Venäjän realismisuunnitelman kansallinen omaperäisyys. Raportti realismin muodostumisesta venäläisessä kirjallisuudessa

Koti / Pettää aviomies

Realismia kutsutaan yleensä taiteen ja kirjallisuuden suunnaksi, jonka edustajat pyrkivät realistiseen ja totuudenmukaiseen todellisuuden toistoon. Toisin sanoen maailma kuvattiin tyypillisenä ja yksinkertaisena kaikkine etuineen ja haittoineen.

Realismin yleiset piirteet

Kirjallisuuden realismi erottuu useista yhteisistä piirteistä. Ensinnäkin elämä esitettiin kuvissa, jotka vastasivat todellisuutta. Toiseksi tämän suuntauksen edustajille todellisuudesta on tullut keino tuntea itsensä ja ympäröivän maailman. Kolmanneksi kirjallisten teosten sivuilla olevat kuvat erottuivat yksityiskohtien todenmukaisuudesta, spesifisyydestä ja tyypisyydestä. Mielenkiintoista on, että realistien taide elämänvakuuttavine asenteineen pyrki ottamaan huomioon todellisuuden kehityksessä. Realistit löysivät uusia sosiaalisia ja psykologisia suhteita.

Realismin synty

Realismi kirjallisuudessa taiteellisen luomisen muotona syntyi renessanssin aikana, kehittyi valistuksen aikana ja ilmeni itsenäisenä suuntauksena vasta 1800-luvun 30-luvulla. Venäjän ensimmäisiin realisteihin kuuluu suuri venäläinen runoilija A.S. Pushkin (häntä kutsutaan joskus jopa tämän suuntauksen perustajaksi) ja yhtä erinomainen kirjailija N.V. Gogol romaanillaan Dead Souls. Mitä tulee kirjallisuuskritiikkaan, termi "realismi" ilmestyi siihen D. Pisarevin ansiosta. Hän oli se, joka esitteli termin journalismiin ja kritiikkiin. Realismista 1800-luvun kirjallisuudessa tuli tuon ajan tunnusmerkki, jolla oli omat ominaisuutensa ja ominaisuutensa.

Kirjallisen realismin piirteet

Realismin edustajia kirjallisuudessa on lukuisia. Tunnetuimpia ja merkittävimpiä kirjailijoita ovat Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner ja monet muut. He kaikki työskentelivät realismin luovan menetelmän kehittämisen parissa ja ilmensivät teoksissaan sen silmiinpistävimpiä piirteitä, jotka liittyvät erottamattomasti heidän ainutlaatuisiin tekijänpiirteisiinsä.

Realismi suuntana oli vastaus valistuksen aikakauden () toiveineen inhimilliseen järkeen, vaan myös romanttiseen suuttumuksen ihmiseen ja yhteiskuntaan. Maailma ei osoittautunut sellaiseksi kuin klassistit sen esittivät.

Ei tarvinnut vain valaista maailmaa, ei vain osoittaa sen yleviä ihanteita, vaan myös ymmärtää todellisuus.

Vastaus tähän pyyntöön oli realistinen suuntaus, joka syntyi Euroopassa ja Venäjällä 1800-luvun 30-luvulla.

Realismi ymmärretään totuudenmukaiseksi asenteeksi todellisuuteen tietyn historiallisen ajanjakson taideteoksessa. Tässä mielessä sen piirteet löytyvät renessanssin tai valistuksen taiteellisista teksteistä. Mutta kirjallisena suuntauksena venäläisestä realismista tuli johtava suuntaus juuri 1800-luvun toisella kolmanneksella.

Realismin pääpiirteet

Sen pääominaisuuksiin kuuluvat:

Objektivismia elämän kuvauksessa

(tämä ei tarkoita, että teksti olisi "sirpale" todellisuudesta. Tämä on kirjoittajan näkemys todellisuudesta, jota hän kuvaa)

kirjoittajan moraalinen ihanne

tyypillisiä hahmoja, joilla on sankarien kiistaton yksilöllisyys

(sellaisia ovat esimerkiksi Pushkinin "Oneginin" sankarit tai Gogolin maanomistajat)

tyypillisiä tilanteita ja konflikteja

(yleisimpiä ovat ylimääräisen henkilön ja yhteiskunnan, pienen ihmisen ja yhteiskunnan konflikti jne.)

(esimerkiksi kasvatusolosuhteet jne.)

kiinnittää huomiota hahmojen psykologiseen uskottavuuteen

(sankarien psykologiset ominaisuudet tai)

hahmojen arkielämää

(sankari ei ole erinomaista persoonallisuutta, kuten romantiikassa, vaan se, jonka lukijat tunnistavat esimerkiksi aikalaisensa)

huomiota yksityiskohtien tarkkuuteen ja luotettavuuteen

(lisätietoja Eugene Oneginissa voit tutkia aikakautta)

kirjailijan asenteen epäselvyys hahmoihin

(ei ole jakoa positiivisiin ja negatiivisiin hahmoihin - esimerkiksi asenne Pechoriniin)

sosiaalisten ongelmien tärkeys: yhteiskunta ja yksilö, yksilön rooli historiassa, "pieni ihminen" ja yhteiskunta jne.

