Oopperalaji. Oopperan koominen

Ohjeet

Oopperabaletti ilmestyi Ranskassa 1600--1800-luvuilla hovitaiteen muodossa. Se yhdistää tanssinumerot erilaisiin oopperamuotoihin. Oopperabaletti sisälsi useita kohtauksia, jotka eivät liittyneet toisiinsa juoni. 1800-luvulle mennessä tämä tyylilaji oli käytännössä kadonnut lavalta, mutta yksittäiset baletit ilmestyivät seuraavien vuosisatojen aikana. Oopperoihin kuuluvat Jean Philippe Rameaun "Gallant India", "Gallant Europe" ja Andre Kampran "Venetian Holidays".

Sarjakuva ooppera muotoutui lopulta tyylilajiksi 1600-luvun alussa ja vastasi yleisön demokraattisen osan tarpeisiin. Hänelle on ominaista hahmojen yksinkertaiset piirteet, suuntautuminen kansanlaulujen kirjoittamiseen, parodia, toiminnan dynaamisuus ja koominen. Koominen ooppera on varma. Italian kielelle (ooppera-buffa) on tunnusomaista parodia, jokapäiväiset juonet, yksinkertainen melodia ja puhujuus. Ranskalainen koominen ooppera yhdistää musiikilliset numerot puhuttuihin insertteihin. Singspiel (saksalaiset ja itävaltalaiset lajikkeet) sisältää myös dialogeja musiikkilukujen lisäksi. Laulukielen musiikki on yksinkertaista, sisältö perustuu jokapäiväisiin aiheisiin. Balladiooppera (englanninkielinen koominen) liittyy englantilaiseen satiirikomediaan, joka sisältää kansanballaadeja. Tyyliltään se oli pääasiassa sosiaalinen satiiri. Sarjakuvan oopperan (tonadilla) espanjankielinen versio alkoi kappaleen laulu- ja tanssiesityksenä ja kehittyi sitten erilliseksi tyylilajiksi. Tunnetuimmat koomiset oopperat ovat G. Verdin "Falstaff" ja J. Gayn "Kerjeen ooppera".

Pelastusooppera ilmestyi Ranskassa 1700-luvun lopulla. Se heijastaa Ranskan vallankumouksen aikojen todellisuutta. Sankarilliset juonet ja dramaattinen musiikin ilmeikkyys yhdistettynä koomisen oopperan ja melodraaman elementteihin. Pelastusoopperan juonet perustuvat useimmiten päähenkilön tai hänen rakkaansa pelastamiseen vankeudesta. Sille on ominaista kansalaispathos, tyrannian irtisanominen, monumentaalisuus, modernit tontit (toisin kuin aiemmin hallitsevat muinaiset tontit). Genren kirkkaimmat edustajat ovat Ludwig van Beethovenin Fidelio, Henri Montand Burtonin luostarin kauhut, Eliza ja Luigi Cherubini kaksi päivää.

Romanttinen ooppera sai alkunsa Saksasta 1820-luvulla. Hänen librettonsa perustuu romanttiseen juoniin ja erottuu mystiikasta. Romanttisen oopperan kirkkain edustaja on Carl Maria von Weber. Oopperoissaan "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon" tämän tyylilajin piirteet ilmaistaan \u200b\u200bselkeästi oopperan kansallisena saksankielisenä versiona.

Grand Opera on vakiinnuttanut asemansa musiikkiteatterin valtavirrana 1800-luvulla. Sille on ominaista toiminnan laajuus, historialliset juonet ja värikkäät maisemat. Musiikillisesti hän yhdistää vakavien ja koomisten oopperoiden elementtejä. Suuressa oopperassa ei painoteta suorituskykyä, vaan laulu. Suurimpia oopperoita ovat Rossinin Wilhelm Tell, Donizettin suosikki ja Verdin Don Carlos.

Operetin juuret ulottuvat koomiseen oopperaan. Operetti musiikkiteatterilajina kehitettiin 1800-luvun jälkipuoliskolla. Se käyttää sekä tyypillisiä oopperamuotoja (aariaa, kuoroja) että puhekielen elementtejä. Musiikki on luonteeltaan poppia, ja juoni on arkipäivää, komediaa. Kevyestä luonteestaan \u200b\u200bhuolimatta operetin musiikillinen osa perii paljon akateemisesta musiikista. Tunnetuimmat Johann Straussin ("Lepakko", "Yö Venetsiassa") ja Imre Kalmanin ("Silva", "Bayadera", "Sirkuksen prinsessa", "Montmartren violetti") operetit.

Ennen kuin pohdin oopperan lajityyppiä ja kuinka työskennellä sen kanssa musiikkitunnilla, haluaisin määritellä, mikä ooppera on.

