Frederic Franciszek Chopin. Ansioluettelo

Sivu 4/6

F. Chopin on erinomainen puolalainen 1800-luvun ensimmäisen puoliskon säveltäjä. Säveltäjä on romanttinen, kuuluisa pianisti.
Hän on Puolan kansallisen sävellyskoulun perustaja.
F. Chopin on ainutlaatuinen säveltäjä, sillä hän kirjoitti käytännössä vain pianomusiikkia.
Chopinin tyylin ominainen piirre on kamarilyriikan, runollisen improvisoinnin ja loistavan virtuoositekniikan yhdistelmä.

Päälajit:

Mazurkat - noin 60 (toinen luovuuden kausi)
Polonees - noin 20 (1829-1846)
Nokturnit - noin 20 (1829-1846)
Luonnokset - 27 (1828-1839)
Impromptu - 4 (1834-1842)
Valssit - noin 15 (toinen luovuuden jakso)
Preludit - 24 alkusoittoa + 2 (1836-1839)
Scherzo - 4 (1831-1842)
Balladit - 4 (1831-1842)
Sonaattia - 3 (kaikki jaksot)
Sonaatti sellolle ja muille kamariteoksille
Konsertteja pianolle ja orkesterille - 2 (1829-1830)
Songs

F. Chopinin musiikkityylin piirteet:

Romanttisen ja klassisen perinteen synteesi
Uusi intonaatiojärjestelmä:

1. "Piano" intonaatiot (pianotekstuuri, sointisävyt, värit), improvisaatio
2. intonaatioiden kansanperäiset muodot, rytmit, harmonia, koristelu, kansanmusiikkiorkesterin kuva, kehityksen vaihtelevuus,
3. melodian eleginen luonne, alkuperä - ooppera-aariat, resitatiivit

Lyhyt katsaus puolalaiseen kansanmusiikkiin

Jo 700-luvulla arabikauppiaiden muistiinpanoissa on todisteita puolalaisen musiikin olemassaolosta.
Pääasiassa puolalainen kansanperinne koostuu yksiäänisistä lauluista, laulun ja tanssin läheinen suhde... Niille on ominaista pyörtyminen, painopisteet heikkoihin lyönteihin.
Mukana on myös erilaisia ​​kansansoittimia ja nomadisia soitinyhtyeitä.
Suosittuja vanhoja kansantansseja: hodzons (poloneisen edeltäjä), mazurka, kuyaviak, oberek, krakoviak ja muut. Tansseille on ominaista hitaan liikkeen muuttuminen nopeaksi (variaatiot).
Useat säveltäjät ovat käyttäneet laajasti puolalaisen kansanperinteen elementtejä. Esimerkiksi I.S. Bach ja G.F. Telemann kirjoitti poloneeseja.

Mazurkas

Chopinille mazurka on isänmaan symboli. Tämä genre on hänelle erittäin tärkeä.
Suurin osa mazuroista hän kirjoitti ollessaan Pariisissa.
Mazurka genrenä on orgaaninen yhdistelmä useista kansantansseista (kolminkertainen):

1. Mazur (Mazovia) - tulinen ja temperamenttinen tanssi, "kiihkeiden liikkeiden tanssi" (Paschalov), ensimmäisen parin improvisaatio. Sille on ominaista hassu rytmi ja terävien aksenttien arvaamattomuus.
2. Kuyaviak (Kuyavia) on valssia muistuttava virtaava tanssi. Jakso on 4 toimenpidettä painottaen neljättä toimenpidettä.
3. Oberek (osa Kujawyakia) on hauska tanssi. Painopiste joka toisen taktin kolmannella tahdilla.

Chopinin mazurkojen kansalliset piirteet:

1. Tanssihahmojen röyhkeyttä + vaihtelua.
2. Pisterytmi ensimmäisellä ja muilla tahdilla, aksentit, syncope, polymetria.
3. Folk-moodit: Lyydialainen, Frygialainen, vuorotteleva, korotetulla 2:lla, polyladi.
4. Teksturoidut käännökset jäljittelevät kansanorkesteria - viulua, kontrabassoa ja säkkipilliä. Urkupisteet yksinkertaisilla harmonioilla (T-D-S), kvintit, kansanviululle tyypillinen melismatiikka.
5. Laulun ja tanssin yhdistelmä.

Chopin ei käytännössä lainaa oikeita kansanmelodioita.
Hänen mazurkat ovat lyric-genren miniatyyrejä. Chopinin musiikin kansalliset piirteet näkyivät selvimmin niissä.
Kuvannollisen sisällön perusteella ne voidaan jakaa useisiin tyyppeihin:

1. obrazki - kuvat, genrekohtaukset (№5, 34) - kansanorkesterin jäljitelmä, tanssiliikkeet, duuri, maalauksellinen.
2. zal - lyyrinen, psykologinen (№6, 13, 49) - "muistoja mazurkasta", molli, suru.
3. molempien tyyppien liitäntä
4. konsertti - hyvin vähän

Voit kuunnella ja katsoa F. Chopinin mazurkojen partituuria sekä hänen muita teoksiaan (kokonaisteoksia) Chopinin verkkosivuilla: täydellinen musiikki.