(esimerkiksi Leo Tolstoin romaanissa "Ylösnousemus")

taideteoksen kielen lähentäminen elävään puheeseen

mahdollisuus käyttää symbolia, myyttiä, groteskia jne. keinona paljastaa hahmo

(kun luot Tolstoin kuvan Napoleonista tai Gogolin kuvia maanomistajista ja virkamiehistä).
Lyhyt videoesittelymme aiheesta

Realismin päälajit

tarina,
tarina,
romaani.

Niiden väliset rajat hämärtyvät kuitenkin vähitellen.

Tutkijoiden mukaan ensimmäinen realistinen romaani Venäjällä oli Pushkinin "Jevgeni Onegin".

Tämän kirjallisen suuntauksen kukoistus Venäjällä on koko 1800-luvun toinen puolisko. Tämän aikakauden kirjailijoiden teokset tulivat maailman taiteellisen kulttuurin aarrekammioon.

I. Brodskin näkökulmasta tämä tuli mahdolliseksi edellisen ajanjakson venäläisen runouden saavutusten korkeimman vuoksi.

Piditkö siitä? Älä piilota iloasi maailmalta - jaa

Oppitunnin alussa opettaja selittää opiskelijoille realismin käsitteen olemuksen, puhuu "luonnollisen koulun" käsitteestä. Lisäksi annetaan ranskalaisen kirjailijan Emile Zolan naturalismin postulaatit, paljastetaan sosiaalidarwinismin käsite. Yksityiskohtainen tarina XIX lopun - XX vuosisadan alun venäläisen realismin piirteistä, tarkastellaan venäläisten kirjailijoiden merkittävimpiä teoksia, kuinka ne muodostavat tuon ajanjakson kirjallisuuden.

Riisi. 1. V. Belinskyn muotokuva ()

Venäläisen realismin avaintapahtuma 1800-luvun puolivälissä oli kahden kirjallisuuden kokoelman julkaisu 40-luvulla - tämä on kokoelma "Pietarin fysiologia" ja "Pietarin kokoelma". Molemmat esittelivät Belinskyn esipuheen (kuva 1), jossa hän kirjoittaa, että Venäjä on jakautunut, siinä on monia luokkia, jotka elävät omaa elämäänsä, he eivät tiedä toisistaan mitään. Eri luokkiin kuuluvat ihmiset puhuvat ja pukeutuvat eri tavalla, uskovat Jumalaan ja ansaitsevat elantonsa. Kirjallisuuden tehtävänä Belinskyn mukaan on tutustua Venäjään Venäjään, murtaa alueellisia esteitä.

Belinskyn realismin käsite joutui kestämään monia vaikeita koettelemuksia. Vuodesta 1848 vuoteen 1856 oli jopa kiellettyä mainita hänen nimensä painettuna. Otechestvennye Zapiskin ja Sovremennikin numerot hänen artikkeleineen takavarikoitiin kirjastoissa. Syvälliset muutokset alkoivat edistyksellisten kirjailijoiden leirissä. 1940-luvun "luonnollinen koulu", johon kuuluivat eri kirjailijat - Nekrasov ja A. Maikov, Dostojevski ja Druzhinin, Herzen ja V. Dal - oli mahdollista yhtenäisen maaorjuuden vastaisen rintaman pohjalta. Mutta 40-luvun lopulla demokraattiset ja liberaalit suuntaukset vahvistuivat siinä.

Kirjoittajat vastustivat "pyrkivää" taidetta, "puhdasta taiteellisuutta", "ikuista" taidetta. "puhtaan taiteen" pohjalta Botkin, Druzhinin ja Annenkov yhdistyivät eräänlaiseksi "triumviraatiksi". He kohtelivat huonosti Belinskin todellisia opetuslapsia, kuten Tšernyševskia, ja saivat tässä tukea Turgeneviltä, Grigorovichilta, Goncharovilta.

Nämä henkilöt eivät vain puolustaneet taiteen päämäärättömyyttä ja epäpoliittista luonnetta. He haastoivat sen terävän taipumuksen, jonka demokraatit halusivat antaa taiteelle. He olivat tyytyväisiä tendenssillisuuden vanhentuneeseen tasoon, vaikka he tuskin pääsivät siihen Belinskyn elinaikana. Heidän asemansa oli tyypillisesti liberaali, ja he olivat myöhemmin täysin tyytyväisiä tsaarin uudistuksen tuloksena syntyneeseen rajoitettuun "glasnostiin". Gorky huomautti liberalismin objektiivisesti taantumuksellisesta merkityksestä Venäjän demokraattisen vallankumouksen valmistelun yhteydessä: "1860-luvun liberaalit ja Tšernyševski", hän kirjoitti vuonna 1911, "ovat kahden historiallisen suuntauksen, kahden historiallisen voiman edustajia, siitä lähtien meidän aikanamme määräävät uuden Venäjän taistelun lopputuloksen.

1800-luvun puolivälin kirjallisuus kehittyi V. Belinskyn käsitteen vaikutuksesta ja sai nimen "luonnollinen koulu".

Emile Zola (kuva 2) selitti teoksessaan "Kokeellinen romaani", että kirjallisuuden tehtävänä on tutkia tiettyä ajanjaksoa sen sankarien elämässä.

