Kansanperinteen ilmiö ja sen kasvatuksellinen arvo. Kurssityö: Kansanperinteen ilmiö ja sen kasvatuksellinen arvo Kansanperinnön rooli lasten kehityksessä

JOHDANTO
1. Usnoe-kansataide kik-kansansanitaide
2. Suurten kirjailijoiden ja opettajien lausunnot kansanperinnön roolista ihmisen elämässä
3. Kansanperinteen luokittelu
4. Kansanperinteen luokittelu volyymin mukaan: pienet muodot
5. Suuret muodot
6. Päätelmä
7. Viitteet
LIITTEET

JOHDANTO

On yleisesti hyväksyttyä, että suullisen kansitaiteen avulla lapsi hallitsee paitsi äidinkielensä myös hallitsee sen kauneuden, lakonismin, liittyy kansansa kulttuuriin ja saa siitä ensimmäiset ajatukset.
Kansanperinne on hedelmällinen ja korvaamaton lasten moraalikasvatuksen lähde, koska se heijastaa kaikkea todellista elämää pahalla ja hyvällä, onnella ja surulla. Hän avaa ja selittää lapselle yhteiskunnan ja luonnon elämän, ihmisten tunteiden ja suhteiden maailman. Edistää lapsen ajattelun ja mielikuvituksen kehittymistä, rikastuttaa hänen tunteitaan, antaa erinomaisia ​​esimerkkejä kirjallisuuden kielestä.
Maksimaalisen kasvatuksellisen vaikutuksen saavuttamiseksi suullisen kansitaiteen avulla on tärkeää paitsi, että sitä edustavat erilaiset tyylilajit, myös se, että se sisällytetään mahdollisimman paljon lapsen kaikkiin elämän prosesseihin. Esimerkiksi kehtolaulujen oppiminen auttaa lapsia kasvamaan tasapainoisiksi ja ystävällisiksi ihmisiksi.
On erittäin tärkeää, että lapsi oppii lapsuudesta lähtien moraalisten käsitteiden ja inhimillisten arvojen olemuksen. Kehitysprosessissa lapsi muodostuu ihmisenä, saa omat luonteensa piirteet, piirteet, jotka vaikuttavat ihmisen käyttäytymiseen elämässä, lapsi kehittää oman maailmankuvansa.
Tärkein tehtävä yhteiskunnallemme tällä hetkellä on sen henkinen, moraalinen herätys, jota ei voida saavuttaa omaksumatta kansan kulttuurista ja historiallista kokemusta, jonka vuosisatojen ajan on luonut valtava määrä sukupolvia ja joka on kirjattu kansantaideteoksiin. Jopa KD Ushinsky esitti kansallisuuden periaatetta ja sanoi, että "kieli on vilkkain, runsain ja vahvin yhteys, joka yhdistää ihmisten vanhentuneet, elävät ja tulevat sukupolvet yhdeksi suureksi, historiallisesti eläväksi kokonaisuudeksi".
Varhaisessa iässä on erittäin tärkeää nopeuttaa ensimmäisten tietoisten sanojen "syntymistä" lapsessa. Pienet kansanperinteen tyylilajit, joissa hänen huomionsa kiinnitetään esineisiin, eläimiin, ihmisiin, auttavat lisäämään sanastoa.
Pienen kansanperinteen avulla on mahdollista ratkaista melkein kaikki puheenkehityksen metodologian ongelmat, ja tätä materiaalia voidaan ja tulisi käyttää peruskoulun lasten puhekehityksen perusmenetelmien ja -tekniikoiden ohella.
Kansanperinteen merkitys on erittäin suuri sopeutumisaikana. Hyvin valittu, ilmaisukykyinen lastenkori auttaa luomaan yhteyden, herättämään positiivisia tunteita.
1. Suullinen kansataide kansansan taiteena.

On yleisesti hyväksyttyä, että kansanperinne on suullista kansanmusiikkia, sanan kansitaidetta, ulkomailla sitä kutsutaan myös kansantieteeksi tai viisaudeksi. Kansanperinnettä kutsutaan sanalliseksi taiteeksi, joka sisältää sananlaskuja, juttuja, satuja, legendoja, myyttejä, kielenkäännöksiä, arvoituksia, sankariposeja, eepoja, legendoja jne.
Tiedetään, että suullisen kansanperinteen teokset ovat syntyneet muinaisina aikoina, mutta käytämme niitä nykyäänkin, usein edes epäilemättä tai ymmärtämättä (laulamme pikkujuttuja, kerromme vitsejä, luemme satuja, teemme arvoituksia, sanomme sanoja, laulamme kansanlauluja, toistamme kielen vääntimet ja paljon muuta).
Aikuiset ja lapset, kasvavat nuoret ja vanhukset käyttävät puheessaan kansankielen käänteitä, lauluja, arvoituksia, satuja, sananlaskuja. Mutta harvat ihmiset kuvittelevat selvästi, kuinka suullisesti runollinen kansitaide syntyy, elää ja on olemassa, ja vielä enemmän, vielä harvemmat ihmiset tietävät kansanperinteen arvon ja tuntevat sen historian.
Valitettavasti kukaan ei tunnista niiden kaukaisten luojien nimiä, jotka ovat laatineet upeita satuja, huvittavia arvoituksia, kansanlauluja, moralisoivia sananlaskuja ja sanontoja, jotka ovat eläneet vuosisatojen ajan. Ainoa asia, jonka voimme sanoa luottavaisin mielin, on se, että kansanperinteen kirjoittaja on ikuisesti elävä ja kehittyvä runoilija, jonka nimi on kansa. Ihmisille on velvollisuus säilyttää ja parantaa kaikkia runouden kansan aarteita.
Joten elämällä ajan ulkopuolella, siirtymällä esi-isiltä jälkeläisille, kertojista, runoilijoista, laulajista toiseen, kansanperinneteokset rikastuvat modernin maailmankuvan piirteillä, jokapäiväisen elämän uusilla piirteillä. Meidän aikanamme jo uudistetut muinaiset tarinat elävät edelleen, ja niiden mukana ilmestyy (ja on aina ilmestynyt) uusia lauluja, anekdootteja, sananlaskuja, arvoituksia jne.
2. Suurten kirjailijoiden lausunnot falkloren roolista ihmisen elämässä ...

Johtopäätös

Ajan ulkopuolella eläminen, siirtyminen esi-isiltä jälkeläisille, kertojilta, runoilijoilta, laulajilta toisille, kansanperinteen teokset rikastuvat modernin maailmankuvan piirteillä, jokapäiväisen elämän uusilla piirteillä. Meidän aikanamme jo uudistetut muinaiset tarinat elävät edelleen, ja niiden mukana ilmestyy (ja on aina ilmestynyt) uusia lauluja, anekdootteja, tarinoita, salaliittoja, sananlaskuja, arvoituksia jne.
Kirjallisuuden elävä yhteys kansanperinteeseen vahvistaa kaikkien kansojen parhaiden kirjailijoiden työ. Ei ole väliä kuinka konkreettinen yhteys kirjailijoiden teosten ja kansanrunouden välillä luokkayhteiskunnassa on, kollektiivinen ja yksilöllinen luovuus erotetaan aina taideteosten luomisen menetelmän mukaan.
Esitetty luokitus on yleisin tutkijoiden keskuudessa. On kuitenkin ymmärrettävä, että venäläisen kansanperinteen tyypit täydentävät toisiaan ja eivät joskus sovi yleisesti hyväksyttyyn luokitukseen. Siksi asiaa tutkittaessa käytetään useimmiten yksinkertaistettua versiota, jossa erotetaan vain 2 tyylilajiryhmää - rituaali ja rituaali.
Näemme, että useimmat tutkijat luokittelevat sananlaskut, sanat, arvoitukset, kielenkäännökset pieniksi kansanperinnelajeiksi, mutta muuten heidän mielipiteensä eroavat.
Voidaan ymmärtää, että päinvastoin kuin pienet muodot, seuraavat suuret teokset kuuluvat falklorin suuriin muotoihin: satuja, legendoja, eepoja, historiallisia lauluja, lyyrisiä lauluja, balladeja, ditties.
RAAMATTU

1. Anikin V.P. Oppikirja yliopistoille - 2. painos, Rev. ja lisää - M.: Lukio, 2004. - 735 Sivumäärä
2. Zueva T. V., Kirdan B. P. Venäjän kansanperinne. Oppikirja korkeakouluille - M.: Flint: Nauka, 2002. - 400 Sivumäärä
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Venäjän kansanperinne, 2003, s.141-143
4. Efremov A.L. Persoonallisuuden muodostuminen amatööritiimin olosuhteissa. - SPb., 2004. - 107 Sivumäärä
5. Karpukhin I.E. Suullinen kansataide, 2005,
6. Usova A.P. Venäjän kansataide päiväkodissa. -M.: Koulutus, 1972. -78.
7. Ushinsky K.D. Suosikki ped. viite: 2 osaa - M., 1974. - T. 1. - s. 166
8. Ushinsky, K.D. Ihmisen koulutus / K.D. Ushinsky; komp. S.F. Egorov. - M.: Karapuz, 2000. - 255 Sivumäärä

Kansanperinteen merkitys

esikouluikäisten lasten moraalisessa koulutuksessa

1. Esittely.

2. Kansanperinteen arvo moraalikasvatuksessa.

3. Lasten kansanperinneteosten käsityksen piirteet.

4. Esikoululaisille tarkoitettujen kansanperinneteosten valintaa koskevat vaatimukset.

5.Kirjallisuus

Otamme kauneuden, puhtauden vanhimmilta,

Vedämme saagoja, tarinoita menneisyydestä,

Koska hyvä pysyy hyvänä

Menneisyydessä, tulevaisuudessa ja nykyisyydessä.

