Ranskalainen näytelmäkirjailija Jean Racine: elämäkerta, valokuvia, teoksia. Elämäkerrat, tarinat, tosiasiat, valokuvat Pierre Corneille ja Jean Racine elämäkerta

Racine-teatteri! Tehokas verho
Olemme erillään toisesta maailmasta.
O. Mandelstam

Jos Corneille näyttää ihmisiä sellaisina kuin heidän pitäisi olla, niin Racine näyttää ihmisiä sellaisina kuin he ovat.
J. de La Bruyere

Jean Baptiste Racine (1639-1699) - yksi 1600-luvun suurimmista ranskalaisista kirjailijoista, yhdessä Molieren ja Corneillen kanssa. Racinen taiteellinen maailmankuva muodostui aikana, jolloin feodaalisen aristokratian poliittinen vastarinta tukahdutettiin ja se muuttui hallitsijan tahdolle tottelevaiseksi tuomioistuin-aateliksi ja ilman luovia elämän tavoitteita.
Racinen luova perintö on melko monipuolista. Näytelmäkirjailijan Peru omistaa runollisia teoksia (kantaatti "Rauhan idylli"), komedia "Sutyagi", erilaisia \u200b\u200bteoksia ja luonnoksia, "Port Royalin lyhyt historia", käännöksiä kreikaksi ja latinaksi. Kuitenkin kuolemattomuus toi Racinen tragediat .

Racinen tragedioissa päähenkilöt ovat viranomaisten turmeltamia ihmisiä, jotka ovat tarttuneet intohimoon, jota ei voida käsitellä, ihmiset epäröivät, kiirehtivät. Näytelmät tulevat etusijalle ei niinkään poliittisiksi kuin moraaliset kysymykset... Kirjoittaja yrittää analysoida intohimoja, jotka raivoavat kuninkaallisten sankareiden sydämissä. Samanaikaisesti Racinea ohjaa korkea humanistinen ihanne, eli näytelmissä voi tuntea jatkuvuuden renessanssin perinteiden kanssa. H. Heine pani kuitenkin samalla merkille Racinen draaman innovatiivisen luonteen: ”Racine oli ensimmäinen uusi runoilija ... Hänessä keskiaikainen maailmankatsomus loukattiin kokonaan. Hänestä tuli uuden yhteiskunnan elin. "

Racinen tragediat eroavat edeltäjiensä, erityisesti Corneillen, tragedioista. Kuvien ja hahmojen rakentaminen Racinen tragedioissa perustuu ajatus intohimosta liikkeellepanevana voimana ihmisen käyttäytyminen... Kuvittamalla valtion virkamiehiä Racine osoittaa kuinka sielussaan tämä intohimo taistelee heidän velvollisuutensa kanssa. Tracagedioissaan Racine loi koko gallerian hahmoista, jotka ovat humalassa voimasta ja tottuneet siihen, että kaikki, jopa kaikkein alkeelliset toiveet, toteutuvat.
Racine yritti olla luomatta staattisia, vakiintuneita hahmoja, hän oli kiinnostunut sankarin sielun dynamiikasta. Racinen tragedioissa on pakollista kahden sankarin vastustus: toisaalta viranomaisten julma ja turmeltunut, ja toisaalta puhdas ja jalo. ”Puhtaassa” sankarissa Racine kehitti humanistisen unelmansa, ajatuksensa hengellisestä koskemattomuudesta.
Ajan myötä Racinen taiteellisissa näkymissä ja luovassa tavassa tapahtuu muutoksia: ihmisen ja yhteiskunnan välinen konflikti kehittyy ihmisen ja itsensä väliseksi konfliktiksi. Samassa sankarissa valo ja pimeys, järkevä ja aistillinen, intohimo ja velvollisuus törmäävät. Sankari, joka ilmentää ympäristönsä paheita, pyrkii samalla nousemaan tämän ympäristön yläpuolelle eikä halua sietää kaatumistaan.

"Phaedra"

Kuka Phaedrou on ainakin kerran kypsä, kuka kuuli tuskan valituksia
Surun kuningatar, rikollinen haluttomuus.
N. Bouileau

Alun perin tragediaa kutsuttiin nimellä Phaedra ja Hippolytus, ja sen lähteinä olivat Euripidesin (Hippolytus) ja Senecan (Phaedra) näytelmät.
Phaedra, jota Theseus jatkuvasti huijaa, täynnä paheita, tuntuu yksinäiseltä ja hylätyltä, joten hänen sielustaan \u200b\u200bsyntyy tuhoisa intohimo poikapojastaan \u200b\u200bHippolytuksesta. Phaedra rakastui Hippolytukseen, koska entinen, kerran ylevä Theseus näytti nousseen hänessä. Samanaikaisesti Phaedra myöntää, että hänen ja hänen perheensä ympärillä on kauhea kohtalo ja että hänen taipumuksensa rikollisiin intohimoihin on peritty esi-isiltään. Hippolytus on vakuuttunut ympärillään olevien ihmisten moraalisesta turmeltumattomuudesta. Hippolytus julistaa rakastetulle Arikiyalle, että he kaikki ovat "uppoutuneita kauheaan liekkituhoon", ja kehottaa häntä lähtemään "kohtalokkaasta ja häpäisevästä paikasta, jossa hyve kutsutaan hengittämään saastunutta ilmaa".
Tärkein ero Phaedra Racinen ja muinaisten kirjoittajien Phaedran välillä on siinä, että sankaritar ei näytä vain tyypillisenä korruptoituneen ympäristön edustajana. Hän nousee samalla tämän ympäristön yläpuolelle. Joten Senecassa Phaedran luonne ja toiminta määräytyvät Neron hillitsemättömän aikakauden palatsitapojen mukaan. Kuningatar kuvataan aistillisena ja primitiivisenä luonnona, joka elää vain intohimojensa perusteella. Racinessa Phaedrus on henkilö, vaistot ja intohimo yhdistyvät vastustamattomaan totuuden, puhtauden ja täydellisyyden haluun. Lisäksi sankaritar ei unohda hetkeksi, ettei hän ole yksityishenkilö, vaan kuningatar, josta koko kansan kohtalo riippuu, ja tämä pahentaa hänen tilannettaan.
Racinen näytelmässä jumalista laskeutuvien päähenkilöiden tragedia liittyy suoraan heidän alkuperäänsä. Sankarit eivät ymmärrä sukulaisuuttaan kunniana, vaan kirouksena, joka tuomitsee kuoleman. Heille tämä on intohimojen, vihamielisyyden ja koston perintö eikä tavallisille ihmisille, vaan yliluonnollisille voimille. Alkuperä on Racinen mukaan suuri testi, joka on heikon kuolevaisen voimien ulkopuolella.
Phaedran rikollinen intohimo poikapuoleensa on tuomittu tragedian alusta lähtien. Ei ihme, että Phaedran ensimmäiset sanat hänen esiintyessään lavalla koskevat kuolemaa. Kuoleman teema kulkee läpi koko tragedian aina ensimmäisestä kohtauksesta - Theseuksen kuoleman uutisista - aina traagiseen irtisanoutumiseen saakka. Kuolema ja kuolleiden valtakunta sisältyvät päähenkilöiden kohtaloihin osana tekojaan, perhettään, maailmaa. Täten tragediassa raja maallisen ja toisen maailman välillä poistetaan.
Tragedian huipentuma on toisaalta Phaedran panettelu ja toisaalta moraalisen oikeudenmukaisuuden voitto sankaruuden sielussa olevasta itsekkyydestä. Phaedra palauttaa totuuden, mutta elämä on hänelle sietämätöntä, ja hän tappaa itsensä.
Tragedian pääperiaate ja tarkoitus on herättää myötätunto sankaria kohtaan, "tahattomasti rikollinen", esittäen syyllisyytensä inhimillisen heikkouden ilmentymänä. Juuri tämä käsite tukee Racinin ymmärrystä tragediasta.
Tämän tragedian kirjoittamisen jälkeen Racinen oli monia epämiellyttäviä hetkiä. Saatuaan tietää Phaedran kirjoittajan työstä, hänen epätoivoinen, Boulogne-herttuatar, määräsi keskinkertaisen näytelmäkirjailijan Pradonin samannimiseen tragediaan. Jo lokakuussa 1676 tragedia näki valon, ja herttuatar oli varma, että Racine lopettaa työnsä, koska kaksi samanlaista näytelmää eivät ole kiinnostavia kenellekään. Racinen onneksi Pradonin tragedia ei onnistunut, ja suuri näytelmäkirjailija jatkoi innokkaasti työskentelyä Phaedrassa. Tragedian piti ilmestyä teatterin näyttämölle vuoden 1667 alussa, ja sen menestystä peläten, herttuatar osti kaikki teatterin eturivien liput. Hänen käskynsä mukaan nämä paikat olivat miehitettyjä ihmisiä, jotka kaikin mahdollisin tavoin häiritsivät esitystä. Näytelmän ensimmäinen esitys epäonnistui.
Myöhemmin "Phaedra" tunnustettiin näytelmäkirjailijan parhaaksi tragediaksi, mutta siitä huolimatta Racine lopulta erosi teatterista ja alkoi johtaa esimerkillisen perheenjäsenen elämää. Kesällä 1677 hän meni naimisiin Katerina Romanan kanssa, kunnollisen tytön kanssa, joka oli hyvä perhe, joka ei edes epäillyt, että hänen aviomiehensä oli suuri näytelmäkirjailija, ja uskoi päiviensä loppuun saakka, että teatterissa vallitsee ryöstö.

