Mihin tyylilajiin Ostrovskyn ukkosmyrsky kuuluu? Draaman ”Ukkosmyrsky

pää / Huijaaminen aviomies

Venäläistä draamaa pidetään yhtenä maailman rikkaimmista kirjallisuudesta. Ihmiskunnan kulttuuriperintö olisi epätäydellinen ilman sellaisten ihmisten luovuutta kuin Fonvizin, Griboyedov, Gorky, Tšekhov ja viime kädessä Alexander Ostrovsky. Häntä pidetään 1800-luvun puolivälin tärkeimpänä venäläisenä näytelmäkirjailijana. Ja hänen näytelmänsä "Ukkosmyrsky" - yksi aikansa tärkeimmistä dramaattisista teoksista. Moniviisas Lytrecon tarjoaa sinulle analyysin tästä näytelmästä.

Ostrovsky inspiroi luomaan näytelmän "Ukkosmyrsky" Volgan-matkansa jälkeen. Nähdessään patriarkaalisen elämäntavan Keski-Venäjän provinssikaupungeissa ja Volgan alueella sen kaikessa loistossaan, kirjailija halusi suurten kaupunkien asukkaiden näkevän tämän maailman piilossa Venäjän sisällä. Hän aloitti ja lopetti näytelmän kirjoittamisen vuonna 1859.

Näytelmän päähenkilön, Katerinan, prototyyppi oli näyttelijä Kositskaya, johon näytelmäkirjailijalla oli hyvin läheinen suhde. Nainen oli naimisissa, ja näytelmäkirjailijalla itsellään oli vaimo. Tästä huolimatta he rakastivat toisiaan, ja Kositskayasta tuli Katerinan roolin ensimmäinen esiintyjä.

Näytelmän realismi todistettiin itsessään: kirjaimellisesti kuukauden kuluttua siitä, kun kirjailija oli saanut työnsä päätökseen, "Klykovo-tapaus" toistettiin Kostromassa. Porvarillinen nainen Alexandra Pavlovna Klykova heitti itsensä Volgaan äitinsä sortamisen ja salaisen rakkauden vuoksi paikallista postityöntekijää kohtaan. Aviomies, heikko tahtoinen ja selkärangaton, ei rukoillut vaimonsa puolesta, ja hänen äitinsä oli tyytymätön myötäjäisen maksurästiin ja syytti kaikesta tyttäriä.

Nimen merkitys

Nimi "Ukkosmyrsky" olisi voitu antaa teokselle siitä syystä, että tämä sana välittää parhaiten rauhallisessa provinssikaupungissa tapahtuneen - pitkään lisääntyneen jännityksen jälkeen tapahtuu väistämätön hajoaminen, räjähdys, joka muuttaa ikuisesti monien hahmojen kohtalon. Otsikon merkitys välittää ajatuksen itse teoksesta: pysähtynyt ja tukkoinen kaupunki tarvitsi tuoreutta ja ukkosen ravistamista. Ne ilmestyivät Katherinen muodossa.

Samalla ukkosmyrskyllä luonnonilmiönä on tärkeä rooli näytelmässä, joka symboloi rangaistuksen väistämättömyyttä - kohtaloa, joka roikkuu sankareiden päällä. Pilvet kerääntyivät Katerinan yli pettämisen jälkeen, ja nyt hänen tunnustuksestaan ja lopulta itsemurhasta, joka osui samaan aikaan jyrkän luonnonilmiön kanssa, tuli eräänlainen luonnonkatastrofi Kabanov-perheen ja itse Kalinovin kohtalossa. Ukkosmyrskyn rooli näytelmässä on metafora siellä tapahtuvista tapahtumista, luonnollinen osoitus sosiaalisesta konfliktista.

Ohjaus ja genre

Näytelmä "Ukkosmyrsky" voidaan turvallisesti liittää realismin suuntaan. Siinä Ostrovsky yritti kuvata tarkasti maakunnan takavirran elämää ja tapoja. Hänen luomansa hahmot ovat mahdollisimman lähellä todellisia.

Tämän teoksen genre on draama. Ukkosmyrsky on arkiseen sosiaaliseen konfliktiin perustuva näytelmä, joka näyttää meille sankareita, jotka yrittävät kapinoida olosuhteita vastaan.

Sävellys

Juoni perustuu klassiseen rakkauskolmioon. Teoksen sävellys on melko perinteinen ja se on jaettu seuraaviin osiin:

Esitys: päähenkilöt näkyvät edessämme (teko 1, kohtaus 1-2);
Juoni, jossa konflikti on osoitettu. Tikhon lähtee, ja hänen äitinsä ohjaa ja opettaa tyttärensä (toimi 2);
Toiminnan kehitys: Varvara järjestää tapaamisen Borisin ja Katerinan välillä (toiminta 3, kohtaus 1-2)
Huipentuma, jossa konflikti huipentuu. Pilvet kerääntyvät taivaalle, ukkonen jyrisee, ja kaikki kaupunkilaiset odottavat rangaistusta taivaalta. Puhuessaan tulisesta helvetistä Katerina tajusi syyllisyytensä ja katui kaikkien edessä (toimi 4).
Finaali, joka tuo kaikki juonet niiden loogiseen johtopäätökseen: Katerina jää yksin ja ryntää altaaseen, Varvara pakenee, Tikhon syyttää äitiään kaikesta (toimi 5).

Luonnolla on valtava rooli juoni, etenkin ukkonen, joka voimistuu lähestyessään huipentumaa.

Konflikti

Näytelmän tärkein sosiaalinen konflikti on vastakkainasettelu vanhan maailman, jota edustavat Kabanikha ja villi, ja uuden välillä, jota edustavat Katerina ja muut nuoret sankarit. Isien ja lasten, kauppiaiden (Kabanovs) ja aateliston (Katerina), varallisuuden (Wild ja Kabanova) ja köyhyyden (Kudryash, Boris) välillä on myös vastakkainasettelu. Rakkautta (Katerina, Boris ja Tikhon) ja arkipäivän konflikteja (anoppi ja anoppi) esiintyy myös tekstissä.

Huolimatta siitä, että ulospäin tämä konflikti on klassinen perhekiista, käy selväksi, että Ostrovsky ei tuomitse ensisijaisesti yksilöitä, vaan niitä luonut yhteiskunta ja kannustaa heidän elämäntapaansa.

Pohjimmiltaan

Toiminta tapahtuu Kalininissa, pienessä kaupungissa Volgan rannalla. Näytelmän alussa esitellään kaksi nuorta: Katerina Kabanova, joka asuu kauppiasperheessä anoppinsa Kabanikhan ankaran paineen alla, ja nuori mies Boris, joka turhaan yrittää saada itsensä laillisen perinnön, jonka setä Savel Prokofich on omistanut.

Katerinan aviomies lähtee väliaikaisesti talosta, ja intohimo syttyy sankarien välillä. Ajan myötä Katerinan omatunto alkaa kiusata. Koska hän ei kestä henkistä ahdistusta, hän myöntää julkisesti petoksensa.

Tarinan lopussa kaupunkilaisten metsästämä ja rakastajansa jättämä Katerina tekee itsemurhan heittämällä itsensä Volgaan.

Päähenkilöt ja niiden ominaisuudet

Kuvia ukkosen näytelmässä olevista sankareista heijastuvat taustatietoon Many-Wise Litreconista.