V. Vysotsky

Elämme mielenkiintoisella ja vaikealla hetkellä, kun alamme tarkastella monia asioita eri tavalla, löydämme uudelleen ja arvioimme uudelleen monia asioita.

Ensinnäkin tämä viittaa menneisyyteen, jonka me, käy ilmi, tunnemme hyvin pinnallisesti. Mikä huolestutti, ilahdutti ja häiritsi venäläisiä, mitä he tekivät, miten työskentelivät, mitä he haaveilivat, kertoivat ja lauloivat, mitä he välittivät lapsenlapsilleen ja lapsilleen? Vastaus näihin kysymyksiin tarkoittaa tänään aikojen yhteyden palauttamista, menetettyjen arvojen palauttamista. Paluu alkuperään auttaa kansanperinne, loppujen lopuksi sen sisältö on ihmisten elämä, vuosisatojen seulan läpi seulottu ihmiskokemus, venäläisen henkimaailma, hänen ajatuksensa, tunteensa, kokemuksensa.

Siksi lasten tutustuminen suulliseen kansataiteeseen, tietyntyyppisiin kansan taideteoksiin on todella kiireellinen tehtävä esikoululaitosten opettajille.

Kansalaistensa hengellisen rikkauden tuntemisen ja omaksumisen tulisi alkaa mahdollisimman varhaisessa vaiheessa, kuten kansamme sanoo kuvaannollisesti: ”Äidinmaidolla”, lapsen tulisi imeä kansansa kulttuuri kehtolaulujen, pienten koirien, lastentarvien, hauskanpitopelejä, arvoituksia, sananlaskuja, sanontoja, satuja, kansankoristetaiteen teoksia. Vain tässä tapauksessa kansitaide, tämä pilvetön kauneuden lähde, jättää syvän jäljen lapsen sieluun, herättää tasaista kiinnostusta.

Kansan taide, kuten taide yleensä, on monitoiminen ja yksi näistä toiminnoista on koulutuksellinen. Kansantaiteella on hyvät koulutusmahdollisuudet.

Yksi henkilökohtaisen kasvun mekanismeista on identifioida itsensä moraalisesti merkittävän muun kanssa, ja tutustuttamalla lapset kansanperinteeseen, menneiden aikakausien asiakirjoihin, asiakirjoihin, aitoihin antiikkiesineisiin autamme lapsia oppimaan parhaiten kokemuksestamme, jonka esi-isämme ovat keränneet yli vuosisatojen ajan. Siksi asetamme esteettiset ja moraaliset suuntaviivat nuoremman sukupolven polulle, jotka ovat suurelta osin kadonneet elämässämme.

Kansanperinneteosten valintaa koskevat vaatimukset

esikoululaisille.

Esikouluikäisten lasten esteettisen kasvatuksen ja heidän taiteellisten ja luovien kykyjensä kehittäminen kansanmusiikin avulla perustuu seuraaviin periaatteisiin:

1. kansataiteeseen perustuvan työn integrointi koulutustyön eri aloihin ja lapsille suunnattuihin aktiviteetteihin (tutustuminen luontoon, puheen kehittäminen, erilaiset pelit);
2. lasten aktiivinen osallistuminen erilaisiin taiteellisiin ja luoviin toimintoihin: musikaali, visuaalinen, leikki, taiteellinen puhe, teatteri:
3. yksilöllinen lähestymistapa lapsiin ottaen huomioon heidän yksilölliset mieltymyksensä, taipumuksensa, kiinnostuksen kohteet, tietyn taiteellisen toiminnan kehitystaso, yksilöllinen työskentely jokaisen lapsen kanssa lasten kanssa tapahtuvassa kollektiivisessa oppitunnissa;
4. varovainen ja kunnioittava asenne lasten luovuuteen, missä muodossa tahansa se ilmenee;
5. ja tietysti huolellinen kansanperintemateriaalin valinta erityyppisille kansataiteille (musiikki, puhe, taide ja käsityöt), riippuen lasten ikäominaisuuksista, edellyttäen, että ne ovat tiiviisti yhteydessä toisiinsa ja klassiseen taiteeseen.

Ehdotetun taidemateriaalin tulisi olla ymmärrettävää ja lasten saatavilla. He ymmärtävät päiväkirjojen pehmeän huumorin, sananlaskujen ja sanontojen viisauden, jotka parantavat äidinkielen puhekuvaa ja melodiaa. Lapset puhuvat mielellään sananlaskuja ja sanontoja, käyttävät niitä dramatisointipeleissä keksiessään satuja.

Tässä on esimerkkejä sananlaskuista ja sanonnoista, joita voidaan käyttää luokassa ja jokapäiväisessä elämässä päiväkotien eri ikäryhmissä.

Nuorempi esikouluikä.

Joulukuu päättyy vuosi, talvi alkaa.

Vesi virtasi vuorilta, toi kevään.

Jos kiiret, saat ihmiset nauramaan.

Päättynyt liike - kävele rohkeasti.

Pieni mutta kaukana

Muu.

Keski-esikouluikä.

Pese useammin, älä pelkää vettä.

Huolehdi nenästäsi pakkasessa.

Päivä on tylsää iltaan asti, ellei ole mitään tekemistä.

Äidillä on lapsi ja kissalla kissanpentu, jokainen rakastaa omaa lastaan.

Muu.

Vanhempi esikouluikä

Lintu on vahva siivekäs, ja mies on ystäviä.

Mies ilman ystäviä on kuin tammipuu ilman juuria.

Valo ei ole mukavaa, jos ei ole ystävää.

He tapaavat mekon vieressäkatso mieli pois

Kun haluat paljonsinun ei tarvitse nukkua paljon.

Vanhemmat ovat ahkeria - lapset eivät ole laiskoja.

Ihmisen työ ruokkii, mutta laiskuus pilaa.

Talvi on punaista lumen kanssa ja syksy leivän kanssa.

Lapsille hyvin valittu arvoitusten arvaaminen ja arvaaminen aiheuttaa positiivisia tunteita, muodostaa lapsessa kognitiivisen kiinnostuksen asioiden ja ilmiöiden maailmaan, koska arvoitukset sisältävät laajan valikoiman tietoa erilaisista esineistä ja ilmiöistä, tapahtumista ympäröivä elämä. Yhteys arvoitukseen herättää tiettyjä esteettisiä tunteita: ihailua siinä luotujen kuvien kirkkaudesta ja lyhyydestä, esimerkiksi:

Olen kuin hiekka

Ja minä peitän maan;

Olen vedestä ja lennän ilmasta;

Makaan kuin nukka pelloilla,

Loistan kuin timantti auringon säteissä.

(Lumi)

Arvoitusten hienovarainen huumori on myös ihailtavaa:

Istuen pullistuvat silmät

Puhuu ranskaa

Hyppää kuin pakenee

Ui kuin ihminen.

(Sammakko)

Arvoitukset rikastavat lasten sanastoa sanojen polysemian vuoksi, auttavat näkemään sanojen toissijaiset merkitykset ja muodostavat ideoita sanojen kuvaannollisesta merkityksestä.

Kansanperinteen teoksia valittaessa on otettava huomioon aineiston käsityksen saatavuus, ja tässä on aiheellista palauttaa mieleen sellainen kansanmusiikin muoto kuinKehtolaulu.

Lullaby on ihmisten mielestä lapsuuden seuralainen. Hän on yksi vanhimmista kansanperinteen tyylilajeista, ja se on arvokas osa kansanmuseon, ei vain venäläisten, vaan kaikkien maailman kansojen, aarrekammiosta.

Tuntulauluun tutustuessaan lapset tutustuvat esi-isiensä elämään, erityisesti kotiympäristöön, paikkaan, jossa lapset nukkuvat, ja niihin ominaisuuksiin, jotka liittyivät lapsen nukkumiseen jne., toisin sanoen he tutustuvat oman kansansa kulttuuriin. - -

Lullabies niiden sisällön ja tyylilajien vuoksi (yksinkertaiset riimit, ääniyhdistelmät, kuten "lyuli-lyullyulylenki", "bayu-bayu-baenki" jne., Melodiat, rauhalliset intonaatiot, sujuva kerronta, pelkistystekniikan käyttö), joka täyttää myös esikoululaisille tarkoitettujen kansanperinteteosten valintaa koskevat vaatimukset, myötävaikuttaa kyvyn näkemään ja ymmärtämään äidinkielensä kauneutta ja siten vaikuttamaan esikoululaisten esteettisten tunteiden kasvatukseen. Esimerkiksi:

Nuku, Masha - aurinko,

Nukkua, rakeista viljaa.

Nuku rakas

Kultakala.

Lullabies, samoin kuin muut ihmisten sanallisen luovuuden tyylilajit, sisältävät voimakkaan voiman, joka antaa heille mahdollisuuden kehittää esikouluikäisten puhetta. Ne rikastavat lasten sanastoa johtuen siitä, että ne sisältävät laajan valikoiman tietoa ympäröivästä maailmasta, lähinnä esineistä, jotka ovat lähellä ihmisten kokemuksia ja houkuttelevat ulkonäöltään esimerkiksi zayinkaa.

Pienestä määrästä huolimatta kehtolaulu on täynnä ehtymättömiä koulutus- ja koulutusmahdollisuuksia. Kehtolauluissa käytetään lapsille tuttuja kuvia.

Oh telineet, telineet,

Gulenki lensi luoksemme.

He lentivät luoksemme,

Katsoimme heitä.

Lennimme, lentimme.

Istuimme koivulle.

Ja koivu kutina, kiristä,

Ja Vasjani nukkuu, nukkuu.