Racine, Jean (Racine, Jean) (1639-1699), ranskalainen näytelmäkirjailija, jonka työ edustaa ranskalaisen klassistisen teatterin huippua. Ferte-Milonissa syntynyt paikallisen veropalvelun virkamiehen perheessä kastettiin 22. joulukuuta 1639. Hänen äitinsä kuoli vuonna 1641 synnyttäen toisen lapsensa - runoilijan sisar Marie. Isäni meni naimisiin uudelleen, mutta kaksi vuotta myöhemmin hän kuoli hyvin nuorena, kaksikymmentäkahdeksanvuotias. Isoäiti kasvatti lapsia.

J.-B. Racin. Kaiverrus 1800-luvun ensimmäisestä puoliskosta

Yhdeksänvuotiaana Racinen tuli sisäpiiriläinen Beauvais'n koulussa, joka liittyi Port Royaliin. Vuonna 1655 hänet hyväksyttiin oppilaana itse luostariin. Kolme siellä vietettyä vuotta vaikutti ratkaisevasti hänen kirjallisuuteen. Hän opiskeli neljän merkittävän tuon aikakauden klassisen filologin kanssa ja heidän johdollaan hänestä tuli erinomainen hellenisti. Vaikuttava nuori mies havaitsi myös voimakkaan ja synkän jansenistisen liikkeen välittömän vaikutuksen. Ristiriita Jansenismin ja koko hänen elämänsä ajan kuluneen klassisen kirjallisuuden rakkauden välillä oli Racineille inspiraation lähde, joka määritteli hänen luomuksensa sävyn.

Valmistuttuaan Pariisin Arcourt-korkeakoulusta hän asui vuonna 1660 serkkunsa N. Vitaran, herttua de Luinin kartanon johtajan, luona. Noin tuolloin Racine kehitti yhteyksiä kirjallisuusympäristössä, jossa hän tapasi runoilija J. de La Fontainen. Samana vuonna kirjoitettiin runo La Nymphe de la Seine, josta Racine sai kuninkaalta eläkettä, samoin kuin hänen kaksi ensimmäistä näytelmäänsä, joita ei koskaan esitetty lavalla eikä ole säilynyt.

Koska Racine ei tuntenut kutsua kirkon uralle, hän muutti vuonna 1661 setänsä, papin luo eteläisen Hughesin kaupunkiin, toivoen saavansa kirkosta hyötyä, joka antaisi hänelle mahdollisuuden omistautua kokonaan kirjallisuuteen. Neuvottelut tässä asiassa eivät onnistuneet, ja vuosina 1662 tai 1663 Racine palasi Pariisiin. Hänen kirjallisten tuttaviensa piiri laajeni, tuomioistuinsalongien ovet avautuivat hänen edessään. Uskotaan, että kaksi ensimmäistä säilynyttä näytelmää - Thebaide (La Thbaide) ja Aleksanteri Suuri (Alexandre le Grand) - hän kirjoitti Molieren neuvosta, joka ohjasi ne vuosina 1664 ja 1665.

Luonteeltaan Racine oli ylimielinen, ärtyisä ja petollinen mies, kunnianhimo kuluttivat hänet. Kaikki tämä selittää sekä aikalaistensa väkivaltaisen vihamielisyyden että väkivaltaiset yhteenotot, jotka seurasivat Racinea koko hänen luovan elämänsä ajan.

Kahden vuoden aikana Aleksanteri Suuren tuotannon jälkeen Racine vahvisti siteitä hoviin, mikä avasi tien henkilökohtaiselle ystävyydelle kuningas Louis XIV: n kanssa ja hankki kuninkaallisen rakastajatar Madame de Montespanin suojeluksen. Myöhemmin hän näyttää hänet "ylpeänä Vasti" muodossa näytelmässä Esteri (Ester, 1689), joka on kirjoitettu sen jälkeen, kun rouva de Maintenon otti haltuunsa kuninkaan sydämen. Hän myös kehotti rakastajattariaan, juhlittua näyttelijä Teresa Duparcia lähtemään Molieren joukosta ja menemään Hotel Burgundyyn, jossa vuonna 1667 hän soitti nimiroolia Andromaquessa, yhdessä hänen suurimmista tragedioistaan. Näytelmän omaperäisyys piilee Racinen hämmästyttävässä kyvyssä nähdä raivokkaat intohimot repimällä ihmisen sielu räjähtäneen rinnastetun kulttuurin varjossa. Velvollisuuden ja tunteen välillä ei ole ristiriitaa. Ristiriitaisten pyrkimysten alasti törmäys johtaa väistämättömään, tuhoisaan katastrofiin.

Racine Sutyagin (Les Plaideurs) ainoa komedia näytettiin vuonna 1668. Vuonna 1669 Britannicus-tragedia kulki kohtuullisella menestyksellä. Andromache-ohjelmassa Racine käytti ensin juoniohjelmaa, josta tulisi yleinen hänen myöhemmissä näytelmissään: A ajaa B: tä ja rakastaa C: tä. Tämän mallin versio annetaan Britannicassa, jossa kohtaavat rikolliset ja viattomat parit: Agrippina ja Nero Junia ja Britannicus. Seuraavan vuoden Berenicen (Brnice) tuotannosta, jossa pääosissa Racinen uusi rakastajatar Mademoiselle de Chanmelet, tuli yksi kirjallisuuden historian suurimmista mysteereistä. Väitettiin, että Tituksen ja Berenicen kuvissa Racine toi Louis XIV: n ja hänen tyttärensä Englannista Henriettan, jonka väitettiin antaneen Racineille ja Corneillelle ajatuksen kirjoittaa näytelmä samalle juonelle. Nykyään luotettavampi versio näyttää olevan se, että Tituksen ja Berenicen rakkaus heijasti kuninkaan lyhyttä mutta myrskyistä romanssia Maria Manciniin, kardinaali Mazarinin veljentyttäreen, jonka Louis halusi asettaa valtaistuimelle. Myös kahden näytelmäkirjailijan välinen kilpailu on kiistanalainen. On mahdollista, että Corneille sai tietää Racinen aikomuksista ja kirjoitti 1700-luvun kirjallisten tottumusten mukaisesti Tituksen ja Berenicen tragediansa toivoen saavansa etusijan kilpailijansa yli. Jos niin, hän toimi nopeasti: Racine voitti voiton kilpailussa.

Berenicea seurasivat Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphignie (1674) ja Phaedra (Phdre, 1677). Viimeinen tragedia on Racinen draaman huippu. Hän ylittää kaikki muut hänen näytelmänsä jakeen kauneudella ja syvällä tunkeutumisella ihmisen sielun syvennyksiin. Kuten aikaisemmin, rationaalisten periaatteiden ja sydämen taipumusten välillä ei ole ristiriitaa. Phaedra näytetään naisena, jolla on korkein aistillisuus, mutta rakkaus Hippolytusia myrkyttää hänelle tietoisuus syntisyydestään. Phaedran tuotanto merkitsi käännekohtaa Racinen taiteellisessa urassa. Hänen vihollisensa, jota johti Bouillonin herttuatar, joka näki Phaedran "insesti" intohimoa poikaansa kohtaan vihjeen oman ympyränsä vääristyneistä tavoista, teki kaikkensa pilata näytelmän. Toissijainen näytelmäkirjailija Pradon sai tehtävänsä kirjoittaa tragedia samaan juoniin perustuen, ja kilpaileva näytelmä järjestettiin samaan aikaan kuin Phaedra Racine.

Yllättäen Racine kieltäytyi osallistumasta seuraavaan katkeraan kiistaan. Naimisiin hurskaan ja kotoisen Catherine de Romanan kanssa, joka synnytti hänelle seitsemän lasta, hän aloitti kuninkaallisen historiografin viran yhdessä N. Bouileaun kanssa. Hänen ainoat näytelmänsä tänä aikana olivat Esther ja Athalia (Athalie, venäjäkielinen käännös 1977 nimellä Athalia), jotka kirjoitettiin rouva de Maintenonin pyynnöstä ja joita hänen vuosina 1689 ja 1691 esittivät Saint-Cyrin perustaman koulun opiskelijat. Racine kuoli 21. huhtikuuta 1699.

Corneillen sanotaan sanoneen Britannican ensimmäisen tuotannon illalla, että Racine kiinnitti liikaa huomiota ihmisluonnon heikkouksiin. Nämä sanat paljastavat Racinen käyttöön ottamien innovaatioiden merkityksen ja selittävät syyn näyttelijäkirjailijoiden kovaan kilpailuun, joka hajosi 1700-luvun. kahteen puolueeseen. Toisin kuin aikalaisemme, ymmärrämme, että ihmisluonnon ikuiset ominaisuudet heijastuvat molempien töissä. Sankarillisen laulajana Corneille kuvaa parhaimmissa näytelmissään velvollisuuden ja tunteen välistä ristiriitaa. Lähes kaikkien Racinen suurten tragedioiden aihe on sokea intohimo, joka pyyhkii pois kaikki moraaliset esteet ja johtaa väistämättömään katastrofiin. Corneillessä hahmot nousevat konfliktista päivitettynä ja hienostuneena, kun taas Racinessa he kärsivät täydestä pilaa. Tikari tai myrkky, joka päättää heidän maallisen olemassaolonsa fyysisellä tasolla, on seurausta romahduksesta, joka on jo tapahtunut psykologisella tasolla.