Luettelo ohjelman useimmin tarjoamista mazuroista:

op. 7 # 1 [# 5] B-Dur
op. 7 # 2 [№6] a-moll
op. 17 # 2 [№11] e-moll
op. 17 # 4 [№13] a-moll
op. 24 # 2 [# 15] C-Dur
op. 30 # 3 [# 20] Des-Dur
op. 56 # 2 [# 34] C-Dur
op. 63 # 3 [№41] cis-moll
op. 67 # 3 [# 44] C-Dur
op. 68 # 2 [№47] a-moll
op. 68 # 4 [№49] f-moll
ilman op. [# 52] D-Dur

Poloneesit

Tämä on uusi genre ammattimaisessa pianomusiikissa. Sen alkuperä on puolalainen kansanperinne.
Poloneise on ikivanha tanssi, joka muotoutui 1600-luvulla hoviympäristössä. Sai yleisen kansainvälisen luonteen, jättäen vähän kansanperinteestä (klassismin aikakausi). Siellä oli myös kansanpoloneesi, mutta Chopinin poloneesien edeltäjä ja lähde oli juhlasalipoloneise.

Chopinin poloneesit toistavat hänen mazurkojensa kehitystä: tanssi-rituaalista objektiivisten kuvien kanssa vapaaseen runoon, lyyrisiin tunnelmiin. Myös poloneesissa on kuvia kansalliseeposista sankareista.

F. Chopinin poloneeseille tunnusomaisia ​​piirteitä:
Kolmiosainen juhlallinen tanssikulkue (yleensä pallot avattiin poloneesilla). Rytminen hahmo on ominaista:
Marssi, maalauksellinen (tyylivirtuoosi), monimutkainen tekstuuri ja harmonia, pianon orkesterisoundi.

Poloneesit ohjelman mukaan:

Etudes

Etüüdin genressä Chopin tavoittelee pianistista ilmaisukykyä, miniatyyrin taiteellisuutta, ei vain teknistä monimutkaisuutta, joka on tämän genren edellytys.
Chopinin etüüdien edeltäjiä ovat N. Paganinin teokset, säestykset F. Schubertin lauluissa ja D. Scarlatin sonaatit.
Jokainen luonnos on uusi tekniikka, täydellinen miniatyyri, yksi taiteellinen kuva.

Ohjelman luonnokset:

Nokturnit(käännetty nocturne - yölaulu)

1700-luvulla sviittityyppistä orkesteriteosta, joka oli tarkoitettu esitettäväksi illalla tai yöllä puhallin- tai jousisoittimien kokoonpanolla, kutsuttiin yöksi. John Fieldia (Venäjällä asunut irlantilainen) pidetään romanttisen tyyppisten soolopiano-nokturnien esi-isänä.
Nokturni oli yksi 1800-luvun rakastetuimmista genreistä intiimin, lyyrisen luonteensa, kamaripianisminsa ansiosta.
Nokturnille on tunnusomaista italialaisia ​​ooppera- ja laulumelodioita lähellä olevat uloketeemat sekä säestettävä tausta, keinuva säestys, joka on rakennettu "overtone-periaatteella".
Chopinin nokturneissa voidaan jäljittää erilaisia ​​genreyhteyksiä - laulu, serenadi, duetto, koraali, marssi.
Nokturnuksessa nro 13 kuvat ylittävät Nokturnille ominaisen intiimin teeman ja yleistävät traagisia kuvia, monien ihmisten surua.
Nocturne No. 13 -teeman genre-perustojen analyysi c-mollissa.

Nokturnit ohjelman mukaan:

Improvisoitu

Hybridigenre (etydi + nokturni), mutta lähempänä nokturnia.
F. Chopinin improvisoidut lähteet ovat F. Schubertin improvisoidut lähteet

Impromptu fantasia op. 66 [№4] cis-moll

Valssit

F. Chopinin valssit ovat konserttirunollisia miniatyyrejä. Niissä silloisille valsseille (tämä on juhlasalivalssin kukoistusaika) tyypilliset salongin, arjen ja ohjelmallisuuden merkit näkyvät runollisen sanoituksen prisman läpi.

Valssit: ohjelman mukaan

op. 18 [nro 1] Es-Dur (suuri loistava valssi)
op. 64 # 1 [№6] As-Dur
op. 64 # 2 [№7] cis-moll
op. 69 # 2 [№10] h-moll

Preludit

Alkusoittogenre esiintyi myöhään renessanssin urku-klavier-musiikissa. Alkusoitto oli vapaa improvisaatio ennen pääteoksen esitystä, jota ei äänitetty.

I.S:n aikakaudella Bachin preludi on johdanto ja vastakohta pääosalle (fuuga tai koraali), tai johdanto A. Corellin, G. Händelin instrumentaalikonsertoon. Näin alkusoittogenre muodostuu vähitellen.

Alkusoitto muuttuu 1800-luvulla apu-, episodisesta genrestä yhdeksi johtavista genreistä, siitä tulee musiikin romanttisten suuntausten kantaja. 1800-luvulla tämä on vapaa, improvisatiivinen, tonaalinen epävakaa, harmonisen koloristinen miniatyyri.

F. Chopinin preludit yhdistävät romanttisen kuvan klassiseen logiikkaan ja selkeyteen. Genren perusteet näkyvät näkyvästi Chopinin preludeissa.

Sykli: 24 preludia pianolle

Alkulaulut on sovitettu tonaalisesti kventtiympyrään: duuri + rinnakkaismolli, ne ovat kaikki kuvallisesti ja ilmaisukeinoiltaan vaihtelevia.
Kehityslinja on yksittäinen, vaikka alkulaulut ovatkin vastakkain keskenään "vyöhykkeen ja laskun" periaatteen mukaisesti.
Jokainen alkusoitto on vain yksi kuva, yksi psykologinen tila. Se on lakoninen ja informatiivinen.
Chopinin jälkeen monet säveltäjät kääntyivät preludin (ja alkusoittojen syklin) genren puoleen: S. Rahmaninov, K. Ljadov, A. Skrjabin, K. Debussy, D. Šostakovitš ja muut.

