Kaikkien aikojen parhaat jazzartistit (jazzstandardi). Kaikkien aikojen ja kansojen suurimmat jazzmiehet Jazz-artistien ulkomainen lista

Kun Kristoffer Kolumbus löysi uuden mantereen ja eurooppalaiset asettuivat sinne, ihmiskauppiaiden laivat seurasivat yhä useammin Amerikan rannikkoa.

Kovasta työstä, koti-ikävästä ja vartijoiden julmasta kohtelusta kärsineenä orjat saivat lohtua musiikista. Vähitellen amerikkalaiset ja eurooppalaiset kiinnostuivat epätavallisista melodioista ja rytmeistä. Näin jazz syntyi. Mitä jazz on ja mitkä ovat sen ominaisuudet, tarkastelemme tässä artikkelissa.

Musiikillisen suunnan piirteet

Jazzilla tarkoitetaan afroamerikkalaista alkuperää olevaa musiikkia, joka perustuu improvisaatioon (swing) ja erityiseen rytmiseen rakenteeseen (syncope). Toisin kuin muilla aloilla, joilla toinen kirjoittaa musiikkia ja toinen esiintyy, jazzmuusikot ovat myös säveltäjiä.

Melodia syntyy spontaanisti, kirjoittamisen ja esityksen jaksot erotetaan toisistaan ​​vähimmäisajanjaksolla. Näin jazz syntyy. orkesteri? Tämä on muusikoiden kykyä sopeutua toisiinsa. Samalla jokainen improvisoi omiaan.

Spontaanien sävellysten tulokset tallennetaan nuottikirjoitukseen (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Etkö tiedä mitä rakastan?" jne.).

Ajan myötä afrikkalainen musiikki syntetisoitiin eurooppalaisen kanssa. Syntyi melodioita, joissa yhdisti plastisuus, rytmi, melodisuus ja soundien harmonia (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece jne.).

Ohjeet

Jazzilla on yli kolmekymmentä suuntaa. Tarkastellaanpa joitain niistä.

1. Blues. Englannista käännettynä sana tarkoittaa "surua", "melankoliaa". Blues oli alun perin afrikkalaisten amerikkalaisten soololyyrinen kappale. Jazz-blues on kahdentoista tahdin jakso, joka vastaa kolmirivistä säemuotoa. Blues-sävellykset esitetään hitaalla tahdilla, teksteistä on havaittavissa jonkin verran aliarviointia. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith ja muut.

2. Ragtime. Tyylin nimen kirjaimellinen käännös on rikki aika. Musiikin termien kielellä "reg" tarkoittaa ääniä, jotka ovat ylimääräisiä tahdin lyöntien välissä. Suunta ilmestyi USA:ssa sen jälkeen, kun F. Schubertin, F. Chopinin ja F. Lisztin teokset kantoivat ne ulkomailla. Eurooppalaisten säveltäjien musiikkia esitettiin jazzin tyyliin. Myöhemmin ilmestyi alkuperäisiä sävellyksiä. Ragtime on ominaista S. Joplinin, D. Scottin, D. Lambin ja muiden teoksille.

3. Boogie-woogie. Tyyli ilmestyi viime vuosisadan alussa. Edullisten kahviloiden omistajat tarvitsivat muusikoita soittamaan jazzia. Musiikillinen säestys vaatii tietysti orkesterin läsnäolon, mutta suuren muusikon määrän kutsuminen oli kallista. Pianistit kompensoivat eri instrumenttien ääntä luoden lukuisia rytmisiä sävellyksiä. Boogien ominaisuudet:

• improvisointi;
• virtuoosi tekniikka;
• erikoissäestys: vasen käsi suorittaa moottorin ostinanttikonfiguraation, basson ja melodian välinen aika on kaksi tai kolme oktaavia;
• jatkuva rytmi;
• polkimien poissulkeminen.

Boogie-woogieta esittivät Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery ja muut.

tyylilegendat

Jazz on suosittua monissa maissa ympäri maailmaa. Kaikkialla on tähtiä, joita ympäröi fanien armeija, mutta joistakin nimistä on tullut todellinen legenda. Heidät tunnetaan ja rakastetaan kauttaaltaan, erityisesti Louis Armstrongin joukossa.