"Ooppera ja vain ooppera tuo sinut lähemmäksi ihmisiä, tekee musiikistasi samanlaisen kuin todellinen yleisö, tekee sinusta omaisuutesi paitsi yksittäisille piireille, myös suotuisissa olosuhteissa - koko kansalle." Nämä sanat kuuluvat Pyotr Ilyich Tšaikovskille, suurelle venäläiselle säveltäjälle.

Se on lavaesitykseen tarkoitettu musiikillinen ja dramaattinen teos (johon sisältyy usein balettikohtauksia), jonka teksti lauletaan kokonaan tai osittain yleensä orkesterin säestyksellä. Ooppera on kirjoitettu tiettyyn kirjallisuuteen. Draaman dramaattisen työn ja oopperassa näyttämisen vaikutusta korostavat loputtomasti musiikin ilmaisuvoima. Ja päinvastoin: oopperassa musiikki saa erikoisen konkreettisuuden ja kuvankäsittelyn.

Halu lisätä teatterityön vaikutusta musiikin avulla syntyi jo hyvin kaukaisina aikoina, draamataiteen olemassaolon aamunkoitteessa. Ulkona, vuoren juurella, jonka rinteet, jotka oli jalostettu portaiden muodossa, palvelivat katsojien istuimina, pidettiin esityksiä antiikin Kreikassa. Näyttelijät naamioissa, erikoiskengissä, jotka kasvattivat pituuttaan, lauloivat tragedioita, jotka ylistivät ihmisen hengen voimaa. Näinä kaukaisina aikoina syntyneet Aeschyluksen, Sophoklesin ja Euripideksen tragediat eivät ole menettäneet taiteellista merkitystään edes nykyään. Teatteriteokset musiikilla tunnettiin myös keskiajalla. Mutta kaikki nämä modernin oopperan "esi-isät" poikkesivat siitä, että laulaminen vuorotteli tavallisen puhekielen kanssa, kun taas oopperan tunnusmerkki on, että siinä lauletaan teksti alusta loppuun.

Ooppera sanamme nykyaikaisessa merkityksessä on syntynyt 1500- ja 1700-lukujen vaihteessa Italiassa. Uuden tyylilajin luojat olivat runoilijoita ja muusikoita, jotka palvoivat antiikin taidetta ja pyrkivät elvyttämään antiikin Kreikan tragediaa. Mutta vaikka musiikillisissa ja näyttämökokeissaan he käyttivät antiikin Kreikan mytologian kohtauksia, he eivät herätelleet tragediaa, vaan loivat täysin uudenlaisen taiteen - oopperan.

Opera sai nopeasti suosiota ja levisi kaikkiin maihin. Kussakin maassa se sai erityisen kansallisen luonteen - tämä heijastui aiheiden valinnassa (usein tietyn maan historiasta, sen legendoista ja legendoista) ja musiikin luonteesta. Ooppera valloitti nopeasti Italian suurkaupungit (Rooma, Pariisi, Venetsia, Firenze).

Opera ja sen komponentit

Mitä keikkoja oopperamusiikilla on lisätä draaman taiteellista vaikutusta? Vastaaksemme tähän kysymykseen tutustutaan oopperan pääelementteihin.

Yksi oopperan pääosista on aaria. Sanan merkitykset ovat lähellä "laulu", "melodia". Ensimmäisten oopperoiden ariat ovat todellakin muodoltaan (melkein jae), melodian luonteeltaan lähellä kappaleita, ja klassisessa oopperassa on melkoisia aarialauluja (Vanjan kappale Ivan Susaninissa) , Martan laulu Khovanshchinassa).

Mutta yleensä aaria on muodoltaan monimutkaisempi kuin kappale, ja tämä johtuu sen oopperan tarkoituksesta. Aria, kuten draaman monologi, toimii tämän tai toisen sankarin ominaisuutena. Tämä ominaisuus voi olla yleistävä, eräänlainen "musiikillinen muotokuva" sankarista, tai se voi liittyä tiettyihin, konkreettisiin olosuhteisiin teoksen toiminnassa.

Mutta oopperan toimintaa ei voida välittää vain täydellisten aarioiden vuorottelulla, aivan kuten draaman toiminta ei voi koostua yksinomaan monologeista. Niissä oopperan hetkissä, joissa hahmot toimivat - elävässä yhteydessä keskenään, keskusteluissa, riidoissa, törmäyksissä - sellaista muodon täydellisyyttä ei tarvita, mikä on varsin sopiva aariassa. Se estäisi toimien kehittämistä. Tällaisilla hetkillä ei yleensä ole täydellistä sävellystä; hahmojen yksittäiset lauseet vuorottelevat kuoron ja orkesterijaksojen huutojen kanssa.

Recitatiivia käytetään laajalti, toisin sanoen julistavaa laulua.

