Kassalle Etienne. Leonardo da Vinci: toinen tuleminen

220 vuotta sitten, 10. elokuuta 1793, Louvre avattiin vierailijoille. Lähes kymmenen vuosisadan ajan itse rakennus on käynyt läpi monia muutoksia 1200-luvun pimeästä linnoituksesta Auringon kuninkaan palatsiksi ja maailman suosituimmaksi ja kuuluisimmaksi museoksi. Nykypäivän Louvressa on useita satoja tuhansia näyttelyitä, neljä kerrosta ja näyttelyitä, joiden kokonaispinta-ala on 60 600 neliömetriä (Eremitaasi - 62 324 neliömetriä). Vertailun vuoksi: tämä on melkein kaksi ja puoli Punaista neliötä (23100 neliömetriä M.) Ja yli kahdeksan Luzhniki-stadionin jalkapallokenttää (kentän pinta-ala - 7140 neliömetriä M.).

"Louvrella on paljon nähtävää", kaikki tietävät. Ehkä melkein jokainen nimeää museon päänäyttelyt: Leonardo da Vincin, Samothraken Nikan ja Venus de Milon "Mona Lisa", stella Hamurappin jne. Jne. Jne. Viime vuonna, mukaan Virallisten tietojen mukaan museossa kävi yli yhdeksän ja puoli miljoonaa ihmistä, Mona Lisaa piirittäneet väkijoukot sekä Louvren taskuvarkaat ovat legendaarisia, ja matkailukohteet neuvovat valmistautumaan vierailuun melkein kuin vaellukselle: ota ruokaa mukaasi, valitse mukavat vaatteet ja kengät.

Hylkäämällä muodollisen lähestymistavan, Weekend-projekti on valinnut kymmenen Louvren näyttelyä, jotka eivät ole yhtä kuuluisia ja kauniita kuin edellä luetellut, ja jotka eivät ole huomaavaisimpia tai asiantuntevimpia turisteja.

Mytologinen demoni ("merkitty").
Bactria.
II loppu - III vuosituhannen alku eKr

Richelieu-siipi, pohjakerros (-1). Muinaisen idän (Iran ja Bactria) taide. Halli numero 9.

Muinaisista esineistä on perinteisesti kiinnitetty vähemmän huomiota kuin suurten maalareiden ja kuvanveistäjien luomuksiin. Monien pienten näyttelyiden ja usein jopa fragmenttien katsomista pidetään paljon "faneina. Ja sitä on yksinkertaisesti mahdotonta huomata Richelieu-siiven ikkunoissa, joiden pinta-ala on 22 tuhatta neliömetriä, hieman vähemmän yli 12 senttimetriä korkea, patsas juoksulla on yksinkertaisesti mahdotonta. Tämä "rautamies", joka on alunperin Bactriasta ja on yli 5 tuhatta vuotta vanha (päivätty II luvun loppuun - III vuosituhannen alkuun eKr.). on kreikkalaisten perustama valtio, jonka kreikkalaiset perustivat Aleksanteri Suuren valloituskampanjoiden jälkeen Pohjois-Afganistanin alueella III - IV vuosituhannen alussa eKr. Tähän mennessä on löydetty vain neljä täysin säilynyttä tällaista hahmoa, joista yksi Louvre hankki vuonna 1961. Oletetaan, että ne löydettiin Iranista, lähellä Shirazin kaupunkia.: Hänen kasvonsa on hämmentynyt pitkällä arvella. Tutkijoiden mukaan arpi symboloi jonkinlaista rituaalia, tuhoavaa toimintaa. Lyhyellä lanteella peitetty runko on peitetty käärmevaa'oilla ja korostaa hahmon käärmemäistä luonnetta. Tämä viittaa siihen, että näin kuvattiin Aasiassa palvottu antropomorfinen lohikäärm demoni. Keitä nämä "merkityt" henkilöt ovat, voi vain arvata, ilmeisesti he personoivat henkiä, mahdollisesti hyviä, ehkä pahoja.

Hermaphrodite-patja

Nukkuva hermafrodiitti.
Roomalainen kopio 2. vuosisadalla jKr. e. (patja, jonka Bernini lisäsi 1600-luvulla)

Sully-siipi, pohjakerros (1). Hall 17 Caryatids-sali.

Jos et missaa Venus de Miloa, joka sijaitsee samassa salissa, sitä ympäröivä turistijoukko on hyvä maamerkki, joten lähellä oleva "Sleeping Hermaphrodite" voidaan helposti ohittaa, jos käännyt väärään suuntaan. Legendan mukaan Hermesin ja Afroditen poika oli erittäin komea nuori mies, ja häneen rakastunut nymfi Salmakis pyysi jumalia yhdistämään heidät yhteen ruumiiseen. Tämä veistos, jonka uskotaan olevan roomalainen kopio kreikkalaisesta alkuperäisestä 2. vuosisadalta jKr. e., tuli museoon 1800-luvun alussa Borghese-perheen kokoelmasta. Vuonna 1807 Napoleon pyysi vävyään prinssi Camillo Borghesen myymään osan kokoelman näyttelyistä. Ilmeisistä syistä oli mahdotonta kieltäytyä keisarin tarjouksesta. Marmoripatja ja -tyyny, joihin Hermaphrodite makuuasentoon, lisättiin vuonna 1620 barokkiveistäjä Giovanni Lorenzo Bernini, jonka suojelija oli kardinaali Borghese. Tämä yksityiskohta korostaa kuitenkin sävellyksen melko anekdotista puolta, mikä tuskin oli kreikkalaisen kirjoittajan tarkoitus. Veistokseen liittyy myös vakaumus, josta museon oppaat toisinaan kertovat: miehet, jotka koskettavat nukkuvaa ihmistä, lisäävät siten maskuliinista voimaansa.

