Garbage on tunnetuin kappale. Roskapuolisolisti Shirley Manson puhuu kapinasta, Bondista ja Venäjältä

Joskus sanotaan, että Garbage-ryhmä on ollut olemassa vuodesta 1994. Kaikki sen jäsenet eivät ole kaukana harrastajista: Butch Vig on tuottanut levyjä bändeille, kuten Nirvana (Nevermind-levy ja yhtye yleensä, Shirleyn ääni, ei vain kompensoi usein poissaolevia tai hallitsematonta soolokitaraosaa, mutta myös rikastuttaa ja kuulo- ja efektiasiantuntijat, jotka ovat työskennelleet eri suuntien kanssa, kuten Depeche Mode ja rock U2, osaavat työskennellä näytteiden kanssa yhtä hyvin kuin mielialalle sopiva The Prodigy.

Kriitikot alkoivat kutsua bändin tyyliä postgrungeiksi, goottilaiseksi popiksi ja jopa vaihtoehdoksi. Vaikka heti, kun niitä ei luokitella. Internetistä, ja ei vain, löydät heidän laulunsa vaihtoehtoisen musiikin sekoitetun hodgepodgen ja eri vapausasteen rockin ja jopa roskakorin osioista. Muusikot itse määrittelevät musiikkinsa tämän ajanjakson risteykseksi Curven, Nine Inch Nailsin ja Eurythmicsin välillä selvästi ylivoimaisesti Roxy Musicilla.

Ensimmäisen albumin kappaleet voivat tuntua tummilta, jos et kuuntele sanoja, ja jos kuuntelet - julma ja liian rehellinen. Kuten joku sanoi: "Bändin musiikki on absorboinut 90-luvun epätoivon eikä tarvitse mitään epiteettejä."

Videoleikkeitä ammuttiin useista kappaleista ensimmäiseltä albumilta, yhdistettiin myöhemmin yhdeksi videoksi, julkaistiin VHS: ssä ja tietysti nimeltään "Garbage". Tässä puolen tunnin elokuvassa, muuten, paitsi kappaleiden alkuperäiset versiot, myös keskeytykset remiksistä. Tämän mestariteoksen hankkiminen ei ole helppoa tällä hetkellä.

Vuoden 1997 alussa Garbage tuli studioon nauhoittamaan toisen albuminsa. "Vietämme vain studiossa ja nauhoitamme mitä mieleesi tulee", Steve Marker sanoi. Joka päivä uusi Garbage-albumi nimeltä "Version 2.0" ilmestyy. Marker kuvasi tulevaa levyä "mustemmaksi ja tanssittavammaksi kuin ensimmäinen". "Se on kuin" Kuten taivas on leveä ". Omistimme yhden kappaleen The Pretendersin idolilaulaja Chrissy Hindille ”, hän sanoi.

Kuten myöhemmin kävi ilmi, pari nauhoittamiseen käytettyä vuotta ei ole vielä suurin odotusaika monille faneille. Toisen studioalbumin äänityksen aikana ryhmä keksi epätyypillisen markkinointiliikkeen, kuten sanotaan nyt. Shirley Manson alkoi pitää online-päiväkirjaansa tai, kuten sanotaan nyt, blogia. Tästä päiväkirjasta ryhmän fanit saivat uutisen nauhoitettavista kappaleista, jota kutsutaan "ensikäden". Lukuisat musiikkijulkaisut painivat uudelleen osia Shirleyn päiväkirjasta, mikä ruokkii jo nyt suurta kiinnostusta ryhmään. Tämä jatkui, kunnes uuden Radiohead-levyn huolimaton kritiikki aiheutti masennusta ja melkein johti oikeusjuttuihin. Sitten ryhmä muutti sääntöjä ja kielsi päiväkirjojen jäljentämisen ja lainaamisen ilman kirjallista lupaa.

Pohjimmiltaan "Version 2.0" toistaa ensimmäisen levyn reseptin: rock-yhtye kirjoittaa hienoja pop-kappaleita, saa ne kuulostamaan modernimmilta näytteiden ja kaikenlaisen elektroniikan avulla. Shirley kommentoi: ”Levyllä on kaikki minusta, elämästäni. Hän on henkilökohtaisempi kuin ensimmäinen. " Levy sai maistumaan laadukkaan äänen ystäville ja nousi ensimmäiselle sijalle Britannian kansallisissa ja indie-listoissa (ja 13 kotimaassaan Yhdysvalloissa). Butch Vig kuvasi yhtyeen musiikkia tuossa vaiheessa seuraavasti: "Yhdeksän tuuman kynnet painavammat, hiphopia kovemmat, enemmän kitaroita kuin My Bloody Valentine." Kappaleet "Push It" (albumin ensimmäinen single), "When I Grow Up", "I think I'm paranoid" ja "You Look So Fine" ovat erityisen suosittuja.