24 preludia pianolle op. 28:

Nro 1 C-Dur, nro 2 a-moll, nro 3 G-Dur, nro 4 e-moll, nro 5 D-Dur, nro 6 h-moll, nro 7 A-Dur, nro 8 fis-moll, nro 9 E-Dur, nro 10 cis-moll, nro 11 H-Dur, nro 12 gis-moll, nro 13 Fis-Dur, nro 14 es-moll, nro. 15 Des-Dur, nro 16 b-moll, nro 17 As-Dur, nro 18 f-moll, nro 19 Es-Dur, nro 20 c-moll, nro 21 B-Dur, nro 22 g-moll, nro 23 F-Dur, nro 24 d-moll

Sonaatit ja Scherzo

Chopinin teoksissa ne edustavat klassisten muotojen uudistamisen periaatetta.
Chopinin scherzosta tuli ensin itsenäinen suurmuoto.

Sonaatti nro 1, op. 4 c-moll (1827-1828)
Sonaatti nro 2, op. 35 b-moll (1837-1839)
Sonaatti nro 3, op. 58 h-moll, 1844

Sonaatti nro 2 in b-moll

Tämä on "instrumentaalidraama", jossa kaikki osat liittyvät toisiinsa. Idean kehittyminen siirtyy henkilökohtaisesta tunteesta maailmanlaajuisen toivottomuuden tunteeseen.
Muuten, Chopin itse, jos hän suoritti hautajaismarssin sonaatin toisesta osasta, niin hänen jälkeensä hän ei voinut enää soittaa mitään ja halusi, että marssi poltetaan hänen kuolemansa jälkeen.

Sonaatti op. 35 [nro 2] b-moll:

Osa 1, osa 2, osa 3 (hautajaismarssi), osa 4

Balladit

Chopin on instrumentaaliballadigenren luoja.

Balladi genrenä syntyi renessanssin aikana. 1500-luvulla - balladeja Ranskassa ja kansanballadeja Englannissa.
1700-luvun lopulla englantilainen kirjailija Thomas Percy julkaisi kokoelmassaan "Relics of Ancient English Poetry" (1765) vanhoja kansanballadeja, joiden aiheita käytettiin myöhemmin laajasti musiikissa.

Balladi houkutteli romanttisia säveltäjiä ja kirjailijoita erittäin paljon:

1. antiikin idealisointi
2. kansallisten ja kansanteemien käsitteleminen luovuudessa
3. upeita ja mystisiä kuvia
4. musiikin ja runouden synteesi

Musiikkiballadin genre, ominaisuudet:

1. Kehitys tottelee juonen
2. Dramaattisia jaksoja täytyy olla
3. Traaginen lopputulos lopussa
4. Fantastinen kuvasto

Tästä johtuu balladin vapaa muoto ja uusien musiikillisten ilmaisukeinojen etsiminen, jotka ovat ominaisia ​​fantastisille, folk-, eeppisille ja dramaattisille kuville.

F. Chopinille balladi on romanttisten ja Chopinin piirteiden vuorovaikutus.
Puolan kirjallisuudessa balladigenre on edustettuna Y. Nemtsevichin, A. Mitskevichin teoksissa, usein nämä ovat balladeja isänmaallisista teemoista.
Chopinin balladeissa musiikillinen kehitys on yleistynyt, kirjallisiin balladeihin ei ole suoria assosiaatioita, vain "henki" on jäljellä.

1. vastakkaiset jaksot eri mielikuvituksellisilla tasoilla (fantasia - todellisuus)
2. synteettinen reprise (vastakohtaisten teemojen synteesi)
3. eeppisiä puheintonaatioita
4. erilaisten musiikillisten muotojen synteesi

Konsertti op. 11 [nro 1] pianolle ja orkesterille e-mollissa

Semjon Petlyura? Stepan Bandera? Ei. Näinä päivinä juhlimme näiden sanojen kirjoittajan - yhden 1800-luvun suurimmista säveltäjistä - Fryderyk Chopinin 200-vuotisjuhlaa. Fryderyk Frantsyshek, joka on vauvan nimi, syntyi Zhelyazova Wolan kaupungissa, joka on lähellä Varsovaa, Venäjän valtakunnan alamaisten perheeseen - ranskalaiseen emigranttiin Nicolas Chopiniin ja Justyna Krzhizhanovskayaan. Tämä tapahtuma tapahtui vuonna 1810, mutta tarkkaa päivämäärää on vaikea määrittää. Mittari ei ole samaa mieltä perhearkiston kanssa - joko 22. helmikuuta tai 1. maaliskuuta. Oli miten oli, pojalla oli onni - hänen äitinsä oli suuri musiikin ystävä ja erinomainen pianisti. Hänen vaatimuksestaan ​​Nicolasin aviomies hankki tuolloin melko kalliin esineen - pianon.

Epäpuhtaan veren nero

Ja Fryderyk, jopa kahdeksanvuotiaana, tajusi, että hän oli uransa velkaa ensisijaisesti äidilleen. Ensimmäisellä julkisella esiintymisellä Varsovassa, jossa Chopin soitti poloneesin omasta sävellyksestään, palkittiin yleisöltä innokkaat aplodit. Konsertin jälkeen hän juoksi äitinsä luo kiitollisena. "Äiti, kuulitko heidän taputtavan? Tämä johtuu siitä, että ompelit valkoisen pitsikaulus ruskeaan takkiisi - erittäin kaunis!" - kohtaus, joka on ikään kuin poistettu nykyisestä valkaisutuotteiden mainonnasta.