Ei tiedetä, kuinka köyhästä neekerikorttelista kotoisin olevan pojan kohtalo olisi kehittynyt, jos Louis ei olisi päätynyt vankeusleirille. Täällä tuleva tähti äänitettiin puhallinyhtyeessä, mutta joukkue ei soittanut jazzia. ja kuinka se suoritetaan, nuori mies huomasi paljon myöhemmin. Armstrong saavutti maailmanlaajuista mainetta ahkeruuden ja sinnikkyyden ansiosta.

Billie Holidayä (oikea nimi Eleanor Fagan) pidetään jazzlaulun perustajana. Laulaja saavutti suosion huipun viime vuosisadan 50-luvulla, kun hän muutti yökerhojen kohtaukset lavalle.

Kolmen oktaavin sarjan omistajan Ella Fitzgeraldin elämä ei ollut helppoa. Äitinsä kuoleman jälkeen tyttö pakeni kotoa ja vietti ei liian kunnollista elämäntapaa. Laulajan uran alku oli esiintyminen Amateur Nights -musiikkikilpailussa.

George Gershwin on maailmankuulu. Säveltäjä loi klassiseen musiikkiin perustuvia jazzteoksia. Odottamaton esitystapa kiehtoi kuuntelijat ja kollegat. Konsertteja seurasi aina suosionosoitukset. D. Gershwinin tunnetuimpia teoksia ovat "Rhapsody in Blues" (yhteiskirjoittaja Fred Grofin kanssa), oopperat "Porgy ja Bess", "American in Paris".

Myös suosittuja jazz-esiintyjiä olivat ja ovat edelleen Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis ja muut.

Jazz Neuvostoliitossa

Tämän musiikillisen suuntauksen synty Neuvostoliitossa liittyy runoilijan, kääntäjän ja teatterivieraan Valentin Parnakhin nimeen. Virtuoosin johtaman jazzbändin ensimmäinen konsertti pidettiin vuonna 1922. Myöhemmin A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky muodostivat teatterijazzin suunnan yhdistäen instrumentaalisen esityksen ja operetin. E. Rozner ja O. Lundstrem tekivät paljon jazzmusiikin popularisoimiseksi.

Viime vuosisadan 40-luvulla jazzia kritisoitiin laajasti porvarillisen kulttuurin ilmiönä. 1950- ja 1960-luvuilla hyökkäykset esiintyjiä kohtaan loppuivat. Jazzyhtyeitä perustettiin sekä RSFSR:ssä että muissa unionin tasavalloissa.

Nykyään jazzia esitetään esteettä konserttipaikoilla ja klubeilla.

jazz-yhtyeitä ovat suosituimpia esiintyjiä tapahtumissa sivustolta. Tämä johtuu siitä, että jazzbändit sopivat erinomaisesti melkein mihin tahansa tapahtumaan, olivatpa ne sitten ohjelman kohokohta tai vain musiikillisen taustan tarjoaminen. Jazz sai alkunsa New Orleansista 1900-luvun alussa.

Perinteinen New Orleansin jazz elää edelleen paikan päällä erottuaan muista tyyleistä 1940-luvulla, samoin kuin suurten jazzbändien esiintyminen. Jazzmusiikki on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se on jatkanut kehittymistä ja jakautunut vuosien varrella useisiin genreihin, joista monet kukoistavat vielä tänäkin päivänä. Etsitkö big bandiä tai jazzyhtyettä, jossa on vain muutama esiintyjä? Sivustolla on laaja valikoima jazzbändejä, jotka voivat miellyttää lähes minkä tahansa tapahtuman yleisöä. Haluatko vieraiden tanssivan? Jazzbändi on loistava tapa saada kaikki innostumaan.

Jazzbändit voivat tarjota hyvää musiikkia sekä cocktailien aikana että päätapahtuman aikana. Häihin, yritysjuhliin tai muuhun tapahtumaan sopivimman jazzbändi valitsemiseksi suosittelemme, että päätät ensin haluamasi ohjelmiston ja budjetin. Sinun on myös tiedettävä, kuinka kauan tarvitset jazzbändiä ja minkä ajanjakson haluat sen esiintyvän. Suosittelemme, että valitset vähintään 5-6 joukkuetta ja lähetät pyyntösi heille. Usein muusikot ovat kiireisiä vaadittuna päivänä tai heillä ei ole mahdollisuutta esiintyä kaupungissasi.

Huomioithan - jos tilaat artistin esityksen palvelumme kautta - et maksa välittäjille liikaa, saat manageridemme palvelun ja voit valita tapahtumaasi erinomaisen muusikon muutamassa minuutissa.