Tietosanakirja "Maailma ympärillämme" -materiaalit

Kirjallisuus:

Mokulsky S.S. Racine: Hänen syntymänsä 300. vuosipäivän yhteydessä. L., 1940

Shafarenko I. Jean Racine. - Kirjassa: Ranskan kirjailijat. M., 1964

Racine J. Works, voi. 1-2. M., 1984

Kadyshev V.S. Racine. M., 1990.

Jean-Baptiste Racine (21. joulukuuta 1639 - 21. huhtikuuta 1699) on ranskalainen näytelmäkirjailija, yksi Corneillen ja Molieren kanssa Ranskan "Suurista kolmesta" näytelmäkirjailijasta 1600-luvulla.

Racine syntyi 21. joulukuuta 1639 (kastettu 22. joulukuuta 1639) La Ferte-Milonin kaupungissa Valois'n kreivikunnassa (nykyisin Ainin departementti) veroasiamiehen Jean Racinen (1615-1643) pojana. Vuonna 1641 toisen äitinsä (tulevan runoilijan Marie sisar) syntyessä hänen äitinsä kuolee. Isä menee naimisiin uudelleen, mutta kaksi vuotta myöhemmin hän kuolee 28-vuotiaana. Isoäiti kasvatti lapsia.

Vuonna 1649 Jean-Baptiste astui Beauvais'n kouluun Port-Royal-luostarissa. Vuonna 1655 hänet hyväksyttiin oppilaana itse luostariin. Kolme siellä vietettyä vuotta vaikuttivat voimakkaasti Racinen kirjallisuuteen. Hän opiskeli neljän aikansa tunnetun klassisen filologin (Pierre Nicole, Claude Lansloh, Antoine Le Mastre, Jean Hamont) kanssa, jonka ansiosta hänestä tuli erinomainen hellenisti. Jeanin inspiraation lähde oli ristiriita hänen rakkautensa klassiseen kirjallisuuteen ja jansenismiin .

Opiskellessaan Pariisin Arcourt-korkeakoulussa (vuonna 1660 hän tapasi La Fontainen, Molieren, Boileaun; kirjoitti tuomioistuinoden "Seinen nymfi" (josta hän sai eläkettä kuningas Louis XIV: ltä) sekä kaksi näytelmää, jotka ovat ei tule alas meille.

Vuonna 1661 hän muutti setänsä, entisen Uzesin papin luokse neuvottelemaan kirkon edun saamisesta, mikä antaisi hänelle mahdollisuuden omistautua täysin kirjallisuuteen. Kirkko kuitenkin kieltäytyi Racinesta, ja vuonna 1662 (toisen version mukaan - vuonna 1663) hän palasi Pariisiin. Ensimmäisten hänen meille tulleiden näytelmien uskotaan, Thebaïda tai Brothers-Enemies (ranskalainen La Thebaïde, ou les frères ennemis) ja Aleksanteri Suuri (ranskalainen Alexandre le grand), kirjoitettu Moliere, joka laittoi ne vuosina 1664 ja 1665, vastaavasti.

Näytelmäkirjailija kuoli 21. huhtikuuta 1699. Hänet haudattiin Pariisin hautausmaalle lähellä Saint-Etienne-du-Mont -kirkkoa.

Vuonna 1658 Racine alkoi opiskella lakia Pariisissa ja teki ensimmäiset yhteytensä kirjallisuuteen. Vuonna 1660 hän kirjoitti runon "Seinen nymfi", josta hän sai eläkettä kuninkaalta, ja loi myös kaksi näytelmää, joita ei ole koskaan ollut lavalla ja joita ei ole säilynyt tähän päivään asti. Hänen äitinsä perhe päätti valmistaa hänet uskonnolliselle kentälle, ja vuonna 1661 hän meni setänsä, papin luo Languedociin, jossa hän vietti kaksi vuotta toivoen saavansa rahaa kirkolta, mikä antaisi hänelle mahdollisuuden omistautua kokonaan kirjallinen työ. Tämä hanke päättyi epäonnistumiseen, ja noin 1663 Racine palasi Pariisiin. Hänen kirjallisten tuttaviensa piiri laajeni, tuomioistuinsalongien ovet avautuivat hänen edessään. Ensimmäiset elossa olleista näytelmistä, Thebaida (1664) ja Aleksanteri Suuri (1665), olivat Moliere. Vaiheen menestys sai Racinen käymään polemiaa entisen opettajansa, jansenisti Pierre Nicholasin kanssa, joka julisti, että jokainen kirjailija ja näytelmäkirjailija on julkinen sielujen myrkky.

Racinen työn hedelmällisin jakso alkoi Andromache-tuotannolla: hänen ainoan komediansa, Sutiagin (1668), jälkeen ilmestyivät tragediat Britannicus (1669), Berenice (1670), Bayazet (1672), Mithridates. (1673), Iphigenia ( 1674). Näytelmäkirjailija oli kuuluisuuden ja menestyksen harjalla: vuonna 1672 hänet valittiin Ranskan akatemiaan, ja häntä suosinut kuningas antoi hänelle aateliston arvonimen. Tämän erittäin onnistuneen uran käännekohta oli Phaedran (1677) tuotanto. Racinen viholliset tekivät parhaansa epäonnistua näytelmässä: merkityksetön näytelmäkirjailija Pradon käytti samaa juonikuvaa tragediassaan, joka oli lavastettu samanaikaisesti Phaedran kanssa, ja ranskalaisen teatterin suurinta tragediaa (jota näytelmäkirjailija itse piti parhaana näytelmänään). epäonnistui ensimmäisessä esityksessä. Ateenan kuninkaan Theseuksen vaimon laiton rakkaus poikapuolestaan \u200b\u200bHippolytuksesta herätti kerralla Euripidesin huomion, jonka päähenkilö oli puhdas nuori ja jumalatar Aphroditen ankarasti rangaistama. Racine asetti Phaedran tragediansa keskelle, mikä osoittaa naisen tuskallisen taistelun syntisen intohimon kanssa, joka polttaa hänet. Tätä ristiriitaa on ainakin kaksi tulkintaa - "pakanallinen" ja "kristitty". Yhtäältä Racine näyttää maailmaa, jossa elävät hirviöt (yksi heistä tuhoaa Hippolytus) ja jota hallitsevat pahat jumalat. Samaan aikaan täältä löytyy jaansenistien "piilotetun Jumalan" olemassaolo: hän ei anna ihmisille mitään "merkkejä", mutta vain hänestä voi löytää pelastuksen. Ei ole sattumaa, että näytelmän otti innokkaasti vastaan \u200b\u200bRacinen opettaja Antoine Arnault, jolla on kuuluisa määritelmä: "Phaedra on kristitty nainen, jolle armo ei laskeutunut." Tragedian sankaritar löytää "pelastuksen", tuomitsee itsensä kuolemaan ja säästää Hippolytoksen kunnian isänsä silmissä. Tässä näytelmässä Racine onnistui sulauttamaan yhteen pakanallisen rockin käsitteen kalvinistisen predestination-ajatuksen kanssa.

Luominen

1660 - (ranskalainen Amasie)

1660 - (ranskalainen Les amours d'Ovide)

1660 - "Oodi kuninkaan toipumiselle" (FR. Ode sur la convalescence du roi)

1660 - "Seinen nymphe" (fr. La Nymphe de la Seine)

1685 - "Rauhan idylli" (fr. Idylle sur la paix)

1693 - "Port-Royalin lyhyt historia" (fr. Abrégé de l'histoire de Port-Royal)

1694 - "Hengelliset laulut" (fr. Cantiques spirituels)

1663 - "Kunnia musille" (r. La Renommée aux Muses)

1664 - "Thebaïda, tai veljekset-viholliset" (fr. La thebaïde, ou les frères ennemis)

1665 - "Aleksanteri Suuri" (r. Alexandre le grand)

1667 - Andromache

1668 - Sutiagi (fr) ("Kantajat")

1669 - Britannica

1670 - Berenice

1672 - Bayazet (fr)

1673 - Mithridates (fr)

1674 - Iphigenia

1677 - Phaedra

1689 - Esteri (fr)

1691 - Athalia (fr) ("Afalia")

DI. Fonvizin

Denis Ivanovich Fonvizin (3. (14.) 1745, Moskova - 1. joulukuuta (12), 1792, Pietari) - Katariinan aikakauden venäläinen kirjailija, venäläisen jokapäiväisen komedian luoja. Sukunimi von Wiesen (saksa: von Wiesen) kirjoitettiin 1700-luvulla kahdella sanalla tai yhdysmerkillä; sama oikeinkirjoitus jatkui 1800-luvun puoliväliin saakka; Tikhonravov kirjoitti yhden sanan lopullisesti, vaikka Pushkin piti tätä piirustusta jo oikeaksi, koska se antoi venäläisemmän merkin kirjailijan sukunimelle, joka oli Puškinin sanoin "venäläisistä venäläisistä".

