Kuinka määrittää musiikkikappaleen dynamiikka. Musiikin ilmaisu: dynamiikka

Musiikin DYNAMIIKKA, joka on yksi musiikin organisoinnin puolista, liittyy muutoksiin äänenvoimakkuudessa, äänen tiheydessä ja tempossa. Dynaamisuus määräytyy musiikkiäänen eri ominaisuuksien (sävelkorkeus, äänenvoimakkuus, kesto, sävy) vaikutuksesta sekä yksittäin että monimutkaisesti, jolle on tunnusomaista tasaisuus tai epäjatkuvuus, tiettyjen parametrien muutosten voimakkuus ja taajuus. Se ilmenee melodiassa, harmoniassa (sointukytkennät ja tonaalinen kehitys), rytmissä, tempossa, tekstuurissa jne., Musiikillisen kokonaisuuden muodostumisen eri tasoilla (esimerkiksi yhtenä äänenä, motiivina, lauseena, osa, sykli). Dynaamisen tutkimuksen kohteena ovat musiikillisen intonaation, musiikin kuvallisen sisällön, teorian ja musiikkityylien kysymykset.

Musiikkitieteessä kaiutinta on tutkittu yksityiskohtaisemmin. Dynaamisten sävyjen nimeämisjärjestelmä on kehitetty huolellisesti (käytetään lähinnä italialaisia \u200b\u200btermejä): forte (lyhennetty f) - vahva, kova; piano (p) - heikko, hiljainen; mezzo forte (mf) - kohtalaisen voimakas; mezzopiano (mp) - kohtalaisen hiljainen; fortissimo (ff) - erittäin kova; pianissimo (pp) - erittäin hiljainen; forte-fortissimo (fff) - erittäin voimakas; piano-pianissimo (ppp) - erittäin hiljainen; crescendo (graafinen kuva:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - vähitellen kuolemassa; sforzando (sf) - rasitusvoimat, toisin sanoen yhtäkkiä lisäämällä yksittäisen äänen (sointu) äänenvoimakkuutta; subito tarkoittaa äkillistä muutosta dynaamisessa sävyssä. Loudness-dynamiikka liittyy suoraan tulkintaan, ja säveltäjän antamat dynaamiset ohjeet, vaikka ne ovat pakollisia suorituksen yhteydessä, mahdollistavat laajan valikoiman yksilöllisiä tulkintoja (joissakin tapauksissa dynaamiset ohjeet eivät kuulu säveltäjiin, vaan musiikkivälitteiden toimittajiin ). Nykyisellä äänen dynamiikan typologialla on historiallinen luonne, se heijastaa tiettyjä vaiheita musiikin ilmaisuvälineiden kehityksessä yhden dynaamisen vivahteen (voimakas staattinen) pitkäaikainen ylläpito]. Joitakin dynamiikan erityiskysymyksiä tarkastellaan musiikin akustiikassa, musiikillisen kuulon fysiologiassa, musiikkipsykologiassa (NA Garbuzovin mukaan dynaamisen kuulon alueellinen luonne), instrumentoinnissa (esimerkiksi soittimien dynaamiset ominaisuudet), instrumentointiteoriassa, historiassa orkesterityylejä.

Kirjaimellisesti: Riemann H.Musikalische Dynamik und Agogik. Hamb., 1884; Boehm K.Die Dynamik in der Musik vom Barock bis Moderne. W. 1975; Sokolov A. Voimakas dynamiikka analyysin aiheena // Musiikkitieteen ongelmat. M., 1983. Numero. viisi; Patier D.La dynamique musicale au XVIIIe siècle. Lille, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. Katso myös kirjallisuus artikkeleista Instrumentation, Interpretation in Music, Musical Form.

Nimitykset

Loudness (suhteellinen)

Musiikissa on kaksi äänen voimakkuuden määritelmää:

Kohtuullinen äänenvoimakkuus ilmoitetaan seuraavasti:

Paitsi merkit f ja s , Siellä on myös

Lisäkirjaimia käytetään osoittamaan vielä äärimmäisempiä äänenvoimakkuutta ja hiljaisuutta. f ja s ... Joten musiikkikirjallisuudessa on melko usein nimityksiä f F F ja ppp ... Heillä ei ole tavanomaisia \u200b\u200bnimiä, he yleensä sanovat "forte-fortissimo" ja "piano-pianissimo" tai "kolme forte" ja "kolme pianoa".

Harvinaisissa tapauksissa ylimääräisten avulla f ja s vielä äärimmäisemmät äänenvoimakkuustasot ilmoitetaan. Siten P. I. Tšaikovski käytti kuudennessa sinfoniassaan pppppp ja ffff , ja D.D.Shostakovich neljännessä sinfoniassa - fffff .

Dynaamiset nimitykset ovat suhteellisia, eivät absoluuttisia. Esimerkiksi, sp ei tarkoita tarkkaa äänenvoimakkuutta, mutta että tätä kohtaa tulisi toistaa jonkin verran kovemmin kuin s , ja hieman hiljaisempi kuin mf ... Joillakin tietokoneiden äänentallennusohjelmilla on vakionopeusarvot, jotka vastaavat tiettyä äänenvoimakkuuden nimitystä, mutta nämä arvot ovat yleensä konfiguroitavissa. Alla on taulukko näiden nimitysten vastaavuudesta taustan ja äänen äänenvoimakkuustasoon.