St. Louisin "allas"

Kulho - "St.Louisin fontti". (kuvassa fragmentti - yksi mitaleista)
Syyria tai Egypti, noin 1320-1340

Saint Louisin kastekappeli (tai kastekirjasin) on merkitty kellarikerroksen tärkeimpiin näyttelyihin, mutta harvoilla on voimaa mennä tänne museon päänähtävyyksien vierailun jälkeen. Kulhoa, joka on valmistettu messingistä ja koristeltu hopealla ja kullalla, pidetään Mamluk-aikojen taiteen mestariteoksena; aiemmin se kuului Sainte-Chapellen kappelin aarteisiin ja vuonna 1832 se siirrettiin museon kokoelmaan. Tämä suuri allas oli osa Ranskan kuninkaallista kokoelmaa, sisältä näet liitteenä olevan Ranskan vaakunan. Se toimi todella kastekivinä Ludvig XIII: n ja Napoleon III: n pojan, mutta ei Saint Louis IX: n kasteessa, huolimatta siihen "jumissa" olevasta nimestä. Tämä esine luotiin paljon myöhemmin: se on vuodelta 1320-1340, ja Louis IX kuoli vuonna 1270.

Shah Abbas ja hänen sivunsa

Muhammad Kazim.
Muotokuva Shah Abbas I: stä ja hänen sivustaan \u200b\u200b(Shah Abbas käsittää sivun).
Iran, Isfahan, 12. maaliskuuta 1627

Denon Wing, pohjakerros. Islamin taiteen sali.

Samassa huoneessa on syytä kiinnittää huomiota melko kuuluisaan piirustukseen, joka kuvaa Shah Abbasia ja hänen sivumiehiä, joka näyttää enemmän kuin tyttö. Abbas I (1587-1629) on Safivid-dynastian merkittävin edustaja, jota pidetään modernin Iranin perustajina. Hänen hallituskautensa aikana kuvataide saavutti kehityksensä huipun, kuvista tuli realistisempia ja dynaamisempia. Tässä piirustuksessa Shah Abbas on kuvattu yllään kartiomaisella, leveällä reunalla hattu, jonka hän toi muotiin, vieressä nuori sivu, joka ojensi hänelle kupillisen viiniä. Puun kruunun alla oikealla on taiteilijan nimi - Muhammad Kazim (yksi tuon ajan tunnetuimmista mestareista ja ilmeisesti Abbasin hovitaiteilija) - ja lyhyt runo: "Antaako elämä elämän sinulle mitä haluat kolmesta huulesta: rakastajasi, joki ja kuppi ". Etualalla on virta, jonka vesi oli kerran hopeoitu. Runo voidaan tulkita symbolisesti, persialaisessa perinteessä oli monia jakeita, jotka oli osoitettu mukinpitäjälle. Museo osti piirustuksen vuonna 1975.

Hyvän kuninkaan muotokuva

Tuntematon taiteilija Pariisin koulusta.
Muotokuva Johannes II: sta, Ranskan kuninkaasta.
Noin 1350

Richelieu-siipi, toinen kerros. Ranskalainen maalaus. Halli numero 1.

Tätä tuntemattoman taiteilijan 1400-luvun puolivälistä peräisin olevaa maalausta pidetään Euroopan taiteen vanhimpana muotokuvana. Ranskalaisen maalauksen varhaisia \u200b\u200bmestareita alettiin tutkia suhteellisen äskettäin, 1800-luvun toisella puoliskolla, ja suurin osa heidän teoksistaan \u200b\u200bmenetettiin sodien ja vallankumousten aikana. Sadan vuoden sodan aikana syntynyt Johannes Hyvän hallituskausi ei ollut helppoa: britit kukistivat hänet Poitiersin taistelussa, hänet vangittiin ja vangittiin Lontoossa, jossa hän allekirjoitti sopimuksen luopumisestaan. Legendan mukaan muotokuva maalattiin Lontoon Towerissa, ja tekijä johtuu Girard d'Orléansista. Mielenkiintoinen tosiasia: hänestä tuli viimeinen Ranskan hallitsija, jolla oli nimi John.

Madonna "käytävällä"

Leonardo da Vinci.
Madonna of the Rocks.
1483-1486 vuotta.

Denon Wing, Grand Gallery, ensimmäinen kerros. Italialainen maalaus. Halli numero 5.