Denis Ivanovich Fonvizin tuli ritaririkoksesta, joka tuli Liivinmaalta Ivan Julman johdolla, joka antoi Venäjälle useita sukupolvia palvelevia aatelisia. Ivan Andreevich Fonvizinin poika, jonka kuvan hän myöhemmin esitteli rakkaassa sankarissaan Starodum teoksessaan "The Minor".

Vuosina 1755-1760 hän opiskeli samassa aatelissalissa Moskovan yliopistossa, jossa hänen ikäisensä Novikov opiskeli, ja sitten vuoden yliopiston filosofian osastolla. Vuonna 1760 Fonvizin ja hänen veljensä Pavel saapuivat parhaiden lukiolaisten joukosta Pietariin. Täällä hän tapasi Lomonosovin, venäläisen teatterin perustajan A.P.Sumarokovin, ja näki teatteriesityksen ensimmäistä kertaa. Ensimmäinen näytelmä oli tanskalaisen kirjailijan Golbergin näytelmä "Heinrich ja Pernill". Vuonna 1761 yhden Moskovan kirjakaupan tilauksesta Fonvizin käänsi saksasta tanskalaisen kirjallisuuden perustajan Ludwig Golbergin tarinat. Yhteensä Fonvizin käänsi 228 tarua. Sitten vuonna 1762 hän kääntää ranskalaisen kirjailijan Abbot Terrasonin poliittisen ja didaktisen romaanin, Egyptin kuninkaan sankarillisen hyveellisyyden tai Sethin elämän, jonka Fenelon, Voltairen tragedia Alzira tai amerikkalaiset ovat kirjoittaneet kuuluisan Telemacuksen tapaan, Ovidian muodonmuutokset vuoteen 1769 sentimentaalinen tarina Ressistä "Sydney and Scilly or Benefits and Gratitude", joka sai Fonviziniltä nimen "Corion". Rousseau oli hänen suosikkikirjoittaja. Samanaikaisesti käännösten kanssa alkoivat ilmestyä Fonvizinin alkuperäiset teokset, jotka on maalattu voimakkaasti satiirisilla sävyillä. Fonvizin oli ranskalaisen valaistumisen voimakkaimman vaikutuksen alaisena Voltairesta Helvetiusiin. Hänestä tuli pysyvä jäsen venäläisten vapaiden ajattelijoiden piirissä, joka kokoontui prinssi Kozlovskin taloon.

Fonvizinin kirjallisuusopinnot auttoivat häntä urallaan. Hänen käännöksensä Voltairen tragediasta herätti huomiota, ja vuonna 1763 Fonvizin, joka palveli silloin kääntäjänä ulkomaisessa kollegiossa, nimitettiin palvelemaan silloisen jo tunnetun kabinettiministerin Elaginin alaisuudessa, jonka alaisuudessa Lukin myös palveli. Hänen komediaansa "Prikaatinkensi" saavutti vielä suurempaa menestystä, josta keisarinna itse kutsuttiin Peterhofiin, minkä jälkeen seurasi muita lukemisia, minkä seurauksena hänestä tuli läheinen Pavel Petrovichin ohjaaja kreivi Nikita Ivanovich Panin. Vuonna 1769 Fonvizin meni Paninin palvelukseen, josta tuli sihteerinä yksi läheisimmistä ja luotetuimmista henkilöistä. Ennen Paninin kuolemaa Fonvizin suorien ohjeidensa mukaan muodosti "Keskustelun Venäjän täysin tuhotusta hallintomuodosta ja siitä sekä imperiumin että itse suvereenien hauraasta valtiosta". "Järkeily ..." sisältää poikkeuksellisen ankaran kuvan Catherinen ja hänen suosikkiensa despootista hallinnosta, vaatii perustuslain muutoksia ja uhkaa suoraan muuten väkivaltaista vallankaappausta.

D.I.Fonvizin muistomerkissä "Venäjän 1000-vuotisjuhla" Veliky Novgorodissa

Vuosina 1777-1778 Fonvizin meni ulkomaille ja vietti pitkään Ranskassa. Sieltä hän kirjoitti kirjeet sisarelleen F.I.Argamakovalle, P.I.Paninille ja Ya.I.Bulgakoville. Nämä kirjeet olivat selkeästi sosiaalisia ja sosiaalisia. Fonvizinin innokas mieli, havainnointi, kyky ymmärtää taloudellisia, sosiaalisia ja poliittisia ilmiöitä ranskalaisen yhteiskunnan elämässä antoi hänelle mahdollisuuden maalata historiallisesti oikea kuva feodaali-absolutistisesta Ranskasta. Tutkiessaan ranskalaista todellisuutta Fonvizin halusi ymmärtää paremmin paitsi Ranskassa myös Venäjällä tapahtuvia prosesseja ja löytää tapoja parantaa kotimaassaan vallitsevaa sosiaalipoliittista järjestystä. Hän arvostaa sitä, mikä ansaitsee huomiota Ranskassa - kauppaa ja teollisuutta.

Yksi Venäjän journalismin parhaista teoksista on Keskustelu valtion välttämättömistä laeista (loppuvuodesta 1782 - alkuvuodesta 1783). Se oli tarkoitettu Nikita Paninin oppilaalle - tulevalle keisarille Pavel Petrovichille. Maaorjuudesta puhuen Fonvizin pitää välttämättömänä, että sitä ei poisteta, vaan että se viedään "maltillisuuden rajoihin". Hän pelkäsi uuden pugatševismin mahdollisuutta; oli välttämätöntä tehdä myönnytyksiä uusien iskujen välttämiseksi. Tästä syystä päävaatimus on "perustavien lakien" käyttöönotto, joiden noudattaminen on välttämätöntä myös hallitsijalle. Vaikuttavin on satiirikirjailijan piirtämä kuva nykyaikaisesta todellisuudesta: rajaton mielivalta, joka on käsittänyt kaikki hallitusten elimet.

Komediassa "Prikaatinkensi" on kaksi maakunnan maanomistajien perhettä. Ivanin, prikaatinken pojan, väkivaltaisen gallomaniakin, kuva on keskipisteessä.

Eläkkeelle jäätyään Fonvizin työskenteli vakavasta sairaudesta huolimatta kirjallista työtä elämänsä loppuun asti, mutta kohtasi ymmärtämättömästi ja jyrkästi halveksuntaa keisarinna Katarina II: n henkilössä, joka kielsi Fonvizinin julkaisemasta viiden nidekokoelman teoksia. Kirjailijan viimeisen kauden kirjallinen perintö koostuu pääasiassa lehden artikkeleista ja dramaattisista teoksista - komedia "Kuvernöörin valinta" ja dramaattinen feuilleton "Keskustelu prinsessa Khaldinan kanssa". Lisäksi hän työskenteli elämänsä viimeisinä vuosina omaelämäkerrallaan "Vilpitön tunnustus".

PÄÄLLÄ. Karamzin

Nikolai Mikhailovich Karamzin (1. joulukuuta - 12. joulukuuta 1766, Znamenskoyen perheomistus, Simbirskyn alue, Kazanin maakunta (muiden lähteiden mukaan - Mihailovkan kylä (Preobrazhenskoye), Buzulukin alue, Kazanin maakunta) - 22. toukokuuta (3. kesäkuuta) 1826, Pietari) - venäläinen historioitsija-historiografi, kirjailija, runoilija.

Keisarillisen tiedeakatemian kunniajäsen (1818), Venäjän keisarillisen akatemian varsinainen jäsen (1818). "Venäjän valtion historian" (nide 1-12, 1803-1826) luoja - yksi ensimmäisistä Venäjän historiaa käsittelevistä teoksista. Toimittaja "Moscow Journal" (1791-1792) ja "Vestnik Evropy" (1802-1803).

Sentimentaalisuus.

Karamzinin (1791-1792) julkaisema venäläisen matkailijan kirjeet ja tarina Poor Liza (1792; erillinen painos 1796) avasivat sentimentalismin aikakauden Venäjällä.

Liza oli yllättynyt, uskalsi katsoa nuorta miestä, punastui vielä enemmän ja katsoi alas maahan ja kertoi hänelle, että hän ei ota ruplaa.

Mitä varten?

En tarvitse liikaa.

Luulen, että kauniit orvokit, jotka on kynitty kauniin tytön käsistä, ovat ruplan arvoisia. Kun et ota sitä, tässä on viisi kopeikkaa. Haluaisin ostaa aina kukkia sinulta; Haluaisin, että repisit ne vain minulle.

"Ihmisluonnon" sentimentalismin hallitseva osapuoli ilmoitti tunteen, ei järkeä, joka erotti sen klassismista. Sentimentalismi uskoi, että ihmisen toiminnan ihanne ei ollut "kohtuullinen" maailman uudelleenjärjestely, vaan "luonnollisten" tunteiden vapauttaminen ja parantaminen. Hänen sankarinsa on yksilöllisempi, hänen sisäinen maailma on rikastettu kyvyllä myötätuntoa, reagoida ympäröivään tapahtumaan.