Nimitys	Nimi	Äänenvoimakkuuden taso	Äänenvoimakkuus, uni
f F F	Forte fortissimo on kovin	100	88
ff	Fortissimo on erittäin kova	90	38
f	Forte - kova	80	17,1
s	Piano - hiljainen	50	2,2
s	Pianissimo - erittäin hiljainen	40	0,98
ppp	Piano-pianissimo on hiljaisin	30	0,36

Asteittaiset muutokset

Termejä käytetään osoittamaan äänenvoimakkuuden asteittaista muutosta. crescendo (Italialainen crescendo), joka tarkoittaa äänen asteittaista kasvua, ja diminuendo (Italialainen diminuendo) tai decreechendo (decrescendo) - asteittainen heikkeneminen. Huomautuksissa ne on lyhennetty cresc. ja himmeä. (tai dekressi.). Samoihin tarkoituksiin käytetään erityisiä merkkejä - "haarukat". Ne ovat toisella puolella liitettyjä ja toisistaan \u200b\u200bpoikkeavia linjoja. Jos linjat eroavat vasemmalta oikealle (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - heikentyminen. Seuraava nuotintakappale osoittaa kohtalaisen kovan alun, sitten äänen lisääntymisen ja sitten sen heikkenemisen:

Haarukat kirjoitetaan yleensä sauvan alle, mutta joskus sen yli, etenkin laulumusiikissa. Yleensä ne tarkoittavat lyhytaikaisia \u200b\u200bvolyymimuutoksia ja merkkejä cresc. ja himmeä. - muuttuu pidemmällä aikavälillä.

Nimitykset cresc. ja himmeä. voidaan liittää lisäohjeita poco (rus. siitä asti kun - Vähän), poco a poco (rus. levätä ja levätä - vähitellen), subito tai sub. (rus. subito - yhtäkkiä) jne.

Drastiset muutokset

Sforzando (Italialainen sforzando) tai sforzato (sforzato) tarkoittaa äkillistä terävää aksenttia ja on merkitty sf tai sfz ... Useiden äänien tai lyhyen lauseen äkillistä vahvistusta kutsutaan rinforzando (Italialainen rinforzando) ja on merkitty rinf. , rf tai rfz .

Nimitys fp (forte piano) tarkoittaa "äänekkäästi, sitten heti pehmeästi"; sfp (sforzando-piano) tarkoittaa sforzandoa, jota seuraa piano.

Aksentti

Aksentti (Italian accento) - yksittäisten äänien tai sointujen korostaminen voimakkaamman korostuksen avulla. Kirjoitettaessa se on merkitty merkillä > vastaavan nuotin (sointu) ylä- tai alapuolella.

Dynaamiseen liittyvät musiikilliset termit

• al niente - kirjaimellisesti "tyhjäksi", hiljaisuuteen
• calando - "menossa alas"; hidastamalla ja laskemalla äänenvoimakkuutta.
• crescendo - tehostaminen
• decrescendo tai diminuendo - äänenvoimakkuuden alentaminen
• marcato - korostamalla jokaista nuottia
• morendo - jäätyminen (rauhoittuminen ja vauhdin hidastaminen)
• perdendo tai perdendosi - menettää voimaa, roikkuu
• più - enemmän
• poco - Vähän
• poco a poco - vähitellen, vähitellen
• hiljaa - taustalla
• subito - yhtäkkiä

Tarina

Renessanssin säveltäjä Giovanni Gabrieli otti ensimmäisenä käyttöön dynaamisten sävyjen merkinnät nuotinnossa, mutta 1700-luvun loppuun saakka säveltäjät käyttivät tällaisia \u200b\u200bnimityksiä harvoin. Bach käytti termejä piano, più piano ja pianissimo (kirjoitettu sanoin), ja voimme olettaa, että nimitys ppp tuolloin tarkoitti pianissimo.

Muistiinpanot (muokkaa)

Katso myös

Nykymusiikin notaatio
Musiikkihenkilöstö
Musiikkimerkit
Aivohalvauksia
Liigat
Musiikki Musiikkiteoria Soittotapa

Wikimedia Foundation. 2010.

Katso, mitä "Dynamics (musiikki)" tarkoittaa muissa sanakirjoissa:

MUSIIKKI (kreikaksi. Musike, kirjaimellisesti. Muusien taide), taidemuoto, jossa musiikkiäänet järjestetään tietyllä tavalla keinona ilmentää taiteellisia kuvia. Musiikin pääelementit ja ilmaisukeinot ovat tuskailla (katso LAD), ... ... tietosanakirja

Moderni tietosanakirja

- (kreikaksi. musike kirjaimellisesti. taiteesta musiikki), taidemuoto, jossa musiikkiäänet järjestetään tietyllä tavalla keinona ilmentää taiteellisia kuvia. Musiikin pääelementit ja ilmaisukeinot ovat tila, rytmi, mittari, tempo, ... ... Iso tietosanakirja

Musiikki - (kreikkalainen musike, kirjaimellisesti musien taide), taidemuoto, jossa musiikkiäänet järjestetään tietyllä tavalla keinona ilmentää taiteellisia kuvia. Musiikin pääelementit ja ilmaisukeinot ovat tila, rytmi, mittari, ... ... Kuvitettu tietosanakirja

- (gr. musike - kirjaimellisesti: musien taide) taidemuoto, joka heijastaa todellisuutta äänen taiteellisissa kuvissa teoksesta tai joukosta tämän taiteen vaikuttaen aktiivisesti ihmisen psyykeen. Musiikki pystyy konkreettisesti ... Kulttuuritieteiden tietosanakirja

I Musiikki (kreikkalaisesta musikesta, kirjaimellisesti musien taiteesta) on taidemuoto, joka heijastaa todellisuutta ja vaikuttaa ihmiseen mielekkäiden ja erityisesti järjestettyjen äänisekvenssien kautta, jotka koostuvat pääasiassa sävyistä ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

- (kreikkalainen moysikn, mousa muse) -tyyppinen taide, joka heijastaa todellisuutta ja vaikuttaa ihmiseen merkityksellisen ja erityisesti sävelkorkeuteen ja aikaan järjestettyjen äänijärjestysten kautta, koostuen pääasiassa sävyistä ... ... Musikaali tietosanakirja

Lisäopettaja

koulutus: Lysenko Natalya Anatolyevna

Ryhmä nro 4

Päivämäärä:

Oppitunnin pääpiirteet.