Virallinen reaktio tähän musiikilliseen läpimurtoon ei kärsinyt lapsellisesta naiivuudesta: "Chopin on todellinen musiikin nero, joka säveltää tansseja ja muunnelmia, jotka ilahduttavat asiantuntijoita ja asiantuntijoita. Jos tämä ihmelapsi olisi syntynyt Ranskassa tai Saksassa, hän olisi herättänyt todellista, suurta huomiota."

Näyttää siltä, ​​​​että Chopinin vanhemmat ja hän itse olivat täysin samaa mieltä tästä - säveltäjän myöhempi musiikillinen ura muotoutui kaukana Puolasta, silloisessa "maailman pääkaupungissa" - Pariisissa. Siellä hän jäi kiinni tapahtumiin, jotka pakottivat hänet pitämään puheita, jotka voidaan nyt luokitella etnisen vihan lietsomiseksi. Puolan kansannousu 1830-1831 alkoi varsin iloisesti ja iloisesti. Ylpeä aatelisto onnistui melko menestyksekkäästi leikkaamaan pois venäläiset varuskunnat, joiden henkilökunta kulki armeijan armeijan läpi "vammaisryhmänä". Mutta sitten moskovilaiset valloittivat jälleen Varsovan ja riisivät Puolalta kaikki etuoikeudet, erityisesti perustuslain. Chopinin suru ja tuska eivät kuvaile. Häntä rasittaa erityisesti se, että hän tuskin voi enää nähdä kotimaataan.

Mikä häntä odottaisi Puolassa? Kansalaiset saattoivat ihailla hänen kykyjään, mutta hänellä, plebeijillä, ranskalaisen kuvernöörin pojalla, ei ollut mahdollisuutta päästä ylämaailmaan. Kun hän halusi mennä naimisiin aristokraatin Marysa Vodzińskan kanssa, hänen vanhempansa tekivät selväksi, ettei siitä tulisi mitään. "Olen pahoillani, että sukunimesi ei ole Shopiński", kirjoitti Marysyan äiti säveltäjälle, jonka nimi oli jo jyristynyt kaikkialla Euroopassa.

Jäähyväiset aseille!

Pariisi on eri asia. Paikallinen eliitti toivottaa Chopinin iloisesti tervetulleeksi. Hän ystävystyy sellaisten jättiläisten kanssa, kuten Heine, Berlioz, Bellini. Taidemaalari Eugene Delacroix ihailee häntä. Lämpimät suhteet yhdistävät hänet Mendelssohniin. Mutta toisen aikalaisen, Franz Lisztin, suhde meni pieleen.

Vuonna 1836 Chopin tapasi Marie d'Agu -salissa kuuluisan kirjailijan Georges Sandin. Näin hän kuvailee tätä tapaamista: "Madame Dudevantin, joka tunnetaan nimellä Georges Sand, kasvot ovat epäsympaattiset. En pitänyt hänestä ollenkaan. Siinä on jopa jotain vastenmielistä." Itse Sand Chopinia tarvittiin kuitenkin äärimmäisyyksiin. Mikä hätänä? Miksi hän oli niin innokas hankkimaan itselleen tämän puolalaisen?

Syy on yksinkertainen. Marie d'Agu piti kuuluisaa virtuoosia ja säveltäjä Franz Lisztiä rakastajinaan. Hänen ystävänsä Georges Sand, jolta ilmeisesti puuttui paitsi kirjallinen maine, myös halusi naisten mainetta, kadehti Marielle epätoivoisesti. Hänen oli kiireellisesti hankittava yhtä kuuluisa rakastaja. Ja sitten Chopin ilmestyy... Kaksi naista heittää pois maallisen ystävyyden naamion ja aloittaa pitkittyneen kaksintaistelun, jossa kaksi neroa toimii aseena. Mutta Georges Sandilla ei ollut onnea. Hänen "aseensa" silmiinpistävissä tekijöissä oli ennen kaikkea kiitosta, mutta fyysisen terveyden suhteen Chopin oli paljon huonompi kuin Liszt. Kulutus on huono apu julkisessa puhumisessa. Mutta George Sandilla ei ollut mitään tekemistä Chopinin terveyden kanssa. Kun Liszt antaa voittokonserttinsa Pariisin konservatorion salissa, Sand tekee ratkaisevan vastahyökkäyksen ja järjestää Chopinin kamariesityksen Pleyel-salissa. Paljastuneesta hemoptysisestä ja epäinhimillisestä väsymyksestä huolimatta hänen on pakko suostua. Konsertti sujuu loistavasti. Heinrich Heine kutsuu Chopinia "pianon Raphaeliksi", Georges Sand voittaa ...

Päivän paras

Jatkuvat esitykset heikensivät täysin säveltäjän terveyttä. "Ase" on epäkunnossa. Mitä yleensä tehdään, kun työkalu tulee käyttökelvottomaksi? Aivan oikein - he heittävät sen pois. Chopinilla oli täsmälleen sama kohtalo. Vuonna 1847 George Sand hylkäsi rakkaansa, tajuten, että kaksintaistelu oli menetetty.

Kiitollinen kotimaa?

Chopin kuolee kaksi vuotta myöhemmin. Mutta kirjailija jatkaa kostoaan hänelle, koska hän ei perustellut toiveita edes kuoleman jälkeen. Hänen vaatimuksestaan ​​parimuotokuva, jossa Eugene Delacroix esitti Chopinia improvisoimassa pianolla ja Georges Sandia kuuntelijana, leikattiin kahtia.

