Johann Sebastian Bachin viimeiset vuodet. Johann Sebastian Bach - meri vai puro musiikin maailmassa? Teoksia orkesterille

Aateliskokouksen johtaja Oleg Štšerbatšov puhui "kaikkien aikojen ja kansojen säveltäjästä", mystikko ja teologi Johann Sebastian Bachista osana "Event"-klubia.

Jos luulet, että Johann Sebastian Bach oli hänen aikalaisensa elänyt runsaan puolen 1700-luvun, barokkivuosisadan, niin olet vain osittain oikeassa. Keskiaikaisen maailmankuvan perinteiden mukaisesti hän kirjoitti musiikkinsa rukoukseen alkaen ja päättyen ja kuulosti aikalaistensa mielestä vanhanaikaiselta. Tuntematon instrumentti, jolle osa hänen teoksistaan ​​kirjoitettiin, keksittiin kuitenkin vasta hänen kuolemansa jälkeen, ja hänen sävellyksiensä yksittäiset liikkeet alkoivat kuulostaa tavalliseen tapaan vasta 1900-luvulla.

Johann Sebastian Bach

Bachin musiikissa kuulemme usein askeleen, askeleen. Vauhti on tässä avainasemassa. Nopeuden mitta, kuten äskettäin tajusin, on sydämen rytmi. Jos pelaat hengittämällä, kaikki toimii oikein.

Säveltäjänä Bach pysyi lähes muuttumattomana koko elämänsä ajan, mikä on hyvin harvinaista kenellekään luojalle. Hänen musiikillinen kielensä muodostui noin 20-vuotiaana, ja hän kuoli 65-vuotiaana. Oletan, että vuonna 1706 tai 1707 Bach koki jonkinlaisen vahvan mystisen shokin. Emme tiedä kumpi, mutta se käänsi hänen elämänsä ylösalaisin, hän tuli tuntemaan – kuten Dostojevski sanoisi – elävän Jumalan ja sitten kävi läpi koko luomispolkunsa tämän kokemuksen pohjalta.

Elämäkerran näkökulmasta Bach eli kaksi elämää. Hän oli arkipäivän standardien mukaan tavallinen saksalainen porvari: hän siirtyi palveluksesta toiseen ja valitsi hyvin harkiten, missä hänen oli kannattavampaa työskennellä, missä palkka oli korkeampi. Kirjeessään ystävälle hän valitti kerran, että hyvän sään ansiosta hänen hautajaisten "onnettomuudet" olivat vähentyneet huomattavasti. Tämä on myös Bach.

Olemme tottuneet kuvaan romanttisesta luojasta, jonka elämä ja luovuus liittyvät erottamattomasti: hän luo, jakaa elämänsä luovuuteen. Mutta Bach on antiromantikko. Hän on keskiaikainen luoja. Hänen elämänsä ulkopuolisella puolella ei ole käytännössä mitään tekemistä luovuuden kanssa. Mutta hänen luovuus ei ole edes 99 prosenttia, vaan enemmän. Tavallinen elämä on vain kuori, kuori, se on täysin kiinnostamatonta luovuuteen verrattuna, koska hän luo Jumalasta ja Jumalaa varten. Kuinka paljon tiedämme Andrei Rublevin elämänpolusta? Ja kuinka tärkeää on tietää hänen elämäkerransa, jotta ymmärrät hänen ikoninsa? Verrattuna hänen "Trinityyn" se ei ole mitenkään kiinnostava. Bachin musiikki on musiikillinen ikoni. Ikonimaalaajan elämä ei ole osa ikonia.

Bachille muistiinpanojen kirjoittamisprosessi oli erittäin tärkeä. Partituurin lopussa hän kirjoitti aina " SoliDeogLoria"("Kunnia yksin Jumalalle" - muokata.), ja alussa - "Herra, auta minua." Siksi voit soittaa Bachia vain rukoilemalla: kun soitat, on kuin lausuisit Jeesus-rukouksen. Vain muutama onnistui. Esimerkiksi Albert Schweitzer, kuuluisa protestanttinen teologi ja humanisti. Hänen esityksissään kuulee, että Bachin musiikki on aina rukousta, mutta hämmästyttävintä on, että se ei ole vain rukousta, vaan myös dialogia. Bach ei vain rukoile, hän kuulee vastaukset. Tämä on säveltäjälle ainutlaatuista! Bachin musiikki on keskustelua ihmisen ja Jumalan välillä.

Bach ja pojat

Yksi Bachin tärkeimmistä teoksista on "High Messu" eli h-molli messu, jonka hän kirjoitti lähes koko elämänsä: hän aloitti vuonna 1720 ja lopetti juuri ennen kuolemaansa. Yleisen käsityksen mukaan Bachin viimeinen teos on Fuugataide, mutta tämä ei ole täysin totta. Todettiin, että se oli käytännössä valmis vuonna 1747 (viimeinen fuuga jäi kuitenkin kesken).

On mielenkiintoista, että Bach kirjoitti tämän messun tietäen hyvin, ettei sitä koskaan esitettäisi. Ne osat messusta, jotka suoritettiin silloisessa luterilaisessa kirkossa ("Kyrie" ja "Gloria"), ovat täällä niin suuria, että niitä on mahdotonta kuvitella liturgisessa käytännössä. Koko messua ei yksinkertaisesti suoritettu protestanttisessa kirkossa. Ja mysteeri säilyy: miksi vakuuttunut protestanttinen luterilainen kirjoittaisi ehdottomasti katolisen messun ja "kaikkien aikojen ja kansojen parhaan messun"? Löysin tämän vastauksen itselleni. Se johtuu siitä, että Bach menee paljon protestantismin ulkopuolelle ja kuuluu kristillisen perinteen kokonaisuuteen.

Minulle henkilökohtaisesti tämän messun "Kyrie" on kirkonlaajuinen, universaali huuto Jumalalle. Ihmiskunta Johann Sebastian Bachin persoonassa pystyi kirjoittamaan tällaisen messun, ja mielestäni tämä on merkittävä argumentti sen puolesta, että Jumala ei erehtynyt luodessaan ihmismaailmaa. Tämä on absoluuttinen arkkityyppi ihmisen rukouksesta Jumalalle ja musiikillinen liturgian arkkityyppi.

Bachin nimikirjoituksen otsikkosivu otsikolla Missa

1700-luvun alku on barokkia, ja barokki on ensisijaisesti melodia. Mutta Bach ei ole melodisti, hän on polyfonisti. Schweitzer jopa uskoi, että hänellä oli ongelmia melodian kanssa. Se, mikä oli niin helppoa italialaisille, oli vaikeaa hänelle. Mutta onko tämä pääasia? Italialaisilla saattaa olla upea melodia, mutta se on melko tyhjä. Entä jos kaikki pitävät esimerkiksi Albinonin ”Adagiosta” tai Marcellon oboekonsertosta? (Tunnettu adagio on kuitenkin myöhempi uudistus). Bach piti myös monista asioista: hän otti rohkeasti, epäröimättä jonkun toisen teoksen, inspiroitui siitä, ja sitten se osoittautui täysin saksalaiseksi, erittäin älykkään musiikiksi.

