Muotokuva tarinan esittely peruskoululle. Esitys aiheesta "miehen muotokuva"

Dia 2

Muotokuva (johdettu ranskankielisestä sanasta muotokuva) on taiteellinen kuva ihmisestä, joka siirtää hänen sisämaailmansa.

Dia 3

Muotokuvien tyypit

Puolipitkä muotokuva

Dia 4

Rintakuva muotokuva

Dia 5

Täyspitkä muotokuva

Dia 6

Muotokuva voidaan toteuttaa toteutustavan mukaan: öljy, lyijykynä, pastelli, vesiväri, kuiva harja, kaiverrettu, veistoksellinen,

Dia 7

Muotokuvan luonne

Kammion muotokuva Seremoniallinen muotokuva

Dia 8

Omakuva on graafinen, kuvallinen tai veistoksellinen kuva taiteilijasta, jonka hän on itse tehnyt peilin tai peilijärjestelmän avulla.

Dia 9

Ryhmä muotokuva, jossa on vähintään kolme merkkiä

Dia 10

Perhekuva

Dia 11

Jokaisella meistä on elämässämme maailman rakkain henkilö. Joillekin tämä on äiti, isä, sisko, ystävä! Rakastamme heitä ja haluamme heidän olevan aina kanssamme. Ja tätä varten sinun tarvitsee vain piirtää ne. Tämä voi olla muotokuva isoäidistä, joka neuloo sukkaa, äidiltä, \u200b\u200bjolla on kukkakimppu, tai piirtää itsesi ystävän kanssa. Kuinka kuvata rakkaasi, sydämesi kertoo sinulle. Joten opimme piirtämään muotokuvan!

Dia 12

Muinainen taide loi ihmiselle ihanteelliset mittasuhteet, joiden mukaan se on jaettu pystysuoraan pään kruunusta leukan päähän silmien linjalla kahteen yhtä suureen osaan. Jokainen näistä puolikkaista puolestaan \u200b\u200bon jaettu kahteen yhtä suureen osaan: ylempi - hiusviivalla, alempi - nenän pohjalla. Silmien välinen etäisyys otetaan yhtä paljon kuin nenän siipien leveys ja silmän pituus. Etäisyys kulmakarvoista nenän pohjaan määrittää korvien koon. Todellisuudessa ihmisillä on harvoin ihanteelliset mittasuhteet, mutta ne on tarpeen tuntea, jotta nähdään poikkeamat normista ja ymmärretään paremmin elävän luonnon yksilölliset suhteet.

Dia 13

Vain laskemalla tai nostamalla huulten, kulmakarvojen tai silmäluomien kulmia voit välittää iloa, surua, kipua, naurua, halveksuntaa, huomiota ...

Dia 14

Seesteisyys Surua Ilo Kipu Naurua Kauhu halveksuntaa Pelko ajattelua

Dia 15

Kokeile ja piirtäkää joitain perheenne tai ystäviänne. Se ei ehkä toimi heti, mutta yritä ja onnistut varmasti.

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Muotokuva maalaus. Henkilön muotokuvan tyypit. Esityksen valmisteli: Elena M. Bazanova

Muotokuva on kuva tai kuvaus henkilöstä tai ihmisryhmästä, joka on olemassa tai oli olemassa todellisuudessa. Muotokuva on yksi maalauksen, veistoksen, grafiikan tärkeimmistä tyylilajeista, ja sen tarkoitus on toistaa tietyn henkilön yksilölliset ominaisuudet. Tämän tyylilajin nimi tulee vanhasta ranskalaisesta ilmaisusta, joka tarkoittaa "tuottaa jotain sellaista kuin helvetti".

vesiväri PORTRAIT-lyijykynä KAiverrettu maali (ÖLJY, TEMPERA, GUACHE) SCULPTURAL RELIEF (mitaleissa ja kolikoissa)

Lyijykynä muotokuva Vesiväri muotokuva kaiverrus Maalaus muotokuva (öljy) helpotus Veistoksellinen muotokuva

Muotokuvan tyypit: jaosto; Psykologinen; Sosiaalinen; Seremoniallinen; Yksittäinen, kaksinkertainen, ryhmä. Omakuva

Kammion muotokuva on muotokuva, jossa käytetään puolipitkää, rinta- tai olkapäätä. Kammion muotokuva näkyy yleensä neutraalia taustaa vasten.

Psykologisen muotokuvan on tarkoitus näyttää ihmisen sisäisen maailman ja kokemusten syvyys, heijastaa hänen persoonallisuutensa täydellisyyttä, vangita hetkessä ihmisten tunteiden ja toimintojen loputon liike.

Sosiaalisen muotokuvan avulla voit ymmärtää ammatillisen toiminnan sisällön, viettää vapaa-aikaa, arvioida henkilön persoonallisuutta sen ympäristön ominaisuuksien perusteella, jossa hän asuu.

Seremoniallinen muotokuva on muotokuva, joka näyttää ihmisen täysikasvuisena, hevosella, seisovan tai istumassa. Yleensä seremoniamuotokuvassa hahmo annetaan arkkitehtonista tai maisema-taustaa vasten.