Näiden teosten julkaiseminen oli tuolloin lukijoiden keskuudessa suuri menestys, "Huono Liza" aiheutti monia jäljitelmiä. Karamzinin sentimentalismilla oli suuri vaikutus venäläisen kirjallisuuden kehitykseen: hän perustui muun muassa Žukovskin romantiikkaan ja Puškinin työhön.

Karamzinin runous, joka kehittyi Euroopan sentimentalismin valtavirrassa, oli pohjimmiltaan erilainen kuin hänen aikansa perinteinen runous, joka tuotiin esiin Lomonosovin ja Derzhavinin hajujen suhteen. Merkittävimmät olivat seuraavat erot:

Karamzin ei ole kiinnostunut ulkoisesta, fyysisestä maailmasta, vaan ihmisen sisäisestä, hengellisestä maailmasta. Hänen runonsa puhuvat "sydämen kielellä", ei mielellä. Karamzinin runouden kohde on "yksinkertainen elämä", ja sen kuvaamiseksi hän käyttää yksinkertaisia \u200b\u200brunollisia muotoja - huonoja riimejä, välttää metaforojen ja muiden edeltäjiensä runossa niin suosittujen tropien runsauden. Toinen ero Karamzinin poetiikassa on se, että maailma on pohjimmiltaan tuntematon hänelle, runoilija tunnistaa eri näkökulmien läsnäolon samasta aiheesta.

Karamzinin teokset:

"Eugene ja Julia", tarina (1789)

"Venäläisen matkailijan kirjeet" (1791-1792)

Huono Liza, tarina (1792)

"Natalia, bojaarin tytär", tarina (1792)

"Kaunis prinsessa ja onnellinen Karla" (1792)

"Sierra Morena", tarina (1793)

Bornholmin saari (1793)

Julia (1796)

"Martha Posadnitsa, tai Novgorodin valloitus", tarina (1802)

"My Confession", kirje lehden kustantajalle (1802)

Herkkä ja kylmä (1803)

Aikamme ritari (1803)

Jean-Baptiste Racine on kuuluisa runoilija-näytelmäkirjailija Ranskassa 1600-luvulla. Hänen uusi epätavallinen tyylinsä voitti miljoonien katsojien sydämet ja toi tuomiolle hahmojen tunteet ja intohimot.

Tämä artikkeli on omistettu mielenkiintoisille elämäkerrallisille tiedoille kuuluisan näytelmäkirjailijan elämästä ja työstä. Se sisältää myös monia piirroksia: runoilijan muotokuvan, kirjailijan teokset, tuon ajan elämäntavan ja arjen. On vain valokuva Jean-Baptiste Racinesta vaimonsa kanssa, koska tiedämme vähän näytelmäkirjailijan henkilökohtaisesta elämästä.

Lapsuuden tragediat

Ranska, pieni Valoisin lääni. Talvella 1639 veroviranomaisen perheeseen syntyy urospuolinen lapsi. Tämä on tuleva näytelmäkirjailija Jean Racine. Hän oppi elämän proosan melko aikaisin, menettäen molemmat vanhemmat muutamassa vuodessa.

Kaksi vuotta ensimmäisen lapsen syntymän jälkeen äiti kuolee kuumeen, jättäen kahden lapsen vaimon - pienen pojan Jeanin ja vastasyntyneen tyttären Marie.

Isä menee naimisiin toisen kerran, mutta perheen onnellisuus ei kestä kauan. Mies kuolee 28-vuotiaana.

Molempien vanhempien menettäminen niin nuorena on hyvin katkeraa ja vaikeaa. Ja vaikka nelivuotias lapsi ei täysin ymmärrä, mitä ympärillä tapahtuu, tällaiset tragediat jättävät kuitenkin pysyvän jäljen hänen hienovaraiseen sieluunsa ja vaikuttavat kielteisesti levottomien lasten psyykkiin.

Varhaislapsuudessa saadut kokemukset auttavat Racinea hänen luovassa toiminnassaan. Kokenut syvän kärsimyksen ja surun tunteet tuleva runoilija pystyy teoksissaan välittämään lahjakkaasti, elävästi ja realistisesti muiden ihmisten huolen ja intohimojen syvyyden.

Tuntemus uskonnolliseen elämään

Isoäitini otti pienet orpot, jotka huolehtivat heidän ruoastaan \u200b\u200bja koulutuksestaan.

Kymmenen vuoden ikäisenä Jean lähetettiin opiskelemaan Beauvaisiin, kaupunkiin Pohjois-Ranskassa. Vierastalo sijaitsi Port-Royalin luostarissa, joka toimi tukikohtana jansenismin kannattajille. Poika, joka on tutustunut paremmin tähän katolisen uskonnolliseen liikkeeseen, hyväksyi hänet kaikesta sydämestään ja sielustaan. Päiviensä loppuun asti hän pysyi uskomattomana uskonnollisena henkilönä, lankesi melankoliaan ja kantoi mystiikan.

Koko kuntosalilainen yhteisö asettui Port Royaliin. Siihen sisältyi monia lahjakkaita kuuluisia ihmisiä, jotka vastustivat ja levittivät tavanomaista jesuiitta. Monet heistä olivat lakimiehiä ja tutkijoita, runoilijoita ja pappeja. Kuuluisa venäläinen matemaatikko ja fyysikko Pascal sekä pääkaupunkiseudun moralistit ja teologit Nicole kutsuivat itseään jansenisteiksi.

Jansenistinen ajatus, jota nuori Jean-Baptiste Racine tuki vilpittömästi, keskittyi ihmisen elämän kaikkien tapahtumien jumalalliseen ennalta määräämiseen, niin sanottuun kohtaloon, jota ei voida muuttaa tai korjata. Henkilökohtainen valinta ja henkilökohtaiset uskomukset haihtuivat taustalle ja antoivat tilaa Jumalan huolenpidolle sekä alkuperäiselle synnille, jolla on valtava vaikutus ihmisen ajatuksiin ja tekoihin.

Kuusitoista vuotiaana nuori Racine pääsi itse luostariin. Neljän tuolloin koulutetun filologin opettamana he kasvattivat hänelle rakkautta kreikkalaiseen kulttuuriin ja kirjallisuuteen.

Jean Racine tiesi hellenistisen runouden sydämestään antautuen koko sielustaan \u200b\u200baistillisille impulsseille ja hellille intohimoille, joista hän luki klassisissa teoksissa. Hänen huoltajansa tuomitsivat monet rakkauskirjat, jotka nuori mies luki tänä aikana. Tätä varten nuorta opiskelijaa etsittiin useita kertoja, ja löydetyt romaanit tuhoutuivat hänen silmänsä edessä.

Koulutuksella Paul-Royalilla oli valtava vaikutus Jean Racinen elämään ja työhön. Hänen uuden inspiraationsa lähde on vilpitön intohimo aistikirjallisuudesta ja sydämellinen sitoutuminen jansenismin ideoihin, jotka hän halusi yhdistää teoksiinsa.

Luovan polun alku

Yhdeksäntoistavuotiaana Jean Racine, jonka elämäkerta on muuttumassa, siirtyy Pariisiin ja siirtyy Arcourt Collegeen, jossa hän opiskelee lakia ja filosofisia tieteitä. Siellä hän tekee hyödyllisiä tuttavuuksia kirjallisuusympäristössä ja aloittaa kirjoittamisensa.

Jean Racine, jonka työ ei ollut vielä kenenkään tuntema, kirjoitti useita näytelmiä ja musiikillisen ode tuomioistuimen esitykseen.

Nuori Louis XIV, joka oli juuri naimisissa nuoren Marie-Theresan kanssa, kiinnitti huomion Racinen lahjakkaisiin luomuksiin. Kaikenlaista viihdettä ja huvituksia rakastava kuningas holhoti lahjakkaita ihmisiä, jotka kirjoittivat kirkkaita, värikkäitä teoksia hoville. Siksi hän nimitti aloittelevalle kirjailijalle kuukausittaisen eläkkeen toivoen hänen tulevaa luovaa työtä.

Tyhjät toiveet

Jean Racine rakasti kirjoittaa, se antoi hänelle iloa ja sanoinkuvaamatonta iloa. Mutta koska hänellä ei ollut pysyvää toimeentulotapaa, nuori mies ymmärsi, ettei hän voinut syöksyä päähän kirjallisuuteen. Minun täytyi elää jostakin.

Siksi vuosi runollisen debyyttinsä jälkeen pyrkivä näytelmäkirjailija menee Languedociin, missä hänen äitinsä setä, vaikutusvaltainen pappi, asui pyytääkseen kirkolta kannattavaa asemaa hänen kauttaan. Joten hän, melkein vaivautumatta hengellisiin asioihin, voisi omistautua taiteelle. Mutta Rooma kieltäytyi nuoresta miehestä, ja hänet pakotettiin palaamaan Pariisiin ansaitsemaan kynänsä.

