Mitä venäläinen säveltäjä Lyadov loi. 1900-luvun venäläiset säveltäjät

Koko: 108 Mt.

Muoto: wmv

Elämäkerta

Lyadova Anatoli Konstantinovich

Lyadov Anatoly Konstantinovich (1855-1914) Venäjä

Anatoly Konstantinovich Lyadov - venäläinen säveltäjä, kapellimestari, opettaja. Hän syntyi 11. toukokuuta 1855 Pietarissa. Hän sai musiikillisen koulutuksen Pietarin konservatoriossa; Y. Iogansonin, N. Rimsky-Korsakovin oppilas.

Vuonna 1878 Lyadov kutsuttiin opettajaksi konservatorioon, jonka professorina hän pysyi elämänsä loppuun saakka (lyhyellä tauolla vuonna 1905, jolloin hän lähti konservatoriosta protestina Rimsky-Korsakovin erottamista vastaan) . Vuonna 1879 hän aloitti toimintansa, joka kesti vuoteen 1910. Vuodesta 1884 lähtien Lyadovista tuli opettaja hovilaulun kappelin instrumentaaliluokissa.

Lyadov oli Beljajevskin piirin jäsen. Monet Neuvostoliiton säveltäjät kuuluivat Lyadovin opiskelijoille: B. Asafiev, V. Deshevov, S. Maikapar, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, V. Shcherbachev ja muut.

Lahjakkuuden suhteen säveltäjä oli merkittävä sinfonisen miniatyyrin mestari. Hänen luovuutensa leimaa uskollisuus venäläisten musiikkiklassikkojen realistisiin periaatteisiin, yhteys kansanlauluun ja runouteen, ilmaisun armo, muodon täydellisyys.

Venäjän kansanlaululla on valtava rooli Lyadovin musiikissa. Hän ei vain käsitellyt yli 150 kansanmelodiaa, vaan myös loi omat melodiansa kansanlaulun intonaatioiden perusteella. Erityisen kuuluisa on sarja "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua orkesterille" (1905), jossa säveltäjä välitti epätavallisen hienovaraisesti ja syvästi erilaisten venäläisten kappaleiden luonnetta ja ominaisuuksia.

Lyadov sävelsi pianolle monia kappaleita, useimmiten ei suuria, mutta aina lakonisia ja mestarillisesti viimeisteltyjä. Erityisen suosittu on hänen näytelmänsä "Antiikista" (1889), joka kuvaa harppua soittavaa kansantarinan kertojaa. Leikkisä kappale "Musical Snuffbox" luo musiikkilelun äänen. Hänen "Lastenlaulut" kansanteksteille on hyvä - täällä Lyadov yksinkertaisesti, mutta hyvin osuvasti luonnosteli useita live-kohtauksia.

Lyadov kehitti teoksissaan opettajansa Rimsky-Korsakovin erilaisen luovuuden. Hän loi orkesterille useita pieniä satuja: "Baba Yaga" (1904), "Kikimora" (1910), "Magic Lake" (1909). He osoittivat taiteilijan merkittävän lahjakkuuden, joka pystyi maalamaan kirkkaita ja omaperäisiä kuvia musiikilla, luomaan muotokuvia satuhahmoista, upeista maisemista.

KOOSTUMUKSET:

Johtopäätös. kohtaus "Messinian morsiamen" (Schillerin jälkeen) 4 soololle, kuorolle ja orkille. (1878, tarkistettu vuonna 1890 kantaatiksi)

Kantaatti M. Antokolskyn muistoksi kuorolle ja orkille. (A. Glazunovin kanssa, 1902)

Poloneesi Puškinin muistoksi (1899)

"Baba Yaga" (1904)

8 kerrossänkyä kappaleita orkille. (1906)

"Taikajärvi" (1909)

"Kikimora" (1910) ja muut. orkille.

Lukuisia. soittaa php: lle, sis. "Spillikins" (1876), "Arabesques" (1878), balladi "About antique" (1889), "Musical snuffbox" (1893), 3 bagatelle (1903), Muunnelmat lankkujen sängyistä. Kiillottaa teema (1901), preludes, mazurkas, luonnokset, intermezzo jne.