Denonin siiven suuri galleria, kuuluisan kohtauksen lisäksi Jean-Luc Godardin elokuvasta "Ulkopuolisten jengi" Louvren läpi kulkevien sankareiden kanssa, tunnetaan kauniin Madonna Leonardon ja monien muiden teosten ripustamisesta "huomaamatta". italialaisista maalareista, mukaan lukien Caravaggio. "Huomaamaton" on tietysti äänekkäästi sanottu, sama "Madonna kallioissa" on yksi kuuluisimmista maalauksista maailmassa, ja turistit ovat valitettavasti valitettavasti aloittaneet kilpailun "Mona Lisan" maalilla. , ohittaa usein tämän upean teoksen, joka kannattaa seistä muutaman minuutin ylimääräisenä. Tästä kuvasta on kaksi versiota. Se, jota säilytetään Louvressa, on kirjoitettu vuosina 1483-86, ja ensimmäinen maininta siitä (Ranskan kuninkaallisen kokoelman luettelossa) on vuodelta 1627. Toinen, joka kuuluu Lontoon kansallisgalleriaan, maalattiin myöhemmin vuonna 1508. Maalaus oli keskeinen osa triptyykkiä, joka oli tarkoitettu Milanon San Francesco Grande -kirkolle, mutta sitä ei koskaan annettu asiakkaalle, jolle taiteilija kirjoitti toisen, Lontoon version. Herkkyyttä ja rauhaa täynnä oleva kohtaus on ristiriidassa pelkän kallion omituisen maiseman kanssa, sävellyksen geometria, pehmeät puolisävyt ja kuuluisa "usva" sfumato luo epätavallisen syvyyden tämän kuvan avaruuteen. No, ei voida mainita toista "versiota" tämän kuvan sisällöstä, joka kiusasi muutama vuosi sitten Dan Brownin faneja, jotka käänsivät kuvan sisällön ylösalaisin.

Etsitkö kirppuja

Giuseppe Maria Crespi.
Nainen etsii kirppuja.
Noin 1720-1725

Denon Wing, pohjakerros. Italialainen maalaus. Sali 19 (salit Suuren gallerian päässä).

Bolognese-taiteilijan Giuseppe Maria Crespin maalaus on yksi museon uusimmista hankinnoista, jonka lahjoitti Louvren ystävien seura. Crespi oli suuri hollantilaisen maalauksen ja erityisesti tyylilajien kohtaus. Useissa versioissa esiintynyt "Nainen etsii kirppuja" oli ilmeisesti osa maalauksia (nyt kadonnut), joka kertoi laulajan elämästä uransa alusta viimeisiin vuosiin, jolloin hänestä tuli uskollinen. Tällaiset teokset eivät ole suinkaan keskeisiä taiteilijan työssä, mutta ne antavat nykyaikaiselle ihmiselle elävän kuvan todellisuudesta siitä ajasta, jolloin kukaan kunnollinen ihminen ei voisi tehdä ilman kirppujen sieppaajaa.

Lamaantunut, älä epätoivo

Pieter Bruegel vanhempi.
Lamaantunut.
1568 vuosi.

Richelieu-siipi, toinen kerros. Alankomaiden maalaus. Halli numero 12.

Tämä pieni vanhimman Brueghelin teos (vain 18,5 x 21,5 cm) on ainoa koko Louvressa. On helppo olla huomaamatta sitä, eikä pelkästään koon, tunnistusvaikutuksen vuoksi - "jos kuvassa on paljon pieniä ihmisiä, niin tämä on Bruegel" - tässä se ei välttämättä toimi heti. Teos lahjoitettiin museolle vuonna 1892, ja tänä aikana syntyi monia tulkintoja maalauksen juonesta. Jotkut näkivät siinä pohdinnan ihmisluonnon synnynnäisestä heikkoudesta, toiset - sosiaalisen satiirin (hahmojen karnevaaliset päähineet voivat symboloida kuninkaan, piispan, porvarin, sotilaan ja talonpojan) tai kritiikkiä Philip II: n Flanderissa harjoittamaan politiikkaan. Tähän asti kukaan ei kuitenkaan sitoudu selittämään hahmoa kulholla käsissään (taustalla) samoin kuin ketun hännät sankareiden vaatteissa, vaikka jotkut näkevät täällä vihjeen kerjäläisten vuotuisesta Koppermaandag-lomasta . Takana oleva kirjoitus lisää kuvaan mysteeriä, jota yleisö ei näe: "Lamaantunut, älä epätoivo, ja asiasi voivat kukoistaa."

Yksi Hieronymus Boschin tunnetuimmista maalauksista ei ole se, että he eivät tiedä "näky". Ehkä sen sijainti ei suosi teosta: lähellä pienen salin sisäänkäyntiä, ja jopa sellaisten naapureiden kanssa kuin Albrecht Durerin "omakuva" ja van Eyckin "liittokansleri Rolenin Madonna" ja d'Estre sisaret eivät ole kaukana täältä, epätavallinen koostumus tästä teoksesta, jonka on tehnyt tuntematon ranskalainen taiteilija - alastomia naisia \u200b\u200bistumassa kylpyhuoneessa, joista toinen nipistää toista nännistä - teki kuvasta yhtä suosittavan näyttelyn kuin La Gioconda itse. Mutta palataksemme Boschiin, ne, jotka huolellisesti katsovat ympärilleen, eivät koskaan kaipaa häntä. Fools Ship on osa sukupuuttoon kuolleutta, jonka pohja on nyt Yalen yliopiston taidegallerian ahneuden ja iloisuuden allegoria. Oletetaan, että "Shool of Fools" on ensimmäinen taiteilijan sävellyksistä yhteiskunnan paheiden teemalla. Bosch vertaa turmeltunutta yhteiskuntaa ja papistoa hulluihin, jotka pakataan hallitsemattomaan veneeseen ja kiirehtivät kuolemaansa. Säveltäjä ja taidekriitikko Camille Benoit lahjoitti maalauksen Louvrelle vuonna 1918.

