Mihin genreihin draama on jaettu. Draama kirjallisuussukuna

pää / Huijaaminen aviomies

Tragedia (gp. Tragosista - vuohi ja ode - laulu) - yksi draamatyypeistä, joka perustuu epätavallisen persoonallisuuden ristiriidattomaan ristiriitaan ylittämättömien ulkoisten olosuhteiden kanssa. Yleensä sankari kuolee (Romeo ja Julia, Shakespearen Hamlet). Tragedia sai alkunsa muinaisesta Kreikasta, nimi on peräisin kansan esityksestä viininvalmistusjumalan Dionysoksen kunniaksi. Hänen kärsimyksistään esitettiin tansseja, lauluja ja legendoja, joiden lopussa vuohi uhrattiin.

Komedia (gr. comoidiasta. Comot - iloinen joukko ja ode - laulu) - eräänlainen dramaattinen mielivalta, joka kuvaa koomista sosiaalisessa elämässä, ihmisten käyttäytymisessä ja luonteessa. Erota tilanteiden komedia (juonittelu) ja hahmojen komedia.

Draama - eräänlainen draama, välissä tragedian ja komedian välillä (A. Ostrovskyn "Ukkosmyrsky", I. Frankon "Varastettu onnellisuus"). Draamat kuvaavat lähinnä ihmisen yksityiselämää ja hänen välitöntä ristiriitaa yhteiskunnan kanssa. Samalla painotetaan usein ihmisten universaaleja ristiriitoja, jotka ilmenevät tiettyjen hahmojen käyttäytymisessä ja toiminnassa.

Mysteeri (kreikkalaisesta mysteeristä - sakramentti, uskonnollinen palvelu, rituaali) - myöhäisen keskiajan (XIV-XV vuosisatojen) uskonnollisen joukkoteatterin genre, levinnyt Länsi-Nvrottan maissa.

Välisoitto (latinalaisesta intermedius - mikä on keskellä) on pieni koominen näytelmä tai kohtaus, joka esitettiin päädraaman toimien välillä. Nykyaikaisessa pop-taiteessa se on itsenäinen genre.

Vaudeville (ranskalaisesta vaudevillestä) kevyt koominen näytelmä, jossa dramaattinen toiminta yhdistetään musiikkiin ja tanssiin.

Melodraama -näytelmä, jossa on teräviä juonitteluja, liioiteltu emotionaalisuus sekä moraalinen ja didaktinen taipumus. Tyypillinen melodraamalle on ”onnellinen loppu”, herkkien voitto. Melodraaman tyylilaji oli suosittu 1700--1900-luvuilla, ja sai myöhemmin negatiivisen maineen.

Farssi(Lat. farciosta aloitan, täytän) - XIV-XVI vuosisatojen länsieurooppalainen kansankomedia, joka sai alkunsa iloisista rituaaleista ja välikappaleista. Farssille on ominaista massahahmon, satiirisen suuntautumisen ja raakan huumorin suosittujen esitysten pääpiirteet. Nykyaikana tämä genre on tullut pienten teatterien ohjelmistoon.

Kuten todettiin, kirjallisen kuvauksen menetelmät sekoitetaan usein tietyntyyppisissä ja tyylilajeissa. Tämä sekaannus on kahdentyyppinen: joissakin tapauksissa on, kuten oli, sisällytys, kun tärkeimmät yleiset ominaisuudet säilyvät; toisissa yleiset periaatteet ovat tasapainossa, eikä teosta voida katsoa eepokseksi, papiksi tai draamaksi, minkä seurauksena niitä kutsutaan vierekkäisiksi tai sekoitetuiksi muodostelmiksi. Useimmiten eepos ja sanoitukset sekoitetaan.

Balladi(Provencesta. ballar - tanssiin) - pieni runollinen teos, jolla on akuutti dramaattinen rakkaussuunnitelma, legendaarinen-historiallinen, sankarillisesti isänmaallinen tai satu. Tapahtumakuva yhdistetään siinä voimakkaaseen tekijän tunteeseen, eepos yhdistetään sanoituksiin. Genre levisi romantismin aikakaudella (V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko jne.).

Lyroepos runo- runollinen teos, jossa V.Majakovskin mukaan runoilija puhuu ajasta ja itsestään (V.Majakovskin, A.Tvardovskin, S.Jeseninin runot jne.).

Draama runo- dialogisessa muodossa kirjoitettu teos, jota ei ole tarkoitettu lavastettavaksi lavalla. Esimerkkejä tästä tyylilajista: Goethen "Faust", Byronin "Cain", L. Ukrainkan "Katakombeissa" jne.

Kirjallisuuden dramaattisella tyylilajilla on kolme päälajia: tragedia, komedia ja draama sanan kapeassa merkityksessä, mutta se sisältää myös sellaisia \u200b\u200btyylilajeja kuin vaudeville, melodraama ja tragikomedia.

Tragedia (kreikka.

Tragoidia, palaa - vuohenlaulu) - "dramaattinen genre, joka perustuu sankarihahmojen traagiseen törmäykseen, sen traagiseen lopputulokseen ja täynnä pateettisuutta ..." 266.

Tragedia kuvaa todellisuutta joukkoina sisäisiä ristiriitoja, se paljastaa todellisuuden ristiriidat äärimmäisen jännittyneessä muodossa. Tämä on dramaattinen teos, joka perustuu sovittamattomaan elämänkonfliktiin, joka johtaa sankarin kärsimyksiin ja kuolemaan. Joten törmäyksessä rikollisuuden, valheiden ja tekopyhän maailman kanssa edistyneiden humanististen ihanteiden kantaja, tanskalainen prinssi Hamlet, W.Shakespearen samannimisen tragedian sankari, kuolee traagisesti.

Traagisten sankareiden käymässä taistelussa ihmishahmon sankarilliset piirteet paljastuvat hyvin täydellisesti.

Tragedian tyylilajilla on pitkä historia. Se syntyi uskonnollisista kulttirituaaleista, se oli myytin vaihe. Teatterin tullessa tragedia muotoutui itsenäiseksi draamataiteen lajiksi. Tragedioiden luojat olivat antiikin Kreikan 5. vuosisadan näytelmäkirjailijoita. EKr e. Sophocles, Euripides, Aeschylus, joka jätti täydelliset esimerkit. Ne heijastivat heimojärjestelmän perinteiden traagista ristiriitaa uuden yhteiskunnallisen järjestyksen kanssa. Näitä konflikteja käsittelivät ja kuvasivat dramaturgit pääasiassa mytologisessa aineistossa. Muinaisen tragedian sankari joutui vetämään liukenemattomaan konfliktiin joko imperiaalisen kohtalon (kohtalon) taikka jumalien tahtoon. Joten Aeschyloksen "Ketjutettu Prometheus" -tragedian sankari kärsii, koska hän loukkasi Zeuksen tahtoa antaessaan ihmisille tulta ja opettanut heille käsitöitä. Sophoklesin "kuningas Oidipus" -tapahtumassa sankari on tuomittu itsemurhaan, menemään naimisiin oman äitinsä kanssa. Muinainen tragedia sisälsi yleensä viisi teosta, ja se rakennettiin noudattaen "kolmea ykseyttä" - paikka, aika, toiminta. Tragediat kirjoitettiin jakeina, ja ne erottautuivat puheen ylevyydestä; sen sankari oli "pitkä sankari".

Suuri englantilainen näytelmäkirjailija William Shakespeare pidetään oikeutetusti modernin tragedian perustajana. Hänen tragediat "Romeo ja Julia", "Hamlet", "Othello", "Kuningas Lear", "Macbeth" perustuvat akuutimpiin konflikteihin. Shakespearen hahmot eivät ole enää myyttien sankareita, vaan todelliset ihmiset, jotka kamppailevat todellisten, ei myyttisten voimien ja olosuhteiden kanssa. Elämän lisääntymisen maksimaalisen totuudenmukaisuuden ja täydellisyyden tavoittelussa Shakespeare kehitti kaikki muinaisen tragedian parhaat puolet vapauttaen samalla tämän tyylilajin niistä sopimuksista, jotka olivat menettäneet merkityksensä aikakaudellaan (mytologinen juoni, noudattaminen "kolme ykseyttä"). Shakespearen tragedioiden hahmot ovat silmiinpistäviä elintärkeässä suostuttelussaan. Muodollisesti Shakespearen tragedia on kaukana antiikista. Shakespearen tragedia kattaa kaikki todellisuuden näkökohdat. Hänen tragedioidensa sankarin persoonallisuus on avoin, ei täysin määritelty, kykenevä muutoksiin.

Seuraava vaihe tragedian genren kehityksessä liittyy ranskalaisten näytelmäkirjailijoiden P. Corneillen (Medea, Horace, Pompeyn kuolema, Oidipus jne.) Ja J. Racinen (Andromache, Iphigenia, Fed - ra ") teoksiin. jne.) * He loivat loistavia esimerkkejä klassismin tragediasta - "korkean tyylin" tragedia noudattamalla pakollisesti "kolmen ykseyden" sääntöä

XVIII-XIX vuosisadan vaihteessa.

