Taiteellinen ajatus karhun maalaamisesta metsän shishkinissä. Kuvaus maalauksesta ja

Ivan Shishkin. Aamu mäntymetsässä. 1889 Tretjakovin galleria

"Aamu mäntymetsässä" on tunnetuin Ivan Shishkinin maalaus. Ei, vie se korkeammalle. Tämä on Venäjän suosituin maalaus.

Mutta tämä tosiasia, minusta tuntuu, on vähän hyötyä itse mestariteokselle. Jopa satuttaa häntä.

Kun kuva on liian suosittu, se vilkkuu kaikkialla ja kaikkialla. Jokaisessa opetusohjelmassa. Karkkikääreissä (josta villi suosittu kuva alkoi 100 vuotta sitten).

Tämän seurauksena katsoja menettää kiinnostuksensa kuvaan. Katsomme häntä nopeasti vilkaisemalla ajatuksella "Voi, tämä on hän taas ...". Ja ohitamme.

Samasta syystä en kirjoittanut hänestä. Vaikka olen kirjoittanut artikkeleita mestariteoksista jo useita vuosia. Ja olisi yllättynyt siitä, kuinka pääsin ohi tämän menestystarinan. Mutta nyt tiedät miksi.

Olen tulossa paremmaksi. Sillä haluan tarkastella lähemmin Shishkinin mestariteosta yhdessä kanssasi.

Miksi "Aamu mäntymetsässä" on mestariteos

Shishkin oli realisti ytimeen. Hän kuvasi metsää erittäin uskottavalla tavalla. Valitsemalla värit huolellisesti. Tällainen realismi vetää katsojan helposti kuvaan.

Katsokaa vain värejä.

Vaaleat smaragdi männyn neulat varjossa. Vaaleanvihreä nuori ruoho aamu-auringossa. Tummat okra-neulat kaatuneelle puulle.

Sumu leikataan myös eri sävyjen yhdistelmästä. Vihertävä varjossa. Sinertävä valossa. Ja muuttuu keltaisemmaksi lähempänä puiden latvoja.

Kaikki tämä monimutkaisuus luo yleisen vaikutelman olevan tässä metsässä. Kosket tätä metsää. Älä vain näe sitä. Käsityötaito on uskomatonta.

Mutta Shishkinin maalauksia verrataan usein valokuviin. Mestarin huomioon ottaminen on syvästi vanhanaikaista. Miksi sellainen realismi, jos on valokuvakuvia?

En ole samaa mieltä tämän kannan kanssa. On tärkeää, minkä kulman taiteilija valitsee, millainen valaistus, millainen sumu ja jopa sammal. Kaikki tämä yhdessä paljastaa meille osan metsää erityiseltä puolelta. Tapa, jota emme näe sitä. Mutta näemme - taiteilijan silmin.

Ja hänen silmänsä kautta koemme miellyttäviä tunteita: iloa, inspiraatiota, nostalgiaa. Ja tällä on järkevää: houkutella katsoja vilpittömästi.

Savitsky - mestariteoksen avustaja tai toinen kirjoittaja?

Tarina, jolla on Konstantin Savitsky, on mielestäni outo. Kaikista lähteistä voit lukea, että Savitsky oli eläinmaalari ja siksi vapaaehtoisesti auttanut ystäväänsä Šiškinia. Kuten tällaiset realistiset karhut ovat hänen ansioitaan.

Mutta jos katsot Savitskyn työtä, ymmärrät heti, että eläinmaalaus EI ole hänen tärkein tyylilajinsa.

Hän oli tyypillinen. Hän kirjoitti usein köyhille. Olen tyytyväinen epäedullisessa asemassa olevien kuvien avulla. Tässä on yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan \u200b\u200b"Kuvakkeen kohtaaminen".

Kyllä, joukon lisäksi siinä on myös hevosia. Savitsky osasi todella kuvata ne hyvin realistisesti.

Mutta Shishkin selviytyi myös helposti tästä tehtävästä, jos katsot hänen eläimellisiä teoksiaan. Mielestäni hän ei ollut huonompi kuin Savitsky.

Siksi ei ole täysin selvää, miksi Shishkin käski Savitskyä kirjoittamaan karhut. Olen varma, että hän olisi tehnyt sen itse. He olivat ystäviä. Ehkä se oli yritys auttaa ystävääsi taloudellisesti? Shishkin onnistui paremmin. Sain vakavaa rahaa maalauksistaan.

Karhuista Savitsky sai 1/4 maksuista Shishkiniltä - peräti 1000 ruplaa (rahoillemme tämä on noin 0,5 miljoonaa ruplaa!) On epätodennäköistä, että Savitsky voisi saada tällaista määrää omasta työstään.

Muodollisesti Tretjakov oli oikeassa. Loppujen lopuksi Shishkin suunnitteli koko sävellyksen. Jopa karhujen asennot ja asennot. Tämä on ilmeistä, kun tarkastelet luonnoksia.

Yhteiskirjautuminen ilmiönä venäläisessä maalauksessa

Lisäksi tämä ei ole ensimmäinen tällainen tapaus venäläisessä maalauksessa. Muistin heti Aivazovskin maalauksen "Puškinin jäähyväiset merestä". Pushkin suuren merimaalarin maalauksessa kirjoitti ... Ilya Repin.

Mutta hänen nimeään ei ole kuvassa. Vaikka he eivät ole karhuja. Silti suuri runoilija. Mikä on kuvattava paitsi realistisesti. Mutta olemaan ilmeikäs. Joten hyvin jäähyväiset merelle luetaan silmistä.

Mielestäni tämä on vaikeampi tehtävä kuin karhun kuvaaminen. Repin ei kuitenkaan vaatinut yhteisjulkaisua. Päinvastoin, olin uskomattoman onnellinen työskennellessäni yhdessä suuren Aivazovskyn kanssa.

Savitsky oli ylpeämpi. Hän loukkaantui Tretjakovissa. Mutta hän oli edelleen Shishkinin ystävä.

Mutta emme voi kieltää, että ilman karhuja tästä maalauksesta ei olisi tullut taiteilijan tunnetuinta maalausta. Se olisi Shishkinin seuraava mestariteos. Majesteettinen ja henkeäsalpaava maisema.

Mutta hän ei olisi niin suosittu. Karhuilla oli oma osuutensa. Tämä tarkoittaa, että Savitskya ei pidä alentaa kokonaan.

Kuinka löytää aamu mäntymetsässä uudelleen

Lopuksi haluan palata mestariteoksen kuvan yliannostuksen ongelmaan. Kuinka katsella häntä uudella ilmeellä?

Mielestäni se on mahdollista. Voit tehdä tämän katsomalla vähän tunnettua luonnosta maalauksesta.

Se tehdään nopeilla aivohalvauksilla. Vain Shishkin itse hahmottaa ja kirjoittaa karhujen luvut. Kultaisten pystysuuntaisten viivojen muodossa oleva valo on erityisen vaikuttava.

Tämä maalaus tunnetaan kaikille, nuorille ja vanhoille, koska suuren maisemamaalarin Ivan Shishkinin työ on merkittävin maalauksen mestariteos taiteilijan luovassa perinnössä.

Me kaikki tiedämme, että tämä taiteilija oli hyvin ihastunut metsään ja sen luontoon, ihaili jokaista pensaita ja ruohoterää, homeisia puunrunkoja, jotka oli koristeltu lehtien ja neulojen painosta riippuvilla oksilla. Kaikki tämä rakkaus Shishkin heijastui tavalliseen pellavakankaaseen, jotta myöhemmin koko maailma näkisi venäläisen suuren mestarin vertaansa vailla olevan ja tähän päivään asti taitoa.