Nähtävyydet, jotka täytyy nähdä Louvressa, ovat kaksi "hänen kokoelmansa hollantilaista helmiä" - Jan Vermeerin maalaukset "The Lacemaker" ja "Astronomer". Mutta hänen edeltäjänsä Pieter de Hooch, jonka "Juomari" roikkuu samassa huoneessa, unohtaa usein keskimääräisen matkailijan huomion. Ja silti tämä työ on syytä kiinnittää huomiota, eikä pelkästään harkitun näkökulman ja vilkkaan sävellyksen takia taiteilija onnistui välittämään kuvan hahmojen hienovaraiset sävyt. Jokaiselle tämän kiihkeän kohtauksen osanottajalle on annettu tietty rooli: sotilas kaataa juoman nuorelle naiselle, joka ei ole enää raitti, hänen ikkunassaan istuva toveri on yksinkertainen tarkkailija, mutta toinen nainen on selvästi parittaja, joka näyttää olevan neuvotella tällä hetkellä. Se viittaa kohtauksen merkitykseen ja taustalla olevaan kuvaan, joka kuvaa Kristusta ja syntistä.

Valmistanut Natalia Popova

Lattianumerot ilmoitetaan eurooppalaisessa perinteessä, ts. pohjakerros on Venäjän ensimmäinen.

Leonardon äidillä ei ehkä ole ollut italialaisia \u200b\u200bjuuria

Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci / Vinci, 15. huhtikuuta 1452 - Amboise, 2. toukokuuta 1519) oli Piero Da Vincin, laillisen poikansa, tunnetun ja arvostetun notaarin jaloissa firenzeläisissä piireissä, ( Medici esiintyi myös luetteloasiakkaissaan). Joidenkin historioitsijoiden mukaan Leonardon äiti ei kuitenkaan ollut italialainen, vaan tuli itämaista. Nimi Catherine oli todellakin yleinen Firenzessä katolilaisuuteen kääntyneiden orjien joukossa. Lisäksi Leonardon sormenjäljet \u200b\u200bosoittavat samankaltaisuutta kuin keskiarabi.

Leonardo paljasti ensimmäisenä hirmistot

Vaikka "Atlantin säännöstössä" nero yritti keksiä keinon ennustaa ihmisen kohtalo kuusi vuotta eteenpäin, Leonardo kirjoitti, että hiromantti ei ole muuta kuin petos, jota tosiasiat eivät tue.

Hän huomasi, että riittää, kun verrataan samaan aikaan kuolleiden ihmisten käsiä nähdäksemme, että hirmujen mukaan kohtalon itsensä vetämät elämänviivat eivät katkea yhdestä pisteestä.

Leonardo löysi ensimmäisenä sydämen toiminnan

Leonardon aikaan uskottiin edelleen, että sydän palvelee verisuonten läpi kiertävää verta. Tutkija havaitsi ensimmäisenä "pumpun toiminnan" sydämessä. Siksi osa sydämen anatomisista rakenteista sai myöhemmin nimensä mainitsemalla Leonardon nimen. Esimerkiksi valvojajoukko Leonardo da Vinciä tai Leonardon trabecola.

Leonardo toi henkilökohtaisesti "La Giocondan" Ranskaan

Vieläkin yleinen usko siihen, että Napoleonin joukot toivat Mona Lisin Louvreen, on väärä. Leonardo itse toi maalauksen Ranskaan, ja kuningas François I maksoi hänelle 4000 kultakolikkoa shedristä (kaksi vuotta Leonardon palkasta). Napoleonin joukot veivät kuitenkin joitain tutkijan käsikirjoituksia Italiasta.

Da Vinci oli uskollinen kasvissyöjä

Leonardolla oli syvä kiintymys eläimiin. Hän jopa meni erityisesti markkinoille ja osti laululintuja päästäkseen heidät häkkeistään. Eräs tutkijan aikalainen, toscanalainen navigaattori Andrea Corsali muisteli, että Da Vinci "ei syönyt mitään, joka sisältää verta".

Vallankumouksellinen lause johtuu hänestä: "Tulee päivä, jolloin eläimen tappaminen rinnastetaan ihmisen tappamiseen."

Leonardo on sarjakuva-elämän "isä"

Hänen silmänsä houkuttelivat paitsi kauneus myös ristiriidat ja muodonmuutokset: niin paljon, että monet pitävät häntä karikatyyri-genren "isänä". Itse asiassa neron teosten joukossa on löydetty monia piirustuksia, jotka pilkkaavat joidenkin tuon ajan julkkisten ulkonäköä.

Da Vinci oli väsymätön kokeilija

Hänen tunnetuin "kokeilunsa" Leonardo suoritti, kun Ludovico il Moro käski taiteilijan maalaa freskon "Viimeinen ehtoollinen" luostarin ruokatehtaan seinälle, joka on kiinnitetty Santa Maria delle Grazien basilikaan. "Tuoreen" maalin Leonardo-tekniikan nopea työ ei pitänyt tekniikasta, joten uupumaton nero keksi oman menetelmänsä, joka antoi hänelle kaiken tarvitsemansa ajan. Siten Leonardo pystyi tekemään vain yhden tahran päivässä pilaamatta luomista ja samalla työskentelemään muiden tutkimusten parissa.

Koe osoittautui kuitenkin epäonnistuneeksi: Leonardo huomasi liian myöhään, että freskon kunto heikkeni hyvin nopeasti: kosteuden vuoksi Da Vincin elinaikana Il Cenacolo sai epäselviä ja epäselviä värejä.

Leonardo oli homo ja jopa syytettiin häirinnästä

Leonardon homoseksuaalisuudesta on keskusteltu jo kauan, eikä tämä ole enää uutinen.