Melko kauan kului, ennen kuin bändi ilmoitti työnsä aloittamisesta kolmannella albumillaan. Senkin jälkeen työ ei mennyt kovin hyvin. "Pojat hengailivat baarissa", muistelee Shirley Manson, "ja minä istuessamme mukavasti jossain nurkassa istuimme käärittyinä vanhaan peitteeseen ja tuijotin tyhjänä televisiota." Muusikoiden hämmennys ja hämmennys voidaan selittää: huolimatta ideoiden runsaudesta ja selkeästä halusta työskennellä, he eivät silti ymmärtäneet täysin mihin suuntaan kehittää. Muusikot päättivät työskennellä popmusiikin kanssa. "Olemme aina olleet tämän liikkeen faneja", Shirley sanoo. - Tämä ilmeni osittain versiossa 2.0, mutta sitten olimme edelleen kitaramuodin paineessa. Älä vain kiirehdi johtopäätöksiin - asetamme merkityksemme "popin" käsitteeseen! "

Toisin kuin melko käsitteellisistä edeltäjistään, Beautiful Garbage on provosoiva sekoitus syövyttävää R&B: tä (Androgyny), tyyliteltyä folkia (So Like A Rose), enemmän tai vähemmän tuttua rock-asemaa (Silence Is Golden "," Sulje suusi "), rehellinen parodia ("Ei voi itkeä näitä kyyneleitä") ja loistava tango ("Koskematon"). "Tulimme siihen johtopäätökseen", Butch Vig sanoo ilkeästi hymyillen, "että pelkääminen yrittää poiketa tavallisesta äänestä ei ole vain välttämätön asia, vaan myös mielenkiintoinen asia. Kaikki Shirleyä lukuun ottamatta ovat jossakin määrin tuottajia, joten uusien asioiden oppimisprosessi sujui melko harmonisesti. " Muusikoilla oli todella paljon aikaa varaa kaikkeen, koska "Beautiful Garbage" -työ kesti 14 kuukautta.

Albumia seurasi uupuva maailmankiertue, jonka aikana Shirleyllä alkoi olla ongelmia äänensä kanssa, minkä jälkeen diagnosoitiin hermostunut ja fyysinen uupumus. Kiertueen päättymisen jälkeen ongelmat lankesivat ryhmään - Butch Vigin terveysongelmat alkoivat, perhehäiriöt ajoivat Shirleyä, joka kävi läpi vakavan nivelsiteensä. Duke Ericksonin isä kuoli, ja Steve Marker menetti äitinsä ... Kun he tapasivat, he voisivat puhua mistä tahansa, vain työstä eikä studiosta. "Muistan, kuinka istuimme vastakkain ja olimme hiljaa", muistelee Shirley Manson. - Koska he eivät tienneet lainkaan, jatkammeko yhdessä. Jos näin on, työ uusien kappaleiden parissa on erittäin vaikeaa. Jos ei ... en tiedä. Näyttää siltä, ​​että en tuntenut mitään silloin. "

Ensimmäisen, ei kovin onnistuneen yrityksen mennä studioon jälkeen, Garbage-jäsenet kesti kauan. Seuraavan kerran he olivat studiossa sattumalta - kymmenen tonnin kuorma-auto ajoi heidän Smart Studios -rakennukseensa yhtenä hienona aamuna. Remontin jälkeen kaverit liittyivät vähitellen albumin nauhoittamiseen.

Levy julkaistiin Venäjällä 11. huhtikuuta 2005. Muusikoiden mukaan "uudella albumilla yritimme ensimmäistä kertaa päästä eroon ajatuksista:" Katsotaanpa, kuinka pitkälle ideomme vievät meidät ". Emme kokeilleet, emme yrittäneet yllättää ketään tarkoituksella, vaan yksinkertaisesti sävelimme kappaleita. Siksi albumin musiikki on lähempänä "Version 2.0" -levyä ja kappaleiden luonne on seksuaalisesti aggressiivinen. " Garbage, joka on kuuluisa siitä, että hän on aina selviytynyt albumiensa nauhoittamisesta, kutsui ulkopuoliset muusikot studioon. Ensimmäinen rekrytoitu oli John King of the Dust Brothers. Shirley myöntää, että tämän miehen ilmestyessä hän lopulta "rauhoittui ja tajusi, että albumi olisi valmis". Dave Grohl Foo Fightersista liittyi heidän joukkoonsa ja nauhoitti rummut albumin avajaiskappaleessa "Bad Boyfriend".