Sinä harmaa kissa.

Hännäsi on valkoinen

Hajota, kisu, älä mene

Älä herätä lastani.

Bayu, bayu, bayushok.

Tytär makaa nukka.

Alasänky.

Tytär nukkuu rauhallisesti.

Tytär nukkuu rauhallisesti

Ja minä humin, keinu kehtoa.

Yhtä tärkeä rooli päiväkodin kasvatus- ja koulutusprosessissa voi olla venäläisillä kansanlauluilla, pestushkillä, lastentarhoilla, jotka viihdyttävät lasta, luovat hänessä iloisen, iloisen mielialan eli aiheuttavat psykologisen mukavuuden tunteen positiivisen emotionaalisen taustan valmistelu ympäröivän maailman havaitsemiselle ja sen heijastumiselle erityyppisissä lasten toiminnoissa. Nämä kansanperinteen tyylilajit on luotu erityisesti lapsille, ja ne ovat kansanpedagogiikan keino.

Kansanlaulut, pestushki, päiväkirjat, kehtolaulut luodaan materiaalille, joka on hyvin tiedossa lapsille ensimmäisistä elämän päivistä, on lähellä heidän ymmärrystään maailmasta ja on erityinen, heijastavat lapsen kokemuksia, jotka on saatu kokemuksella.

He huomaavat huomaamattomasti, ilman töykeää didaktisuutta, he opettavat lapselle sitä, mitä häneltä odotetaan:

Sipitä kissa, teini-ikäisen lapselle.

Näin kasvaa tule käymään luonani, näin kasvaa, mutta ei likainen.

Kasvaa punos vyötärölle, älä pudota hiuksia.

Kasvaa punos, älä sekoita, Tytär tottele äitiäsi.

Esteettisen vaikutuksen suuri potentiaali on kansanmusiikissa.

Kansanmusiikki hauskalla, leikkisällä tavalla tutustuttaa lapset venäläisten tapoihin ja elämään, työhön, luonnon kunnioittamiseen, elämän rakkauteen ja huumorintajuun. Tutustuminen musiikilliseen kansanperinteeseen esikoululaitosten käytännössä tapahtuu musiikillisissa ja muissa aktiviteeteissa, jokapäiväisessä elämässä, vapaa-ajalla ja lasten kanssa pidettävissä kansanlomissa. Se herättää lasten kiinnostuksen, tuo heille ilon tunteen, luo hyvän mielialan, lievittää pelon, ahdistuksen, ahdistuksen tunteita yhdellä sanalla, tarjoaa emotionaalista ja psykologista hyvinvointia.

Yleisin ja esteettömin väline on kappale. Kansanlaulu yhtenä musiikillisen kansanperinteen kirkkaimmista teoksista sisältyy venäläisen musiikkikulttuurin perustaan ​​lapsen elämässä. Totuus, runous, melodioiden rikkaus, rytmin vaihtelu, selkeys, muodon yksinkertaisuus ovat Venäjän kansanlaulun tunnusomaisia ​​piirteitä. Nämä venäläisen kansanlaulun piirteet antavat sille ainutlaatuisen viehätyksen. Jopa yksinkertaisimmat pikkulasten saatavilla olevat kappaleet ovat erittäin taiteellisia. Melodiat, vaikka ne pysyvätkin hyvin yksinkertaisina ja helposti saatavilla, vaihtelevat usein, mikä houkuttelee heitä erityisen. ("Sade", "Aurinko", "Kukko", "Sinä pupu, pupu" jne.)

Lasten johdattamiseksi lauluun on pyrittävä paljastamaan kansanlaulun taiteellinen kuva varmistaakseen, että se tavoittaa jokaisen lapsen, kiehtoo häntä. Tunteellisesti esitetty laulu on tae siitä, että lapset rakastavat sitä ja laulavat mielellään ja ilmeikkäästi.

Esikoululaisten kanssa työskentelemiseksi on valittava erityinen ohjelmisto, joka täyttää seuraavat vaatimukset:

1. kansanperinteen teoksiin tulisi sisällyttää lasten saatavilla olevat ilmiöt,
2. ilmaistaan ​​erilaisia ​​tunteita,
3. kansanperinteen teoksen kuvan välittämiseen käytettiin erilaisia ​​ilmaisukeinoja.

Kirjallisuus

Anikin V.P. Venäjän kansantarina. Moskovan "koulutus", 1977

Anikin V.P. Askel kohti viisautta, Moskova, 1988

Ushakova O.S., Gavrish N.V. Esittelemme esikoululaiset kirjallisuuteen. Moskovan "TC Sphere", 2003

Shorokhova O.A., Näytämme satuja. Moskovan "luova keskus", 2006.

Nykyaikaisessa elämässä ihmiset ovat edelleen olemassa yksinkertaisuutensa, sulavuutensa, kykynsä tehdä erilaisia ​​muutoksia tekemättä rajoituksia sisällölle - joillekin klassisen kansanperinteen genreille - satuja, sananlaskuja, sanontoja, sanontoja, ennusteita.

Jotkut heistä, esimerkiksi kansantasoitukset, lasten kehtolaulut, suorittavat saman roolin - kasvatukselliset, kognitiiviset, viihdyttävät. On totta, jos esimerkiksi joitain kehtolauluja tai sanontoja välitetään edelleen suullisesti, satuja luetaan yleensä lapsille kirjoista.

Muut kansanperinteen tyylilajit, esimerkiksi luonnon kansanmuodot, ovat menettäneet alkuperäisen tehtävänsä. Nykyaikaisissa olosuhteissa kansan sääennusteet eivät usein toimi, koska luonnollinen ympäristö on muuttunut, ekologinen tasapaino on häiriintynyt. Lisäksi kansanmerkkien omaksumisen ja siirtämisen muodot ovat muuttuneet. Moderni kaupunkilainen tuntee heidät esimerkiksi lukemalla repäisykalenterin tai kuuntelemalla radio-ohjelmia, jotka keskittyvät muistuttamaan perinteistä kansankulttuuria. Toimimalla ja siirtämällä tällä tavalla kansanmerkit saavat toisen kulttuurisen merkityksen. Nykyaikaisessa jokapäiväisessä kulttuurissa kansanmerkit siirtyvät edes muistin, pikemminkin muistutuksen, utelijoiden alueelle. Ne kerrotaan uudestaan ​​tuttaville, naapureille, mutta heidät unohdetaan nopeasti - seuraavaan muistutukseen saakka.

Ja kylässä perinteiset kansanmerkit ovat menettäneet suurelta osin välttämättömyytensä, onnistuneen maataloustyön kysynnän. Täällä toisaalta tieteellisten sääennusteiden tarve on ilmeinen - toisaalta ilmastonmuutoksen takia kehitetään uusia merkkejä henkilökohtaisen kokemuksen ja havaintojen perusteella. Tämän seurauksena ennus yhtenä kansantuntemuksen muodosta säilyi, mutta sen sisältö ja paikka ihmisten jokapäiväisessä kulttuurissa muuttuivat merkittävästi.

Perinteiset merkit ja suosittu taikausko (usko siihen, että jotkut ilmiöt ja tapahtumat ovat yliluonnollisten voimien osoitus tai toimivat tulevaisuuden merkkinä), ovat tulleet aikanamme ja ovat täysin oikeutetusti tavallisessa massatietoisuudessa. On vaikea löytää henkilö, joka ainakin kerran elämässään ei ole sanonut ääneen, että suolan kaataminen on riitaa, hikka, mikä tarkoittaa, että joku muistaa, valitettavasti tavata naisen, jolla on tyhjä ämpäri, ja astiat ovat hakkaaminen, onneksi. Merkit ovat melko elävä esimerkki perinteisen etnokulttuurin elementtien olemassaolosta modernissa kulttuurissa. Arki, toistuva käyttäytymistilanne ja siihen liittyvä jokapäiväinen kommentti - merkki välittyy helposti ja vaivattomasti "periytyen" sukupolvelta toiselle.

Johdanto

Kansanperinne on kansanpedagogian tärkein keino. Kansanpedagogiikka on aikuisten akateeminen aihe ja aktiviteetti nuoremman sukupolven kasvatukselle, ideoiden ja ideoiden, näkemysten ja mielipiteiden sekä uskomusten kokonaisuudelle ja yhteenliittämiselle sekä ihmisten taidoille ja tekniikoille koulutuksen kehittämisessä ja nuoremman sukupolven koulutus, joka heijastuu kansantaiteeseen. Tämä on kansakunnan mentaliteetti suhteessa nuorempaan sukupolveen, perheen ja yhteiskunnan koulutusperinteet sekä sukupolvien yhteys ja jatkuvuus.

Kansanperinne on korvaamaton kansallinen aarre. Tämä on valtava valkovenäläisten hengellisen kulttuurin kerros, joka on muodostunut monien sukupolvien yhteisillä ponnisteluilla vuosisatojen ajan. Kansallisen herätyksen nykyisessä vaiheessa on palattava esivanhempiemme saavutuksiin.

Valkovenäjän kansanperinne on yksi slaavilaisen maailman rikkaimmista. Se on täynnä pedagogista kokemusta ja kansan viisautta. Kansanperinteen pohjalta luotiin valtava kerros eettisiä ja pedagogisia ideoita: kunnioitus vanhimmille, ahkeruus, suvaitsevaisuus, hyväntahtoisuus, suvaitsevaisuus muiden ihmisten mielipiteitä kohtaan.

Suvaitsevaisuudesta, suvaitsevaisuudesta, hyveestä, kuten perinteisistä kristillisistä hyveistä, tuli vähitellen valkovenäläisten tunnusmerkkejä. Lisäksi he ovat rinnakkain sellaisten ominaisuuksien kanssa kuin henkilökohtainen ihmisarvo, määrätietoisuus, aktiivisuus.