Tästä syystä muuten monet pseudo-Bachin partituurit. Hän piti joistakin teoksista ja kirjoitti ne uudelleen. Hänhän oli musiikkijohtaja, mikä tarkoittaa, että hänen täytyi esittää muutakin kuin vain omaa teostaan, kun taas hänen omat teoksensa eivät usein olleet omalla kädellä kirjoitettuja: hän ei ehtinyt kirjoittaa muistiin esimerkiksi sävellettyä kantaattia. seuraavan sunnuntain jumalanpalvelukseen ja valjasti koko perheen: vaimo kirjoitti, lapset kirjoittivat...

Bachin barokki on korkeabarokkia, se on kuvanveistoa, musiikin reliefiä. Bachille melodia on aina symboli. Kaikki hänen liikkeensä - ylös ja alas - ovat erittäin merkittäviä. Tässä musiikissa kuvittelet aina tietyn kuvan: pitkiä putoavia ja nousevia linjoja, liikettä, kohoamista - kaikki tämä on niin elävää, että joskus näyttää siltä, ​​että näkisit sen. Ja jos katsot myös tulosta, nämä nuottien nousut ovat yksinkertaisesti täysin ilmeisiä. Bachin musiikki on todellinen äänitallenne, ja joskus ristisanatehtävä, koska äänien yleisen polyfonian takana joitain rivejä, vivahteita, lyöntejä ei voi näyttää kukaan esittäjä - ne jäävät vain kapellimestari tiedoksi, joka näkee partituurin ja Jumala.

Bach. "Credon" ensimmäisen arkin nimikirjoitus

Itse asiassa Bachilla ei ollut seuraajia, tietty perinne päättyi häneen. Hänen poikansa, jotka sävelsivät jo varhaisen klassismin tapaan, syrjäyttivät väliaikaisesti isänsä suosiossa. Jos kysyisit Bachista Haydnin ja Mozartin aikana, ajattelisit ennen kaikkea Carl Philipp Emmanuelia tai Johann Christiania, mutta tuskin Johann Sebastiania. Vasta myöhemmin Mendelssohn ja romantiikan piiri löysivät uudelleen suuren Bachin. Ja vaikka meidän täytyy tietysti kiittää heitä tästä, juuri heidän ainutlaatuinen ymmärryksensä hänen musiikistaan ​​loi perustan sen ei aivan riittävälle esitykselle. He kuulivat sen omalla tavallaan, hyvin romanttisesti.

Suuri Mozart, kenties ainoa 1700-luvun toisen puoliskon säveltäjä, pystyi todella ymmärtämään Bachia. Se tosiasia, että Mozart tunsi ja arvosti Bachin musiikkia, on kiistaton. Hän käytti sitä jopa myöhemmissä teoksissaan: hän teki transkriptioita useista Bachin preludeista ja fuuoista.

Kyllä, Bach ja Mozart asetetaan usein vastakkain. Tämä on hyvin hienovarainen asia. Nämä kaksi ihmistä olivat tietysti musiikillisia henkinäkijöitä, muita heidän kaltaisiaan ei ole lähiaikoina. Mutta nähdäkseni Mozart ei siirtänyt musiikillisia paljastuksiaan ruokavalion kautta. Meediona hän kuunteli musiikkia taivaalta ja kirjoitti sen muistiin. Hän ehkä itsekin joskus pelästyi siitä, ei ymmärtänyt sitä ja jopa tukehtui siihen, kuten Forman osoittaa upeasti elokuvassa "Amadeus". Tärkeintä on kirjoittaa se ylös mahdollisimman nopeasti... Bachin kanssa se on täysin erilaista.

Bach on tietoinen rukous, joka tunkeutuu hänen koko olemukseensa. Hänen musiikkinsa on inspiroitunutta, joskus jopa hurmioitunutta, mutta se on myös suodatettua älyn läpi. Siinä on gnoosielementti. Bach elää jokaista säveltä ja siirtyy jokaisesta nuotista seuraavaan - voit tuntea sen. Jopa maallisissa teoksissa kuulet hänen musiikillisen kudoksensa kaiken moniäänisyyden ja monikerroksisuuden. Kun esitys on oikea, tunnet rakenteen niin jännityksen ja tiheyden, että siihen on yksinkertaisesti mahdotonta lisätä yhtä nuottia! Kenelläkään hänen aikalaisistaan ​​ei ole tätä. Mutta samalla kaikki tämä sulautuu täydelliseen harmoniaan ja havaitaan jopa barokkimaisesti. Kuinka tämä tapahtuu, on epäselvää. Se on ihme.

Bach oli yleensä esteetti. Hänellä oli hyvä käsitys kunkin instrumentin erityispiirteistä. Mutta hän kirjoitti joitain asioita ilman minkäänlaista viittausta soittimeen, niin sanoaksemme, jollekin abstraktille instrumentille. Ehkä sinun pitäisi vain katsoa tällaisia ​​partituureja ja esittää ne itsessäsi? "Fuugataide", esimerkiksi. Tämä on jo eräänlaista matematiikkaa, Aleksei Losevin "nimen filosofiaa". Bach ei saanut tätä teosta valmiiksi, mutta ehkä musiikki vain meni johonkin "neljänteen ulottuvuuteen", joihinkin musiikillisten abstraktioiden ja eidosten transsendenttisiin maailmoihin?

Bachin muistomerkki Leipzigissä

Bachia kuullaan melko usein elokuvissa. Voit muistaa vaikka Tarkovskin tai von Trierin. Miksi? Ehkä siksi, että Bach on opas uskon maailmaan. Omasta elämäkerrastani käy hyvin selväksi, miksi näin on. Bach oli ensimmäinen rakkauteni, se oli yksi niistä, jotka johtivat minut kirkkoon ja Jumalan luo. Kuten ymmärrät, puhumme 70-luvusta, ja lukuun ottamatta hämäriä muistoja isotätini uskonnollisuudesta, joka meni kirkkoon ja rukoili öisin, en nähnyt lähelläni inspiroivia esimerkkejä. Mutta Bachin musiikki itsessään on sellaista, että jos olet siihen kyllästynyt, on mahdotonta pysyä ateistina. Tyypillisellä Neuvostoliiton aikakaudella, virallisen ateismin aikakaudella, ihmiset, aivan luonnollisesti, kaipasivat Jumalaa. Mutta Bachia ei voitu kieltää. Loppujen lopuksi tämä on musikaalinen Everest, ja sitä on mahdotonta kiertää. Mutta tämä Everest puhui Jumalasta koko ajan. Ja vaikka Neuvostoliiton musiikkitieteilijät yrittivät kiertää tämän ongelman, sille ei voitu tehdä mitään.

Valmistuin MEPhI:stä, teoreettisen fysiikan laitokselta. Tämä on ainoa korkeakouluni. Miksi tarvitsen Bachia, "21. vuosisadan fyysikon"? Koska kaikki tarvitsevat aina Bachia - ja 2000-luvun fyysikon, aivan kuten 2400-luvun sanoittajan. Kaikki tarvitsevat Bachin musiikkia, aivan kuten jokaisen tarvitsee lukea pyhiä kirjoituksia, aivan kuten jokainen tarvitsee uskoa Kristukseen. Sama pätee Bachin musiikkiin.

Johann Sebastian Bach on maailman kulttuurin suurin hahmo. 1700-luvulla eläneen universaalin muusikon työ on genreillään kaikenkattavaa: saksalainen säveltäjä yhdisti ja yleisti protestanttisen koraalin perinteet Itävallan, Italian ja Ranskan musiikkikoulujen perinteisiin.