Jazz pystyy mihin tahansa. Hän tukee sinua surun hetkinä, hän saa sinut tanssimaan, hän sukeltaa sinut rytmin ja virtuoosimusiikin nauttimisen kuiluun. Jazz ei ole musiikkityyli, vaan tunnelma. Jazz on kokonainen aikakausi, se ei jätä ketään välinpitämättömäksi.

Joten sallikaa minun kutsua sinut swingin ja improvisaation ihmeelliseen maailmaan. Tässä artikkelissa olemme koonneet sinulle kymmenen jazzartistia, jotka piristävät varmasti päivääsi.

1. Louis Armstrong

Jazzman, jolla oli valtava vaikutus jazzin kehitykseen, syntyi New Orleansin köyhimmällä mustalla alueella. Louis sai ensimmäisen musiikillisen koulutuksensa värikkäiden teini-ikäisten uudistusleirillä, jonne hän sai ampuessaan aseella uudenvuodenaattona. Muuten, hän varasti aseen poliisilta, joka oli hänen äitinsä asiakas (luulen, että voit arvata, mihin ammattiin hän kuului). Leirillä Louisista tuli paikallisen puhallinsoittokunnan jäsen, jossa hän oppi soittamaan tamburiinia, alttotorvea ja klarinettia. Hänen rakkautensa musiikkiin ja sinnikkyys auttoivat häntä saavuttamaan menestystä, ja nyt jokainen meistä tuntee ja rakastaa hänen huskybassoaan.

2. Billie Holiday

Billie Holiday loi käytännössä uudenlaisen jazzlaulumuodon, koska nyt tätä laulutyyliä kutsutaan jazziksi. Hänen oikea nimensä on Eleanor Fagan. Laulaja syntyi Philadelphiassa, hänen äitinsä Sadie Fagan oli tuolloin 18-vuotias ja hänen muusikkoisänsä Clarence Holiday oli 16-vuotias. Vuoden 1928 tienoilla Eleanor muutti New Yorkiin, missä hänet pidätettiin äitinsä kanssa prostituutiosta. 1930-luvulta lähtien hän alkoi esiintyä yökerhoissa ja myöhemmin teattereissa, ja vuoden 1950 jälkeen hän alkoi saada nopeasti suosiota. Kolmenkymmenen vuoden jälkeen laulajalla alkoi olla vakavia terveysongelmia alkoholin ja huumeiden suuren määrän vuoksi. Juomisen haitallisen vaikutuksen alaisena Holidayn ääni menetti entisen joustavuutensa, mutta laulajan lyhyt luova elämä ei estänyt häntä tulemasta yhdeksi jazzin idoleista.

3. Ella Fitzgerald

Kolmen oktaavin äänialueen omistaja syntyi Virginiassa. Ella varttui hyvin köyhässä, mutta jumalaapelkäävässä ja melkein esimerkillisessä perheessä. Mutta äitinsä kuoleman jälkeen 14-vuotias tyttö jätti koulun, ja erimielisyyksien jälkeen isäpuolensa kanssa (Ellan äiti ja isä olivat tuolloin eronneet) hän muutti tätinsä luo ja aloitti talonmiehen töiden. bordelli. Siellä hän kohtasi mafiot ja heidän elämänsä. Poliisi otti pian alaikäisen tytön haltuunsa ja hänet lähetettiin Hudsonin sisäoppilaitokseen, josta Ella pakeni ja oli jonkin aikaa kodittomana. Vuonna 1934 hän esiintyi ensimmäisen kerran lavalla laulamalla kaksi kappaletta Amateur Nights -kilpailussa. Ja tämä oli ensimmäinen työntö Ella Fitzgeraldin pitkällä ja huimaavalla uralla.