Yhteistyö Molieren kanssa

Pääkaupungissa viehättävä ja nokkela Jean Racine menestyi kirjallisuudessa. Joidenkin aristokraattisten salonkien ovet jopa avautuivat hänen edessään.

Noin tuolloin pyrkivä kirjailija tapaa kuuluisan Molieren, klassisen komedian luojan ja arvostetun teatterin johtajan.

Nuori Racine seuraa Molieren neuvoja ja vinkkejä, Thebais ja Aleksanteri Suuri tragediat. Ne oli Moliere-seuran lavastama ja menestys.

Suhde Corneilleen

Racinen näytelmiä kritisoi kuitenkin voimakkaasti Corneille, joka oli tuolloin traagisen tyylilajin suosituin ja arvostetuin mestari.

Corneille ei pitänyt nuoren näytelmäkirjailijan teosten tyylistä. Hän totesi siinä syvän harvinaisen lahjakkuuden, mutta neuvoi valitsemaan toisen genren kirjoitusta varten.

Tosiasia on, että Jean Racinen tragedia oli täsmälleen päinvastainen kuin Corneillen tragedia. Jos viisas, jolla on kokemusta ja vuosia, Corneille kirjoitti lähinnä vahvista ja tahdokkaista sankareista, niin nuori Racine ylisti päähenkilöissään herkkyyttään ja kyvyttömyyttään selviytyä omista impulsseistaan.

Kuitenkin, kuten aika on osoittanut, Corneille kirjoitti viimeiselle sukupolvelle. Racine on uuden aikakauden edustaja ja omaksuu uudet olosuhteet, jotka on luotu modernille yhteiskunnalle.

On huomionarvoista, että nuori Jean-Baptiste, jolla oli kirkas yksilöllinen lahjakkuus ja ymmärtänyt näytelmäkirjailija Corneillen pyörivä tähti, ei tuntenut pahansuopauden tai pahoinvoinnin varjoa kunnioitettavaa vastustajaansa kohtaan. Hän kunnioitti jäljittelemätöntä lahjakkuuttaan ja poikkeuksellista panostaan \u200b\u200bvaltion teatterikulttuuriin.

Kun Jean Racinen, jonka runot saivat nopeasti suosion ja rakkauden, tuli Ranskan akatemian jäsen, hän osoitti kunnioitusta ja kunnioitusta Corneillea kohtaan yrittämättä jättää vanhempaa miestä kaunopuheisuudellaan. Vasta Corneillen kuoleman jälkeen Jean-Baptiste piti ensimmäisen kirkkaan ja unohtumattoman puheensa Akatemiassa myöhään näytelmäkirjailijan ansioiden kunniaksi.

Jean Racine "Andromache". Yhteenveto

Yhteistyö Molieren kanssa oli lyhytaikaista Racinen luovassa elämässä. Kahdenkymmenen kuuden vuoden iässä hän muutti toiseen teatteriin, Petit-Bourboniin, missä hän pian järjesti loistavan ja jäljittelemättömän näytelmänsä Andromache, vakava ja vakava tragedia, joka kirjoitettiin Aleksandrian jakeessa.

Loistavan "Aleksanteri Suuren" jälkeen monet teatteritaiteen tuntijat olivat kiinnostuneita siitä, minkä aiheen Jean Racine valitsisi seuraavaan teokseensa? "Andromache" perustui Euripidesin mytologiseen työhön, mutta hieman muutettu ja uudelleenrakennettu nykyaikaiselle katsojalle.

Jean-Baptiste ei nähnyt tragedian olemusta velvollisuuden ja tunteen välisessä ristiriidassa, vaan ihmisten sydämessä olevien eri tunteiden ja aistimusten ristiriidassa.

Esimerkiksi Andromachen ambivalenttinen kuva kehottaa katsojia pohtimaan hänen epävakaata käyttäytymistään. Miksi hän, kaipaen kuollutta aviomiehensä ja kiristyskustannuksia, suostui menemään naimisiin rakastamattoman Pyrrhusin kanssa kuolemansa jälkeen, joka oli tulehtunut intohimosta häntä kohtaan ja aikoo kostaa murhaajilleen? Andromachen epäilyt ja epäröinnit, piilossa hänen sydämensä piilossa, kiinnostavat kirjailijaa enemmän kuin hänen tekonsa ja tekonsa.

Myös toisen sankaritarin, Hermionen, tunteet ovat ristiriitaisia \u200b\u200beivätkä ole logiikan alaisia. Pyrrhusista kärsivää nöyryytystä hän on mielettömästi rakastunut häneen ja hylkää uskollisen Orestesin seurustelun. Sitten mustasukkaisuuden ja katkeruuden tulvissa hän pyytää hylätyn ystävänsä tappamaan Pyrrhusin, ja kun hän kuolee, onneton tyttö kiroaa Orestesia ja tappaa itsensä kuolleen sulhasen ruumiin yläpuolella.

Mielenkiintoinen, lumoava näytelmä sai myönteisen vastauksen sekä arvostelukykyisiltä yleisöiltä että arvostelukykyisiltä kriitikoilta. Se oli suuri valtava voitto ranskalaiselle näytelmäkirjailijalle.

Paljon lavalle riippuu kuitenkin paitsi teoksen tekijästä myös näyttelijöiden pelistä.

Kenelle Jean Racine suositteli pääroolia nero-tragediassaan? "Andromache" tuli loistava näyttämön menestys rakastajalleen, näyttelijä Teresa du Parcille, joka kuvasi lahjakkaasti keskeisen sankaritarin kuvassa näytelmän johtavan konfliktin kaiken syvyyden ja vakavuuden.

Luovuuden kukinta

Andromachen huimaavan menestyksen jälkeen Jean Racine vahvistaa asemaansa lahjakkaana näytelmäkirjailijana ja hienona ihmissielun tuntijana. Hän luo kirkkaita, tyyliltään ja teemoittain tragedioita "Britannica", "Berenice", "Bayazet" ja "Iphigenia".

Tällä hetkellä kuuluisa näytelmäkirjailija yrittää kokeilla juoni- ja tyylilajeja. Hän kirjoittaa esimerkiksi kuohuviinin komedian "Valitukset" (tai "Sutyagi"), jossa hän pilkkaa Ranskan oikeusjärjestelmää. Toisessa teoksessaan "Britannica" runoilija kääntyy ensimmäistä kertaa Rooman historiaan, jossa hän kertoo yleisölle verenjanoisesta petturista Nerosta ja julmasta rakkaudestaan \u200b\u200bvelipojan morsiamen suhteen.

Tänä aikana Jean Racine hankki valtavan aseman kuninkaallisessa hovissa. Hänen näytelmänsä näytetään Versailles'ssa, ne viihdyttävät ja viihdyttävät paitsi tuomioistuinmiehiä myös itse suvereenia. Kolmekymmentäkolme vuotiaana Jean-Baptiste saa aateliston arvonimen. Hän nauttii madame de Montespanin, Louis XIV: n jatkuvan rakastajan, suojelusta, joten hänellä on mahdollisuus kommunikoida usein kuninkaan kanssa ja olla läheisessä suhteessa hänen kanssaan.

Jean Racine "Phaedra". Yhteenveto

Kolmekymmentäkahdeksanvuotiaana Racine säveltää lahjakkaan ja kiistanalaisen Phaedran tragedian, joka perustuu näytelmäkirjailijan kreikkalaisen mytologian suosikkisuunnitteluun. Muinaisina aikoina Euripides oli jo kirjoittanut samannimisen näytelmän, jolla oli samanlainen sisältö.

Mitä uutta Jean Racine halusi näyttää tragediallaan? Näytelmäkirjailijan ”Phaedra” ei kiinnittänyt huomiota niinkään itse kieroutuneeseen juonitteluun, vaan valitettavan sankaritarin tunteisiin ja aistimuksiin, jotka joutuvat käymään tuskallista taistelua omien intohimojensa kanssa.

Juoni tapahtuu antiikin Kreikan kaupungissa Trezenissä. Ateenan kuningas Theseus lähti sotaan eikä ole antanut uutisia puoli vuotta. Tällä hetkellä hänen vaimonsa, nuori ja kaunis Phaedra, alkaa ymmärtää, että hän on kieltänyt syntiset tunteet Theseuksen pojasta hänen ensimmäisestä avioliitostaan. Hippolyte (se on nuoren miehen nimi) ei epäile, että hänen äitipuolensa on rakastunut. Hän on täysin upotettu henkilökohtaisiin kokemuksiinsa - hänen valittu Arikia on isänsä vanki.

Phaedra, jota sortavat häpeälliset toiveet hajottavat, haluaa tehdä itsemurhan, mutta sitten tulee uutinen Theseuksen kuolemasta. Olosuhteet muuttuvat. Naista kehotetaan tunnustamaan rakkautensa Hippolytukselle, koska nyt nämä tunteet eivät ole kiellettyjä ja häpeällisiä.

Phaedra on kouristellut rohkeutta kiivaudessa ja kuumissa tunteissa ja myöntää poikapuolelleen, että hänellä on pitkään ollut intohimo häntä kohtaan. Hippolytus on puhdas ja moitteeton nuori mies, vastauksena äitipuolensa tunnustukseen hän tuntee vain yllätyksen ja kauhun sekoitettuna hämmennykseen.