200 vuotta muusikon ja säveltäjän kuoleman jälkeen kiinnostus hänen työhönsä ja elämäkertaansa ei ole jäähtynyt, ja aikalaiset käyttävät Bachin teoksia 1900-luvulla löytäen niistä merkitystä ja syvyyttä. Solarisissa kuullaan säveltäjän koraalipreludi. Johann Bachin musiikki ihmiskunnan parhaana luomuksena nauhoitettiin Voyager Golden Recordille, joka oli kiinnitetty Maasta vuonna 1977 laukaisuun avaruusalukseen. New York Timesin mukaan Johann Sebastian Bach on ensimmäinen kymmenen parhaan maailmansäveltäjän joukossa, joka loi ajan yläpuolella olevia mestariteoksia.

Lapsuus ja nuoruus

Johann Sebastian Bach syntyi 31. maaliskuuta 1685 Thüringenin kaupungissa Eisenachissa, joka sijaitsee Hainigin kansallispuiston kukkuloiden ja Thüringenin metsän välissä. Pojasta tuli ammattimuusikon Johann Ambrosius Bachin perheen nuorin ja kahdeksas lapsi.

Bachin suvussa on viisi muusikkopolvea. Tutkijat laskivat viisikymmentä Johann Sebastianin sukulaista, jotka yhdistävät elämänsä musiikkiin. Heidän joukossaan on säveltäjän isoisoisoisä Faith Bach, leipuri, joka kantoi kantta kaikkialla, laatikon muotoista kynittyä soittimia.

Perheen pää Ambrosius Bach soitti viulua kirkoissa ja järjesti sosiaalisia konsertteja, joten hän opetti nuorimmalle pojalleen ensimmäiset musiikkituntinsa. Johann Bach lauloi kuorossa pienestä pitäen ja ilahdutti isäänsä kyvyillään ja musiikillisen tiedon ahneudellaan.

Johann Sebastianin äiti Elisabeth Lemmerhirt kuoli 9-vuotiaana, ja vuotta myöhemmin pojasta jäi orpo. Nuorempi veli otettiin vanhimman, naapurikaupungin Ohrdrufin kirkon urkurin ja musiikinopettajan Johann Christophin hoitoon. Christophe lähetti Sebastianin lukioon, jossa hän opiskeli teologiaa, latinaa ja historiaa.

Vanhempi veli opetti nuoremman veljen soittamaan klaveria ja urkuja, mutta nämä oppitunnit eivät riittäneet uteliaalle pojalle: hän otti salaa Christophelta kaapista muistikirjan, jossa oli kuuluisien säveltäjien teoksia, ja kopioi nuotit kuutamoisina iltoina. Mutta hänen veljensä huomasi Sebastianin tekevän jotain laitonta ja otti muistiinpanot pois.

Johann Bach itsenäistyi 15-vuotiaana: hän sai työpaikan Lüneburgissa ja valmistui loistavasti laululukiosta ja avasi tiensä yliopistoon. Mutta köyhyys ja tarve ansaita toimeentuloa lopettivat opinnot.

Lüneburgissa uteliaisuus pakotti Bachin matkustamaan: hän vieraili Hampurissa, Cellessä ja Lyypeckissä, jossa hän tutustui kuuluisien muusikoiden Reinckenin ja Georg Böhmin työhön.

Musiikki

Valmistuttuaan Lüneburgin lukiosta Johann Bach sai vuonna 1703 työpaikan hovimuusikkona Weimarin herttua Johann Ernstin kappelissa. Bach soitti viulua kuusi kuukautta ja saavutti ensimmäisen suosionsa esiintyjänä. Mutta pian Johann Sebastian kyllästyi herrasmiesten korvien miellyttämiseen viulunsoitolla - hän haaveili taiteen kehittämisestä ja uusien horisonttien avaamisesta. Siksi hän epäröimättä suostui ottamaan vapaan hoviurkurin paikan Arnstadtin Pyhän Bonifatiuksen kirkossa, joka on 200 kilometrin päässä Weimarista.

Johann Bach työskenteli kolme päivää viikossa ja sai korkean palkan. Uuden järjestelmän mukaan viritetyt kirkon urut laajensivat nuoren esiintyjän ja säveltäjän mahdollisuuksia: Arnstadtissa Bach kirjoitti kolme tusinaa urkuteosta, capricciota, kantaatteja ja sviittejä. Mutta jännittyneet suhteet viranomaisiin pakottivat Johann Bachin lähtemään kaupungista kolmen vuoden jälkeen.

Viimeinen pisara, joka painoi kirkon viranomaisten kärsivällisyyden, oli muusikon pitkä siirto Arnstadtista. Inertit kirkkomiehet, jotka jo ennestään eivät pitäneet muusikosta hänen innovatiivisesta lähestymistavastaan ​​kulttipyhien teosten esittämiseen, antoivat Bachille nöyryyttävän oikeudenkäynnin Lyypekin matkaa varten.

Kaupungissa asui ja työskenteli kuuluisa urkuri Dietrich Buxtehude, jonka improvisaatioita urkuilla Bach unelmoi kuunnella lapsuudesta asti. Ilman rahaa vaunuun Johann meni Lyypekkiin jalkaisin syksyllä 1705. Mestarin esitys järkytti muusikkoa: varatun kuukauden sijaan hän jäi kaupunkiin neljäksi.

Palattuaan Arnstadtiin ja väiteltyään esimiehiensä kanssa Johann Bach jätti "kotikaupunkinsa" ja meni Thüringenin kaupunkiin Mühlhauseniin, missä hän sai työtä urkurina Pyhän Blasiuksen kirkosta.

Kaupungin viranomaiset ja kirkon viranomaiset suosivat lahjakasta muusikkoa, ja hänen tulonsa olivat korkeammat kuin Arnstadtissa. Johann Bach esitti viranomaisten hyväksymän taloudellisen suunnitelman vanhojen urkujen entisöimiseksi ja kirjoitti uuden konsulin virkaanastujaisiin omistetun juhlakantaatin "Herra on kuninkaani".

Mutta vuotta myöhemmin vaeltajien tuuli "poisti" Johann Sebastianin paikaltaan ja siirsi hänet aiemmin hylättyyn Weimariin. Vuonna 1708 Bach otti hoviurkurin paikan ja asettui taloon herttuan palatsin viereen.

Johann Bachin elämäkerran ”Weimar-kausi” osoittautui hedelmälliseksi: säveltäjä sävelsi kymmeniä kosketinsoittimia ja orkesteriteoksia, tutustui Corellin tuotantoon ja oppi käyttämään dynaamisia rytmejä ja harmonisia kuvioita. Kommunikointi työnantajansa, kruununherttua Johann Ernstin kanssa, säveltäjä ja muusikko, vaikutti Bachin työhön. Vuonna 1713 herttua toi Italiasta nuotteja paikallisten säveltäjien musiikkiteoksista, mikä avasi Johann Bachille uusia näköaloja taiteeseen.

Weimarissa Johann Bach aloitti työskentelyn "urkukirjassa", joka on kokoelma kuoropreludeja urkuille, ja sävelsi majesteettiset urut "Toccata ja fuuga d-molli", "Passacaglia c-molli" ja 20 henkistä kantaattia.

Weimarin palveluksensa päätyttyä Johann Sebastian Bachista oli tullut tunnettu cembalisti ja urkuri. Vuonna 1717 kuuluisa ranskalainen cembalisti Louis Marchand saapui Dresdeniin. Konserttimestari Volumier, kuultuaan Bachin lahjakkuudesta, kutsui muusikon kilpailemaan Marchandin kanssa. Mutta kilpailupäivänä Louis pakeni kaupungista epäonnistumista peläten.