Kokoelma venäläisiä äidinkielisiä kappaleita (op. 43, julkaistu 1898), 35 venäläisen kappaletta yhdellä äänellä pianosäestyksellä I.V.Nekrasovin ja F.M. Istominin (julkaistu 1902) vuosina 1894-95 keräämistä, 50 venäläistä kappaletta yhdelle äänelle. IV Nekrasovin, FM Istominin ja F. II: n vuosina 1894-1899 ja 1901 keräämien pianosäestyksellä. Pokrovsky (julkaistu vuonna 1903), 35 venäläisten kappaletta niistä, jotka I.V. Nekrasov, F.M.Istomin ja F.I.Jaroslavskaja keräsivät vuosina 1894, 1895 ja 1902 yhdelle äänelle pianon säestyksellä (julkaisija Venäjän maantieteellisen seuran laulukomissio, s. Kaupunki);

kuorolle a cappella-
10 venäläistä kansanlaulua (transkriptoitu naisäänille, op. 45, julkaistu 1899), virsi A.Rubinsteinille AG Rubinstein -patsaan avajaisten avajaispäivänä Pietarin konservatoriossa (op.54, 1902), 5 venäläistä laulua, joihin ihmiset äänestävät (nais-, mies- ja sekakuoroille, julkaissut Venäjän maantieteellisen seuran laulukomissio, 1902), 15 venäläistä kansanlaulua kuorolle (op. 59, julkaistu 1907), 15 venäläistä kansanlaulua naisäänille (1908), 10 transkriptiota Obikhodilta (op. 61, julkaistu 1909?)

5 venäläistä laulua(naiskuorolle, 1909-10);

Kuorolle instrumentaalisen säestyksen kanssa
Slava (naiskuorolle 2 harpun ja 2 pianon säestyksellä 8 kädessä, op. 47, julkaistu vuonna 1899), sisar Beatrice (kuoro harmonian mukana 4 kädessä, op. 60, 1906);

tai dep. numerot Mussorgskyn oopperasta "Sorochinskaya Fair" jne.

Anatoly Konstantinovich Lyadov on venäläinen säveltäjä, kapellimestari, opettaja, musikaali ja julkinen henkilö. Syntynyt 11. toukokuuta 1855 Pietarissa Mariinsky-teatterin kapellimestarin K.N. Lyadov ja pianisti V.A. Antipova. Hän aloitti musiikkiopintonsa isänsä johdolla, äiti kuoli aikaisin. Anatoly Konstantinovich on kotoisin ammattimuusikoiden perheestä (paitsi hänen isänsä, myös setänsä ja säveltäjän isoisänsä olivat aikansa kuuluisia kapellimestareita), hänet kasvatettiin musiikkimaailmassa jo varhaisesta iästä lähtien. Lyadovin lahjakkuus ilmeni paitsi hänen musiikillisessa kyvyssä myös erinomaisessa piirustustaidossaan, runoudessaan, mistä ovat osoituksena monet säilyneet älykkäät runot ja piirustukset.

Vuosina 1867-1878 Lyadov opiskeli Pietarin konservatoriossa professoreilta Y. Johansenilta (teoria, harmonia), F. Beggrovilta ja A. Dubasovilta (piano) ja vuodesta 1874 lähtien N.A. Rimsky-Korsakov. Lyadov valmistui konservatoriosta ja esitteli diplomityönään kantaatin "Messinan morsiamen viimeinen kohtaus Schillerin jälkeen".

Viestintä N.A.Rimsky-Korsakovin kanssa määräsi nuoren säveltäjän koko tulevaisuuden kohtalon - jo 70-luvun puolivälissä. hänestä tuli "Mighty Handful" -jäsen "Uuden venäläisen musiikkikoulun" nuorempana edustajana (yhdessä AK Glazunovin kanssa) ja 80-luvun alussa. - Beljaevskin piiri, jossa Lyadov näytti heti olevansa lahjakas järjestäjä, johtava kustantamo. 80-luvun vaihteessa. kapellimestarin toiminta alkoi. Lyadov Pietarin musiikin ystävien piirin konserteissa ja Venäjän sinfoniakonsertit. Vuonna 1878. hänestä tuli opettaja Pietarin konservatoriossa. Hänen erinomaisista opiskelijoistaan ​​ovat Prokofjev, Asafjev, Myaskovsky, Gnesin, Zolotarev, Shcherbachev. Ja vuodesta 1884 hän opetti hovilaulun kapellan instrumentaaliluokissa.