F. Schiller uudisti "klassisen" tragediatyylin luomalla tragediat "Don Carlos", "Mary Stuart", "Orleansin piika".

Romantiikan aikakaudella tragedian sisällöstä tulee ihmisen elämä hänen hengellisellä etsinnällään. Traagisia draamoja ovat luoneet V. Hugo (Hernani, Lucrezia Borgia, Ruy Blaz, Kuningas huvittaa itseään jne.), J. Byron (Kaksi Fascaria), M. Lermontov (Naamiaiset).

Venäjällä ensimmäiset tragediat klassismin poetiikan puitteissa luotiin 1700-luvulla. A. Sumarokov ("Khorev"), M. Kheraskov ("liekki"), V. Ozerov ("Polyxena"), Y. Knyazhnin ("Dido").

XIX-luvulla. Venäjän realismi antoi myös vakuuttavia esimerkkejä tragediasta. Uuden tyyppisen tragedian luoja oli A.

C. Pushkin. Hänen tragediansa "Boris Godunov", jossa kaikki klassismin vaatimukset rikottiin, päähenkilöstä tuli kansa, joka näytettiin historian liikkeellepanevana voimana. Traagisten todellisuusristien ymmärtämistä jatkoi A.N. Ostrovsky (“Syy ilman syyllisyyttä” jne.) Ja L.N. Tolstoi ("Pimeyden voima").

XIX-luvun lopulla - XX-luvun alku. tragedia "korkealla tyylillä" on elpymässä: Venäjällä - L. Andreevin ("Ihmisen elämä", "Tsaari-nälkä"), Vyachin teoksissa. Ivanov ("Prometheus"), lännessä - T.-S. Elliot (murha katedraalissa), P. Claudel (Ilmoitus), G. Hauptmann (Rotat). Myöhemmin, XX vuosisadalla, - J.-P. Sartre ("Kärpäset"), J. Anuya ("Antigone").

Traagiset ristiriidat 1900-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. löysi heijastuksen M. Bulgakovin draamasta ("Turbiinien päivät", "Suorita"). Sosialistisen realismin kirjallisuudessa he saivat erikoisen tulkinnan, koska ryhmävihollisten sovittamattomaan yhteenottoon perustuva konflikti tuli hallitsevaksi heissä, ja päähenkilö kuoli idean nimissä (Vs. Vishnevskyn "optimistinen tragedia", "Storm" kirjoittanut B.

N. Bill-Belotserkovsky, L. Leonovin "Invasion", I. Selvinskyn "Eagle hänen olkapäällään" jne.). Venäläisen draaman kehitysvaiheessa tragedian genre on melkein unohdettu, mutta traagisia konflikteja tulkitaan monissa näytelmissä.

Komedia (latinalainen sotoesia, kreikan kotosia, kotoe - iloinen kulkue ja 6s1ё - laulu) on eräänlainen draama, jossa hahmot, tilanteet ja toimet esitetään hauskassa muodossa tai ne on upotettu sarjakuvaan1.

Komedia, kuten tragedia, on peräisin antiikin Kreikasta. Muinaista kreikkalaista näytelmäkirjailijaa Aristophanesia (V-IV vuosisadat eKr.) Pidetään komedian "isänä". Teoksissaan hän pilkasi Ateenan aristokratian ahneutta, verenhimoa ja moraalittomuutta, kannatti rauhanomaista patriarkaalista elämää ("Hevosmiehet", "Pilvet", "Lysistratus", "Sammakot").

Nykyaikaisessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa komedia jatkoi antiikin kirjallisuuden perinteitä rikastamalla niitä. Eurooppalaisessa kirjallisuudessa on vakaa tyyppisiä komedioita. Esimerkiksi naamioiden komedia, komedia dell'arte (cottesia (letrude)), joka ilmestyi Italiassa 1500-luvulla. Sen hahmot olivat tyypillisiä naamioita (Harlequin, Pulcinella jne.). Tämä genre vaikutti J. - B.Moliere, K.Goldoni, K.Gozzi.

Espanjassa komedia "viitta ja miekka" oli suosittu Lope de Vegan ("Lampaiden kevät"), Tirso de Molinan ("Don Gil vihreät housut"), Calderonin ("Ei vitsi rakkaudella") teoksissa.

Taideteoreetikot ovat ratkaisseet komedian sosiaalisen tarkoituksen eri tavoin. Renessanssin aikana hänen roolinsa rajoittui moraalin korjaamiseen. XIX-luvulla. V. Belinsky totesi, että komedia paitsi kieltää myös väittää: "Todellinen suuttumus yhteiskunnan ristiriitaisuuksiin ja mauttomuuteen on syvän ja jalo sielun vaiva, joka seisoo yhteiskuntansa yläpuolella ja kantaa itsessään toisen, paremman ihanteen yhteiskunnassa. " Ennen kaikkea komedian oli tarkoitus olla pilkata ruma. Mutta naurun ohella komedian näkymättömät "rehelliset kasvot" (NV Gogolin mukaan hänen komediansa "Tarkastaja" oli vain nauru), siinä voi olla "jalo sarjakuva", joka symboloi positiivista alussa, esitelty esimerkiksi Chatskyn kuvassa Griboyedovissa, Figaron Beaumarchaisissa, Falstaffin Shakespearessa.

Komediataide on saavuttanut merkittävää menestystä W. Shakespearen teoksissa ("Kahdestoista yö", "Hämmennyksen kesyttäminen" jne.). Näytelmäkirjailija ilmaisi heissä renessanssin ajatuksen luonnon vastustamattomasta voimasta ihmisen sydämen yli. Hänen komedioidensa rumuus oli hauskaa, hauskaa hallitsi heissä, heillä oli koko vahvojen ihmisten hahmot, jotka osaavat rakastaa. Shakespearen komediat eivät vieläkään jätä maailman teattereita.

1600-luvun ranskalainen koomikko saavutti loistavan menestyksen. Moliere on kirjoittanut maailmankuulut "Tartuffe", "Porvaristo aatelistoissa", "Kurja". Beaumarchaisista tuli kuuluisa koomikko (Sevillan parturi, Figaron avioliitto).

Venäjällä kansankomedia on ollut olemassa jo kauan. Venäjän valaistumisen merkittävä koomikko oli D.N. Fonvizin. Hänen komedia "Minor" pilkasi armottomasti Prostakovin perheessä hallitsevaa "villiä herrautta". Kirjoitti komedioita I.A. Krylov ("Oppitunti tyttärille", "Muotikauppa"), pilkkaamassa ulkomaalaisten ihailua.

XIX-luvulla. näytteet satiirisesta, sosiaalirealistisesta komediasta on luonut A.S. Griboyedov ("Voi witistä"), N.V. Gogol ("Tarkastaja"), A.N. Ostrovsky ("Kannattava paikka", "Kansamme - meidät numeroidaan" jne.). Jatkamalla N.Gogolin, A.Sukhovo-Kobylinin trilogiassa ("Krechinskyn häät", "Delo", "Tarelkinin kuolema") perinteet osoittivat, kuinka byrokratia "kevensi" koko Venäjää, tuoden hänen ongelmansa vertailukelpoisiksi. tataarin, mongolijunan ja Napoleonin hyökkäyksen aiheuttamille vahingoille. M.E. Saltykov-Shchedrin (Pazukhinin kuolema) ja A.N. Tolstoi ("Valaistumisen hedelmät"), joka lähestyi jollain tavalla tragediaa (ne sisältävät tragikomedian elementtejä).

Komedia on synnyttänyt erilaisia \u200b\u200btyylilajeja. Tee ero sitcomin, juonittelukomedian, hahmokomedian, tavallisemman komedian (jokapäiväinen komedia), komedia-puhvelin välillä. Näiden tyylilajien välillä ei ole selkeää rajaa. Useimmat komediat yhdistävät eri tyylilajeja, mikä syventää koomista luonnetta, monipuolistaa ja laajentaa sarjakuvan palettia. Tämän osoittaa selvästi Gogol julkaisussa The Inspector General. Toisaalta hän loi naurettavien väärinkäsitysten ketjuun perustuvan "komedian", josta tärkein oli kuuden piiriviranomaisen järjetön virhe, joka otti Khlestakovin "elistressin", "kestrelin" voimakkaaksi tilintarkastajaksi, joka palveli. monien koomisten tilanteiden lähteenä. Toisaalta erilaisten järjettömien elämänasennojen tuottama koominen vaikutus ei missään tapauksessa tyhjennä ylitarkastajan sisältöä. Loppujen lopuksi syy piirin virkamiesten virheeseen on heidän henkilökohtaisissa ominaisuuksissaan - pelkuruudessa, hengellisessä epäkohteliaisuudessa, henkisessä rajoituksessa - ja Khlestakovin luonteen pohjimmiltaan, joka Pietarissa asuessaan oppi virkamiesten käytöstapa. Edessämme on eloisa "hahmokomedia", tai pikemminkin realistisesti kirjoitettujen sosiaalisten tyyppien komedia, joka esitetään tyypillisissä olosuhteissa.