Aihe: Dynamiikka musiikillisen ilmaisun keinona.

Oppitunnin tarkoitus: Laajenna ja syvennä jo vastaanotettuatieto musiikillisen äänen dynamiikasta ilmaisuvälineenä. Esittele dynaamiset sävyt ja niiden merkinnät.

Tehtävät

Koulutuksellinen: määritellä dynamiikan käsite, dynaamiset sävyt. Opettaa erottamaan äänen dynamiikka, soittimet. Opeta kuulemaan dynaamisia vivahteita musiikkiteoksissa. Musiikillisen ilmaisuvälineen havaitseminen luovien tehtävien järjestelmän kautta.

Kehittäminen: Kehitä tietoinen, kokonaisvaltainen käsitys musiikista. Kehitä luovaa ajattelua ja mielikuvitusta. Kehitä kiinnostusta klassiseen musiikkiin, kykyä kuunnella, analysoida ja puhua musiikkikappaleesta. Laulutaidon kehittäminen, lauluosan muotoilutaito, hyödyntämällä saatuja tietoja.

Koulutuksellinen: saada opiskelijat mukaan aktiiviseen toimintaan, edistämään vapaata viestintää joukkueessa musiikkipelien avulla. Kehittää rakkaus musiikkiin, halu kuunnella ja esittää sitä. Parantaa emotionaalista aluetta, esteettistä makua, kiinnittyä musiikkiarvoihin Antonio Vivaldin musiikin esimerkillä.

Oppitunnin kulku.

Opettaja: Musiikki pystyy vaikuttamaan ihmisen tunteisiin, herättämään meissä ilon tunnetta tai päinvastoin surua, ahdistusta tai iloa. Sinä ja minä olemme jo puhuneet musiikillisesta intonaatiosta musiikin kielenä, jolla kirjoittaja puhuu meille. Ja tänään puhumme toisesta musiikillisen ilmaisun tavasta, joka auttaa ja parantaa vaikutusta käsitykseemme. Ja se on musiikillinen dynamiikka. Kuka voi kertoa, mikä dynamiikka on?

(Opiskelijoiden vastaukset.)

Dynaaminen on muutos äänen voimakkuudessa, musiikkikappaleen äänenvoimakkuudessa.

Mitä dynaamisia sävyjä tiedät jo? (opiskelijoiden vastaukset)

Aivan oikein, tiedämme jo, että kovaa ääntä kutsutaan forteiksi ja hiljaista ääntä kutsutaan pianoksi. Mutta maalauksessa on paljon sävyjä, samoin kuin samanväriset sävyt. Ja opimme erottamaan heidät kuunnellessamme musiikkia. Ennen sinua (diassa) on taulukko dynaamisista sävyistä. Kuten näette, muusikot käyttävät myös muuta äänenvoimakkuutta, kuten: ei kovin hiljaista tai päinvastoin, erittäin kovaa ja muita.

Dynamiikka auttaa säveltäjää tai esiintyjää välittämään halutut tunteet ja tunnelmat kuulijalle oikein. Näin kehtolaulu kuulostaa erityisen lempeältä pianon vivahteen (hiljainen) ansiosta. Forte (voimakas kuulo) jne. Antaa marssille juhlallisuuden.

Kutsun nyt sinut kuuntelemaan otteita musiikista, analysoimaan ja selittämään, kuinka dynamiikka auttaa välittämään musiikin tunnelman. (Opiskelijat jakavat ryhmät, kuuntelevat kohtia, keskustelevat niistä ryhmässä ja antavat vastauksia)

Seuraava tehtävä tehdään myös ryhmissä.

Ennen kuin sinulle annetaan 4 mallia musiikkikappaleen dynaamisesta kehityksestä. Kuuntelet 4 otetta A. Vivaldin viulukonsertoista "Neljä vuodenaikaa". Sinun tehtäväsi on selvittää, mikä järjestelmä sopii mihin kuulostuneisiin fragmentteihin. (Opiskelijat suorittavat tehtävät ja selittävät vastauksensa)

Luulen, että sinulla on jo hyvä käsitys dynaamisista sävyistä, ja nyt me itse harjoitamme lauluesimerkkien esittämistä dynaamisesti.

Opiskelijat suorittavat tehtävät jo tutkitun laululainemateriaalin ja kappaleiden esimerkin avulla. Laula linnoituksessa; pianolla; aloita pianolla ja suorita crescendo; aloita pianolla ja suorita diminuendo. Tehtävät suorittaa ensin koko kuoro, sitten kukin opiskelija erikseen. Opiskelijat valitsevat yhdessä opettajan kanssa loogisimman version muotoilusta ja dynamiikasta tutkitussa kappaleessa ja laativat oikean esityksen.

Oppitunnin yhteenveto:

Opettaja kysyy opiskelijoilta, mitä uutta he ovat oppineet ja oppineet oppitunnilla.