Yksittäinen, kaksinkertainen, ryhmä.

Omakuva on graafinen, kuvallinen tai veistoksellinen kuva taiteilijasta, jonka hän on itse tehnyt peilin tai peilijärjestelmän avulla.

Muotokuvan mukaan muotokuvat erotetaan toisistaan: pään (olkapään) rintakehä lantioon asti, sukupolvi täydelle korkeudelle

Pään muotokuva Rintakuva Puolipitkä muotokuva Reiden pituinen muotokuva Täyspitkä muotokuva

Kääntämällä päätä muotokuvat ovat: edestä (fr. En face, "kasvot") neljännesvuorossa oikealle tai vasemmalle puolikäännöksellä kolmessa neljänneksessä

Tehtävä: Sinun tehtäväsi on luoda viehättävä muotokuva. Se voi olla omakuva tai läheisen henkilön muotokuva. Mieti, mitkä väriyhdistelmät ilmaisevat parhaiten luonnetta ja mielentilaa.

Omistettu yhden henkilön kuvan tai kahden tai kolmen ihmisen ryhmän siirtämiseen kankaalle tai paperiarkille. Taiteilijan valitsema tyyli on erityisen tärkeä. Henkilön kasvojen piirtäminen muotokuvaan on yksi vaikeimmista alueista maalauksessa. Harjan päällikön on välitettävä poseerauksen ulkonäön, emotionaalisen tilan, sisämaailman ominaispiirteet. Muotokuvan koko määrää sen ulkonäön. Kuva voi olla rintakuva, sukupolvelta, vyötärö tai täyspitkä. Asento edellyttää kolmea kulmaa: kasvot (koko kasvot), kolmen neljänneksen kääntyminen toiselle puolelle ja profiilin. Muotokuva sisältää rajattomat mahdollisuudet taiteellisten ideoiden toteuttamiseen. Ensin tehdään luonnos, sitten itse piirustus.

Genre-muotokuvan historia

Vanhin yritys kuvata ihmisen kasvoja juontaa juurensa 27 tuhatta vuotta. "Maalaus" löydettiin luolasta lähellä Ranskan Angoulêmen kaupunkia. Muotokuva on liidun ääriviiva, joka muistuttaa epämääräisesti ihmisen kasvojen piirteitä. Muinainen taiteilija esitteli silmien, nenän, suun päälinjat. Myöhemmin Balkanilla ja Italiassa (myös luolissa) alkoi ilmestyä selkeämpiä ja selkeämpiä kuvia, joiden joukossa profiileilla maalatut kasvot olivat hallitsevia. Henkilön on luonnollista luoda, lahjakkaat ihmiset eivät voi elää jättämättä jälkiä jälkeensä. Se voi olla kivikuvio keskellä peltoa, puun kuoreen veistetty koriste, jonkun kasvot kivihiilellä maalatut. Luovuudelle on paljon mahdollisuuksia.

Stukkikuvat

Aikana muotokuva-tyylilaji taipui olemaan veistos, koska muinaisina aikoina ei ollut taiteilijoita, jotka hallitsivat perusteellisesti harjan ja pystyivät välittämään valon ja varjon pelin. Kasvojen kuva savesta oli parempi, ja siksi noina kaukaisina aikoina hallitsivat stukkokuviot. Maalaustaide ilmestyi paljon myöhemmin, kun ihmiskunta huomasi kulttuurisen viestinnän tarpeen.

Hautaaminen

Piirustuksen lähellä olevien kuvien ulkonäkö kuuluu myös myöhempään aikaan, ja ensimmäiset muotokuvat löydettiin muinaisista itäisistä alueista. Egyptin osavaltiossa tapahtui kuolleiden jumaloituminen. Hautaamisen aikana luotiin eräänlainen muotokuva, jota perinteisesti pidettiin kuolleen kaksoisosana. Muumioinnin periaate ilmestyi ja sitten muotokuva. Muotokuva-tyylilajin historia sisältää monia esimerkkejä ikonisista kuvista sekä piirustuksessa että veistoksessa. Kuolleen kasvojen piirustukset muistuttivat yhä enemmän alkuperäistä. Ja sitten kuolleen kasvojen kopiointi korvattiin maskilla. Egyptiläiset kuolleet haudattiin sarkofageihin, joiden kannessa kuolleen kuvattiin täysikasvuisena kauniilla tyyliteltyillä kasvoilla. Tällaiset hautajaiset järjestettiin yksinomaan aatelistoille. Esimerkiksi egyptiläiset faraot sijoitettiin paitsi sarkofagiin myös hautaan, joka oli valtava rakenne.

Erilaisia \u200b\u200bratkaisuja

Muotokuvaa maalaamalla taiteilija voi valita: kuvata henkilön kasvot ja vaatteet alkuperäisen mukaisesti tai olla luovia luomalla hieno luova kuva. Tämän pääedellytys on edelleen samankaltaisuus, jolla on hallitseva rooli. Itsenäinen - muotokuvataide, joka on avoin laaja-alaisille kokeille. Taiteilijalla on mahdollisuus parantaa taitojaan soveltamalla uusinta teknistä kehitystä.