Chopinin kuolemanjälkeinen kohtalo on täynnä ylevää romantiikkaa ja katkeraa ironiaa. Säveltäjän ruumis lepää pariisilaisella Pere Lachaisen hautausmaalla, ja hänen sydämensä lähetettiin hänen tahtonsa mukaan Varsovaan, missä se on edelleen Pyhän Ristin kirkossa. Mutta puolalaisilla oli outo asenne itse Chopiniin. Alle puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen maanmiehet onnistuivat unohtamaan hänet kokonaan. Venäläinen säveltäjä Miliy Balakirev, Chopinin lahjakkuuden suuri ihailija, saapui Varsovaan ja hämmästyi. "Löysin talon, jossa nero Fryderyk syntyi kauheassa hylätyssä tilassa, eikä kylän nykyinen omistaja tiennyt ollenkaan, kuka Chopin oli ... Toimintani tuloksena oli muistomerkin perustaminen Zelazowaan Wola, joka pidettiin 14. lokakuuta 1894”. Kohtalon ironia - Chopinin kiroamat "moskovilaiset, nämä itämaiset barbaarit" olivat huolissaan perintönsä säilyttämisestä melkein enemmän kuin ylpeitä aatelisia ...

Frederic Chopin- nero muusikko, jolla on harvinainen melodinen lahja, virtuoosipianisti, jonka teoksille on tunnusomaista syvä lyyrisyys, selkeys, hienovarainen ja herkkä kansallislaulujen tunnelmien tunne, tanssimotiivit. Tämä mies pystyi tulkitsemaan ja välittämään monia musiikkigenrejä uudella tavalla, tekemään eri musiikin genreistä romanttisempia ja samalla dramaattisempia (preludi, valssi, mazurka, poloneisi, balladi jne.). Tämä on kansallisaarteena pidetty säveltäjä, jonka kunniaksi on avattu monia museoita, rakennettu monumentteja ja nimetty musiikkiinstituutioita.
1. maaliskuuta 1810 tuleva musiikillinen nero Frederic Franciszek Chopin syntyi puolalaisessa Zhelyazowa Wolan kylässä, joka sijaitsee lähellä Varsovaa. Pojan vanhemmat huomasivat jo varhaisessa iässä kiinnostuksen ja taipumuksen musiikkiin ja tukivat häntä kaikin mahdollisin tavoin. Pienenä viisivuotiaana Chopin oli jo esiintynyt konserteissa. Ja 7-vuotiaana hänet lähetettiin opiskelemaan musiikkia silloisen kuuluisan puolalaisen pianistin Wojciech Zhivnyn kanssa. Ja vain viiden vuoden harjoittelun jälkeen Frederickistä on tullut todellinen virtuoosipianisti, joka ei ole millään tavalla huonompi kuin kokeneet aikuiset muusikot. Ja vuonna 1817. tuleva säveltäjä säveltää ensimmäisen musiikkiteoksensa (poloneesin).
Vuodesta 1819 Chopin soittaa musiikkia pianistina eri aristokraattisissa salongeissa Varsovassa. Vuonna 1822. hän lopettaa opintonsa V. Zhivnyn johdolla ja menee opiskelemaan kuuluisan varsovan muusikon Józef Elsnerin luo, jolta hän ottaa sävellystunteja. Vuonna 1823. Frederic menee opiskelemaan Varsovan Lyseumiin. Samaan aikaan kasvava säveltäjä matkustaa ja vierailee eri oopperataloissa Prahassa, Varsovassa ja Berliinissä. Hän onnistuu voittamaan silloisen vaikutusvaltaisen puolalaisen prinssin A. Radziwillin suosion ja holhouksen ja pääsemään puolalaiseen korkeaan seurakuntaan.
1826 merkitty F. Chopinin pääsyyn Varsovassa sijaitsevaan Main School of Musiciin. Tässä konservatoriossa opiskellessaan lahjakas nuori mies säveltää useita näytelmiä, mukaan lukien muunnelmat pianolle ja orkesterille (Mozartin ooppera Don Giovanni), Ensimmäisen sonaatin jne. Valmistuttuaan vuonna 1829. koulutuksessa nuori mies esiintyy pianistina Konserteissa Krakovassa Varsovassa esittäen myös omia teoksiaan. Nämä esitykset olivat valtava menestys ja toivat nuorelle lahjakkuudelle ansaitun suosion sekä kuuntelijoiden keskuudessa että musiikkipiireissä.

Vuonna 1830. muusikko lähtee kiertueelle Berliiniin, Wieniin. Ja nämä esitykset kruunasivat myös ennennäkemättömän menestyksen. Mutta samana vuonna pianistin kotimaassa Puolassa tapahtui kapina, joka päättyi tappioon. Chopin oli Puolan itsenäisyyden kannattaja, ja tämä epämiellyttävä uutinen järkytti muusikkoa suuresti. Hän kieltäytyi palaamasta Puolaan ja jäi Ranskaan, missä hänet tunnustettiin aikamme parhaaksi pianistiksi. Nuori mies tapaa pariisilaiset aristokraatit, Ranskan musiikillisen ja taiteellisen eliitin. Hän matkustaa paljon. Vuosina 1835-36. matkusti Saksaan 1837. - Englantiin. Näistä vuosista tulee hänen luovan toiminnan kukoistusaika.
Mutta Chopin tunnetaan meille paitsi loistavana pianistina ja säveltäjänä, hän osoitti myös olevansa melko lahjakas opettaja. Hän opetti tulevia pianisteja oman menetelmänsä mukaisesti, mikä auttoi heitä paljastamaan kykynsä täysin ja kehittymään tulevaisuudessa todellisiksi virtuoosiksi. Samaan aikaan vuonna 1837. hän tapaa ranskalaisen kirjailijan Georges Sandin, nuoren ja melko emansipoituneen ihmisen. Heidän suhteensa ei ollut helppo ja kymmenen vuotta myöhemmin, vuonna 1847. pari erosi. Ero ei vaikuttanut parhaiten Chopinin terveyteen. havaittiin ensimmäiset astmakohtaukset.
Vuonna 1848. säveltäjä asettui lopulta Lontooseen, jossa hän jatkoi opettamista. Hän kieltäytyi konserttitoiminnasta heikentyneen terveytensä vuoksi.Pianistin viimeinen esiintyminen tapahtui marraskuussa 1848. Ja lokakuussa 1849. suuri säveltäjä kuolee keuhkotuberkuloosiin.