Monet venäläiset säveltäjät, erityisesti A.S. Dargomyzhsky ja M.P. Mussorgsky. Pyrittäessä realismiin musiikissa, musiikillisten ominaisuuksien suurimman totuudenmukaisuuden puolesta, he näkivät tärkeimmät keinot tämän tavoitteen saavuttamiseksi puheen intonaatioiden musiikillisessa toteuttamisessa, jotka ovat tyypillisimpiä tietylle hahmolle.

Oopperaryhmät ovat myös olennainen osa. Kokonaisuuksien lukumäärä voi olla hyvin erilainen: kahdesta äänestä kymmeneen. Tällöin alueen ja sävyn äänet yhdistetään yleensä yhdessä. Kokonaisuuden kautta se välittää yhden tunteen, joka käsittää useita sankareita, jolloin yhtyeen yksittäisiä osia ei ole vastakkain, vaan ne täydentävät toisiaan ja niillä on usein samanlainen melodinen kuvio. Mutta usein yhtye yhdistää hahmojen musiikilliset ominaisuudet, joiden tunteet ovat erilaiset ja vastakkaiset.

Sinfoniaorkesteri on olennainen osa oopperan esitystä. Hän ei vain seuraa laulu- ja kuoro-osia, ei vain "maalaa" musiikkimuotokuvia tai maisemia. Käyttämällä omia ilmaisukeinojaan hän osallistuu lavastuselementtien rakentamiseen "toiminnan alussa", sen kehitysaalloilla, huipentumisella ja irtisanomisella. Se tarkoittaa myös dramaattisen konfliktin osapuolia. Orkesterin mahdollisuudet toteutuvat oopperaesityksessä yksinomaan kapellimestarin hahmon kautta. Sen lisäksi, että musiikkikokoelma koordinoidaan ja osallistutaan yhdessä laulajien ja näyttelijöiden kanssa hahmojen luomiseen, kapellimestari ohjaa koko näyttämötoimintaa, koska esityksen tempo-rytmi on hänen käsissään.

Siten kaikki oopperan osat yhdistetään yhdeksi. Kapellimestari työskentelee sen parissa, kuorosolistit oppivat osansa, ohjaaja suorittaa tuotannon, taiteilijat maalavat maisemia. Oopperaesitys ilmestyy vain kaikkien näiden ihmisten yhteisen työn tuloksena.

ital. ooppera, valaistu - työ, työ, sävellys

Musiikki- ja dramaattisen teoksen suku. Ooppera perustuu sanojen, näyttämötoiminnan ja musiikin synteesiin. Toisin kuin erityyppiset draamateatterit, joissa musiikki suorittaa palvelua, sovellettuja toimintoja, oopperassa siitä tulee toiminnan tärkein kantaja ja liikkeellepaneva voima. Oopperalle on välttämätöntä yhtenäinen, jatkuvasti kehittyvä musiikillinen ja dramaattinen konsepti (ks.). Jos musiikkia ei ole ja musiikki vain seuraa, havainnollistaa suullista tekstiä ja lavalle tapahtuvia tapahtumia, oopperamuoto hajoaa ja oopperan erityislaatuinen musiikki- ja draamaaihe häviää.

Oopperan syntyminen Italiassa 1500- ja 1700-lukujen vaihteessa valmisti toisaalta renessanssin t-ra: n tietyt muodot, joissa merkitys annettiin musiikille. paikka (upea sisäpiha. välikappale, pastoraalidraama, tragedia kuorojen kanssa), ja toisaalta - laaja-alaisella kehityksellä samaan aikakauteen soololaulu instrumentaalilla. säestys. Se oli O.: ssa, että 1500-luvun etsintä ja kokeet löysivät täydellisimmän ilmaisun. ilmeikkään wokin alueella. monodia, joka kykenee välittämään erilaisia \u200b\u200bihmispuheen vivahteita. BV Asafiev kirjoitti: "Suuri renessanssiliike, joka loi" uuden miehen "taiteen, julisti oikeuden paljastaa vapaasti sielunmielisyyttä, tunteita asketismin ikeen ulkopuolella, synnytti uuden laulamisen, jossa lauletusta, lauletusta äänestä tuli ilmaus inhimillisen sydämen emotionaalisesta rikkaudesta Musiikkihistorian syvimmässä vallankumouksessa, joka muutti intonaation laatua, toisin sanoen paljastamalla ihmisen äänen ja murteen sisäinen sisältö, sielous, emotionaalinen mieliala, voisi vain tuoda oopperan taide elämään "(Asafiev BV, Izbr. teost, V. M., 1957, s. 63).

Oopperatuotannon tärkein, olennainen osa on laulaminen, joka välittää rikkaan valikoiman ihmiskokemuksia hienoimmissa sävyissä. Hajoamisen kautta. rakentaa wok. intonaatioita O. yksilöllinen psyyke paljastuu. jokaisen hahmon varasto, hänen luonteensa ja temperamenttinsa välitetään. Eri intonaatioiden törmäyksestä. komplekseja, joiden välinen suhde vastaa draamojen voimien linjausta. toiminta, O.: n "intonational drama" musiikkidraamana syntyy. koko.