4. Ray Charles

Jazzin ja bluesin nero syntyi Georgiassa erittäin köyhään perheeseen. Kuten Ray itse sanoi: ”Jopa muiden mustien joukossa olimme portaiden alaosassa ja katsoimme ylös muihin. Mikään allamme ei ole vain maa." Kun hän oli viisivuotias, hänen veljensä hukkui ulkona olevaan kylpyammeeseen. Oletettavasti tämän shokin takia Raysta tuli täysin sokea seitsemän vuoden iässä. Ennen suuren Ray Charlesin lahjakkuutta monet maailman- ja elokuvateatterin tähdet kumartuivat ja kumarsivat. Muusikko sai 17 Grammy-palkintoa ja hänet valittiin Rock and Roll, Jazz, Country ja Blues Hall of Fameen.\

5. Sarah Vaughn

Yksi suurimmista jazzvokalisteista syntyi Kaliforniassa. Häntä kutsuttiin "1900-luvun suurimmaksi ääneksi", ja laulaja itse vastusti, kun häntä kutsuttiin jazzlaulajaksi, koska hän piti valikoimaansa laajempana. Vuosien saatossa Saaran taidot ovat kehittyneet ja hänen äänensä on syventynyt. Laulajan suosikkitekniikka oli nopea, mutta tasainen oktaavien välissä liukuva ääni - glissando.

6. Dizzy Gillespie

Dizzy on loistava jazzvirtuoosi trumpetisti, säveltäjä ja laulaja, yksi bebop-tyylin perustajista. Hänen lempinimensä "Dizzy" (käännetty englanniksi - "huimausta", "upeaa") muusikko sai lapsuudessa, kiitos hänen temppunsa ja temppunsa, jotka järkyttivät muita. Dizzy opiskeli pasuunaa, teoriaa ja harmoniaa Laurinburgin instituutissa. Peruskoulutuksen lisäksi muusikko hallitsee itsenäisesti trumpetin, josta tuli hänen suosikkinsa, sekä pianon ja lyömäsoittimet.

7. Charlie Parker

Charlie aloitti saksofonin soittamisen 11-vuotiaana ja osoitti esimerkillään, että pääasia on harjoittelu, sillä muusikko harjoitteli saksofonia 15 tuntia päivässä 3-4 vuoden ajan. Tällainen työ kantoi hedelmää ja erittäin merkittävää - Charliesta tuli yksi bebopin perustajista (yhdessä Dizzy Gillespien kanssa) ja hän vaikutti suuresti jazziin yleensä. Muusion heroiiniriippuvuus suistui käytännössä hänen uransa. Huolimatta hoidosta klinikalla ja täydellisestä paranemisestaan, kuten Charlie itse uskoi, hän ei voinut jatkaa työskentelyä yhtä aktiivisesti.

Tällä trumpetistilla oli myös merkittävä vaikutus jazziin ja se oli eturintamassa sellaisissa tyyleissä kuin modaalinen jazz, cool jazz ja fuusio. Miles soitti jonkin aikaa Charlie Parker -kvintetissä, jossa hän kehitti yksilöllistä soundiaan. Kuuntelemalla Davisin diskografiaa voit jäljittää modernin jazzin koko kehityshistorian, sillä Miles käytännössä loi sen. Muusion erikoisuus oli, että hän ei koskaan rajoittunut mihinkään jazz-tyyliin, mikä itse asiassa teki hänestä suuren.

9. Joe Cocker

Siirtyessämme nykytaiteilijoihin ei ole aivan sujuvaa, sisällytämme listallemme kaikkien suosikki Joen. Joe Cocker koki 70-luvulla merkittäviä vaikeuksia ohjelmiston kanssa alkoholin väärinkäytön vuoksi, joten hänen ohjelmistossaan kuulemme paljon toistoja muiden artistien kappaleista. Valitettavasti alkoholi muutti laulajan voimakkaan äänen huskybaritoniksi, jota voimme kuulla tänään. Mutta iästään ja heikentyneestä terveydestään huolimatta vanha Joe esiintyy edelleen. Ja voin omasta kokemuksestani sanoa, että hän on erittäin energinen ja jopa miellyttää yleisöä, pomppii kiihkeästi säkeiden välissä.

10. Hugh Laurie

Kaikkien suosikki Dr. House osoitti musiikillisia taitojaan jopa sarjassa. Mutta viime aikoina Hugh on tehnyt meidät onnelliseksi nopeatempoisella jazz-urallaan. Huolimatta siitä, että hänen ohjelmistonsa on täynnä kuuluisien esiintyjien toistoja, Hugh Laurie lisää omaa romantiikkaa ja erityistä soundiaan jo tuntemiimme teoksiin. Toivotaan, että tämä uskomattoman lahjakas henkilö ilahduttaa meitä jatkossakin puhaltaen elämää menneisyyteen liukumiseen, mutta silti niin upeaan jazziin.