Chopin ei kirjoittanut musiikkia baletille, ei jättänyt jälkeensä oopperoita tai sinfonia. Hänen suosikkiinstrumenttinsa oli piano, jota varten kaikki hänen teoksensa on luotu. Ensimmäistä kertaa pianisti soitti konsertissa 7-vuotiaana, 12-vuotiaana häntä kutsuttiin "Varsovan ihmeeksi" virtuoosisoituksestaan.

1. Musiikkia ilman valoa

2. Musiikkia kivun kautta

3. Nero vai hullu?

4. "Koiran valssi"

5. Haavoittunut ylpeys

6. Chopin uudella tavalla

lista rozdziałów

• Fryderyk Chopin. Brzmi znajomo, prawda?
• Nie tylko muzyka
• Sercem zawsze w kraju

Kenenkään ei tarvitse selittää, kuka Frederic Chopin oli, mutta monet yhdistävät hänet ennen kaikkea Royal azienki -puistoon pystytetyn muistomerkin kirjakuvitukseen, joka edustaa säveltäjää, joka istuu mietteliäästi pajun varjossa tuulen horjuttamana. . Mutta Frederic Chopin on maailmankuulu Varsovan asukas, ja jos hän asui tällä hetkellä, Facebook hänellä olisi epäilemättä tuhansia faneja.

Ihmelapsi

Frederic Chopin syntyi vuonna 1810 Zhelyazova Volyan kylässä. Hänen tarkkaa syntymäänsä ei tunneta, koska historiallisissa kronikoissa on kaksi päivämäärää: helmikuun 22. ja 1. maaliskuuta.

Frederickin ollessa muutaman kuukauden ikäinen Chopinin perhe muutti Varsovaan. He vaihtoivat asuinpaikkaansa useita kertoja, mutta asettuivat aina Krakowskie Przedmiescie -kadun läheisyyteen, jossa Varsovan kulttuurielämä on edelleen täydessä vauhdissa.

Frederick varttui musiikkitalossa, jossa voi usein kuulla laulamista ja soittavan soittimia: pianoa, huilua tai viulua. Siksi ei ole yllättävää, että hän aloitti ensimmäiset musiikilliset testinsä jo lapsuudessa. Kuuden vuoden iästä lähtien Frederic alkoi käydä säännöllisesti pianotunteja. Hänen ensimmäinen opettajansa oli Wojciech Zhivny, tšekkiläinen pianisti, joka tunnisti nopeasti kykynsä.

Frederickiä ihailtiin Varsovan aristokratian salongissa. Pääkaupungin sanomalehdet ilahtuivat pojasta, joka kirjoitti ensimmäiset teoksensa ennen kahdeksanvuotiaana!

Tekla Justyna Chopin(1782-1861), Frederickin äiti. Jan Zamoyski, öljy kankaalle, 1969 Lähde: NIFS.

Nikolai Chopin(1771-1844), Frederickin isä. Jan Zamoyski, öljy kankaalle, 1969 Lähde: NIFS.

Frederic Chopin(1810-1849). Maximilian Fayans, litografia Ari Schaefferin mukaan, 1800-luku Lähde: NIFS.

Ludwika Marianne Chopin(1807-1855), Frederickin sisar. Jan Zamoyski, öljy kankaalle, 1969 Lähde: NIFS.

Justyna Isabella Chopin(1811-1881), Frederickin sisar. Jan Zamoyski, öljy kankaalle, 1969 Lähde: NIFS.

Emilia Chopin(1812-1827), Frederickin sisar. Pienoiskuva norsunluusta tuntemattomalta kirjailijalta. Lähde: NIFS.

Salaperäinen syntymäaika

Huolimatta siitä, että tiedämme paljon Chopinin elämäkerrasta, emme voi nimetä hänen tarkkaa syntymäaikaansa. Lähteissä on kaksi ristiriitaista tietoa. Kylän kirkon seurakuntaluettelossa. Brochuv ilmoitti päivämääräksi 22. helmikuuta 1810, vaikka päivämäärä 1. maaliskuuta on todennäköisempi, juuri tänä päivänä Frederickin äiti onnitteli häntä syntymäpäivän johdosta. Mutta emme enää tiedä kuinka se oli todellisuudessa.

