Viime aikoihin asti tämäntyyppinen kliro-kuuliaisuus oli yleistä, kuten liturgisten muistiinpanojen uudelleenkirjoittaminen ja muokkaaminen. Työssään muusikko tutustui lakisääteisten melodioiden tyyliin ja nuotintoon, mikä ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen omien sovitustensa myöhempään esiintymiseen. Ne ovat tyylinen ohje säveltäjälle, jotta hänen laulunsa eivät muodosta dissonanssia muille.

Kirkon virkamiehet eivät usein pidä tällaisia ​​kokemuksia ja niihin liittyvää luovaa työtä omana luovuutena. Tekijöillä on eri merkitys "itsensä kieltämiselle": monet heistä eivät osoita tekijyyttä. Kuorojohtajien ja kuorojen joukossa pidetään huonona muotona merkitä tekijyyttä tällaisissa teoksissa, ja suurin kiitos säveltäjälle on väite, että laulaminen on huomaamatonta muiden liturgisten joukossa. Siksi kirkon säveltäjä ajattelee aluksi rooliaan "toisen suunnitelman" roolina, hän edustaa suotuisaa legendaa tarjoamalla järjestettyjä lakisääteisiä kappaleita esitykselle sopivimmalla ja luonnollisimmalla tavalla.

Tilanteessa, jossa moniäänistä laulamista osina harjoitetaan valtaosassa Venäjän seurakuntia, melkein jokaisen kuorojohtajan on hallittava harmonisoinnin ja sovittelun taidot; tieto myös pyhän kuoromusiikin muotoilusta on merkityksellistä.

Koska päivän vaihtuvat laulut puuttuvat usein nuotteista, ja muusikot, jotka ovat saaneet "maallisen" musiikillisen koulutuksen laulamalla "äänellä", eivät puhu, kuorojohtaja (tai yksi laulajista, joka omistaa tämän "tekniikan") ") on täytettävä aukko noudattaen jo saatavilla olevia samankaltaisen tyylilajin näytteitä ... On myös mahdollista "seurata alkuperäistä" tarkasti, kun liturginen teksti lauletaan "kuten". Tämän tyyppinen luova työ on hyvin yleistä koko yön virhettä valmisteltaessa ("täydentämään" puuttuvaa sticheraa, tropariaa tai kontakionia). Laulun luomisprosessi liittyy syntaktisen rakenteen, analogien jakeen rytmin yksityiskohtaiseen analysointiin, tyypillisten melodis-harmonisten käännösten kopioimiseen, ehdotetun tekstin "sijoittamiseen" tietyn äänen melodis-harmoniseen kaavaan. Tätä voidaan verrata kopion luomiseen tunnetusta ihmeellisestä kuvakkeesta tai muusta muinaisesta tai lähellä olevasta teoksesta kirkon taiteessa.

On tunnettuja kirkon asioiden vartijoita, jotka omistavat "musiikillisen palvelutyönsä" liturgisten tekstien esittämiselle "äänellä" kaanonin, musiikkitulosten, muokkaamisen ja ortodoksisen Internet-resurssien levityksen mukaisesti.

Osmoglash on tyyliviite kaikille ortodoksisille säveltäjille. Juuri muuttuvien laulujen ansiosta laulava palvontajärjestelmä pystyy palauttamaan menetetyn tasapainon.

Työ eri aikakausien ja tyylien näytteisiin suuntautuneista liturgisista sävellyksistä on yleensä 1900-luvun toisen puoliskon yleisten taiteellisten suuntausten mukainen. Tällä hetkellä musiikkitaiteessa esiintyy rinnakkain erilaisia ​​tyylikerroksia, jotka yhdistyvät erikoiseen historian ylittävään kontekstiin. Kirkollisen laulun kannalta "monikkoyhteys" on perinteistä ja luonnollista; 1900-luvun jälkipuoliskolla. sen hallitsivat säveltäjät teoreettisesti ymmärrettynä. Kirkon laulun perinne osoitti tyylillisesti heterogeenisen materiaalin orgaanisen yhdistelmän, koska tällainen palvonnan ”musiikkirivin” kokoaminen ei ole uusi asia.

Liturgisten laulujen tyylin kehitys muodostaa eräänlaisen aaltomaisen liikkeen, kun taiteellinen periaate on sitten suhteellisen vapautettu ja tottelee jälleen täysin kaanonia. Kirkkosäveltäjien työn esimerkistä voidaan havaita, kuinka he työskentelevät liturgisen musiikin poetiikan keinojen laajentamiseksi palaamalla säännöllisesti muinaisten kappaleiden transkriptioihin ja sovituksiin, ikään kuin verrattaisiin työnsä tuloksia kanonisiin näytteisiin. hyväksytty vuosisatojen ajan.

Vetoomus muinaiseen venäläiseen kulttuuri- ja lauluperintöön toimii kannustimena uudistumiseen, muutoksiin liturgisessa laulukulttuurissa. Siinä oleva octoichus edustaa arvoa, joka ei riipu laulun esiintymisajankohdasta ja sen järjestelystä, ja sisältää kompleksin olennaisia ​​piirteitä, jotka määrittävät laulun spesifisyyden. Kanonisten laulujen vaihteleva, eikä alkuperäinen, luova taittuminen johtuu halusta säilyttää perinteinen palvonnan rukoilemisjärjestely. Normi- ja sääntöjärjestelmän läsnäolo on ominaista sekä kirkolliselle että maalliselle taiteelle. Molemmat on suunniteltu maallikoiden havaitsemiseksi, joten esseen luomisen yhteydessä kielellisten välineiden lainaaminen on väistämätöntä.