Viime aikoina on tullut esiin asiakirjoja sodomian ja seksuaalisen häirinnän oikeudenkäynnistä, jossa Da Vincin nimi esiintyy syytettyjen joukossa yhdessä opiskelijoidensa kanssa vuonna 1476. Väkivallan uhri oli 17-vuotias firenzeläinen jalokivikauppias Jacopo Satarelli.

Lyhyen vankeusrangaistuksen jälkeen Leonardo ja muut vapautettiin, koska valitusta ei voitu hyväksyä nimettömänä. Tapaus (homoseksuaalisuus oli tuolloin yleistä Firenzessä) tutkittiin uudelleen myöhemmin, mutta tuomarit päättivät esimiehen pyynnöstä menettelyn.

Da Vincillä oli ainutlaatuinen käsiala

Leonardo käytti outoa, peilimäistä kirjoitusmenetelmää, joka alkoi oikealta vasemmalle ja aloitti usein kirjoittamisen viimeisestä arkista, vähitellen ensimmäiseen. Tätä ominaisuutta on usein tulkittu Leonardon yrityksenä pitää tutkimuksensa salaisena, käsittämättömälle käsittämättömänä hänen Codexissaan. Ne, jotka pitivät häntä harhaoppaisena, jopa kutsuivat tutkijaa "paholaisen kirjoittajaksi".

Itse asiassa tutkijat ovat huomanneet, että tämä kirjoitustapa oli luonnollinen Leonardolle. Itse asiassa neurotieteilijät osoittivat, että se oli lapsuudessa hankittu tapa, luonnollinen vasenkätisille, joita ei koulutettu uudelleen, kuten Leonardo.

Da Vinci osasi kirjoittaa normaalilla, tutulla tavalla, mutta suurella vaivalla ja teki sen vain ehdottoman välttämättömästi, kuten esimerkiksi joillakin topografisilla kartoilla. Ei ole sattumaa, että Leonardo saneli kirjeensä muille.

Da Vinci tunnettiin jaloina jokerina

Leonardo rakasti kertoa vitsejä, ja hän piti parempana mautonta vitsejä, jotka yleensä pilkkasivat pappeja ja nunnia. Kuvassa on yksi monista Leonardon ironisista "hymyistä", joka näkyy hänen maalauksissaan ("Johannes Kastaja", kangas on säilytetty Louvressa).

Leonardo löysi ensimmäisenä puiden kasvurenkaat puista

Leonardo oli ensimmäinen tutkija, joka havaitsi puiden kasvurenkaat ja väitti, että niiden lukumäärän perusteella voimme määrittää kasvin iän. Niinpä tiedemiehen ansiosta ilmestyi uusi tiede, dendroklimatologia, joka tutkii menneisyyden ilmastoa, kiitos luonnon jättämien erityisten jälkien puiden renkaissa.

Leonardo oli ensimmäinen, joka ymmärsi fossiilit

Tuolloin uskottiin, että fossiilit olivat todisteita vedenpaisumuksesta tai elämänmuodoista, joille Jumala ei antanut sielua. Leonardo oli ensimmäinen tiedemies, joka ilmoitti, että nämä ovat eläinten ja kasvien jäännöksiä, jotka ovat kivettyneet geologisissa prosesseissa ja jotka on nostettu pinnalle maankuoren liikkeillä.

Etsi lentoja

Da Vinci ei koskaan pitänyt majataloa, kuten legenda kertoo

Useita vuosia sitten maailma alkoi puhua niin sanotusta "Romanov-koodista": väitetysti Venäjällä pidetystä käsikirjoituksesta, jossa Leonardo kuvaili Firenzessä Ponte Vecchiossa sijaitsevassa tavernassa "Taverna delle tre lumache" tarjoiltuja ruokia. , jonka hän avasi Botticellin kanssa ... Tämä on vain myytti - englantilaisen kirjailijan Jonathan Rootin keksintö.

Ensimmäinen insinööri, joka kirjoitti ansioluettelonsa

Kun Leonardo meni Ludovico il Moroon vuonna 1482, hän toi mukanaan ansioluettelon, joka oli eräänlainen luettelo hänen ainutlaatuisista kyvyistään ja taidoistaan. Tietäen hallitsijan heikkouksista, Leonardo toi esiin muun muassa sotatekniikan taitonsa: Moro viljeli tuolloin halua laajentaa valtakuntaansa - ja vasta viimeisessä kappaleessa (kymmenestä) Da Vinci kirjoitti siitä, mitä hän voisi tehdä Milanolle rauhallisen elämän aikana.

Ansioluettelon koko edellinen osa on luettelo armeijan kehityksestä - kevyistä ja kestävistä silloista mukaviin ja helposti kannettaviin sotilasajoneuvoihin. Emme tiedä, kuinka moni näistä projekteista tosiasiallisesti toteutui, mutta jatkaminen on täyttänyt tarkoituksensa.

Da Vinci oli väärässä

Leonardo oli kaikkien aikojen suurimpia tutkijoita, mutta hänen tutkimuksensa eivät aina olleet oikeita. Hän esimerkiksi uskoi (väärin), että ihmisen aivoissa oli kolme kammiota (alempi oikea kuva).

Muut tutkijat uskovat, että asia on tekijän taiteellisen tyylin erityispiirteissä. Väitetään, että Leonardo levitti maaleja niin erityisellä tavalla, että Mona Lisan kasvot muuttuvat jatkuvasti.

Monet väittävät, että taiteilija kuvasi itseään kankaalle naisena, minkä vuoksi niin outo vaikutus on osoittautunut. Yksi tutkija löysi jopa idiootin oireita Mona Lisasta, motivoiden niitä suhteettomilla sormilla ja käden joustavuuden puutteella. Mutta brittiläisen lääkärin Kenneth Keelin mukaan muotokuva välittää raskaana olevan naisen rauhanomaisen tilan.