Muutoksen halu kutsui Bachin tielle syksyllä 1717. Herttua vapautti rakkaan muusikkonsa "häpeästi". Urkurin yhtyeenjohtajaksi palkkasi musiikkiin hyvin perehtynyt prinssi Anhalt-Keten. Mutta prinssin sitoutuminen kalvinismiin ei antanut Bachia säveltää hienostunutta musiikkia palvontaan, joten Johann Sebastian kirjoitti pääasiassa maallisia teoksia.

Johann Bach sävelsi Köthen-kaudella kuusi sarjaa sellolle, ranskalaiset ja englanninkieliset kosketinsarjat sekä kolme sonaattia viulusooloille. Köthenissä ilmestyivät kuuluisat "Brandenburg Concertos" ja 48 preludia ja fuugaa sisältävä teossarja "Hyvin temperoitu klavier". Samaan aikaan Bach kirjoitti kaksi- ja kolmiäänisiä keksintöjä, joita hän kutsui "sinfonioiksi".

Johann Bach aloitti vuonna 1723 Leipzigin kirkon Pyhän Tuomaan kuoron kantorina. Samana vuonna yleisö kuuli säveltäjän teoksen "St. John's Passion". Pian Bach otti kaikkien kaupungin kirkkojen "musiikillisen johtajan" paikan. "Leipzigin kauden" kuuden vuoden aikana Johann Bach kirjoitti 5 vuotuista kantaattisykliä, joista kaksi katoaa.

Kaupunginvaltuusto antoi säveltäjälle 8 kuoroartistia, mutta tämä määrä oli erittäin pieni, joten Bach palkkasi itse jopa 20 muusikkoa, mikä aiheutti toistuvia yhteenottoja viranomaisten kanssa.

Johann Bach sävelsi 1720-luvulla pääasiassa kantaatteja esitettäväksi Leipzigin kirkoissa. Halutessaan laajentaa ohjelmistoaan säveltäjä kirjoitti maallisia teoksia. Keväällä 1729 muusikko nimitettiin Bachin ystävän Georg Philipp Telemannin perustaman maallisen yhtyeen College of Musicin johtajaksi. Yhtye esitti kahden tunnin konsertteja kahdesti viikossa vuoden ajan Zimmerman's Coffee Housessa lähellä toria.

Suurin osa säveltäjän vuosina 1730–1750 säveltämistä maallisista teoksista on Johann Bachin kirjoittamia kahviloissa esitettäväksi.

Näitä ovat humoristinen ”Coffee Cantata”, sarjakuva ”Talonpoikakantaatti”, kosketinsoittimet ja konsertot sellolle ja cembalolle. Näiden vuosien aikana kirjoitettiin kuuluisa "Messu h-molli", jota kutsutaan kaikkien aikojen parhaaksi kuoroteokseksi.

Hengellisestä esityksestä Bach loi korkean messun h-molli ja Pyhän Matteuksen passion, ja hän sai hovilta Puolan ja Saksilaisen kuninkaallisen hovin säveltäjän arvonimen palkinnoksi luovuudestaan.

Vuonna 1747 Johann Bach vieraili Preussin kuninkaan Frederick II:n hovissa. Aatelismies tarjosi säveltäjälle musiikkiteeman ja pyysi häntä kirjoittamaan improvisaation. Bach, improvisaation mestari, sävelsi välittömästi kolmiosaisen fuugan. Pian hän täydensi sitä tämän teeman muunnelmilla, kutsui sitä "musiikkitarjoukseksi" ja lähetti sen lahjaksi Frederick II:lle.

Toista suurta sykliä, nimeltään "Fugan taide", Johann Bach ei saanut valmiiksi. Pojat julkaisivat sarjan isänsä kuoleman jälkeen.

Viime vuosikymmenellä säveltäjän maine hiipui: klassismi kukoisti ja aikalaiset pitivät Bachin tyyliä vanhanaikaisena. Mutta nuoret säveltäjät, jotka kasvatettiin Johann Bachin teosten parissa, kunnioittivat häntä. Myös suuren urkurin työtä rakastettiin.

Kiinnostuksen nousu Johann Bachin musiikkiin ja säveltäjän maineen elpyminen alkoi vuonna 1829. Pianisti ja säveltäjä Felix Mendelssohn järjesti maaliskuussa Berliinissä konsertin, jossa esitettiin teos "St. Matthew Passion". Siitä seurasi odottamattoman kova vastaus, ja esitys keräsi tuhansia katsojia. Mendelssohn konsertoi Dresdenissä, Koenigsbergissä ja Frankfurtissa.

Johann Bachin teos ”A Musical Joke” on edelleen yksi tuhansien esiintyjien suosikeista ympäri maailmaa. Leikkisä, melodinen, lempeä musiikki soi eri muunnelmissa moderneilla soittimilla.

Länsimaiset ja venäläiset muusikot popularisoivat Bachin musiikkia. Lauluyhtye The Swingle Singers julkaisi debyyttialbuminsa Jazz Sebastian Bach, joka toi kahdeksan laulajan ryhmälle maailmanmainetta ja Grammy-palkinnon.

Johann Bachin musiikin sovittivat myös jazzmuusikot Jacques Lussier ja Joel Spiegelman. Venäläinen esiintyjä yritti osoittaa kunnioitusta nerolle.

Henkilökohtainen elämä

Lokakuussa 1707 Johann Sebastian Bach meni naimisiin nuoren serkkunsa arnstadtista Maria Barbaran kanssa. Pariskunnalla oli seitsemän lasta, mutta kolme kuoli lapsena. Kolme poikaa - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel ja Johann Christian - seurasivat isänsä jalanjälkiä ja heistä tuli kuuluisia muusikoita ja säveltäjiä.

Kesällä 1720, kun Johann Bach ja Anhalt-Köthenin prinssi olivat ulkomailla, Maria Barbara kuoli jättäen neljä lasta.

Säveltäjän henkilökohtainen elämä parani vuotta myöhemmin: herttuan hovissa Bach tapasi nuoren kauneuden ja lahjakkaan laulajan Anna Magdalena Wilken. Johann meni naimisiin Annan kanssa joulukuussa 1721. Heillä oli 13 lasta, mutta 9 selvisi isänsä jälkeen.

Vanhuudessa perhe osoittautui säveltäjän ainoaksi lohdutukseksi. Johann Bach sävelsi vaimolleen ja lapsilleen lauluyhtyeitä ja järjesti kamarikonsertteja nauttien vaimonsa lauluista (Anna Bachilla oli kaunis sopraano) ja aikuisten poikiensa soitosta.

Johann Bachin vaimon ja nuorimman tyttären kohtalo oli surullinen. Anna Magdalena kuoli kymmenen vuotta myöhemmin köyhiä halveksivassa talossa, ja nuorin tytär Regina sai puoliksi kerjäläisen olemassaolon. Hänen elämänsä viimeisinä vuosina Ludwig van Beethoven auttoi naista.

Kuolema

Viiden viime vuoden aikana Johann Bachin näkemys heikkeni nopeasti, mutta säveltäjä sävelsi musiikkia ja saneli teoksia vävylleen.