Ensimmäisen tutustumisen yhteydessä Tretyakov-gallerian maalaukseen Aamu mäntymetsässä voi tuntea pysyvän vaikutelman katsojan läsnäolosta. Ihmisen mieli sulautuu kokonaan metsän ilmapiiriin upeiden ja mahtavien jättiläismäntyjen kanssa, josta se tuoksuu havupuun aromilta. Haluaisin hengittää syvään tätä ilmaa, sekoitettuna raikkauteensa aamun metsäsumun kanssa, joka peittää metsän ympäristön.

Ikääntyneiden mäntyjen näkyvät latvat, taivutettu oksien painosta, valaistaan \u200b\u200bhellästi aamun auringonsäteillä. Kuten ymmärrämme, kaikkea tätä kauneutta edelsi kauhea hurrikaani, jonka voimakas tuuli juurrutti ja kaatoi männyn murtamalla sen kahtia. Kaikki tämä vaikutti siihen, mitä näemme. Karhupojat möllivät puun hylkyillä, ja karhuäiti vartioi heidän ilkikurista peliä. Tämä juoni voidaan sanoa hyvin selkeästi elvyttäneen kuvan, lisäämällä koko sävellykseen metsän luonnon jokapäiväisen elämän ilmapiiriä.

Huolimatta siitä, että Shishkin harvoin maalasi eläimiä teoksissaan, mieluummin samalla tavalla maanpäällisen kasvillisuuden kauneutta. Tietenkin hän piirsi lampaita ja lehmiä joihinkin teoksiinsa, mutta ilmeisesti se häiritsi häntä hieman. Tässä karhujen tarinassa kirjoitti hänen kollegansa Savitsky K.A., joka oli ajoittain mukana luovassa työssä Shishkinin kanssa. Ehkä hän tarjoutui työskentelemään yhdessä.

Työn lopussa myös Savitsky allekirjoitti kuvan, joten allekirjoituksia oli kaksi. Kaikki olisi hyvin, kaikki pitivät kuvasta hyvin, mukaan lukien kuuluisa hyväntekeväisyysoppa Tretyakov, joka päätti ostaa kankaan kokoelmalleen, vaati kuitenkin Savitskin allekirjoituksen poistamista, väittäen, että suurimman osan teoksesta suoritti Shishkin, lisää tuttu hänelle, jonka täytyi täyttää kysynnän kerääjä. Tämän seurauksena tässä kirjoittajana syntyi riita, koska koko palkkio maksettiin kuvan pääesittäjälle. Tietysti tästä asiasta ei ole käytännössä tarkkaa tietoa, historioitsijat kohautavat olkapäitään. Voidaan tietysti vain arvata, kuinka tämä maksu jaettiin ja mitä epämiellyttäviä aistimuksia esiintyi muiden taiteilijoiden piirissä.

Juoni maalauksella Aamu mäntymetsässä sai laajaa suosiota aikalaistensa keskuudessa, taiteilijan esittämiä keskusteluja luonnon tilasta oli paljon. Sumu näkyy hyvin värikkäästi, joka koristeli aamumetsän ilmavuutta pehmeällä sinisellä sumussa. Kuten muistamme, taiteilija on jo maalannut kuvan "Sumu mäntymetsässä", ja tämä ilmavuuden menetelmä osoittautui erittäin hyödylliseksi myös tässä teoksessa.

Nykyään kuva on hyvin yleinen, kuten yllä kirjoitettiin, se tunnetaan myös lapsille, jotka rakastavat makeisia ja matkamuistoja, sitä kutsutaan usein jopa kolmeksi karhuksi, ehkä siksi, että kolme karhua kiinnittää huomiota ja karhu näyttää olevan varjossa ja ei ole täysin havaittavissa, toisessa tapauksessa Neuvostoliitossa oli ns. karkki, jossa tämä kopio painettiin karkkikääreille.

Myös nykyajan mestarit piirtävät kopioita koristelemalla venäläisen luonnon kauneuksilla erilaisia \u200b\u200btoimistoja ja edustavia maallisia saleja sekä tietysti huoneistoja. Alkuperäisessä mestariteos voidaan nähdä käymällä Tretjakovin galleriassa Moskovassa, jota monet eivät usein vieraile.

Kuva on jokaisen tiedossa, sitä pidetään melkein peruskoulussa, ja tuskin on mahdollista unohtaa tällaista mestariteosta jälkikäteen. Lisäksi tämä tunnettu ja rakastettu kopio koristaa jatkuvasti saman nimisen suklaan pakkauksia ja on erinomainen esimerkki tarinoista.

Kuvan juoni

Tämä on luultavasti suosituin I.I. Shishkin, tunnetuin maisemamaalari, jonka kädet ovat luoneet monia kauniita maalauksia, mukaan lukien "Aamu mäntymetsässä". Kangas on kirjoitettu vuonna 1889, ja historioitsijoiden mukaan itse juoni ei tullut esiin spontaanisti, Savitsky K.A. ehdotti sitä Shishkinille. Tämä taiteilija kuvasi kerralla hämmästyttävällä tavalla karhun yhdessä karhun pelaamisen kanssa kankaalla. "Aamu mäntymetsässä" hankki tuolloin tunnettu taiteen tuntija Tretjakov, joka katsoi, että maalauksen on tehnyt Shishkin ja antoi lopullisen tekijän suoraan hänelle.

Jotkut uskovat, että kuva on uskomattoman suosittu juuri sen viihdyttävän juoni vuoksi. Siitä huolimatta kangas on arvokas johtuen siitä, että luonnon tila kankaalla välittyy yllättävän selkeästi ja aidosti.

Luonto kuvassa

Ensinnäkin voidaan todeta, että maalaus kuvaa aamumetsää, mutta tämä on vain pinnallinen kuvaus. Kirjailija ei itse asiassa kuvannut tavallista mäntymetsää, mutta sen hyvin pensasta, paikkaa, jota kutsutaan "kuuroksi", ja hän alkaa herätä varhain aamulla. Luonnonilmiöitä jäljitetään kuvassa hyvin hienovaraisesti:

• aurinko alkaa nousta;


• auringon säteet koskettavat ennen kaikkea puiden latvoja, mutta jotkut ilkikuriset säteet ovat jo tienneet syvälle rotkon syvyyteen;


• kuro on kuvassa merkittävä myös sillä, että siinä voi silti nähdä sumua, joka näyttää pelkäävän auringon säteitä, ikään kuin se ei aio lähteä.

Kuvan sankarit

Kankaalla on myös omat hahmot. Nämä ovat kolme pientä karhua ja heidän äitinsä, karhu. Hän hoitaa pentujaan, koska ne näyttävät hyvin ruokituilta, onnellisilta ja huolettomilta kankaalla. Metsä on heräämässä, joten karhuäiti seuraa hyvin tarkasti, kuinka hänen poikansa hemmottelevat, hallitsevat heidän leikkiään ja huolestuvat, jos jotain on tapahtunut. Pennut eivät välitä heräävästä luonteesta, he ovat kiinnostuneita hulluttamaan kaatuneen männyn linjausta

Kuva luo tunteen, että olemme koko mäntymetsän syrjäisimmässä osassa, myös siksi, että mahtava mänty on täysin vartioimatta viimeisessä metsässä, se oli kerran juuriltaan ja on edelleen tässä tilassa. Tämä on käytännössä kulma todellisesta villieläimistä, karhuista, ja ihmiset eivät riski koskettaa sitä.

Kirjoitustyyli

Sen lisäksi, että kuva voi iloisesti yllättää juonellaan, on mahdotonta irrottaa silmiäsi myös siksi, että kirjoittaja yritti käyttää taitavasti kaikkia piirustustaitoja, laittaa sielunsa siihen ja herätti kankaan elämään. Shishkin ratkaisi täysin loistavasti värin ja valon suhteen ongelman kankaalle. On mielenkiintoista huomata, että etualalla on mahdollista "löytää" melko selkeitä piirustuksia ja värejä, toisin kuin taustaväri, joka näyttää melkein läpinäkyvä.