Sinfonian kehitys 1700-luvulla. laajensi ja rikasti mahdollisuuksia tulkita näytelmiä musiikilla. O.-toiminnot, sen sisällön paljastaminen, mikä ei aina paljastu täysin laulutekstissä ja hahmojen toiminnassa. Orkesterilla on monipuolinen kommentointi ja yleistävä rooli O. Sen toiminnot eivät rajoitu wok-tukeen. osapuolet ja ilmeikäs yksilön korostaminen, eniten merkitystä. toiminnan hetket. Hän voi välittää toiminnan "alavirran" muodostaen eräänlaisen draaman. vastakohta sille, mitä lavalla tapahtuu ja mistä laulajat laulavat. Tällainen yhdistelmä erilaisia \u200b\u200bsuunnitelmia on yksi vahvimmista ilmaista. tekniikat O. Usein orkesteri viimeistelee tilanteen ja tuo sen draaman korkeimpaan kohtaan. Jännite. Orkesterilla on myös tärkeä rooli toiminnan taustan luomisessa ja hahmotellaan tilanne, jossa se tapahtuu. Orkesterin kuvaus jaksot kasvavat joskus täydellisiksi sinfoneiksi. kuvia. Puhdas ork. keinot voidaan toteuttaa ja tietyt tapahtumat, jotka muodostavat osan itse toimintaa (esimerkiksi kohtausten välissä olevissa sinfonisissa välitilanteissa). Lopuksi, ork. kehitys toimii yhtenä olentona. tekijät yhtenäisen, täydellisen oopperamuodon luomiseksi. Kaikki yllä oleva sisältyy ooperisymfonismin käsitteeseen, jossa käytetään monia temaattisia tekniikoita. kehitys ja muotoilu, vallitsevat "puhtaassa" ohjeessa. musiikkia. Näitä menetelmiä käytetään kuitenkin joustavammin ja vapaammin teatterissa teatterin ehtojen ja vaatimusten mukaisesti. Toiminnot.

Samaan aikaan O.: lla on myös päinvastainen vaikutus instr. musiikkia. Joten O.: lla oli epäilemättä vaikutus klassikon muodostumiseen. symph. orkesteri. Orkkirivi. tiettyjen teatteridraaman tehtävien yhteydessä syntyneet vaikutukset. järjestyksestä, siitä tuli sitten instr: n omaisuus. luovuus. Oopperamelodian kehitys 1600- ja 1700-luvuilla. valmistanut joitain klassikoita. ohje. temaattinen. Ohjelmallisen romanttisen edustajat turvautuivat usein oopperan ilmaisumenettelyihin. sinfonia, joka yritti maalata instrumenttien avulla. musiikkia, tiettyjä kuvia ja kuvia todellisuudesta aina eleiden ja ihmisen puheen intonaatioiden toistamiseen asti.

O.: ssa käytetään erilaisia \u200b\u200bjokapäiväisen musiikin genrejä - laulu, tanssi ja marssi (monissa muunnelmissaan). Nämä tyylilajit paljastavat paitsi taustan, jolla toiminta etenee, luomisen. ja paikallista makua, mutta myös luonnehtia hahmoja. Tekniikkaa, jota kutsutaan nimellä "yleistäminen tyylilajin kautta" (A. A. Alshwangin termi), käytetään laajalti O. Kappaleesta tai tanssista tulee realistinen väline. kuvan tyypittely, kenraalin tunnistaminen yksityishenkilössä ja yksityishenkilössä.

Suhde hajoaa. elementit, joista O. taiteena muodostuu. kokonaisuutena, vaihtelee esteettisyyden mukaan. tietyllä aikakaudella vallitsevat taipumukset yhteen suuntaan tai toiseen, samoin kuin erityisistä luovista. tehtäviä, jotka säveltäjä on ratkaissut tässä teoksessa. Pääasiassa on laulu- musiikkia, jossa orkesterille annetaan toissijainen, alisteinen rooli. Orkesteri voi kuitenkin olla ch. näytelmien kantaja. toimia ja hallita wokia. erissä. O. ovat tunnettuja, rakennettu valmiiden tai suhteellisen valmiiden wokien vuorotteluun. muodot (aria, arioso, cavatina, erityyppiset yhtyeet, kuorot) ja O. preim. recitatiivivarasto, jossa toiminta kehittyy jatkuvasti jakamatta erillään. jaksot (numerot), O. sooloaloitteen vallalla ja O. kehittyneiden yhtyeiden tai kuorojen kanssa. Kaikki R. 1800-luku esitettiin "musiikkidraaman" käsite (ks. musiikkidraama). Hirvi. draamaa verrattiin "numeroidun" rakenteen tavanomaiseen suunnitteluun. Tämä määritelmä tarkoitti tuotantoa, jossa musiikki on täysin alisteinen näytelmille. ja seuraa kaikkia sen käyriä. Tässä määritelmässä ei kuitenkaan oteta huomioon erityistä. oopperadraaman lait, jotka eivät sovi kaikessa yhteen draamalakien kanssa. t-ra, eikä rajaa O.: ta joistakin muista teatterityypeistä. esitykset musiikilla, joissa sillä ei ole pääroolia.