Jazzissa improvisaatio on pääasia, ja juuri jazzin avulla monet esiintyjät ovat onnistuneet käyttämään improvisaatiota sävellyksissään. Mutta tähän asti klassiset musiikkikoulut ovat sulkeneet tämän tekniikan lähes kokonaan pois. Vaikka merkittävintä improvisaattoria voidaan turvallisesti kutsua Johann Sebastian Bachiksi.

Jos otamme huomioon jazz-suunnan, voimme huomata siinä sellaisen elementin kuin syncopation, jonka ansiosta todella syntyy ainutlaatuinen jazz-leikkitunnelma.

Jazzmusiikki, kuten tiedät, itsenäisenä musiikillisena suunnana syntyi useiden kulttuurien sulautumisen seurauksena. Afrikkalaisia ​​heimoja pidetään perustajina, ja vaurauden huippu tuli 1900-luvun alussa. New Orleansista tuli paikka, jossa jazz syntyi, ja juuri tällaista esitystä pidetään "kultaisena klassikona". Jazzin tunnetuimmat ja ensimmäiset perustajat olivat mustia ihmisiä, eikä se ole yllättävää, koska suunta itsessään syntyi kadun orjien keskuudessa.

1900-luvun mustia jazz-artisteja

Jos puhumme 1900-luvun tunnetuimmista jazz-esiintyjistä, niin ensinnäkin on mainittava Louis Armstrong, jota pidetään myös jazzmusiikin klassisen suunnan perustajana. Sellaista musiikkia on mukava kuunnella millä tahansa autolla ajettaessa.

Seuraava rohkeasti huomioitu on Count Basie, joka oli jazzpianisti, ja myös musta. Kaikki hänen sävellyksensä liittyvät enemmän "blues" -suuntaan. Hänen sävellyksiensä ansiosta bluesia alettiin edelleen pitää monikäyttöisenä suuntauksena. Muusion esitykset eivät tapahtuneet vain Yhdysvalloissa, vaan myös monissa Euroopan maissa. Muusikko kuoli vuonna 1984, mutta hänen tiiminsä ei lopettanut kiertuetta.

Naispuolisen väestön joukossa oli myös 1900-luvun erinomaisia ​​jazz-esiintyjiä, joista ensimmäistä voidaan turvallisesti kutsua Billie Hollidayksi. Tyttö piti ensimmäiset konserttinsa yöbaareissa, mutta ainutlaatuisen kykynsä ansiosta hän pystyi nopeasti voittamaan tunnustusta maailmanlaajuisesti.

Myös lyömätön jazz-esiintyjä, jonka työt putosivat 1900-luvulle, oli Ella Fitzgerald, joka sai myös "jazzin ensimmäisen edustajan" tittelin. Laulaja sai työstään neljätoista Grammy-palkintoa.

Jazz-taiteilijat keksivät omaleimaisen musiikillisen kielen, joka perustuu improvisaatioon, monimutkaisiin rytmisiin kuvioihin (swing) ja ainutlaatuisiin harmonisiin kuvioihin.

Jazz syntyi XIX lopulla - XX alussa Yhdysvalloissa ja oli ainutlaatuinen sosiaalinen ilmiö, nimittäin afrikkalaisen ja amerikkalaisen kulttuurin fuusio. Jazzin jatkokehitys ja kerrostuminen eri tyyleihin ja alatyyleihin johtuu siitä, että jazz-taiteilijat ja -säveltäjät jatkoivat jatkuvasti musiikkinsa monimutkaistamista, uusien soundien etsimistä ja uusien harmonioiden ja rytmien hallitsemista.