Riisi. 2. Emile Zola ()

Ajatuksissaan ihmisestä E. Zola tukeutui kuuluisan ranskalaisen fysiologin C. Bernardin tutkimukseen (kuva 3), joka piti ihmistä biologisena olentona. Emile Zola uskoi, että kaikki ihmisen toimet perustuvat vereen ja hermoihin, eli käyttäytymisen biologiset motiivit määräävät ihmisen elämän.

Riisi. 3. Claude Bernardin muotokuva ()

E. Zolan seuraajia kutsuttiin sosiaalidarwinisteiksi. Heille Darwinin käsite on tärkeä: mikä tahansa biologinen yksilö muodostuu, sopeutuu ympäristöön ja taistelee selviytymisestä. Elämisen tahto, taistelu selviytymisestä ja ympäristö - kaikki nämä periaatteet löytyvät vuosisadan vaihteen kirjallisuudesta.

Zolan jäljittelijät ilmestyivät venäläisessä kirjallisuudessa. Venäläiselle realismi-naturalismille pääasia oli heijastaa todellisuutta valokuvallisesti.

1800-luvun lopun luonnontieteilijöille oli ominaista: uusi näkemys kartanoista ulkopuolelta, realistinen esitys psykologisen romaanin hengessä.

Yksi silloisimmista kirjallisuuden manifesteista oli kriitikko A. Suvorinin artikkeli (kuva 4) ”Runouksemme ja fiktiomme”, joka vastasi kysymyksiin ”Onko meillä kirjallisuutta?”, ”Kuinka kirjoittaa? ” ja "Mitä kirjailija tarvitsee?". Hän valittaa, että tämän ajan teoksista uudet ihmiset - eri luokkien edustajat - harjoittavat vanhoja, kirjallisille sankareille tuttuja toimintoja (rakastua, naimisiin, erota), ja kirjailijat eivät jostain syystä puhu ammatillisesta toiminnasta. sankareita. Kirjoittajat eivät ole tietoisia uusien sankareiden ammateista. Suurin ongelma kirjoittajien kohtaamana on se, että he eivät tiedä materiaalia, josta he kirjoittavat.

Riisi. 4. Suvorinin muotokuva ()

"Kaunokirjailijan pitäisi tietää enemmän tai valita itselleen joku kulma asiantuntijana ja yrittää tulla jos ei mestariksi, niin hyväksi työntekijäksi", kirjoitti Suvorin.

80-luvun lopulla kirjallisuuteen ilmestyi uusi aalto - tämä on M. Gorky, marxilaiset, uusi käsitys siitä, mitä sosiaalisuus on.

Riisi. 5. Kumppanuuskokoelma "Tieto" ()

"Knowledge" (kuva 5), Pietarissa toimiva kirjankustannusyhteistyö, jonka Lukutaitokomitean jäsenet (K.P. Pyatnitsky ja muut) järjestivät vuosina 1898-1913 kulttuuri- ja koulutustarkoituksiin. Kustantaja tuotti aluksi pääosin populaaritieteellisiä kirjoja luonnontieteistä, historiasta, kansansivistystyöstä ja taiteesta. Vuonna 1900 M. Gorky liittyi Znanie; vuoden 1902 lopulla hän johti kustantamoa sen uudelleenorganisoinnin jälkeen. Gorky yhdisti realistiset kirjailijat Knowledgen ympärille ja heijasti teoksissaan venäläisen yhteiskunnan vastustavia tunnelmia. Julkaistessaan lyhyessä ajassa M. Gorkin (9 osaa), A. Serafimovitšin, A.I. Kuprin, V.V. Veresaeva, Wanderer (S.G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova ym., "Knowledge" on saavuttanut mainetta laajaan demokraattiseen lukijapiiriin keskittyvänä kustantajana. Vuonna 1904 kustantamo aloitti Tietoyhdistyksen Kokoelmien julkaisemisen (vuoteen 1913 mennessä julkaistiin 40 kirjaa). Ne sisälsivät teoksia M. Gorkylta, A.P. Tšehov, A.I. Kuprin, A. Serafimovich, L.N. Andreeva, I.A. Bunina, V.V. Veresaeva ym. Myös käännöksiä julkaistiin.

"Znanievistien" enemmistön kriittisen realismin taustalla erottuivat toisaalta sosialistisen realismin edustajat Gorki ja Serafimovitš ja toisaalta Andreev ja jotkut muut, jotka olivat alttiina dekadenssin vaikutuksille. Vuosien 1905-1907 vallankumouksen jälkeen. tämä jakautuminen on voimistunut. Vuodesta 1911 lähtien kokoelmien "Knowledge" päätoimitus siirtyi V.S. Mirolyubov.

Nuorten kirjailijoiden kerättyjen teosten ja kokoelmien julkaisemisen ohella Knowledge-kumppanuus julkaisi ns. "Halpa kirjasto", jossa painettiin "Knowledge"-kirjailijoiden pieniä teoksia. Lisäksi Gorki julkaisi bolshevikkien ohjeiden mukaan sarjan yhteiskuntapoliittisia esitteitä, joihin kuului K. Marxin, F. Engelsin, P. Lafarguen, A. Bebelin ym. teoksia. Yhteensä yli 300 nimikettä julkaistu Halvat kirjastossa (yleislevikki - noin 4 miljoonaa kappaletta).