Termi "O." on ehdollinen ja syntyi myöhemmin kuin hänen nimeämänsä musiikkidraamasuku. toimii. Ensimmäistä kertaa tätä nimeä käytettiin annetussa merkityksessä vuonna 1639, ja se tuli yleiseen käyttöön 18. - alussa. 1800-luku Ensimmäisen O: n kirjoittajat, jotka ilmestyivät Firenzessä 1500- ja 1700-lukujen vaihteessa, kutsuivat heitä "musiikkidraamoiksi" (Drama per musica, kirjaimellisesti - "draama musiikin kautta" tai "musiikin draama"). Heidän luomisensa aiheutti halu elvyttää muinainen kreikka. tragedia. Tämä ajatus syntyi humanististen tutkijoiden, kirjailijoiden ja muusikoiden piirissä, joka on ryhmitelty firenzen aatelismies G.Bardin ympärille (katso Florentine Camerata). Ensimmäisinä O.-näytteinä pidetään seuraavalla sivulla J.Perin "Daphne" (1597-98, ei säilynyt) ja "Eurydice" (1600). O. Rinuccini (musiikin "Eurydicelle" on kirjoittanut myös G. Caccini). Ch. musiikin tekijöiden esittämä tehtävä oli selityksen selkeys. Wok. osia ylläpidetään melodis-recitatiivisessa varastossa ja ne sisältävät vain tiettyjä, heikosti kehittyneitä coloratura-elementtejä. Vuonna 1607 Mantovassa oli virka. A. "Orpheus", C. Monteverdi, yksi musiikin historian suurimmista näytelmäkirjailijoista. Hän esitteli O. aidon draaman, intohimojen totuuden, ja rikasti sitä ja ilmaisi. tilat.

Syntynyt aristokraattisen ilmapiirissä. salon, O. lopulta demokratisoituu, tulee saataville väestön laajemmille kerroksille. Venetsiassa, josta tuli keskellä. 17. vuosisata ch. oopperalajin kehityskeskus, vuonna 1637 avattiin ensimmäinen yleisö. ooppera-tr ("San Cassiano"). O.: n sosiaalisen perustan muutos vaikutti sen sisältöön ja luonteeseen. varat. Yhdessä mytologisen. historioitsija ilmestyy juoni. aihe, haluaa teräviä, jännittyneitä draamoja. ristiriidat, yhdistelmä traagista sarjakuvan kanssa, ylevää hauska ja perusta. Wok. osat melodisoidaan, hankitaan bel canto -ominaisuudet, syntyvät itsestään. kiihkeän tyyppiset soolo-jaksot. Venetsiaa varten kirjoitettiin viimeiset Monteverdin oopperat, mukaan lukien "Poppean kruunajaiset" (1642), jotka elvytettiin nykyajan ohjelmistoon. oopperainen t-oja. F. Cavalli, M. A. Chesti, G. Lehrenzi, A. Stradella kuuluivat venetsialaisen oopperakoulun suurimpiin edustajiin (ks. Venetsialainen koulu).