Tänään saimme paitsi käsityksen musiikillisesta dynamiikasta, kuinka se auttaa toteuttamaan tekijän aikomuksen musiikkikappaleessa, mutta myös sovellimme tätä tietoa käytännössä suorittamalla lauluharjoituksia ja kappaleita. Kiitos kaikille oppitunnista!

Musiikkidynamiikka on yksi tärkeimmistä työkaluista esiintyjän käsissä. Dynaamisen vaikutukset ovat suorimmat ja vahvimmat. Jokainen kuuntelija on selvästi tietoinen erosta kovan ja hiljaisen äänen välillä; epäröimättä hän voi sanoa voimakkuuden vahvistumisen tai heikentymisen. Tämä johtuu siitä, että kaikenlaisia \u200b\u200bäänenvoimakkuuden lisääntymisiä ja vähenemisiä, eri voimakkuuksien ääniä löytyy usein ihmisen ympärillä olevasta todellisuudesta. Siksi musiikidynamiikan havaitsemiseksi, sen merkityksen ja merkityksen ymmärtämiseksi ei tarvita melkein mitään aikaisempaa taiteellista kokemusta.

Jokainen pystyy kuulemaan ja havaitsemaan melko hienovaraiset suhteelliset äänen erot. Paljon vähemmän tarkkoja ja tarkkoja arvioita äänen absoluuttisesta arvosta. Subjektiivinen äänenvoimakkuuden arviointi voi riippua äänen tai kuoro-osan sävystä, fyysisistä ominaisuuksista, vierekkäisten vivahteiden vuorovaikutuksesta, vivahteen kestosta jne. Siten ääni, jota hallitsevat korkeat sävyt, joiden taajuus vastaa maksimaaliseen "kuuloherkkyyteen (noin 1000-3000 Hz), jopa samalla voimakkuudella ja äänellä, jota hallitsevat matala sävy, koetaan kovemmaksi; jopa heikko ääni, jolla on kirkas tunnusomainen värisävy, voi katkaista äänen voimakas kuoro ja koettu erittäin kovana; pianissimon käsitys pianon jälkeen on täysin erilainen kuin forte; pitkittyneellä forte tai fortissimolla näiden vivahteiden vaikutus menetetään vähitellen ja päinvastoin, jopa keskivahvoilla äänillä kuunnellessasi hiljaiset äänet näyttävät pitkään kuulostavan kovilta, on myös otettava huomioon, että säveltäjän esittämillä vivahteilla ei ole samaa merkitystä kaikkialla ja ne voivat muuttua muodon, tyylilajin, merkin mukaan ra, kappaleen tyyli. Lopuksi, olemassa oleva nuotintojärjestelmä ei voi heijastaa kaikkia äänen sävyjä yhtä paljon kuin esimerkiksi metronomi määrää paikallisen nopeuden.

Sanottujen perusteella on selvää, että musiikkiharjoituksissa käytetyt äänenvoimakkuuden asteikot ovat luonteeltaan suhteellisia. Korkein ja selkein ainoa arvio äänen voimakkuudesta ja kolmen ominaisuuden rajoista: "hiljainen", "kohtalainen" ja "kovaa". Näiden "vaiheiden" välillä ei ole selkeitä rajoja. Siksi musiikkia suoritettaessa yhden tai toisen sävyn tarkka noudattaminen ei ole erityistä. Paljon tärkeämpiä ovat suhteelliset erot, suhteet, jotka eivät riipu äänen tai instrumentin fyysisestä voimasta. Tämä suhteellisuusteoria, dynaamisten nimitysten perinteisyys antaa esiintyjälle luonnollisesti suuren mahdollisuuden luovaan aloitteeseensa. Hyvin usein esiintyjän on "arvioitava uudelleen" yhden tai toisen dynaamisen indikaation arvo, otettava käyttöön muita sävyjä, joita tekijä ei ole ilmoittanut, ja joskus poikettava tekstissä ilmoitetuista vivahteista. Tämä voi johtua salin akustisista olosuhteista, kvantitatiivisista ja ka-. kuoron laadullinen kokoonpano, rekisteri, sävy, vokaalien erilainen sävellys, äänen rooli kokoonpanossa.

Esimerkiksi kokeneet kuorojohtajat, joiden jäsenillä ei ole vahvaa ääntä, yrittävät käyttää hienovaraisimpia pianoluokituksia päävivahteena, niin että jopa mezzo forte antaa vaikutelman säveltäjän vaatimasta fortissimosta. Joskus kapellimestari, ottaen huomioon kuoro-osan erityisen kirkkaan sävyn, muuttaa nuotteissa ilmoitettua vivahteita vaimentamaan sen kirkkautta. Sama tapahtuu, kun säveltäjä kirjoittaa osan hänelle epämukavaan rekisteriin (joko liian korkealle - ja sitten se kuulostaa jännittävältä tai liian matalalta - sitten ääni on hiljainen). Tällaisissa tapauksissa kuorokokoelman luomiseksi johtaja on pakko joko vähentää tai lisätä äänen voimakkuutta.

Kuorot yhdistävät laulajia, joilla on erilaiset laulukyvyt. Jokaisen kuoro-osan laulajilla ei pääsääntöisesti ole sama yleinen äänenvoimakkuus ja äänen voimakkuus eri tesitureissa. Harjoituksen aikana käy ilmi, että forte-vivahteen myötä heikommat äänet katoavat voimakkaampien painostuksesta ja tärkeät musiikkikudoksen elementit menetetään kuuntelijalle kokonaisäänessä.