Vuosien 1905–1907 vallankumouksen jälkeisten reaktiovuosien aikana monet Knowledge-kumppanuuden jäsenet jättivät kustantamonsa. Gorki, joka joutui asumaan ulkomailla näinä vuosina, erosi kustantamon kanssa vuonna 1912. M. Gorkin kirjeet puhuvat yhä enemmän kirjallisuuden ajantasaisuudesta ja sen hyödyllisyydestä, eli tarpeesta kehittää lukijaa ja juurruttaa häneen oikea maailmankuva.

Tällä hetkellä jakautuminen ystäviin ja vihollisiin on ominaista paitsi kirjoittajille, myös lukijoille. Gorkin ja znanevilaisten päälukija on uusi lukija (työläinen, proletariaatti, joka ei ole vielä tottunut lukemaan kirjoja), ja siksi kirjoittajan täytyy kirjoittaa yksinkertaisesti ja selkeästi. Kirjoittajan tulee olla lukijan opettaja ja johtaja.

Znanievin käsite kirjallisuudessa muodostaa neuvostokirjallisuuden käsitteen perustan.

Koska taideteoksessa sanotun tulee olla selkeää ja ymmärrettävää, Znanievin kirjallisuuden pääpolku on allegoria I (allegoria, abstraktia käsitettä havainnollistaa tietty esine tai kuva).

Jokaiselle käsitteelle: "urheus", "usko", "armo" - lukijat ymmärsivät vakaat kuvat. Tänä kirjallisuuden ajanjaksona sellaiset käsitteet kuin "stagnaatio" ja "vallankumous", maailma "vanha" ja "uusi" ovat kysyttyjä. Jokaisessa kumppanuuden tarinassa on keskeinen kuva-allegoria.

Toinen tärkeä realismin piirre 1800-luvun lopulla on kirjailijoiden esiintyminen maakunnista: Mamin-Sibiryak, Shishkov, Prishvin, Bunin, Shmelev, Kuprin ja monet muut. Venäjän provinssi vaikuttaa tuntemattomalta, käsittämättömältä, tutkimuksen tarpeessa. Tämän ajan venäläinen takapuoli esiintyy kahdessa muodossa:

1. jotain liikkumatonta, mille tahansa liikkeelle vierasta (konservatiivinen);

2. jotain, joka säilyttää perinteitä, tärkeitä elämän arvoja.

Buninin tarina "Kylä", Zamyatinin "Uyezdnoe", F. Sologubin romaani "Pieni demoni", Zaitsevin ja Shmelevin tarinat ja muut teokset, jotka kertovat tuon ajan maakuntaelämästä.

Naturalismi ().
"Luonnollinen koulu" ().
Emile Zola ().
Claude Bernard ().
Sosiaalidarwinismi ().
Artsybashev M.P. ().
Suvorin A.S. ().