Nykyaikaiset moittivat Lyadovia hänen alhaisesta luovasta tuottavuudestaan(etenkin hänen läheinen ystävänsä Alexander Glazunov). Yksi syy tähän on Lyadovin taloudellinen epävarmuus, joka on pakko tehdä paljon pedagogista työtä. Opettaminen vei paljon säveltäjän aikaa. Lyadov sävelsi omin sanoin "ajan viipaleilla", ja tämä oli hänelle hyvin masentavaa. "Sävelen vähän ja sävelen kovasti", hän kirjoitti sisarelleen vuonna 1887. - Olenko vain opettaja? En todellakaan halua sitä! "

1900-luvun alkuun saakka. Lyadovin teos perustui pianoteoksiin, enimmäkseen pieniin kappaleisiin. Useimmiten nämä eivät ole ohjelmoituja miniatyyrejä - preludes, mazurkas, bagatelle, valssi, intermezzo, arabesques, improvisoitu, etüüdit. Näytelmä Musical Snuffbox ja Spillikins-pianosykli olivat erittäin suosittuja. Jotkut Chopinin ja Schumannin musiikin tunnusomaisista piirteistä sisältyvät alun perin genre-kappaleisiin. Mutta kirjailija esitteli oman yksilöllisen periaatteensa näihin genreihin. Pianoteoksissa on kuvia venäläisestä laulun kansanperinnestä, ne ovat kirkkaasti kansallisia ja runollisella pohjallaan liittyvät Glinkan ja Borodinin musiikkiin.

Lyadovin sanoitukset ovat yleensä kevyitä ja tasapainoisia. Hän on hillitty ja hieman ujo, intohimoiset intohimot ja paatos ovat vieraita hänelle. Pianotyylin erityispiirteitä ovat tyylikkyys ja läpinäkyvyys, ajattelutapa, pienten tekniikoiden - yksityiskohtien ”korujen” viimeistely. "Hienoin äänitaiteilija", hän, Asafievin mukaan, "asettaa vaikuttavan tunteen sijasta tuntemuksen säästöisyyden, ihailun jyville - sydämen helmille".

Lyadovin harvojen laulukappaleiden joukossa "Lastenlaulut"äänelle ja pianolle (1887-1890). Ne perustuvat muinaisten tyylilajien todella loitsuihin - loitsuihin, vitseihin, sanontoihin. Nämä kappaleet, jotka liittyvät peräkkäin parlamentin jäsen Mussorgskyn työhön (erityisesti sykli "Lapset"), genreinä, jatkoivat IF Stravinskyn laulu-miniatyyrejä kansanlauluille.

1890-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Lyadov loi yli 200 sovitusta kansanlauluista äänelle, pianolle ja muille esiintymisryhmille (mies ja nainen, sekakuorot, laulukvartetit, naisääni orkesterin kanssa). Lyadovin kokoelmat ovat tyyliltään lähellä M.A. Balakirev ja N.A. Rimsky-Korsakov. Ne sisältävät vanhoja talonpoikaislauluja ja säilyneitä musiikillisia ja runollisia piirteitä.

Kansanlaulutyön tuloksena syntyi sarja "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua" orkesterille (1906). Uusi laatu on saanut pienen muodon: hänen sinfoniset miniatyyrinsä kaikella sävellyksen kompaktuudella eivät ole vain miniatyyrejä, vaan monimutkaisia ​​taiteellisia kuvia, joihin rikas musiikkisisältö on keskittynyt. Lyadovin sinfoniset teokset kehittivät kamarisymfonian periaatteita - yksi 1900-luvun sinfonisen musiikin tunnusomaisista ilmiöistä.

Hänen elämänsä viimeisen vuosikymmenen aikana "Kahdeksan venäläisen kansanlaulun" -sarjan lisäksi luotiin muita miniatyyrejä orkesterille. Nämä ovat ohjelmoituja orkesterin "kuvia", joissa on upeaa sisältöä: "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake" sekä "Amazonin tanssi", "Surullinen kappale". Viimeinen sinfonisen musiikin teos - "Surullinen laulu" (1914) liittyy Maeterlinckin kuviin. Se osoittautui itse Lyadovin "joutsenlauluksi", jossa Asafjevin mukaan säveltäjä "avasi kulman omalle sielulleen, hän otti henkilökohtaisista kokemuksistaan ​​materiaalia tälle äänikertomukselle, totuudenmukaisesti koskea, kuten arka". valitus." Tämä "sielun tunnustus" lopetti Lyadovin uran, säveltäjä kuoli 28. elokuuta 1914.