On myös versio, jonka väitetysti biseksuaali taiteilija maalasi opiskelijansa ja avustajansa Gian Giacomo Caprotti, joka oli hänen kanssaan 26 vuotta. Tätä versiota tukee se tosiasia, että Leonardo da Vinci jätti tämän maalauksen perinnöksi hänelle, kun hän kuoli vuonna 1519.

He sanovat ... ... että suuri taiteilija on kuolemansa velkaa La Giocondan mallille. Nämä monta tuntia väsyttäviä istuntoja hänen kanssaan kuluttivat suuren mestarin, koska itse malli osoittautui biovampyyriksi. He puhuvat tästä tähän päivään asti. Heti kun kuva oli maalattu, suuri taiteilija oli poissa.

6) "Viimeisen ehtoollisen" freskon luominen Leonardo da Vinci etsi parhaita malleja pitkään. Jeesuksen täytyy ilmentää hyvää, ja Juudas, joka päätti pettää hänet tällä aterialla, on Paha.

Leonardo da Vinci keskeytti työnsä monta kertaa etsimällä istuimia. Kerran kuunnellessaan kirkon kuoroa hän näki yhdessä nuorista laulajista täydellisen kuvan Kristuksesta ja kutsunut hänet studioonsa teki häneltä useita luonnoksia ja luonnoksia.

Kolme vuotta on kulunut. Viimeinen ehtoollinen oli melkein valmis, mutta Leonardo ei koskaan löytänyt sopivaa mallia Juudakselle. Katedraalin maalaamisesta vastaava kardinaali kehotti taiteilijaa vaatimaan freskon valmistumista mahdollisimman pian.

Ja pitkän etsinnän jälkeen taiteilija näki vesikourussa olevan miehen - nuori, mutta ennenaikaisesti rappeutunut, likainen, humalassa ja repaleinen. Luonnoksilla ei ollut aikaa, ja Leonardo määräsi avustajansa toimittamaan hänet suoraan katedraaliin. Suurilla vaikeuksilla he vetivät hänet sinne ja panivat hänet jaloilleen. Mies ei oikeastaan \u200b\u200bymmärtänyt mitä tapahtui ja missä hän oli, ja Leonardo da Vinci vangitsi kankaalle syntiin uppoutuneen miehen kasvot. Valmistuttuaan kerjäläinen, joka oli tähän mennessä jo toipunut hieman, nousi kankaalle ja huusi:

- Olen nähnyt tämän kuvan aiemmin!

- Kun? - Leonardo oli yllättynyt. ”Kolme vuotta sitten, jo ennen kuin menetin kaiken. Tuolloin, kun lauloin kuorossa, ja elämäni oli täynnä unelmia, joku taiteilija maalasi minulta Kristuksen ...

7) Leonardolla oli ennakointilahja. Vuonna 1494 hän teki sarjan nauhoituksia, jotka maalaisivat kuvia tulevasta maailmasta, joista monet ovat jo toteutuneet, ja toiset ovat nyt totta.

"Ihmiset puhuvat toisilleen kaukaisimmista maista ja vastaavat toisiinsa" - täällä puhutaan epäilemättä puhelimesta.

"Ihmiset kävelevät eivätkä liiku, he puhuvat jonkun kanssa, joka ei ole, he kuulevat jonkun, joka ei puhu" - televisio, nauhoitus, äänentoisto.

"Näet itsesi putoavan suuresta korkeudesta vahingoittamatta sinua" - ilmeisesti laskuvarjohyppy.

8) Mutta Leonardo da Vincillä on myös sellaisia \u200b\u200barvoituksia, jotka hämmentävät tutkijoita. Ehkä voit selvittää ne?

"Ihmiset heittävät pois kodeistaan \u200b\u200btarvikkeet, joiden oli tarkoitus pitää heidät hengissä."

"Suurimman osan maskuliinisesta sukupuolesta ei saa lisääntyä, koska heidän kiveksensä otetaan pois."

Haluatko oppia lisää Da Vincistä ja herättää hänen ideansa eloon?

Leonardo da Vincin kuuluisa fresko "Viimeinen ehtoollinen" (1495–1497) maalattiin Milanon Santa Maria delle Grazien dominikaanisen luostarin refektorin seinälle. Kauan tunnustettu mestarin parhaaksi teokseksi, ja siitä tuli massiivisen pyhiinvaelluksen kohde sen jälkeen, kun vuonna 2003 julkaistiin Dan Brownin kirja "Da Vinci -koodi".