Suoritustekniikka on todellakin ratkaiseva optimaalisen tuloksen saavuttamiseksi. Yleisin muotokuvamaalaus ammattitaiteilijoiden keskuudessa on, että tämän tyylin juuret ovat muinaisina aikoina. Antiikin taiteilijat käyttivät sitä. Heidän teoksensa ovat säilyneet tähän päivään saakka. Muotokuva kuvataiteen tyylilajina on ollut olemassa muinaisista ajoista lähtien, ja nykyään se on suosittu taiteellisen ilmaisun keino.

"Kuivaharja"

Viime aikoina tekniikasta on tullut suosittu, kun kuvaa ei luoda lyönteillä, vaan hieromalla pientä maalimäärää. Samaan aikaan harja on melkein kuiva, ja menetelmä itsessään antaa sinulle kauniit puolisävyt. Koska maalauksen hienovaraisin tyylilaji on muotokuva, ja kasvojen kuva maaleissa vaatii tarkasti herkkiä sävyjä, "kuiva harja" -tekniikka on täydellinen tähän tarkoitukseen.

Tyypit

Muotokuva-tyylilaji on jaettu useisiin tyyppeihin: seremoniallinen, kammio, intiimi ja juoni. On myös erityistyyppi nimeltä omakuva, jossa taiteilija kuvaa itseään. Pääsääntöisesti tämä on puhtaasti yksilöllinen piirustus. Yleensä muotokuva-tyylilaji on täysin itsenäinen, ja siihen sovelletaan tiettyjä sääntöjä. Näitä sääntöjä ei koskaan rikota, vaikka niiden soveltamisalaa voidaan laajentaa tietyissä olosuhteissa.

Jo lueteltujen lisäksi on olemassa toinen muotokuvan tyylilaji, joka sisältää taiteellisia erityispiirteitä, erikoistuneen lajikkeen, joka vaatii järjestelmällistä lähestymistapaa. Tämä on pukeutunut muotokuva, kun kangas kuvaa nykyaikaisen ihmisen menneisyyden vaatteissa. Aihealueita ei ole rajoitettu: alkukantaisten ihmisten nahoista renessanssin hääpukuihin. Tässä muotokuvalajikkeessa on teatraalisuuden elementtejä. Venäjän federaatiossa, varsinkin Moskovassa, pukeutunut muotokuva on levinnyt, mutta tämä ei tapahtunut muodin vuoksi, vaan kunnioituksena taiteelle.

Muotokuva tyylilaji taiteessa

Eri aikoina maalattuihin maalauksiin liittyy yksi edellytys - maalausten on oltava aitoja. Tärkeä rooli tässä on muotokuvakomponentilla, toisin sanoen hahmojen kasvojen kuva. Kuvan menestys riippuu siitä, kuinka huolellisesti kasvojen piirteet kirjoitetaan. Silmien ilme, hymy tai päinvastoin kulmakarvat, kaikkien vivahteiden tulisi heijastua kankaalle. Se ei ole helppo tehtävä, mutta uskottavuus kertoo taiteilijan taidoista. Siksi taiteen muotokuva on niin yksiselitteinen ja vaatii mestarilta täydellistä omistautumista. Kokeneet taiteilijat osaavat parhaiten maalata ihmisten kanssa, lähikuvia heidän kasvoillaan ja korostettua liikettä.

Kirjalliset muotokuvat

Kirjailijat ja taiteilijat kuvaavat melko usein henkilön kasvoja. Tätä varten on olemassa paljon enemmän kirjallisia tekniikoita, rikas venäjän kieli sallii useiden taiteellisten muotojen, lauseiden ja lauseiden käytön. Tavoite, johon kirjailija pyrkii, on merkitykseltään identtinen taiteilijan tarkoituksen kanssa, kirjailija kuvailee ilmeen seurauksena ihmisen mielialasta, hänen ajatustensa, tunteidensa ja kokemustensa heijastumisesta. muotokuva on melko monimutkainen. On tarpeen kuvata, välttäen pinnallisia formulaatioita. Tämä edellyttää todellisen luojan taitoa. Niistä venäläisistä kirjailijoista, jotka pystyvät ilmaisemaan muutamalla sanalla ihmisen ulkonäön olemuksen, on ensinnäkin suuri Maxim Gorky. Hänen amerikkalaisen seuraajansa hallitsivat myös mestarillisesti suullisen muotokuvapiirroksen taiteen. Kirjallisuuden muotokuvan genre on monipuolinen, kuvaus noudattaa tiettyä tyyliä, se voi olla hauska tai surullinen, lyhyt tai pitkä, kaikki riippuu jokaisesta yksittäisestä teoksesta.

Valokuva

Dagerrotyypin myötä kuvataiteen mahdollisuudet laajenivat, eikä muotokuvat olivat poikkeus. Valokuvamuotokuva maksoi paljon vähemmän kuin öljymaalaus, ja tunnustus oli sata prosenttia. Ja vaikka taiteilijat huomasivat sarkastisesti, että valokuvaus on köyhille, "suuri yleisö kääntyi kohti tarkempaa kuvaa hopeapäällysteisellä levyllä. Muotokuvavalokuvan tyylilaji muuttui nopeasti muodikkaaksi, eikä niille, jotka halusivat kaapata itsensä, ei ollut loppua. ja heidän rakkaansa.