Uransa aikana Lyadov pysyi ihailijana klassisesti selkeää Pushkinin ja Glinkan taidetta, tunteen ja ajatuksen harmoniaa, musiikillisen ajattelun armon ja täydellisyyden. Mutta samalla hän reagoi elävästi aikansa esteettisiin pyrkimyksiin, tuli läheiseksi ja solmi luovia kontakteja uusimpien kirjallisuus- ja taiteellisten suuntausten edustajien kanssa (runoilija S.M.Gorodetsky, kirjailija AM Remizov, taiteilijat N.K.Roerich, I.Ya. Bilibin, A.Ya.Golovin, teatterihahmo SPDyagilev). Mutta tyytymättömyys ympäröivään maailmaan ei aiheuttanut säveltäjää sosiaalisiin ongelmiin teoksessaan, taide henkilökohtaistui mielessään suljetulla ihanteellisen kauneuden ja korkeimman totuuden maailmalla.

Lyhyt Anatoly Lyadovin elämäkerta kertoo venäläisen säveltäjän ja kapellimestarin elämästä ja työstä.

Lyadov Anatoly Konstantinovichin lyhyt elämäkerta

Syntynyt Pietarissa 12. toukokuuta 1855 venäläisen oopperan kapellimestarin Konstantin Lyadovin perheessä. Poika vieraili usein isänsä töissä Maryinsky-teatterissa, josta tuli todellinen koulu hänelle. Hän tiesi koko oopperarakenteen. Ja nuoruudessaan hän itse osallistui esityksiin ylimääräisenä.

Lyadov on lapsuudestaan ​​asti osoittanut kiinnostusta musiikkiin, piirustuksiin ja runouteen. Hänen tätinsä, kuuluisa pianisti V.A.Antipova, antoi hänelle oppitunteja. Äitinsä varhainen menetys, boheemielämä, vanhempien kiintymyksen, rakkauden ja hoidon puute eivät kuitenkaan edistäneet hänen persoonallisuutensa muusikkona.

Vuonna 1867 nuori mies tuli Pietarin konservatorioon saatuaan henkilökohtaisen kunniastipendin, joka oli nimetty isänsä mukaan. Ensimmäiset 3 vuotta tuleva säveltäjä Anatoly Konstantinovich Lyadov opiskeli A.A.Panovin kanssa viulukurssilla ja osallistui teoriaan A.I.Rubtsin kanssa. Lisäksi hän otti pianotunteja A. Dubasovilta ja F. Beggrovilta. Syksyllä 1874 hän tuli sävellysluokkaan. Opettaja huomasi heti nuoren Lyadovin lahjakkuuden kuvailemalla häntä "sanoinkuvaamattomasti lahjakkaaksi". Opiskelijana Anatoly Konstantinovich kiinnostui romanssin tyylilajista. Hän menetti kuitenkin nopeasti kiinnostuksensa häneen ja opintoihinsa. Hän ei ilmestynyt ensimmäiselle tentille Rimsky-Korsakoville, ja lukuvuoden puolivälissä hänet erotettiin konservatoriosta.

Opiskellessaan edelleen konservatoriossa Lyadov liittyi Mighty Handful -säveltäjiin. Täällä hän tapasi Borodinin ja Stasovin, perimällä heidän omistautumisensa taiteeseen. Vuoden 1876 lopussa hän teki yhteistyötä Balakirevin kanssa uuden oopperapartikkelien valmistelussa. Sitten heistä tuli parhaita ystäviä.

Samana vuonna 1876 20-vuotias säveltäjä loi alkuperäisen "Spillikins" -syklin. Lyadov tajusi muusikkokoulutuksen merkityksen itselleen muusikkona ja haki pääsyä konservatorioon vuonna 1878. Toukokuussa hän kuntoutti loppukokeissa täysin itsensä. Anatoly Konstantinovich valmistui konservatoriosta loistavasti ja esitteli opinnäytetyönään ammattimaisen esityksen Schillerin kantaatista "Messinian morsian".

Vuonna 1878 hänet kutsuttiin konservatorioon professoriksi, jonka hän pysyi kuolemaansa saakka. Vuodesta 1884 hän on opettanut instrumentaalikursseja tuomioistuinkuorokuorossa. Pedagoginen toiminta vei paljon aikaa, eikä teosten säveltämiseen ollut käytännössä aikaa. Vuodessa hänen käsistään tuli 2-3 sävellystä.