Garbage-ryhmän uusi albumi näyttää korkean suorituskyvyn listoilla. Sen lisäksi, että siitä tuli bändin myydyin levy, se osoitti myös parhaan kaavion suorituskyvyn verrattuna aikaisempiin julkaisuihin.

Billboard-lehden sadan parhaan joukossa hän debytoi neljänneksi, neljänneksi hän on myös Yhdysvaltain listalla - muusikot eivät ole koskaan onnistuneet nousemaan niin korkealle ensimmäisellä yrityksellä.

Vuonna 2010 ryhmä saapui vaihtoehtoisen yhteisön freakoff.net radion ylimpään kiertoon ja sai käyttäjiltä korkeat arvosanat.

Www.garbage.com - virallinen sivusto

Garbage-laulaja Shirley Manson on aina eronnut kollegoistaan. Vaikka monet heistä painottavat liikaa visuaalista havaintoa ja räikeitä asuja (ajoittain aiheuttavat skandaaleja ja unohtavat usein, että musiikki hallitsee edelleen musiikkiprojektia), kirkas Edinburghin syntyperäinen hioi itsevarmasti tyyliään, melkein koskaan joutumatta muotipoliisin tarkkailua ja kritiikkiä. Shirley Mansonin tyyli ei tunnu koskaan tuntenut epäonnistumista. Hän vain oli ja on. Shirleyn viimeisimmän Billboard-lehden valokuvauksen innoittamana päätimme muistuttaa, kuinka aikamme kirkkaimpien rock-laulajien kuvat ovat muuttuneet viimeisten 20 vuoden aikana.

Tähtinä kasvaminen: mikä vaikutti Shirley Mansonin tyyliin?

Vuonna 1966 syntynyt (kyllä, laulaja täyttää tänä vuonna viisikymmentä vuotta) Shirley Manson todisti eri muotiaikojen muutoksen omin silmin. 1960-luvun lopulla hipikulttuuri ja päinvastainen minimalistinen avantgarde-pop-taide hallitsivat muotia. Hullut 1970-luvut antoivat maailmalle disko-, safari- ja sotilastyyliä, antaen tien punkikulttuurille vuosikymmenen toisella puoliskolla. 1980-luvulla tuli aika, jolloin muodin suuntaukset sellaisenaan lakkasivat olemasta erillään toisistaan. Ja samasta punk-muodista tuli tämän seoksen pohjimmiltaan. Makuista ja musiikillisista mieltymyksistä riippuen nuoret työskentelivät aktiivisesti ainutlaatuisen tyylinsä parissa etsimällä inspiraatiota kirjaimellisesti kaikesta: viime vuosikymmeninä ja jopa vuosisatojen ajan, muissa kulttuureissa, erilaisissa virtauksissa ja tyypeissä. Ja Shirley Mansonin tyylistä tuli ainutlaatuinen omalla tavallaan juuri vapauden ja kapinan ilmapiirin takia, jossa hän sattui kasvamaan.

Suurten silmien omistaja ja ylellinen punahiuksinen pää alkoi viettää paljon aikaa Edinburghin kaduilla erilaisten epävirallisten henkilöiden kanssa, koska hänellä oli vakavia ongelmia oman ulkonäönsä havaitsemisessa ikäisensä hyökkäysten vuoksi. Shirleyn makuun vaikutti suurelta osin post-punk-aalto sen gravitaatiolla kohti goottista ja pretensiivista synkkyyttä sekä suosikkiartistiensa tyyli - Patti Smith, Debbie Harry (voit lukea Blondien laulajan tyylistä), Siouxsie ja Banshees, Teeskentelijät ja muut. Niin suuren valikoiman muodikkaita maamerkkejä ansiosta Shirley Manson on oppinut yhdistämään taitavasti naisellisuutta ja androgyniaa kuvissaan korostamaan seksuaalisuutta olematta mautonta.

Tämän seurauksena jo 1980-luvun alussa, jo ennen osallistumistaan ​​ensimmäiseen bändiinsä Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley nousi esiin musiikillisissa piireissä tyylikkäänä persoonana. Ei ollut harvinaista, että hän työskenteli stylistina eri muusikoiden kanssa. 170 cm: n pituudeltaan laulaja onnistui tulemaan malliksi Jackie-lehdessä sekä myyjänä kuuluisassa Miss Selfridge -kaupassa (asuissa, joista tyttö meni usein klubeihin).