Radikaali ero näiden kahden luovuuden tyypin välillä on korkein tavoite, jonka kirjailija näkee edessään. Kirkon säveltäjälle Jumalan palvelemisprosessi yhdistettynä rohkeuteen, luottamukseen, nöyryyteen ja tottelevaisuuteen on vain sarja vaiheita pelastuksen tiellä. Taidepalvelun, joka liittyy haluun olla "taitavin kaikista", tulla ensimmäiseksi hänen työssään, pyrkimykset tavoitteiden saavuttamiseksi, aikaisempien viranomaisten kumoaminen, uusien sääntöjen luominen tähtäävät maineen saamiseen, pyrkimykseen tulla kuulluksi. . Ehkä joissakin onnellisissa tapauksissa "lopulliset tavoitteet" - riippumatta tietyn kristillisyyden haaran kuulumisesta - yhtyvät, ja nämä nimet pysyvät taiteen historiassa saavuttamattomina huippuina (J.S.Bach, V.A.Mozart, S.V.Rachmaninov, PITchaikovsky ).

Svetlana Khvatova, Taiteiden tohtori, professori, Maikopin kaupungin Pyhän ylösnousemuskirkon regentti, Adygean tasavallan kunniamerkki.

Nykyaikaisella ortodoksisella musiikilla tarkoitamme uskonnollista musiikkia, jonka ortodoksiset säveltäjät ovat kirjoittaneet viime vuosina. Aikajärjestyksessä pidämme vuotta 1988 ortodoksisen modernisuuden lähtökohtana, joka on Venäjän kasteen tuhatvuotispäivän vuosi.

Vladimir Fainer - säveltäjän ammatillinen kiinnostus ja luova inspiraatio on omistettu melodioiden ja sävelmien kehityksen vastakohtaisten periaatteiden soveltamiselle liturgisen esityksen sovellettujen tehtävien yhteydessä.

Vaatimuksen kohteena olevan menetelmän toistaminen tai, jos haluat, havainnollistettu suoritusmuoto sisältyi vakuuttavasti suureen sarjaan suuria opuksia, jotka ovat epäilemättä kiinnostavia suorituskyvyn kannalta.

"Siunaa, sieluni, Herra"- pala kuorolle tai kolmelle solistille, joilla on kehittynyt ääni. On tarpeen työskennellä jokaisen äänen kanssa erikseen ja yhdistää osat sitten moniäänisessä mittakaavassa.

"Trisagion"- kappale kuorolle tai kolmelle solistille, kukin ääni on riittävän kehittynyt. Osissa on monia melodisia lauluja, jotka ovat monimutkaisia ​​intonationaalisesti ja rytmisesti.

Irina Denisova- yli 80 kirkon laulun, yhdenmukaistamisen ja mukauttamisen kirjoittaja. Pyhän Elisabethin luostarin kustantamon julkaiseman musiikin kokoelman "The All-Splendid Singing" on jo tehty toinen painos ja se on kysytty Valkovenäjän ja Venäjän ortodoksisten muusikoiden keskuudessa. Sama kustantamo julkaisi äskettäin I.Denisovan "kirjailija" -levyn samalla nimellä. Merkittävä rooli teoksissa on yhdellä intonaatiolla, joka on rakennettu "arkaaisten" ja "modernien" musiikkirakenteiden synteesille. Tällaisesta intonaatiosta on tulossa tärkeä piirre modernissa ajattelussa säveltäessä.

Konsertti "armon alla"- erittäin ilmeikäs konserttilaulu, vaatii työtä harmonisen rakenteen suhteen, koska poikkeamat ovat hyvin yleisiä, sinun tulisi selvittää kromaattiset liikkeet osissa. Rikas dynaaminen yhtye.

Akatistinen kontakti "apostoli Andrew'lle"- laulussa esiintyy poikkeamia eri näppäimissä, mikä voi aiheuttaa esiintyjille vaikeuksia. On myös kiinnitettävä huomiota mittarin vaihtumiseen teoksen keskellä ja tempo-draamaan.

III Päätelmä

Siksi haluaisin korostaa, että pyhä musiikki on hedelmällinen maaperä kuorokollektiivin lauluopetukselle, koska se perustui alun perin lauluharjoitteluun eikä abstraktiin säveltäjän tutkimukseen.

Yksinkertaisuus, henkisyys, lennokkuus, äänen hellyys - nämä ovat kirkon sävellysten esityksen perusta. Upottaminen hengellisyyden ilmapiiriin, pyrkiminen laulujen luontaisten kuvien ruumiillistumiseen, kunnioittava asenne tekstiin, sydämestä luonnollinen ilmeikkyys, kouluttaa lapsen sielua ja vaikuttaa myönteisesti hänen esteettisten näkemyksiensä muodostumiseen. Siksi venäläisen pyhän musiikin sävellykset tulisi sisällyttää lasten kuororyhmien ohjelmistoihin.