Siksi kuorossa on tarpeen säätää tavanomaisia \u200b\u200besityksiä. Tässä voimme puhua äänen käsitteestä neljässä merkityksessä: 1) kunkin äänen voimakkuus erikseen; 2) voimakkuusluu, äänet yhtyeessä; 3) juhlien määrä; 4) koko yhtyeen tilavuus. Kokemuksen perusteella voimme sanoa, että äänenvoimakkuuden kokoonpanossa (juhlissa) määrää heikoimman laulajan dynaamiset ominaisuudet. Muille puolueen jäsenille heikoimpien vahvuuksien tulisi toimia mittapuuna, jolla he vastaavat äänen voimaa. Erillisen osan äänen voimakkuus yleisjoukossa riippuu esityksen ominaisuuksista, tekstuurista. Johtavan puolueen tulee olla voimakkaampi kuin säestyksen vahvuus; kirkkaampien rekistereiden forten tulisi vastata ääntä himmentimissä; läpinäkyvä, kevyt rakenne, forte on erilainen kuin tiheä ja massiivinen.

Samanlaisia \u200b\u200bhuomautuksia sovelletaan pianon vivahteen esitykseen. Yhdessä esitettynä pianostandardi riippuu korkean ja matalan mies- ja naisäänen erityispiirteistä ja heidän omistajiensa taidoista. Joten esimerkiksi pianissimo ylemmissä rekistereissä sopraanot ja tenorit tekevät helposti, ja se vaatii paljon taidetta bassoilta ja altoilta. Siksi joissakin tapauksissa yleisen tasapainon vuoksi piano-vivahde esitetään jonkin verran voimakkaammin kuin "ihanteellinen", mikä ei tietenkään saa johtaa yleisen piano-yhtyeen karkeuteen.

Jotkut säveltäjät, ymmärtäen hyvin yhtyeiden dynamiikan omaperäisyyden sekä vivahteen ”yleensä” ja ”vivahteen” joukossa ”, esittivät hienostuneita, eriytettyjä ohjeita. Mutta tämä on melko harvinaista. Esittäjän on pääsääntöisesti sopeuduttava vivahteeseen vaaditun sonoritasapainon saavuttamiseksi.

Yleinen haittapuoli on toisen suunnitelman äänen ylikuormitus, joka liittyy äänen perspektiivin menetykseen, toisin sanoen johtavien ja mukana olevien äänien, pääaiheisen aineiston ja taustan väliseen suhteeseen. Joskus kapellimestarit yrittävät palauttaa tämän suhteen lisäämällä temaattisen äänen voimakkuutta. Ensi silmäyksellä täysin looginen ja luonnollinen tekniikka ei kuitenkaan aina anna toivottua vaikutusta. On paljon parempi korostaa etualaa sen korostetun vahvistamisen avulla, mutta vähentämällä toisen suunnitelman sonoriteettia. Tällainen tekniikka, epäilemättä hienovaraisempi, on erityisen sopiva lyyrisissä, huomaamattomissa, hiljaisissa teoksissa, joissa myös temaattisen äänen tulisi kuulostaa pianolta (esimerkkejä ovat V.Sebalinin "Winter Road", "Birch", "Skylark", " Aamunkoitto hohtaa ", Alpit", P. Chesnokov, "Nightingale", P. Tšaikovski, "Vanhalla kottikolla", "Skylark", Viktor Kalinnikov jne.).

Kunkin osan vivahteen esittäminen liittyy erottamattomasti kuoron instrumentoinnin erityispiirteisiin, muiden osien tessitaatioon, yksittäisten äänien semanttiseen merkitykseen ja rooliin yleisessä musiikillisessa kehityksessä.

Kokonaisuuden äänekkyys perustuu olettamukseen, että kaikkien kuoro-osien yhteinen ääni on vahvempi kuin kukin erikseen. Siksi yleinen äänenvoimakkuus riippuu samanaikaisesti kuulostavien kuoroäänien lukumäärästä ja voi muuttua yhteen tai toiseen suuntaan yksinkertaisesti osien kytkemisen tai irrottamisen seurauksena.

Lisäksi on pidettävä mielessä, että kaikkia dynaamisia sävyjä ei ole mainittu muistiinpanoissa ja että tietyn vivahteen esiintyminen tekstissä ei aina tarkoita, että se on suoritettava samalla voimalla alusta loppuun . Päinvastoin, jotkut poikkeamat päävivahteista edistävät usein esityksen suurempaa ilmaisuvoimaa. Joten esimerkiksi lauseen ilmastollisen äänen korostamiseksi, muotoilun kuperuuden tekemiseksi sinun on korostettava tärkeä huomautus "paineen", jonkin verran äänenvoimakkuuden lisäämisen ja päinvastoin "poistettava" sonorisuus huipentuman jälkeen. Usein ilmeikkyys ei saavuteta niinkään korostamalla ilmastonmuutosta, vaan helpottamalla, vaimentamalla lauseen loppua.

Wienin konservatorion professori Hans Schmidt muotoili kirjassaan Musiikillisen suorituskyvyn luonnollisista laeista säännöt, joiden mukaan jokainen pidempi nuotti tulisi soittaa kovempaa kuin lyhyempi. Siinä tapauksessa, että pidempi nuotti seuraa useita lyhyitä nuotteja, hän neuvoi tekemään sille pieni välikirkko, jotta pitkä nuotti saisi tarvittavan äänenvoimakkuuden. Pitkän nuotin jälkeen Schmidt neuvoi "soittamaan niin heikosti kuin pitkä ääni kuului puolet kestostaan", muuten heti seuraava ääni ei läheisesti liittyisi pitkään ("kaada siitä"). Muotoillessaan sääntöjään suhteessa pianonsoittoon Schmidt korosti samalla, että "jopa laulussa pidempi nuotti saa voimakkaimman aksentin, sillä ainoalla erolla, että laulaja siirtää useimmissa tapauksissa tämän aksentin pitkän nuotin keskelle" , 0.