Chopin-perheen muuttaminen

Chopin-perhe vaihtoi asuinpaikkaansa useaan otteeseen, minkä ansiosta heidän oleskelunsa jälkiä on helppo löytää nykyäänkin monin paikoin, ensisijaisesti Krakowskie Przedmiecie -kadun läheisyydestä. Varsovaan saavuttuaan Chopinin perhe asui jonkin aikaa kivitalossa, jossa on nykyään nimetty tieteellinen kirjakauppa. Boleslav Prus. Sitten säveltäjän perhe muutti Saksin palatsiin, jossa Varsovan lyseumissa opettajana työskennellyt Nikolai Chopin sai palveluasunnon. Lyseumin muuttaminen merkitsi Chopinin perheelle uutta asuinpaikkaa. He asuivat 10 vuoden ajan suuressa ja mukavassa asunnossa Varsovan yliopiston kampuksella. Frederickin nuoremman sisaren Emilian kuolemasta tuli perhetragedia, joka pakotti perheen jättämään tuskallisia muistoja aiheuttaneen paikan ja vuokraamaan asunnon Chapskin palatsista. Frederickille, joka oli tuolloin seitsemäntoistavuotias, tämä oli tärkeä tapahtuma, sillä hän sai siellä ensimmäisen yksityisen huoneensa.

Opetuslapsi on ylittänyt mestarin

Wojciech ywny oli ensimmäinen opettaja, joka käynnisti Chopinin pianonsoiton mysteereihin. Heidän suhteensa oli hyvin läheinen - opettaja ja oppilas eivät vain kehittäneet pianistisia taitojaan, vaan myös pelasivat korttia, puhuivat Puolan historiasta ja improvisoivat. Zhivny kiintyi hyvin Chopin-perheeseen ja oli syvästi vaikuttunut oppilaansa lahjakkuudesta. Kuusi vuotta Frederickin opiskelun jälkeen hän lopetti oppitunnit, kun hän huomasi, että opiskelijan kyvyt ylittivät hänen omat pedagogiset kykynsä.

Arvokkaita lahjoja

Suuri laulaja Angelica Catalani teki niin vaikutuksen pienen Chopinin lahjakkuudesta, että tunnustuksena hän lahjoitti hänelle kultaisen taskukellon, jossa oli omistus: "3. tammikuuta 1820 - 10-vuotias Frederic." Nykyään kelloa voi nähdä Frederic Chopin -museossa Varsovassa. Muutamaa vuotta myöhemmin Frederic soitti uudella instrumentilla - eolimelodikonia Pyhän Kolminaisuuden kirkossa tsaari Aleksanteri I:lle. Herra, joka oli iloinen nuoren esiintyjän näytelmästä, antoi hänelle timantilla varustetun sormuksen.

Kahdeksanvuotiaan pojan debyytti

24. helmikuuta 1818 Radziwillsin palatsissa debytoi kahdeksanvuotias poika, joka ilahdutti yleisöä pianokonsertilla. Nuori Frederic Chopin esiintyi ensimmäistä kertaa elämässään. Järjestäjänä oli Warsaw Society for Philanthropy, ja Chopinin lisäksi lavalla esiintyi myös muita puolalaisia ​​ja ulkomaisia ​​artisteja. Nuori säveltäjä oli vakuuttunut, että syy tällaiseen menestykseen oli hänen uusi pitsikaulus ...

Ei vain musiikkia

Sukunimi "Chopin" liittyy kaikkiin musiikkiin, mutta on muistettava, että Fredericin elämä oli täynnä hänen ikäisilleen pojille tyypillistä toimintaa. Kotikoulun suoritettuaan hän siirtyi Varsovan lyseumiin, jolla oli erinomainen maine. Siellä hän ei vain saanut monipuolista kehitystä, vaan myös sai ystäviä, joiden kanssa hän säilytti suhteita koko elämänsä ajan.

Koulutoverit rakastivat Frederickiä kovasti hänen lempeän luonteensa, hyvän huumorintajunsa ja näyttelijätaitojensa vuoksi: hän parodioi eleillä ja ilmeillä täydellisesti erilaisia ​​ihmisiä. Hän piti suhdetta koulukavereihinsa elämänsä loppuun asti, mistä todistaa hänen jälkeensä jäänyt kirjeenvaihto.

Hän vietti yleensä lomansa kylässä, jossa hän käveli, metsästi ja osallistui maaseudun huvituksiin.

Muutamaa vuotta myöhemmin Frederic, joka oli jo päämusiikkikoulun opiskelija, tapasi ystäviä tuolloin muodikkaissa kahviloissa, kävi ensimmäisillä treffeillä, luisteli jäätyneellä joella.

Valitettavasti Fredericille kehittyi varhain terveysongelmia, jotka vaativat hoitoa ja rajoittivat nuoren Chopinin elämää. Mutta hän tiesi myös lähestyä tätä rauhallisesti ja luontaisella huumorintajullaan.

Missä Chopin opiskeli?

Kotiopetus oli hyvin yleistä Chopinin aikana. Frederic opiskeli kotona 13-vuotiaaksi asti ja meni sitten Varsovan lyseumiin. Menin suoraan 4. luokalle, ja kolme vuotta myöhemmin aloin opiskelemaan Varsovan kuninkaallisen yliopiston luonnontieteiden ja taiteiden tiedekunnan Main School of Musicissa. Hän meni luennoille yliopistokampuksen kautta ja käytännön tunneille - konservatorioon, joka sijaitsi kuninkaallisen linnan ja Pyhän Nikolauksen kirkon välisessä rakennuksessa. Anna.

Ystävyys Tituksen kanssa

Titus Wojciechowski oli yksi Chopinin sisäoppilaitoksen oppilaista ja Frederickin ystävä. Molemmat opiskelivat Varsovan lyseumissa ja ottivat pianotunteja Wojciech Zhivnyltä. Vuonna 1830 he lähtivät yhdessä Wieniin, ja erottuaan he vaihtoivat kirjeitä. Chopin omisti muunnelmansa B-duuri op. 2 teemalla "Là ci darem la mano" W. A. ​​Mozartin oopperasta "Don Giovanni".