sankarinimi	luokka ja rooli	ominaisuudet
katerina kabanova	aatelissuku, kauppiaan vaimo	teoksen päähenkilö. Älykäs, ylevä ja ystävällinen tyttö. halveksii vilpittömästi kaupunkilaisten pikkulaisuutta, tekopyhyyttä ja silmänräpäyksiä. unelmoi päästä eroon tästä ilmapiiristä. periaatteellinen, eikä voinut siksi salata aviorikosta ja myönsi sen. loppujen lopuksi hän ei ollut valmis suoraan yhteenottoon yhteiskunnan kanssa ja teki itsemurhan, koska hän ei kestänyt vainoa.
marfa kabanova (kabanikha)	kauppiaan vaimo, leski, perheen pää	rikkaan kauppiaan vaimo. leski. pyhän moraalin mestari. taikauskoinen, kouluttamaton, pahamainen, mutta täysin luottavainen rajattomaan viisauteensa. pitää itseään oikeassa kaikissa asioissa. perusti hänen kiistattoman voimansa talossa. hallitsee korkeinta poikaansa, Tikhonia, rajoittaa tyttärensä barbaaria kaikessa ja häiritsee Katerinaa.
boris	villin veljenpoika yrittää periä perintöä	edistyksellinen nuori mies. Hän halusi palauttaa lain mukaan hänelle kuuluvat rahat ja joutui orjuuttavaan riippuvuuteen luonnosta. Katerinan tavoin hän halveksii vilpittömästi Kalininin konservatiivisia ja tietämättömiä asukkaita, mutta ei myöskään siedä suoraa vastustusta ja jättää Katerinan suosittelemalla, että hän alistuisi kohtaloon.
kuligin	filisti, keksijä, progressiivisen ajattelun kannattaja	itseoppinut mekaanikko. yksi harvoista kelvollisista kaupungin asukkaista pakotettiin kuitenkin lepäämään asukkaiden turmeltuneisuudesta ja tekopyhyydestä. yrittää kerätä varoja salamavaroille, jotka voivat auttaa kaupunkia, mutta epäonnistuu. yksi harvoista, joka tuntee myötätuntoa Katherinen kanssa.
Savel Prokofich Dikoy	kauppias, elämän mestari, tärkeä henkilö kaupungissa	vanha ahne kauppias. grouch ja tyranni. tietämätön ja tyytymätön. varastaa säännöllisesti työntekijöiltään. hän tyrannoi ja vähättelee julmasti niitä, jotka ovat köyhempiä ja heikompia kuin hän, mukaan lukien veljenpoikansa Boris, mutta kurisee niiden edessä, jotka ovat rikkaampia ja vaikutusvaltaisempia kuin hän.
Tikhon Kabanov	villisian poika, kauppias	marfa Ignatievnan heikkotahoinen poika. pelkää kauheasti äitiään, eikä siksi voi suojella edes vaimoaan häneltä. lopullinen hänen unelmissaan on lähteä talosta ainakin pariksi viikoksi päästäen eroon villisian hallitsemisesta. näinä aikoina hän juo ja kävelee. tunnustaa Kuliginille, että lähdön aikana hän itse huijasi Katerinaa. vain Katherinen itsemurha innostaa häntä lyhytaikaiseen kapinaan äitiään vastaan.
barbaarisika	Tikhonin sisko	Tikhonin sisko. toisin kuin veljensä, hän ei tunne äitinsä heikon tahdon kauhua. Huomatessaan Katerinan ja Borisin keskinäiset tunteet, hän järjestää salaisen kokouksen myötävaikuttaen päähenkilön itsemurhaan. näytelmän lopussa pakenee kotoa rakastajansa kanssa.

Aiheet

Näytelmän teema "Ukkosmyrsky" on mielenkiintoinen ja merkityksellinen myös tänään:

Kalinovin elämä ja tavat- Ensi silmäyksellä Kalininin asukkaat näyttävät olevan hyvännäköisiä maakunnan ihmisiä, jotka elävät muinaisen patriarkaalisen elämäntavan mukaan. Todellisuudessa heidän koko moraalinsa osoittautuu kuitenkin yksinkertaiseksi tekopyhyydeksi. Kaupunki on mätä läpi ja läpikäynyt ahneudesta, juopumisesta, haureudesta ja keskinäisestä vihasta. Kredino, jolla Kalininin asukkaat elävät, on pitää hinnalla vain ulkoista hyvinvointia, jonka alle todellinen tilanne on piilotettu.
Rakkaus- Ostrovskyn mukaan vain jaloimmat ja puhtaimmat ihmiset, kuten Katerina, pystyvät todelliseen rakkauteen. Hän antaa elämän merkityksen ja antaa ihmiselle juuri ne siivet, joista sankaritar niin haaveili. Kirjoittaja kuitenkin osoittaa, että usein tunteet johtavat ihmisen täydelliseen romahtamiseen. Pieni ja pyhä maailma ei hyväksy vilpittömiä tunteita.
Perhe- Näytelmässä pilkataan ja tuomitaan klassinen kauppiasperhe. Näytelmäkirjailija tuomitsee järjestetyt avioliitot, joissa puolisot joutuvat piilottamaan todelliset tunteensa ja luopumaan vanhempiensa tahdosta. Tuomitsee Ostrovskyn ja patriarkaalisten perheiden vanhinten jakamattoman vallan, joka paljastuu mielestään selvinneiden pahojen vanhusten pikkutyrpaniana.

"Ukkosmyrskyssä" on paljon enemmän aiheita kuin tässä kuvataan, ja jos tarvitset täydellisen luettelon niistä, ota yhteyttä Lytreconiin kommenteissa, hän täydentää luetteloa.

Ongelmia

Näytelmän "Ukkosmyrsky" ongelmat eivät ole yhtä syviä ja merkityksellisiä:

Omatunnon tragedia- Ukkonen-näytelmän pääongelma. Katerina on paljon puhtaampi ja moraalisempi kuin jokainen kaupungin asukas. Hänen moraalinsa on kuitenkin julma vitsi hänen kanssaan. Sankaritar on huijannut aviomiehensä eli tehnyt kaiken, mikä on täysin luonnollista ja tavallista Kalininissa, mutta sankaritar kieltäytyy antamasta itselleen hemmottelua tullessaan samaksi tekopyhäksi kuin hänen ympärillään olevat. Koska hän ei kestä omantunnon kärsimyksiä, hän tekee julkisen parannuksen kelvottoman väkijoukon edessä, mutta anteeksiannon ja ymmärryksen sijasta hän saa aviorikoksen leiman ja pilkan todellisilta syntisiltä.
Yhtä tärkeä ongelma on konservatiivisuus ja yhteiskunnan fanatismi... Ihmiset viimeiseen elävät vanhentuneiden tilausten mukaan ja elävät kaksinkertaista elämää tukemalla Domostroya sanoin, mutta teoilla, jotka toimivat aivan eri tavalla. Kalinovin asukkaat pelkäävät tilauksensa uudistamista, he eivät halua muutoksia, vaikka kaikki heidän ympärillään vaativat sitä.
Tietämättömyys ja muutoksen pelko. Dikoystä tuli tyhmyyden ja itsepäisyyden symboli tietämättömyydessä. Hän ei halua tunnistaa maailmaa, hänellä on tarpeeksi pinnallista ja epätarkkaa tietoa siitä, jonka hän saa huhuista ja juoruista. Juuri tämä Kalinovin yhteiskunnan piirre estää häntä kehittymästä.
Moraaliset kysymykset rakkaudella ja pettämisellä on paikkansa näytelmässä. Jokaisella lukijalla on oma näkemyksensä niistä. Joku oikeuttaa Katerinan ja hänen rikollisen rakkautensa, joku tuomitsee hänet maanpetoksesta. Kirjoittaja itse löytää tietysti tekosyyn suosikilleen, koska hänen tunteensa Borisia kohtaan olivat todellisia ja avioliitto oli väärennös.
Totuus ja valhe... Kaikilla Kalinovin asukkailla on omat syntinsä, mutta peittävät ne tekopyhyydellä ja tekopyhyydellä. Katerina yksin paljasti syntinsä maailmalle, mutta hän sai häneltä toisen valheen - tekopyhän tuomion siitä, mitä ihmiset itse eivät pidä pahana. Katerinan, hänen totuutensa, uhri pystyi kuitenkin koskettamaan pysähtyneen kaupungin jäätä ja muuttamaan sen järjestystä ainakin yhdessä perheessä.

Moniviisas Lytrecon tuntee muita ukkosmyrskyn ongelmia, mutta heidän listalle ottaminen voi viedä paljon tilaa ja aikaa. Jos tarvitset täydellisen luettelon, ilmoita siitä minulle kommenteissa.

Pääidea

Mitä näytelmä "Ukkosmyrsky" tarkoittaa? Kirjoittaja halusi osoittaa, että kaikkein arvovaltaisimmatkin patriarkaaliset säätiöt on kehitettävä ja arvioitava uudelleen, muuten ne pysähtyvät ja vain estävät ihmisiä. Domostroin tilaukset ovat toivottomasti vanhentuneita, joten ajasta jälkeen jääneistä Kalinovin asukkaista tulee tekopyhyyden panttivankeja vastaamaan heihin ainakin ulospäin. He eivät voi enää elää samalla tavalla kuin ennen, mutta heiltä puuttuu myös rohkeutta ja voimaa muuttaa vanhaa järjestystä. Pelkästään Katherine julisti kapinaa vanhan maailman sopimuksia vastaan ja joutui eriarvoisen taistelun uhriksi.

Näytelmän "Ukkosmyrsky" pääidea ilmaistaan sekä tieteellisen että moraalisen edistymisen ja valaistumisen tarpeessa. Hän vertaa heitä raikkaaseen ilmaan, jonka ukkonen antaa maailmalle. Ennen tätä ilmiötä maailmaa ympäröi tukkoisuus, lämpö kuivuu ja vain ukkonen voi vapauttaa maan tästä taakasta ja antaa sille uudistumisen edellyttämän tuoreuden. Sama tapahtui Kalinovissa: Katerinan kuolema ja hänen rohkea kapinansa ravistelivat pysähtynyttä kaupunkia.

Mitä se opettaa?