Vuonna 1750 brittiläinen silmälääkäri John Taylor saapui Leipzigiin. Lääkärin mainetta tuskin voi kutsua moitteettomaksi, mutta Bach tarttui olkiin ja tarttui mahdollisuuteen. Leikkauksen jälkeen muusikon näkö ei palannut. Taylor leikkasi säveltäjän toisen kerran, mutta lyhyen näön palautumisen jälkeen tapahtui heikkeneminen. 18. heinäkuuta 1750 tapahtui aivohalvaus, ja 28. heinäkuuta 65-vuotias Johann Bach kuoli.

Säveltäjä haudattiin Leipzigiin kirkon hautausmaalle. Kadonnut hauta ja jäännökset löydettiin vuonna 1894 ja haudattiin uudelleen Johanneksen kirkon kivisarkofaagiin, jossa muusikko palveli 27 vuotta. Temppeli tuhoutui pommituksissa toisen maailmansodan aikana, mutta Johann Bachin tuhkat löydettiin ja siirrettiin vuonna 1949 Tuomaan kirkon alttarille haudattuna.

Vuonna 1907 avattiin museo Eisenachiin, jossa säveltäjä syntyi, ja vuonna 1985 museo ilmestyi Leipzigiin.

• Johann Bachin suosikkiharrastus oli vierailla maakuntien kirkoissa köyhäksi opettajaksi pukeutuneena.
• Säveltäjän ansiosta sekä miehet että naiset laulavat kirkon kuoroissa. Johann Bachin vaimosta tuli ensimmäinen kirkon kuoron jäsen.
• Johann Bach ei ottanut rahaa yksityistunteihin.
• Sukunimi Bach on käännetty saksasta "virta".

• Johann Bach vietti kuukauden vankilassa pyytäessään jatkuvasti eroa.
• George Frideric Händel oli Bachin aikalainen, mutta säveltäjät eivät tavanneet. Kahden muusikon kohtalot ovat samanlaiset: molemmat sokeutuivat puoskari Taylorin tekemän epäonnistuneen leikkauksen seurauksena.
• Täydellinen luettelo Johann Bachin teoksista julkaistiin 200 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.
• Saksalainen aatelismies käski säveltäjän kirjoittaa teoksen, jonka kuunneltuaan hän voisi vaipua syvään uneen. Johann Bach täytti pyynnön: kuuluisat Goldberg-muunnelmat ovat edelleen hyvä "unilääke".

Bachin aforismit

• "Hyvien yöunien saamiseksi sinun tulee mennä nukkumaan eri päivänä kuin sinun pitäisi herätä."
• "Näppäimistön soittaminen on helppoa: sinun tarvitsee vain tietää, mitä näppäimiä painaa."
• "Musiikin tarkoitus on koskettaa sydämiä."

Musiikkiteoksia

• "Ave Maria"
• "English Suite N3"
• "Brandenburg Concert N3"
• "Italialainen vaikutus"
• "Konsertti N5 F-Minor"
• "Konsertti N1"
• "Konsertto sellolle ja orkesterille D-molli"
• "Konsertto huilulle, sellolle ja harpulle"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Sviitti N2 B-Minor"
• "Sviitti N2"
• "Sviitti Orchestra N3 D-duurille"
• "Toccata ja Fuuga D-Minor"

Johann Sebastian Bach on yksi suurimmista ja tunnetuimmista säveltäjistä. Hän kirjoitti monia upeita musiikkikappaleita, joita miljoonat ihmiset ympäri maailmaa kuuntelevat ja ihailevat edelleen. Opitaanpa lisää tämän erinomaisen saksalaisen säveltäjän elämästä.

Johann Sebastian Bach: elämäkerta

Johann Sebastian Bach syntyi vuonna 1685, 31. maaliskuuta, Saksassa, Eisenachin kaupungissa. Hänen vanhempansa olivat saksalainen muusikko ja kapellimestari Johann Ambrosius Bach ja Elisabeth Lemmerhirt. Johann Sebastianin äiti kuoli hänen ollessaan 9-vuotias, ja vuotta myöhemmin hänen isänsä kuoli. Sitten hänen vanhempi veljensä Johann Christoph, urkuri, otti hänet huostaan ​​Ohrdrufin kaupunkiin. Hän opetti pojalle musiikkia, erityisesti urkujen ja klavierin soittamista. Muutamaa vuotta myöhemmin hän kuoli, ja Bach meni Lüneburgiin, missä hän tuli laulukouluun. Opintojensa aikana hän vieraili usein Hampurin ja Cellen kaupungeissa, joissa hän kuuli monien kuuluisien aikalaistensa teoksia.

Vuonna 1703 Johann Sebastian Bachista tuli herttua Johann Ernstin hovimuusikko Weimarissa. Jonkin ajan kuluttua hänet kutsuttiin Arnstadtiin Pyhän Bonifatiuksen kirkkoon urkuriksi. Tänä aikana säveltäjä loi useita teoksia urkuille. Vuonna 1705 Bach matkusti Lyypekkiin tapaamaan erinomaista saksalaista urkuria Dietrich Buxtehudea. Kahden vuoden kuluttua Johann Sebastian aloitti työskentelyn Mühlhausenin Pyhän Blasiuksen kirkossa. Samana vuonna 1707 hän meni naimisiin serkkunsa Maria Barbara Bachin kanssa. Tulevaisuudessa heillä oli 7 lasta, joista 3 kuoli lapsuudessa.

Vuonna 1708 Johann Sebastian Bach palasi Weimariin ja ryhtyi hoviurkuriksi. Siellä hän työskenteli vuoteen 1717 asti. Tänä aikana Bach sävelsi monia musiikkiteoksia eri soittimille. Hänen maineensa esiintyjänä levisi laajasti. Vuonna 1717 ranskalainen urkuri ja pianisti Louis Marchand saapui Dresdeniin. Bach ja Marchand kutsuttiin osallistumaan heidän väliseen musiikkikilpailuun, molemmat suostuivat, mutta Bachin soittaman kuultuaan Marchand lähti yllättäen Dresdenistä.

Vuonna 1718 säveltäjä sai Anhalt-Kotenin prinssin hovikapellimestaripaikan. Vuonna 1720 Bachin vaimo Maria Barbara kuoli. Vuotta myöhemmin Johann Sebastian tapasi saksalaisen laulajan Anna Magdalena Wilken, jonka kanssa hän pian meni naimisiin. Myöhemmin heillä oli 13 lasta, joista 7 kuoli lapsuudessa. Kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1723, Bach vaihtoi työpaikkansa Leipzigin St. Thomas Schooliin, jossa hänestä tuli kuoron kanttori. Hän työskenteli siellä kuolemaansa asti, ja näinä vuosina kirjoitettiin suurin osa hänen kuuluisista musiikkiteoksistaan. Ajan myötä säveltäjälle kehittyi vakavia näköongelmia. Vuonna 1750 Bach leikattiin, mutta tämä ei johtanut parantumiseen, ja hän sokeutui. Johann Sebastian Bach kuoli 28. heinäkuuta samana vuonna Leipzigissä.

Johann Sebastian Bachin teoksia

Johann Sebastian Bach kirjoitti yli tuhat musiikkikappaletta eri genreissä. Hänen musiikkinsa urkuille, cembalolle, orkesterille sekä lauluteoksille tunnetaan.