Uudella menetelmällä, dagerrotyypillä, oli kuitenkin haittoja. Valokuvaus, toisin kuin viehättävä muotokuva, ei sallinut mitään muuttaa. Kuva jäätyi lopullisesti, oli mahdotonta korjata jotain. Ja jos katsomme, että henkilö kuvattiin istuen tai seisomassa (jännittyneessä asennossa), hän ei tullut kuvassa parhaalla mahdollisella tavalla. Siksi oli paljon pettymyksiä, valituksia ja tyytymättömyyttä. Muotokuvat juurtivat kuitenkin juurensa, ihmiset oppivat poseeraamaan taiteellisesti, ja kaikki putosi paikoilleen.

Takaisin eteenpäin

Huomio! Dian esikatselut ovat vain tiedotustarkoituksia, eivätkä ne välttämättä edustaa kaikkia esitysvaihtoehtoja. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.

Oppitunnin tavoitteet:

• saada opiskelijat ymmärtämään, että muotokuva-genre ei ole vain yksilöllisten yhtäläisyyksien siirtämistä, vaan myös ihmisestä syntyvän henkisen kuvan luominen, hänen ajatustensa ja tunteidensa heijastaminen;
• tutustua ihmisen kuvaan eri aikakausien taiteessa, muotokuvan syntymisen historiaan;
• kehittää ymmärrys siitä, että muotokuvan tulisi ilmaista henkilön luonne, hänen sisäinen maailma;
• muodostaa kyky löytää kauneutta, harmoniaa, kauneutta henkilön sisä- ja ulkonäköön;
• aktivoi kognitiivinen kiinnostus ympäröivään maailmaan ja kiinnostus oppimisprosessiin.

Tehtävät:

• Koulutuksellinen:
  • lujittaa tietoa tyylilajista, muotokuvan tyypeistä;
  • vahvistaa henkilön pään kuvaamisen taitoja mittasuhteita noudattaen;
  • tutustuminen muotokuvalajin kehityksen historiaan.
• Kehittyminen:
  • kehittää graafisia taitoja (valon ja varjon jakautuminen muotojen pinnalla);
  • kehittää luovaa mielikuvitusta, muistia, kykyä analysoida suhteellisia suhteita.
• Koulutuksellinen: myötävaikuttaa yksilön koulutukseen, perehdyttää opiskelijat henkisiin ja moraalisiin arvoihin.

Materiaalit ja välineet opettajalle:tietokone, projektori, projektorilauta, levy, jossa on koulutusesitys aiheesta "Muotokuvan tyypit"; musikaali rivi.
Materiaalit ja välineet opiskelijoille: lsarjat paperia 20x30, lyijykynä, pastellisarja (jokaiselle opiskelijalle); työkirjan tarkistuslista ( sovellus )

Hallituksen sisustus:

Opetustoiminnan järjestämismuoto: yksilö.

Oppitunnin tyyppi: yhdistettynä.

Tuntisuunnitelma:

1. Johdanto (vertaus).
2. Toisto:
- Genre-muotokuvan määritelmä.
- Muotokuvatyyppien tietämyksen vahvistaminen.
3. Muotokuva-tyylilajin kehityksen historiasta. ( Esitys )
4. Käytännön työ:
- Taiteellisen ilmaisun keinot.
- Ihmisen pään kuvan työjärjestys (kiinnitys)
- Pastellitekniikka. Master-luokka.
5. Yhteenveto oppitunnista.

LUOKkien AIKANA

Vertaus taiteilijasta

Maailmassa oli taiteilija, jolla oli lahja nähdä ja vangita kauneutta.
Hänen kykynsä nähdä kauneus hämmästytti ihmisiä! Lähistöllä asuneet ihmiset katsoivat samaa - eivätkä huomanneet, että se oli - KAUNIS! .. Siihen asti he eivät huomanneet, kunnes taiteilija muutti hänen ja heidän näkemänsä täydelliseksi kuvaksi!

Tämä taiteilija oli kauneuden suuri mestari! Hän kosketti sielun näkyä näkemäänsä ja kuvasi kankaillaan kauniin hetken ikuisesta olennosta. Ja sitten - tapahtui ihme: aiemmin huomaamaton KAUNISUUS - ilmestyi kaikille, jotka katsoivat taiteilijan kuvaa!

Kerran hän otti muotokuvan ohuesta ja huomaamattomasta tytöstä, jota kukaan ei ollut aiemmin pitänyt kauniina. Ja hän itse myös hävetti itseään ja kätki aina hämmentyneenä silmänsä ...
"Niin ruma, ohut ... - ja olet ajatellut piirtää sen!", - ihmiset sanoivat taiteilijalle.
Mutta taiteilija ei kuunnellut ketään ja maalasi.
Ja hienous, armo, kasvojen lempeä soikea ja hieman hämmentyneiden silmien syvyys - yhtäkkiä herätti eloon kankaalle luoden kauniin kuvan.