Ostrovskyn näytelmä ei voi koskettaa vain 1800-luvun Venäjän valtakunnan syrjäistä maakuntaa. Kirjoittajan luomat kuvat ovat edelleen tärkeitä suurten kaupunkien asukkaille. "Ukkosmyrsky" voi auttaa meitä jokaista katsomaan elämäämme, punnitsemaan tekojamme ja sanojamme ja määrittämään keitä me olemme: tekopyhä Kalinin-kansa tai erittäin moraalinen Katerina.

Kirjoittajan kanta näytelmässä "Ukkosmyrsky" on yksiselitteinen. Ostrovsky tunsi selvästi sankarittariaan ja perusteli hänen tekonsa yhteiskunnallisen järjestyksen heikkenemisellä, jossa henkilö pakotetaan kätkemään tunteensa, ja toistensa vihaisten ihmisten turmeltumattomuudella.

Kritiikki

Mitä kriitikot sanoivat Ostrovskyn "Ukkosmyrskystä"? Näytelmä nähtiin moniselitteisesti sen luomisvuosien aikana, se nähdään nyt epäselvästi. Pohjimmiltaan kiista oli ja jatkuu Katerinan moraalisen kuvan ympärillä.

Jos kriitikko Nikolai Dobrolyubov kokisi hänet positiivisena hahmona, "valonsäteenä pimeässä valtakunnassa", Dmitri Pisarev puolestaan näki Katerinassa infantiilisen ja typerän kauppiaan vaimon, aivan yhtä julma ja tekopyhä kuin ihmiset hänen ympärillään.

Tavalla tai toisella, nykyään "ukkonen" on muistomerkki venäläiselle draamalle, osoitus Venäjän valtakunnan älymystön kulttuurielämästä ja tunnelmista 1800-luvulla.

"Ukkosmyrskyn" tavoitteena on näyttää kaikessa kauhistuttavassa valossa sekä se hirvittävä perheen despotismi, joka vallitsee "pimeässä valtakunnassa" - karkean, kehittymättömän kauppiasluokan tietyn osan jokapäiväisessä elämässä, heidän elämänsä kuuluu yhä menneisiin aikoihin - ja tuon murhanhimoisen kohtalokkaan mystiikan, joka kietoo kehittymättömän ihmisen sielun kauhean verkon kanssa . ("Ukkosmyrsky". A. N. Ostrovskyn draama, Moskovsky Vestnik -lehti, 1859, nro 49)

Monet arvostelijat puhuivat Ostrovskyn draaman elinvoimaisuudesta ja vilpittömyydestä. Sekä katsojat että lukijat uskoivat hänen teoksiinsa.

“… Herra Ostrovskyn teokset herättävät tietyn varmuuden siitä, että hän kuuli kaiken jonnekin, jonnekin näkemänsä, ei mielikuvituksessaan, vaan todellisuudessa. Olipa niin vai ei, on kaikki samanlaisia, se on vaikutelman asia.<…>(N.F.Pavlov, artikkeli "Ukkosmyrsky", sanomalehti "Nashe Vremya", 1860, nro 1)

Kriitikot ovat myös puhuneet Ostrovskyn näkemyksen sosiaalisista ilmiöistä innovaatiosta ja tuoreudesta useammin kuin kerran.

"Jos sanomme, että Ostrovskyn uusi draama" Ukkosmyrsky "... kuuluu ilmiöihin, jotka ovat näyttämöllä tavallisuudesta poikkeavia, niin tietenkään edes nuoret epäilijät eivät nuhda meitä tässä tapauksessa harrastuksestamme ... Herra Ostrovskyn uusi draama kuuluu äärimmäisen vakaumuksemme mukaan venäläisen kirjallisuuden merkittäviin ilmiöihin - sekä ajatuksessa, että se sisältää että sen toteuttamisessa. " (I. I. Panaev, "Uuden runoilijan muistiinpanoja" "Ukkosmyrskystä", "Sovremennik" -lehti, 1859, nro 12)

Erityisesti A.N. Ostrovsky rikasti merkittävästi venäläisen kirjallisuuden naiskuvagalleriaa.

Ukkosmyrskyssä kuullaan uusia motiiveja, joiden viehätys kaksinkertaistuu juuri siksi, että ne ovat uusia. Ostrovskin venäläisten naisten galleria on koristeltu uusilla hahmoilla, ja hänen Katerina, vanha nainen Kabanova, Varvara, jopa Feklusha, vievät siinä merkittävän paikan. Tässä näytelmässä huomasimme toisen uuden piirteen kirjoittajan kyvyssä, vaikka hänen luovat tekniikkansa pysyivät ennallaan. Tämä on yritys analysoida.<…>Epäilemme vain, että analyysi voisi tulla toimeen dramaattisen muodon kanssa, joka on pohjimmiltaan jo vieraantunut siitä. " (M.M.Dostojevski, "Ukkosmyrsky". Draama viidessä näytöksessä, A.N.Ostrovsky "," Valo ", 1860, nro 3)

Näytelmän "Ukkosmyrsky" erikoisuus on ainutlaatuinen kansallinen kieli, joka välittää venäläisen mentaliteetin ja sen kiistattoman omaperäisyyden.

... Ostrovskin kieli edustaa rikkainta venäjän puheen puhetta. Tässä suhteessa voimme sijoittaa vain kolme kirjailijaa yhteen riviin: Krylov, Pushkin ja Ostrovsky. " (A.M.Skabichevsky, kirja "Uusimman venäläisen kirjallisuuden historia. (1848-1890)", Pietari, 1891)

Draaman "Ukkosmyrsky" tyylilaji

”Ukkosmyrsky” on ihmisten sosiaalinen ja arjen tragedia.

N. A. Dobrolyubov

"Ukkosmyrsky" erottuu näytelmäkirjailijan tärkeimmistä virstanpylväistä. ”Ukkosmyrsky” oli tarkoitus sisällyttää merenkulkuministeriön järjestämään kokoelmaan “Nights on the Volga”, jonka kirjoittaja kirjoitti Venäjän-matkalle vuonna 1856. Totta, Ostrovsky muutti sitten mieltään eikä yhdistänyt, kuten hän alun perin oletti, "Volgan" sykli soittaa yhteisellä otsikolla. Ukkosmyrsky julkaistiin erillisenä kirjana vuonna 1859. Ostrovskyn työn aikana näytelmässä tapahtui suuria muutoksia - kirjailija esitteli joukon uusia hahmoja, mutta mikä tärkeintä, Ostrovsky muutti alkuperäistä ajatustaan ja päätti kirjoittaa ei komediaa, vaan draamaa. Ukkosmyrskyn sosiaalisen konfliktin vahvuus on kuitenkin niin suuri, että näytelmästä voidaan puhua edes draamana, vaan tragediana. Molempien mielipiteiden puolustamiseksi on olemassa argumentteja, joten näytelmän lajityyppiä on vaikea määritellä yksiselitteisesti.

Epäilemättä näytelmä on kirjoitettu sosiaalisesta ja jokapäiväisestä teemasta: sille on ominaista tekijän erityinen huomio arkipäivän yksityiskohtien kuvaamiseen, halu välittää tarkasti Kalinovin kaupungin ilmapiiri, sen ”julma tapa”. Kuvitteellinen kaupunki on kuvattu yksityiskohtaisesti, monin tavoin. Tärkeä rooli on maiseman alussa, mutta tässä näet heti ristiriidan: Ku-ligin puhuu joen takana olevan kaukana olevan Volgan kalliolta. "Ei mitään", Kudryash vastustaa häntä. Kuvia yökävelyistä bulevardilla, lauluja, viehättävää luontoa, Katerinan tarinoita lapsuudestaan - tämä on Kalinov-maailman runous, joka törmää asukkaiden päivittäiseen julmuuteen, tarinoita "alastomien köyhyydestä". Kalinovilaiset ovat säilyttäneet vain epämääräisiä legendoja menneisyydestä - Liettua "putosi taivaasta meille", vaeltaja Feklusha tuo heille uutisia suuresta maailmasta. Epäilemättä tekijän tällainen huomio hahmojen jokapäiväisiin yksityiskohtiin antaa mahdollisuuden puhua draamasta näytelmän "Ukkosmyrsky" tyylilajina.

Toinen draamalle ominainen piirre ja näytelmän läsnäolo on perheen sisäisten konfliktien ketju. Ensinnäkin, tämä on kiisto tyttären ja anoppin välillä talon porttien lukkojen takana, sitten koko kaupunki oppii tästä konfliktista, ja jokapäiväisestä elämästä se kasvaa sosiaaliseksi. Draamalle ominaisen koodiristiriidan ilmaisu sankarien toiminnoissa ja sanoissa näkyy eloisimmin hahmojen monologeissa ja vuoropuheluissa. Joten opimme Katerinan elämästä ennen avioliittoa nuorten Kabanovan ja Varvaran keskustelusta: Katerina asui, "hän ei murehtinut mitään", kuten "lintu luonnossa", viettänyt koko päivän nautinnoissa ja kotitöissä. Emme tiedä mitään Katerinan ja Borisin ensimmäisestä tapaamisesta, siitä, kuinka heidän rakkautensa syntyi. Artikkelissaan N. A. Dobrolyubov piti riittämätöntä "intohimon kehittymistä" merkittävänä laiminlyönninä. Hän sanoi, että juuri siksi "intohimon ja velvollisuuden välinen taistelu" on tarkoitettu meille "ei aivan selvästi ja voimakkaasti". Mutta tämä tosiasia ei ole ristiriidassa draaman lakien kanssa.