Dan Brownin tulkinta maalauksesta räjäyttää kristillisen perinteen. Freskossa myydyin kirjailija havaitsi tietyn salaisen merkityksen, jonka taiteilija oli siihen tarkoituksellisesti asettanut. Brown väittää, että da Vinci ei kuvannut Jeesuksen oikealla puolella apostolia Johannesta, kuten tähän asti uskottiin, vaan Maria Magdaleenaa, eikä vain Kristuksen toverina, vaan hänen vaimonaan. Jeesuksen ja Magdaleenan välisessä tilassa hän näkee salatun latinankielisen V: n (punaisella) - feminiinisen periaatteen symbolin. Ja yhdessä heidän hahmonsa näyttävät muodostavan M (vihreä) - Maria Magdaleenan merkin. Romaanin juonittelu on, että oletettavasti Marialla oli Jeesuksesta syntynyt lapsi, joka vietiin Marseilleen ja josta tuli ranskalaisen Merovingian-dynastian perustaja, joka menetti valtaistuimen 8. vuosisadalla. Siitä lähtien on ollut suljettu liitto, joka pitää tämän salaisuuden, jonka jäsenet pyrkivät palauttamaan Jeesuksen dynastian voiman. Hieman vasemmalla on veitsellä varustettu käsi (punaisessa ympyrässä), joka kirjoittajan mukaan ei kuulu kenellekään apostolista ja symboloi merovingilaisille vihamielisiä voimia. Oikealla häntä kiinnosti Thomasin nostettu sormi - ele, jolla kanoninen ikonografia väitetysti antoi vain Johannes Kastajalle (jos näin on, käy ilmi, että toinen apostoli katosi kuvasta, ja Johannes Kastaja osoittautui herätetyksi ottamalla osa koko tarinaa). Brownin valheiden takana on kuitenkin vain tietämättömyys kaanoneista ja rikas mielikuvitus.

Joten apostoli Johanneksen ikonografinen tyyppi on aina eronnut tunnetulla naisellisuudella, ja on monia maalauksia, joissa hänet kuvataan Leonardon. Kirjaimet V ja M (mustalla) voidaan sijoittaa koko kuvaan, samoin kuin löytää muita "salauksia", esimerkiksi kirjain W (musta) - kristillisessä ikonografiassa, hermafrodiitin symboli. Ei ole epäilystäkään siitä, että käsi veitsellä kuuluu Pietarille: tämä veitsi on läsnä evankeliumin tarinoissa. Nostettu sormi on universaali ele kutsumisesta taivaallisten voimien todistajiksi.

Vaikka Leonardo kirjoitti, luostarin priori valvoi hänen työstään joka päivä, ja hän tietysti olisi kiinnittänyt huomiota mahdollisiin vapauksiin Uuden testamentin tulkinnassa. Meillä ei missään tapauksessa ole syytä väittää, että hänkin olisi ollut Merovingian kannattajien salaliitossa. Da Vincin fresko ei ole lainkaan mielenkiintoinen väärässä-myyttisessä salauksessa. Itse asiassa tämä on ensimmäinen kuva pääsiäisateriasta, jossa apostoleja ei esiinny pakastetuilla ekstroilla. Kirjoittaja loi draamakuvan, kuvan, joka välittää opiskelijoiden vilkkaan reaktion Opettajan sanoihin: "Yksi teistä pettää minut" (juuri tämä hetki on kuvattu freskossa). Mutta miten tämä reaktio voitaisiin välittää freskossa? Et voi tehdä ilman elettä. Viittomakieli oli hyvin kehittynyt kanonisessa perinteessä, mutta da Vinci laajensi huomattavasti "sanastoa". Viimeinen ehtoollinen on täynnä kanonista symboliikkaa, mutta monet hahmojen eleet ovat Leonardon löytöjä, jotka muut taiteilijat kopioivat myöhemmin valmiiksi ikoneiksi.

Jeesus. Tässä on puhdas kaanon: hänen oikean kätensä peukalo koskettaa pöytäliinaa, loput nostetaan. Tämä on perinteinen katumuksen ele: Kristus on surullinen, että hänen sanansa ovat saaneet apostolit sekaannukseen. Vasen käsi lepää kämmenellä ylöspäin - merkki sisäisestä rauhasta ja harmoniasta Isän tahdon kanssa.

John. Tainnutetut apostolin sormet ovat kouristuskohtaisia. Leonardon jälkeen tämä ele alkoi merkitä passiivisuutta, mietiskelyä, itsensä imeytymistä, kyvyttömyyttä toimia.

Juudas. Oikeassa kädessään yhteisön rahastonhoitajana hän tarttuu kukkaroon. Vasemmisto, jolla apostoli näyttää puolustavan itseään, kaataa suolan ravistelijan: kristinuskossa ja monissa muissa kulttuureissa - merkki ongelmasta.

Peterseisomaan noustessaan kysyy John: kenen hänen mielestään Opettaja pitää mielessä (tämä on Leonardon tulkinta itse). Häntä valtaa viha ja suru, ja toimivan miehen tavoin Pietari tarttuu veitsen oikeassa kädessään rankaisemaan luopunutta. Tällä veitsellä hän katkaisi korvansa yhdelle vartijasta, joka tuli pidättämään Kristusta.

Andrei heitti kätensä, joten Opettajan sanat hämmästyivät häntä. Kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että tämä ele heijastaa hänen luonteensa suoruutta, spontaanisuutta (ei turhaan hän on ensin kutsuttu): apostoli ei vilpittömästi ymmärrä, kuinka on mahdollista tehdä petos. Jaakob nuorempi, kuten Leonardo selitti eräässä kirjeessään, eniten huolta Peterin tarttamasta veitsestä. Vasemmalla kädellään hän koskettaa Peterin selkää voidakseen hillitä kiihkeyttään.

Bartholomew nojasi koko ruumiinsa kohti Kristusta. Hän - tämä on useimpien kriitikoiden tulkinta - ei voi ymmärtää, mitä Jeesus sanoi.

Thomas... Nostaen sormeaan hän kutsuu Isän Jumalan todistajaksi. Tämä ele on melko kanoninen. Se voi tarkoittaa sekä Jumalan tahdon väistämättömyyttä että taivaalle lähetettyä moitetta välinpitämättömyydestä Kristuksen kohtaloon. Jaakob vanhempi levitti kätensä kauhuissaan. Hän on yhtä kiihkeä kuin Peter, mutta Leonardo haluaa osoittaa, että sankarin tunteet eivät vuoda toimintaan, vaan sisäiseen itkuun.