1880-luvulla kokenut säveltäjä liittyi Pietarin muusikkoyhdistykseen - "Beljaevskin piiri". Yhdessä Glazunovin ja Rimsky-Korsakovin kanssa hän otti johtavan aseman siinä. He olivat mukana uusien sävellysten valinnassa, muokkauksessa ja julkaisemisessa.

1880-luvun lopulla Lyadov julisti itsensä miniatyyrien mestariksi. Vuonna 1898 hän julkaisi ensimmäisen kokoelman Venäjän kansan lauluja yhdelle äänelle pianon säestyksellä. Vuotta myöhemmin hän vieraili Pariisin maailmannäyttelyssä, jossa hänen teoksensa esitettiin.

Vuodesta 1904 hän on toiminut johtokunnassa venäläisten säveltäjien ja muusikoiden kannustamiseksi. Kirjoittajan viimeinen teos oli nimeltään "Surullinen laulu". Ystävien kuolemalla, sodalla, luovalla kriisillä oli merkittävä vaikutus säveltäjän terveyteen.

Kuollut Anatoli Konstantinovich 28. elokuuta 1914 kartanolla lähellä Borovichia sydänsairauksien ja keuhkoputkentulehduksen takia ..

Lyadovin kuuluisat teokset:"Preludes-Reflections", "Lastenlaulut", "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua orkesterille", "Kikimora", "Apokalypsistä", "Baba Yaga", "Magic Lake", "Keshe", "Amazonin tanssi" .

Omskin osavaltion yliopisto F.M. Dostojevski

Kulttuuri- ja taiteiden tiedekunta

Musiikin teorian ja historian laitos

Anatoli Lyadov

Valmistunut: KNS-004-O-08

Shumakova T.V.

Tarkastaja: L.R.Fattakhova

Omsk, 2010

Johdanto

Elämäkerta

Lyadovit ovat muusikoiden perhe

Tyyliominaisuudet

Johtopäätös

Photosstr.

Luettelo teoksista

Bibliografia

Sanalla "kansanperinne" on useita merkityksiä

Laajassa mielessä kansanperinne on perinteistä kansankulttuuria, jonka komponentteja ovat uskomukset, rituaalit, tanssit, taide ja käsityöt, musiikki jne.

Kapeassa mielessä termiä on käytetty 1900-luvun alusta lähtien. Kansanperinnettä alettiin ymmärtää tietyn kansan sanallisena luovuutena.

Ja yksi säveltäjien-folkloristien kirkkaimmista esimerkeistä oli Anatoli Konstantinovich Lyadov

Elämäkerta

Venäläinen säveltäjä ja opettaja Anatoly Konstantinovich Lyadov syntyi Pietarissa 29. huhtikuuta (11. toukokuuta) 1855 muusikkoperheessä - Lyadovin isä oli Mariinsky-teatterin kapellimestari, äiti pianisti. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, mutta Rimsky-Korsakov erotti hänet harmoniakurssistaan ​​"uskomattoman laiskuuden" vuoksi. Pian hänet kuitenkin palattiin konservatorioon ja alkoi auttaa MA Balakirevia ja Rimsky-Korsakovia valmistelemaan uutta painosta Glinkan "Elämä tsaarille" ja "Ruslan ja Lyudmila" oopperoille.

Vuonna 1877 hän valmistui arvosanoin konservatoriosta ja jäi sinne harmonian ja sävellyksen professorina. Lyadovin opiskelijoiden joukossa - S. Prokofjev ja N. Ya. Myaskovsky.

1880-luvun alussa Lyadov yhdessä A.K. Glazunovista ja Rimsky-Korsakovista tuli M.P.: n perustamien venäläisten kvartetti-iltojen johtaja. Beljajev, musiikin kustantamo ja sinfoniakonsertit, esiintymässä niissä kapellimestarina.