Thunderstorms-tyylilajin omaperäisyys näkyy myös siinä, että synkästä, traagisesta yleisestä makusta huolimatta näytelmä sisältää myös koomisia, satiirisia kohtauksia. Mielestämme Feklushin anekdotit ja tietämättömät tarinat saltaneista, maista, joissa kaikki ihmiset ovat "koiranpäillä", näyttävät naurettavilta. Ukkosmyrskyn julkaisun jälkeen AD Galakhov kirjoitti näytelmää koskevassa katsauksessaan, että "toiminta ja katastrofi ovat traagisia, vaikka monet kohdat herättävät naurua".

Kirjailija itse kutsui näytelmäänsä draamaa. Mutta voisiko olla toisin? Tuolloin, kun puhuttiin traagisesta tyylilajista, he olivat tottuneet käsittelemään historiallista juoni, jossa päähenkilöt, jotka eivät ole vain luonteeltaan, vaan myös asemaltaan, sijoitettiin poikkeuksellisiin elämäntilanteisiin. Tragedia liittyi yleensä kuviin historiallisista hahmoista, jopa legendaarisista, kuten Oidipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Minusta tuntuu, että Ostrovskyn puolella "Ukkosmyrskyn" kutsuminen draamaksi oli vain kunnianosoitus perinteelle.

A.N.Ostrovskyn innovaatio koostui siitä, että hän kirjoitti tragedian yksinomaan elintärkeälle aineistolle, joka ei ole täysin ominaista traagiselle genrelle.

"Ukkosmyrskyn" tragedia paljastuu paitsi päähenkilön, Katerinan, myös muiden hahmojen ristiriidassa ympäristön kanssa. Tässä "elävät kadehtivat ... kuolleet" (N. A. Dobrolyubov). Joten Tikhonin kohtalo, joka on heikkotahoinen lelu dominoivan despotisen äitinsä käsissä, on täällä traaginen. Tikhonin viimeisistä sanoista NA Dobrolyubov kirjoitti, että Tikhonin ”suru” oli hänen päättämättömyydessä. Jos elämä on sairasta, mikä estää häntä kiirehtimästä Volgaan? Tikhon ei voi tehdä mitään, ei edes sitä, "jossa hän tunnistaa hyvänsä ja pelastuksensa". Traaginen on toivottomuudessaan Kuli-ginin asema, joka unelmoi työväen onnesta, mutta on tuomittu tottelemaan töykeän tyrannin - villin - tahtoa ja korjaamaan pieniä taloustarvikkeita ansaitsemalla vain "päivittäisen leivänsä" "rehellisen työn" avulla.

Tragedian piirre on sankarin läsnäolo, joka on henkisissä ominaisuuksissaan erinomainen, VG Belinskyn mukaan "korkeamman luonteen mies", NG Tšernyševskyn mielestä henkilö, jolla on "suuri, ei pikkutarkka luonne ”. Siirtymällä tästä paikasta A.N.Ostrovskyn "Thunder" -yritykseen näemme varmasti, että tämä tragedian piirre näkyy selvästi päähenkilön luonteessa.

Katerina eroaa Kalinovin "pimeästä valtakunnasta" moraalillaan ja tahdonvoimallaan. Hänen sielunsa pyrkii jatkuvasti kauneuteen, unelmansa ovat täynnä upeita visioita. Näyttää siltä, että hän rakastui Borisiin, ei todelliseen, vaan hänen mielikuvituksensa luomaan. Katerina voisi helposti sopeutua kaupungin moraaliin ja pettää edelleen aviomiehensä, mutta "hän ei voi pettää, hän ei voi piilottaa mitään", rehellisyys ei salli Katerinan enää teeskennellä aviomiehelleen. Syvästi uskonnollisena henkilönä Katerinalla oli oltava valtava rohkeus voittaa paitsi fyysisen lopun pelko myös pelko "tuomita" itsemurhan synnin takia. Katerinan henkinen vahvuus "... ja halu vapauteen, sekoitettuna uskonnollisiin ennakkoluuloihin, luo tragedian" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Traagisen tyylilajin piirre on päähenkilön fyysinen kuolema. VG Belinskyn mukaan Katerina on ”todellinen traaginen sankaritar”. Katerinan kohtalo määräytyi kahden historiallisen aikakauden törmäyksellä. Hänen epäonni ei ole vain se, että hän tekee itsemurhan, se on epäonnea, tragedia yhteiskunnassa. Hänen on vapautettava itsensä voimakkaasta sortosta, pelosta, joka painaa hänen sieluaan.

Toinen traagisen genren ominaispiirre on yleisöön kohdistuva puhdistava vaikutus, joka herättää heissä jaloa, ylevää pyrkimystä. Joten "Thunderissa", kuten N. A. Dobrolyubov sanoi, "on jopa jotain virkistävää ja rohkaisevaa".

Näytelmän yleinen maku on myös traaginen, sen synkkyys, joka toinen sekunnin tunne lähestyvästä ukkosta. Tässä korostetaan selvästi sosiaalisen, julkisen ukkosmyrskyn ja ukkosen kuin luonnonilmiön rinnakkaisuutta.

Kiistämättömän traagisen konfliktin aikana näytelmä on täynnä optimismia. Katerinan kuolema todistaa "pimeän valtakunnan" hylkäämisestä, vastarinnasta, siitä voimien kasvusta, joita kutsutaan korvaamaan kabanikhit ja villit. Olkoon se edelleen arka, mutta Kuligins ovat jo alkaneet protestoida.

Joten "Ukkosmyrskyn" tyylilaji on, että se on epäilemättä tragedia, ensimmäinen venäläinen tragedia, kirjoitettu sosiaaliseen ja jokapäiväiseen materiaaliin. Tämä ei ole vain Katerinan tragedia, vaan koko venäläisen yhteiskunnan tragedia, joka on kehityksen käännekohdassa, elää merkittävien muutosten kynnyksellä, vallankumouksellisessa tilanteessa, joka edisti ihmisen tietoisuutta itsestään arvostus. Ei voi olla samaa mieltä V. I. Nemirovich-Danchenkon kanssa, joka kirjoitti: ”Jos jonkun kauppiaan vaimo huijasi aviomiehensä ja siten kaikki hänen epäonnisuutensa, se olisi draamaa. Mutta Ostrovskylle tämä on vain perusta korkealle elämänteemalle ... Täällä kaikki nousee tragediaan. "

Bibliografia

Tämän työn valmisteluun käytettiin materiaaleja sivustolta ostrovskiy.org.ru/

Tuutorointi

Tarvitsetko apua aiheen tutkimiseen?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluja sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä pyyntö aiheen maininnalla juuri nyt saadakseen tietää mahdollisuudesta saada kuuleminen.

Missä venäläisten klassikoiden teoksissa sankareiden-despottien hahmot paljastuvat ja miten nämä sankarit ovat samanlaisia kuin A. N. Ostrovskyn draaman "Ukkosmyrsky" hahmot?

Lue alla oleva kohta ja suorita tehtävät 1-7, 13, 14. Viides ilmiö

Sama, Kabanova, Varvara ja Glasha.

Kabanova. No, Tikhon, on aika! Aja Jumalan kanssa! (Istuu alas.) Istu, kaikki!

He kaikki istuvat. Hiljaisuus.

No, näkemiin! (Hän nousee ja kaikki nousevat.) KABANOV (menee äidin luokse). Hyvästi mamma!

KABANOVA (eleitä maahan). Jaloilla, jaloilla!

Kabanov kumartaa jaloillaan ja suutelee sitten äitiään.

Hyvästi vaimoni!

Kabanov. Hyvästi Katya!

Katerina heittää itsensä kaulaansa.

Kabanova. Mitä ripustat kaulassasi, häpeämätön nainen! Et jätä hyvästit rakastajalle! Hän on miehesi - pää! Etkö tiedä järjestystä? Kumartu jalkojesi edessä!

Katerina kumartuu jaloilleen.

Kabanov. Hyvästi sisko! (Suutelee Barbaraa.) Jäähyväiset, Glasha! (Suudelmat, Glashan kanssa.) Hyvästi, mamma! (Jouset.)

Kabanova. Hyvästi! Kaukainen jäähyväiset - ylimääräisiä kyyneleitä.

Kabanov lähtee, seuraa Katerina, Varvara ja Glasha. Ilmiö kuusi

Kabanova (yksi).