Näin näimme Shirley Mansonin 1990-luvulla.

Jo osallistuessaan hänen toiseen ryhmään Angelfish (1992-1994), Shirley pyrki kohti mielenkiintoisia seksikkäitä kuvia, jotka koko maailma myöhemmin näkisi musiikkivideoissa ja Garbage-konserteissa. Laulajan vaatekaapin pääelementti on pieni lyhyt mekko. Eri tyylejä ja värejä, Shirleyn mekot lähettivät meidät useimmiten takaisin 1960-luvulle. Mutta! Heti kun pukeuduit raskaisiin saappaisiin ja klassiseen mustaan ​​verkkoon, asu alkoi olla aggressiivisempi, uhmakas ja rohkea. Tyttö täydentää kuvaa laajalla muotoilulla (tuolloin laulajan kampaus vaihteli repeytyneestä bobista pitkiin hiuksiin hartioiden alapuolella) sekä tarttuvalla meikillä kirkkailla yksivärisillä varjoilla tai pretensiivisilla mustilla savuisilla silmillä. Oli lähes mahdotonta kuvitella Shirleyä 1990-luvulla ilman silmälasien ja kirkkaita rubiinihuulia.

Ryhmän videokuvasta löytyy kuitenkin myös esimerkki rennommasta kuvasta laulajasta, tällaisen Mansonin voitiin nähdä kiertueilla. Vuonna 1995 julkaistussa Vow-videossa Shirley esiintyi mustissa farkuissa ja T-paidassa, yksinkertaisissa mustissa saappaissa. Kuvan sydän oli kirkas pörröinen turkki, jossa oli runsaspunainen väri, joka vastasi suotuisasti punaista hiusväriä.

Erityisen pikanttinen ja mieleenpainuva oli tuolloin Shirleyn kuva videossa I Think I'm Paranoid, jossa laulaja ilmestyi yleisön edessä lyhyellä mustalla täplämekolla, jolla oli paljaat olkapäät ja jota täydentivät pikkuhousut. sama painatus ja painavat mustat saappaat. Jos olet varttunut 1990-luvulla, muista sitten kuinka seksikäs tämä video oli.

1990-luvun loppu - 2000-luvun alkupuoli: Shirley Mansonin toinen puoli

Shirley Mansonin tyyli alkoi kuitenkin muuttua jo toisen levyn version 2.0 myynninedistämisen aikana. Erikoisvideot, You Look So Fine ja sitten seuraava ääniraita Bond-elokuvalle Maailma ei riitä, näyttivät meille upean Shirleyn, joka ei ole vieras naisellisuudelle klassisimmissa ja jopa tiukimmissa muodoissaan. Tuon ajanjakson kuvissa yhdistettiin naisten sotilaalliset ja iltapuvut, viitaten 1930-1940-luvun sotilaalliseen muotiin ja sadomasokismin estetiikkaan. Harkitse esimerkiksi aviator-tyylistä turkiskaulusliiviä ja nahkaista mini-hamea Special-leikkeestä. Tai Mansonin kanoninen kuva videosta The World Is En Enough, jossa laulaja ilmestyi yleisön edessä tiukalla leikkauksella rubiinisella iltapuvulla yhtä hienostuneella kampauksella. Muuten, pitkä hevonen käveli Shirleyä hyvin paljon.

Vuonna 2001 seurannut albumi Beautiful Garbage ja levyn tueksi julkaistut leikkeet liittyivät terävään muutokseen laulajan kuvassa. Jos Androgyny-videossa näimme viimeksi Shirleyn tavallisella punaisella hiusvärillä, seuraavissa videoissa esiintyjä esiintyi yleisön edessä kirkkaana blondina. Hän valitsi myös lyhyen poikamiesleikkauksen, jossa oli monia revittyjä epäsymmetrisiä säikeitä. Vaatetyyliin ja sanoituksiin Manson flirttaili glamouriteemalla, mutta muusikoiden itsensä mukaan tämä luovuuden aika oli täynnä ironiaa: Ei ole sattumaa, että levyn nimi käännetään nimellä "Lovely Trash". Shirleyn asuja hallitsi mielenkiintoinen leikkaus, yhdistelmä nahkaa ja kovia kankaita sekä korkokenkiä.