Siten on kertynyt valtava jazzperintö, josta voidaan erottaa seuraavat pääkoulut ja -tyylit: New Orleans (perinteinen) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressiivinen jazz, free jazz, modaalinen jazz, fuusio jne. e. Tähän artikkeliin on koottu kymmenen erinomaista jazz-esiintyjää, joiden lukemisen jälkeen saat täydellisimmän kuvan vapaiden ihmisten ja energisen musiikin aikakaudesta.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis syntyi 26. toukokuuta 1926 Altonissa (USA). Tunnetaan ikonisena amerikkalaisena trumpettina, jonka musiikilla oli valtava vaikutus koko 1900-luvun jazz- ja musiikkiskeneen. Hän kokeili paljon ja rohkeasti tyylejä, ja ehkä siksi Davisin hahmo on sellaisten tyylien, kuten cool jazz, fusion ja modal jazz, alkuperä. Miles aloitti musiikillisen uransa Charlie Parker -kvintetin jäsenenä, mutta onnistui myöhemmin löytämään ja kehittämään oman musiikillisen soundinsa. Miles Davisin tärkeimmät ja merkittävimmät albumit ovat Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) ja In a Silent Way (1969). Miles Davisin pääpiirre oli, että hän oli jatkuvasti luovassa etsinnässä ja näytti maailmalle uusia ideoita, ja siksi modernin jazzmusiikin historia on niin paljon velkaa hänen poikkeukselliselle lahjakkuudelleen.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, mies, jonka nimi tulee useimpien ihmisten mieleen, kun he kuulevat sanan "jazz", syntyi 4. elokuuta 1901 New Orleansissa (USA). Armstrongilla oli häikäisevä kyky soittaa trumpettia ja hän teki paljon kehittääkseen ja popularisoidakseen jazzmusiikkia kaikkialla maailmassa. Lisäksi hän kiehtoi yleisön husky-bassolaulullaan. Polku, jonka Armstrong joutui kulkemaan kulkurista King of Jazzin titteliin, oli hankala. Ja se alkoi mustien teini-ikäisten siirtokunnassa, jossa Louis päätyi viattomaan pilaan - ampumaan pistoolilla uudenvuodenaattona. Hän muuten varasti aseen poliisilta, hänen äitinsä asiakkaalta, joka oli maailman vanhimman ammatin edustaja. Tämän ei liian suotuisan olosuhteen ansiosta Louis Armstrong sai ensimmäisen musiikillisen kokemuksensa leirin puhallinsoittimessa. Siellä hän hallitsi kornetin, tamburiinin ja alttotorven. Lyhyesti sanottuna Armstrong muuttui siirtomaamarsseista ja sitten episodisista esiintymisistä klubeilla maailmanluokan muusikoksi, jonka lahjakkuutta ja panosta jazzrahastoon tuskin voi yliarvioida. Hänen maamerkkialbuminsa Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) ja American Freedom (1961) vaikutuksen voi edelleen kuulla eri tyylisten nykytaiteilijoiden soitossa.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton syntyi 29. huhtikuuta 1899 Washington DC:ssä. Pianisti, orkesterinjohtaja, sovittaja ja säveltäjä, jonka musiikista on tullut todellinen innovaatio jazzin maailmassa. Hänen teoksiaan soitettiin kaikilla radioasemilla, ja hänen tallenteensa on oikeutetusti sisällytetty "jazzin kultarahastoon". Ellinton on tunnustettu kaikkialla maailmassa, hän on saanut monia palkintoja, on kirjoittanut valtavan määrän loistavia teoksia, joihin kuuluu standardi "Caravan", joka meni ympäri maailmaa. Hänen merkittävimpiä julkaisujaan ovat Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) ja Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock syntyi 12. huhtikuuta 1940 Chicagossa (USA). Hancock tunnetaan pianistina ja säveltäjänä sekä 14 Grammy-palkinnon omistajana, jotka hän sai työstään jazzin alalla. Hänen musiikkinsa on kiinnostavaa, koska siinä yhdistyvät elementit rockista, funkia ja soulia sekä free jazzia. Myös hänen sävellyksistään löytyy elementtejä modernista klassisesta musiikista ja blues-aiheista. Yleensä melkein jokainen hienostunut kuuntelija voi löytää jotain itselleen Hancockin musiikista. Jos puhumme innovatiivisista luovista ratkaisuista, niin Herbie Hancockia pidetään yhtenä ensimmäisistä jazz-esiintyjistä, joka yhdisti syntetisaattorin ja funkin samalla tavalla, muusikko on uusimman jazztyylin - post-bopin - kärjessä. Huolimatta Herbie-työn joidenkin vaiheiden musiikin erityispiirteistä, suurin osa hänen kappaleistaan ​​on melodisia sävellyksiä, jotka ovat rakastuneet suureen yleisöön.

Hänen albumeistaan ​​voidaan erottaa seuraavat: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) ja "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, erinomainen jazzinnovaattori ja virtuoosi, syntyi 23. syyskuuta 1926. Coltrane oli lahjakas saksofonisti ja säveltäjä, bändinjohtaja ja yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Coltranea pidetään oikeutetusti merkittävänä hahmona jazzin kehityksen historiassa, joka inspiroi ja vaikutti moderneihin esiintyjiin sekä improvisaatiokouluun yleensä. Vuoteen 1955 asti John Coltrane pysyi suhteellisen tuntemattomana, kunnes hän liittyi Miles Davis -yhtyeeseen. Muutamaa vuotta myöhemmin Coltrane jättää kvintetin ja alkaa osallistua tiiviisti omaan työhönsä. Näinä vuosina hän levytti albumeita, jotka muodostivat tärkeimmän osan jazzperinnöstä.