Taipumus lisätä melodiaa. valmiiden wokien alku ja kiteytys. venetsialaisen koulun säveltäjien hahmottamia lomakkeita jatkoivat alusta asti kehittyvän napolilaisen oopperakoulun päälliköt. 1700-luku Tämän koulun ensimmäinen merkittävä edustaja oli F. Provenzale, sen pää oli A. Scarlatti, ja merkittävien mestareiden joukossa olivat L. Leo, L. Vinci, N. Porpora ja muut. napolilaisen koulun tyyliin libreton ovat kirjoittaneet myös muiden kansallisuuksien säveltäjät, kuten I. Hase, G.F.Handel, M.S.Berezovsky, D.S.Bortnyansky. Napolilaisessa koulussa lopulta muodostettiin arian muoto (etenkin da capo), arian ja recitatiivin välille luotiin selkeä raja ja dramatisti määriteltiin. toiminnot hajoavat. O. elementit kokonaisuutena. Libretistien A. Zenon ja P. Metastasion työ edisti oopperamuodon vakauttamista. He kehittivät harmonisen ja täydellisen tyyppisen oopperaserian ("vakava ooppera") mytologisesta teoksesta. tai historiallinen sankarillinen. juoni. Mutta ajan myötä draamat. tämän O.: n sisältö vetäytyi yhä enemmän taustalle, ja hänestä tuli viihdyttäjä. "pukukonsertti", joka tottelee täysin virtuoosien laulajien mielihyvää. Jo keskellä. 17. vuosisata ital. O. levinnyt useissa Euroopassa. maat. Hänen tuntemuksensa toimi kannustimena oman kansalaisensa syntymiselle joissakin näistä maista. ooppera t-ra. Englannissa G.Purcell loi venetsialaisen oopperakoulun saavutuksia käyttäen syvästi omaperäisen teoksen. äidinkielellä "Dido ja Aeneas" (1680). J.B.Lully oli ranskalaisen perustaja. lyyrinen tragedia - sankaritraginen tyyppi. O., monin tavoin lähellä klassikkoa. P. Corneillen ja J. Racinen tragediat. Jos "Dido ja Aeneas", Purcell pysyi erillisenä ilmiönä, jolla ei ollut jatkoa englanniksi. maaperä, lyriikan genre. tragedia kehitettiin laajalti Ranskassa. Sen huipentuma puolivälissä. 1700-luku liittyi J. F. Rameaun työhön. Kuitenkin ital. oopperasarja, joka vallitsi 1700-luvulla. Euroopassa tuli usein jarrutus nat. NOIN.

30-luvulla. 1700-luku Italiassa syntyi uusi genre - opera buffa, joka kehittyi sarjakuvasta. välipaloja, ruisille oli tapana esiintyä oopperasarjan näytösten välillä. Ensimmäisenä esimerkkinä tästä tyylilajista pidetään yleensä JV Pergolesiin välituotteita "Neito-Neiti" (1733, esiintyi hänen ooperisarjansa "Ylpeä vanki" välillä), joka pian itsenäistyi. luonnonkaunis toimii. Genren jatkokehitys liittyy compin työhön. N. Logroshino, B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa. Opera-buffa heijastaa edistynyttä realistista. aikakauden trendit. Säilytetty ehdollisesti sankarillinen. ooperisarjan hahmot olivat vastakkain tavallisten ihmisten kuvien kanssa tosielämästä, toiminta kehittyi nopeasti ja elävästi, melodia liittyy nariin. alkuperää, yhdistettynä terävä ominaisuus pehmeän tunteen melodisuuteen. varasto.

Yhdessä ital. Opera Buffa 1700-luvulla. on muita nat. sarjakuvatyypit. A. "Neito-rouvan" teloittaminen Pariisissa vuonna 1752 auttoi vahvistamaan ranskalaisten asemaa. oopperakoomikko juurtunut kerrossänkyyn. oikeudenmukaiset esitykset, mukana yksinkertaisten parikappaleiden laulaminen. Demokraattinen. väite ital. "buffoa" kannattivat ranskalaiset johtajat. Valaistuminen D. Diderot, J. J. Rousseau, F. M. Grimm ja muut, Comich. F.A.Filidorin, P.A.Monsignyn, A.E.M.Gretrin oopperat erottuvat realistisista. sisältö, kehitetyt asteikot, melodinen. rikkaus. Englannissa ilmestyi balladiooppera, leikkauksen prototyyppi oli G. Pepushin "Kerjojen ooppera". J. Gaia (1728), joka oli sosiaalisesti teroitettu satiiri aristokraattisessa. ooppera-seria. "Kerjäläisten ooppera" vaikutti muodostumiseen keskellä. 1700-luku Saksan kieli. singspiel, to-ry tulee tulevaisuudessa lähemmäksi ranskalaisia. oopperakoomikko, pitäen nat. hahmo kuvitteellisessa järjestelmässä ja muses. Kieli. Pohjois-Saksan suurimmat edustajat. Singspielinä olivat I. A. Hiller, K. G. Nefe, I. Reichardt, itävaltalainen - I. Umlauf ja K. Dittersdorf. W. A. \u200b\u200bMozart ajatteli singspiel-tyylilajia syvällisesti teoksissa Sieppaus Seragliosta (1782) ja Taikuhuilu (1791). Alussa. 1800-luku tässä tyylilajissa romanttinen. suuntauksia. Lauluohjelman ominaisuudet säilyttävät singspielin ominaisuudet. Saksan kieli. pohtii. romantiikka "Vapaa ampuja" K. M. Weber (1820). Lankkujen perusteella. tapoja, lauluja ja tansseja muodostettiin nat. genret espanja. pohtii. t-ra - zarzuela ja myöhemmin (1700-luvun toinen puoli) tonadilla.