Bleed Like Me -albumin julkaisemisen myötä laulaja palasi tavalliseen punaiseen hiusväriin ja esitteli systemaattisesti tyylinsä eri puolia. Esimerkiksi videossa Miksi rakastat minua, näimme paitsi Shirley Mansonin vanhan tyylin (muista kohtaus, jossa hän pukeutuu pieneen mustaan ​​mekkoon Debbie Harryn kuvan edessä), mutta voisimme myös arvostaa tweed-takki suoraan 1960-luvulta sekä lajike sukka ja pari upeita raidallisia sukkia. Shirley näytti dokumenttityylissä kuvatussa kaupunkivideossa Run My Baby Run, joka oli hänen rento tyylinsä: lenkkarit, takit, huivit. Videossa näet kuitenkin myös allegorisen kuvan tytöstä, jolla on pitkät vaaleat hiukset ja kultainen viitta. Videoita Bleed Like Me ja Sex Is Not The Enemy voidaan kutsua muotisuuntautuneemmiksi.

Siellä on 1970-luvun glamour- ja eläinjulisteita, mielenkiintoisia sotilaallisia ulkonäköjä. Muuten, tämän ajan Garbage-työ muuttui sosiaalisemmaksi ja poliittisemmaksi: Manson kirjoitti usein tekstejä tasa-arvon ja sotilaallisen toiminnan aiheista, jotka huolestuttivat häntä. Siksi armeijan tyyli ja khakipainatus olivat yleisimpiä piirteitä Shirleyn konserttivaatekaapissa.

2000-luvun loppu - 2010-luku: Shirley Manson vie glamourin ehdottomaan

Suurimpien hittien kokoelman ja uuden kappaleen Tell Me Where It Hurts julkaisun jälkeen vuonna 2007 katsojat näkivät Shirley Mansonin hienostuneella tavalla. Tähän päivään asti laulaja noudattaa usein retrotyyliä asuissaan. Kokeilut naisellisilla ilmeillä sodanjälkeisistä ajoista, kuten videoista For For Poppies ja Big Bright World - hahmoa korostavat juoksevat mekot ja topit, pehmeät kiharat tai mielenkiintoiset korkeat pullat. Käyttää leoparditulosta, mieluummin sitä sekä lavalla, videoissa että elämässä (muuten hänestä tuli Strange Little Birds -ryhmän viimeisen albumin suunnittelussa keskeinen muotoilija).

Kuvaaminen NOTOFU-lehdelle (2014)

Roska(Garbic) on yhdysvaltalainen rock-yhtye Madisonilta (USA, Wisconsin), joka on johtanut historiaansa vuodesta 1994.

Luovuudellaan Garbage-jäsenet ovat osoittaneet koko rock-musiikin maailmalle olevansa yksi harvoista bändeistä, joiden tinkimätön ja luova lähestymistapa on täysin yhteensopiva massamakujen kanssa. Käyttämällä sekoitusta musiikkikomponenteista, kuten näytteenotto, "nauhasilmukat" ja muita studiotekniikoita, bändi löytää itsensä niiden joukosta, jotka eivät ole eksyneet menneiden hittibändien, kuten Blondien, perinteistä.

Elämäkerta

Roskatarina alkaa Madisonista, jossa vuonna 1983 entiset opiskelijat Steve Marker ja Brian "Butch" Vig lähtivät avaamaan äänitysstudion. Viimeisen kuuden vuoden aikana Vig on ollut rumpali ja osittain tuottaja opiskelijapop-ryhmässä Spooner, joka julkaisi kolme albumia vuosina 1978-1982.

1980-luvun puoliväliin mennessä Marker ja Vigin studio oli avoin liiketoiminnalle, ja vaikka Spooner oli hajonnut, Vig ja Duke Ericksonin uusi bändi Firetown allekirjoittivat sopimuksen Atlanticin kanssa. Vuonna 1987 Firetown julkaisi modernin hitti-albumin In the heart of country yhdessä singlen Carry the tourch kanssa.

Firetownin toiminta oli kuitenkin lyhytikäistä, ja vuonna 1988 Vig liittyi Marker's Smart -studioon ja aloitti vakavan tuottajauran. Seuraavana vuonna hän ohjasi Killdozer-yhtyeen For Ladies Only -julkaisun ja työskenteli vuonna 1990 Fluid Glue -levyllä. Todellinen läpimurto Vigin uralla oli ryhmän toisen levyn tuotanto vuonna 1991. Nirvana Nevermind, josta tuli virstanpylväs vaihtoehtoisen musiikin historiassa 1990-luvulla. Sen jälkeen Vig sai monia kutsuja. Hänen levynsä sisältää sellaisia ​​legendaarisia albumeja kuin Smashing Pumpkinsin Siamese Dreams, Sonic Youthin Dirty. Vuosina 1990-1994 Vig tuotti yli tusina albumia, ja vuosikymmenen puoliväliin mennessä hänestä tuli tunnettua remix-tuottajana. Ericksonista ja Markerista tuli hyvin taitava äänitekniikassa tänä aikana työskentelemällä bändien kuten Nine Inch Nails ja Depeche-tila.