Kumppanuuden "Knowledge" kustantaja

10. Realismin muodostuminen venäläisessä kirjallisuudessa. Realismi kirjallisena suuntauksena I 11. Realismi taiteellisena menetelmänä. Ihanteen ja todellisuuden, ihmisen ja ympäristön, subjektiivisen ja objektiivisen ongelmat
Realismi on totuudenmukaista todellisuudenkuvaa (tyypillisiä hahmoja tyypillisissä olosuhteissa).
Realismin tehtävänä oli paitsi heijastaa todellisuutta, myös tunkeutua näyteltyjen ilmiöiden olemukseen paljastamalla niiden sosiaalinen ehdollisuus ja paljastamalla historiallinen merkitys, ja mikä tärkeintä, luoda uudelleen aikakauden tyypilliset olosuhteet ja hahmot.
1823-1825 - ensimmäiset realistiset teokset syntyvät. Nämä ovat Griboedov "Voi viisaudesta", Pushkin "Jevgeni Onegin", "Boris Godunov". 1940-luvulla realismi oli jaloillaan. Tätä aikakautta kutsutaan "kultaiseksi", "loistavaksi". Ilmestyy kirjallisuuskritiikki, joka synnyttää kirjallista taistelua ja pyrkimystä. Ja näin ilmestyvät kirjaimet. yhteiskuntaan.
Yksi ensimmäisistä venäläisistä realismin kannattajista oli Krylov.
Realismi taiteellisena menetelmänä.
1. Ideaali ja todellisuus – realistien tehtävänä oli todistaa, että ihanne on todellinen. Tämä on vaikein kysymys, koska tämä kysymys ei ole relevantti realistisissa teoksissa. Realisteille on osoitettava, että ihannetta ei ole olemassa (he eivät usko minkään ihanteen olemassaoloon) - ideaali on todellinen, ja siksi se ei ole saavutettavissa.
2. Ihminen ja ympäristö on realistien pääteema. Realismi olettaa kokonaisvaltaisen ihmisen kuvauksen, ja ihminen on ympäristön tuote.
a) ympäristö - erittäin laajentunut (luokkarakenne, sosiaalinen ympäristö, aineellinen tekijä, koulutus, kasvatus)
b) ihminen on ihmisen vuorovaikutus ympäristön kanssa, ihminen on ympäristön tuote.
3. Subjektiivinen ja objektiivinen. Realismi on objektiivista, tyypillisiä hahmoja tyypillisissä olosuhteissa, osoittaa luonnetta tyypillisessä ympäristössä. Ero kirjailijan ja sankarin välillä ("En ole Onegin", A. S. Pushkin) Realismissa - vain objektiivisuus (taiteilijan lisäksi annettujen ilmiöiden toisto), koska. realismi asettaa taiteen edelle tehtäväksi todeta todellisuus uskollisesti.
"Avoin" loppu on yksi tärkeimmistä realismin merkeistä.
Realismin kirjallisuuden luovan kokemuksen tärkeimmät saavutukset olivat sosiaalisen panoraaman leveys, syvyys ja totuus, historismin periaate, uusi taiteellisen yleistyksen menetelmä (tyypillisten ja samalla yksilöllisten kuvien luominen), psykologisen analyysin syvyys, sisäisten ristiriitojen paljastaminen psykologiassa ja ihmissuhteissa.
Vuoden 1782 alussa Fonvizin luki ystäville ja sosiaalisille tuttaville komedian "Undergrowth", jonka parissa hän oli työskennellyt monta vuotta. Hän teki saman uuden näytelmän kanssa kuin Prikaatinpitäjän kanssa.
Fonvizinin entinen näytelmä oli ensimmäinen komedia venäläisistä tavoista ja N.I. Panin, keisarinna Katariina II oli erittäin tyytyväinen. Onko se "Undergrothissa"? Todellakin, The Undergrowthissa ensimmäisen elämäkerran kirjoittajan Fonvizinin rehellisen huomautuksen mukaan P.A. Vjazemsky, kirjoittaja "Ei enää melua, ei naura, vaan on närkästynyt paheesta ja leimaa sitä ilman armoa, jos se saa yleisön nauramaan hyväksikäytön ja typeryyden kuville, silloinkaan ehdotettu nauru ei viihdyttäisi syvemmältä ja valitettavampia vaikutelmia.
Pushkin ihaili Prostakov-perheen maalaaneen siveltimen kirkkautta, vaikka hän löysikin "pedantismin" jälkiä "Undergroth" Pravdinan ja Starodumin herkuista. Fonvizin Pushkinille on esimerkki iloisuuden totuudesta.
Huolimatta siitä, kuinka vanhanaikaisilta ja varovaisilta Fonvizinin sankarit näyttävät meistä ensi silmäyksellä, on mahdotonta sulkea heitä pois näytelmästä. Loppujen lopuksi komediassa katoaa liike, hyvän ja pahan vastakkainasettelu, alhaisuus ja jalo, vilpittömyys ja tekopyhyys, korkean henkisyyden eläinperäisyys. Fonvizinin "Alakasvillisuus" rakentuu sille tosiasialle, että Skotininin prostakovien maailma - tietämättömiä, julmia, narsistisia maanomistajia - haluaa alistaa hänen koko elämänsä, ottaa itselleen rajattoman vallan sekä maaorjista että aatelisista ihmisistä, jotka omistavat Sofian ja hänen kihlattunsa, urhoollinen upseeri Milon; Sofian setä, mies, jolla oli Pietarin ajan ihanteet, Starodum; lakien valvoja, virkamies Pravdin. Komediassa kaksi maailmaa törmäävät erilaisiin tarpeisiin, elämäntyyleihin ja puhemalleihin, erilaisiin ihanteisiin. Starodum ja Prostakov ilmaisevat rehellisimmin pohjimmiltaan sovittamattomien leirien kannat. Sankarien ihanteet näkyvät selvästi siinä, miten he haluavat nähdä lapsensa. Muistetaan Prostakova Mitrofanin oppitunnilla:
"Prostakov. Olen erittäin iloinen siitä, että Mitrofanushka ei halua astua eteenpäin ... Hän valehtelee, sydämeni ystäväni. Hän löysi rahaa - hän ei jaa sitä kenenkään kanssa .. Ota kaikki itsellesi, Mitrofanushka. Älä opiskele tätä typerää tiedettä!"