Philip. Kuvioita, joissa on samat kädet painettu rintaan, löytyy monista keskiaikaisista maalauksista. Tämä tarkoitti rakkauden varmuutta.

Simon. Kaikkein järkevin apostoleista. Hänen kätensä näyttävät sanovan: "Tämä ei voi olla" - reaktio, tutkijoiden mukaan, samanlainen kuin Andrein reaktio, mutta hillitty, johtuu järjestä, ei tuntemuksesta.

Matthew - tunteellisin apostoleista. Taidekriitikoiden mukaan Leonardo kuvasi häntä osoittavan Simonille, että pettäminen on täysin mahdollista. Eli hän tavallaan kutsuu Kristusta vahvistamaan jälleen sanansa.

Thaddeus. Hänen kätensä jumittui eleessä, jolla vahvistettiin sanan totuus. Thaddeus epäilee jonkun muun vieraansa pettämistä. Uskotaan, että Da Vinci kuvasi itseään Thaddeuksen kuvana.

Renessanssin suuren edustajan työstä ja tieteellisestä tutkimuksesta on kirjoitettu monia teoksia Leonardo da Vincin elämäkerrassa. Tutkijat, historioitsijat ja taidekriitikot ovat taistelleet sen ilmiöstä vuosisatojen ajan. Pitkään tutkijat olivat kiinnostuneita yksinomaan hänen omaisuudestaan \u200b\u200btaiteilijana, kuvanveistäjänä, keksijänä, anatomistina. Yleensä on monia alueita, joilla Leonardo da Vinci osoitti itsensä paitsi asiantuntijana myös löytäjänä. Tältä osin hänen elämäkerrassaan on hyvin vähän todisteita liittyen leonardo da Vincin henkilökohtainen elämä, joka on myönnettävä, Maestro kätki hyvin huolellisesti. Kaikki hänen päiväkirjat on kirjoitettu erityisesti luotuun salattuun kirjeeseen, josta tiedemiehet taistelevat edelleen.

Siitä huolimatta tutkijat ovat tähän mennessä päässeet johtopäätöksiin siitä, mikä aikansa suuri taiteilija oli. Heidän mielestään Leonardo da Vinci oli aatelisherran laittomia lapsia, mikä ei kuitenkaan riistänyt häntä rikkaudesta tai kunniamerkinnöistä, jotka ovat mukana jalosyntyisiä ihmisiä. Uskotaan, että kuuluisa Mona Lisa on muotokuva taiteilijan äidistä Catherine, josta hän erotettiin viiden vuoden iässä. On luotettavasti tiedossa, että Leonardo da Vinci ei ollut yhteydessä rakkaussuhteisiin kenenkään aikalaistensa nuorten naisten kanssa. Siksi tutkijat epäilevät, että taiteilija oli henkilö, jolla oli ei-perinteinen seksuaalinen suuntautuminen. Ehkä he tulivat tähän mielipiteeseen analogisesti muiden taiteilijoiden - aikansa merkittävien edustajien kanssa, jotka suosivat miehiä naisia. Meille nämä ovat merkkejä epätavanomaisesta suuntautumisesta, mutta tuolloin aatelisten ja luovien persoonallisuuksien keskuudessa se oli enemmän kuin yleistä. Vaikka kirkon kaanonit ovat jo aloittaneet sodan tällaisilla suhteilla, mutta kuten tiedätte, tämä ilmiö oli hyvin yleinen.

Kuvassa on yksi Salainia kuvaavista maalauksista

Da Vinci itse, hänen riippuvuutensa miespuoliseen sukupuoleen vahvistaa myös se, että koko elämänsä ajan häntä ympäröivät poikkeuksetta komeat nuoret miehet, joista tuli hänen oppilaansa ja mallinsa. Heistä merkittävimpiä ovat Salaino (tämä on lempinimi, jonka keksijä itse, tarkoittaen Panettelijaa, antaa opiskelijalle), joka oli Leonardo da Vincin seuralainen pitkään 30 vuotta, ja Francesco Melzi, joka oli Maestron kanssa hänen kuoleman ja peri melkein kaiken jälkimmäisen omaisuuden. Ottaen huomioon Leonardo da Vincin päiväkirjassaan ilmaiseman selkeän vastenmielisyyden seksuaalisiin suhteisiin, monet ovat taipuvaisia \u200b\u200buskomaan, että taiteilija ja hänen rakastetut opiskelijansa eivät olleet yhteydessä fyysisiin vaan platonisiin suhteisiin.

Kuvassa - Francesco Melzin muotokuva

Mitä ikinä he sanovat tai kirjoittavat Leonardo da Vincin henkilökohtaisesta elämästä, me, aikalaiset, olemme tietysti arvokkaampia hänen työlleen, hänen kynästä tulleille maalauksille. Lisäksi kaikkea tietoa, joka on tullut meille historioitsijoiden ja tutkijoiden teoksista, ei voida pitää täysin luotettavana, koska ne on saatu tietueista, joita kukaan ei ole pystynyt tulkitsemaan loppuun asti. Lisäksi tiedot eivät ole säilyneet tähän päivään asti. Siksi kaikki, mitä tiedämme, on tutkijoiden henkilökohtainen mielipide ja arvio, jotka voivat hyvinkin poiketa todellisesta kuvasta.