Lyadov kirjoitti suhteellisen vähän, mutta kaikki, mitä hän kirjoitti, on merkittävää, suuri osa siitä on taiteen mestariteos. Suurin osa hänen teoksistaan ​​on kirjoitettu pianolle: "Spillikins", "Arabesques", preludes, tutkimukset, intermezzo, mazurkas, balladi "Antiikista", "Idyll", "Puppets", "Musical Snuffbox" (erityisen suosittu), barcarole, canzonetta, 3 kaanonia, 3 balettikappaletta, variaatiot Glinkan teemalla puolalaisessa kappaleessa; kantaatti Messinan morsian Schillerin jälkeen musiikki Maeterlinckin näytelmälle Sisar Beatrice ja 10 kirkkokuoroa. Kaikki nämä ovat sulavia miniatyyrejä, jotka erottuvat tekstuurin selkeydestä, melodian ominaisuudesta ja rikkaudesta, harmonian kristallipuhtaudesta, vaihtelevasta, hienostuneesta, mutta ei vaatimattomasta, erinomaisesta sonoruudesta. Chopinin, Schumannin, Glinkan ja viimeaikaisten teosten - ja Scriabinin - vaikutteet eivät upota tekijän omaa, venäläiseen kansanmusiikkiin juurtunutta yksilöllisyyttä. Jälkimmäisen syvällinen tuntemus heijastuu sekä laulu-miniatyyreissä - viehättävissä kappaleissa kansan sanoiksi - että hänen erittäin taiteellisissa sovituksissaan venäläisistä kansanlauluista.

Hän julkaisi niistä useita kokoelmia sooloäänelle, pianon säestyksellä ja laulukvartetolle. Kolme kokoelmaa - "Venäjän kansan 120 kappaletta" - edustavat laulukomission keräämien kappaleiden sovituksia Venäjän keisarillisessa maantieteellisessä seurassa.

Hänen orkesterikäsittelynsä kahdeksasta venäläisestä kappaleesta yhdistettynä sviitiksi on erittäin merkittävä; sen erityispiirteitä ovat onnellinen teemavalinta, mielikuvitus ja mielikuvituksen rikkaus muunnelmissaan, tyypillinen harmonia ja ristiriitaiset yksityiskohdat, värikäs, herkkä instrumentointi. Aikaisemmille orkesteriteoksille - skersolle, "Maalaismaisema tavernassa" (mazurka) ja kahdelle Lyonovin teoksen keskiaikaan kuuluvalle poloneesille (toinen Pushkinin muistoksi, toinen - AG Rubinstein), joukolle upeita sinfonisia kuvia on lisätty viime vuosina, alkuperäisiä suunnittelussa ja toteutuksessa: "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Orkesterin mielikuvitus: "Apokalypsestä", joka on vangittu kovalla mystiikalla venäläisen kansan hengellisen runouden hengessä, erottuu toisistaan.

1890-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Lyadov loi yli 200 sovitusta kansanlauluista äänelle, pianolle ja muille esiintymisryhmille (mies ja nainen, sekakuorot, laulukvartetit, naisääni orkesterin kanssa). Lyadovin kokoelmat ovat tyyliltään lähellä M.A. Balakirev ja N.A. Rimsky-Korsakov. Ne sisältävät vanhoja talonpoikaislauluja ja säilyneitä musiikillisia ja runollisia piirteitä.

Vuonna 1909 S.P. Diaghilev tilasi Lyadoville baletin, joka perustui venäläiseen satuun Firebirdistä, mutta säveltäjä viivästytti tilauksen toteuttamista niin kauan, että juoni oli siirrettävä I.F. Stravinsky.

Lyadovit ovat muusikoiden perhe

1) Alexander Nikolaevich (1818-1871). Keisarillisten teatterien balettiorkesterin kapellimestari (1847-1871). Hän kirjoitti musiikin baleteille Paquita ja Satanilla.

) Hänen veljensä Konstantin Nikolaevich (1820-1868) oli vuodesta 1850 Pietarin Venäjän keisarillisen oopperan kapellimestari. Hänen sävellyksensä venäläisessä kansanhahmossa (ei aivan hillitty) - fantasia kuorolle ja orkesterille kansanlaulussa "Lähellä jokea, lähellä siltaa" (venäläiset laulut, tanssit) olivat aikanaan kuuluisia.

) Hänen poikansa Anatoly Konstantinovich (1855-1914) on loistava säveltäjä. Teatteritaiteellinen ympäristö, vapaa pääsy kulissien taakse edistivät hänen taiteellista kehitystään. Synnynnäinen musikaalisuus kehittyi isänsä johdolla niin paljon, että hän kirjoitti 9-vuotiaana 4 romanssia.