Ja tyttö näytti tuskin hengittävän: "Ei voi olla, että se olen minä ...
Kuva on niin hyvä! "
"Olen vain peili! - taiteilija vastasi hymyillen, -
Näytin juuri sielusi kauneuden!
Elä nyt piilottamatta sitä maailmalta.
Sielusi on kuin aamunkoiton kauneus!
Ja rakkautesi hellyydellä sinä valaisit kaiken, mitä näet! "

Ja hän näki vanhan naisen - ja alkoi maalata hänen muotokuvaansa. Ja ihmiset ihmettelivät: mitä hän löysi niin vanhasta naisesta?
Ja taiteilija - hän kirjoitti kaikki rypyt hänen käsiin - kuten kronikka kirjoitti. Ja sen sanakirjoissa oli pitkä ja vaikea elämä, ystävällisyydestä ja rakkaudesta, lapsista, joita ruokkii henkinen huolenpito, lapsenlapset, joita ravitsi syvä viisaus ... Ja heidän silmistään loistivat säteet - valoa virtasi heihin - niille ihmisille, jotka olivat nyt lähellä, ja niille, jotka ovat nyt kaukana, heidän valonsa oli kuin joki, jonka lähde on sydämen ystävällisyydessä.
Ja muotokuvassa se - rakkaus, viisaus ja rauha - kertoi ihmisille hyvästä elämästä, sielusta
Suuri! Ja ihailen - monet ihmiset jäivät tämän kuvan eteen! Ja kauniin sielun rakkaus omaksui heidän rakkautensa - kuin lempeä illan aamunkoitto ...
Taiteilija heijasti kaikkea niin, että ihmiset kumartuivat kunnioittavasti vanhaa naista ...

- Kaverit, kerro minulle, mikä on ero näiden kahden käsitteen välillä: "KAUNIS" ja "KAUNIS"? Ja miten ymmärrät lauseen "Muotokuva on sielun peili?"

- Jatkamme tänään oppitunnilla puhumista muotokuvasta.

Tehtävämme on tutustua muotokuvan syntymishistoriaan, muodostaa suhtautumisemme muotokuvaan, ilmaista suhtautumisemme näkemäämme.
Monet ihmiskunnan suuret mielet pohtivat kauneuden salaisuuksia ja lakeja, kauneuden luonnetta.
- Mitä sana "muotokuva" tarkoittaa? (Aivan oikein, muotokuva on kuva tietystä henkilöstä, joka välittää hänen ainutlaatuiset piirteensä - kasvojen rakenne, luonteenpiirteet, asenne ihmisiin)
- Määritä muotokuvan lajike esittelemällä videosekvenssi.
- Määritä, mikä lisääntyminen on tässä tarpeeton

Muotokuvan lajikkeet:

Historiallinen muotokuva- kuvaa menneisyyden hahmoa ja muistista tai mielikuvituksesta luotua mestaria apumateriaalin perusteella (kirjallinen, taiteellinen, dokumentti jne.). Muotokuvan yhdistelmässä tyylilajin tai historiallisen tyylilajin kanssa malli on usein vuorovaikutuksessa kuvitteellisten hahmojen kanssa.

Muotokuvamaalaus, tyylilajimuotokuva - kuvattava henkilö esitetään semanttisessa ja juoni-suhteessa hänen ympärillään olevaan asioiden maailmaan, luontoon, arkkitehtonisiin motiiveihin ja muihin ihmisiin (jälkimmäinen on ryhmämaalamaalaus).

Pystytyyppi - kollektiivinen kuva, joka on rakenteellisesti lähellä muotokuvaa.

Puku muotokuva - henkilö esitetään allegorisen, mytologisen, historiallisen, teatterin tai kirjallisuuden muodossa. (Tällaisten muotokuvien nimissä on yleensä sanat "muodossa" tai "kuvassa", esimerkiksi "Katarina II Minervan muodossa"). Erota: allegorinen, mytologinen, historiallinen, perhekuva

Omakuva- on tapana erottaa se erilliseksi alalajiksi.

Seremoniallinen (edustava) muotokuva -pääsääntöisesti siihen sisältyy henkilön esittäminen täysikasvuisena (hevosella, seisomassa tai istumassa). Juhlallisessa muotokuvassa hahmo esitetään yleensä arkkitehtonista tai maisema-taustaa vasten; Suurempi yksityiskohtien tekeminen tekee siitä lähellä kertomuskuvaa, joka merkitsee paitsi vaikuttavia ulottuvuuksia myös yksilöllisen kuviollisen rakenteen. Määritteistä riippuen seremoniallinen muotokuva on:

• Kruunajaiset (harvinaisempi valtaistuin)
• Ratsastaja
• Komentajan muodossa (armeija)

Kammion muotokuva - käytetään vyötärön, rinnan, olkapään kuvaa. Luku piirretään usein neutraalia taustaa vasten.