Nuoruus on mitä se tarkoittaa! On hauska katsoa niitä edes! Jos ei omaa, hän olisi nauranut. He eivät tiedä mitään, ei järjestystä. He eivät osaa sanoa hyvästit. Se on hyvä, kenellä tahansa on vanhimpia talossa, he pitävät taloa niin kauan kuin he ovat elossa. Ja loppujen lopuksi, myös tyhmät, he haluavat oman tahtonsa, mutta jos he päästävät heidät irti, he hämmentyvät tottelemaan ja nauramaan ystävällisille ihmisille. Tietenkin kuka katuu sitä, mutta ennen kaikkea nauraa. Kyllä, on mahdotonta olla nauramatta; vieraita kutsutaan, he eivät osaa istuttaa, ja edes, katso, he unohtavat sukulaisensa. Naurua ja muuta! Näin vanhat asiat näytetään. En halua mennä toiseen taloon. Ja jos tulet ylös, sylkeä ja päästä ulos pian. Mitä tapahtuu, miten vanhat ihmiset kuolevat, kuinka valo seisoo, en todellakaan tiedä. No, ainakin on hyvä, että en näe mitään.

Syötä KATERINA ja VARVARA. Seitsemäs ilmiö

Kabanova, Katerina ja Varvara.

Kabanova. Sinä kehuit, että rakastit miehesi kovasti; Näen rakkautesi nyt. Toinen hyvä vaimo, nähtyään miehensä poissa, ulvoo puolitoista tuntia, makaa kuistilla; eikä sinä ilmeisesti mitään.

Katerina. Ei ole mitään! Enkä tiedä miten. Mikä saa ihmiset nauramaan!

Kabanova. Temppu ei ole hieno. Jos hän rakasti, olisin oppinut. Jos et tiedä miten se tehdään, teit ainakin tämän esimerkin; silti kunnollisempi; ja sitten ilmeisesti vain sanoin. No, menen Jumalan luokse rukoilemaan; Älä häiritse minua.

Barbara. Menen ulos pihalta.

Kabanova (hellästi). Mitä se minulle on! Älä viitsi! Kävele, kun aika tulee. Istut edelleen siellä! Poistu Kabanovasta ja Varvarasta.

(A. N. Ostrovsky. "Myrsky".)

Mikä kirjallinen suku kuuluu A. N. Ostrovskyn ukkosmyrskyn työhön?

Selitys.

Draama "Ukkosmyrsky" kuuluu draamaperheeseen. Draama tai dramaattinen suku on kirjallisuus, joka yhdistää teoksia näyttämölle. Näissä teoksissa teksti esitetään hahmojen jäljennöksinä ja kirjoittajan huomautuksina ja jaetaan pääsääntöisesti toimiin ja ilmiöihin.

Vastaus: draama | dramaattinen

Nimeä kirjallinen suunta, jonka valtavirrassa A.N.Ostrovskyn työ kehittyi ja jonka periaatteet sisältyivät Ukkosmyrskyyn.

Selitys.

Realismi on kirjallinen liike, joka edellyttää todenmukaisuuden todenmukaista kuvaamista. F. Engels toi esiin realismin pääpiirteen: "tyypillisten hahmojen kuva tyypillisissä olosuhteissa".

Vastaus: realismi

Vastaus: realismi | kriittinen realismi

Lähde: USE - 2017. Pääaalto. Vaihtoehto 3

Vastaus: huomautuksia

Vastaus: huomautukset | huomautus

Lähde: USE - 2017. Pääaalto. Vaihtoehto 3

Muodosta vastaavuus tässä kappaleessa esiintyvien merkkien ja niiden toimintojen välillä: valitse vastaava sijainti toisen sarakkeen jokaiselle ensimmäisen sarakkeen sijainnille.

Kirjoita vastauksen numerot muistiin järjestämällä ne kirjaimia vastaavassa järjestyksessä:

A	B	SISÄÄN	D

Selitys.

A) Varvara Kabanova - 2) pakenee kotoa

B) Katerina - 3) haastaa "pimeän valtakunnan"

C) Marfa Ignatievna Kabanova - 4) rukoilee hartaasti Jumalaa kohtaan, mutta tekee samanaikaisesti syntiä joka päivä loukastaen rakkaitaan

"Ukkosmyrsky" erottuu näytelmäkirjailijan tärkeimmistä virstanpylväistä. ”Ukkosmyrsky” oli tarkoitus sisällyttää merenkulkuministeriön järjestämään kokoelmaan “Nights on the Volga”, jonka kirjoittaja kirjoitti Venäjän-matkalle vuonna 1856. Totta, Ostrovsky muutti sitten mieltään eikä yhdistänyt, kuten hän alun perin oletti, "Volgan" sykli soittaa yhteisellä otsikolla. Ukkosmyrsky julkaistiin erillisenä kirjana vuonna 1859. Ostrovskyn työn aikana näytelmässä tapahtui suuria muutoksia - kirjailija esitteli useita uusia hahmoja, mutta mikä tärkeintä, Ostrovsky muutti alkuperäistä suunnitelmaansa ja päätti kirjoittaa ei komediaa, vaan draamaa. Ukkosmyrskyn sosiaalisen konfliktin vahvuus on kuitenkin niin suuri, että näytelmästä voidaan puhua edes draamana, vaan tragediana. Molempien mielipiteiden puolustamiseksi on olemassa argumentteja, joten näytelmän lajityyppiä on vaikea määritellä yksiselitteisesti.

Epäilemättä näytelmä on kirjoitettu sosiaalisesta ja jokapäiväisestä teemasta: sille on ominaista tekijän erityinen huomio arkipäivän yksityiskohtien kuvaamiseen, halu välittää tarkasti Kalinovin kaupungin ilmapiiri, sen ”julma tapa”. Kuvitteellinen kaupunki on kuvattu yksityiskohtaisesti, monin tavoin. Tärkeä rooli on maiseman alussa, mutta tässä näet heti ristiriidan: Kuligin puhuu kaukaisen, korkean Volgan kallion kauneudesta. "Ei mitään", Kudryash vastustaa häntä. Kuvia yökävelyistä bulevardilla, lauluja, viehättävää luontoa, Katerinan tarinoita lapsuudestaan - tämä on Kalinov-maailman runous, joka törmää asukkaiden päivittäiseen julmuuteen, tarinoita "alastomien köyhyydestä". Kalinovilaiset ovat säilyttäneet vain epämääräisiä legendoja menneisyydestä - Liettua "putosi taivaasta meille", vaeltaja Feklusha tuo heille uutisia suuresta maailmasta. Epäilemättä tekijän tällainen huomio hahmojen jokapäiväisiin yksityiskohtiin antaa mahdollisuuden puhua draamasta näytelmän "Ukkosmyrsky" tyylilajina.

A.N.Ostrovskyn innovaatio koostui siitä, että hän kirjoitti tragedian yksinomaan elintärkeälle aineistolle, joka ei ole täysin ominaista traagiselle genrelle.

"Ukkosmyrskyn" tragedia paljastuu paitsi päähenkilön, Katerinan, myös muiden hahmojen ristiriidassa ympäristön kanssa. Tässä "elävät kadehtivat ... kuolleet" (N. A. Dobrolyubov). Joten Tikhonin kohtalo, joka on heikkotahoinen lelu dominoivan despotisen äitinsä käsissä, on täällä traaginen. Tikhonin viimeisistä sanoista NA Dobrolyubov kirjoitti, että Tikhonin ”suru” oli hänen päättämättömyydessä. Jos elämä on sairasta, mikä estää häntä kiirehtimästä Volgaan? Tikhon ei voi tehdä mitään, ei edes sitä, "jossa hän tunnistaa hyvänsä ja pelastuksensa". Traaginen on toivottomuudessaan Kuliginin asema, joka haaveilee työväen onnesta, mutta tuomittu noudattamaan töykeän tyranni - Villin - tahtoa ja korjaamaan pieniä taloustarvikkeita ansaitsemalla vain "rehellisen päivittäisen leivän" työvoima ”.

Joten "Ukkosmyrskyn" tyylilaji on, että se on epäilemättä tragedia, ensimmäinen venäläinen tragedia, kirjoitettu sosiaaliseen ja jokapäiväiseen materiaaliin. Tämä ei ole vain Katerinan tragedia, vaan koko venäläisen yhteiskunnan tragedia, joka on käännekohdassa sen kehityksessä, elää merkittävien muutosten kynnyksellä, vallankumouksellisessa tilanteessa, joka edisti ihmisen tietoisuutta itsestään. arvostus. Ei voi olla samaa mieltä V. I. Nemirovich-Danchenkon kanssa, joka kirjoitti: ”Jos jonkun kauppiaan vaimo huijasi aviomiehensä ja siten kaikki hänen epäonnisuutensa, se olisi draamaa. Mutta Ostrovskylle tämä on vain perusta korkealle elämänteemalle ... Täällä kaikki nousee tragediaan. "

genre soittaa ukkosta ostrovsky

Tyylilajikysymys on ollut kirjallisten tutkijoiden ja kriitikoiden keskuudessa aina melko resonanttinen. Kiistat siitä, minkä tyylilajin tiettyyn teokseen pitäisi liittyä, herättivät monia näkökulmia, joskus täysin odottamattomia. Useimmiten erimielisyyksiä syntyy tekijän ja genren tieteellisen nimityksen välillä.