Kuvasta käy ilmi, että taiteilija oli todella iloinen koskemattoman luonnon armosta ja hämmästyttävästä kauneudesta, jota ihminen ei voi valvoa.

Samankaltaisia \u200b\u200bartikkeleita

Isaac Levitan on tunnustettu harjan mestari. Hän on erityisen kuuluisa siitä, että hän pystyi luomaan maalauksia, jotka paljastavat luonnon kauneuden ja kuvaavat mitä tahansa kaunista maisemaa, joka ensi silmäyksellä näyttää täysin tavalliselta ...

ERITYISET PROJEKTIT

Viimeisen vuosisadan aikana "Aamu mäntymetsässä", josta "Kolme karhua" kastettu huhu, laskenut aritmeettiset lait, on tullut toistetuin kuva Venäjällä: Shishkin-karhut katsovat meitä karkkikääreistä, onnittelukorteista , seinävaatteet ja kalenterit; jopa kaikista Vse for Needlework -myymälöissä myydyistä ristipistopakkauksista nämä karhut ovat suosituimpia.

Muuten, mitä aamulla on tekemistä sen kanssa!

Tiedetään, että tätä maalausta kutsuttiin alun perin "Karhun perhe metsässä". Ja hänellä oli kaksi kirjailijaa - Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky: Shishkin maalasi metsän, mutta jälkimmäisen harjat kuuluivat itse karhuihin. Mutta tämän kangas ostaneen Pavel Tretjakov käski nimetä maalauksen uudelleen ja jättää kaikkiin luetteloihin vain yhden taiteilijan - Ivan Šiškin.

- Miksi? - Tretjakov voitettiin tällaisella kysymyksellä monien vuosien ajan.

Vain kerran Tretjakov selitti toimintansa motiiveja.

- Kuvassa, - suojelija vastasi, - kaikki, käsitteestä teloitukseen, puhuu maalaustavasta, luovasta menetelmästä, joka on ominaista Shishkinille.

I.I. Shishkin. Aamu mäntymetsässä.

"Karhu" - se oli lempinimi Ivan Shishkin itse nuoruudessaan.

Valtava kasvu, synkkä ja hiljainen, Shishkin yritti aina pysyä poissa meluisista yrityksistä ja hauskanpidosta, mieluummin kävellen jossain metsässä yksin.

Hän syntyi tammikuussa 1832 imperiumin laskevimmasta kulmasta - silloisen Vjatkan maakunnan Elabugan kaupungissa ensimmäisen killan kauppiaan, paikallisen romanttisen ja eksentrisen Ivan Vasilyevich Shishkinin perheessä. niin paljon viljakaupasta kuin arkeologinen tutkimus ja sosiaalinen toiminta.

Ehkä siksi Ivan Vasilyevich ei nuhdellut poikaansa, kun hän oli neljän vuoden opiskelun jälkeen Kazanin kuntosalilla lähtenyt koulusta tiukalla aikomuksella olla palaamatta kouluun. "No, hän heitti sen ja heitti", Shishkin vanhempi kohautti olkapäitään, "kaikki eivät voi rakentaa byrokraattista uraa."

Mutta Ivan ei ollut kiinnostunut muusta kuin retkeilystä metsässä. Aina kun hän juoksi ulos talosta ennen aamunkoittoa, hän palasi pimeän jälkeen. Illallisen jälkeen hän lukki itsensä huoneeseensa. Hänellä ei ollut kiinnostusta naisyhteiskuntaan tai ikäisensä seuraan, jolle hän tuntui metsävillalta.

Vanhemmat yrittivät kiinnittää poikaansa perheyritykseen, mutta Ivan ei myöskään osoittanut kiinnostusta kauppaan. Lisäksi kaikki kauppiaat huijaavat ja huijaavat häntä. "Aritmeettinen kielioppi on idioottinen kaupankäynnissä", hänen äitinsä valitti kirjeessään vanhimmalle pojalle Nikolaille.

Mutta sitten, vuonna 1851, Moskovan taiteilijat ilmestyivät hiljaiseen Elabugaan, kutsutut maalaamaan ikonostaasi katedraalin kirkossa. Ivan tapasi pian yhden heistä - Ivan Osokinin. Osokin huomasi nuoren miehen halun piirtää. Hän hyväksyi nuoren Shishkinin artellin oppisopimuskoulutukseksi, opettaen häntä valmistamaan ja sekoittamaan maaleja, ja myöhemmin neuvoi häntä menemään Moskovaan ja opiskelemaan Moskovan taideseuran maalaus- ja kuvanveistokoulussa.

I.I. Shishkin. Omakuva.

Sukulaiset, jotka olivat jo heittäneet kättään tietämättömälle, jopa hämmästyivät, kun he oppivat poikansa halusta tulla taiteilijaksi. Varsinkin isä, joka haaveili Shishkin-perheen kunniasta vuosisatojen ajan. Totta, hän uskoi, että hänestä itsestään tulisi tunnetuin Shishkin - amatööri-arkeologina, joka kaivoi muinaisen Paholaisen asutuksen lähellä Elabugaa. Siksi isäni myönsi rahaa koulutukseen, ja vuonna 1852 20-vuotias Ivan Šiškin meni valloittamaan Moskovaa.

Se oli hänen kielensä poskissa toverinsa Maalaus- ja veistoskoulussa, jotka kutsuivat häntä Karhuksi.

Kuten hänen luokkatoverinsa Pjotr \u200b\u200bKrymov, jonka kanssa Shishkin vuokrasi huoneen kartanosta Kharitonevsky Lane, muistutti, "Karhumme on jo kiipeä kaikkiin Sokolniki-alueisiin ja maalannut kaikki glades."

Hän kuitenkin kävi luonnoksissa Ostankinossa, Sviblovossa ja jopa Trinity-Sergius Lavrassa - Shishkin toimi ikään kuin väsymättä. Monet olivat hämmästyneitä: hän laati niin monta luonnosta päivässä kuin muut tuskin tekivät viikossa.

Vuonna 1855 Shishkin valmistui loistavasti Maalikoulusta ja päätti astua Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan. Ja vaikka silloisen listaluettelon mukaan Moskovan koulun tutkinnon suorittaneilla oli tosiasiallisesti sama asema kuin Pietarin taideakatemian tutkinnon suorittaneilla, Shishkin halusi vain intohimoisesti oppia kirjoittamaan parhailta maalauksen mestareilta Euroopassa.

Elämä imperiumin meluisassa pääkaupungissa ei muuttanut Shishkinin epäsopivaa luonnetta vähiten. Kuten hän kirjoitti kirjeissään vanhemmilleen, ellei olisi ollut mahdollisuutta oppia maalausta parhailta mestareilta, hän olisi palannut kotiin jo kauan sitten kotikaupunkiinsa.

"Olen kyllästynyt Pietariin", hän kirjoitti vanhemmilleen talvella 1858. - Olimme tänään Admiralteyskaja-aukiolla, jossa, kuten tiedät, oli Pietarin hautajaisten väri. Tällainen kaikki roskat, hölynpöly, mauton ja tämän mautonta sotkua varten kunnioitettavin yleisö, ns. Esimies, parveni jalkaisin ja vaunuissa tappamaan osan tylsästä ja joutokäynnistä ja katsellen välittömästi, kuinka alemmalla yleisöllä on hauskaa. Ja me, ihmiset, jotka muodostavat keskimääräisen yleisön, emme todellakaan halua katsella ... "

Ja tässä on toinen kirje, joka on kirjoitettu keväällä: ”Tämä jatkuva vaunujen ukkonen ilmestyi mukulakivikattorakenteelle, vaikka se ei häiritse minua talvella. Loman ensimmäinen päivä tulee, lukemattomat ihmiset ilmestyvät koko Pietarin kaduille, kukkoihin, kypäriin, cockadeihin ja vastaaviin vierailuihin. Se on outo asia, että Pietarissa tapaat joka minuutti joko pottaisen kenraalin, upseerikiskon tai vino virkailijan - näitä persoonallisuuksia on yksinkertaisesti lukemattomia, saatat ajatella, että koko Pietari on täynnä vain heille, nämä eläimet ... "

Ainoa lohdutus, jonka hän löytää pääkaupungista, on kirkko. Paradoksaalista kyllä, Shishkin löysi tiensä Jumalan luokse meluisassa Pietarissa, jossa monet ihmiset menettivät noina vuosina uskonsa lisäksi myös hyvin inhimillisen ulkonäön.