Tunnetut modernit muusikot ja opettajat havaitsivat tietyn keskinäisen riippuvuuden äänen keston ja voimakkuuden välillä. Niinpä A. Goldenweiser kirjoitti tältä osin: "Jos pelaan, esimerkiksi forte ilman crescendoa ja diminuendoa, samalla voimalla melodinen viiva, joka kulkee neljännesvuosittain, ja sitten soitan jonkin vuosineljänneksen ajan neljätoista kuudestoista, samalla voimalla. jokainen, sitten kuuntelija saa vaikutelman, että olen soittanut voimakkaammin, koska samalla aikayksiköllä hän ei havaitse yhtä, vaan neljä ääntä. Tätä ei tietenkään voida ymmärtää aritmeettisesti, toisin sanoen, että meidän on soitettava nämä neljä ääntä tarkalleen neljä kertaa hiljaisemmin kuin edelliset vuosineljännekset, mutta joka tapauksessa, jos emme halua, että nämä kuudestoista kuulostavat paljon kovemmalta kuin muut, meidän on pelata jokaista heistä on helpompaa. "

Tutkijat panivat myös merkille äänen voimakkuuden tietyn riippuvuuden rytmikuviosta: mitä energisempi rytmi, sitä aktiivisemmin sitä tulisi suorittaa ^

kuin ^ Pyörtyminen, laulettu heikommin kuin nuotti, ja

ennen sitä, sen jälkeen tai samanaikaisesti sen kanssa, mutta eri äänellä, se lakkaa olemasta pyörtyminen eli menettää rytmiset ja dynaamiset ominaisuutensa.

Vivahteen esittäminen liittyy suurelta osin harmoniseen liikkeeseen, musiikin vakauden ja epävakauden vuorotteluun sekä sointujen toiminnalliseen rooliin tuskailla. Esimerkiksi, jos dissonanttista sointua seuraa päätöslauselma, se tulisi toistaa hiljaisemmin kuin sointu.

Melodian suunnalla on huomattava merkitys vivahteille. Melko usein harjoituksen aikana äänen voimakkuus kasvaa melodian liikkuessa ylöspäin ja häipyminen sen liikkuessa alaspäin. Tämän tekniikan ilmeikkyys johtuu ylöspäin suuntautuvan liikkeen ja ylöspäin suuntautuvan dynamiikan käsityksestä ilmaisun lisääntymisenä, emotionaalisena nousuna sekä dynamiikan ja alaspäin suuntautuvan liikkeen vähenemisenä - emotionaalisena heikkenemisenä. Tällainen yhdistys ei kuitenkaan aina ole laillinen. Melko usein melodian alaspäin suuntautuvan liikkeen tulisi liittyä crescendo, ja ylöspäin suuntautuvan liikkeen - diminuendo, joka liittyy ensimmäisessä tapauksessa massiivisuuden, raskauden lisääntymiseen ja toisessa - helpotukseen, sulamiseen.

Lopuksi elävä esiintymisharjoittelu muistuttaa jatkuvasti dynamiikan riippuvuutta temposta ja tempo dynamiikasta. Kova ääni on yleensä vaikea sovittaa nopeaan, virtuoosiseen liikkeeseen. Mitä voimakkaampi ääni on, sitä raskaampi se on, ja sitä vaikeampi on sitä hallita nopeasti. Siksi teoksissa, joissa säveltäjä vaatii forte tai fortissimo samanaikaisesti keveyden, armon ja armon kanssa, toisinaan kuulostamisen voimaa tulisi vaarantaa jonkin verran musiikin halutun luonteen saavuttamiseksi.

Kaikki tämä todistaa siitä, että tietyt musiikkikielen tempo-, melodiset, rytmiset, harmoniset, teksturoidut piirteet kannustavat esiintyjää korjaamaan tekijän dynaamiset ohjeet. Tämä olisi kuitenkin tehtävä erittäin huolellisesti. Liian tiheät, perusteettomat muutokset perusvivahteissa eivät saavuta tavoitetta; ne vain väsyttävät ja tylsistävät kuuntelijoiden käsitystä, tuovat esitykseen manieria ja voivat jopa tehdä humoristisen vaikutelman. "Mikään ei voi vahingoittaa sellaista työtä", R. Wagner totesi, "mielivaltaisena vivahteena, koska se avaa tilaa kaikkien turhien taktisten työntäjien upeille mielihalleille, jotka luottavat vain vaikutukseen", 2.