Hänen tutkimustyönsä - viimeinen kohtaus Schillerin "Messinian morsiamen" - ei ole menettänyt kiinnostustaan ​​tähän päivään asti. Tutkimuksella Balakirev-piirillä ja erityisesti kommunikoinnilla Balakirevin kanssa, joka rakasti häntä hyvin, oli suuri vaikutus hänen musiikillisen näköalansa laajentamiseen. Hänen suhteestaan ​​Rimsky-Korsakoviin muuttui pian ystävyydeksi. Opiskellessaan edelleen konservatoriossa Lyadov oli Balakirevin ja Rimsky-Korsakovin yhteistyökumppani muokkaamassa Glinkan molempien oopperoiden orkesteripartituureja painatusta varten, jonka tyyliä hän noudattaa omissa teoksissaan. Hän osallistui yhdessä Rimsky-Korsakovin, Borodinin ja Kuin kanssa pianon "Parafraasi" sävellykseen sekä kollektiivisiin teoksiin: keulakvartetti B-la-f (scherzo), "Nimipäivä" -kvartetti (yksi osa) ), "Fanfare" vuosipäivän Rimsky-Korsakov (1890, 3 osaa), pianokvadrilli 4-kädessä ("Bodinage"), kvartettisarja "Friday" (mazurka, sarabanda, fuuga). Hän oli Pietarin konservatorion professori vapaan sävellyksen luokassa.

Tyyliominaisuudet

Yhdessä tämän kanssa Lyadov sisälsi genreille tyypillisen kansanperiaatteen, joka joissakin tapauksissa saa hänestä kansalliseepoksen, "Borodino" -varjostuksen, ja vaikutelmat hänen rakkaansa kirkkaasta ja rauhallisesta venäläisestä luonnosta.

Lyadovin luovan ulkonäön olennainen piirre oli huumori (mikä on hänelle hyvin ominaista elämässä). Leikkisä vitsi, ironia tai lempeä, kavalaa hymyä löysi eräänlaisen heijastuksen hänen musiikistaan. Kansan satufiktioalue oli myös erittäin lähellä häntä. Gravitaatio sitä kohtaan paljastui täydellisimmin useissa sinfonisissa teoksissa viime luovuuden aikana, jotka kuuluvat kirkkaimpaan kaikkeen, mitä Lyadov loi.

Yksi säveltäjän teoksen tyypillisimmistä piirteistä on hänen yksinoikeudellinen rajoittuminen ideansa pienimuotoon. Riippumatta tyylilajista, johon Lyadov kosketti, kaikkialla hän pysyi aina miniatyyrin puitteissa, koskaan ylittämättä sen rajoja.

Tämä oli hänen lahjakkuutensa orgaaninen piirre.

Johtopäätös

Uskon, että Lyadov antoi melko suuren panoksen venäläiseen kansanperinteeseen ja kuoli, kun kansanperinnettä alettiin ymmärtää tietyn kansan sanatyönä, eli soveltaa tätä termiä sen kapeaan merkitykseen. Mielestäni tämä on myös hänen ansioitaan.

On myös syytä sanoa, että hänen myöhemmistä teoksistaan ​​tuli tunnetumpia, mistä voimme päätellä, että A.K. Lyadov kuoli lahjakkuuden täydessä kukassa.

lyadov-säveltäjän kapellimestari

Luettelo teoksista

"Spillikins", "Arabesques" (pianolle)

Preludes, opinnot, intermezzo, mazurkas

Balladi "Vanhoista ajoista", "Idylli", "Nuket", "Musikaali nuuska" (erityisen suosittu)

Barcarole, canzonetta

kaanonit, 3 balettikappaletta, 10 kirkokuoroa, 4 romanssia

Muunnelmia teemasta Glinka, puolalaiseen kappaleeseen

Kantaatti Messinan morsian kirjoittanut Schiller

Musiikki Maeterlinckin näytelmälle Sisar Beatrice

kokoelma "120 venäläisen laulua"

Venäläisiä kappaleita yhdistetty sarjaksi

"Maaseudun kohtaus tavernassa" (mazurka)

poloneesi (1 - A.S. Pushkinin muistoksi, 2 - A.G. Rubinstein)

Lukuisia upeita sinfonisia kuvia, alkuperäisiä suunnittelussaan ja toteutuksessaan: "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora"

Fantasia orkesterille: "Apokalypsestä", vangittu kovalla mystiikalla venäläisen kansan hengellisen runouden hengessä

1890-luvun loppu - 1900-luvun alku: yli 200 sovitusta kansanlauluista äänelle, pianolle ja muille esiintymisryhmille (mies ja nainen, sekakuorot, laulukvartetit, naisääni orkesterin kanssa)

Hän osallistui pianon "Parafraasit" sävellykseen sekä kollektiivisiin sävellyksiin: keulakvartetti B-la-f (scherzo), "Nimipäivä" -kvartetti (yksi osa), "Fanfare" vuosipäivän kunniaksi. Rimsky-Korsakov (1890, 3 osaa), pianokvadrilli 4-kädessä ("Bodinage"), kvartettisarja "Friday" (mazurka, sarabanda, fuuga) jne.