Ivan Ivanovich Shishkin.

Kirjeessään vanhemmilleen hän kirjoitti: "Meillä on kirkko Akatemiassa itse rakennuksessa, ja jumalallisen palveluksen aikana jätämme luokat, menemme kirkkoon, mutta illalla luokan jälkeen koko yön palveluun on ei matins siellä. Ja kerron teille mielihyvin, että se on niin miellyttävää, niin hyvää, mahdollisimman hyvää, että kuka mitä teki, jättää kaiken, menee, tulee ja tekee saman saman kuin aikaisemmin. Koska kirkko on hyvä, joten papisto reagoi siihen täysin, pappi on vanha mies, kunnioitettava, kiltti, hän käy usein luokallamme, puhuu niin yksinkertaisesti, kiehtovasti, niin vilkkaasti ... "

Shishkin näki opinnoissaan Jumalan tahdon: hänen täytyi todistaa akatemian professoreille venäläisen taiteilijan oikeus maalata venäläisiä maisemia. Se ei ollut niin helppoa, koska tuolloin ranskalaisia \u200b\u200bNicolas Poussinia ja Claude Lorrainia pidettiin maisemalajin valaisijoina ja jumalina, jotka maalasivat joko majesteettisia alppimaisemia tai Kreikan tai Italian sulavaa luonnetta. Venäläisiä tiloja pidettiin villin valtakuntana, joka ei ole kelvollinen kuvattavaksi kankaalle.

Hieman myöhemmin Akatemiassa opiskellut Ilya Repin kirjoitti: ”Todellinen luonto, kaunis luonto tunnustettiin vain Italiassa, missä aina oli korkeimman taiteen esimerkkejä. Professorit näkivät kaiken tämän, tutkivat, tunsivat ja johtivat opiskelijansa samaan päämäärään, samoihin häipymättömiin ihanteisiin ... "

I.I. Shishkin. Tammi.

Mutta kyse ei ollut vain ihanteista.

Katariina II: n jälkeen ulkomaalaiset ovat tunkeutuneet Pietarin taiteellisiin piireihin: ranskalaiset ja italialaiset, saksalaiset ja ruotsalaiset, hollantilaiset ja britit ovat työskennelleet tsaarin arvohenkilöiden ja keisarillisen perheen jäsenten muotokuvien parissa. Riittää, kun muistetaan englantilainen George Doe, 1812-luvun isänmaallisen sodan sankareiden muotokuvasarjan kirjoittaja, joka nimitettiin virallisesti keisarillisen hovin ensimmäiseksi taiteilijaksi Nikolai I: n johdolla. Ja kun Shishkin opiskeli akatemiassa, saksalaiset Franz Kruger ja Peter von Hess, Johann Schwabe ja Rudolf Franz, jotka olivat erikoistuneet kuvaamaan korkean yhteiskunnan hauskaa - pääasiassa palloja ja metsästystä, loistivat Pietarin hovissa. Lisäksi kuvien perusteella venäläiset aateliset eivät metsästäneet lainkaan pohjoisissa metsissä, vaan jossain alppilaaksoissa. Ja luonnollisesti ulkomaalaiset, jotka pitivät Venäjää siirtomaana, juurruttivat väsymättä Pietarin eliittiin ajatuksen kaiken eurooppalaisen luonnollisesta paremmuudesta venäläiseen nähden.

Shishkinin itsepäisyyttä oli kuitenkin mahdotonta murtaa.

”Jumala näytti minulle tämän tien; polkua, jolla olen nyt, hän myös johtaa minut sitä pitkin; ja kuinka Jumala johtaa yllättäen tavoitteeseeni, - hän kirjoitti vanhemmilleen. "Voimakas toivo Jumalaan lohduttaa tällaisissa tapauksissa, ja tummien ajatusten kuori heitetään tahattomasti pois minulta ..."

Ohittamatta opettajien kritiikkiä hän jatkoi Venäjän metsien kuvien maalaamista, hiomalla piirustustekniikan täydellisyyteen.

Ja hän saavutti tavoitteensa: vuonna 1858 Shishkin sai Taideakatemian suuren hopeamitalin Valaamin saarella kirjoitetuista kynäpiirroksista ja kuvaluonnoksista. Seuraavana vuonna Shishkin sai toisen arvokkaan kultamitalin Valaamin maisemalle, mikä antaa myös oikeuden opiskella ulkomailla valtion kustannuksella.

I.I. Shishkin. Näkymä Valaamin saarelle.

Ulkomailla Shishkin kaipasi nopeasti kotimaaansa.

Berliinin taideakatemia näytti lialta. Näyttely Dresdenissä on huono maku.

"Me syyttömästä vaatimattomuudesta syytämme itseämme siitä, ettemme pysty kirjoittamaan tai että kirjoitamme töykeästi, mauttomasti ja eri tavalla kuin ulkomailla", hän kirjoitti päiväkirjaansa. - Mutta todella, kuinka monta me näimme täällä Berliinissä - meillä on paljon parempia, minä tietysti otan kenraalin. En ole nähnyt mitään tylsää ja mautonta kuin maalausta täällä pysyvässä näyttelyssä - ja täällä ei ole vain Dresdenin taiteilijoita, vaan Münchenistä, Zürichistä, Leipzigistä ja Dusseldorfista, enemmän tai vähemmän kaikki suuren saksalaisen kansan edustajat. Katsomme tietysti heitä samalla tavoin kuin kaikessa ulkomailla ... Tähän asti kaikesta, mitä näin ulkomailla, mikään ei ole johtanut upeaan, kuten odotin, mutta päinvastoin, minusta tuli varmempi itsessäni ... "

Häntä ei vietellyt Saksin Sveitsin vuoristomaisemat, joissa hän opiskeli kuuluisan eläinmaalarin Rudolf Kollerin kanssa (joten huhujen vastaisesti Shishkin osasi piirtää eläimiä täydellisesti), eikä Böömin maisemia miniatyyrivuorilla, eikä kauneutta vanhan Münchenin, eikä Prahan.

"Nyt tajusin vain, että pääsin väärään paikkaan", Shishkin kirjoitti. "Praha ei ole mikään ihmeellinen, myös sen ympäristö on huono."

I.I. Shishkin. Kylä lähellä Prahaa. Vesiväri.

Ainoa muinainen vuosisatoja tammia sisältävä Teutoburgin metsä, joka vielä muisti Rooman legioonien hyökkäyksen ajan, kiehtoi lyhyesti hänen mielikuvitustaan.

Mitä enemmän hän matkusti Eurooppaan, sitä enemmän hän halusi palata Venäjälle.

Tylsyydestä hän jopa kerran joutui erittäin epämiellyttävään tarinaan. Kerran hän istui Münchenin pubissa juonut noin litran Moselin viiniä. Ja hän ei jakanut jotain humalassa olevien saksalaisten kanssa, jotka alkoivat päästää irti naurettavaa Venäjää ja venäläisiä kohtaan. Ivan Ivanovich joutui taisteluun odottamatta saksalaisten selitystä tai anteeksipyyntöä ja todistajien mukaan pudotti seitsemän saksalaista paljain käsin. Tämän seurauksena taiteilija päätyi poliisiin, ja tapaus olisi voinut ottaa vakavimman käännöksen. Mutta Shishkin vapautettiin: taiteilija, tuomareiden mielestä, on edelleen haavoittuva sielu. Ja tämä osoittautui melkein hänen ainoaksi myönteiseksi vaikutelmastaan \u200b\u200beurooppalaisesta matkasta.