Tyyliltään he erottavat myös satiirikomediat (Fonvizinin "Minor", Gogolin "The General Inspector") ja pitkät, lähellä draamaa. Näiden komedioiden toiminta ei sisällä hauskoja tilanteita. Venäläisessä draamassa tämä on ensisijaisesti A. Griboyedovin "Woe from Wit". Chatskyn korvaamattomassa rakkaudessa Sophiaan ei ole mitään koomista, mutta tilanne, johon romanttinen nuori mies asetti itsensä, on koominen. Koulutetun ja edistyksellisen ajattelevan Chatskyn asema Famusovien ja hiljaisten yhteiskunnassa on dramaattinen. On myös lyyrisiä komedioita, joista esimerkkinä on A.P. Tšekhov.

XIX-luvun lopulla - XX-luvun alku. ilmestyy komedioita, joille on ominaista lisääntynyt psykologisuus, asetus monimutkaisten hahmojen kuvalle. Näitä ovat B. Shawn "ideokomediat" ("Pygmalion", "miljonääri" jne.), AP Tšekhovin "tunnelmakomedia" ("Kirsikkapuutarha"), L. Pirandellon traaginen komedia ("Kuusi hahmoa Kirjoittajan haku "), J. Anuya (" Villi nainen ").

1900-luvulla. Venäläinen avantgardismi saa itsensä tuntemaan, myös draaman alalla, jonka juuret epäilemättä juontavat juurensa kansanperinteeseen. Kansanperinne on kuitenkin löydetty jo V.Kapnistin, D.Fonvizinin näytelmistä I.Krylovin, N.Gogolin, M.Saltykov-Shchedrinin satiirissa, jonka perinteet 2000-luvulla. jatkoivat M. Bulgakov ("Crimson Island", "Zoykinan asunto", "Adam ja Eeva"), N. Erdman ("Itsemurha", "Mandate"), A. Platonov ("Sharmanka").

Venäjän XXI-luvun avantgardissa. Perinteisesti kolme vaihetta erotetaan toisistaan: futuristinen (V.Hlebnikovin "Zangezi", A.Kruchenykhin "Voiton yli auringon", V.Mayakovskyn "Mystery-Buff"), postfuturistinen (oberuuttien järjetön teatteri: D. Kharmsin "Elizaveta Vam", A. Vvedensky "Ivanovin joulukuusi" ja moderni avantgarde-draama (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L.Petrushevskaya, E.Gremina ja muut.).

Modernin draaman avantgardistiset suuntaukset ovat kirjallisuustutkimuksen aiheita. Esimerkiksi M.I. Gromova näkee tämän ilmiön alkuperän siinä, että 20-luvulla 20-luvulla. "vaihtoehtoisen" taiteen (Oberiuts-teatterin) luomisen yritykset tukahdutettiin, mikä monien vuosien ajan meni maan alle ja aiheutti "samizdatia" ja "toisinajattelua", ja 70-luvulla (pysähtyneisyyden vuodet) muodostettiin lavalle. lukuisista "maanalaisista" studioista, jotka saivat oikeuden työskennellä laillisesti 90-luvulla (perestroika-vuodet), jolloin tuli mahdolliseksi tutustua kaiken tyyppiseen Länsi-Euroopan avantgarde-dramaturgiaan: "absurditeatteri", " julmuus "," paradoksiteatteri "," tapahtuminen "jne. Studion näyttämöllä" Laboratorio "lavastettiin V. Denisovin näytelmällä" Kuusi haamua pianolla "(sen sisältö on saanut inspiraationsa Salvador Dalin maalauksesta). . Kriitikot hämmästyivät A. Galinin (Tähdet aamulla taivaalla, Anteeksi, nimi), A. Dudarevin (Kaatopaikka), E. Radzinskyn (Vuoden 1981 urheilupelit, Meidän Decameron ",") näytelmien julma järjetön todellisuus. Seison ravintolassa "), N. Sadur (" Moon Wolves "),

A. Kazantsev ("Eugenian unet"), A. Zheleztsov ("Askoldin hauta", "Kynsi"), A. Buravsky ("Venäjän opettaja"). Tämäntyyppiset näytelmät antoivat kritiikin E. Sokolyanskylle lopuksi: "Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä ainoa asia, jonka draamatekijä voi välittää nykyisissä olosuhteissa, on tietyn hetken hulluus. Toisin sanoen historian käännekohdan tunne kaaoksen voiton myötä ”267. Kaikissa näissä näytelmissä on tragikomedian elementtejä. Tragikomedia on eräänlainen dramaattinen teos (draama suvuna), jolla on merkkejä sekä tragediasta että komediasta, mikä erottaa tragikomedian tragedian ja komedian välissä olevista muodoista eli draamasta tyypinä.

Tragikomedia hylkää komedian ja tragedian moraalisen absoluuttisen arvon. Sen taustalla olevan maailman käsitys liittyy tunteeseen olemassa olevien elämän kriteerien suhteellisuudesta. Moraaliperiaatteiden yliarviointi johtaa epävarmuuteen ja jopa hylkäämiseen; subjektiiviset ja objektiiviset periaatteet hämärtyvät; epäselvä ymmärtäminen todellisuudesta voi aiheuttaa kiinnostusta siihen tai täydellisen välinpitämättömyyden ja jopa tunnustuksen maailman epäloogisuudesta. Niissä oleva tragikoominen maailmankuva hallitsee historian käännekohtia, vaikka traagikomiikka alkoi jo Euripideksen draamassa ("Alkestida", "Ion").

"Puhtaasta" tragikomediatyypistä tuli ominaista barokin ja manerismin draamalle (F. Beaumont, J. Fletcher). Sen merkit ovat yhdistelmä hauskoja ja vakavia jaksoja, sekoitus yleviä ja koomisia hahmoja, pastoraalisten motiivien läsnäolo, ystävyyden ja rakkauden idealisointi, monimutkainen toiminta odottamattomissa tilanteissa, sattuman hallitseva rooli hahmojen kohtalossa , sankareilla ei ole luonteen vakautta, mutta heidän kuviinsa korostetaan usein yksi piirre, joka tekee hahmosta tyypin.

1800-luvun lopun draamassa. G. Ibsenin teoksissa, Yu.A. Strindberg, G.Hauptmann, A.Tšehov, L.Pirandello, 1900-luvulla. - G. Lorca, J. Girodoux, J. Anouil, E. Ionesco, S. Beckett, tragikominen elementti on lisääntymässä, kuten 1900-luvun venäläisessä avantgardadraamassa.

Modernilla tragikomedialla ei ole selkeitä tyylilajeja, ja sille on ominaista "tragikoominen vaikutus", joka syntyy näyttämällä todellisuutta samanaikaisesti sekä traagisessa että koomisessa kattavuudessa, sankarin ja tilanteen välisen ristiriidan avulla (traaginen tilanne on koominen sankari, tai päinvastoin, kuten Griboyedovin komediassa "Voi nokkeluutta"); sisäisen konfliktin liukenemattomuus (juoni olettaa toiminnan jatkumisen; kirjoittaja pidättyy lopullisesta arvioinnista), olemisen järjettömyyden tunne.

Erityinen viihdyttävä komedia on vaudeville (v. Vaudeville Vau de Virestä - Normandian laakson nimi, jossa 1400-luvun alussa tämä teatteritaide ilmestyi) - jokapäiväisen sisällön näytelmä, jossa on viihdyttävää kehitystä toiminnan, jossa nokkela vuoropuhelu vuorotellen tanssin ja - Senki-jakeiden kanssa.

Ranskassa vaudevillen kirjoitti E. Labiche, O. Scribe. Venäjällä vaudeville ilmestyi 1800-luvun alussa. Hän peri 1700-luvun koomisen oopperan. kiinnostus kansallisiin aiheisiin. Vaudeville kirjoitti A.S. Griboyedov ("teeskentelty uskottomuus"), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub ("Kuljettaja tai husaariupseerin kepponen"), P.A. Karatygin ("Lainatut vaimot", "Kuollut mies"), N.A. Nekrasov ("Petersburg Usurer"), A.P. Tšekhov ("Karhu", "Ehdotus", "Häät", "Tupakan vaaroista"). XIX vuosisadan toisella puoliskolla. operetti korvasi vaudevillen. Kiinnostus häntä kohtaan palasi 1900-luvun lopulla.

XIX-XX vuosisatojen teatteritaiteessa. ulkoisen koomisen laitteita sisältäviä kevyen sisällön komedioita alettiin kutsua farseiksi. Farsia (farssi, lat. farcio - aloitan: Keski-vuosisadan mysteerit "alkoivat" komedialisillä) - eräänlainen Länsi-Euroopan kansanteatteri ja kirjallisuus maat XIV-XVI vuosisatoja, pääasiassa Ranska. Hänet erotti koominen, usein satiirinen suuntautuminen, realistinen konkreettisuus, vapaa ajattelu; kyllästetty puskurilla. Sen sankarit olivat kaupunkilaisia. Farsin kuvista-naamioista puuttui yksilöllinen alkuperä (farssi on lähellä maskien komediaa), vaikka ne olivatkin ensimmäinen yritys luoda sosiaalisia tyyppejä.