Ja sitten tapahtuu odottamaton - elävä ja terve Theseus ilmestyy! Hän on yllättynyt oudosta asenteesta, jonka poika ja vaimo osoittavat hänelle tapaamisen yhteydessä. Pian Hippolytus panettelevat, että hän halusi raiskata äitipuolensa, ja kuningas uskoo nämä julmat panettelut. Hän kiroaa poikaansa ja kieltäytyy kuuntelemasta hänen tekosyynsä.

Kun isän tuomio ohittaa nuoren miehen ja hän kuolee, Phaedra päättää tunnustaa miehelleen häpeällisiä tunteita ja perustella rakkaansa isänsä silmissä.

Hän tekee itsemurhan, ja totuuden vihdoin oppinut Theseus valittaa poikansa kuolemaa ja haluaa hänen muistoksi hyväksyä valitun Arikian omaksi tyttärekseen.

Asenne kirjoittajan tragediaan

Kuten näytelmäkirjailija itse myöntää tragediansa esipuheessa, hän kirjoitti ennen sen kirjoittamista paljon tutkimusta ja tutki monia mytologisia asiakirjoja selvittääkseen päähenkilöiden todelliset hahmot ja toimet. Hän sanoo myös yrittäneensä tarkoituksella valkea päähahmot saadakseen yleisön tuomitsematta, mutta ymmärtäväisesti ja myötätuntoisesti.

Työssään suuri näytelmäkirjailija heijasti konfliktia paitsi päähenkilön sielussa. Yksi hänen päätehtävistään oli välittää ristiriita pakanallisen ja kristillisen tulkinnan välillä tapahtumista.

Ranskalaisen näytelmäkirjailijan Jean Racinen tragedia paljasti vaikutusvaltaisten kreikkalaisten jumalien pakanallisen maailman, joka saattoi teloittaa ja rangaista ihmisiä (Hippolytuksen tapauksessa). Toisaalta jansenistien ajatukset (jumalallisen ennalta määrityksen käsite ja syntien sovitus oman elämän hinnalla) kulkevat koko teoksen läpi punaisena lankana.

Katsojien asenne tragediaan

Kuinka yleisö koki Jean Racinen kirjoittaman kuolemattoman teoksen? Phaedra on herättänyt keskustelun ja kiistojen myrskyn sen epätavallisesta tulkinnasta.

Ensimmäisessä näytöksessä näytelmä kärsi täydellisestä fiaskosta Racinen vihollisten kateellisten juonien vuoksi. Kiinnitämme tähän erityistä huomiota.

Kardinaali Mazarinin sukulaisten johtama vaikutusvaltaisten aristokraattien ryhmä häiritsi tragedian ensi-iltaa ostettuaan kaikki liput esitykseen. Tämän rinnalla näytettiin samanlaisen juonin esitys, jonka esitti Racinen viholliset lahjoittanut loukkaava runoilija Pradon. Kateelliset vastustajat järjestivät kaiken siten, että Pradonin näytelmä houkutteli monia katsojia, eikä kukaan tullut Racinen kuolemattoman tragedian näyttelyyn.

Jean Racine, jonka kirjoilla ja näytelmillä oli suuri kysyntä ja ennennäkemätön suosio, loukkaantui vihollisten tällaisesta harhaanjohtavasta temppuista ja jätti teatterin luovuuden.

Elämä "Phaedran" jälkeen

Näytelmäkirjailija meni naimisiin vaatimattoman tytön kanssa, joka synnytti hänelle lopulta seitsemän lasta, ja otti kunniatohtorin arvonimen. Hänen tehtäviinsä kuului Ranskan valtion virallisen historian kirjoittaminen. Kuninkaan kanssa ollessa lahjakas Jean-Baptiste nautti täydestä palveluksestaan \u200b\u200bja koki hallitsijan erityiset suosiot.

Pettyneenä ja loukkaantuneena Racine ei ottanut kynää kirjoittaakseen tragedioita kahdentoista vuoden ajan. Mutta eräänä päivänä hän antoi itsensä suostutella ja aloitti jälleen näytelmien kirjoittamisen.

Louis XIV: n kruunuttamattoman vaimon, rouva de Maintenonin, pyynnöstä suuri näytelmäkirjailija loi kaksi näytelmää - "Esther" ja "Athalia" (tai "Athalia"). Teokset on kirjoitettu nimenomaan Saint-Cyren tyttöjen koulun lavastamista varten, joten niillä ei ollut juurikaan rakkauskonflikteja ja ne koostuivat opettavasta olemuksesta.

Raamatun tarinoiden perusteella näytelmät (erityisesti Athaliah) olivat poliittisesti motivoituneita. He tuomitsivat absoluuttisen monarkian ja kuvasivat tavallisen kansan kapinaa autokraattista despotia vastaan.

Sittemmin Jean-Baptiste Racine ei enää kirjoittanut näyttämölle. Hän tunsi jälleen vahvan uskon Jumalaan, juurrutti hänet Port Royaliin ja täynnä jansenististen opetusten henkeä. Jumalallisten ajatusten vaikutuksesta Racine luo uskonnollisia luomuksia: "Hengelliset laulut" ja vähän myöhemmin "Port Royalin lyhyt historia".

Ennen kuolemaansa lahjakas Jean-Baptiste kääntyi täysin uskonnolliselle tielle ja piti runollista toimintaansa kelvottomana "skandaalisena elona", jolle oli tarpeen pyytää anteeksiantoa Jumalalta.

Suuri näytelmäkirjailija kuoli Pariisissa 60-vuotiaana.

Luova perintö

Jean-Baptiste Racine kirjoitti pääasiassa perinteisen klassismin tyyliin: hänen historialliseen tai antiikin mytologiaan perustuvat teoksensa koostuivat viidestä näytöksestä, ja tapahtumat tapahtuivat samana päivänä ja yhdessä paikassa.

Työssään lahjakas näytelmäkirjailija ei halunnut muuttaa radikaalia järjestelmää radikaalisti. Hän ei kirjoittanut pitkiä filosofisia tutkielmia, mutta esitti ajatuksensa ja ajatuksensa lyhyessä ja yksinkertaisessa muodossa julkaistujen tragedioiden esipuheina.

Hän välitti maailmankatsomuksensa käytännössä kieltäytyen idealisoimatta päähenkilöitä, eikä kiinnittänyt huomiota sankareidensa velvollisuuksiin ja velvollisuuksiin, vaan heidän sisäisiin konflikteihinsa, sydämellisiin kokemuksiinsa, syömään intohimon, heikkouden ja kiusauksen sielun.

Kaikki tämä oli lähellä ja ymmärrettävää Racinen aikalaisten keskuudessa. Siksi hänen runolliset luomuksensa saivat suuren rakkauden ja suosion 1600-luvulla. Tämän seurauksena hänen taiteellinen perintönsä on elossa ja hyvin tänään.

Jean Racine (1639-1699) loi tragediansa uusissa olosuhteissa, jotka liittyivät absolutismin viimeiseen voittoon. Tämä johti ideologian muutokseen: poliittiset ongelmat ovat vähitellen siirtymässä moraalisiin ongelmiin.

Jansenismin, uskonnollisen ja sosiaalisen liikkeen filosofialla Ranskassa 1600-luvulla, oli suuri vaikutus Racinen eettisiin näkemyksiin. Kuten kaikki kristityt, he tunnistivat ihmisluonnon syntisyyden ja mahdollisuuden moraaliseen puhdistumiseen. Heidän moraalinsa oli kuitenkin ankarampi kuin katolisten keskuudessa vallitsevat ajatukset. Jansenistit uskoivat, että luonteeltaan kaikki liha on julma, että intohimot johtavat väistämättä ihmisen kaatumiseen, ja vain luoja voi pelastaa hänet lähettämällä hänelle jumalallista armoa. Mutta vain se, joka ilman ulkopuolista puuttumista ymmärtää syntinsä ja taistelee sitä vastaan, voi ansaita Jumalan armon. Siksi he kielsivät tunnustuksen salaisuuden ja kaiken hengellisen isän vaikutuksen ihmiseen.

Racine kehitti erityistyyppisen klassisen tragedian - rakkauspsykologisen, joka osoittaa sellaisen ihmisen tuskallisen tilan, joka on pakotettu taistelemaan intohimoistaan \u200b\u200bvelvollisuuden täyttämisen vuoksi, jonka kirjailija ymmärsi ensinnäkin moraalisena velvollisuutena alistuminen korkealle moraalille. Näytelmäkirjailija hyväksyi absolutismin olemassaolon, tarpeen totella kuningasta, mutta toisin kuin Corneille, Racinen ei koskaan ollut illuusioita valtion vallan luonteesta. Hänen mielestään kuninkaat ovat samat ihmiset kuin kaikki muutkin, heillä on samat intohimot, ja he käyttävät kuninkaallista voimaa tyydyttääkseen mielihahmonsa. Koska hän oli huomaavaisempi ja näki absolutistiset tilaukset, Racine kuvasi pääsääntöisesti ei ihanteellisia hallitsijoita, mutta sellaisia \u200b\u200bkuin he ovat.