Mutta samaan aikaan Euroopassa saatujen kokemusten ansiosta Shishkin pystyi tulemaan Venäjällä sellaiseksi kuin hänestä tuli.

Vuonna 1841 Lontoossa tapahtui tapahtuma, jota aikalaiset eivät heti arvostaneet: amerikkalainen John Goff Rand sai patentin tinaputkelle maalin varastoimiseksi, kääritty toiseen päähän ja kierretty korkilla toiseen. Se oli nykypäivän putkien prototyyppi, johon ei pelkästään maali ole pakattu, vaan myös paljon hyödyllisiä asioita: kerma, hammastahna, ruoka astronauteille.

Mikä voisi olla yleisempää kuin putki?

Ehkä tänään on meille vaikea edes kuvitella, kuinka tämä keksintö helpotti taiteilijoiden elämää. Nykyään jokaisesta voi helposti ja nopeasti tulla taidemaalari: meni kauppaan, osti pohjustetun kankaan, siveltimet ja akryyli- tai öljymaalien sarjan - ja maalaa, niin paljon kuin haluat! Vanhoina aikoina taiteilijat tekivät omia maalejaan, ostamalla kauppiailta kuivia pigmenttejä jauheina ja sekoittamalla sitten jauhetta kärsivällisesti öljyyn. Mutta Leonardo da Vincin päivinä taiteilijat itse valmistivat väriaineita, mikä oli erittäin aikaa vievä prosessi. Ja esimerkiksi leijonanosa maalareiden työajasta käytettiin murskatun lyijyn liottamiseen etikkahapossa valkoisen maalin tekemiseksi, minkä vuoksi muuten vanhojen mestareiden maalaukset ovat niin tummia, taiteilijat yrittivät säästää kalkinnalta.

Mutta jopa puolivalmiisiin pigmentteihin perustuvien maalien sekoittaminen vei paljon aikaa ja vaivaa. Monet maalarit värväsivät oppisopimuskoulutuksen valmistamaan maaleja työhön. Valmiit maalit pidettiin ilmatiiviisti suljetuissa savipannuissa ja kulhoissa. On selvää, että öljyastioiden ja kannujen joukolla oli mahdotonta mennä ulkona, eli maalata maisemia luonnosta.

I.I. Shishkin. Metsä.

Ja tämä oli toinen syy, miksi Venäjän maisema ei voinut saada tunnustusta venäläisessä taiteessa: maalarit yksinkertaisesti piirtivät maisemia uudelleen eurooppalaisten mestareiden maalauksista eivätkä pystyneet piirtämään luonnosta.

Tietysti lukija voi vastustaa: jos taiteilija ei voi maalata elämästä, niin miksi he eivät voisi maalata muistista? Vai keksitkö vain kaiken päästäsi?

Mutta piirtäminen "päästä" oli täysin mahdotonta hyväksyä keisarillisen taideakatemian valmistuneille.

Ilya Repinillä on muistelmissaan utelias jakso, joka kuvaa Shishkinin asenteen tärkeyttä elämän totuuteen.

”Suurimmalla kankaallani aloin maalata lauttoja. Koko lauttajoukko meni suoraan katsojaa kohti leveää Volgaa pitkin, - taiteilija kirjoitti. - Ivan Shishkin vei minut tämän kuvan tuhoamiseen ja näytti tämän kuvan hänelle.

- No, mitä tarkoitit tällä! Ja mikä tärkeintä: loppujen lopuksi et kirjoittanut tätä luonnon luonnoksista? Näetkö sen nyt.

- Ei, kuvittelin vain ...

- Sitä se on. Kuvitteli! Loppujen lopuksi nämä lokit vedessä ... Olisi oltava selvää: millaisia \u200b\u200btukkeja - kuusta, mäntyä? Ja mitä sitten, jotkut "stoerosovye"! Ha ha! On vaikutelma, mutta tämä ei ole vakavaa ... "

Sana "kevytmielinen" kuulosti lauseelta, ja Repin tuhosi maalauksen.

Shishkin itse, jolla ei ollut mahdollisuutta maalata luonnoksia metsässä luonnon maaleilla, teki luonnoksia lyijykynällä ja kynällä kävelyjen aikana saavuttaen filigraanisen piirustustekniikan. Itse asiassa Länsi-Euroopassa arvostettiin aina hänen kynällä ja musteella tehtyjä metsäluonnoksia. Shishkin maalasi myös loistavasti vesiväreillä.

Shishkin ei tietenkään ollut kaukana ensimmäisestä taiteilijasta, joka haaveili maalata suuria kankaita venäläisillä maisemilla. Mutta miten työpaja voidaan siirtää metsään tai joen rannalle? Taiteilijoilla ei ollut vastausta tähän kysymykseen. Jotkut heistä rakensivat väliaikaisia \u200b\u200btyöpajoja (kuten Surikov ja Aivazovsky), mutta tällaisten työpajojen siirtäminen paikasta toiseen oli liian kallista ja hankalaa jopa merkittäville maalareille.

He yrittivät myös pakata valmiit sekoitetut väriaineet sian rakkoihin, jotka oli sidottu solmuun. Sitten he lävistivät kuplan neulalla puristaakseen vähän maalia palettiin, ja tuloksena oleva reikä suljettiin naulalla. Mutta useammin kuin ei, kuplat vain räjähtävät matkalla.

Ja yhtäkkiä on vahvoja ja kevyitä nestemäisiä maaleja, joita voit kantaa mukanasi - purista vain vähän paletille ja maalaa. Lisäksi itse väreistä on tullut kirkkaampia ja rikkaampia.

Seuraavaksi ilmestyi maalausteline, eli kannettava laatikko, jossa oli maaleja ja kangaspidike, jota voit kantaa mukanasi.

Tietysti kaikki taiteilijat eivät pystyneet nostamaan ensimmäisiä maalauksia, mutta täällä Shishkinin laskeva vahvuus oli hyödyllinen.

Shishkin palasi Venäjälle uusilla väreillä ja maalaustekniikoilla.

Ivan Ivanovich ei vain sopinut muotiin - ei, hänestä itsestään tuli taiteellisen muodin suuntaaja paitsi Pietarissa myös Länsi-Euroopassa: hänen teoksistaan \u200b\u200btuli löytö Pariisin maailmannäyttelyssä, saavat mairittelevat arvostelut näyttelyssä Düsseldorfissa, mikä ei kuitenkaan ole ihme, koska ranskalaiset ja saksalaiset ovat kyllästyneet "klassisiin" italialaisiin maisemiin yhtä paljon kuin venäläiset.

Taideakatemiassa hän saa professorin arvonimen. Lisäksi Shishkin esitettiin suurherttuatar Maria Nikolaevnan pyynnöstä 3. asteen Stanislaville.

Akatemiassa avautuu myös erityinen maisema-luokka, ja Ivan Ivanovichilla on sekä vakaat tulot että opiskelijat. Lisäksi ensimmäinen opiskelija - Fjodor Vasiliev - saavuttaa yleismaailmallisen tunnustuksen lyhyessä ajassa.

Shishkinin henkilökohtaisessa elämässä tapahtui muutoksia: hän meni naimisiin oppilaansa sisaren, Evgenia Alexandrovna Vasilyevan kanssa. Pian vastasyntyneillä oli tytär Lydia, ja sitten heidän poikansa Vladimir ja Konstantin syntyivät.

Evgenia Shishkina, Shishkinin ensimmäinen vaimo.