Kasvatussisältöinen kansanperinne, jokapäiväiset perinteet, juhlapäivät, Valkovenäjän klassinen kirjallisuus - näillä käsitteillä on valtava vaikutus kansallisen luonteen muodostumiseen. Se edistää lasten ja nuorten luovaa kehitystä eeposten, satujen ja legendojen maailmassa. Sananlaskut ja sanat voivat toimia moraalisten käskyjen perustana, mikä auttaa kehittämään ajattelua, logiikkaa, kiinnostusta ihmisten historiaan ja kulttuuriin.

Siksi kansanperinne on tärkein tietolähde koulutuksen periaatteista, jotka ovat kehittyneet eri kansojen kulttuurissa, sen moraalisissa, uskonnollisissa ja myyttisissä perustoissa. Taiteellisen luovuuden kuvitteellinen ja symbolinen luonne, sen vaikutus yksilön tunne- ja aistialueeseen tekee siitä sopivimman keinon häiritsemättömäksi ja samalla tehokkaaksi kasvatukselliseksi vaikutukseksi.

Tämän kurssin aiheen tarkastelu on oleellista ja samalla mielenkiintoista.

Kansanperinteen koulutuspotentiaali on rajaton. Nykyään yhteiskuntamme herättää unohdetut antiikin perinteet käyttämällä kansan kokemusta, luomalla uusia malleja koulutusteorioista ja käytännöistä.

Huomio kansanperinteeseen, muinaisiin kulttuurikerroksiin, perinteeseen kokonaisuutena, joka on uupumaton kasvun ja inhimillisen kehityksen lähde, on ollut viime vuosina erityisen aktiivista sosiopedagogisessa ympäristössä. Tämä johtuu kansanperinteen genreiden toiminnallisista piirteistä, kansanmusiikin syvästä hengellisyydestä ja viisaudesta sekä kansallisen kulttuurin siirtämisestä sukupolvesta toiseen.

Uuden vuosisadan alussa kiinnostus kansalliseen kulttuuriin, etnisiin prosesseihin, perinteiseen taiteelliseen luovuuteen ja kansanperinteeseen on lisääntynyt. Tutkijat panevat merkille, että jokaisen kansakunnan historiallinen ja kansallinen itsetietoisuus kasvaa erityisen paljon, selittäen tämän sosio-psykologisilla ja poliittisilla syillä.

Kansallisen kulttuurin, sen juurien, säilyttäminen ja kehittäminen on tärkeä tehtävä, joka vaatii huolellista suhtautumista historian ja kulttuurin monumentteihin, perinteiseen kansanmuseoon. Kansanperinteen, kansan tapojen, rituaalien ja juhlapäivien, perinteisen taiteen ja kuvataiteen herätys on aikamme kiireellinen ongelma. Folklore, sen tyylilajit, keinot, menetelmät täydentävät täydellisesti kansanelämän kokonaiskuvaa, antavat elävän kuvan ihmisten elämästä, heidän moraalistaan, hengellisyydestään. Kansanperinne paljastaa ihmisten sielun, heidän arvokkuutensa ja ominaispiirteensä. Tieteen kannalta kansanperinne on ilmiö, joka ansaitsee erityisen tutkimuksen ja huolellisen arvioinnin.

Kurssityön tarkoituksena on paljastaa kansanperinteen merkitys kansallisen koulutuksen järjestelmässä.

Kurssityön tavoitteet:

- luonnehtia kansanperinnettä ja sen kasvatuksellista arvoa;

- luonnehtia kansanperinteen tärkeimpiä lajityyppejä vedoten jokaisen koulutuspotentiaaliin;

- näyttää kansanperinteen tärkeimpien tyylilajien käytännön soveltaminen koulutuksessa.

Tämän kurssityön kohteena on kansallisen kansanperinteen monipuolinen ilmiö, ja aihe on kansanperinteen tyylilajit ja niiden koulutuspotentiaali.

Termityön kirjoittamiseen käytetyt menetelmät - kuvaava, vertaileva analyysi, kirjallisuuslähteiden analyysi.

kansanperinteen opetuslaji

1. Kansanperinne on keino kansalliseen koulutukseen

1.1 Kansanperinteen käsite ja ydin

Termin "kansanperinne" (käännettynä "kansan viisaus") otti ensimmäisen kerran käyttöön englantilainen tiedemies W.J. Toms vuonna 1846. Aluksi tämä termi kattoi koko ihmisten hengellisen (uskomukset, tanssit, musiikki, puunleikkaus jne.) Ja joskus aineellisen (asuminen, vaatetus) kulttuurin. Nykytieteessä "kansanperinteen" käsitteen tulkinnassa ei ole yhtenäisyyttä. Joskus sitä käytetään alkuperäisessä merkityksessään: olennainen osa kansanelämää, tiiviisti kietoutunut sen muihin elementteihin. 1900-luvun alusta lähtien. termiä käytetään myös kapeammassa, tarkemmassa merkityksessä: sanallinen kansantaide.

Kansanperinne (englantilainen kansanperinne) - kansantaide, useimmiten se on suullista; ihmisten taiteellinen kollektiivinen luova toiminta, joka heijastaa heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteitaan; ihmisten luoma ja runojen joukossa (legendat, laulut, ditties, anekdootit, satuja, eepoja), kansanmusiikki (laulut, instrumentaaliset kappaleet ja näytelmät), teatteri (draamat, satiiriset näytelmät, nukketeatteri), tanssi, arkkitehtuuri, visuaalinen taide ja käsityö.

Folklore on ryhmien ja yksilöiden kollektiivinen ja perinteisiin perustuva luovuus, jonka yhteiskunnan toiveet ja toiveet määräävät, ja se on riittävä ilmaus heidän kulttuurilliselle ja sosiaaliselle identiteetilleen.

B.N. Putilova, kansanperinteen käsitteellä on viisi päämerkitystä:

1. kansanperinne kokonaisuutena, erilaisia ​​perinteisen kulttuurin muotoja, toisin sanoen synonyymi käsitteelle "perinteinen kulttuuri";

2. kansanperinne perinteisen hengellisen kulttuurin ilmiöiden kokonaisuutena, toteutettu sanoin, ideoin, esityksiin, ääniin, liikkeisiin. Itse taiteellisen luovuuden lisäksi se kattaa myös sen, mitä voidaan kutsua mentaliteetiksi, perinteisiksi uskomuksiksi, kansan elämänfilosofiaksi;

3. kansanperinne ihmisten taiteellisen luovuuden ilmiönä;

4. kansanperinne suullisen taiteen, ts. Suullisen kansitaiteen sfäärinä;

5. kansanperinne verbaalisen hengellisen kulttuurin ilmiöinä ja tosiasioina kaikessa monimuotoisuudessaan.

Kapea, mutta myös vakain näistä määritelmistä on se, joka yhdistää sen lähinnä suullisen kansitaiteen genreihin, toisin sanoen suulliseen, sanalliseen ilmaisuun. Tämä on todellakin kansanperinteen kehittynein alue, jolla on ollut valtava panos kirjallisuustieteen kehitykseen - suullinen kansanperinne, joka on siihen geneettisesti sukua, suora jälkeläinen.

"Kansanperinteen" käsitteellä tarkoitetaan myös kaikkia kansantaiteen aloja, mukaan lukien ne, joihin tätä käsitettä yleensä ei sovelleta (kansanarkkitehtuuri, kansantaide ja käsityöt jne.), Koska se heijastaa kiistämätöntä tosiasiaa, kaikenlaisia ​​ammattilaisia taide on peräisin kansantaiteesta, kansantaiteesta.

Vanhimmat sanallisen taiteen tyypit syntyivät ihmisen puheen muodostumisprosessissa ylemmässä paleoliittisessa aikakaudessa. Muinaisina aikoina sanallinen luovuus liittyi läheisesti ihmisen työhön ja heijasti uskonnollisia, myyttisiä, historiallisia ideoita sekä tieteellisen tiedon alkeellisuutta. Rituaaleihin, joiden avulla primitiivinen ihminen yritti vaikuttaa luonnon voimiin, kohtaloon, liittyi sanoja: loitsuja, salaliittoja lausuttiin, luonnonvoimiin osoitettiin erilaisia ​​pyyntöjä tai uhkauksia. Sanan taide oli läheisessä yhteydessä muunlaiseen primitiiviseen taiteeseen - musiikkiin, tanssiin, koristetaiteeseen. Tieteessä tätä kutsutaan "primitiiviseksi synkretismiksi". Sen jäljet ​​ovat edelleen näkyvissä kansanperinnössä.

Kun ihmiskunta kertyi yhä merkittävämpää elämänkokemusta, joka oli siirrettävä tuleville sukupolville, suullisen tiedon rooli kasvoi. Verbaalisen luovuuden erottaminen itsenäiseksi taidemuodoksi on tärkein askel kansanperinteen esihistoriassa. Kansanperinne oli sanallista taidetta, joka on orgaanisesti ominaista kansanelämälle. Teosten erilainen tarkoitus synnytti genrejä, niiden eri teemoilla, kuvilla, tyylillä. Muinaisimmalla ajanjaksolla useimmilla ihmisillä oli esi-isien legendoja, työ- ja rituaalilauluja, mytologisia tarinoita, salaliittoja. Ratkaiseva tapahtuma, joka tasoitti rajaa mytologian ja varsinaisen kansanperinteen välillä, oli satu, jonka juonet koettiin fiktioksi.