Koomisen (satiirisen) vaikutuksen luomisen keinot ovat puhekoomikko - alogismi, tilanteiden epäjohdonmukaisuus, parodia, paradokseilla pelaaminen, ironia, viimeisimmässä komediassa - huumori, ironia, sarkasmi, groteski, nokkeluus, nokkeluus, pun.

Järkevyys perustuu huumorintajuun (itse asiassa se on yksi ja sama) - erityinen assosiatiivinen kyky, kyky lähestyä kohdetta kriittisesti, huomata absurdeja ja reagoida siihen nopeasti269. Paradoksi "ilmaisee ajatuksen, joka on ensi silmäyksellä järjetön, mutta kuten myöhemmin käy ilmi, jossain määrin oikeudenmukainen" 1. Esimerkiksi Gogolin "Avioliitossa" Podkolesinan häpeällisen lennon jälkeen Arina Panteleimonovna nuhtelee Kochkarevia: Kyllä, asun kuusikymppisenä, mutta en ole vielä saanut tällaista intohimoa. Kyllä, syljen kasvoillesi, isä, jos olet rehellinen mies. Sen jälkeen olet huijaus, jos olet rehellinen mies. Hävitä tyttö koko maailman edessä!

Groteskityylin piirteet ovat ominaisia \u200b\u200bmonille 1900-luvun venäläisessä kirjallisuudessa luotuille komedioille. (N.Medmanin "Itsemurha", M.Bulgakovin "Zoykinan asunto", G.Gorinin "Rakennettu nopea talo"). E.Schwartz ("Lohikäärme", "Varjo") käytti satuesityksissään koomista allegoriaa ja satiirista symbolia.

Draama tyylilajina esiintyi myöhemmin kuin tragedia ja komedia. Tragedian tavoin se pyrkii luomaan akuutteja ristiriitoja. Eräänlaisena dramaattisena se levisi Euroopassa valaistumisen aikana ja samalla ymmärrettiin tyylilajina. Draamasta tuli itsenäinen genre 1700-luvun jälkipuoliskolla. kouluttajien keskuudessa (porvarillinen draama ilmestyi Ranskassa ja Saksassa). Se osoitti kiinnostusta sosiaaliseen elämänjärjestykseen, demokraattisen ympäristön moraalisiin ihanteisiin, "tavallisen ihmisen" psykologiaan.

Tänä aikana traaginen ajattelu on kriisissä, ja sen tilalle tulee erilainen näkemys maailmasta, mikä vahvistaa yksilön sosiaalista aktiivisuutta. Draaman kehitysprosessissa sen sisäinen draama sakeutuu, onnistunutta lopputulosta kohdataan yhä harvemmin, sankari on ristiriidassa yhteiskunnan ja itsensä kanssa (esimerkiksi G. Ibsenin, B.Sawn, M Gorky, A. Tšekhov).

Draama on näytelmä, jolla on akuutti konflikti, joka, toisin kuin traaginen, ei ole niin ylevä, arkisempi, tavallinen ja jotenkin ratkaistavissa. Draaman spesifisyys on ensinnäkin siinä, että se perustuu moderniin, ei antiikin aineistoon, ja toiseksi draama väittää uuden sankarin, joka kapinoi kohtalostaan \u200b\u200bja olosuhteistaan. Draaman ja tragedian välinen ero on konfliktin ytimessä: traagisen suunnitelman konfliktit ovat ratkaisemattomia, koska niiden ratkaiseminen ei riipu henkilön henkilökohtaisesta tahdosta. Traaginen sankari joutuu traagiseen tilanteeseen tahattomasti, eikä tekemänsä virheen takia. Dramaattiset konfliktit, toisin kuin traagiset, eivät ole ylitsepääsemättömiä. Ne perustuvat hahmojen yhteenottoon sellaisilla voimilla, periaatteilla, perinteillä, jotka vastustavat heitä ulkopuolelta. Jos draaman sankari kuolee, hänen kuolemansa on monin tavoin vapaaehtoinen päätös eikä traagisen epätoivoisen tilanteen tulos. Joten Katerina A.Ostrovskyn "Ukkosmyrskyssä", joka on erittäin huolissaan siitä, että hän on rikkonut uskonnollisia ja moraalisia normeja, kykenemätön elämään Kabanovin talon ahdistavassa ilmapiirissä, syöksyy Volgaan. Tällainen irtisanominen ei ollut välttämätöntä; Katerinan ja Borisin lähentymisen esteitä ei voida pitää ylittämättöminä: sankaritarin kapina olisi voinut päättyä toisin.

Draaman kukinta alkaa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Romantiikan aikakaudella draama vallitsi tragedia. Draaman syntymä liittyy kirjailijoiden vetovoimaan nykyajan sosiaalisiin aiheisiin. Tragedia perustui pääsääntöisesti historialliseen aineistoon. Päähenkilöä soitti suuri historiallinen hahmo, joka taisteli äärimmäisen epäedullisissa olosuhteissa. Dramaattisen tyylilajin ilmaantuminen luonnehti lisääntynyttä kiinnostusta modernin sosiaalisen elämän tuntemiseen, "yksityisen" ihmisen dramaattiseen kohtaloon.

Draaman alue on epätavallisen laaja. Näytelmäkirjailija kuvaa ihmisten jokapäiväistä yksityiselämää, heidän suhteitaan, luokkien, omaisuuksien, luokkien erojen aiheuttamia yhteentörmäyksiä. 1800-luvun realistisessa draamassa. kehittyi pääasiassa psykologinen draama (draamat A.N.Ostrovsky, G.Ibsen ja muut). Vuosisadan vaihteessa draama muuttui A.P. Tšekhov (Ivanov, Kolme sisarta) surullisella ironisella lyyrisuudellaan, tekstialan avulla. Samanlaisia \u200b\u200bsuuntauksia havaitaan M. Maeterlinckin työssä hänen piilotetulla "jokapäiväisen elämän tragedialla" ("Sokeat", "Monna Witta").

XX vuosisadan kirjallisuudessa. draaman näköalat ovat laajentuneet merkittävästi, konfliktit ovat monimutkaisempia. M.Gorkyn draamassa ("porvarillinen", "viholliset", "auringon lapset", "barbaarit") on ongelma älymystön vastuusta ihmisten kohtalosta, mutta sitä pohditaan pääasiassa perheen ja jokapäiväisen aineiston pohjalta.

Lännessä draamat ovat luoneet R. Rolland, J. Priestley, J. O. Neil, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.

Draaman "elementti" on modernisuus, ihmisten yksityiselämä, ratkaistaviin konflikteihin perustuvat tilanteet, jotka koskevat ihmisten kohtaloa, eivätkä vaikuta yleisesti tärkeisiin ongelmiin.

Sellaisia \u200b\u200bdraaman muotoja kuin M. Maeterlinckin ja A. Blokin lyyrinen draama ("Balaganchik", "Ruusu ja risti"), henkinen draama J.-P. Sartre, J.Anouil, absurdin draama, E. Ionesco ("Kalju laulaja", "tuolit"), S. Beckett ("Odottaa Godotia", "Pelin loppu"), oratorio, kokous teatteri - B. Brechtin poliittinen teatteri "eeppisillä" näytelmillä ("Mikä tämä sotilas on, mikä tämä on").

Neuvostoliiton teatterin historiassa tärkeällä sijalla oli poliittinen teatteri, jonka perinteet asettivat V.Majakovsky, V.Kirshon, A.Afinogenov, B.Lavrenev, K.Simonov, jotka erottuvat voimakkaasta tekijän asemasta. XX-luvun 60-90-luvulla. ilmestyivät publicistiset draamat (I. Dvoretsky: "Mies sivulta", A. Gelmanin "Istunnon minuutit", G. Borovikin "Haastattelu Buenos Airesissa", "Lisää ... lisää ... lisää" M. Shatrov) ja dokumenttielokuvat (G. Sokolovskyn "johtajat", O. Kuchkinan "Joosef ja toivo", V. Korkian "Musta mies tai minä, köyhä Soso Dzhugashvili", "6. heinäkuuta" ja "Sininen" Hevoset punaisella ruoholla "(M. Shatrov," Anna Ivanovna ", V. Shalamov," Työväen tasavalta ", A. Solzhenitsyn jne.). Draaman tyylilajissa on esiintynyt sellaisia \u200b\u200blajikkeita kuin keskustelu-, vuoropuhelu-, kronikkanäyttely-, vertausnäytteet, satuesitykset ja "uusi draama".

Tietyt draamalajit sulautuvat vierekkäisiin tyylilajeihin käyttäen ilmaisukeinojaan: tragikomedian, farsin, naamioteatterin kanssa.