”Luonteeltaan Ivan Ivanovich syntyi perheenjäsenenä; kaukana omastaan, hän ei ollut koskaan rauhallinen, melkein ei voinut työskennellä, hänelle tuntui jatkuvasti, että kotona joku oli varmasti sairas, jotain oli tapahtunut, kirjoitti taiteilijan Natalya Komarovan ensimmäinen elämäkerta. - Kotielämän ulkoisessa rakenteessa hänellä ei ollut kilpailijoita, jotka loivat melkein tyhjästä mukavan ja kauniin ympäristön; vaeltamalla kalustetuissa huoneissa hän oli kauhistuttavasti väsynyt ja omistautui kaikesta sydämestään perheeseensä ja kotitalouteensa. Hänen lapsilleen tämä oli hellästi rakastava isä, varsinkin kun lapset olivat pieniä. Evgenia Alexandrovna oli yksinkertainen ja hyvä nainen, ja hänen elämänsä Ivan Ivanovichin kanssa kului hiljaisessa ja rauhallisessa työssä. Varat mahdollistivat jo vaatimattoman mukavuuden, vaikka jatkuvasti kasvavan perheen kanssa Ivan Ivanovichilla ei ollut varaa mitään turhaa. Hänellä oli monia tuttavia, toverit kokoontuivat usein heidän luokseen ja pelejä järjestettiin aikojen välillä, ja Ivan Ivanovich oli vieraanvaraisin isäntä ja yhteiskunnan sielu. "

Hänellä on erityisen lämpimät suhteet matkustavien taidenäyttelyiden liiton perustajiin, taiteilijoihin Ivan Kramskoy ja Konstantin Savitsky. Kolme heistä vuokrasivat kesäksi tilavan talon Ilzhon kylästä Ilzhov-järven rannalla lähellä Pietaria. Varhaisesta aamusta lähtien Kramskoy lukki itsensä studioon, työskenteli "Kristuksen autiomaassa", ja Shishkin ja Savitsky jatkoivat yleensä luonnoksia, kiipeäen metsän syvyyteen, paksuiseen.

Shishkin lähestyi asiaa hyvin vastuullisesti: hän etsi paikkaa pitkään, sitten hän alkoi puhdistaa pensaita, hakkaa oksat, jotta mikään ei häiritsisi hänen miellyttämänsä maiseman näkemistä, teki istuimen oksista ja sammalesta, vahvisti maalausteline ja aloitti työn.

Savitsky, varhainen orpo Bialystokin aatelismies, rakastui Ivan Ivanovichiin. Sosiaalinen henkilö, pitkien kävelyjen rakastaja, joka käytännössä tunsi elämän, osasi kuunnella, osasi puhua itse. Niissä oli paljon yhteistä, ja siksi molemmat vetivät toisiaan. Savitskystä tuli jopa taiteilijan nuorimman pojan, myös Konstantinin, kummisetä.

Tällaisen kesäsadon aikana Kramskoy maalasi Shishkinin tunnetuimman muotokuvan: ei taiteilija, mutta kultakaivuri Amazonin luonnossa - muodikkaassa cowboy-hatussa, englantilaisissa ratsastushousuissa ja kevyissä nahkakengissä, joissa on rautakorko. Hänen käsissään - alpenstock, luonnoskirja, laatikko maaleilla, kokoontaitettava tuoli, aurinkosäteestä peräisin oleva sateenvarjo - sanalla sanoen kaikki varusteet - roikkuvat rennosti olalla.

- Ei vain Karhu, vaan todellinen metsän mestari! - huudahti Kramskoy.

Se oli Shishkinin viimeinen onnellinen kesä.

Kramskoy. Shishkinin muotokuva.

Ensin lähetettiin sähke Jelabugalta: ”Tänä aamuna isä Ivan Vasilyevich Šishkin kuoli. Pidän velvollisuuteni ilmoittaa sinulle. "

Sitten pieni Volodya Shishkin kuoli. Jevgenia Alexandrovna muuttui surun mustaksi ja otti sängyllensä.

"Shishkin on purenut kynsiään kolme kuukautta eikä mitään muuta", kirjoitti Kramskoy marraskuussa 1873. - Hänen vaimonsa on vanhalla tavalla sairas ... "

Sitten kohtalon iskut sattuivat peräkkäin. Jaltasta tuli sähke Fjodor Vasilyevin kuolemasta, jota seurasi Evgenia Alexandrovna.

Kirjeessään ystävälleen Savitskylle Kramskoy kirjoitti: ”E.A. Shishkina käski elää pitkään. Hän kuoli viime keskiviikkona torstai-iltana 5.-6. Maaliskuuta. Lauantaina näimme hänet pois. Pian. Pikemminkin kuin luulin. Mutta tätä odotetaan. "

Tämän lisäksi kuoli myös nuorin poika Konstantin.

Ivan Ivanovichista ei tullut itseään. En kuullut, mitä sukulaiset sanoivat, en löytänyt itselleni paikkaa kotona tai työpajalla, edes loputtomat vaellukset metsässä eivät voineet lievittää menetyskipua. Joka päivä hän meni käymään omilla haudoillaan, ja sitten pimeän jälkeen hän palasi kotiin, joi halpaa viiniä, kunnes oli täysin tajuton.

Ystävät pelkäsivät tulla hänen luokseen - he tiesivät, että Shishkin, koska hän ei ollut itse, voi hyvin kiirehtiä kutsumattomia vieraita nyrkillä. Ainoa, joka pystyi lohduttamaan häntä, oli Savitsky, mutta hän joi itsensä kuoliaaksi Pariisissa suri vaimonsa Ekaterina Ivanovnan kuolemaa, joka joko teki itsemurhan tai kuoli onnettomuudessa, myrkytettynä hiilimonoksidilla.

Savitsky itse oli lähellä itsemurhaa. Ehkä vain hänen ystävälleen Pietarissa tapahtunut epäonnea pystyi pysäyttämään hänet korjaamattomasta teosta.

Vasta muutama vuosi myöhemmin Shishkin löysi itsensä piikistä palatakseen maalaukseen.

Hän maalasi kangas "Ruis" - erityisesti VI-matkustava näyttely. Valtavasta pellosta, jonka hän luonnosteli jonnekin lähellä Jelabugaa, tuli hänelle isänsä sanojen ruumiillistuma, joka luettiin yhdessä vanhoista kirjaimista: "Ihminen valehtelee kuolemaa, sitten tuomiota, mitä siili kylvää elämässä, se saa."

Taustalla on mahtavia mäntyjä ja - ikuisena muistutuksena kuolemasta, joka on aina lähellä - valtava kuivunut puu.

Vuonna 1878 pidetyssä kiertonäyttelyssä Rye, tosin, otti ensimmäisen sijan.

I.I. Shishkin. Ruis.

Samana vuonna hän tapasi nuoren taiteilijan Olga Lagodan. Varsinaisen valtionvaltuutetun ja oikeustalon tytär, hän oli yksi kolmekymmentä ensimmäisestä naisesta, jotka hyväksyttiin opiskelemaan vapaaehtoisina Keisarillisessa taideakatemiassa. Olga pääsi Shishkinin luokkaan, ja ikuisesti synkkä ja pörröinen Ivan Ivanovich, jolla oli myös löysä löysä vanhan testamentin parta, yllättyi yllättäen huomatessaan, että tämän lyhyen tytön, jolla oli pohjattomat siniset silmät ja ruskeat hiukset, silmänsä, hänen sydän alkoi lyödä hieman tavallista voimakkaammin, ja kädet yhtäkkiä hikoilevat kuin katoava koulupoika.

Ivan Ivanovich teki tarjouksen, ja vuonna 1880 hän ja Olga menivät naimisiin. Pian tytär Ksenia syntyi. Onnellinen Shishkin juoksi talon ympäri ja lauloi pyyhkäisemällä pois kaiken tiensä.

Ja puolitoista kuukautta synnytyksen jälkeen Olga Antonovna kuoli vatsakalvon tulehdukseen.

Ei, Shishkin ei juonut tällä kertaa. Hän meni päinvastoin työhön yrittäen tarjota kaiken tarvittavan kahdelle tyttärelle, jotka jäivät ilman äitiä.