Muinaisessa ja keskiaikaisessa yhteiskunnassa muodostui sankarieepos. Siellä oli myös legendoja ja lauluja, jotka heijastivat uskonnollisia vakaumuksia (esimerkiksi venäläistä hengellistä runoutta). Myöhemmin ilmestyi historiallisia lauluja, jotka kuvaavat todellisia historiallisia tapahtumia ja sankareita, koska ne pysyivät ihmisten muistissa. Yhteiskunnan sosiaalisen elämän muuttuessa venäläiseen kansanperinteeseen syntyi uusia tyylilajeja: sotilaan, kutsurin, burlak-kappaleita. Teollisuuden ja kaupunkien kasvu aiheutti romansseja, anekdootteja, työntekijöitä, koulun ja opiskelijan kansanperinnettä.

Tuhansia vuosia kansanperinne oli ainoa runomuoto kaikkien kansojen keskuudessa. Mutta jopa kirjoittamisen tullessa vuosisatojen ajan, myöhään feodalismin aikaan, suullinen runous oli levinnyt paitsi työväestön, myös yhteiskunnan ylemmän kerroksen: aateliston, papiston keskuudessa. Teoksesta voi syntyä tietyssä sosiaalisessa ympäristössä, ja siitä voi tulla kansallinen omaisuus.

Heidän omassa toiminnassaan tämä on tuottavin tapa herättää kiinnostusta kotimaansa kulttuuriin. Siten esimerkit useista oppitunneista, joihin sisältyy myös chuvash-musiikillista kansanperinnettä, osoittavat jo musiikin sellaista kasvatuksellista vaikutusta kuin kyky saada kaikki lapset (myös ne, joilla ei ole eläviä musiikki- ja näyttämötaitoja) aktiiviseen luovaan toimintaan: laulaminen , pelaa ...

Kyvyt, luovuus. 2. Paljastaa kokemus kansanperinteen käytännön käytöstä Vologdan alueen koulutusjärjestelmässä. 3. Tunnistaa monimutkaiset pedagogiset olosuhteet ala-asteen koululaisten luovien kykyjen kehittämiselle kansanperintötuntien järjestämisen avulla. 4. Kehitä temaattisia oppitunteja ja tunnista omien kokemuksiemme pohjalta kansanperinteen muodot ja menetelmät luokassa. ...

Tutki isänmaallisuuden ilmiötä vuorovaikutuksessa muiden poliittisten suuntausten kanssa). Työmme kannalta tärkeimmät ovat selittävien ja pedagogisten sanakirjojen antamat määritelmät. 1.2 Kansanperinteen arvo isänmaallisessa kasvatuksessa Venäläisten kansanperinne on tärkeä osa heidän kansallista hengellistä kulttuuriaan. Kansanperinne on aarre paitsi kansanrunoutuksesta, proosasta ja musiikista, myös ...

Suoritustekniikat (ilmeet, eleet, äänen väri). Korkea tunteiden ilmaisutaso - esityksen ja ulkonäön täydellinen sovittaminen kappaleen tunnelmaan. 2.3. Menetelmä peruskoulun ikäisten lasten musiikillisten tunteiden kehittämiseksi Koulussa musiikkitunti on orgaaninen osa esteettisen koulutuksen järjestelmää, ja se keskittyy monin tavoin opiskelijan moraaliseen kehitykseen. Kehitys ...

SIVU \ * MERGEFORMAT 20

Liittovaltion rautatieliikennevirasto

Siperian valtion rautatieyliopisto

Filosofian ja kulttuurintutkimuksen laitos

Venäjän kansanperinne: alkuperä ja paikka venäläisessä kulttuurissa

abstrakti

Tieteenalalla "Culturology"

Johtaja

Professori

Bystrova A.N.

__________

Kehittäjä

Opiskelija gr. D-112

Kuningas J.I.

__________

vuosi 2012

Johdanto

Esivanhempiamme, jotka eivät tunne kirjallisesti ja kirjoja, ei erotettu edellisistä sukupolvista. Tavalliset venäläiset ihmiset, joille he lauloivat lauluja kauan sitten, kertoivat satuja ja keksivät arvoituksia, eivät tienneet miten ei lukea tai kirjoittaa. Mutta heidän sanallista luovuuttaan ei ole unohdettu, eikä se ole kadonnut. Se siirrettiin huolellisesti suusta suuhun, vanhemmilta lapsille. Kansanperinne ilmestyi kauan ennen kirjallisuutta ja luotiin elävän puhutun kielen perusteella, mikä on mahdotonta ilman puheen intonaatioita ja eleitä.

Kansanlaulut, satuja, sananlaskuja, arvoituksia ilahduttavat meitä sanan yksinkertaisuudella, tartuttavat meidät hauskuuteen, innostavat ajatuksen syvyydellä.

Kansanlaulumme ovat runollisia ja kauniita: vilpittömät ja lempeät kehtolaulut, joilla naiset tuudittavat lapsiaan; hauskoja, koomisia kappaleita.

Venäläisten sananlaskut ja sanat ovat täynnä syvällistä merkitystä.

Kansan arvoitukset ovat nokkelia ja monipuolisia: luonnosta, talosta, ihmisistä, eläimistä, henkilöä ympäröivistä esineistä, sanalla sanoen kaikesta, mitä näemme, kuulemme, tiedämme.

Kansanperinteen teokset ovat kiitollisia kielen kuviollisten keinojen käytön vuoksi satojen ihmisten luovalle työlle.

Tämän työn tarkoituksena on tarkastella ja esittää historioitsijoiden ja kulturologien näkemyksiä venäläisen kansanperinteen alkuperästä ja paikasta venäläisessä kulttuurissa esimerkin avullarituaalinen musikaali ja runollinen kansanperinne.

1. Kansanperinteen käsite

Sana kansanperinne kirjaimellisesti käännettynä englanniksi tarkoittaa kansan viisautta.

Folklore on ihmisten luomaa ja massojen keskuudessa vallitsevaa runoutta, jossa hän heijastaa työvoimaaan, sosiaalista ja jokapäiväistä elämää, tietoa elämästä, luonnosta, kultteista ja uskomuksista. Kansanperinne ilmentää ihmisten näkemyksiä, ihanteita ja toiveita, runollista fantasiaa, rikkainta ajatusmaailmaa, tunteita, kokemuksia, mielenosoitusta hyväksikäyttöä ja sortoa vastaan, unelmia oikeudenmukaisuudesta ja onnellisuudesta. Tämä on suullinen, sanallinen taiteellinen luomus, joka syntyi ihmispuheen muodostumisprosessissa 1 .

M. Gorky sanoi: "... sanataiteen alku on kansanperinnössä."Missä hän sanoi sen, mistä syystä?Esiluokan yhteiskunnassa kansanperinne liittyy läheisesti muihin ihmisen toimintatapoihin, mikä heijastaa hänen tietämyksensä alkeellisuutta sekä uskonnollisia ja mytologisia ideoita. Yhteiskunnan kehitysprosessissa on syntynyt erilaisia ​​suullisen verbaalisen luovuuden tyyppejä ja muotoja.Kenen lauseita nämä ovat? Et säveltänyt heitä!

Jotkut tyylilajit ja kansanperintetyypit ovat eläneet pitkään. Niiden omaperäisyyttä voidaan jäljittää vain epäsuorien todisteiden perusteella: myöhempien aikojen teksteihin, joissa säilyivät sisällön ja runollisen rakenteen arkaaiset piirteet, sekä kansojen etnografiseen tietoon historiallisen kehityksen edeltävissä vaiheissa. Mistä teksti tulee?

Aitoja kansanrunoustekstejä tunnetaan vasta 1700-luvulta lähtien. Hyvin harvat tietueet säilyivät 1600-luvulla.

Kysymys monien kansan runojen teosten alkuperästä on paljon monimutkaisempi kuin kirjalliset teokset. Sen lisäksi, että kirjoittaja - tämän tai toisen tekstin luoja - nimi ja elämäkerta ovat tuntemattomia, ei tunneta myös sosiaalista ympäristöä, jossa satu, eepos, kappale, niiden lisäämisen aika ja paikka ovat muotoutuneet. Kirjoittajan ideologista aikomusta voidaan arvioida vain jäljellä olevan tekstin perusteella, joka on usein kirjoitettu monta vuotta myöhemmin. Tärkeä seikka, jolla varmistettiin kansanrunouden kehitys aikaisemmin, oli N. G. Chernyshevskyn mukaan "jyrkän eron puuttuminen ihmisten mielielässä".Mistä nämä sanat tulivat? Ja miksi Chernyshevsky ei ole viiteluettelossa?

"Henkinen ja moraalinen elämä", hän huomauttaa, "on sama kaikille tällaisen kansan jäsenille - siksi tällaisen elämän jännityksestä syntyvät runoteokset ovat yhtä läheisiä ja ymmärrettäviä, yhtä suloisia ja sukulaisia ​​kaikille jäsenille. ihmisistä."Mihin hän "osoittaa" ja kenelle tarkalleen?Tällaisissa historiallisissa olosuhteissa ilmestyi teoksia, jotka "koko kansa, yhtenä moraalisena ihmisenä" loi. Mistä lainaus tulee? Tämän ansiosta kansanrunous läpäisee kollektiivisen periaatteen. Se on läsnä vasta luotujen teosten kuuntelijoiden ilmaantumisessa ja havainnossa, niiden myöhemmässä olemassaolossa ja prosessoinnissa. Kenen teksti tämä on?