On myös sellainen genre kuin melodraama. Melodraama (kreikkalaisesta m? Los - laulu, melodia ja draama - toiminta, draama) - 1) draamalaji, näytelmä, jossa on akuutti juonittelua, liioiteltu emotionaalisuus, hyvän ja pahan jyrkkä vastustus, moraalinen ja kasvatuksellinen taipumus; 2) musiikillinen ja dramaattinen teos, jossa hahmojen monologeihin ja vuoropuheluihin liittyy musiikkia. J.J. Rousseau kehitti tämän tyylilajin periaatteet ja loi mallinsa "Pygmalion"; näyte venäläisestä melodraamasta - "Orpheus", kirjoittanut E. Fomin.

Melodraama on peräisin 1700-luvulta. Ranskassa (J.-M.Monvelin ja G. de Picserecourtin näytelmiä) se kukoisti XIX-luvun 30-40-luvuilla, myöhemmin ulkoiset huvitukset alkoivat vallita siinä. Venäjällä melodraama ilmestyi 1800-luvun 20-luvulla. (näyttelijät N.V.Kukolnik, N.A.Polevoy jne.), kiinnostus häntä kohtaan heräsi elpymään 20-luvulla 20-luvulla. Melodraaman elementtejä löytyy A. Arbuzovin teoksista ("Vanhanaikainen komedia", "Vanhan arbatin tarinat") 270. Draama-tyylilajit osoittautuivat erittäin liikkuviksi.

Yhteenvetona kirjallisuuden sukuista, tyypeistä ja tyylilajeista on sanottava, että on olemassa sukupolvien välisiä ja ekstragenderisiä muotoja. B.O. Korman, on mahdollista nostaa esiin teokset, joissa yhdistetään kahden geneerisen muodon - kahden sukun muodostumien - ominaisuudet 271.

Esimerkiksi eeppinen alku on V. Khalizevin mukaan A.N. Ostrovsky ja B. Brecht, M. Maeterlinck ja A. Blok loivat "lyyrisiä draamat", runojen lyyrisestä alusta on tullut tunnettu tosiasia. Kirjallisuuden kritiikan ulkopuolisia muotoja ovat esseet, "tietoisuuden virran" kirjallisuus, esseet, esimerkiksi M. Montaignen "kokeilut", V. Rozanovin "kaatuneet lehdet" ja "yksinäinen" (hän \u200b\u200bpyrkii synkretismi: filosofinen, kuten AM Remizovin "Suurlähettiläs" ja M. Prishvinin teoksessa "Maan silmät").

Joten, V.E. Khalizev, "... erotettavissa ovat tosiasiassa geneerisiä muotoja, perinteisiä ja jakamattomasti hallitsevia kirjallisuuden luovuudessa vuosisatojen ajan, ja muodot" ylimääräiset klaanit ", ei-perinteiset, juurtuneet" postimantiseen "taiteeseen. Ensimmäiset ovat vuorovaikutuksessa jälkimmäisten kanssa hyvin aktiivisesti täydentämällä toisiaan. Nykyään Platonin-Aristotelian-Hegelin kolmikko (eepos, lyriikka, draama), kuten näette, on suuresti ravisteltu ja sitä on korjattava. Samaan aikaan ei ole mitään syytä julistaa tavanomaisesti erotetut kolme kirjallisuustyyppiä vanhentuneeksi, kuten toisinaan tehdään italialaisen filosofin ja taideteoreetikko B. Crocen kevyellä kädellä. Venäläisten kirjallisuuskriitikoiden joukossa A.I. Beletsky: ”Muinaisten kirjallisuuksien termit eepos, lyriikka, draama eivät olleet vielä abstrakteja. He määrittelivät erityisiä, ulkoisia tapoja välittää teos kuuntelevalle yleisölle. Kun runo on siirtynyt kirjaan, se hylkäsi nämä lähetystavat ja vähitellen<...> lajeista (eli kirjallisuuden tyypeistä. - V.Kh.) tuli yhä enemmän fiktiota. Onko näiden fiktioiden tieteellistä olemassaoloa jatkettava edelleen? "" Tietoisuuden virta ", essee). Yleinen kuuluminen (tai päinvastoin jonkin "ylimääräisen suvun" muodon osallistuminen) määrää suurelta osin työn organisoinnin, sen muodolliset, rakenteelliset piirteet. Siksi käsite "kirjallisuuden suku" teoksen kokoonpanossa teoreettinen poetiikka on luovuttamaton ja elintärkeä ”2. ? Kontrollikysymykset ja tehtävät I 1.

Mikä toimi perustana kolmen tyyppisen kirjallisuuden tunnistamiselle. Mitkä ovat eeppisen, lyyrisen, dramaattisen tavan toistaa todellisuutta? 2.

Nimeä kirjallisuuden kirjallisuuden tyypit, anna niiden ominaisuudet. Kerro meille kirjallisuuden teosten sukujen, lajien ja tyylilajien välisestä yhteydestä. 3.

Kuinka tarina eroaa romaanista ja tarinasta? Antaa esimerkkejä. neljä.

Mitkä ovat romaanin tunnusmerkit? Antaa esimerkkejä. 1 Beletsky A.I. Valitut teokset kirjallisuuden teoriasta. G. 342,2

Khalizev V.E. Kirjallisuuden teoria. S. 318-319.

Ohjauskysymykset ja tehtävät 5.

Miksi romaanista ja tarinasta tuli mielestänne realistisen kirjallisuuden johtavia genrejä? Niiden erot. 6.

Esittele M.M. Bakhtin "Epos ja romaani: romaanin tutkimismenetelmistä" (liite 1, s. 667). Suorita tehtävät ja vastaa artikkelin jälkeen ehdotettuihin kysymyksiin. 7.

Alun perin Gogol kutsui Dead Soulsia "romaaniksi", sitten - "pieneksi eepokseksi". Miksi hän lopetti määrittelemällä työnsä tyylilajin "runoksi"? 8.

Määritä eeppisen romaanin piirteet teoksissa "Sota ja rauha", L. Tolstoi ja "Hiljainen Don", M. Sholokhov. 9.

Anna N. Shmelevin teos "Herran kesä" tyylilajille ja perustele se (satu-romaani, myyttiromaani, legenda-romaani, tositarina, muistomyytti, vapaa epos, hengellinen romaani ). kymmenen.

Lue O.Mandelstamin artikkeli "Romaanin loppu". S. Mandelstam O. Teokset: 2 nidettä. M., 1990. S. 201-205). Selitä Boris Pasternakin romaanin Doctor Zhivago esimerkillä 1900-luvun kirjailijoiden innovatiivinen lähestymistapa. nykyaikaisen romaanin ongelmaan. Voidaanko väittää, että "... romaanin sävellysmitta on ihmisen elämäkerta"? I. Kuinka määrität Bulgakovin teoksen "Mestari ja Margarita" tyylilajin, jossa historia ja feiletti, sanoitukset ja myytit, arki ja fantasia (romaani, koominen eepos, satiirinen utopia) yhdistyvät vapaasti?

Mitkä ovat sanoitusten piirteet eräänlaisena kirjallisuutena? 2.

Esitä V.E. Khalizeva "Lyrics" (Liite 1, s. 682). Valmista vastaukset ehdotettuihin kysymyksiin. 3.

Perustuu L.Ya: n artikkeliin. Ginzburg "Sanoituksista" (Liite 1, s. 693) valmistaa viestin "Sanojen tyylikkäitä piirteitä". Mitkä ovat tärkeimmät lyriikan ja lyroepian tyylilajit, osoittavat niiden erot. Mikä on sanoitusten luokittelu temaattiseen periaatteeseen? neljä.

Selitä, mitä tarkoitetaan vihjailevilla ja meditatiivisilla sanoituksilla. Antaa esimerkkejä. viisi.

Lue artikkeli A.N. Pashkurova “Pre-Romance Elegyn poetiikka:“ Aika ”, kirjoittanut M.N. Muravyov "(liite 1, s. 704). Valmista viesti "Minkä polun Venäjän elegia kulki kehittäessään esiromantiikasta romantismiin?" 6.

Kerro meille sonettilajin kehityksen historiasta. 7.

Lue artikkeli G.N. Esipenko "Tutkimalla sonettia tyylilajina" (Kirjallisuus koulussa. 2005. Nro 8. s. 29-33) ja suorittamaan siinä ehdotetut tehtävät, jotka liittyvät N. Gumilyovin, I. Severyaninin, I sonettien analyysiin. Bunin (valinnainen) ja kirjoita myös runo sonetin muodossa (on sallittua jäljitellä mitä tahansa runoilijaa). 8.

Mitä tapoja kuvailla elämää A.Pushkin käyttää runossa "Mustalaiset"? 9.

Mitä teoksia kutsutaan lyroepiksi? Analysoi V. Mayakovskin ("Mies", "Hyvä!"), S. Jeseninin ("Anna Onegin") tai A. Tvardovskin ("Muistin oikealla puolella") yhden runon esimerkillä niiden yhdistymistä. lyyrisiä ja eeppisiä elementtejä. kymmenen.

Mikä on ”Denisievsky-syklin” lyyrisen sankaritar F.I. Tyutchev? kolmetoista.