Tänä aikana Vig, Marker ja Erickson jatkoivat myös oman musiikin parissa työskentelyä. Vuonna 1994 Marker katsoi MTV-ohjelmaa 120 minuuttia, jossa "Suffocate Me" -musiikkivideon näytti vähän tunnettu skotlantilainen yhtye Angelfish, jonka laulaja oli Shirley Manson. Vig kiinnostui laulajasta ja lähetti hänelle kutsun. Koska Angelfish oli jo hajoamisen partaalla, Manson suostui pian osallistumaan uuteen projektiin nimeltä Roska.

Vuosina 1994-1995 ryhmä valmistautui julkaisemaan debyyttialbuminsa, kokeilemaan ääntä ja tallentamaan yhä uusia kappaleita. 2. lokakuuta 1995 julkaistiin ensimmäinen oma nimi Garbage, josta tuli pian yksi kaupallisesti menestyvimmistä albumeista. Levy oli hieno sekoitus studiotyötä, ensiluokkaista laulua ja teknistä kirkkautta. Vuoden sisällä julkaistut hitit, kuten "Stupid Girl", "Milk" ja "Only Happy When It Rains", saavuttivat käsittämättömän myynnin.

Bändin debyyttialbumi edustaa jo kaikkia roskatyylin piirteitä, joista Butch Vig puhui: " Olemme rock-yhtye, joka pelaa popmusiikkia". Levy osoittaa alkuperäisen yhdistelmän sirisevästä ja viskoosista grunge-äänestä pop-melodian ja elektronisten tehosteiden kanssa. Suuri taito elektronisen näytteenoton alalla, jonka avulla voit" kerätä "sävellysten musiikkikuvion valtavasta joukosta päällekkäisiä ääniraitoja , heti kunnioitti ryhmää. Juuri näin he selittivät ryhmän nimen alkuperän (Garbage - englanniksi "roskat"): "keräämme sävellyksiä erilaisista musiikkijätteistä".

Esitettiin innovaatio postgrunge-historiassa Roska tapa "teknisesti" soittaa itse kitaraääni - päällekkäisistä yksittäisistä ennalta nauhoitetuista näytteistä (toisin kuin klassinen grunge, jossa eläviä kitaroita käytettiin ilman jatkokäsittelyä). Debyyttialbumin avaavan kappaleen "Supervixen" esittely esitteli ensimmäistä kertaa vaihtoehtoiselle musiikille tyypillisen start-stop-vaikutelman, joka ei luotu "livenä", vaan äänen tallennusvälineiden avulla (lyhyt tauko ensimmäiset palkit olivat ehdoton, ilman kitarakaikuja) ...

Ryhmän tyylille on ominaista myös musiikillinen eklektika, halu luoda sävellyksiä erilaisten tyylien yhtymäkohdassa (esimerkiksi sävellys “Queer”, jossa yhdistyvät trip-hop-, industrial-, grunge- ja blues-elementit).

Tämän seurauksena debyyttialbumia myytiin yli 4 miljoonaa kappaletta (ilman piraattikopioita). Vuonna 1996 nuoren ryhmän menestystä vahvisti osallistuminen Romeo + Juliet Baz Luhrmann -elokuvan ääniraitaan, joka sisälsi kevyen remiksin Nelly Hooperin sävellyksestä "# 1 Crush".

Tätä seurasi pitkä uusien kokeiden polku. Ryhmän jäsenet suhtautuivat erittäin varovasti musiikillisen materiaalin laatuun, ja tauon ensimmäisen ja toisen levyn välillä oli kaksi vuotta. Toukokuussa 1998 julkaistiin toinen albumi Garbage Version 2.0. Pitkästä myynninedistämisestä huolimatta levystä tuli myös multi-platina vuoden sisällä. Pitkä kiertue 1998-1999 voimakas mainonta MTV: llä, alkuperäisten videoiden (esimerkiksi legendaarisen "surrealistisen" videon "Push It") julkaisu edisti albumin suurta menestystä; sellaisista sävellyksistä kuin "I Think I'm Paranoid", "Special" ja "When I Grow Up" tuli maailmanhittejä.