• Intiimi muotokuva on harvinainen intiimi muotokuva, jolla on neutraali tausta. Ilmaisee luottamussuhteen taiteilijan ja kuvattavan välillä.
• Pienikokoiset ja pienoiskuvat, jotka on tehty vesiväreillä ja musteella

Muotokuva on nyt erinomainen tietolähde henkilöstä, joka asuu eri aikoina, aivan kuten historioitsijoiden kirjeet, päiväkirjat tai muistiinpanot. Mutta ovatko vain historialliset tiedot meille tärkeitä ja mielenkiintoisia, houkutteleeko meitä vain muotokuvan samankaltaisuus kuvatun henkilön kanssa? Jokainen muotokuva pitää oman salaisuutensa ihmisen sisämaailmasta.

Muotokuvan historiasta

- Matkustamalla ajoissa ja tutustumalla muotokuvalajin taideteoksiin, yritetään määrittää paitsi aikakausi myös vastata kysymykseen: miksi muotokuvaa kutsutaan "sielun peiliksi".

Muinainen Egypti

Ensimmäiset muotokuvat loivat egyptiläiset. He suorittivat uskonnollisen ja maagisen tehtävän: kuolleen sielun oli jätettävä ruumis ja palattava sitten jumalien tuomion jälkeen omistajan muumioon ja asettumaan siihen ikuisesti. Oli myös tarpeen tarkkailla muotokuvan samankaltaisuutta, jotta sielu löysi ruumiin, josta se lensi. Yksi tuon ajan kuuluisimmista muotokuvista on Nefertitin muotokuva (noin 1360 eaa.).
Ensimmäiset viehättävät muotokuvat egyptiläiset maalasivat puulevyille vahamaaleilla.

Muinainen Kreikka

Muinaiset kreikkalaiset maalasivat myös, mutta he pitivät mieluummin muotokuvien veistämisestä, mutta heille kuvatut ihmiset muistuttivat myytteihin kuuluvia jumalia ja sankareita. Muinaisessa Kreikassa luotiin idealisoituja veistoksellisia muotokuvia runoilijoista, filosofeista ja julkisista henkilöistä. Kirjoittajat pyrkivät korostamaan kuvattavan henkilön ammattiympäristöä, hänen sosiaalista toimintaansa, mutta eivät välittäneet kuvattavan henkilön yksilöllisten piirteiden säilyttämisestä (Homer runoilijana, Perikles strategisena).

Muinainen Rooma antoi meille ensimmäiset psykologiset muotokuvat.

Herätys

Renessanssin estetiikka määräsi muotokuvan erityispiirteet: ihminen oli maallisen elämän korkein periaate ja keskus. Samaan aikaan todelliset hahmot rinnastettiin fiktiivisiin (mytologisiin) hahmoihin. Esimerkkejä tästä ovat S. Botticellin ja Durerin maalaukset.
Korkean renessanssin mestarit - Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto - eivät vain luoneet kuvia aikalaisistaan, vaan heijastivat koko tunteiden, tunteiden, mielialojen maailmaa.
Samaan aikaan omakuva ilmestyy ensimmäistä kertaa.

Keskustelu Leonardo da Vincin La Giocondan maalauksesta.

Opettaja. Ainoastaan \u200b\u200bmaailman valtavasta määrästä muotokuvia on yksi, josta melkein jokainen ihminen maan päällä tietää, mutta pitää salaisuutensa monien vuosien jälkeenkin. Mikä mielestäsi tämä muotokuva on? (Opiskelijoiden vastaukset.)

La Gioconda! Tästä nimestä on tullut yleinen nimi.
Miksi tämä Leonardo da Vincin muotokuva hämmästyttää yhä ihmisiä? Miksi tämän kuvan arvoitus yrittää ratkaista kaikki, jotka katsovat muotokuvaa, mutta se on silti ratkaisematon?
Taidekriitikko AM Efros kirjoitti Leonardo da Vincin "Valittujen teosten" julkaisun esipuheessa, että La Gioconda on vähiten muotokuva Francesco del Giocondon vaimosta, mutta kuva jostakin puoliksi ihmisestä, puolittain maanpäällisestä olennosta. ei hymyilevä, mutta synkkä. Ja myös A. M. Efros totesi, että Leonardo da Vinci ei tehnyt mitään turhaan. Jokaisella hänen salakirjoituksellaan on avain ja että kukaan ei löydä tätä avainta viiden vuosisadan ajan.
Jotkut kirjoittajat selittävät tämän vaikutelman Mona Lisin kasvot kuuluisalla Leonardon "sfumatolla". Tunnettu tiedemies, italialaisen renessanssin historian ja kulttuurin tuntija A.K. Dzhivigelov uskoo, että "sfumaton" avulla voit luoda "elävän ihmisen elävän kasvon".
Mikä on sfumato?
Tämä italialainen sana tarkoittaa: pehmeää, epäselvää, liukenevaa, katoavaa. Tässä tapauksessa se on chiaroscuron tekniikka, joka tuodaan Leonardon maalaukseen.
Mutta "sfumato" on läsnä melkein kaikissa Leonardo da Vincin maalauksissa ja muiden taiteilijoiden maalauksissa, ja ilmeisesti se ei riitä selittämään tällaista epätavallista, "nyt hymyilevää, nyt paheksuvaa" ilmaisua. Mona Lisa.
Suuri tutkija Leonardo da Vincin teoksesta MAGukovsky kirjoitti Giocondasta, että hän itse katselee katsojaa eikä vain katsojaa häntä, ja että katsoja tuntuu hankalalta ja ahdistuneelta tämän katseen alla eikä samalla pysty näkemään pois upeasta muotokuvasta.
Joten Mona Lisan edessä ei ole vain poikkeuksellinen ilmaisu, vaan tämä ilmaisu muuttuu koko ajan!
Näin ollen Giocondan edessä - liike. Mutta kaikki liikkeet tapahtuvat ajoissa. Ja kuvakuva on staattinen, se vangitsi hetken!
Pian ennen kuolemaansa hyvin sairas ja melkein halvaantunut Leonardo da Vinci pani tuskallisilla ponnisteluilla yhä enemmän uusia vetoja hänen upeaan maalaukseensa etsimällä miten antaa Giocondan kasvoille yhä ristiriitaisempia ilmeitä, miten saavuttaa kasvojen vaihtelu ilmaisut samassa muotokuvassa, ts. vaihtelu ajan myötä.
Ja hän ei koskaan kirjoittanut viimeisimmästä löytöstään - ihme, ellei muotokuvan liikkumaton kasvot, ilme muuttuu koko ajan!
Näin yksi muotokuva on ollut monien, monien vuosien ajan miehitetty suuren maanmiehen mielessä yrittäen selvittää suuren tiedemiehen, taiteilijan löytön, ilahduttaa, hämmästyttää yleisöä, huolestuttaa jotakuta, huolestuttaa.