Tunnista lyyrisen sankaritarin piirteet M. Tsvetajevan ja A.Ahmatovan runoudessa. 14.

Voimmeko puhua lyyrisen sankarin B. Pasternakin eräänlaisesta "passiivisuudesta", kuten R. Jacobson uskoi? 15.

Kuinka A.Blokin elämäkerta liittyy hänen työhönsä? Minkä evoluution lyyrisen sankarin kuva on kokenut? 16.

Miksi moderni runous on menettänyt suurimman osan perinteisistä tyylilajistaan?

Kuvaile jakoa tyylilajeihin dramaattisella tavalla. 2.

Esitä V.E. Khalizev "Draama" (Liite 1, s. 713). Valmista vastaukset ehdotettuihin kysymyksiin. 3.

Kerro meille tragedialajin kehityksen päävaiheista. neljä.

Kuinka draama eroaa tragediasta? viisi.

Mitkä ovat komediatyypit? Antaa esimerkkejä. 6.

Kuvaile "pieniä" dramaattisia tyylilajeja. Antaa esimerkkejä. 7.

Kuinka ymmärrät A. Ostrovskyn näytelmien tyylilajin? Voidaanko draamat "Ukkosmyrsky", "Dowry" kutsua klassisiksi tragedioiksi? 8.

Määritä A.P.: n "Kirsikkapuutarha" genre. Tšekhov (komedia, tragedia, farssi, melodraama). 9.

Analysoi yhden näytelmän esimerkin avulla Tšekhovin uusia lähestymistapoja dramaattisen toiminnan järjestämiseen (juoni-linjojen hajauttaminen, kieltäytyminen jakamasta hahmoja suuriksi ja pieniksi) ja menetelmiä yksittäisten hahmojen luomiseksi (itsekuvaus, monologit, huomautukset, rakennus kuvan puheosa, joka perustuu tyylillisen tonaalisuuden muutokseen; "satunnaiset" huomautukset dialogeissa, korostamalla hahmojen psykologisen tilan epävakautta jne.). kymmenen.

Lue ja analysoi yksi nykyisen näytelmäkirjailijan näytelmistä (valinnainen). yksitoista.

Määritä käsite "alateksti" (katso: Literary encyclopedia of terms and concepts. M., 2001. S. 755; Literary encyclopedic dictionary. M., 1987. S. 284). Anna esimerkkejä lyyrisistä ja psykologisista vaikutuksista A.P. Tšekhov (valita) E. Hemingwayn romaaneissa, M. Tsvetajevan ("Isänmaan kaipaus! Kauan sitten ...") ja O. Mandelstamin ("Slate ode") runoissa.

Dramaattiset teokset (muut toiminta), kuten eeppisetkin, luovat tapahtumasarjan, ihmisten toimet ja heidän suhteensa. Eeppisen teoksen kirjoittajan tavoin näytelmäkirjailija on "kehitettävän toiminnan lain" alainen. Mutta draamassa ei ole yksityiskohtaista kerronta-kuvailevaa kuvaa.

Kirjoittajan puhe itsessään on tässä apu- ja episodinen. Nämä ovat merkkiluettelot, joihin liittyy joskus lyhyitä kuvauksia, toiminta-ajan ja -paikan nimi; kuvaus vaiheistuksesta näytösten ja jaksojen alussa sekä kommentit hahmojen yksittäisistä huomautuksista ja merkinnät heidän liikkeistään, eleistään, ilmeistään, intonaatiosta (huomautukset).

Kaikki tämä on dramaattisen teoksen sivuteksti, kun taas sen pääteksti on ketju lausuntoja hahmoista, heidän huomautuksistaan \u200b\u200bja monologeistaan.

Siksi draaman taiteellisten mahdollisuuksien tietty rajoitus. Kirjailija-näytelmäkirjailija käyttää vain osaa aine- ja kuvakeinoista, jotka ovat romaanin tai eepoksen, novellin tai tarinan tekijän käytettävissä. Ja hahmojen hahmot paljastuvat draamassa vähemmän vapaasti ja täydellisesti kuin eepos. "Näen draaman", totesi T. Mann, "siluettitaiteena, ja koen vain kerrotun henkilön laajana, yhtenäisenä, todellisena ja muovisena kuvana."

Samanaikaisesti näytelmäkirjailijat, toisin kuin eeppisten teosten kirjoittajat, joutuvat rajoittumaan verbaalisen tekstin määrään, joka täyttää teatteritaiteen tarpeet. Draamassa kuvatun toiminnan ajan on sovittava tiukan näyttämöajan kehykseen.

Ja esitys uusille eurooppalaisille teattereille tavallisissa muodoissa kestää, kuten tiedät, korkeintaan kolme tai neljä tuntia. Ja se vaatii sopivan kokoisen dramaattisen tekstin.

Näytelmäkirjailijan näyttämöjakson aikana toistamien tapahtumien aikaa ei pakata tai venytetä; draaman hahmot vaihtavat huomautuksia ilman havaittavia aikavälejä ja heidän lausuntonsa, kuten K.S. Stanislavsky, muodosta kiinteä, jatkuva viiva.

Jos kertomuksen avulla toiminta vangitaan menneeksi, niin draaman dialogien ja monologien ketju luo illuusion nykyhetkestä. Elämä puhuu ikään kuin omasta kasvostaan: kuvattavan ja lukijan välillä ei ole välittäjää-kertojaa.

Toiminta luodaan draamassa uudelleen äärimmäisen spontaanisti. Se virtaa kuin lukijan silmien edessä. "Kaikki kertomuksen muodot", kirjoitti F. Schiller, "siirtävät nykyisyyden menneisyyteen; kaikki dramaattinen tekee menneisyydestä läsnäolon. "

Draama keskittyy näyttämön vaatimuksiin. Ja teatteri on julkista, massataidetta. Esitys vaikuttaa suoraan moniin ihmisiin, ikään kuin sulautuisi yhteen vastauksena heidän edessään tapahtuvaan.

Draaman tarkoitus on Pushkinin mukaan toimia kansojen joukossa, kiinnittää heidän uteliaisuutensa "ja tämän vuoksi vangita" intohimojen totuus ":" Draama syntyi aukiolla ja muodosti suosittua huvia . Ihmiset, kuten lapset, vaativat viihdettä, toimintaa. Draama esittelee hänelle poikkeuksellisia, outoja tapahtumia. Ihmiset vaativat voimakkaita tunteita. Nauru, sääli ja kauhu ovat mielikuvitusmme kolme merkkijonoa, joita draaman taide ravistelee. "

Erityisen läheiset siteet liittyvät dramaattiseen kirjallisuuteen ja naurun alueeseen, sillä teatteri vahvistettiin ja kehitettiin erottamattomassa yhteydessä joukkojuhlaan, leikki- ja hauskassa ilmapiirissä. "Sarjakuvalaji on antiikin universaali", totesi O. M. Freidenberg.

Sama voidaan sanoa muiden maiden ja aikakausien teatterista ja draamasta. T. Mann oli oikeassa, kun hän kutsui "koomikko-vaistoa" "kaiken draaman taitojen perusperiaatteeksi".

Ei ole yllättävää, että draama pyrkii kohti kuvattavan ulospäin vaikuttavaa esitystä. Sen kuvat näyttävät olevan hyperbolisia, tarttuvia, teatraalisesti kirkkaita. "Teatteri vaatii liioiteltuja laajoja viivoja sekä äänessä, lausumisessa että eleissä", kirjoitti N. Boileau. Ja tämä esittävän taiteen ominaisuus jättää poikkeuksetta merkin dramaattisten teosten sankareiden käyttäytymiseen.

"Kuten teatterissa, jota hän soitti", Bubnov (Gorkin "Alareunassa") kommentoi epätoivoisen Tickin kiihkeää tiradaa, joka odottamattomalla tunkeutumisella yleiseen keskusteluun antoi hänelle teatterivaikutuksen.

Merkittävät (dramaattisen kirjallisuuden ominaispiirteenä) Tolstoin nuhteet W.Shakespeareille runsaasta hyperbolista, joka väitetään "rikkovan taiteellisen vaikutelman mahdollisuutta". "Ensimmäisistä sanoista lähtien - hän kirjoitti tragediasta" King Lear "- voidaan nähdä liioittelua: tapahtumien liioittelua, tunteiden liioittelua ja ilmaisujen liioittelua."

Arvioidessaan Shakespearen työtä L. Tolstoy oli väärässä, mutta ajatus suuren englantilaisen näytelmäkirjailijan sitoutumisesta teatterihypereihin on täysin oikea. Se mitä on sanottu "King Learista" ilman vähempää syytä, voidaan katsoa johtuvan muinaisista komedioista ja tragedioista, dramaattisista klassismin teoksista, F. Schillerin ja W. Hugon näytelmistä jne.