Oikean vivahteen tärkein kriteeri on teoksen sisältö ja muoto, varasto ja rakenne, melodian luonne. Kuorokirjallisuudessa on monia jaksoja, jotka on kirjoitettu laajalla, mehukkaalla siveltimellä, joiden esityksen aikana on välttämätöntä

murto-osuuksia tulisi välttää. Toisaalta teoksissa, joissa on runsaasti värikkäitä, kirkkaita, vastakkaisia \u200b\u200byksityiskohtia, psykologisia hetkiä, yksitoikkoinen, yksitoikkoinen dynamiikka voi merkittävästi köyhdyttää musiikin sisältöä ja mielikuvituksellista puolta. "Jotta sonoriteettien voiman välisen suhteen logiikka ei menettäisi ja jotta saataisiin aikaan monipuolisuudeltaan ja väreiltä rikas äänivalikoima", kirjoitti A. Pazovsky, "kapellimestarin on tunnettava ja ymmärrettävä kappaleen" läpikuultava dynamiikka " hän esiintyy. Kuten end-to-end-temppurytmi, myös musiikkidynamiikan paletti on äänen jännitteiden ylä- ja alamäkiä, nämä ovat jatkuvia kontrasteja, dynaamisten vivahteiden muutoksia, aivohalvauksia, eri voimakkuuden ja luonteen sävyjä, jotka on yhdistetty harmonisesti yhdeksi suureksi kokonaisuudeksi. "

Dynaamisten vivahteiden erilaisilla käyttötavoilla kapellimestari voi paljastaa yhden tai toisen mahdollisuuden kehittää musiikkiesitysdraamaa luomalla muoto, joka vastaa parhaiten teoksen sisältöä.

Kuten jo todettiin, suhteellisen vakaa äänenvoimakkuustaso voi myötävaikuttaa muodon yhtenäistymiseen, ja äkilliset äänenmuutokset voivat olla keino sen jakamiseen. Siksi esiintyjä voi tiettyjen dynaamisten tekniikoiden avulla vaikuttaa sävellyksen muotoon. Erittäin yleinen tekniikka vivahteiden suorittamiseksi on esimerkiksi toistuvien motiivien, lauseiden jne. Dynaaminen vastakkainasettelu (ensimmäinen kerta on kovempaa, toinen kerta hiljaisempaa tai päinvastoin).

Kplettirakenteen kappaleiden ja kuorojen dynamiikalla on erityinen merkitys, josta tulee täällä melkein tärkein musiikillisen kehityksen instrumentti. Kappaleen eri jakeiden vivahteiden muutokset tuovat kontrastia ja vaihtelevuutta toistuvaan musiikkimateriaaliin ja herättävät muodon elämään. Päinvastoin, äänen asteittaisen vahvistamisen tekniikka ensimmäisestä jakeesta viimeiseen tai yhdistelmä tasaista vahvistusta tasaisella vaimennuksella, jota käytetään erityisen usein esimerkiksi sotilaiden ja burlakien kappaleissa, suurelta osin yhdistää koko jaemuodon yhdeksi kokonaisuudeksi.

Periaatteessa pitkäaikainen crescendo ja diminuendo ovat erittäin tärkeä keino yhdistää muoto ja voimakas keino kehittää. Mutta molemmat vivahteet antavat todella vakuuttavan vaikutelman vain, jos ne suoritetaan vähitellen ja tasaisesti. Jotta äänenvoimakkuuden nousu ja lasku voidaan suorittaa hyvin johdonmukaisesti, on suositeltavaa aloittaa crescendo hieman päävivahetta heikommin ja diminuendo jonkin verran voimakkaammin. G. Bülow suositteli viisasta sääntöä: "Crescendo tarkoittaa pianoa, diminuendo tarkoittaa forte". Toisin sanoen tukea pitkälle crescendolle on haettava syvältä pianolta ja yhtä pitkältä diminuendolta - rikkaasta ja täydellisestä vahvuudesta. On erittäin hyödyllistä asteittaisessa dynaamisessa siirtymisessä jakaa ehdollisesti melodinen rivi motiiveiksi, joista jokainen tulisi suorittaa jonkin verran voimakkaammin tai hiljaisemmin kuin edellinen. Jopa jaksoissa, joissa vaaditaan suurta äänitehoa, et saa antaa kaikkea.

Ehkä jopa vaikeampi kuin crescendon ja diminuendon asteittainen toteutus on esiintyjän äkillinen vivahde. Esittäjän tulisi pystyä välittämään eloisia äänikontrasteja pehmentämättä niitä millään tavalla. Se vaatii paljon taitoa. Hyvin usein laulajat eivät voi sopeutua välittömästi vivahteisiin toiseen, mikä vääristää tekijän dynaamista suunnitelmaa ja teoksen taiteellista suunnittelua. Tällaisen hetkellisen uudelleenjärjestelyn erityinen vaikeus laulajissa liittyy laulamisen hengitysmekanismin spesifisyyteen, joka sallii jonkin verran inertiaa. Selkeiden äänikontrastien saavuttamiseksi käytetään yleensä keisaria (lyhyt hengitys) ennen vivahteiden muuttamista. Tällainen caesura auttaa lisäksi välttämään tulevan vivahteen "absorboinnin" edellisellä sonoriteetilla.