Keskiaika

Keskiajasta tuli persoonallisuuden yhdistymisen, sen alistumisen tietyille säännöille ja normeille, mikä heijastui muotokuvien luomiseen ennen kaikkea sosiaalisesti tärkeistä ihmisistä (hallitsijat, uskotut). sankariensa sisämaailma, mikä tekee heistä tiettyjen moraalisten piirteiden - ylimielisyyden, turhamaisuuden, ylpeyden - persoonallisuuden.

Länsi-Eurooppa

Muotokuvien suurin kukinta oli 1600-luvulla, mikä antoi maailmalle niin suuria mestareita kuin hollantilainen Rembrandt Harmenszoon van Rijn ja Frans Galls, flaamilainen Anthony van Dyck tai espanjalainen taiteilija Diego de Silva Velazquez.
- Ja minkä tunteen tämä muotokuva herättää sinussa? (Vanhan naisen muotokuva).

Venäjän muotokuva

Venäjän ensimmäisiä muotokuvia kutsuttiin nimellä "PARSUNS".
No, muotokuvien kukinta alkoi 1700-luvulla.
Argunovin harjalla oleva tuntemattoman talonpoikaisen muotokuva osoittaa meille ihmisen luonnollisen kauneuden ja arvokkuuden riippumatta hänen luokkakuuluvuudestaan.
Hänen pehmeät piirteensä, ystävällinen hymy, rauhallinen ryhti \u003d kaikki korostaa hänen vaatimattomuuttaan, puhtauttaan ja venäläisen naisen aatelisuutta.
F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky kirkastivat Venäjällä 1700-lukua, loivat enimmäkseen upeita aristokraattien muotokuvia.
Venäläiset taiteilijat 1800- ja 1900-luvuilla kääntyivät muotokuviin ihmisistä, jotka eivät tulleet kuuluisiksi aatelisuudesta, vaan lahjakkuudestaan, rakkaudestaan \u200b\u200bkansaan. Heidän muotokuvansa eivät vaikuta niiden ulkoiseen loistoon. Ne välittävät ihmisen totuudenmukaisen ulkonäön, ihmishahmon monimutkaisen maailman. Tällä hetkellä ilmestyy seremoniallinen ja kammio muotokuvia.

Ja täällä, ensimmäistä kertaa, alamme ymmärtää, että muotokuvassa on henkilö, jolla on omat ajatuksensa, tunteensa, luonteensa. Taiteilijan ja katsojan välillä käydään todellinen keskustelu vuosisatojen ajan. Eikö tämä ole todellinen salaisuus?

Tässä on Fyodor Rokotovin maalaus "Struyskajan muotokuva". Katsokaa häntä tarkasti, miten tämä nainen näyttää sinulle?

Muotokuva

Rakastan maalausta, runoilijat!
Vain hän on ainoa annettu
Vaihtuvien merkkien sielut
Siirrä kankaalle.
Muistatko kuinka menneisyyden pimeydestä,
Tuskin kääritty satiiniin
Jälleen Rokotovin muotokuvasta
Katsoi Struyskaja meitä?
Hänen silmänsä ovat kuin kaksi sumua
Puoliksi hymy, puoliksi itku,
Hänen silmänsä ovat kuin kaksi petosta
Epäonnistumisen sumuinen.
Kahden arvoituksen yhdistelmä,
Puoliksi iloinen, puoliksi peloissaan,
Hullun arkuus
Kuolevaisen kärsimyksen ennakointi.
Kun pimeys tulee
Ja ukkosta on tulossa
Sieluni pohjasta hohtaa
Hänen kauniit silmänsä.