Jansenistisen filosofian noudattaminen määräsi myös ihmisen käsitteen Racinen teoksessa: intohimot ovat ihmisluonnon ytimessä. Mutta kirjailija piti mitä tahansa intohimoa tuhoisana, sillä se on sokeasti itsekäs, irrationaalinen ja vahvempi kuin järjen perustelut. Racinen sankarit ovat tietoisia intohimon tuhoisuudesta, mutta eivät voi vastustaa sitä, koska mieli on voimaton intohimojen edessä.

Elämänsä lopussa Racine alkaa kuitenkin kehittää uutta aihetta - aihetta hallitsijan uskonnollisesta suvaitsevaisuudesta alamaisia \u200b\u200bkohtaan, mikä oli merkityksellistä Nantesin ediktin poistamisen jälkeen. Tragedia "Athalia" (1691) on uskonnollinen ja poliittinen.

J. Racinin "Andromache" tragedia
"A": ssa ideologinen ydin on rationaalisen ja moraalisen periaatteen törmäys ihmisessä, jolla on alkeellinen intohimo, joka houkuttelee häntä rikokseen ja kuolemaan.
Kolme - Pyrrhus, Hermione ja Orestes - joutuvat intohimonsa uhreiksi, jonka he tunnustavat sopimattomiksi, moraalilain vastaisiksi, mutta eivät ole heidän tahtonsa alaisia. Neljäs - Andromache - moraalisena persoonallisuutena seisoo intohimojen ulkopuolella ja intohimojen yläpuolella, mutta kukistettuna kuningattarena, vankina, hän löytää itsensä tahdonsa vastaisesti osallistuen muiden ihmisten intohimoihin, leikkiessään kohtalostaan \u200b\u200bja hänen poikansa kohtalo. Alkuperäinen konflikti, jossa ranskalainen klassinen tragedia kasvoi, ennen kaikkea Corneillen tragedia - ristiriita järjen ja intohimon, tunteen ja velvollisuuden välillä - on täysin uudelleensuunniteltu tässä Racinen tragediassa, ja tämä on ensimmäinen osoitus hänen sisäisestä vapautuksestaan perinteet ja mallit. Corneillen sankareiden hallussa oleva valinnanvapaus, muuten - kohtuullisen tahdonvapaus tehdä päätös ja
Racinen sankareille: kolmelle ensimmäiselle ei ole mahdollista suorittaa sitä ainakin elämän kustannuksella
sisäisen voimattomuutensa takia, tuominto heidän oman intohimonsa edessä;
Ja - hänen ulkoisen voimattomuutensa ja tuomionsa takia jonkun toisen häikäilemättömän ja despoottisen tahdon edessä. Andromachen kohtaama vaihtoehto - muuttaa aviomiehensä muistia tulemalla koko perheen murhaajan vaimoksi tai uhrata ainoa poikansa - ei ole järkevää ja moraalista ratkaisua. Ja kun A löytää tällaisen ratkaisun - itsemurhassa avioliittoalttarilla, se ei ole vain sankarillinen luopuminen elämästä korkean velvollisuuden nimissä; se on moraalinen kompromissi, joka perustuu hänen avioliittolupauksensa kaksinkertaiseen merkitykseen, koska avioliitto joka ostaa hänen poikansa elämän, ei itse asiassa tapahdu.
A-taiteellisen rakenteen uutuus ja jopa tunnettu paradoksaalisuus eivät ole vain tässä ristiriidassa sankareiden toiminnan ja niiden tulosten välillä. Sama ero on sankarien toiminnan ja ulkoisen aseman välillä. XVII vuosisadan katsojien tietoisuus. nostettiin vakaiden käyttäytymisstereotypioiden varaan, sisällytettiin etikettiin ja identifioitiin järjen yleismaailmallisten lakien kanssa. Sankarit "A" rikkovat nämä stereotypiat joka askeleella, ja tämä osoittaa myös heitä valloittaneen intohimon voimakkuuden. Pyrrhus
ei vain kylmennä Hermionea kohtaan, vaan pelaa hänen kanssaan kelvoton peli, jonka on tarkoitus murtaa A.Hermionen vastustuskyky sen sijaan, että hylkäisi halveksivasti Pyrrhusin ja kunnioittaisi siten hänen arvokkuuttaan ja kunniaansa, on valmis hyväksymään hänet, vaikka tietäisikin hänen rakkaudestaan Troijan hevonen. Sen sijaan, että Orestes täyttäisi rehellisesti lähetystyönsä tehtävän, se tekee kaikkensa varmistaakseen, ettei sitä kruunaa menestys.
Syy esiintyy tragediassa sankarien kykynä ymmärtää ja analysoida tunteitaan ja toimintaansa ja lopulta tuomita itseään, toisin sanoen Pascalin sanoin tietoisena heikkoudestaan. "A": n sankarit poikkeavat moraalinormista, koska he eivät ole tietoisia siitä, vaan siksi, että he eivät kykene nousemaan tämän normin mukaisiksi ja sammuttavat heitä kiehtovat intohimot.
"Phaedra"

Vuosien varrella Racinen taiteellisessa asennossa ja luovassa tavassa on tapahtunut muutoksia. Humanististen ja antihumanististen voimien välinen konflikti kasvaa yhä enemmän näytelmäkirjailijana kahden vastakkaisen leirin välisestä törmäyksestä kovaan yksittäiseen taisteluun ihmisen ja itsensä välillä. Valo ja pimeys, järki ja tuhoavat intohimot, pilviset vaistot ja polttava katumus törmäävät yhden ja saman sankarin sieluun, joka on saanut tartunnan ympäristönsä paheista, mutta pyrkii nousemaan hänen yläpuolelleen, mutta ei halua tulla toimeen kaatumisestaan.
Nämä suuntaukset saavuttavat kuitenkin Phaedran kehityksen huippunsa. Phaedra, jonka Theseus jatkuvasti pettää, täynnä paheita, tuntee itsensä yksinäiseksi ja hylätyksi, ja hänen sielustaan \u200b\u200bsyntyy tuhoisa intohimo poikapuolestaan \u200b\u200bHippolytuksesta. Phaedra rakastui jossain määrin Hippolytukseen, koska hänen ulkonäöltään entinen, kerran rohkea ja kaunis Theseus näytti nousseen. Mutta Phaedra myöntää myös, että kauhea kohtalo on hänen ja hänen perheensä edessä, että hänen taipumuksensa haitallisiin intohimoihin on hänen veressään, peritty esi-isiltään. Hippolytus on myös vakuuttunut ympärillään olevien ihmisten moraalisesta turmeltumattomuudesta. Hippolytus julistaa rakkaalle Aricialle, että he kaikki ovat "uppoutuneet kauheaan liekkituhoon", ja kehottaa häntä jättämään "kohtalokkaan ja saastuneen paikan, jossa hyve kutsutaan hengittämään saastunutta ilmaa".
Mutta Phaedra, joka etsii poikapuolensa vastavuoroisuutta ja panettelee häntä, esiintyy Racinessa paitsi tyypillisenä hänen pilaantuneen ympäristön edustajana. Hän nousee myös tämän ympäristön yläpuolelle. Juuri tähän suuntaan Racine teki merkittävimmät muutokset antiikin, Euripidesin ja Senecan, perimässä kuvassa. Phaedra Racine on kaikesta emotionaalisesta draamastaan \u200b\u200bhuolimatta mies, jolla on selkeä itsetuntemus, mies, jossa sydäntä syövyttävät vaistojen myrkky yhdistyvät vastustamattomaan totuuden, puhtauden ja moraalisen arvokkuuden haluun. Lisäksi hän ei unohda hetkeksi, ettei hän ole yksityishenkilö, vaan kuningatar, valtion vallan kantaja, että hänen käyttäytymisensä on tarkoitus toimia mallina yhteiskunnalle, että nimen kunnia kaksinkertaistaa kärsimykset . Huipentuma tragedian ideologisen sisällön kehityksessä on Phaedran herjaus ja voitto, jonka sankaritarin mielessä voittaa moraalisen oikeudenmukaisuuden tunne egoistisen itsensä säilyttämisen vaiston yli. Phaedra palauttaa totuuden, mutta elämä on jo sietämätöntä hänelle, ja hän tuhoaa itsensä.
Phaedrassa, antiikkisesti kootut runolliset kuvat ovat universaalin syvyytensä vuoksi erityisen orgaanisesti sidoksissa moderniteetin kirjailijalle ehdottamiin ideologisiin ja taiteellisiin motiiveihin. Kuten jo mainittiin, renessanssin taiteelliset perinteet elävät edelleen Racinen teoksessa. Kun esimerkiksi kirjailija saa Phaedran viittaamaan aurinkoon esivanhempana, tämä ei ole hänelle tavanomainen retorinen sisustus. Racine, samoin kuin hänen edeltäjänsä - renessanssin ranskalaiset runoilijat, muinaiset kuvat, käsitteet ja nimet osoittautuvat natiiviksi elementiksi. Legendat ja myytit muinaisesta antiikista heräävät eloon täällä näytelmäkirjailijan kynän alla, mikä antaa entistä suuremman loiston ja monumentaalisuuden elämän draamalle, joka toistetaan yleisön silmien edessä.