1. Urkuteokset.

Bachin urkuteosten joukossa on preludit, toccatat, fantasiat ja fuugat. Hänen "urkukirjansa" on kuuluisa, joka sisältää 46 preludia, 6 kolme sonaattia, Leipzigin koraaleja ja kokoelman "Clavier-Übung" (3. osa).

2. Näppäimistö toimii.

Kun puhutaan Bachin kosketinsoittimien teoksista, ei voi olla mainitsematta kokoelmaa "The Well-Tempered Clavier". Se sisältää 48 preludia ja fuugaa jokaiselle koskettimelle. Johann Sebastian kirjoitti myös 15 kaksiäänistä ja 15 kolmiäänistä keksintöä. Hänen englannin- ja ranskankieliset sarjansa, alkusoitto ranskalaiseen tyyliin, italialainen konsertto ja Goldbergin variaatiot ovat tunnettuja.

3. Teoksia orkesterille.

Jotkut Bachin tunnetuimmista orkesteriteoksista ovat Brandenburgin konsertos. Hänen "Vitsi" - toisen sarjan viimeinen osa - ja "Aria" - kolmannen sarjan 2. osa - ovat kuuluisia. Säveltäjä kirjoitti myös 2 viulukonserttoa, konsertin kahdelle viululle d-molli, konserttoja klavierille ja kamariorkesterille, sarjat viululle, sellolle, huilulle ja luutolle.

4. Lauluteokset.

Bach loi yli 300 kantaattia, mukaan lukien "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". puhumme maallisuudesta, niin näitä ovat esimerkiksi "Kahvi" ja "Talonpoika" Tunnetaan teokset "Passio Johanneksen mukaan" ja "Passio Matteuksen mukaan", myös joulu- ja pääsiäisoratoriot, h-molli messu. .

Lainausmerkit: 1. Kaiken musiikin tarkoitus ja lopullinen päämäärä ei saa olla muuta kuin Jumalan ylistäminen ja sielun ennallistaminen. 2. Minun piti työskennellä kovasti. Jokainen, joka on yhtä ahkera, saavuttaa saman menestyksen. 3. Siellä missä on jumalallista musiikkia, Jumala on aina siellä armollisella läsnäolollaan. 4. Musiikin tarkoitus on koskettaa sydämiä. 5. Minkä tahansa instrumentin soittaminen on erittäin helppoa: sinun tarvitsee vain painaa oikeaa näppäintä oikeaan aikaan. Ja hän tulee pelaamaan itseään.

Saavutukset ja panokset:

Ammatillinen, sosiaalinen asema: Johann Sebastian Bach, saksalainen säveltäjä ja urkuri.
Tärkeimmät panokset (tunnetaan seuraavista: Bachia pidetään barokin ajan suurimpana säveltäjänä ja yhtenä kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä. Hänen kuuluisien sävellyksiensä ja mestariteosten joukossa: "Toccata ja fuuga d-molli". "Messu h-molli", "Brandenburgin konsertit" ja "Hyvin temperoitu klavier".
Talletukset: Johann Sebastian Bach, saksalainen säveltäjä, urkuri, jota pidetään yhtenä historian suurimmista ja vaikutusvaltaisimmista säveltäjistä. Bach on yksi maailman humanistisen kulttuurin merkittävimmistä edustajista.
Hän on kirjoittanut kuoro-, laulu-urku-, kamari- ja orkesterimusiikkia sekä konserttimusiikkia.
Hänen luova panoksensa oli valtava ja sisälsi yli 1000 musiikkiteosta, nimittäin kantaatteja, konserttoja, oratorioita, passioneja ja magnificata, teoksia urkuille, messuja, koraalipreludit, passionit ja magnificata, fuugat, sonaatit ja sarjat soolosoittimille.
Bach tunnettiin elinaikanaan paremmin urkurina kuin säveltäjänä, mutta hänen neroutensa sai tunnustusta vasta 1800-luvulla, erityisesti romanttisten säveltäjien, kuten Mendelssohnin ja Schumannin, ansiosta. Siitä lähtien hänen maineensa alkoi kasvaa tasaisesti.
Bachin valtava luova perintö voidaan jakaa kolmeen osa-alueeseen - urkuihin (Arnstadtin ja Weimarin kaudet), instrumentaaliseen (Köthen-kausi), lauluun ja dramatiikkaan, jotka liittyvät pääasiassa Leipzigiin.
Hänen kuolemansa jälkeisinä ensimmäisinä vuosikymmeninä hänen työnsä unohdettiin, ja vasta 1800-luvulla hänen neroutensa tunnustettiin laajalti. Jokaiselle Bachin tunnetulle teokselle annettiin BWV-numero (lyhenne sanoista Bach Werke Verzeichnis - Bachin teosten luettelo).
Hän löysi universaalin rakenteen, joka välitti helposti ja läpinäkyvästi ikuisuuden äänen, korkeampien sfäärien melodian ja syviä inhimillisiä merkityksiä. Bachin musiikki (der Bach - saksalainen stream) on ehtymätön lähde ihmishengen korkeimmista pyrkimyksistä ja syvimmistä kokemuksista. Hänen teoksensa perustuivat rakenteelliseen periaatteeseen - symmetriseen samankeskiseen muotoon, jossa moniääninen (horisontaalinen) ja harmoninen (pysty) tasapainottivat toisiaan, jossa dramaattista laajuutta ja muotovapautta organisoivat hallitseva idea ja syvä sisäinen keskittyminen.
Luova tyyli: Bachin luovan tyylin muodostuminen tapahtui eri musiikkityylien, koulukuntien ja genrejen imeytymisen ja orgaanisen fuusioinnin kautta. Bach kopioi monien ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien teoksia itselleen ymmärtääkseen heidän musiikillista kieltään. Hän rikasti ja täytti teoksiaan pohjoissaksalaisella kontrapunktaalisella tyylillä, italialaisen ja ranskalaisen musiikin rytmeillä, muodoilla ja teksteillä sekä luterilaisella liturgialla. Eri genrejen ja tyylien tunkeutuminen hänen työssään oli sopusoinnussa musiikillisen ajattelun universaalisuuden ja kosmisen luonteen, inhimillisten kokemusten syvyyden ja koskettavuuden kanssa. Bachin musiikkityylille on ominaista hänen poikkeuksellinen melodisen rakenteen hallinta, jossa yksittäinen musiikillinen idea hallitsee melodian liikettä, sekä hänen poikkeuksellinen kontrapunktiotekniikan hallinta, joka mahdollistaa kahden tai useamman melodian vuorovaikutuksen samanaikaisesti. Bach oli lyömätön polyfonian mestari, joka erottui halustaan ​​improvisoida kosketinsoittimella ja loistavalla virtuoosityylistään, joka sisälsi molempien käsien kaikkien sormien käytön.
Päätyöt: Brandenburgin konsertot, Goldberg-muunnelmat, hyvin temperoitu klavier, englantilaiset ja ranskalaiset sarjat, h-molli messu, Pyhän Matteuksen passio, Pyhän Johanneksen passio, Magnificat, musiikkitarjous, fuugataide, sonaatit ja partitoita sooloviululle.