Edellä kuvattua dynamiikkaa voivat käyttää kaikki esiintyvät muusikot soittamattomasta soittimesta riippumatta. Samanaikaisesti dynaamisten sävyjen esityksellä kuoroesityksessä on useita piirteitä yleisen laulun ja erityisesti kuorolaulun erityispiirteiden vuoksi. Tiedetään esimerkiksi, että *) tärkein refleksiyhteys, joka säätelee äänen dynaamista modulointia, on yhteys hengityksen ja kurkunpään välillä. Äänenvoimakkuuden muutos tapahtuu lähinnä subglottisen paineen moduloinnin seurauksena, mikä muuttaa äänijohtojen tärinää: mitä suurempi ilmanpaine, sitä suurempi äänenvoimakkuus. Voidaan sanoa liioittelematta, että laulun äänenvoimakkuuden säätö hengittää. Siksi kuoronjohtajan on kiinnitettävä erityistä huomiota laulajien oikean hengityksen kehittämiseen. Toinen tärkeä lauluäänen malli on äänen voimakkuuden kasvu äänenvoimakkuudella. Akustiset tutkimukset ovat osoittaneet, että laulumestareiden äänenvoimakkuus kasvaa vähitellen alueen alemmista sävyistä ylempiin alueen äärirajoihin saakka; päinvastoin, kun siirrytään korkeammista sävyistä alempiin sävyihin, äänen voimakkuus heikkenee. Kapellimestarin on otettava huomioon nämä luonnolliset äänenvoimakkuuden muutokset melodian ylös- ja alasliikkeessä työskennellessään dynaamisilla vivahteilla. Muuten dynaamiset maalit voivat olla joko liioiteltuja tai riittämättömän kirkkaita. Samanaikaisesti on huomattava, että äänenvoimakkuuden sujuva kasvu, mikä on mestareille luonnollista, vaatii suurta mittatajua ja merkittävää lihasten harjoittelua. Useimmat laulajat eivät sovi äänenvoimakkuuteen koko alueella.

Erityisen yleinen haitta on korkeiden sävyjen nostaminen. Menetelmänä korkean äänen pakottamiseksi käsitellään niiden äänenvoimakkuuden heikkenemistä ja jyrsintää. Arkistointimenetelmää käytetään hyvin laajasti kuoroharjoittelussa, jossa jokainen laulaja on kollektiivisen työn erityisolosuhteiden vuoksi rajoittanut äänitietojensa ilmentämistä täysimääräisesti: hänen on valvottava ja rajoitettava äänensä voimaa antamalla vain niin paljon kuin tarvitaan yhteisen kollektiivisen sonorisuuden, kuoro-yhtyeen luomiseen. Kapellimestari vahvistaa ja säätelee tämän äänen dynamiikkaa tutkittavan työn luonteen ja suoritussuunnitelman mukaisesti.

On tarpeen ottaa huomioon vielä yksi erityinen seikka. Tutkijat ovat havainneet, että kokematon laulajan eri tasoilla on erilaiset vahvuudet. Vahvimmat ovat vokaalit a, e, oh, ja vokaalit ja ja klo - heikompi ja. Ainoastaan \u200b\u200bkapellimestarin ja laulajan välisen työn seurauksena vokaalien välinen äänierotus voidaan poistaa. Äänen voima liittyy myös sen muodostumiseen. Äänenvoimakkuuden lisääntymisen myötä ääni laajenee yhdessä häipymisen kanssa - kapeneminen. Koko kuoron äänen, yhden Neuvostoliiton parhaiden kuorokoulujen - A.Sveshnikovin kuorokoulun - periaatteiden mukaisesti, on käytävä läpi kapea ääni: ensin kapea - sitten leveä. Se on hyvin yleinen virhe, kun laulajat alkavat laulaa äänekkäästi heti hengityksen oton jälkeen. Tämä johtuu siitä, että laulaja pyrkii tahattomasti "laajasti" ja "vapaasti" käyttämään nykyistä suurta ilmamäärää. Kapellimestarin tulisi jatkuvasti varoittaa laulajia tällaisesta tavasta, jolla on tuhoisa vaikutus muotoiluun, musiikkilinjan suuntaan. On tarpeen varmistaa, että ääni hengityksen jälkeen ei ole kovempaa kuin se oli ennen sitä (tietysti lukuun ottamatta tapauksia, joissa vivahteiden muutos on mainittu muistiinpanoissa). Muissa tapauksissa pääsäännön tulisi olla seuraava: Kun aloitat laulamisen, laula aina hiljaisemmin kuin todennäköisesti huipentuma! Tämän säännön noudattaminen tekee muotoilusta helpompaa, mukavampaa ja luonnollisempaa.

Sama koskee musiikkilausekkeiden loppuja. Usein lauseiden lopussa "vetäytymisen" hetkellä johtimet vaativat aktiivista "vapauttamista" hengityksestä. Tähän aktiiviseen uloshengitykseen liittyy yleensä äänenvoimakkuuden kasvu, joka ei useinkaan vastaa vaadittua muotoilua. Haluan muuten huomata, että äänen loppu, kuten sen syntyminen, on lukemattomasti dynaamisia porrastuksia. Ääni voi haalistua, haalistua, ja sitten käytetään jyrsinnän dynaamista vaikutusta, se voi katketa \u200b\u200byhtäkkiä. Kuorossa on erityisen vaikea lopettaa nopeasti yhdessä

ääni, joka saavutetaan yleensä pidättämällä heti hengitystä tai käyttämällä kovia konsonantteja b, n, t, salamannopea pysäytysääni.

Kuoron dynaaminen alue riippuu, kuten jo todettiin, kunkin laulajan dynaamisen alueen leveydestä. Käytäntö osoittaa, että kokemattomille laulajille äänen voimakkuuden ero forten ja pianon välillä on hyvin pieni. Useimmiten he suorittavat kaiken suunnilleen samalla dynaamisella tasolla, mikä yleensä vastaa mezzo forteen sonoriteettia. On selvää, että laulun ilmeikkyys kärsii tästä, puhumattakaan jatkuvasta äänellisestä jännitteestä itse laulajalle. Siksi kapellimestarin tulisi kiinnittää erityistä huomiota piano- ja pianissimo-taitojen muodostumiseen kuorolaulajissa. Sitten niiden dynaamisen alueen rajat laajenevat merkittävästi.

Wagner R. Johtamisesta - venäläinen musiikkilehti. 1899. JS & 38.