Esimerkiksi NV Gogolin runoa "Kuolleet sielut" tieteellisestä näkökulmasta olisi pitänyt kutsua romaaniksi. Myös draaman tapauksessa kaikki ei ole niin yksinkertaista. Ja emme puhu täällä draaman symbolistisesta ymmärryksestä tai futuristisista kokemuksista,

Ja draamasta realistisen menetelmän puitteissa.

Erityisesti Ostrovskyn ukkosmyrskystä.

Ostrovsky kirjoitti tämän näytelmän vuonna 1859, jolloin teatteriuudistus oli tarpeen. Ostrovsky itse uskoi, että näyttelijöiden näytelmä oli paljon tärkeämpi yleisölle ja näytelmän teksti voitiin lukea kotona. Näytelmäkirjailija alkoi jo valmistaa yleisöä eroon näytelmien ja lukemisten välillä. Mutta vanhat perinteet olivat edelleen vahvat.

Kirjoittaja itse määritteli "Ukkosmyrskyn" tyylilajin draamaksi.
Ensin sinun on ymmärrettävä terminologia. Draamalle on ominaista vakava, lähinnä kotimainen juoni, tyyli on lähellä todellista elämää. Ensi silmäyksellä Thunderstormilla on monia dramaattisia elementtejä. Tämä on tietysti arkea.

Kalinovin kaupungin tavat ja elämäntapa on määritelty uskomattoman selkeästi. Yksi saa täydellisen vaikutelman paitsi yhdestä kaupungista, myös kaikista maakuntien kaupungeista. Ei ole sattumaa, että kirjoittaja viittaa kohtauksen perinteisyyteen: on osoitettava, että asukkaiden olemassaolo on tyypillistä.

Sosiaaliset ominaisuudet ovat myös erilliset: kunkin sankarin toiminta ja luonne määräytyy suurelta osin hänen sosiaalisen asemansa perusteella.

Traaginen alku liittyy Katerinan ja osittain Kabanikhan kuvaan. Tragedia vaatii vahvaa ideologista konfliktia, taistelua, joka voi päättyä päähenkilön tai useamman hahmon kuolemaan. Katerinan kuvassa näkyy vahva, puhdas ja rehellinen ihminen, joka pyrkii vapauteen ja oikeudenmukaisuuteen.

Hän oli varhain naimisissa vastoin tahtoaan, mutta hän pystyi rakastumaan selkärangattomaan aviomiehensä jossain määrin. Katya ajattelee usein voivansa lentää. Hän haluaa jälleen tuntea sisäisen keveyden, joka oli ennen avioliittoa.

Tyttö on ahdas ja tukkoinen jatkuvien skandaalien ja riitojen ilmapiirissä. Hän ei voi valehdella, vaikka Varvara sanoo, että koko Kabanov-perhe lepää valheessa, eikä vaivata totuutta. Katya rakastuu Borisiin, koska aluksi sekä hän että lukijat näyttävät olevan samat kuin hän.

Tytöllä oli viimeinen toivo säästää itsensä pettymyksistä elämässä ja ihmisissä - pakeneminen Borisin kanssa, mutta nuori mies kieltäytyi Katyasta toimimalla kuten muutkin Katerinalle vieraan maailman asukkaat.

Katerinan kuolema järkyttää lukijoiden ja katsojien lisäksi myös muita näytelmän hahmoja. Tikhon sanoo, että hänen hallitseva äitinsä, joka tappoi tytön, on syyllinen kaikkeen.
Tikhon itse oli valmis antamaan anteeksi vaimonsa pettämisen, mutta Kabanikha oli sitä vastaan.

Ainoa hahmo, jonka luonteen vahvuutta voidaan verrata Katerinaan, on Marfa Ignatievna. Hänen halunsa alistaa kaikki ja kaikki tekevät naisesta todellisen diktaattorin. Hänen vaikea luonteensa johti lopulta siihen, että hänen tyttärensä pakeni kotoa, tyttärensä teki itsemurhan ja hänen poikansa syyttää epäonnistumisistaan.

Kabanikhaa voidaan jossain määrin kutsua Katherinen antagonistiksi.

Näytelmän konfliktia voidaan tarkastella myös kahdelta puolelta. Tragedian näkökulmasta konflikti paljastuu kahden eri maailmankuvan: vanhan ja uuden törmäyksessä. Ja näytelmän draaman näkökulmasta todellisuuden ja hahmojen ristiriidat törmäävät.

Ostrovskyn "Ukkosmyrskyn" tyylilajia ei voida määritellä tarkasti. Jotkut ovat taipuvaisia kirjoittajan versioon - sosiaaliseen ja jokapäiväiseen draamaan, toiset ehdottavat heijastavan sekä tragedian että draaman ominaispiirteitä määrittelemällä ukkosmyrskyn jokapäiväiseksi tragediaksi. Mutta yhtä asiaa ei voida kieltää varmasti: Tämä näytelmä sisältää sekä tragediaa että dramaattisia piirteitä.

(Ei vielä luokituksia)