Kollektiivisuus ilmenee paitsi ulkoisesti, myös sisäisesti - itse kansanrunollisessa järjestelmässä, todellisuuden yleistymisen luonteessa, kuvissa jne. Sankareiden muotokuvaominaisuuksissa, yksittäisissä tilanteissa ja kansanperinteen teosten kuvissa ovat muutamia yksilöllisiä piirteitä, joilla on niin merkittävä paikka kaunokirjallisuudessa. Kenen teksti tämä on?

Yleensä luomistyön aikana teos on erityisen suosittu ja luovasti kukoistava. Mutta tulee aika, jolloin se alkaa vääristyä, hajota ja unohtua. Kenen teksti tämä on?

Uusi aika vaatii uusia kappaleita. Kansan sankareiden kuvat ilmaisevat venäläisen kansallisen luonteen parhaat piirteet: kansanperinneteosten sisältö heijastaa kansanelämän tyypillisimpiä olosuhteita. Samalla vallankumousta edeltävän ajan kansanrunous ei voinut kuvastaa talonpoikaisideologian historiallisia rajoituksia ja ristiriitaisuuksia. Suullisesti välitettynä kansanrunon tekstit voisivat muuttua merkittävästi. Saatuaan täydellisen ideologisen ja taiteellisen täydellisyyden teokset säilyivät usein pitkään melkein muuttumattomina menneisyyden runoperintönä, pysyvää arvoa omaavana kulttuurisena rikkautena. 2 Miksi se vain kirjoitetaan uudelleen?

2. Kansanperinteen erityispiirteet

Kansanperinnöllä on omat taiteelliset lait. Teosten luomisen, levityksen ja olemassaolon suullinen muoto on tärkein piirre, joka saa aikaan kansanperinnettä, joka aiheuttaa sen eron kirjallisuuteen.

2.1. Perinne

Kansanperinne on joukkoluovuutta. Kirjallisuuden teoksilla on kirjoittaja, kansanperinteen teokset ovat nimettömiä, niiden kirjoittaja on kansa. Kirjallisuudessa on kirjoittajia ja lukijoita, kansanperinnössä esiintyjiä ja kuuntelijoita.

Suulliset teokset luotiin jo tunnettujen mallien mukaan, mukaan lukien jopa suorat lainat. Puhetyyli käytti jatkuvasti epiteettejä, symboleja, vertauksia ja muita perinteisiä runollisia keinoja. Juoni-teoksille oli tunnusomaista joukko tyypillisiä kerrontaelementtejä, niiden tavallinen sävellysyhdistelmä. Kansanperinteen hahmojen kuvissa tyypillinen voitti myös yksilön. Perinne vaati ideologista, suuntautumista teoksiin: he opettivat hyvää, sisälsivät ihmisten elämänkäytännön säännöt. Kenen teksti tämä on?

Yleinen kansanperinne on tärkein asia. Tarinankerrontajat (satujen esittäjät), lauluntekijät (laulujen esittäjät), tarinankertojat (eeppien esiintyjät), yellistit (valitusten esiintyjät) pyrkivät ensinnäkin välittämään yleisölle perinteitä vastaavan. Suullisen tekstin toistaminen mahdollisti sen muutokset, ja tämä antoi lahjakkaan yksilön ilmaista itseään. Tapahtui toistuva luova teko, yhteisluominen, johon kuka tahansa kansan edustaja voisi osallistua. Kenen teksti tämä on?

Kansanperinteen kehitystä auttoivat lahjakkaimmat ihmiset, joilla on taiteellinen muisti ja luova lahja. Ympäröivät ihmiset tunsivat heidät hyvin ja arvostivat heitä (muista Ivan Turgenevin tarina "Laulajat").Kenen pitäisi muistaa? Luultavasti ehdotat minun tekevän tämän ... Kiitos, voin tehdä ilman tällaisia ​​neuvoja.

Suullinen taiteen perinne oli yhteinen rahasto. Jokainen henkilö voi valita itselleen tarvitsemansa.Onko tämä tori vai kauppa?

Kesällä 1902 M.Gorky havaitsi Arzamasissa, kuinka kaksi naista - piika ja kokki - sävelsi kappaleen (tarina "Kuinka he sävelsivät laulun").

"Se oli hiljaisella Arzamasin kadulla, ennen iltaa, penkillä talon portilla, jossa asuin. Kaupunki tunkeutui kesäkuun arkipäivien kuumaan hiljaisuuteen. Minä, istuen ikkunan äärellä kirja käsissäni , kuuntelin kokkini, Stout pockmarked Ustinya, puhuen hiljaa piika<...>Yhtäkkiä Ustinya sanoo vilkkaasti, mutta asiallisesti: "No, Mangutka, anna minulle vihje ..." - "Mitä tämä on?" - "Lisätään laulu ..." Ja meluisella huokausella Ustinya laulaa nopeasti:

"Eh, kyllä, valkoisena päivänä, kirkkaalla auringolla,

Kirkas yö, kuukausi ... "

Epäröivä tunne melodiasta, piika arka, sävy laulaa:

"Olen huolissani, nuori tyttö ..."

Ja Ustinya tuo melodian itsevarmasti ja erittäin koskettavasti loppuun:

"Koko sydän vaivaa ahdistuksella ..."

Hän lopetti ja puhui heti iloisesti, hieman röyhkeästi: "Joten se alkoi, laulu! Minä, rakas, opetan sinua taittamaan kappaleita; kuinka kiertää säiettä. No ..." hän soitti jälleen taitavasti sanoilla ja äänillä :

"Voi, mutta ei kovaa lumimyrskyä talvella

Hyviä virtoja ei keväällä ole ... "

Neito, nojaten lähelle häntä, ... rohkeammin, ohuella, värisevällä äänellä jatkuu:

"He eivät ilmoita asiasta kotipuolelta

Lohduttava uutinen sydämelleni ... "

"Joten se siitä! - sanoi Ustinya ja löi polvillaan kämmentään. - Ja olin nuorempi - sävelin kappaleita paremmin! Joskus ystävät häiritsevät: "Ustyusha, opeta minulle laulu!" Eh, minä täytän! .. No, miten se seuraavaksi? " "En tiedä", sanoi piika avaten silmänsä hymyillen.<...>"Kuru laulaa peltojen yli.

Ruukkukukat kukkivat pelloilla, "Ustinya laulaa mietteliään, taittamalla kätensä rinnan yli, katsellen taivasta, ja piika kaikuu sujuvasti ja rohkeasti:" Minun pitäisi katsoa kotimaani peltoja! " , huojuva ääni, laita samettisia sielukkaita sanoja: "Haluaisin kävellä rakkaan ystäväni kanssa metsän läpi!"

Lopettamisensa jälkeen he ovat hiljaa pitkään ..., sitten nainen sanoo hiljaa, mietteliäästi: "Ali ei laittanut kappaletta hyvin?Mitä Gorkyn tarinan uudelleenkirjoitetut palaset tekevät täällä? Tämä teksti on minulle hyvin tiedossa myös ilman opiskelijoiden tiivistelmiä. Mutta mitä hän tekee täällä, on täysin käsittämätöntä.

Kaikkea äskettäin luotua ei säilynyt suullisessa olemassaolossa. Toistuvia satuja, lauluja, eepoja, sananlaskuja ja muita teoksia kulki "suusta suuhun, sukupolvelta toiselle". Matkan varrella he menettivät sen, mikä kantoi yksilöllisyyden leimaa, mutta samalla tunnistivat ja syvensivät sitä, mikä voisi tyydyttää kaikkia. Uusi syntyi vain perinteisesti, mutta sen ei tarvinnut vain kopioida perinnettä, vaan täydentää sitä. Kenen teksti tämä on?

Kansanperinne ilmestyi sen alueellisissa muunnoksissa: Keski-Venäjän, Pohjoisen Venäjän kansanperinne, Siperian kansanperinne, Donin kansanperinne jne. jne. Paikallisella spesifisyydellä on kuitenkin aina ollut toissijainen asema suhteessa kansanperinteen yleisiin venäläisiin ominaisuuksiin.

Kansanperinnössä luova prosessi eteni jatkuvasti, mikä tuki ja kehitti taiteellista perinnettä. Kenen teksti tämä on?

Kirjallisen kirjallisuuden myötä kansanperinne oli vuorovaikutuksessa sen kanssa. Vähitellen kirjallisuuden vaikutus kansanperinteeseen kasvoi yhä enemmän.

Ihmisten suulliseen luovuuteen sisältyy heidän psykologiansa (mentaliteetti, sielun meikki). Venäjän kansanperinne liittyy slaavilaisten kansanperinteeseen. Kenen teksti tämä on?

Kansalainen on osa universumia. Folklore-kontakteja syntyi kansojen välillä. Venäjän kansanperinne oli vuorovaikutuksessa naapurikansojen - Volgan alueen, Siperian, Keski-Aasian, Baltian maiden, Kaukasuksen jne. - kansanperinteen kanssa. Kenen teksti tämä on?

2.2. Synkretismi

Taiteellinen alku ei voittanut kansanperinnettä kerralla. Muinaisessa yhteiskunnassa sana sulautui ihmisten uskomuksiin ja jokapäiväisiin tarpeisiin, eikä sen runollista merkitystä, jos sellaista on, toteutunut. Kenen teksti tämä on?

Tämän tilan jäännösmuodot on säilynyt rituaaleissa, salaliitoissa ja muissa myöhäisen kansanperinteen genreissä. Esimerkiksi pyöreä tanssipeli on monimutkainen useita taiteellisia komponentteja: sanat, musiikki, ilmeet, ele ja tanssi. Ne kaikki voivat olla olemassa vain yhdessä kokonaisuuden - pyöreän tanssin - elementteinä. Tämä ominaisuus on yleensä merkitty sanalla "synkretismi" (kreikkalaisesta synkretismoksesta - "yhteys").