Nämä ovat "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) ja "A Love Supreme" (1965), joista tuli jazz-improvisaation ikoneja.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker syntyi 29. elokuuta 1920 Kansas Cityssä (USA). Rakkaus musiikkiin heräsi hänessä melko varhain: hän alkoi hallita saksofonia 11-vuotiaana. 30-luvulla Parker alkoi hallita improvisaation periaatteita ja kehitti tekniikassaan joitain beboppia edeltäneitä tekniikoita. Myöhemmin hänestä tuli yksi tämän tyylin perustajista (yhdessä Dizzy Gillespien kanssa), ja hänellä oli yleisesti ottaen erittäin vahva vaikutus jazzmusiikkiin. Teini-ikäisenä muusikko kuitenkin koki morfiinin, ja tulevaisuudessa heroiiniriippuvuuden ongelma nousi Parkerin ja musiikin välille. Valitettavasti jopa klinikalla suoritetun hoidon ja toipumisen jälkeen Charlie Parker ei voinut työskennellä yhtä aktiivisesti ja kirjoittaa uutta musiikkia. Lopulta heroiini suistui hänen elämänsä ja uransa ja aiheutti hänen kuolemansa.

Charlie Parkerin merkittävimmät jazz-albumit ovat Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) ja Charlie Parker jousineen (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Thelonious Monk syntyi 10. lokakuuta 1917 Rocky Mountissa (USA). Hänet tunnetaan parhaiten jazzsäveltäjänä ja -pianistina sekä yhtenä bebopin perustajista. Hänen alkuperäinen "revitty" pelityylinsä imeytyi erilaisiin tyyleihin - avantgardista primitivismiin. Tällaiset kokeilut tekivät hänen musiikkinsa soundista epätyypillisen jazzille, mikä ei kuitenkaan estänyt monista hänen teoksistaan ​​muodostumasta tämän musiikkityylin klassikoiksi. Koska Monk on hyvin epätavallinen henkilö, joka lapsuudesta lähtien teki kaikkensa ollakseen "normaalia" ja kuten kaikki muutkin, Monk tuli tunnetuksi paitsi musiikillisista päätöksistään, myös epätavallisen monimutkaisesta luonteestaan. Hänen nimeensä liittyy monia anekdoottisia tarinoita siitä, kuinka hän myöhästyi omista konserteistaan ​​ja kieltäytyi kerran soittamasta detroitilaisklubilla ollenkaan, koska hänen vaimonsa ei saapunut esitykseen. Ja niin Monk istui tuolilla kädet ristissä, kunnes hänen vaimonsa vihdoin tuotiin saliin - tossuissa ja aamutakissa. Aviomiehensä silmien edessä köyhä nainen toimitettiin kiireesti lentokoneella, jos vain konsertti tapahtuisi.

Monkin merkittävimmät albumit ovat Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) ja Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, kuuluisa amerikkalainen jazzlaulaja, syntyi 7. huhtikuuta 1917 Philadelphiassa. Kuten monet jazzmuusikot, Holiday aloitti musiikillisen uransa yökerhoissa. Ajan myötä hän oli onnekas tapaamaan tuottaja Benny Goodmanin, joka järjesti ensimmäiset äänitykset studiossa. Laulajalle tuli kuuluisuus osallistuttuaan sellaisten jazzmestarien, kuten Count Basien ja Artie Shaw'n (1937-1938) big bandiin. Lady Dayllä (kuten hänen fanit kutsuivat häntä) oli ainutlaatuinen esitystyyli, jonka ansiosta hän näytti keksivän uudelleen tuoreen ja ainutlaatuisen soundin yksinkertaisimmille sävellyksille. Hän oli erityisen hyvä romanttisissa, hitaissa kappaleissa (kuten "Don't Explain" ja "Lover Man"). Billie Holidayn ura oli valoisa ja loistava, mutta ei pitkä, koska kolmenkymmenen vuoden jälkeen hänestä tuli riippuvainen juomisesta ja huumeista, jotka vaikuttivat negatiivisesti hänen terveyteensä. Enkeliääni menetti entisen vahvuutensa ja joustavuutensa, ja Holiday menetti nopeasti yleisön suosion.