Ja nyt muistetaan kohtaus, jossa Starodum puhuu Sophialle:
"Starodum. Ei se rikas, joka laskee rahaa piilottaakseen sen arkkuun, vaan se, joka laskee ylimäärän itsestään auttaakseen jotakuta, jolla ei ole sitä, mitä hän tarvitsee ... Aatelinen ... pitäisi sitä ensimmäisenä häpeä olla tekemättä mitään: on ihmisiä, joita voidaan auttaa, on isänmaata palvella.
Komedia on Shakespearen sanoin "yhteensopimaton liitin". "Alakasvillisuuden" komedia ei ole vain siinä, että rouva Prostakova moittii hauskoja, värikkäitä kuin katukauppias, että hänen veljensä suosikkipaikka on navetta sioilla, että Mitrofan on ahmatti: tuskin levännyt runsaudesta. illallinen, hän on ollut viisi aamulla söi pulla. Tämä lapsi, kuten Prostakova ajattelee, on "herkkävartaloinen", vailla mieli, ammatti tai omatunto. Tietysti on hauska seurata ja kuunnella, kuinka Mitrofan joko ujostuu Skotininin nyrkkien edessä ja piiloutuu lastenhoitaja Eremejevnan selän taakse tai puhuu typerällä tärkeydellä ja hämmentyneenä ovista "mikä on adjektiivi" ja "joka on Substantiivi.” Mutta Undergrothissa on syvällisempää komediaa, sisäistä: töykeyttä, joka haluaa näyttää mukavalta, ahneutta, joka peittää anteliaisuuden, tietämättömyyttä, joka väittää olevansa koulutettu.
Sarjakuva perustuu absurdisuuteen, muodon ja sisällön ristiriitaisuuteen. Aluskasvillisessa Skotininien ja Prostakovien kurja, primitiivinen maailma haluaa murtautua jaloisten maailmaan, ottaa sen etuoikeudet, ottaa haltuunsa kaiken. Paha haluaa tarttua hyvään ja toimii erittäin tarmokkaasti, eri tavoin.
Näytelmäkirjailijan mukaan maaorjuus on katastrofi maanomistajille itselleen. Prostakova, joka on tottunut kohtelemaan kaikkia töykeästi, ei säästä myöskään sukulaisiaan. Hänen luonteensa perusta pysähtyy hänen tahdostaan. Itseluottamus kuuluu jokaiseen Skotininin huomautukseen, vailla mitään ansioita. Jäykkyydestä, väkivallasta tulee feodaaliherrojen kätevin ja tutuin ase. Siksi heidän ensimmäinen impulssinsa on pakottaa Sophia avioliittoon. Ja vasta tajuttuaan, että Sofialla on vahvoja esirukoilijoita, Prostakova alkaa ärtyä ja yrittää matkia jalojen ihmisten sävyä.
Komedian lopussa ylimielisyys ja orjuus, töykeys ja hämmennys tekevät Prostakovasta niin kurjaksi, että Sophia ja Starodum ovat valmiita antamaan hänelle anteeksi. Maanomistajan autokratia opetti hänet sietämään ei vastalauseita, olemaan tunnistamatta esteitä.
Mutta Fonvizinin hyvät sankarit voivat voittaa komediassa vain viranomaisten terävän väliintulon ansiosta. Jos Pravdin ei olisi ollut niin vankkumaton lakien valvoja, ellei hän olisi saanut kirjettä kuvernööriltä, kaikki olisi mennyt toisin. Fonvizin joutui peittämään komedian satiirisen nokkeluuden toivomalla laillisen hallituksen. Seurauksena Gogolista Kenraalin tarkastajassa hän katkaisee pahuuden Gordionin solmun odottamattomalla väliintulolla ylhäältä. Mutta kuulimme Starodumin tarinan tosielämästä ja Hlestakovin puhetta Pietarista. Pääkaupunki ja maakunnan syrjäiset kulmat ovat itse asiassa paljon lähempänä kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Satunnaisen hyvän voiton ajatuksen katkeruus antaa komedialle traagisen sävyn.
Näytelmän on suunnitellut D.I. Fonvizin komediana yhdestä valaistumisen aikakauden pääteemoista - komediana koulutuksesta. Mutta myöhemmin kirjoittajan tarkoitus muuttui. Komedia "Undergrowth" on ensimmäinen venäläinen yhteiskuntapoliittinen komedia, ja kasvatusteema liittyy siinä 1700-luvun tärkeimpiin ongelmiin.
Pääaiheet;
1. orjuuden teema;
2. itsevaltaisen vallan, Katariina II:n aikakauden despoottisen hallinnon tuomitseminen;
3. koulutuksen teema.
Näytelmän taiteellisen konfliktin erikoisuus on, että Sofian kuvaan liittyvä rakkaussuhde osoittautuu yhteiskunnallis-poliittisen konfliktin alisteiseksi.
Komedian pääkonflikti on valistunut aatelisten (Pravdin, Starodum) ja feodaaliherrojen (maanomistajat Prostakovit, Skotinin) välinen taistelu.
"Alakasvillisuus" on elävä, historiallisesti tarkka kuva Venäjän elämästä 1700-luvulla. Tätä komediaa voidaan pitää yhtenä ensimmäisistä sosiaalisten tyyppien kuvista venäläisessä kirjallisuudessa. Kerronnan keskiössä on aatelisto läheisessä yhteydessä maaorjiin ja ylimpään valtaan. Mutta se, mitä Prostakovien talossa tapahtuu, on esimerkki vakavammista sosiaalisista konflikteista. Kirjoittaja vertaa maanomistaja Prostakovan ja korkea-arvoisten aatelisten välille (heillä, kuten Prostakovalla, vailla ajatuksia velvollisuudesta ja kunniasta, he kaipaavat vaurautta, aatelisten orjuutta ja työntävät heikkoja).
Fonvizinin satiiri on suunnattu Katariina II:n erityistä politiikkaa vastaan. Hän toimii Radishchevin republikaanisten ajatusten suorana edeltäjänä.
Genren "Undergrowth" mukaan - komedia (näytelmässä on monia koomisia ja farssia kohtauksia). Mutta kirjailijan nauru nähdään ironiana, joka on suunnattu yhteiskunnan ja valtion nykyistä järjestystä vastaan.