Ura ja henkilökohtainen elämä:

Alkuperä: Hän syntyi Eisenachissa Thüringenissä 21. maaliskuuta 1685, samaan aikaan kuin hänen suuri aikalaisensa Händel. Hän oli nuorin ja kahdeksas lapsi kaupunkimuusikkon Johann Ambrosius Bachin ja Maria Elisabeth Lemmerhirtin perheessä.
Koulutus: Hänen isänsä opetti hänet soittamaan viulua ja cembaloa. Hänen setänsä olivat myös ammattimuusikoita ja yksi heistä, Johann Christoph Bach, joka oli erityisen kuuluisa, opetti hänelle urkujen soittamista. Tällä hetkellä hän lauloi sopraanoa Lunebergin kaupungin koulun kuorossa.
Ammatillisen toiminnan päävaiheet: Hän asui lyhyen aikaa Lüneburgissa 1700-1702 ja vuonna 1703 hänestä tuli viulisti prinssin yksityisorkesterissa Weimarissa. Samana vuonna hän muutti Arnstadtiin, jossa hän työskenteli urkurina 1703-1707.
Vuonna 1707 Bach meni Mühlhauseniin, missä hän sai tuottoisen urkurin aseman. Siellä hän meni naimisiin serkkunsa Maria Barbara Bachin kanssa, joka synnytti hänelle seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsuudessa.
Vuonna 1708 hänestä tuli hoviurkuri ja konserttijärjestäjä Weimarissa. Tämä oli hänen ensimmäinen merkittävä nimitys, ja vuonna 1714 hänestä tuli säestäjä.
Vuonna 1717 hän muutti Kötheniin, missä Leopold Anhalt palkkasi hänet bändimestariksi. Tätä seurasi kuuden vuoden oleskelu (1717 – 1723) Köthenissä, jossa hän työskenteli hovimuusikkona.
Vuodesta 1703 lähtien Arnstadtissa ja Mühlhausenissa hän aloitti jo ensimmäisten urkupreludiensa luomisen. Vuonna 1708 hän kirjoitti uuden konsulin virkaanastujaisjuhlaa varten juhlakantaatin "Herra on minun kuninkaani", BWV 71.
Weimarissa (1708-1717) Bach kirjoitti suurimman osan teoksistaan ​​urkuille: Passacaglia ja Fuuga c-molli, useimmat suuret preludit ja fuugat - 45 koraalipreludia, jotka kerättiin pieneen "urkumuistikirjaan".
Niin sanottuja Brandenburgin konserttoja ei kirjoitettu kerralla, eikä kaikkia yhdessä. Tutkijat ehdottavat, että luvut 1, 3 ja 6 on saatettu kirjoitettu paljon aikaisemmin, Bachin Weimar-kaudella (1708-1717), kun taas numerot 2, 4 ja 5 on todennäköisesti kirjoitettu Köthenissä. Myöhemmin Bach kokosi kuusi konserttoa ja omisti ne Brandenburgin markkrahville toivoen löytävänsä hänelle uuden työpaikan.
Köthenissä (1717-1723) hän keskittyi instrumentaalisävellysten luomiseen, erityisesti klavierille: Kromaattinen fantasia ja fuuga; Englannin- ja ranskankieliset sarjat klavierille, kaksi- ja kolmiäänisille keksinnöille, jotka on kirjoitettu Wilhelm Friedemannin pojan koulutukseen, ja suuren teoksen ensimmäinen osa "The Well-Tempered Clavier" (1722). Samaan aikaan kirjoitettiin kuuluisat Brandenburgin konsertit (nro 2, 4, 5) (1711–20), joita pidettiin kaikkien aikojen parhaimpana kirjoitettuna konserteina.
Vuonna 1723 hän muutti lopulta Leipzigiin, missä hän otti vastaan ​​Pyhän Tuomaan kirkon musiikillisen johtajan tärkeän viran sekä kuorokoulun, joka vastasi kirkkomusiikin tilasta ja laadusta Viiden pääkirkossa. kaupunki.
Leipzigissä (1723-1750) hän kirjoitti Johanneksen passion (1723) ja yli 200 kirkkokantaattia. Hänen orkesteriteoksiaan ovat neljä orkesterisarjaa ja lukuisia cembalokonserttoja. Hänen Magnificat (1723) esiteltiin pian hänen astuttuaan virkaan.
Myöhemmin hän loi erinomaisia ​​uskonnollisia sävellyksiä kuten: Matteuksen passio (1729), "High Mess, h-molli", H-molli messu (1733-1738, 1749), Jouluoratorio (1734) sekä 6 motettia. Cembalon pääteos oli Hyvin temperoidun klavierin toinen osa (1744).
Hänen viimeiset teoksensa olivat Frederick Suurelle omistettu "Musiikkitarjous" (1747) ja "Fugan taide" (1749).
Henkilökohtaisen elämän tärkeimmät vaiheet: Lahjakkaaseen musikaaliperheeseen syntynyt Bach omistautui musiikille lapsuudesta lähtien. Yhdeksänvuotiaana hän menetti äitinsä ja seuraavana vuonna isänsä.
Hänellä oli kyltymätön intohimo musiikkiin, ja sattui, että hän matkusti pitkiä matkoja kävellen kuullakseen urkurit Reincken Johann Adamin (Hampurissa) ja Buxtehuden (Lypekki).
Vuodesta 1685 vuoteen 1695 hän asui Eisenachissa ja muutti vuonna 1695 Ohrdrufiin, missä hän alkoi tutkia urkujen rakennetta.
Vuonna 1720 hänen vaimonsa kuoli ja vuonna 1721 hän meni naimisiin Anna Magdalena Wilkenin, 19-vuotiaan tytön kanssa. Hän auttoi miestään ja kirjoitti usein hänen teoksiaan uudelleen.
Bachilla oli 20 lasta. Hänen ensimmäinen vaimonsa Maria Barbara Bach synnytti hänelle seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsuudessa. Toinen vaimo, Anna Magdalena Wilken, synnytti 13 lasta, joista 6 eli aikuisuuteen asti.
Jotkut hänen lapsistaan ​​olivat myös muusikoita. Neljä Bachin pojista oli poikkeuksellisen musiikillisesti lahjakkaita. Heistä vanhin, Wilhelm Friedemann (1710–1784), erinomainen urkuri, ei ollut virtuoosina isänsä huonompi. Lisäksi Bach oli säveltäjä Johann Christian Bachin (1735-82) isoisä. Saksassa Bach-nimestä tuli synonyymi kaupunkimuusikolle.
Huolimatta siitä, että Bach eli vaikeaa elämää, täynnä vaikeuksia ja menetyksiä, hän pysyi yksinkertaisena ja ystävällisenä ihmisenä. Hän poltti piippua ja rakasti olutta. "Coffee Cantata" on sävelletty Zimmermanin kahvilassa.
George Frideric Händel, samanikäinen kuin Bach, asui Hallessa, vain 50 kilometrin päässä Leipzigistä, eivätkä suuret säveltäjät koskaan tavaneet.
Elämänsä viimeisinä vuosina hänen näkönsä alkoi heikentyä, ja vuonna 1749 hänelle tehtiin kaksi leikkausta näkönsä palauttamiseksi. Hän asui Leipzigissä kuolemaansa asti 28. heinäkuuta 1750. Hänet on haudattu Pyhän Tuomaan kirkkoon Leipzigissä Saksassa.
Bach unohdettiin pian. Hänen vaimonsa Anna Magdalena ja nuorin tytär Regina kuolivat köyhyydessä.
Kohokohta: Hän asui ja työskenteli elämänsä aikana eri paikoissa: Eisenach (1685-1695), Ohrdruf (1695-1700), Lüneburg (1700-1702), Weimar (1703), Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708). ) ), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723), Leipzig (1723-1750). Pääasialliset syyt siirtoihin olivat epätyydyttävät työolosuhteet, riippuvainen asema ja luovan vapauden puute. Kerran, vuonna 1717, kun Bach päätti muuttaa toiseen työpaikkaan, Weimarin herttua määräsi säveltäjän pidättämistä ja jopa lähetti hänet vankilaan kuukaudeksi.