N. Zabolotsky.

Venäläisessä maalauksessa on toinen naismuotokuva, jota ympäröi mysteerin ja kauneuden sumu (dia D. Borovikovsky "M. Lopukhinan muotokuva") Runoilija Y. Polonsky kiehtoi nuoren naisen kuvaa ja lauloi hänet sisään hänen runonsa:

Se on kauan kulunut, ja nuo silmät ovat poissa
Ja ei ole hymyä, jota he hiljaa ilmaisivat
Kärsiminen on rakkauden varjo. Ja ajatukset ovat surun varjo ...
Mutta Borovikovsky pelasti hänen kauneutensa.

Miltä tämä kuva saa sinut tuntemaan? Kirjoita nämä muutamat sanat muistikirjaan (yllätys, ihailu, hiljaisuus, armo, unelmaisuus, huomaavaisuus jne.)
1800-luku - nämä ovat monimutkaisimmat hahmot, kuvat - kaapattu vuosisatojen ajan "
Kramskoy "Kristus autiomaassa"
M. Vrubel "Joutsenprinsessa"

- Kaverit, lue uudelleen oppitunnimme epigrafi: "Muotokuva on sielun peili."

Tuotos: Taiteilija välittää paitsi ihmisen ulkonäön myös yksilöllisyyden, hän tunkeutuu ihmisen sieluun, paljastaa hänen luonteensa, tunteensa ja näkemyksensä maailmasta.

"He ajattelevat, että tartun vain heidän kasvojensa piirteisiin, mutta menen heidän tietämättään heidän sielunsa syvyyteen ja otan sen kokonaan haltuunsa" ( Latour)

- Mitä taiteilijan on otettava huomioon luodessaan muotokuva, joka todella heijastaa ihmisen sisämaailmaa?

Suoritustekniikka:

- tyypillisen asennon valinta
- käsien ja eleiden selkeys
- ilme ja erityisesti silmät (silmät ovat sielun peili);
- taustan ja koostumuksen valinta
- värin valinta.

Pää taiteellisen ilmaisun keinot tulla: yksityiskohta, väri, väritys, sommittelu, viiva, viiva, sävy, tausta, jolla muotokuvan kuva sijaitsee.

- Ja nyt ehdotan, että yrität luoda oman kuvan ja mielialan.

On kasvoja, kuten reheviä portaaleja
Missä kaikkialla suuri näkyy pienessä.
On kasvoja - kurjien hökkeleiden kaltainen
Missä maksa keitetään ja abomasum kastuu.
Muut kylmät kuolleet kasvot
Suljettu baareilla, kuten vankityrmissä.
Muut, kuten tornit, joissa pitkään
Kukaan ei asu tai katso ikkunasta.
Mutta tiesin kerran pienen mökin,
Hän oli ruma, ei rikas,
Mutta hänen ikkunoistaan \u200b\u200bminua kohti
Kevään hengenveto virtasi.
Todella maailma on suuri ja ihana!
On kasvoja - iloisten kappaleiden samankaltaisuus,
Näistä, kuten aurinko, paistaa muistiinpanoja
Taivaallisten korkeuksien laulu on sävelletty!

Kasvojen osien osuuksien toistaminen piirrettäessä muotokuvaa harjoitustaulukon avulla.

Pastellitekniikka. Master-luokka

Opettajan askel askeleelta esittely taululle muotokuvan piirtämisestä pastellitekniikalla.

Opiskelijoiden käytännön työ

Oppitunnin loppuosa

- Katsotaanpa, mitä teimme, onnistuimmeko selviytymään tehtävästä?

Mininäyttely opiskelijoiden töistä, keskustelu.

- Tänään olemme tehneet matkan kanssasi ihmeelliseen ihmiskuvien maailmaan. Se oli mielenkiintoista? Joten miksi muotokuvaa kutsutaan sielun peiliksi? (Opiskelijoiden vastaukset.)

Oppitunnin johtopäätös: muotokuvassa taiteilija välittää paitsi ihmisen samankaltaisuuden myös rikkaan henkimaailman ja aikakauden merkkejä, ja tarkkaavainen katsoja onnistuu ratkaisemaan tämän arvoituksen (nauhoitus).

Kotitehtävät(liukuu, muistiinpano muistikirjaan):

1. Tunne muistikirjan merkinnät.
2. Yksittäiset tehtävät: poimi kuvia - piirroksia, jotka kuvaavat erilaisia \u200b\u200bkuvia henkilöstä, yrittäen kuvata muotokuvassa kuvatun henkilön tilaa, sisämaailmaa, piirteitä, kokemuksia.
3. Luova tehtävä: liitä kopio haluamastasi muotokuvasta "My Open Day" -albumiin ja keksi oma tarinasi kuvatusta henkilöstä.

- Oppitunnimme on ohi. Kiittää.
Parhaisimmissa teoksissasi onnistuit ilmaisemaan henkilökohtaisen suhtautumiseni kuvattuun. Ilmeikäs sävellys, alkuperäiset koloristiset löydöt ovat antaneet teoksillesi ainutlaatuisuuden. Mitä mieltä olet tämän päivän oppitunnista?