Billie Holiday rikastutti jazz-taidetta erinomaisilla albumeilla, kuten "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) ja "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, legendaarinen amerikkalainen jazzpianisti ja säveltäjä, syntyi 16. elokuuta 1929 New Jerseyssä, Yhdysvalloissa. Evans on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista jazzartisteista. Hänen musiikkiteoksensa ovat niin hienostuneita ja epätavallisia, että harvat pianistit voivat periä ja lainata hänen ideoitaan. Hän osasi mestarillisesti swingiä ja improvisoida kuin kukaan muu, samaan aikaan melodia ja yksinkertaisuus eivät olleet hänelle vieraita - hänen tulkintansa kuuluisista balladeista saavutti suosiota myös ei-jazz-yleisön keskuudessa. Evans koulutettiin akateemiseksi pianistiksi, ja armeijan palveluksessa hän alkoi esiintyä julkisuudessa erilaisten epäselvien muusikoiden kanssa jazz-esiintyjänä. Menestys saavutti hänelle vuonna 1958, kun Evans liittyi Miles Davis -sekstetiin Cannonball Oderleyn ja John Coltranen kanssa. Evansia pidetään kamarijazz-trio-genren luojana, jolle on ominaista johtava improvisoiva piano sekä soolorummut ja kontrabasso sen ohella. Hänen musiikkityylinsä toi jazzmusiikkiin erilaisia ​​värejä - kekseliäisistä siroista improvisaatioista lyyrisiin sävyihin.

Evansin parhaita albumeja ovat hänen sooloäänitys kappaleista "Alone" (1968), joka on tehty mies-orkesteritilassa, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) ja "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie syntyi 21. lokakuuta 1917 Chirowissa, Yhdysvalloissa. Dizzyllä on paljon ansioita jazzmusiikin kehityshistoriassa: hänet tunnetaan trumpetisti, laulaja, sovittaja, säveltäjä ja orkesterien johtaja. Gillespie perusti myös improvisaatiojazzin Charlie Parkerin kanssa. Kuten monet jazzmiehet, Gillespie aloitti soittamisen klubeissa. Sitten hän muutti asumaan New Yorkiin ja pääsi menestyksekkäästi paikalliseen orkesteriin. Hänet tunnettiin alkuperäisestä, ellei ällöttävästä käytöksestään, joka onnistui kääntämään hänen kanssaan työskennelleet ihmiset häntä vastaan. Ensimmäisestä orkesterista, jossa erittäin lahjakas, mutta erikoinen trumpetisti Dizz lähti Englannin ja Ranskan kiertueelle, hänet melkein potkittiin. Myöskään hänen toisen orkesterinsa muusikot eivät suhtautuneet kovin ystävällisesti Gillespien pilkkaamiseen heidän soittoaan kohtaan. Lisäksi harvat ymmärsivät hänen musiikillisia kokeilujaan - jotkut kutsuivat hänen musiikkiaan "kiinalaiseksi". Yhteistyö toisen orkesterin kanssa päättyi Cab Callowayn (hänen johtajansa) ja Dizzyn väliseen tappeluun yhden konsertin aikana, minkä jälkeen Gillespie erotettiin bändistä räjähdysmäisesti. After Gillespie perustaa oman ryhmänsä, jossa hän ja muut muusikot työskentelevät monipuolistaakseen perinteistä jazzkieltä. Näin syntyi bebop-niminen tyyli, jonka tyylin parissa Dizzy työskenteli aktiivisesti.

Loistavan trumpetisoittimen parhaita albumeita ovat "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) ja "Dizzy and Strings" (1954).

Vuosikymmenten ajan vapauden musiikki huimaa jazzvirtuoosien esittämänä on ollut valtava osa musiikkielämää ja vain ihmisen elämää. Yllä näkemäsi muusikoiden nimet ovat jääneet ikuistettuina useiden sukupolvien muistiin ja todennäköisesti sama määrä sukupolvia inspiroi ja hämmästyttää heidän taidoillaan. Ehkä salaisuus on siinä, että trumpettien, saksofonien, kontrabasson, pianon ja rumpujen keksijät tiesivät, että joitain asioita ei voi tehdä näillä soittimilla, mutta unohtivat kertoa siitä jazzmuusikoille.

_________________________________