Johann Sebastian Bach (1685–1750) - saksalainen säveltäjä ja urkuri. Hän oli elinaikanaan kuuluisa urkurina ja cembalistina; Hänen sävellystöidensä näki aikalaiset 1600-1700-luvun muusikolle tyypilliseen tapaan tapahtuvan käytännön toiminnan yhteydessä. kirkon, pihan ja kaupungin ympäristö. Hän vietti lapsuutensa Eisenachissa ja opiskeli Ohrdrufissa ja Lineburgissa 1695–1702. 17-vuotiaana hän soitti urkuja, klaveria, viulua, alttoviulua, lauloi kuorossa ja oli apulaiskanttori. Vuosina 1703–07 urkuri Neykirche Arnstadtissa, 1707–08 urkuri Blaziuskirskh Mühlhausenissa, 1708–17 hovin urkuri, sienikammio, vuodesta 1714 hovin konserttimestari Weimarissa, 1717–23 hovin marjanpoika. , 1723–50 Kantor Kantor Kantori Kanttori Kanttori Kanttori Cantor Thomaskirche ja kaupungin musiikin johtaja Leipzigissä (1729–41 Collegium musicumin johtaja). Bach on yksi maailman humanistisen kulttuurin suurimmista edustajista. Universaalin muusikon Bachin teos, joka erottui genreineen (paitsi oopperaa), tiivisti useiden vuosisatojen musiikkitaiteen saavutukset barokin ja klassismin partaalla. Selkeästi kansallistaiteilija Bach yhdisti protestanttisen koraalin perinteet Itävallan, Italian ja Ranskan musiikkikoulujen perinteisiin. Polyfonian lyömättömälle mestarille Bachille on ominaista moniäänisen ja homofonisen, vokaalisen ja instrumentaalisen ajattelun yhtenäisyys, mikä selittää eri genrejen ja tyylien syvän tunkeutumisen hänen teoksiinsa. Bachin laulu- ja instrumenttiteoksen johtava genre on henkinen kantaatti. Bach loi 5 vuosittaista kantaattisykliä, jotka eroavat kuulumisestaan ​​kirkkokalenteriin, tekstilähteissä (psalmit, koraalisäkeet, "vapaa" runous), koraalin roolissa jne. Maallisista kantaateista tunnetuin ovat "talonpoika" ja "kahvi". Kantaatin dramaturgia ja periaatteet toteutuivat massoissa ja ”passionissa”. "Korkea" messu h-mollissa, "Johanneksen passio" ja "Matteuksen passio" tuli näiden lajityyppien vuosisatoja kestäneen historian huipentumaksi. Urkumusiikki on keskeisellä sijalla Bachin instrumentaaliteoksessa. Syntetisoi edeltäjiltään (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, I. A. Reincken) perimää kokemusta urkuimprovisaatiosta, erilaisista variaatio- ja polyfonisista sävellystekniikoista sekä konsertoinnin nykyperiaatteista, Bach pohdiskeli ja päivitti perinteisiä urkumusiikin genrejä - toccata, fantasia, passacaglia, koraalien alkusoitto. Virtuoosiartisti, yksi aikansa suurimmista kosketinsoittimien asiantuntijoista, Bach loi laajan kirjallisuuden klavierille. Koskettimistoksista tärkeintä on "Hyvin temperoitu klavier" - 1600-1700-luvun vaihteessa kehitetty taiteellisen musiikin historian ensimmäinen kokemus. karkaistu järjestelmä. Suurin polyfonisti loi HTC:n fuugoissa vertaansa vailla olevia esimerkkejä, eräänlaisen kontrapisteisen mestaruuden koulun, jota jatkettiin ja täydennettiin "Fugan taiteessa", jonka parissa Bach työskenteli elämänsä viimeiset 10 vuotta. Bach on kirjoittanut yhden ensimmäisistä kosketinkonsertoista - italialaisen konserton (ilman orkesteria), joka vahvisti täysin klavierin itsenäisen merkityksen konsertti-instrumenttina. Bachin musiikki viululle, sellolle, huilulle, oboelle, instrumentaaliyhtyeelle, orkesterille - sonaatit, sarjat, partitat, konsertot - merkitsee merkittävää soittimien ilmaisukykyjen ja teknisten kykyjen laajentamista, paljastaa syvän instrumenttien tuntemuksen ja universalismin tulkinnassa. 6 Brandenburgin konserttoa erilaisille instrumentaalisävellyksille, jotka toteuttivat concerto grosson genren ja sävellysperiaatteet, olivat tärkeä askel kohti klassista sinfoniaa. Bachin elinaikana pieni osa hänen teoksistaan ​​julkaistiin. Bachin nerouden todellinen mittakaava, jolla oli vahva vaikutus eurooppalaisen musiikkikulttuurin myöhempään kehitykseen, alkoi toteutua vasta puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Ensimmäisten asiantuntijoiden joukossa ovat Bach-tutkimuksen perustaja I. N. Forkel (julkaisi esseen Bachin elämästä ja työstä vuonna 1802), K. F. Zelter, jonka toiminta Bachin perinnön säilyttämisessä ja edistämisessä johti Matteus-passion esittämiseen. F. Mendelssohnin viestikapula vuonna 1829. Tämä historiallisesti merkittävä esitys antoi sysäyksen Bachin teoksen elpymiselle 1800- ja 1900-luvuilla. Vuonna 1850 Bach-seura perustettiin Leipzigiin.

Esseet: varten solistit, kuoro Ja orkesteri - Pyhän Johanneksen passio (1724), Matteuksen passio (1727 tai 1729; viimeinen painos 1736), Magnificat (1723), korkea messu (h-molli, noin 1747–49; 1. painos 1733), 4 lyhyttä messua (1730–1730) e vuotta), oratoriot (Roždestvenskaja, pääsiäinen, noin 1735), kantaatit (pyhiä on säilynyt noin 200, maallisia yli 20); varten orkesteri - 6 Brandenburgin konserttoa (1711–20), 5 alkusoittoa (sarjat, 1721–1730); konsertteja varten työkaluja Kanssa orkesteri - 1, 2, 3, 4 klavierille, 2 viuluille, 2 viululle; intiimi-instrumentaalista yhtyeitä - 6 sonaattia viululle ja klavierille, 3 sonaattia huilulle ja klavierille, 3 sonaattia sellolle ja klavierille, triosonaattia; varten urut - 6 urkukonserttoa (1708–17), preludit ja fuugat, fantasiat ja fuugat, tokkaat ja fuugat, passacaglia c-molli, koraalipreludit; varten clavier - 6 englantilaista sviittiä, 6 ranskalaista sviittiä, 6 partitaa, hyvin temperoitu klavier (osa 1 - 1722, osa 2 - 1744), italialainen konsertto (1734), Goldbergin muunnelmia (1742); varten viulut - 3 sonaattia, 3 partitaa; 6 sviittiä sellolle; henkiset laulut, aariat; esseitä ilman ohjeet esiintymässä sävellys - Musiikkitarjonta (1747), Fuugataide (1740–50) jne.