Edeltäjäänsä verrattuna Versio 2.0 erottuu suuremmasta puolueellisuudesta elektroniikkaan ja teknoihin sekä muisteluihin 1960- ja 1980-luvun rock-yhtyeiden hiteistä, mikä antaa levylle hienovaraisen nostalgisen tunnelman. Tällä levyllä bändin ominainen musiikillinen eklektika tuntuu vieläkin enemmän: tyylissä on sekä aggressiivista technoa ("Hammering In My Head") että melodisia pop-balladeja. Beatles("Special"). Levyn kohokohta on lyyrinen balladi "You Look So Fine", joka on tyylitelty elokuvien musiikiksi ja nauhoitettu sinfoniaorkesterin säestyksellä.

Garbagen suosio saavutti huippunsa, kun vuonna 1999 bändi lauloi David Arnoldin kappaleen "Maailma ei riitä" samannimisen James Bond -elokuvan ääniraidalle - Ja koko maailma ei riitä.

Roskat: Kauniit roskat (2001)

Kolmas albumi "Beautifulgarbage" (2001) suunniteltiin musiikillisesti kaustiseksi satiiriksi glamourin ja modernin popkulttuurin kultista, ja se rakennettiin parodiaan vietyihin tanssimusiikin kliseisiin (rap-elementit kappaleessa "Sulje suusi", r "n" b Androgynyssä, herkullisen suloinen laulu Cherry Lipsissä (Go, Baby, Go!)).

Levy ei suinkaan hyväksynyt valtavirran pop-faneja (joille se on osoitettu) ja yhtyeen entiset fanit ovat kylmästi tervehtineet, mutta tämä levy oli vaatimaton menestys - jopa muuttamalla radikaalisti laulajan imagoa.

Roskat: Bleed Like Me (2005)

Uusi suosion nousu Roska merkitsi neljännen levyn, Bleed Like Me (2005). Levy julkaistiin pitkän kolmen vuoden tauon jälkeen, jonka aikana bändi löysi itsensä hajoamisen partaalla useita kertoja. Billboard-lehden Top 100 -levy debytoi neljänneksi ja neljänneksi myös amerikkalaisessa listassa - muusikot eivät ole koskaan pystyneet nousemaan niin korkealle ensimmäisellä yrityksellä. Muusikoiden mukaan "Yritimme ensimmäistä kertaa uudella albumilla päästä eroon ajatuksista:" Katsotaanpa, kuinka pitkälle ideomme vievät meidät. " Emme kokeilleet, emme yrittäneet yllättää ketään tarkoituksella, vaan sävelimme vain kappaleita. " Toisin kuin edeltäjänsä, neljännen albumin Garbage ääni on yksinkertaisempi, jopa karkea, ja siinä on vähän näytteistystä, ja se muistuttaa bändin konserttiesityyliä eikä heidän studiotyötään.

Tämän levyn nauhoituksen aikana bändi, joka on kuuluisa siitä, että hän on aina selviytynyt albumiensa äänityksestä itse, kutsui ensimmäistä kertaa useita muusikoita studion ulkopuolelta. Ensimmäinen rekrytoitu oli John King of the Dust Brothers. Shirley myöntää, että tämän miehen ilmestyessä hän lopulta "rauhoittui ja tajusi, että albumi olisi valmis". Sitten heidän seuraansa liittyi Dave Grohl Foo taistelijat ja levytti rummut albumin alkukappaleelle "Bad Boyfriend".

Vuonna 2007 yhtye julkaisi "nostalgisen" singlen "Tell Me Where It Hurts", joka on tyyliltään 1970-luvun popmusiikin jälkeen.

Siitä lähtien ryhmä oli sabbatilla, ei konsertoinut eikä levyttänyt uusia kappaleita, ja Garbage-laulaja Shirley Manson aloitti näyttelijänuran jonkin aikaa.

Vuonna 2010 vuosi Roska ilmoitti työskentelevänsä uuden albumin parissa.

Loppuvuodesta 2011 bändi osallistui U2: n "Achtung Baby" -albumin "AHK-toong BAY-bi Covered" kunnianosoituksen nauhoittamiseen ja nauhoitti kappaleen "Who" Gide Ride Your Wild Horses sitä varten.

26. elokuuta 1966 syntyi suositun Garbage-ryhmän laulaja. Skotlantilainen laulaja Shirley Ann Manson juhlii 47. syntymäpäiväänsä maanantaina.