Annamatta itselleen mahdollisuuden tulla ontoksi ja viimeistellyt yhden kuvan, hän veti kankaan paareille seuraavaa varten. Hän alkoi opiskella etsauksia, hallitsi kaiverrustekniikkaa, kuvitti kirjoja.

- Tehdä työtä! - sanoi Ivan Ivanovich. - Työskentelemään joka päivä, menemällä palvelukseen. Ei tarvitse odottaa pahamaineista "inspiraatiota" ... Inspiraatio on itse työ!

Kesällä 1888 he lepäsivät jälleen "kuin perhe" Konstantin Savitskin kanssa. Ivan Ivanovich - kahden tyttären, Konstantin Apollonovichin kanssa - uuden vaimonsa Elenan ja pienen pojan George kanssa.

Joten Savitsky luonnosteli sarjakuvapiirustuksen Ksenia Shishkinalle: karhuäiti seuraa kolmen poikansa leikkiä. Lisäksi kaksi lasta jahtaa huolimattomasti toisiaan, ja yksi - ns. Vuoden ikäinen pestun-karhu - etsii jonnekin metsän säkeen, ikään kuin odottaisi jonkun ...

Shishkin, joka näki ystävänsä piirustuksen, ei voinut viedä silmiään poikasista pitkään.

Mitä hän ajatteli? Ehkä taiteilija muisti, että pakanaiset Votyaksit, jotka asuivat edelleen metsän erämaassa lähellä Yelabugaa, uskoivat, että karhut olivat ihmisten lähimpiä sukulaisia, että karhuihin kulki aikaisin kuolleiden lasten synnitön sielu.

Ja jos häntä itse kutsuttiin karhuksi, niin tämä on kaikki hänen karhuperheensä: karhu on Evgenia Aleksandrovnan vaimo ja karhupojat Volodya ja Kostya, ja heidän vieressään seisoo karhu Olga Antonovna ja odottaa häntä tule - Karhu ja metsän kuningas ...

"Nämä karhut tarvitsevat hyvän taustan", hän ehdotti lopulta Savitskylle. - Ja tiedän, että minun täytyy kirjoittaa tähän ... Tehdään töitä pari kertaa: kirjoitan metsän, ja sinä - karhut, ne osoittautuivat sinulle erittäin vilkkaiksi ...

Ja sitten Ivan Ivanovich teki lyijykynän luonnoksen tulevasta kuvasta muistellen kuinka Gorodomlya-saarella, Seliger-järvellä, hän näki mahtavia mäntyjä, jotka oli juurtunut sisäänpäin lentäneen ja puoliksi murtuneiden tulitikkojen murtuneesta hurrikaanista. Jokainen, joka on itse nähnyt tällaisen katastrofin, ymmärtää helposti: palasiksi repeytyneet metsäjättiläiset näkevät ihmiset hämmentyneinä ja pelokkaina, ja metsäkudokseen jää outo tyhjä tila puiden kaatumisen paikalle. metsä - niin uhmaava tyhjyys, jota luonto itse ei siedä, mutta siinä se on. -taki on pakko kestää; Sama parantumaton tyhjyys rakkaiden kuoleman jälkeen muodostui Ivan Ivanovichin sydämeen.

Poista karhut henkisesti kuvasta, ja näet metsässä tapahtuneen katastrofin laajuuden, joka tapahtui vasta äskettäin kellastuneiden männynneulojen ja puun raikkaan värin perusteella rikkoutumisen sijasta. Mutta myrskystä ei ollut muita muistutuksia. Nyt Jumalan armon pehmeä kultainen valo kaataa taivaasta metsään, jossa hänen enkelikarhuiset poikansa uivat ...

Maalaus "Karhuperhe metsässä" esiteltiin yleisölle ensimmäisen kerran 17. matkustavassa näyttelyssä huhtikuussa 1889, ja näyttelyn aattona Pavel Tretjakov osti kankaan 4000 ruplaa kohden. Tästä summasta Ivan Ivanovich antoi kirjoittajalle neljännen osan - tuhat ruplaa, mikä aiheutti loukkauksen hänen vanhalle ystävälle: hän luotti oikeudenmukaisempaan arvioon hänen panoksestaan \u200b\u200bkuvaan.

I.I. Shishkin. Aamu mäntymetsässä. Etude.

Savitsky kirjoitti sukulaisilleen: "En muista, kirjoitimmeko sinulle, etten ollut kokonaan poissa näyttelystä. Kun aloitin maalauksen, jossa oli karhuja metsässä, metsästin sitä. I.I. Shn ja otti maiseman toteuttamisen. Kuva tanssi, ja Tretyakovin henkilöstä löytyi ostaja. Siksi tapoimme karhun ja jaoimme ihon! Mutta tämä veistos tapahtui uteliailla epäröinneillä. Niin utelias ja odottamaton, että kieltäydyin edes osallistumasta tähän kuvaan, se on esillä Sh-na nimellä ja se on lueteltu sellaisenaan luettelossa.

On käynyt ilmi, että niin herkän luonteisia kysymyksiä ei voida piilottaa pussissa, tuomioistuimet ja juorut menivät, ja minun piti allekirjoittaa maali Sh: n kanssa. Ja sitten jakaa eniten pokaaleja ostosta ja myynnistä. Maalausta myydään 4 tonnilla, ja olen mukana 4. osakkeessa! Minulla on paljon pahoja asioita sydämessäni tässä asiassa, ja ilosta ja ilosta tapahtui jotain päinvastaista.

Kirjoitan teille tästä, koska olen tottunut pitämään sydämeni avoimena teille, mutta te, rakkaat ystävät, ymmärrätte, että koko tämä asia on luonteeltaan erittäin herkkä, ja siksi on välttämätöntä, että tämä kaikki on erittäin salaa kaikille jonka kanssa en halunnut puhua. "

Sitten Savitsky löysi voiman sovittaa Shishkinin kanssa, vaikka he eivät enää työskennelleet yhdessä eikä lepänneet perheidensä kanssa: pian Konstantin Apollonovich vaimonsa ja lastensa kanssa muutti Penzaan, jossa hänelle tarjottiin äskettäin avatun johtajan tehtävä. Taidekoulu.

Kun toukokuussa 1889 17. matkustava näyttely muutti Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulun saliin, Tretjakov näki, että metsässä oleva Karhuperho roikkui jo kahdella allekirjoituksella.

Pavel Mikhailovich oli lievästi sanottuna yllättynyt: hän osti maalauksen Shishkiniltä. Mutta tosiasia, että "keskinkertaisen" Savitskin sukunimi on läsnä suuren Shishkinin vieressä, vähensi kuvan markkina-arvoa ja vähensi sitä huomattavasti. Tuomari itse: Tretjakov hankki maalauksen, jossa maailmankuulu misantroopia Shishkin, joka melkein ei koskaan maalannut ihmisiä ja eläimiä, tuli yhtäkkiä eläinmaalariksi ja kuvasi neljä eläintä. Eikä vain joitain lehmiä, hylkeitä tai koiria, vaan kovaa "metsänomistajaa", jonka - kuka tahansa metsästäjä vahvistaa sinulle - on hyvin vaikea kuvata luonnosta, koska karhu repii kaikki, jotka uskaltavat lähestyä poikaansa murskaamaan . Mutta koko Venäjä tietää, että Shishkin maalaa vain luonnosta, ja siksi taidemaalari näki karhuperheen metsässä yhtä selvästi kuin hän maalasi kankaalle. Ja nyt käy ilmi, että karhun poikineen ei maalannut Shishkin itse, vaan "jonkinlainen siellä" Savitsky, joka, kuten Tretjakov itse uskoi, ei osannut ollenkaan työskennellä väreillä - kaikki hänen kankaat kääntyivät olla tarkoituksella kirkas tai jotenkin maanläheinen - harmaa. Mutta molemmat olivat täysin tasaisia, kuten suosittuja tulosteita, kun taas Shishkinin maalausten tilavuus ja syvyys olivat.