Ajan myötä synkretismi on historiallisesti haalistunut. Erilaiset taiteen tyypit voittivat primitiivisen jakamattomuuden tilan ja erosivat itsestään. Niiden myöhemmät yhdisteet alkoivat näkyä kansanperinnössä - synteesissä 3 . Miksi se on täällä primitiivisessä muodossa, joka on kirjoitettu jonkun toisen teoksesta?

2.3. Vaihtelevuus

Teosten assimilaation ja välityksen suullinen muoto teki niistä avoimia muutoksiin. Samasta teoksesta ei ollut kahta täysin identtistä esitystä, vaikka esiintyjiä oli vain yksi. Suulliset teokset olivat luonteeltaan liikkuvia,

Variantti (latinalaisesta variantis - "muuttuva") - jokainen kansanperinteen teoksen esitys sekä sen kiinteä teksti.

Koska kansanperinteen teos oli olemassa useiden esitysten muodossa, se esiintyi sen muunnelmien kokonaisuutena. Kukin versio oli erilainen kuin muut, kertoi tai lauloi eri aikoina, eri paikoissa, eri ympäristöissä, eri esiintyjien tai yhden (toistettu). Kenen teksti tämä on?

Suullinen kansanperinne pyrki säilyttämään arvokkaimman, suojelemaan unohduksesta. Perinne on pitänyt muutokset tekstissä omissa rajoissaan. Kansanperinteen teoksen muunnelmille on tärkeää, mikä on yhteistä, toistetaan, ja toissijainen on se, miten ne eroavat toisistaan.

Tarkastellaan taivasta ja tähtiä koskevaa arvoitusta. Ne nauhoitettiin eri maakunnissa - Moskovassa, Arkhangelskissa, Nižni Novgorodissa, Novgorodissa, Pihkovassa, Vologdassa, Samarassa jne. (Katso lukijaKenen pitäisi mennä katsomaan jotain lukijasta? Kenelle tämä nimitys on osoitettu?).

Arvoituksen taiteellinen perusta on metafora: jokin on murentunut eikä sitä voida koota uudelleen. Metafora on sujuvaa. Vaihtoehdoista opimme, mikä tarkalleen voi murentua. Kuten käy ilmi, herneet (herneet), helmet, matto, laiva, katedraali olivat hajallaan. Yleensä huomataan, missä se tapahtui: portteillamme, matolla, kaikissa kaupungeissa, kaikissa lähiöissä, sammalien varrella, merien varrella, kaksitoista sivua. Yhdessä vaihtoehdossa syntyy kertova johdanto, joka selittää tapahtuman olosuhteet:

Oli tyttö Pietarista,

Kantanut helmikannua:

Hän hajotti sen<...>

Lopuksi luetellaan ne, jotka eivät kykene keräämään hajaantuneita: tsaari, kuningatar, punainen neito, valkoinen kala (morsiamen tytön symboli), kirjurit (duuman virkailijat), papit, hopeakolikot, prinssit, fiksut miehet, lukutaidot , olemme typeriä. Serebrenikovin mainitseminen viittaa piilotettuun vertailuun: rahaa ja kolikoita oli hajallaan. Valkoinen kala puhuu vuorovaikutuksesta häärunojen kanssa. Yhdessä vaihtoehdossa hajaantuneiden keräämisen mahdottomuutta korostetaan paradoksaalisesti - lausunnon avulla:

Yksin Jumala kokoontuu

Taita pieneen laatikkoon.

Jumala muistuttaa talonpoikaista, jolla on pieni laatikko, joka ei kärsi menetyksiä ja häiriöitä. Koska vain Jumala voi kerätä hajallaan, se tarkoittaa, ettei kukaan muu voi. Toisessa versiossa nimetään työvälineet (luuta, lapio), jotka eivät auta tässä tilanteessa. Joten taivaan ja tähtien arvoituksessa on vakaita ja vaihtelevia elementtejä. Toiminto (hajoaminen) ja sen seuraukset (mahdottomuus kerätä) ovat vakaat. Kaikki muut elementit ovat vaihtelevia. Joitakin muuttuvista elementeistä vaaditaan (mikä mureni; paikka mureni; ne, jotka eivät voi kerätä murenevaa). Tämän lisäksi toisinaan oli valinnaisia ​​muuttujaelementtejä (missä olosuhteissa jotain mureni, millä tavalla sitä on mahdotonta kerätä).

Perinteiden vahvuudesta ja voimasta huolimatta vaihtelu voisi silti mennä melko pitkälle, ilmaista uutta luovaa taipumusta. Sitten kansanperinteen teoksesta syntyi uusi versio.

Versio (lat. Versare - "muokattavaksi") - joukko vaihtoehtoja, jotka antavat teokselle laadullisesti erilaisen tulkinnan.

Esimerkiksi harkitsemamme arvoitusmuunnelmien joukossa on seuraava:

Kirje kirjoitetaan

Yli sininen sametti

Ja älä lue tätä kirjettä

Ei pappeja eikä virkailijoita,

Ei älykkäitä miehiä.

Tämä on jo uusi versio, koska palapelin vakaa osa (murskattu - ei koottu) on saanut toisen ilmeen (kirjoitettu - lukematon).Miltä kirjoittajalta nämä argumentit ja esimerkit varastettiin?

Kuten näette, versioiden erot ovat syvempiä ja merkittävämpiä kuin vaihtoehtojen erot. Vaihtoehdot on ryhmitelty versioihin läheisyyden ja erojen alueen mukaan,

Vaihtelu on tapa kansanperinteen olemassaololle. Ajatus suullisesta teoksesta voidaan tehdä vain sen perusteella, että otetaan huomioon mahdollisimman monta sen muunnosta. Niitä ei tule tarkastella erillään, vaan verrattaessa toisiinsa. Kenen teksti tämä on?

Suullisessa perinteessä ei ole eikä voi olla "oikeita" tai "vääriä" muunnelmia - se on olemukseltaan liikkuva. On olemassa muunnelmia sekä korkeasta että matalasta taiteellisesta laadusta, laajennetuista tai tiivistetyistä jne. Ne kaikki ovat tärkeitä kansanperinteen historia, sen kehitysprosessit. Kenen teksti tämä on?

Kun kansanperinteen teosta tallennetaan tieteellisiin tarkoituksiin, on noudatettava tiettyjä vaatimuksia. Keräilijän on toistettava esiintyjän teksti tarkasti, ja hänen tekemällään äänitteellä on oltava ns. "Passi" (tieto siitä, kuka, missä, milloin ja keneltä nauhoitti annetun version). Vain tässä tapauksessa teoksen versio löytää paikkansa ajallisesti ja on hyödyllinen kansanperinteen tutkimiseen. Kenen teksti tämä on?

2.4. Improvisaatio

Kansanperinteen vaihtelu voitiin käytännössä toteuttaa improvisaation ansiosta.

Improvisaatio (lat. Improviso - "odottamatta, yhtäkkiä") - kansanperinteen teoksen tai sen yksittäisten osien luominen esitysprosessissa.

Esitystöiden välillä kansanperintötyö pidettiin muistissa. Ilmaistuna teksti näytti syntyvän joka kerta uudestaan. Esittäjä improvisoi. Hän luotti kansanperinteen runollisen kielen tuntemiseen, valitsi valmiita taiteellisia komponentteja, loi niiden yhdistelmiä. Ilman improvisaatiota puheen "aihioiden" käyttö ja suullisen ja runollisen tekniikan käyttö olisi mahdotonta. Kenen teksti tämä on?

Improvisaatio ei ollut ristiriidassa perinteiden kanssa, päinvastoin, se oli olemassa juuri siksi, että oli olemassa tiettyjä sääntöjä, taiteellinen kaanon.

Suulliseen työhön sovellettiin sen tyylilajia. Genre salli tekstin yhden tai toisen liikkuvuuden, asetti vaihtelujen rajat.

Eri genreissä improvisaatio ilmeni enemmän tai vähemmän voimalla. On improvisaatioon keskittyviä genrejä (valitukset, kehtolaulut) ja jopa niitä, joiden sanoitukset olivat kertaluonteisia (kauppiaiden huudot). Toisin kuin ne, on olemassa genrejä, jotka on suunniteltu tarkalleen muistiin, joten ikään kuin ne eivät salli improvisaatiota (esimerkiksi salaliittoja).

Improvisaatio kantoi luovaa impulssia, synnytti uutuuden. Hän ilmaisi kansanperinneprosessin dynamiikan 4 . Miksi on, kuten ymmärrän, ja kaikkialla ehdotetaan muiden ihmisten tekstien primitiivistä uudelleenkirjoittamista?

3 ... Kansanperinteen tyylilajit

Kansanperinteen tyylilajit eroavat myös esitystavasta (soolo, kuoro, kuoro ja solisti) ja erilaisista tekstin yhdistelmistä melodian, intonaation, liikkeiden (laulaminen, laulaminen ja tanssi, tarinankerronta, näyttelijät) välillä.

Yhteiskunnan sosiaalisen elämän muuttuessa venäläiseen kansanperinteeseen syntyi uusia tyylilajeja: sotilaan, kutsurin, burlak-kappaleita. Teollisuuden ja kaupunkien kasvu aiheutti romansseja, anekdootteja, työntekijöitä, koulun ja opiskelijan kansanperinnettä. Kenen teksti tämä on?

Kansanperinnössä on tuottavia genrejä, joiden syvyydessä voi esiintyä uusia teoksia. Nyt nämä ovat juttuja, sanontoja, kaupunkilauluja, anekdootteja, monenlaisia ​​lasten kansanperinteitä. On tuottamattomia genrejä, mutta niitä on edelleen olemassa. Siksi uusia kansantasanoja ei tule esiin, mutta vanhoja tarinoita kuitenkin kerrotaan. Lauletaan myös monia vanhoja kappaleita. Mutta elävät esitykset bylinas ja historialliset kappaleet eivät käytännössä enää kuulu. Kenen teksti tämä on?