Lapsuudesta lähtien laulaja oli ihastunut musiikkiin - hän soitti pianoa ja kitaraa. Ennen Garbageä hän onnistui osallistumaan useisiin musiikillisiin projekteihin, mutta vain tämä ryhmä toi hänelle tunnustuksen ja maailmankuulun.

Laulajan syntymäpäivän kunniaksi olemme valinneet sinulle tiimin parhaat hitit ja kutsumme sinut muistamaan ja kuuntelemaan niitä uudelleen.

Shirley Manson liittyi ryhmään elokuussa 1994 - sitten muusikot olivat jo viimeistelemässä ensimmäistä albumiaan. Siksi hän melkein ei osallistunut kappaleiden "syntymään", mutta toi hämmästyttävän laulunsa ryhmään, jota ilman on yksinkertaisesti mahdotonta kuvitella häntä nyt.

Laulajan laulu on muuten todella epätavallinen - sitä kutsutaan contraltoksi, mikä tarkoittaa alinta laulavaa ääntä. Sellaisen löytäminen ei ole niin helppoa.

Yleensä vuonna 1995 debyyttialbumi Garbage tuli myyntiin ja toi ryhmälle villin suosion. Sitä on myyty yli 4 miljoonaa kappaletta. Kappaleista tuli kovia hittejä

"Vain onnellinen, kun sataa"

"Tyhmä tyttö"

Levyn julkaisemisen jälkeen seuranneen suuren mittakaavan kiertueen jälkeen ryhmä siirtyy toiseen. Ja tällä kertaa Manson vaikutti valtavasti laulujen kirjoittamiseen - hänestä tuli tämän levyn sanoittaja.

Toinen levy ei antanut tietä ensimmäiselle, bändi lähti jälleen kiertueelle. Samanaikaisesti he jatkavat työtä - kiertueen aikana kuuluisa Maailma ei riitä:

Tämä sävellys nauhoitettiin yhdelle James Bond -elokuvalle. Minun ei tarvitse sanoa, kuinka mahtava menestys se oli - voit silti kuulla sen radiosta, jopa niin monen vuoden jälkeen.

Ryhmästä tuli kolmas skotlantilainen esiintyjä, joka ylisti kuuluisaa superspy. Aiemmin James Bond -teeman esittivät Lulu ja Shinna Watson.

Menestynein albumi Garbage julkaistiin vuonna 2005. Monet kriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että juuri tällä levyllä Manson paljastettiin eniten kirjoittajana - hänen sanoituksistaan ​​tuli avoimia ja koskettavia.

Tämä albumi avasi pää singlen ja nyt ryhmän tunnetuin hitti - "Miksi sinä rakastat minua"

Suurimmaksi osaksi tämän vuoksi albumi otti ennätysasemat useimmissa maailman musiikkikartoissa ja kesti siellä ennätyksellisen pitkän ajan.

Ennen albumin nauhoittamista Manson kävi läpi suuren leikkauksen - hänellä oli kysta poistettu äänihuulista. Laulajalla oli ongelmia äänensä kanssa pitkään. On sitäkin yllättävämpää, että ongelmista huolimatta hän pystyi esiintymään soolo-osissaan huonommin, ja jossain jopa paremmin kuin ennen.

Tällaisen mahtavan menestyksen ja loppuunmyytyjen konserttien jälkeen ryhmä pitää tauon. Vuoteen 2007 asti muusikoista kuultiin vähän: suurin osa heistä aloitti soolouran, mutta kukaan ei onnistunut saavuttamaan heidän yhteisen menestyksensä suosiota.

Vuonna 2007 roskat kokoontuvat yhteen. Uusi albumi ei ilmestynyt, mutta ryhmä julkaisi singlen "Kerro minulle, missä se sattuu"

Tästä 70-luvun popmusiikilla tyylitetystä kappaleesta tuli nopeasti hitti ja ilahdutti kaikkia faneja vanhoja ja uusia. Aloimme puhua tiimin elpymisestä, heidän hedelmällisen työnsä ensimmäisistä indikaattoreista.

Valitettavasti näin ei ollut - pian singlen äänityksen jälkeen muusikot erosivat taas. Yhdistymisestä ilmoitettiin kuitenkin uudelleen vuonna 2010, ja vuonna 2012 muusikot julkaisivat uuden levyn. Se ei osoittautunut huonommaksi kuin edelliset - sinkut

"Veri unikoille"

ja "Taistelu minussa"

otti listan ylin rivit ja teki selväksi, että muusikot pystyvät edelleen paljon.