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

Määritettäessä A. Ostrovskyn näytelmän "Ukkosmyrsky" tyylilajia erotetaan useita piirteitä. Ensinnäkin, Ukkosmyrsky on sosiaalinen ja arjen draama. Kirjoittaja kiinnitti suurta huomiota jokapäiväisiin piirteisiin, näytelmän sankarit joutuvat ristiriitaan kauppiasympäristön nykyisen elämäntavan ja moraalin kanssa. Toisaalta työ sisältää tragedian elementtejä konfliktin lopputuloksen ja päähenkilön luonteen kannalta. [...] ...
Suunnitelman hahmot Ristiriitakriitika Ostrovsky kirjoitti draaman "Ukkosmyrsky" vaikutelmana retkikunnasta Volgan alueen kaupunkeihin. Ei ole yllättävää, että työn teksti heijastaa paitsi tapoja myös maakunnan asukkaiden elämää. Sinun tulisi kiinnittää huomiota kirjoitusaikaan - vuosi 1859, vuosi ennen orjuuden lakkauttamista. Orjuuden teema ei kuitenkaan millään tavalla heijastu teoksessa [...] ...
Katerinan ”ihanteellisuus” ei ole naiivin sielun tytön ihanteellisuus. Hänen takanaan on katkera kokemus itsensä pakottamisesta: elämä rakastamattoman aviomiehen kanssa, tottelevaisuus pahalle äidille, tottuminen väärinkäyttöön, moitteet, korkean kuuron aidat, lukitut portit, tukkoiset höyhenvuoteet, pitkät perheen teejuhlat. Mutta terävämmät ja häikäisevämmät ovat hänen luonnollisen ylevän elämänasenteensa - halunsa kauneuteen, mitä muuta [...] ...
Ostrovsky ei koskaan laiminlyönyt mahdollisuutta kirjoittaa rooleja, ottaen huomioon tiettyjen taiteilijoiden lahjakkuuden. Ja Katerina Kabanovan rooli, innoittamana Kositskajan tarinoista nuoruudestaan ja vielä enemmän esittäjän psykologisesta meikistä, kirjoitettiin "hänelle" ja hänelle. Ja ei ole sattumaa, että ensimmäinen esitys oli täydellinen sulautuminen näytelmäkirjailijan ja näyttelijän lahjakkuudesta, jonka kyvyt [...] ...
AN Ostrovskyn draaman "Ukkosmyrsky" tapahtumat tapahtuvat Volgan rannikolla, kuvitteellisessa Kalinov-kaupungissa. Teos tarjoaa luettelon hahmoista ja niiden lyhyistä ominaisuuksista, mutta ne eivät silti riitä ymmärtämään paremmin kunkin hahmon maailmaa ja paljastamaan näytelmän konfliktin kokonaisuutena. Ostrovskyn "Ukkosmyrskyssä" ei ole niin paljon päähenkilöitä. Katerina, tyttö, [...] ...
Ukkosmyrskyn kuva Ostrovskyn näytelmässä "Ukkosmyrsky" on symbolinen ja epäselvä. Se sisältää useita merkityksiä, jotka yhdistävät ja täydentävät toisiaan, jolloin voit näyttää ongelman useita puolia. Ensinnäkin sinun on erotettava kuva-symboli käsitteestä metafora. Kuvasymboli on polysemanttinen, kuten metafora, mutta toisin kuin jälkimmäinen, se tarkoittaa, että lukijalla voi olla monia erilaisia [...] ...
"Sankari", "merkki", "merkki" - nämä ovat näennäisesti samanlaisia määritelmiä. Kirjallisuuskriitikan alalla nämä käsitteet eroavat kuitenkin toisistaan. "Hahmo" voi olla sekä episodisesti esiintyvä kuva että aihe, jota kirjoittaja ei ole varannut erottaviin piirteisiin. Esimerkiksi Foolovin kaupungissa Saltykov-Shchedrin näyttää tarkalleen hahmot - kuoret, joissa ei ole sisäistä komponenttia. Näytelmät sisältävät yleensä merkkiluettelon, [...] ...
Viime aikoina uskottiin yleisesti, että Ostrovskyn kuuluisa näytelmä on mielenkiintoinen meille vain siksi, että se on esimerkki Venäjän historiallisen kehityksen tietystä vaiheesta, että siinä annetaan "yksityiskohtainen kuvaus sekä etuoikeutettujen sosiaalisten ryhmien aineellisesta että oikeudellisesta tilanteesta. kerrosten ja työväestön kanssa ”. Tässä tapauksessa en tietenkään halua lukea Ukkosmyrskyä, mutta tutkia sitä [...] ...
Katerinan konfliktin traaginen terävyys "pimeän valtakunnan" kanssa draamassa a. N. Ostrovskyn "Ukkosmyrsky" I. Draama- ja tragedialajien yhdistelmä Ostrovskyn näytelmässä "Ukkosmyrsky". II. "Pimeän valtakunnan" omistajat ja uhrit. 1. "Minkään lain ja logiikan puuttuminen on tämän elämän lakia ja logiikkaa" (Dobrolyubov). 2. Dikoy ja Kabanikha despotismin, tyrannian, tietämättömyyden ja tekopyhyyden ruumiillistumana. 3. […] ...
XIX vuosisadan venäläisestä kirjallisuudesta A. N. Ostrovsky Draaman "Ukkosmyrsky" ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys Genre - draama Draamalle on tunnusomaista se, että se perustuu yksilön ja ympäröivän yhteiskunnan väliseen ristiriitaan. Tragedialle on ominaista traagisen syyllisyyden tunne, joka ahdistaa päähenkilöä ja johtaa hänet kuolemaan; ajatus rockista, kohtalo; katarsis (hengellisen puhdistuksen tunne, joka syntyy katsojasta, [...] ...
1800-luvun alkupuoli Kuvitteellinen Volgan kaupunki Kalinov. Julkinen puutarha Volgan korkealla rannalla. Paikallinen itseoppinut mekaanikko Kuligin puhuu nuorten - rikkaan kauppiaan Dikiyn kirjuri Kudryashin ja kauppias Shapkinin - kanssa Dikiyn töykeästä kiusasta ja tyranniasta. Sitten ilmestyy Boris, Dikiyn veljenpoika, joka vastauksena Kuliginin kysymyksiin sanoo, että hänen vanhempansa asuivat Moskovassa, [...] ...
Ostrovsky noudatti työssään realistista menetelmää. Tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen käsitykseen draaman tyylilajista. Tiedetään, että kirjoittajan määritelmä ja kirjallisuuskriitikon määritelmä saattavat poiketa hieman. Näytelmä päättyy traagisesti, vaikka alun perin Ostrovsky ei odottanutkaan tällaista irtisanoutumista, koska hän oli suunnitellut kirjoittaa "komedian". Mutta vähitellen juoni muuttui monimutkaisemmaksi, ja heidän täytyi siirtyä pois alkuperäisestä suunnitelmasta. Ostrovsky selvitti yksityiskohtaisesti jokapäiväisen taustan, [...] ...
A. N. Ostrovskyn näytelmän "Ukkosmyrsky" genre on kiistanalainen kysymys venäläisessä kirjallisuudessa. Tässä näytelmässä yhdistyvät sekä tragedian että draaman (ts. Jokapäiväisen tragedian) piirteet. Traaginen alku liittyy Katerinan kuvaan, jonka kirjailija esittää erinomaisena, kirkkaana ja tinkimättömänä persoonallisena. Se vastustaa kaikkia muita näytelmän henkilöitä. Verrattuna muihin nuoriin sankareihin hän erottuu [...] ...
Ostrovskyn ”Ukkosmyrsky” on monimutkainen ja monipuolinen teos, joka mahdollistaa erilaiset tulkinnat ja tulkinnat. Jopa tämän näytelmän genre määritellään eri tavoin: sitä kutsutaan joko draamaksi tai kansantragediaksi sen mukaan, miten sen taustalla oleva konflikti ymmärretään. Jos katsomme sitä perheen sisäiseksi, jokapäiväiseksi, niin syy Katerinan draamaan on ilmeinen: vaimo huijasi aviomiehensä, jonka hän itse tunnusti [...] ...
Alexander Nikolaevich Ostrovsky ei keksinyt kuuluisan näytelmänsä "Ukkosmyrsky" nimeä sattumalta. Tässä yhteydessä ukkosmyrskyn kuva ei ole kovin yksinkertainen ja sillä on paljon merkityksiä. Lisäksi tässä näytelmässä ukkonen on luonnollinen ilmiö yksi hahmoista, osallistujista siinä, mitä teoksessa tapahtuu. Ja ukkosen erilaiset ilmiöt pystyivät osoittamaan osapuolten kohtalokkaiden törmäysten melkein kaikki puolet. Sitä paitsi […]...
A. Ostrovskyn näytelmää "Ukkosmyrsky" pidetään oikeutetusti yhtenä hänen kirjallisen toimintansa korkeudesta. Se julkaistiin vuoden 1861 uudistusten aattona, ja se kuvasi suurelta osin kansan tietoisuuden käännekohtaa. Näytelmä sijaitsee kuvitteellisessa Kalinov-kaupungissa Volgan rannalla. Kirjoittaja kiinnittää suurta huomiota luonnonkauneuden kuvaamiseen ja maakunnan kaupungin tavalliseen elämään. Kalinov näytti jäätyneen [...] ...
"Ukkosmyrskyn" erikoisuus on siinä, että kaikki sen hahmot eivät ole yhteydessä toisiinsa juoni. Joten esimerkiksi Dikoylla ei ilmeisesti ole mitään tekemistä Katerinan kanssa, yksityiskohtaiset tarinat tyranniastaan vanhojen esteettisten standardien mukaan saattavat tuntua tarpeettomilta. Mutta sekä hän että muut tontin ulkopuoliset hahmot olivat ehdottomasti välttämättömiä näytelmäkirjailijalle, [...] ...
"Ukkosmyrskyn" erikoisuus on siinä, että kaikki sen hahmot eivät ole yhteydessä toisiinsa juoni. Joten esimerkiksi Dikoylla ei ole näkyvää suhdetta Katerinaan; yksityiskohtaiset tarinat tyranniasta vanhojen esteettisten normien mukaan saattavat tuntua tahmeilta. Mutta sekä hän että muut tontin ulkopuoliset hahmot (kuten esimerkiksi Feklusha) olivat täysin [...] ...