Kun kirjallisuudessa vallitsi halu päivittäisestä aitoudesta 1800-luvulla, draamalle ominaiset käytännöt tulivat vähemmän ilmeisiksi, ne vähennettiin usein minimiin. Tämän ilmiön taustalla on 1700-luvun niin kutsuttu "porvarillinen draama", jonka luojat ja teoreetikot olivat D. Diderot ja G.E. Lessing.

1800-luvun suurimpien venäläisten näytelmäkirjailijoiden teoksia. ja XX vuosisadan alku - A.N. Ostrovsky, A.P. Tšekhov ja M.Gorky - erotetaan luotujen elämänmuotojen luotettavuudesta. Mutta vaikka näytelmäkirjailijat asetettiin uskottavuuteen, juoni, psykologiset ja puheen hyperbolit pysyivät ennallaan.

Teatterikäytännöt saivat tuntea itsensä jopa Tšekhovin draamassa, joka osoitti "todenmukaisen" enimmäisrajan. Katsotaanpa kolmen sisaren viimeistä kohtausta. Yksi nuori nainen, kymmenen tai viisitoista minuuttia sitten, erosi rakkaansa, luultavasti ikuisesti. Toinen viisi minuuttia sitten sai tietää morsiamensa kuolemasta. Ja niin he yhdessä vanhemman, kolmannen sisaren kanssa tiivistävät menneisyyden moraaliset ja filosofiset tulokset heijastellen sotilasmatkan ääniä heidän sukupolvensa kohtalosta, ihmiskunnan tulevaisuudesta.

On tuskin mahdollista kuvitella tämän tapahtuvan todellisuudessa. Mutta emme huomaa Kolmen sisaren päättymisen epätodennäköisyyttä, koska olemme tottuneet siihen, että draama muuttaa havaittavasti ihmisten elämän muotoja.

Edellä esitetyt vakuuttavat A. S. Pushkinin tuomion pätevyydestä (hänen jo siteeratussa artikkelissaan), että "draaman taiteen ydin sulkee pois uskottavuuden"; "Lukemalla runoa, romaania voimme usein unohtaa ja uskoa, että kuvattu tapaus ei ole fiktiota, vaan totuus.

Oodissa, elegiassa voimme ajatella, että runoilija kuvasi todellisia tunteitaan todellisissa olosuhteissa. Mutta missä on uskottavuus rakennuksessa, joka on jaettu kahteen osaan, joista toinen on täynnä katsojia, jotka ovat sopineet. "

Tärkein rooli draamateoksissa kuuluu sankareiden puheen itsensä paljastamiseen, joiden vuoropuhelut ja monologit, usein kyllästyneinä aforismeista ja maksimeista, osoittautuvat paljon laajemmiksi ja tehokkaammiksi kuin ne huomautukset, jotka voitaisiin lausua vastaavassa elämäntilanne.

Kopiot "sivulle" ovat ehdollisia, joita ikäänkuin ei ole olemassa muiden näyttelijöiden hahmojen kohdalla, mutta jotka ovat selvästi yleisön kuultavissa, samoin kuin yksin sankareiden yksinään yksin sanomat monologit, jotka ovat puhtaasti näyttämömenetelmä sisäisen puheen esille tuomiseksi (on monia sellaisia \u200b\u200bmonologeja kuin muinaisissa tragedioissa ja uuden aikakauden draamassa).

Näytelmäkirjailija, aloittaessaan eräänlaisen kokeilun, osoittaa, kuinka ihminen ilmaisi itseään, jos hän ilmaisi mielialaansa täydellisellä ja kirkkaalla äänellä. Ja dramaattisen teoksen puhe saa usein samankaltaisuuden taiteellis-lyyrisen tai oratorisen puheen kanssa: täällä olevat sankarit ilmaisevat itsensä improvisaattoreina, runoilijoina tai julkisen puhumisen mestareina.

Siksi Hegel oli osittain oikeassa pitäen draamaa eepoksen periaatteen (tapahtumallisuus) ja lyriikan (puheen ilmaisu) synteesinä.

Draamalla on ikään kuin kaksi elämää taiteessa: itse teatteri ja kirjallisuus. Esitykset muodostavat dramaattisen perustan, ollessaan niiden sävellyksessä, dramaattinen työ havaitsee myös lukijayleisö.

Mutta näin ei aina ollut. Draaman vapauttaminen näyttämöltä toteutettiin vähitellen - useiden vuosisatojen ajan ja päättyi suhteellisen äskettäin: 1700--1900-luvuilla. Maailmanlaajuisesti merkittäviä draaman esimerkkejä (antiikista 1700-luvulle) niiden luomishetkellä ei käytännössä tunnustettu kirjallisiksi teoksiksi: ne olivat olemassa vain osana esittävää taidetta.

Hänen aikalaisensa eivät pitäneet W. Shakespeareä eikä J. B. Moliereä kirjailijoina. Shakespearen ”löytö” suurena dramaattisena runoilijana 1700-luvun jälkipuoliskolla oli ratkaiseva rooli draaman käsitteen lujittamisessa teoksena, joka ei ole tarkoitettu vain näyttämötuotantoon, vaan myös lukemiseen.

XIX-luvulla. (varsinkin sen ensimmäisellä puoliskolla) draaman kirjalliset ansiot asetettiin usein näyttämön yläpuolelle. Joten, Goethe uskoi, että "Shakespearen teokset eivät ole kehon silmille", ja Gribojedov kutsui haluaan kuulla runot "Wei from Wit" lavalta "lapselliseksi".

Niin sanottu Lesedrama (draama lukemiseen), joka on luotu keskittyen ensisijaisesti käsitykseen lukemisessa, on levinnyt laajalle. Tällaisia \u200b\u200bovat Goethen Faust, Byronin dramaattiset teokset, Pushkinin pienet tragediat, Turgenevin draamat, joista kirjoittaja huomautti: "Minun näytelmäni, jotka eivät ole tyydyttäviä lavalla, saattavat kiinnostaa lukemista."

Lesedraman ja näytelmän välillä, jonka kirjoittaja ohjaa tuotantoon, ei ole mitään perustavanlaatuisia eroja. Lukemiseen tuotetut draamat ovat usein mahdollisesti lavaperusteisia. Ja teatteri (mukaan lukien moderni) etsii jatkuvasti ja joskus löytää avaimet niihin, joista todisteita on Turgenevin "Kuukausi maassa" onnistunut lavastus (ensinnäkin tämä on Moskovan kuuluisa vallankumousta edeltävä esitys) Taideteatteri) ja lukuisat (vaikkakin kaukana aina onnistuneista) näyttämötaulukot Pushkinin pienistä tragedioista 1900-luvulla.

Vanha totuus on edelleen voimassa: draaman tärkein, päätarkoitus on näyttämö. "Vain näyttämöesityksen kanssa, - totesi A.N.Ostrovsky, - kirjoittajan dramaattinen fiktio saa täysin valmiin muodon ja tuottaa juuri sen moraalisen vaikutuksen, jonka saavuttamisen tekijä on asettanut itselleen tavoitteeksi."

Dramaattiseen teokseen perustuvan esityksen luominen liittyy sen luovaan valmistumiseen: näyttelijät luovat intonaatio-plastisia piirustuksia pelatuista rooleista, taiteilija koristaa näyttämötilaa, ohjaaja kehittää misen-kohtauksia. Tässä suhteessa näytelmän käsite muuttuu jonkin verran (joillekin sen puolille kiinnitetään enemmän huomiota, toisille - vähemmän huomiota), se konkretisoidaan ja rikastetaan usein: näyttämöesitys tuo draamaan uusia semanttisia sävyjä.

Samalla kirjallisuuden lukemisen uskollisuuden periaate on teatterille ensiarvoisen tärkeä. Ohjaaja ja näyttelijät kutsutaan välittämään lavastettu teos yleisölle mahdollisimman täydellisesti. Uskollisuus näyttämölukemiseen tapahtuu, kun ohjaaja ja näyttelijät ymmärtävät syvästi dramaattisen teoksen sen tärkeimmissä aineellisissa, tyylilaji- ja tyylilajeissa.

Näyttämöesitykset (samoin kuin elokuvasovitukset) ovat laillisia vain, jos ohjaajan ja näyttelijöiden välillä vallitsee sopimus (vaikkakin suhteellinen) kirjailija-näytelmäkirjailijan ideoiden kanssa, kun näyttelijät ovat tarkasti tarkkaavaisia \u200b\u200belokuvan merkityksen suhteen. lavastettu teos, sen tyylilajin erityispiirteet, tyylin piirteet ja itse teksti.

Erityisesti Hegel ja Belinsky esittivät klassisessa estetiikassa 1700--1900-luvuilla draamaa (ensisijaisesti tragedian lajia) pidettiin kirjallisen luovuuden korkeimpana muotona: "runon kruununa".

Useat taiteelliset aikakaudet ovat itse asiassa osoittaneet itseään draaman taiteessa. Aischylus ja Sophocles antiikin kulttuurin kukoistuksen aikana, Moliere, Racine ja Cornelle klassismin aikana eivät olleet vertaansa vailla eeppisten teosten kirjoittajien keskuudessa.