Taiteellisten kuvien järjestelmä

Rouva Prostakovan kuva
Tilansa suvereeni emäntä. Ovatko talonpojat oikeassa tai väärässä, tämä päätös riippuu vain sen mielivaltaisuudesta. Hän sanoo itsestään, että "hän ei laita käsiään siihen: hän moittii, sitten riitelee, ja talo lepää sen varassa." Kutsuessaan Prostakovaa "halvetuksi raivoksi", Fonvizin väittää, ettei hän ole mitenkään poikkeus yleisestä säännöstä. Hän on lukutaidoton, hänen perheessään opiskelua pidettiin melkein syntinä ja rikoksena.
Hän on tottunut rankaisemattomuuteen, laajentaa valtaansa maaorjilta aviomiehelleen Sofialle, Skotininille. Mutta hän itse on orja, vailla itsetuntoa, ja hän on valmis taputtamaan vahvimpia. Prostakova on tyypillinen laittomuuden ja mielivaltaisuuden maailman edustaja. Hän on esimerkki siitä, kuinka despotismi tuhoaa ihmisen ihmisessä ja tuhoaa ihmisten sosiaaliset siteet.
Taras Skotininin kuva
Sama tavallinen maanomistaja, kuten hänen sisarensa. Hänen kanssaan "jokainen vika on syyllinen", kukaan ei voi paremmin kuin Skotinin repiä talonpojat pois. Skotininin kuva on esimerkki siitä, kuinka "eläimellinen" ja "eläin" alanko valtaa. Hän on vielä julmempi maaorjuudenomistaja kuin hänen sisarensa Prostakova, ja hänen kylänsä siat elävät paljon paremmin kuin ihmiset. "Eikö aatelinen saa lyödä palvelijaa milloin haluaa?" - hän tukee sisartaan, kun tämä perustelee julmuuksiaan aatelisten vapauden asetuksella.
Skotinin antaa siskonsa leikkiä itseään kuin poika; hän on passiivinen suhteissa Prostakovaan.
Starodumin kuva
Hän esittää johdonmukaisesti "rehellisen miehen" näkemyksiä perhemoraalista, siviilihallitukseen ja asepalvelukseen osallistuvan aatelismiehen tehtävistä. Starodumin isä palveli Pietari I:n alaisuudessa, kasvatti poikansa "niin kuin silloin oli". Koulutus antoi "paras tälle vuosisadalle".
Starodum vey energiansa, hän päätti omistaa kaiken tietonsa veljentyttärelleen, kuolleen sisarensa tyttärelle. Hän ansaitsee rahaa siellä, missä "se ei vaihdeta omaantuntoon" - Siperiassa.
Hän osaa hallita itseään, ei tee mitään hätäisesti. Starodum on näytelmän "aivot". Starodumin monologeissa ilmaistaan kirjailijan tunnustamat valaistumisen ajatukset.

Kirjoitus
D.I.:n ideologinen ja moraalinen sisältö Fonvizin "Alakasvillisuus"

Klassismin estetiikka, joka määrättiin noudattamaan tiukasti korkean ja matalan genren hierarkiaa, olettaa sankarien selkeän jaon positiivisiin ja negatiivisiin. Komedia "Undergrowth" on luotu juuri tämän kirjallisen liikkeen kanonien mukaan, ja me, lukijat, hämmästymme välittömästi hahmojen elämänkatsomusten ja moraalisten hyveiden vastustamisesta.
Mutta D.I. Fonvizin, säilyttäen draaman kolme yksikköä (aika, paikka, toiminta), poikkeaa kuitenkin suurelta osin klassismin vaatimuksista.
Näytelmä "Undergrowth" ei ole vain perinteinen komedia, joka perustuu rakkauskonfliktiin. Ei. "Underrowth" on innovatiivinen teos, ensimmäinen laatuaan ja tarkoittaa, että venäläisessä dramaturgiassa on alkanut uusi kehitysvaihe. Täällä Sofian ympärillä oleva rakkaussuhde jää taustalle ja alistutaan suurimmalle yhteiskunnallis-poliittiselle konfliktille. D.I. Fonvizin valistuksen kirjailijana uskoi, että taiteen tulee suorittaa moraalinen ja kasvatuksellinen tehtävä yhteiskunnan elämässä. Alun perin aateliston kasvatuksesta näytelmän suunnitellut kirjailija nousee historiallisten olosuhteiden vuoksi komediassa pohtimaan tuon ajan akuutimpia kysymyksiä: autokraattisen vallan despotismia, maaorjuutta. Kasvatusteema tietysti kuulostaa näytelmässä, mutta se on syyttävä. Kirjoittaja on tyytymätön "alaikäisten" koulutus- ja kasvatusjärjestelmään, joka oli olemassa Katariinan hallituskauden aikakaudella. Hän tuli siihen johtopäätökseen, että pahuus piilee feodaalisessa järjestelmässä, ja vaati taistelua tätä lietettä vastaan ja asetti toivonsa "valistuneeseen" monarkiaan ja aateliston edistyneeseen osaan.
Starodum esiintyy komediassa "Undergrowth" valistuksen ja kasvatuksen saarnaajana. Lisäksi hänen ymmärryksensä näistä ilmiöistä on kirjoittajan ymmärrystä. Starodum ei ole pyrkimyksiensä kanssa yksin. Pravdin tukee häntä, ja minusta näyttää, että myös Milon ja Sophia jakavat nämä näkemykset.
jne.................