Suunnitelma AP Tšekhovin näytelmän tyylilaji Kiistelyjä "Kirsikkapuutarhan" tyylilajista AP Tšekhovin näytelmän genren määrittäminen Jo ensimmäisen maininnan uuden näytelmän työn alusta vuonna 1901, AP Tšekhov kertoi vaimolleen, että hän suunnitteli olevansa uusi näytelmä ja sellainen, jossa kaikki käännetään ylösalaisin. Tämä on ennalta määrätty [...] ...
Kuultuaan "Ukkosmyrskyä" kirjoittajan lukemassa Turgenev kirjoitti vuonna 1859, että tämä näytelmä on "upein, upein teos venäläiseltä, voimakkaalta, täysin hallitulta kyvyltä". Aika on vahvistanut niin korkean arvioinnin pätevyyden. Mikään näytelmäkirjailijan edellisistä näytelmistä ei ole osoittanut venäläistä elämää niin laajasti kuin Ukkosmyrsky. Tämä heijastui jopa sen rakentamiseen. Toiminta [...] ...
Kirjallisuuskirjallisuudella on pitkä historia. Itse termi tulee kreikkalaisesta sanomasta. Alun perin tämä lomake oli kokoelma julkisuuden henkilöiden, tutkijoiden ja kirjailijoiden kirjeitä. He herättivät moraalisia kysymyksiä, todellisuusongelmia, sosiofilosofisia ja monia muita kysymyksiä. Silmiinpistävin esimerkki tästä kirjallisuuslajista 1500-luvulla oli Venäjältä pakenevan Ivan Julman ja Andrei Kurbskin kirjeenvaihto [...] ...
Ostrovskyn näytelmällä on kaikki syyt kutsua "venäläiseksi tragediaksi". Siinä esiintyy tragedian genren rakentavia elementtejä, jotka muunnetaan kansallisen elämän erityispiirteiden avulla. Sankaritarin "kohtalokas" intohimo, joka johtaa "kuolemaan", kuva "ukkosmyrskystä", joka läpäisee kaiken toiminnan, hullun naisen ennustamisen, jossa myytti "kauneudelle ominaisesta traagisesta syyllisyydestä" (PA) Markov). Kalinovan kaupungin asukkaat, todistajat ja [...] ...
Katerinan kuva ja keinot sen luomiseksi A. N. Ostrovskyn draamassa "Ukkosmyrsky". Luin suurella mielenkiinnolla A. N. Ostrovskyn draaman "Ukkosmyrsky". Luettuani sen haluan jakaa vaikutelmani ja pohdintani yllä olevasta aiheesta. Työssään Ostrovsky kuvailee kuvitteellista Kalinov-kaupunkia Volgan rannalla. Dobrolyubov kutsuu kriittisissä artikkeleissa tätä kaupunkia "pimeäksi [...] ...
1. Mikä konflikti on A. Ostrovskyn näytelmän "Ukkosmyrsky" ytimessä? A. N. Ostrovskyn näytelmä "Ukkosmyrsky" perustuu traagiseen ristiriitaan Katerinan elävien tunteiden ja "pimeän valtakunnan" kuolleiden perustusten välillä. 2. Mikä A. Ostrovskyn näytelmän "Ukkosmyrsky" hahmoista kuuluu "pimeään valtakuntaan"? Dikoy ja Kabanikha, jotka kuuluvat “pimeään valtakuntaan”, ovat tyraneja ja despoteja. 3. Mitä [...] ...
Kudryashin ominaisuudet Vanya Kudryash on nuoren miehen, Dikiyn virkailijan A. Ostrovskyn näytelmän "Ukkosmyrsky" sankari. Kudryash ilmestyy näytelmän alkuun ja tutustuttaa lukijat Kalinovin kaupungin tapoihin ja elämäntapaan. Tämä nuori mies on tarpeeksi rohkea ja iloinen, hänellä on tietty itseluottamus, puolustaa oikeuksiaan. Hän itse puhuu siitä, mitä hän vastustaa pomolleen, villille, röyhkeyydelleen ja [...] ...
KATERINAN KUVAN FOLK-ALKUPERÄ (perustuu A. Ostrovskyn draamaan "Ukkosmyrsky"). Ostrovskin "Ukkosmyrsky" ei ole vain hänen draamansa huippu, se on Venäjän elämän suurin kirjallinen ja sosiaalinen tapahtuma vuoden 1861 aattona. uudistaa. Ostrovskyn näytelmässä tekemä löytö on kansan sankarihahmon löytäminen. Omistamalla täydellisesti kaikki kansallisen kielen rikkaudet, Ostrovsky käyttää näytelmässä puheen edustusvälineitä [...] ...
Näytelmäkirjailijan lapsuuden vuodet, vietetty Zamoskvorechyessä. Opiskelu Moskovan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Intohimo teatteriin. Palvelu Moskovan tunnollisessa tuomioistuimessa (1843) ja Moskovan kauppatuomioistuimessa (1845). Luovuuden jaksottaminen. 1. Luovuuden alkuvaihe. Tien löytäminen. "Luonnonkoulun" vaikutus. Ostrovsky - "Columbus Zamoskvorechye". Toistaa "Konkurssi", "Kansamme - numeroitu!" 2. ”Moskvityan” -kausi. Osallistuminen piiriin [...] ...
Teoreettisessa kirjallisuudessa käsitys termistä "tarina" ymmärretään eeppisen proosan keskimuotona. Tästä näkökulmasta tarinaa verrataan romaaniin (suuri proosamuoto) ja novelliin tai tarinaan (pieni muoto). Jos romaanin keskellä on toiminta kokonaisuutena, juonen todellinen ja psykologinen kehitys, niin tarinassa huomio kiinnitetään usein työn staattisiin komponentteihin - säännöksiin, [...] .. .
Draama "Ukkosmyrsky" on Ostrovskyn työn huippu. Se julkaistiin ensimmäisen kerran Library for Reading -lehden tammikuussa 1860. Näytelmän pääteema on taistelu uusien pyrkimysten ja vanhojen, konservatiivisten säätiöiden välillä. Kalinovin kaupunki ja sen asukkaat. Kalinovin kaupunki Volgalla on kollektiivinen kuva Volgan kaupungeista - venäläisen elämäntavan perinteiden säilyttäjistä. Näkymä Volgan kaukaisille rannoille, avaa [...] ...
Tšekhov vaati, että Kirsikkapuutarha oli komedia. Moskovan taideteatterin ensimmäisen vaiheen johtajat lukivat sen tragediana. Keskustelu näytelmän tyylilajista jatkuu tähän päivään saakka. Ohjaajan tulkintojen kirjo on laaja: komedia, draama, lyyrinen komedia, tragikomedia, tragedia. Tähän kysymykseen on mahdotonta vastata yksiselitteisesti. Kirsikkapuutarhan traaginen katoaa jatkuvasti farssiin, ja draama ilmestyy sarjakuvan kautta. [...] ...
"Mtsyri" on yksi Lermontovin tunnetuimmista ja lukuisimmista teoksista, ja sitä tutkittaessa syntyy väistämättä kysymys: mihin genreen se viittaa? Lermontovin genre "Mtsyri" määritellään runoksi. Runon lajityyppiä pidetään yhtenä kirjallisuuden kiistanalaisimmista, koska siinä yhdistyvät onnistuneesti kaksi kirjallisuuden lajia kerralla: eepos ja sanoitukset. Runossa "Mtsyri" [...] ...
Tavoitteet: tarkistaa "Ukkosmyrsky" -draaman luettujen toimien sisällön tuntemus; parannetaan kykyä kommentoida ja ilmaista näytelmän kohtauksia ilmaisemalla, tunnistaa näytelmäkirjailijan esille tuomat konfliktit ja ongelmat, analysoida luettua, tehdä itsenäisiä johtopäätöksiä; opettaa hyvyyttä, oikeudenmukaisuutta, ihmisoikeuden kunnioittamista. Varustus: muotokuva a. n. Ostrovsky; piirrokset draamaan; fragmentit elokuvasta tai näytelmästä "Ukkosmyrsky" (opettajan valinnan mukaan); draamateksti; epigrafi [...]: lle ...
Duuma on venäläisen kirjallisuuden genre, runo, joka sisältää runoilijan pohdintoja isänmaallisesta, sosiaalisesta, historiallisesta, filosofisesta tai moraalisesta aiheesta. Venäläisessä kirjallisuudessa tämä genre on edustettuna K.F. Ryleeva (“Dmitry Donskoy”, “Bogdan Khmelnitsky”, “Volynsky”, “Derzhavin”), AV. Koltsova (“Dumas”), M.Yu. Lermontov ("duuma"), Neuvostoliitossa - E. Bagritskin teoksessa ("Duuma Opanasta"), termiä "ajatus" käytettiin myös tarkoittamaan [...] ...
Tämä teos julkaistiin vuonna 1860 sosiaalisen nousun aikana, jolloin orjuus alkoi romahtaa, ja ukkosmyrsky oli todella koossa tukahduttavassa, hälyttävässä ilmapiirissä. Venäläisessä kirjallisuudessa ukkonen on pitkään ollut vapauden taistelun persoonallisuus, ja Ostrovsky ei ole vain majesteettinen luonnonilmiö, vaan sosiaalinen mullistus. Näytelmä heijastaa Volgan-matkan vaikutelmia, jotka [...] ...
Vanhat päivät ovat loppumassa! A. Ostrovsky Draama "Ukkosmyrsky" perustuu Katerinan protestiin ikivanhoja perinteitä ja Vanhan testamentin "pimeää valtakuntaa" vastaan. Kirjoittaja näyttää Katerinan syvän sisäisen draaman: intohimoinen vapauden ja onnen impulssi törmää hänen omiin ajatuksiinsa moraalista, jotka syntyivät saman "tumman valtakunnan" vaikutuksesta, jota vastaan hän "kapinoi". Näytelmä tapahtuu [...] ...
Draaman kehityksessä on oltava tiukka yhtenäisyys ja johdonmukaisuus; irtisanomisajan pitäisi luonnollisesti ja virrata solmiosta; jokaisen kohtauksen on kaikin keinoin edistettävä toiminnan liikkumista ja siirrettävä sitä kohti irtisanoutumista; siksi näytelmässä ei pitäisi olla yhtä henkilöä, joka ei suoraan ja välttämättä osallistu draaman kehittämiseen, ei pitäisi olla yhtä keskustelua, [...] ...

Nimen merkitys

Ohjaus ja genre

Sävellys

Konflikti

Pohjimmiltaan

Päähenkilöt ja niiden ominaisuudet

Aiheet

Ongelmia

Pääidea

Mitä se opettaa?

Kritiikki

Draaman "Ukkosmyrsky" tyylilaji

Bibliografia

Tuutorointi

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

Toimittajan valinta