Goethen työ on tässä suhteessa merkittävä. Kaikki kirjalliset sukut olivat suuren saksalaisen kirjailijan käytettävissä, mutta hän kruunasi elämänsä taiteessa luomalla dramaattisen teoksen - kuolemattoman Faustin.

Menneinä vuosisatoina (aina 1700-luvulle saakka) draama kilpaili menestyksekkäästi eepoksen kanssa, mutta siitä tuli usein johtava elämän taiteellisen toistamisen muoto avaruudessa ja ajassa.

Tähän on useita syitä. Ensinnäkin teatteritaiteella oli valtava rooli, ja se oli saatavilla (toisin kuin käsinkirjoitetut ja painetut kirjat) yhteiskunnan laajimmalle kerrokselle. Toiseksi dramaattisten teosten ominaisuudet (voimakkaiden piirteiden hahmojen esittäminen, ihmisen intohimojen toistaminen, gravitaatio kohti pateettisuutta ja groteskia) "pre-realistisissa" aikakausissa vastasivat täysin yleisiä kirjallisia ja yleisiä taiteellisia taipumuksia.

Ja vaikka XIX-XX-luvuilla. sosio-psykologinen romaani, eeppisen kirjallisuuden genre, on siirtynyt kirjallisuuden eturintamaan; dramaattiset teokset ovat edelleen kunnia-asemassa.

V.E. Khalizevin kirjallisuuden teoria. 1999 vuosi

- ▲ eräänlainen kaunokirjallisuus. eeppinen genre. eeppinen. proosakirjallisuusjuttu siitä, mistä. Tapahtumat. proosallinen (# toimii). kaunokirjallisuus. lyrics. draama ... Venäjän kielen ideografinen sanakirja

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Draama. Ei pidä sekoittaa draamaan (eräänlainen kirjallisuus). Draama on kirjallisuus (draama), näyttämö ja elokuvalaji. Sain erityisen levityksen XVIII XXI vuosisadan kirjallisuuteen, ...

Taiteessa: Draama on kirjallisuus (eeposten ja sanoitusten lisäksi); Draama on eräänlainen näyttämöelokuva; genre, joka sisältää erilaisia \u200b\u200balilajeja, muunnelmia (kuten filistinen draama, absurdin draama jne.); Paikannimi (nimet): ... ... Wikipedia

D. runollisena suvun alkuperänä D. itäinen D. antiikki D. keskiaikainen D. D. renessanssi renessanssista klassismiin Elizabethan D. espanjalainen D. klassinen D. porvarillinen D. Ro ... Kirjallisuus tietosanakirja

Eepos, sanoitukset, draama. Se määritetään useiden kriteerien mukaan: todellisuuden jäljittelytapojen näkökulmasta (Aristoteles), sisältötyypeistä (F. Schiller, F. Schelling), epistemologioiden luokista (objektiivinen subjektiivinen GVF Hegelissä), muodollisista. .. ... tietosanakirja

Draama (kreikkalainen dráma, kirjaimellisesti - toiminta), 1) yksi kolmesta kirjallisuuden tyypistä (eeppisen ja lyyrisen runouden ohella; ks. Sukupuolikirjallisuus). D. kuuluu sekä teatteriin että kirjallisuuteen: koska hän on esityksen perusperiaate, hänet havaitaan samalla ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Moderni tietosanakirja

Kirjallisuus - YLEINEN KIRJASTO, yksi kolmesta kaunokirjallisuuden teosten ryhmästä - eepos, lyriikka, draama. Aristoteles asetti perinteen kirjallisuuden yleisestä jakamisesta. Huolimatta sukujen välisten rajojen haavoittuvuudesta ja välimuotojen runsaudesta (lyroepic ... ... Kuvitettu tietosanakirja

Eepos, sanoitukset, draama. Se määritetään useiden kriteerien mukaan: todellisuuden jäljittelytapojen näkökulmasta (Aristoteles), sisältötyypeistä (F. Schiller, F. Schelling), epistemologian luokista (objektiivinen subjektiivinen G. Hegelissä), muodollisista merkkeistä ... ... Iso tietosanakirja

ROD, a (y), edelt. o (in) -suvussa ja (na) -suvussa, pl. s, s, aviomies. 1. Primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän tärkein yhteiskunnallinen organisaatio, jonka verisuhde yhdistää. Klaanin vanhin. 2. Useita sukupolvia, jotka polveutuvat yhdestä esi-isästä, samoin kuin sukupolvi yleensä ... Ozhegovin selittävä sanakirja

Kirjat

Pushkin, Tynyanov Juri Nikolaevich. Juri Nikolaevitš Tynyanov (1894-1943) - erinomainen proosakirjoittaja ja kirjallisuuskriitikko - näytti ulkoisesti Pushkinilta, kuten hänelle kerrottiin hänen opiskeluvuosistaan. Kuka tietää, ehkä juuri tämä ylivalta auttoi ...

Kaikki tämä on dramaattisen teoksen sivuteksti, kun taas sen pääteksti on ketju lausuntoja hahmoista, heidän huomautuksistaan \u200b\u200bja monologeistaan.

Siksi draaman taiteellisten mahdollisuuksien tietty rajoitus. Kirjailija-näytelmäkirjailija käyttää vain osaa aine- ja kuvakeinoista, jotka ovat romaanin tai eepoksen, novellin tai tarinan tekijän käytettävissä. Ja hahmojen hahmot paljastuvat draamassa vähemmän vapaasti ja täydellisesti kuin eepos. "Havaitsen draaman", totesi T. Mann, "siluettitaiteena, ja koen kerrotun henkilön vain tilavuudeltaan yhtenäisenä, todellisena ja muovisena kuvana."

Ja esitys uusille eurooppalaisille teattereille tavallisissa muodoissa kestää, kuten tiedät, korkeintaan kolme tai neljä tuntia. Ja se vaatii sopivan kokoisen dramaattisen tekstin.

Sama voidaan sanoa muiden maiden ja aikakausien teatterista ja draamasta. T. Mann oli oikeassa, kun hän kutsui "koomikko-vaistoa" "kaiken draaman taitojen perusperiaatteeksi".

Siksi Hegel oli osittain oikeassa pitäen draamaa eepoksen periaatteen (tapahtumallisuus) ja lyriikan (puheen ilmaisu) synteesinä.

Lesedraman ja näytelmän välillä, jonka kirjoittaja ohjaa tuotantoon, ei ole mitään perustavanlaatuisia eroja. Lukemiseen tuotetut draamat ovat usein mahdollisesti lavaperusteisia. Ja teatteri (mukaan lukien nykyaikainen) etsii itsepäisesti ja joskus löytää avaimet niihin, joista todisteita on Turgenevin "Kuukausi maassa" onnistunut lavastus (ensinnäkin tämä on kuuluisa vallankumousta edeltävä Moskovan taiteen esitys) Teatteri) ja lukuisia (tosin kaukana aina onnistuneista) näyttämölukemista Pushkinin pienet tragediat XX luvulla.

Vanha totuus on edelleen voimassa: draaman tärkein, päätarkoitus on näyttämö. "Vain näyttämöesityksen kanssa, - totesi A.N.Ostrovsky, - kirjoittajan dramaattinen fiktio saa täysin valmiin muodon ja tuottaa juuri sen moraalisen toiminnan, jonka saavuttamisen tekijä on asettanut itselleen tavoitteeksi."

Dramaattiseen teokseen perustuvan esityksen luominen liittyy sen luovaan valmistumiseen: näyttelijät luovat intonationaalisia-plastisia piirustuksia pelatuista rooleista, taiteilija koristaa näyttämötilaa, ohjaaja kehittää misen-kohtauksia. Tässä suhteessa näytelmän käsite muuttuu jonkin verran (joillekin sen puolille kiinnitetään enemmän huomiota, toisille - vähemmän huomiota), se konkretisoidaan ja rikastetaan usein: näyttämöesitys tuo draamaan uusia semanttisia sävyjä.

Erityisesti Hegel ja Belinsky esittivät klassisessa estetiikassa 1700--1900-luvuilla draamaa (ensisijaisesti tragedian lajia) pidettiin kirjallisen luovuuden korkeimpana muotona: "runon kruununa".

Goethen työ on tässä suhteessa merkittävä. Kaikki kirjalliset sukut olivat saksalaisen suuren kirjailijan käytettävissä, mutta hän kruunasi elämänsä taiteessa luomalla dramaattisen teoksen - kuolemattoman Faustin.

Menneinä vuosisatoina (aina 1700-luvulle saakka) draama kilpaili menestyksekkäästi eepoksen kanssa, mutta siitä tuli usein johtava elämän taiteellisen toistamisen muoto avaruudessa ja ajassa.

Ja vaikka XIX-XX-luvuilla. sosio-psykologinen romaani, eeppisen kirjallisuuden genre, on siirtynyt kirjallisuuden eturintamaan; dramaattiset teokset ovat edelleen kunnia-asemassa.

V.E. Khalizevin kirjallisuuden teoria. 1999 vuosi

Kirjat

Toimittajan valinta