Realismi kirjallisuudessa on suunta, jonka pääpiirteenä on totuudenmukainen kuvaus todellisuutta ja sen tyypillisiä piirteitä ilman vääristymiä tai liioittelua. Tämä syntyi 1800-luvulla, ja sen kannattajat vastustivat jyrkästi runouden hienostuneita muotoja ja erilaisten mystisten käsitteiden käyttöä teoksissa.

merkkejä ohjeita

Realismi 1800-luvun kirjallisuudessa voidaan erottaa selkeistä merkeistä. Pääasiallinen on todellisuuden taiteellinen esitys maallikolle tutuissa kuvissa, joita hän kohtaa säännöllisesti tosielämässä. Todellisuus teoksissa nähdään inhimillisenä kognitiivisena välineenä ympäröivästä maailmasta ja itsestään, ja jokaisen kirjallisuuden hahmon kuva on muotoiltu siten, että lukija tunnistaa siitä itsensä, sukulaisen, työtoverin tai tutun.

Realistien romaaneissa ja novelleissa taide pysyy elämän vahvistavana, vaikka juonia leimaa traaginen konflikti. Toinen merkki tästä genrestä on kirjoittajien halu ottaa huomioon ympäröivä todellisuus sen kehityksessä, ja jokainen kirjoittaja yrittää havaita uusien psykologisten, sosiaalisten ja sosiaalisten suhteiden syntymisen.

Tämän kirjallisuuden suuntauksen piirteet

Romantismin korvanneelle kirjallisuudelle on ominaista taide, joka etsii ja löytää totuutta, pyrkii muuttamaan todellisuutta.

Realistikirjailijoiden teoksissa löytöjä tehtiin pitkän pohdinnan ja unelmien jälkeen, subjektiivisten asenteiden analysoinnin jälkeen. Tämä tekijä, joka voidaan tunnistaa tekijän aikakäsityksestä, määritti 1900-luvun alun realistisen kirjallisuuden erottavat piirteet perinteisistä venäläisistä klassikoista.

Realismi mukanaXIX vuosisadalla

Sellaiset kirjallisuuden realismin edustajat, kuten Balzac ja Stendhal, Thackeray ja Dickens, Jord Sand ja Victor Hugo, paljastavat teoksissaan selkeimmin hyvän ja pahan teemoja, välttelevät abstrakteja käsitteitä ja näyttävät aikalaistensa todellista elämää. Nämä kirjoittajat tekevät lukijoille selväksi, että pahuus piilee porvarillisen yhteiskunnan elämäntavassa, kapitalistisessa todellisuudessa, ihmisten riippuvuudessa erilaisista aineellisista arvoista. Esimerkiksi Dickensin romaanissa Dombey and Son yrityksen omistaja oli tunteeton ja tunteeton, ei luonnostaan. Se on vain, että tällaiset luonteenpiirteet ilmestyivät hänessä suuren rahan läsnäolon ja omistajan kunnianhimon vuoksi, jolle voitosta tulee tärkein elämän saavutus.

Kirjallisuuden realismi on vailla huumoria ja sarkasmia, eivätkä hahmojen kuvat ole enää kirjailijan itsensä ihanteita eivätkä ilmennä hänen vaalittuja unelmiaan. 1800-luvun teoksista sankari käytännössä katoaa, jonka kuvassa tekijän ideat näkyvät. Tämä tilanne näkyy erityisen selvästi Gogolin ja Tšehovin teoksissa.

Tämä kirjallinen suuntaus ilmenee kuitenkin selkeimmin Tolstoin ja Dostojevskin teoksissa, jotka kuvaavat maailmaa sellaisena kuin he sen näkevät. Tämä ilmaistiin myös hahmojen kuvassa omilla vahvuuksilla ja heikkouksilla, henkisen ahdistuksen kuvaus, muistutus lukijoille kovasta todellisuudesta, jota yksi henkilö ei voi muuttaa.

Yleensä kirjallisuuden realismi vaikutti myös Venäjän aateliston edustajien kohtaloon, kuten I. A. Goncharovin teoksista voidaan nähdä. Joten hänen teoksissaan olevien hahmojen hahmot ovat edelleen ristiriitaisia. Oblomov on vilpitön ja lempeä henkilö, mutta passiivisuuden vuoksi hän ei pysty parempaan. Toisella venäläisen kirjallisuuden hahmolla on samanlaisia ominaisuuksia - heikkotahtoinen, mutta lahjakas Boris Raysky. Goncharov onnistui luomaan kuvan 1800-luvulle tyypillisestä "antisankarista", jonka kriitikot huomasivat. Tämän seurauksena ilmestyi käsite "Oblomovism", joka viittaa kaikkiin passiivisiin hahmoihin, joiden pääpiirteet olivat laiskuus ja tahdon puute.

Realismin pääpiirteet

Realismin päälajit

Toimittajan valinta