Bibliografia

1.TSB. M. 1980

Musiikkikirjallisuus. M., musiikki, 1975

Venäläinen 1800-luvun puolivälin musiikki, "ROSMEN" 2003

Wikipedia, ilmainen tietosanakirja

Syntynyt kuuluisan venäläisen kapellimestarin Konstantin Lyadovin perheessä.

Ensimmäiset musiikkituntinsa hän alkoi saada viiden vuoden iässä isältään. Vuonna 1870 hän tuli Pietarin konservatorioon. Hän opiskeli pianoa ja viulua, kiinnostui pian teoreettisista tieteenaloista ja alkoi opiskella intensiivisesti kontrapistettä ja fugua. Hänen ensimmäiset säveltäjän kokeilut juontavat samaan aikaan.

Modest Mussorgsky arvosti nuoren muusikon lahjakkuutta. Lyadov siirtyi sävellysteorian luokkaan Rimsky-Korsakovin alaisuuteen, mutta vuonna 1876 hänet erotettiin konservatoriosta poissaolon vuoksi. Kaksi vuotta myöhemmin Lyadov toipui konservatoriossa ja valmistui siitä menestyksekkäästi, minkä jälkeen samana vuonna hänet kutsuttiin opettamaan sinne.

AK Lyadov oli yksi Beljajevski-piirin jäsenistä.

Luominen

Lyadovin tunnetuimpia teoksia ovat sinfoniset runot Baba Yaga, Maaginen järvi, Kikimora, Amazonin tanssi, Surullinen kappale, Apokalypsestä sekä Kahdeksan venäläistä laulua -sarja orkesterille.

Lyadov tunnetaan myös folkloristina - hän kootti useita kokoelmia venäläisistä kansanlauluista. Äänelle ja pianolle: 18 lastenlaulua kansan sanoiksi, kansanlaulukokoelmia, romansseja jne. Cappella-kuorolle: "10 venäläistä kansanlaulua", "15 venäläistä kansanlaulua".

Anatoly Konstantinovichin vetovoima pyhään musiikkiin on suhteellisen merkityksetön - nämä ovat Pyhän Joosef Gorlenkon tuntirukous (1910) ja kokoelma Kymmenen transkriptiota Obikhodista (1907/1909).

Diaghilevin tilauksesta Lyadov organisoi uudelleen joitain numeroita Fokinen balettia varten Chopinin musiikille - La Sylphides -esitys ensi-ilta tapahtui 2. kesäkuuta 1909 Pariisissa Châtelet-teatterissa.

Lyadov pyrki varmistamaan, että "... jokainen rytmi miellyttää", ja työskenteli melko hitaasti teostensa parissa. Ehkä tästä syystä nuori Igor Stravinsky antoi hänelle käskyn kirjoittaa uusi baletti vuoden 1910 Venäjän kausille, jonka Diaghilevin kirjeiden mukaan hän tilasi säveltäjältä 10. syyskuuta (Tulilinnun ensi-ilta). 25. kesäkuuta 1910 Opera Garnierissa). Tutkija NL Dunaeva hylkää tämän version väittäen, että todennäköisesti Diaghilev käski molemmat säveltäjät työskennellä baletin parissa samanaikaisesti, mutta sitten, muutama kuukausi ennen Lyadovin nimeämää teoksen valmistumisen määräaikaa, hän mieluummin Stravinsky. Toisen, aikaisemman version mukaan Lyadov ei edes alkanut pisteyttää balettia, koska Diaghilevin määräämässä määräajassa ei otettu huomioon hänen työnsä vauhtia - siksi säveltäjä kieltäytyi välittömästi.

Pedagoginen toiminta

Hän opetti myös teoriaa, harmoniaa, vastakohtaa ja muotoa Court Singing Chapelissa, jossa V.A.Zolotarev oli opiskelijoidensa joukossa.

Osoitteet Pietarissa

Muisti