1700-luvun viimeisellä kolmanneksella. syntyi venäläinen. koominen. O., joka piirsi tontteja isänmaasta. elämää. Nuori venäläinen O. otti tietyt italian kielen elementit. Opera Buffa, fr. oopperakoomikko, se. singspiel, mutta kuvien ja intonaatioiden luonteen vuoksi. hän oli syvästi omaperäinen musiikin rakenteessa. Sen hahmot olivat enimmäkseen ihmisiä ihmisistä, musiikki perustui merkitykseen. ainakin (joskus kokonaan) melodisella narilla. kappaleita. O. oli tärkein paikka lahjakkaan venäjän työssä. mestarit EI Fomin ("Coachmen on set-up", 1787, jne.), VA Pashkevich ("Onnettomuus vaunusta", 1779; "Pietari Gostiny Dvor, tai kun asut, sinut tullaan tuntemaan", 2 - Toim. 1792 jne.). Vuosisadan vaihteessa. nat. kotitalouden sarjakuvan tyyppi. O. on peräisin Puolasta, Tšekin tasavallasta ja joistakin muista maista.

Joulu oopperan tyylilajit, selvästi erotettavissa 1. kerroksessa. 1700-luku historiallisen aikana. kehityksen lähestyessä, niiden välisistä rajoista tuli usein ehdollisia ja suhteellisia. Sarjakuvan sisältö. O. syventynyt, tunteen elementtejä tuotiin siihen. säälittävä, dramaattinen ja joskus sankarillinen (Gretryn "Richard Leijonsydän", 1784). Toisaalta "vakava" sankarillinen. O. hankki suuremman yksinkertaisuuden ja luonnollisuuden vapauttaen itsensä sen luontaisesta pompoisesta retoriikasta. Suunta kohti perinteiden uudistumista. tyypin ooppera-seria näkyy keskellä. 1700-luku italiasta. komp. N. Yommelli, T. Traetta ja muut. uudistuksen suoritti taiteilija K.V.Gluck. periaatteet to-rogo muodostui hänen ideoidensa vaikutuksesta. ja ranska. Valaistuminen. Aloitettuaan uudistuksensa Wienissä 60-luvulla. 1700-luku ("Orpheus ja Eurydice", 1762; "Alcesta", 1767), hän valmisti sen vuosikymmenen kuluttua vallankumousta edeltävissä olosuhteissa. Pariisi (hänen oopperainnovaationsa huipentuma - "Iphigenia in Taurida", 1779). Pyrkimys suurten intohimojen totuudenmukaiseen ilmaisuun, näytelmiin. Oopperan kaikkien elementtien perustelemiseksi Gluck hylkäsi kaikki määrätyt suunnitelmat. Hänellä oli tapana ilmaista. tarkoittaa kuten italia. O. ja ranska. lyyrinen. tragedioita, alistamalla ne yhdelle näytelmäkirjailijalle. ajatus.

O.: n kehityksen huippu 1700-luvulla. oli Mozartin työ, to-ry syntetisoi eri maiden saavutuksia. kouluissa ja nosti tämän tyylilajin ennennäkemättömälle tasolle. Suurin realistinen taidemaalari, Mozart, esitteli voimakkaita ja voimakkaita draamoja valtavasti. konfliktit, loivat eloisia, elintärkeästi vakuuttavia ihmishahmoja, paljastaen ne monimutkaisissa suhteissa, kudontaan ja vastakkaisten etujen taistelussa. Jokaiselle juonelle hän löysi erityisen musiikkidraaman. inkarnaatiot ja vastaavat ilmaisut. tilat. "Figaron avioliitossa" (1786) se paljastetaan italialaisissa muodoissa. opera buffa syvä ja nykyaikainen realistinen. sisällössä, Don Giovanni (1787), komedia yhdistyy korkeaan tragediaan (dramma giocosa - "iloinen draama", säveltäjän oman määritelmän mukaan), "Taikahuilussa" ylevä moraali ilmaistaan \u200b\u200bupeassa muodossa. ystävällisyyden, tunteiden kestävyyden ihanteet.

Suuri ranska. vallankumous antoi uusia kannustimia O: n kehittämiselle. Loppujen lopuksi. 1700-luku Ranskassa syntyi "pelastusoopperan" genre, jossa uhkaava uhka voitettiin sankarien rohkeuden, rohkeuden ja pelottomuuden ansiosta. Tämä O. paljasti tyrannian ja väkivallan, ylisti vapauden ja oikeuden puolustajien loistoa. Tonttien läheisyys modernisuuteen, toiminnan dynaamisuus ja nopeus toivat "pelastusoopperan" lähemmäksi oopperakoomikkoa. Samalla hän erottui musiikin elävästä draamasta, orkesterin lisääntyneestä roolista. Tyypillisiä esimerkkejä tästä tyylilajista ovat Lodoiska (1791), Eliza (1794) ja L. Cherubinin erityisen suosittu O. Two Days (Water Carrier, 1800) sekä J. F. Lesuerin The Cave (1793). "Pelastuksen oopperaan" liittyy tontti-suhde ja hänen näytelmäkirjailijansa. L. Beethovenin (1805, 3. painos 1814) "Fidelion" rakenne. Mutta Beethoven nosti O.-sisällönsä korkeaan ideologiseen yleistykseen, syvensi kuvia ja symfonoi oopperamuotoa. Fidelio on suurimpien sinfoniensa joukossa. luomuksia, joilla on erityinen paikka oopperamaailmassa.