Maaseudun huhuja

18-vuotias Frederic muisti varmaan hyvin rakkaussuhteen, johon hän vahingossa sekaantui lomallaan Sannikin kylässä. Siellä hän vietti paljon aikaa kasvattajatar Prushakovin kanssa. Tällä hetkellä hän tuli raskaaksi ja hänen ympärillään olevat epäilivät Frederickin olevan isä. Tilanne selkiytyi nopeasti, ja Chopinista tuli lopulta lapsen kummisetä. Hän tiivisti koko tarinan nokkelasti: ”(...) Lähdin puutarhaan kasvattajan kanssa kävelylle. Mutta vain kävelyä eikä mitään muuta. Hän ei ilahdu. Minulla ei ollut ruokahalua, onneksi minulle."

Varsovan kahvilat

Chopin rakasti viettää aikaa Varsovan kahviloissa. Hänen suosikkeihinsa kuuluivat teatterikahvila Pod Kopciuszkiem, pieni Dziurka ja ikoninen Honoratka. Frederic esiintyi myös lähes päivittäin U Brzezińskiej -kahvilassa, jonne hän tuli aamukahville tai iltapunssille. Säveltäjä rakasti tätä paikkaa niin paljon, että jopa Puolasta lähtöpäivänä hän saapui tänne jäähyväisvierailulla.

Ensimmäinen rakkaus

Constance Gladkovskaya oli samanikäinen kuin Chopin ja hänen ensimmäinen rakkautensa. He tapasivat 19-vuotiaana Varsovan konservatorion solistien konsertissa. Frederica oli iloinen blondista kauniilla äänellä. Myöhemmin hän seurasi häntä toistuvasti, mikä sai tytön opettajien hyväksynnän. On vaikea sanoa, vastasiko Constance Chopinin tunteita. Jotkut väittävät, että hän aisti Frederickin nerouden eikä halunnut olla hänelle taakka. Nuorten taiteilijoiden tuttavuus kesti puolitoista vuotta, kunnes Chopin lähti Puolasta. Tässä yhteydessä Constance lauloi aaria Rossinin "Lady of the Lakesta" ja kirjoitti runon albuminsa. Kun Frederick lähti kotimaastaan, he kirjoittivat kirjeitä toisilleen vielä vuoden ajan.

Iilimatoja aspiriinin sijaan

Frederick ei valitettavasti koskaan ollut täysin terve. On mahdollista, että monille on täydellinen yllätys, kuinka häntä hoidettiin Stanislav Stashitsin hautajaisissa saatuun infektioon. Fritzek, joka oli tuolloin kuusitoista, sai iilimatoja. Tätä menetelmää on vuosisatojen ajan käytetty laajalti erilaisten sairauksien hoidossa.

Sydämelläni aina kotona

Pian valmistuttuaan Varsovan päämusiikkikoulusta Frederic aloitti uuden vaiheen elämässään. Vuonna 1830 hän matkusti Wieniin, jossa hän sai tiedon marraskuun kansannousun alkamisesta. Hän kaipasi kotimaahansa, mutta hänen perheensä sai hänet olemaan palaamatta. Frederic lähti Pariisiin ja löysi nopeasti itsensä Ranskan pääkaupungin näkyvimpien henkilöiden joukossa. Hänen suosiotaan todistavat puolalaisen viulistin ja säveltäjän Anthony Orlovskyn sanat: ”Olen pyörittänyt kaikkien ranskalaisten naisten päätä, mikä saa miehet mustasukkaiksi. Se on nyt muodissa, ja pian Chopin-tyyliset hanskat näkevät valon."

Chopin asui Pariisissa kuolemaansa asti. Kuoli 39-vuotiaana, todennäköisesti tuberkuloosiin. Säveltäjä haudattiin Pere Lachaisen hautausmaalle. Chopinin sydämen kuljetti hänen testamenttinsa mukaan Varsovaan säveltäjän sisar Ludwik.

Naiset Chopinin elämässä

Naisilla on aina ollut tärkeä rooli Chopinin elämässä. Heitä yhdistävät Frederick perhesiteet, ystävyys tai rakkaus. Yksi heistä oli kaunis Delfina Pototskaja, joka tutustutti säveltäjän ranskalaisen aristokratian maailmaan ja kävi usein hänen pariisilaiskodissaan. Vuonna 1836 Chopin kosi Maria Wodzyńskaa, mutta heidän kihlauksensa ei päättynyt avioliittoon, ja pari erosi melko epäselvissä olosuhteissa. Chopinilla oli myös vahva tunne kirjailija Georges Sandia kohtaan. Heidän liittonsa kesti kahdeksan vuotta ja vaikutti suuresti Frederickin työhön.

Frederic Chopinin sydän

Chopinin toive oli, että hänen kuolemansa jälkeen hänen ruumiinsa lähetettäisiin Puolaan, mutta tämä oli mahdotonta poliittisen tilanteen vuoksi. Chopinin läheisten ponnistelujen ansiosta hänen sydämensä poistettiin ruumiinavauksen aikana, pantiin ilmatiiviiseen astiaan, säilytettiin alkoholissa ja kuljetettiin Ranskasta hänen vanhin sisarensa Ludwikan toimesta. Chopinin sydän lepäsi ikuisesti St. Cross 96 vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen. Vuonna 2014 tehty tutkimus osoitti, että Chopinin sydän on kuluneesta 200 vuodesta huolimatta edelleen erittäin hyvässä kunnossa.