Todennäköisesti Shishkin itse noudatti samaa mieltä, joka kutsui ystävän osallistumaan vain hänen ideansa vuoksi.

Siksi Tretjakov käski pyyhkiä Savitskin allekirjoituksen tärpätillä, jotta Shishkinia ei vähätellä. Ja yleensä hän nimitti kuvan itse - he sanovat, että kyse ei ole ollenkaan karhuista, vaan maagisesta kultaisesta valosta, joka näyttää täyttävän koko kuvan.

Mutta kansanmaalauksella "Kolme karhua" oli kaksi muuta kirjoittajaa, joiden nimet pysyivät historiassa, vaikka niitä ei löydy missään näyttelyssä tai taidekatalogissa.

Yksi heistä on Julin Geis, yksi Einem-kumppanuuden (myöhemmin Krasny Oktyabr konditoriatehdas) perustajista ja johtajista. Einemin tehtaalla tuotettiin kaikkien muiden makeisten ja suklaiden ohella myös teemalla valmistettuja makeissarjoja - esimerkiksi "Maan ja meren aarteet", "Ajoneuvot", "Maapallon kansojen tyypit". Tai esimerkiksi joukko evästeitä "Tulevaisuuden Moskova": kustakin laatikosta voit löytää postikortin, jossa on futuristisia piirroksia Moskovasta 23-luvulla. Julius Geiss päätti myös julkaista sarjan "Venäläisiä taiteilijoita ja heidän kuviaan" ja sopi Tretjakovin kanssa, kun hän oli saanut luvan sijoittaa kopioita hänen galleriansa maalauksista. Yksi herkullisimmista makeisista, joka valmistettiin kahden vohvelilevyn väliin jääneestä ja paksulla lasitetulla suklaakerroksella peitetystä paksusta mantelipraliinikerroksesta, sai kääreen Shishkinin kuvan.

Karkkikääre.

Pian tämän sarjan julkaisu lopetettiin, mutta karhuja sisältävä karkki, nimeltään "Bear Footed", alkoi valmistaa erillisenä tuotteena.

Vuonna 1913 taiteilija Manuil Andreev piirsi kuvan uudelleen: hän lisäsi kuusenoksista ja Betlehemin tähdistä tehdyn kehyksen Shishkinin ja Savitskin juoniin, koska noina vuosina "Karhu" pidettiin jostain syystä kalleimpana ja halutuimpana lahjana joululomille.

Yllättäen tämä kääre selviytyi kaikista traagisen 1900-luvun sotista ja vallankumouksista. Lisäksi Neuvostoliiton aikoina "Karhusta" tuli kallein herkku: 1920-luvulla myytiin kilogramma makeisia neljällä ruplaan. Karkilla oli jopa iskulause, jonka Vladimir Mayakovsky itse sävelsi: "Jos haluat syödä" Karhu ", hanki itsellesi säästöpankki!".

Hyvin pian karkit saivat uuden nimen suositussa käytössä - "Kolme karhua". Samanaikaisesti he alkoivat kutsua Ivan Shishkinin maalausta, jonka Ogonyok-lehdestä leikatut kopiot ilmestyivät pian jokaisessa Neuvostoliiton talossa - joko mukavan porvarillisen elämän manifestina, halveksimalla Neuvostoliiton todellisuutta, tai muistutuksena että ennemmin tai myöhemmin, mutta kaikki myrskyt ohittavat.

Toimittajan valinta

Ivan Shishkin ei ole vain "Aamu mäntymetsässä", mutta tällä kuvalla on oma mielenkiintoinen tarinansa. Aluksi kuka todella maalasi nämä karhut?

Tretjakovin galleriassa niitä kutsutaan "muistikirjoiksi". Koska he ovat pieniä ja nuhjuisia, allekirjoituksilla - Shishkinin opiskelija tai yksinkertaisesti "Sha". Jälleen kerran he eivät selaa läpi - jopa sellaisella ei-kuvaillulla ulkonäöllä ei ole hintaa. Seitsemästä niistä yksi on tyhjä - puoli vuosisataa sitten entinen omistaja myi sen yksityisiin käsiin. Lehden repiminen. Se oli kalliimpaa. Sisällä on luonnoksia tulevista mestariteoksista ja ... käyttämättömän juorun kumoaminen - yritä todistaa nyt, että Shishkin kirjoitti vain metsän ...

Trinaakov-gallerian vanhempi tutkija Nina Markova: "Puhu siitä, että Shishkin ei pysty piirtämään eläimiä, ihmishahmot ovat myytti! Aloitetaan siitä, että Shishkin opiskeli eläinmaalarin kanssa, joten hän oli erinomainen lehmissä ja karitsoissa."

Tästä eläinaiheesta tuli elintärkeä taiteen ystäville taiteilijan elinaikanaan. Tunne ero, he sanoivat - mäntymetsä ja kaksi karhua. Tuskin erotettavissa. Tämä on Shishkinin käsi. Ja tässä on toinen mäntymetsä ja kaksi allekirjoitusta alla. Yksi on melkein kulunut.

Tämä on ainoa tapaus ns. Yhteisjulkaisusta, taidehistorioitsijat sanovat - aamu mäntymetsässä. Näitä iloisia karhuja kuvan sisällä ei ole maalannut Shishkin, vaan hänen ystävänsä ja kollegansa, taiteilija Savitsky. Kyllä, niin hienoa, että päätin tilata teoksen yhdessä Ivan Shishkinin kanssa. Tretjakov-keräilijä kuitenkin määräsi Savitskin allekirjoituksen poistettavaksi - taiteilija Shishkinin maalauksen päähenkilöt eivät missään nimessä olleet, hän laski.

He työskentelivät usein yhdessä. Ja vain karhukvartetto on kirjaimellisesti erimielisyyttä taiteilijoiden pitkäaikaisessa ystävyydessä. Konstantin Savitskin sukulaisilla on vaihtoehtoinen versio allekirjoituksen katoamisesta - väitetysti Savitskin suunnitelmasta Shishkin sai koko maksun.

Tretjakov-gallerian vanhempi tutkija Evelina Polishchuk, Konstantin Savitskin sukulainen: "Oli niin loukkaavaa, että hän pyysi allekirjoituksensa ja sanoi" en tarvitse mitään ", vaikka hänellä oli 7 lasta."

"Jos en olisi taiteilija, minusta olisi tullut kasvitieteilijä" - taiteilija toisti useita kertoja, jota opiskelijat jo kutsuivat. Hän suositteli voimakkaasti, että he tutkivat kohteen suurennuslasin läpi tai ottavat kuvan muistaa - hän teki sen itse, tässä ovat hänen laitteet. Ja vasta sitten hän siirsi männyn neulaan asti paperille.

Tretjakov-gallerian osaston päällikkö Galina Churak: "Pääteos oli kesällä ja keväällä paikan päällä, ja hän toi satoja luonnosluonnoksia Pietariin, jossa hän työskenteli syksyllä talvella suurilla kankailla."

Hän kirui ystäväänsä Repiniin koskien hänen lauttojaan maalauksissa ja sanoi, että oli mahdotonta ymmärtää, mistä puuhiristä ne olivat yhteydessä. Olipa kyseessä Shishkin-metsä - "tammet" tai "mänty". Mutta Lermontovin motiiveista - villissä pohjoisessa. Jokaisella kuvalla on oma kasvonsa - ruis - tämä on Venäjä, leveä, viljanviljely. Mäntymetsä - villiytymisemme. Hänellä ei ole yhtä toistoa. Nämä maisemat ovat erilaisia \u200b\u200bihmisinä. Koko elämänsä aikana lähes kahdeksansataa luonnonmuotokuvaa.