Tuhansia vuosia kansanperinne oli ainoa runomuoto kaikkien kansojen keskuudessa. Jokaisen kansan kansanperinne on ainutlaatuinen, samoin kuin sen historia, tavat ja kulttuuri. Joten bylinas, ditties ovat luontaisia ​​vain venäläiselle kansanperinnälle, ajatukset - ukrainalle jne. Jotkut tyylilajit (paitsi historialliset laulut) heijastavat tietyn kansan historiaa. Rituaalilaulujen koostumus ja muoto ovat erilaiset, mikä voi rajoittua maatalous-, karjanhoito-, metsästys- tai kalastuskalenteriin; voi solmia erilaisia ​​suhteita rituaaleihin Kristitty, muslimi, buddhalainen tai muu uskonto. Kenen teksti tämä on?

Myöhäiskauden kansanperinne on tärkein lähde tietyn kansan psykologian, maailmankuvan ja estetiikan tutkimuksessa.

4. Rituaali kansanperinne kansanperinteen massiivimpana tyylilajina

Muinaisen Venäjän kansanmusiikin luovuuden laajin alue on rituaalinen kansanperinne, joka todistaa venäläisten korkeasta taiteellisesta kyvystä. Rituaali oli normatiivinen, tiukasti säännelty uskonnollinen teko, joka noudatti vuosisatojen aikana kehittynyttä kaanonia. Hän syntyi pakanallisen maailmankuvan, luonnon elementtien jumaluuden syvyydessä. Muinaisimmat ovat kalenterirituaalilauluja. Niiden sisältö liittyy ajatuksiin luonnon kierrosta, maatalouden kalenteriin. Nämä laulut heijastavat talonpoikaisviljelijöiden elämän eri vaiheita.

Ne sisältyivät talvi-, kevät- ja kesärituaaleihin, jotka vastaavat käännekohtia vaihtuvina vuodenaikoina. Seremonian suorittaessaan ihmiset uskoivat, että mahtavat jumalat, auringon, veden, äiti-maan voimat kuulevat heidän loitsunsa ja lähettävät hyvän sadon, karjan jälkeläiset, mukavan elämän.

Yksi vanhimmista tyylilajeista on pyöreät tanssilaulut. He tanssivat melkein koko vuoden - Christmastidella, Maslenitsalla pääsiäisen jälkeen. Pyöreät tanssit, pelit ja tanssit, kulkueet olivat yleisiä. Alun perin pyöreät tanssilaulut sisältyivät maatalouden rituaaleihin, mutta vuosisatojen aikana ne itsenäistyivät, vaikka monissa niistä säilyivät kuvat ohjaimen työstä:

Ja me vain kylvimme, kylvimme!

Voi, kylläkö Lado, kylvikö!

Ja me vain tallaan, tallaan!

Voi, Lado tallasi.

Tähän päivään säilyneitä tanssikappaleita seurasi miesten ja naisten tansseja. Miehet yksilöivät voimaa ja näppäryyttä, naiset - arkuus, plastisuus, ylellisyys. Monien vuosisatojen ajan tanssivirheet "Voi sinä, katos, minun katos", "Kamarinskaya", "Lady", "Minulla on pieni puutarha" ja muut ovat säilyttäneet suosionsa.

Joulun ja loppiaisen kynnyksellä pyöreät tanssit ja tanssit korvattiin sukellusveneiden laululla - joulun ennustamisen salaperäinen aika alkoi. Yksi vanhimmista sub-dish-kappaleista on Khlebnaya Slava, joka on toistuvasti herättänyt venäläisten säveltäjien huomion:

MUTTA laulamme tämän leipälaulun, kunnia!

Syömme leipää ja kunnialeipää, kunnia!

Vuosisatojen ajan musiikillinen eepos alkaa täydentyä uusilla teemoilla ja kuvilla. Eepot ovat syntyneet, ja ne kertovat taistelusta Hordea vastaan, matkoista kaukaisiin maihin, kasakoiden syntymisestä, kansannousuista.

Vuosisatojen ajan ihmisten muisti on säilyttänyt monia kauniita muinaisia ​​lauluja. SISÄÄN Xviii vuosisadalla, ammattimaisten maallisten tyylilajien (ooppera, instrumentaalimusiikki) muodostamisen aikana kansanmusiikista tulee ensimmäistä kertaa tutkimuksen ja luovan toteutuksen aihe. Merkittävä humanistinen kirjailija A.N.Radishchev ilmaisi selkeästi valaisevan suhtautumisen kansanperinteeseen "Matka Pietarista Moskovaan" sydämellisissä riveissä: löydät kansamme sielun koulutuksen. SISÄÄN XIX sisään. Kansanperinteen arvioinnista venäläisten "sielun kasvatuksena" tuli säveltäjäkoulun estetiikan perusta Glinkasta Rimsky-Korsakoviin, ja kansanlaulusta itsestään tuli yksi kansallisen musiikillisen ajattelun muodostumisen lähteistä. 5

Johtopäätös

Kansanperinnön rooli oli erityisen vahva aikana, jolloin mytopoeetinen tietoisuus vallitsi. Kirjoittamisen myötä monen tyyppinen kansanperinne kehittyi rinnakkain kaunokirjallisuuden kanssa, vuorovaikutuksessa sen kanssa, vaikuttamalla siihen ja muihin taiteellisiin muotoihin ja kokiessaan päinvastaisen vaikutuksen. Kansanmusiikkitaide on syntynyt kauan ennen ammattimusiikin esiintymistä ortodoksisessa kirkossa. Muinaisen Venäjän julkisessa elämässä kansanperinnöllä oli paljon suurempi rooli kuin myöhempinä aikoina. Muinaisen Venäjän kansanmusiikin luovuuden laajin alue koostuu rituaalisesta kansanperinnestä, joka todistaa venäläisten korkeasta taiteellisesta kyvystä. Rituaali oli normatiivinen, tiukasti säännelty uskonnollinen toiminta, joka noudatti vuosisatojen aikana kehittynyttä kaanonia ja syntyi pakanallisen maailmankuvan, luonnon elementtien jumaluuden syvyydessä.

Venäläisten perinteisessä kansankulttuurissa ei ole yleistävää käsitettä, joka vastaisi merkitystä Länsi-Euroopan termille "musiikki". Tätä sanaa käytetään kuitenkin itse, mutta useimmiten se tarkoittaa soittinta, etenkin ostetun instrumentin, kuten harmonikan tai balalaikan, eduksi.

1900-luvun alussa dramaattiset pelit ja esitykset muodostivat orgaanisen osan juhla-kansanelämää, olivatpa sitten kyseessä kyläkokoukset, uskonnolliset koulut, sotilaat ja tehtaan kasarmi tai messualue. Myöhempinä aikoina tätä kokemusta rikastuttivat lainat ammattimaisesta ja suositusta kirjallisuudesta sekä demokraattisesta teatterista.

Tunnetuimpien kansanäytelmien muodostuminen tapahtui Venäjän sosiaalisten ja kulttuuristen muutosten aikakaudella 1700-luvun lopulla. Siitä lähtien suosittuja tulosteita ja kuvia ilmestyy ja levitetään laajalti, mikä oli tarkoitettu ihmisille ja ajankohtaisista "sanomalehtien" tiedoista ja tietolähteistä. Suosittujen - ofeni - tulosteiden myyjät tunkeutuivat Venäjän syrjäisimpiin kolkiin. Suosittuja tulosteita, joita myytiin 1800-luvulta lähtien kaikilla messuilla, olivat pakollinen sisustus talonpoikaismajassa. Kaupunki- ja myöhemmillä maaseutumessuilla järjestettiin karuselleja ja koppeja, joiden lavalla soitettiin satu- ja kansallishistoriallisilla aiheilla esityksiä, jotka korvasivat vähitellen käännettyjä näytelmiä.

Genren erityispiirteet joka kerta määritettiin, rajoitti ohjelmiston, taiteellisten keinojen ja esitystapojen valintaa. Kaupunkien näyttävän kansanperinteen erityispiirteet auttavat osittain ymmärtämään kansan koomikoiden käyttöä ja laajaa käyttöä esityksissä. Ne kirjaimellisesti tunkeutuvat suulliseen kudokseen, ne myös määrittelevät suurelta osin ideoiden ulkoisen muodon ja sisällön.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Bakhtin M.M.Keskiajan kansataide ja kulttuuri. M .: Yurayt 2001. - 326 Sivumäärä
2. Velichkina O.V.Musiikki Venäjän kansan häät. M .: Eksmo 2003. - 219 Sivumäärä
3. Vertko K.A.Venäjän kansanmusiikkivälineet ..- M. : Unipress 2004. - 176 Sivumäärä
4. Gusev V.E. rituaalit ja rituaalinen kansanperinne. - M. : Phoenix 2003. –236
5. Propp V.Ya kansanperinne. -M. : Yurayt 2000,221 s.

1 Propp V.Ya kansanperinne. -M. : Yurayt 2000.-s.21

2 Propp V.Ya kansanperinne. -M. : Yurayt 2000.- s. 43

3 Velichkina O.V.Musiikki Venäjän kansan häät. M .: Eksmo 2003. - s.50

4 Velichkina O.V.Musiikki Venäjän kansan häät. M .: Eksmo 2003. - s.69

5 Propp V.Ya kansanperinne. -M. : Yurayt 2000.- s. 190.