1800-luvulla. on selvä erilaistumisen hajoaminen. nat. oopperakoulut. Näiden koulujen muodostuminen ja kasvu liittyivät yleiseen kansakuntien taittumisprosessiin, kansojen taisteluun poliittisesta puolesta. ja hengellinen itsenäisyys. Taiteessa on muodostumassa uusi suunta - viljelty romantiikka, toisin kuin kosmopoliitti. suuntaukset valaistumisen, lisääntynyt kiinnostus nat. elämänmuotoja ja kaikkea, missä "kansojen henki" ilmeni. O.: lle annettiin tärkeä paikka romantismin estetiikassa, yksi leikkauksen kulmakivistä oli ajatus taiteen synteesistä. Romanttiselle. O.: lle on ominaista lankut sängyistä. satuja, legendoja ja perinteitä tai historiallisia. maan menneisyyttä, värikkäästi piirrettyjä kuvia jokapäiväisestä elämästä ja luonnosta, todellisen ja fantastisen kudonta. Romanttiset säveltäjät pyrkivät ilmentämään voimakkaita, eläviä tunteita ja jyrkästi vastakkaisia \u200b\u200bmielentiloja, he yhdistävät väkivaltaisen paatoksen unelmoivaan lyyrisyyteen.

Yksi johtavista paikoista O.: n kehityksessä säilytti italian. vaikka hänellä ei enää ollut tällaista sääntöä. arvot, kuten 1700-luvulla, ja herätti terävää kritiikkiä muiden maiden edustajilta. kouluissa. Perinteet. Italialaiset tyylilajit. O. uudistettiin ja muokattiin elämän vaatimusten vaikutuksesta. Wok. alkoi hallita muita O.-elementtejä, mutta melodiasta tuli joustavampi, dramaattisesti mielekäs, terävä viiva recitatiivisen ja melodisen välillä. laulaminen pyyhittiin pois, enemmän huomiota kiinnitettiin orkesteriin musien välineenä. kuvien ja tilanteiden ominaisuudet.

Uuden piirteet ilmenivät selvästi G. Rossinissa, jonka työ kasvoi italiaksi. oopperakulttuuri 1700-luvulta Hänen "Sevillan parturi" (1816), joka oli oopperabuffan kehityksen huippu, eroaa merkittävästi perinteestä. näytteitä tästä tyylilajista. Tilanteiden komedia, joka ei ole vapaa pinnallisen puskuroinnin elementeistä, on tullut realistiseksi Rossinin teoksessa. hahmojen komedia, jossa yhdistyvät elävyys, hauskuus ja nokkeluus satiirimerkillä. Tämän O. usein melkein kansan läheisyydessä olevilla melodioilla on terävä ominaisuus ja ne vastaavat hyvin tarkasti hahmojen kuvia. Sarjassa "Tuhkimo" (1817). O. hankkii lyric-romanttisen. väritys, ja "Varasharakka" (1817) lähestyy jokapäiväistä draamaa. Kypsissä oopperasarjoissaan on täynnä isänmaallisuuden ja vapauttamisen paatosta. taistelu ("Mooses", 1818; "Mohammed", 1820), Rossini vahvisti kuoron roolia, loi suuria vuodepaikkoja. kohtauksia täynnä draamaa ja loistoa. Nar.-vapaa. ajatukset ilmaistiin erityisen elävästi O. "Wilhelm Tell" (1829), jossa Rossini ylitti italian. oopperaperinne, ennakoiden ranskan tiettyjä piirteitä. suuri romanttinen. NOIN.

30-40-luvulla. 1800-luku V. Bellinin ja G. Donizettin luovuus kehittyi, nuoren G. Verdin ensimmäinen O. ilmestyi, toimien eloisina esimerkkeinä italiaksi. romantiikka. Säveltäjät heijastuvat O. isänmaalliseen. italian liikkeeseen liittyvä nousu. Risorgimento, odotusten jännitys, jano vapaan suuren tunteen saamiseksi. Bellinin tunnelmia värittävät pehmeän unelmoivan lyriikan sävyt. Yksi hänen parhaimmista teoksistaan \u200b\u200bon O. historiallisista teoksista. juoni "Norm" (1831), jossa henkilökohtainen draama korostuu. "Somnambula" (1831) - lyriikkadraama. O. tavallisten ihmisten elämästä; A. "Puritaanit" (1835) yhdistää lyriikkaa. draama, jonka aihe on nar.-relig. taistella. Itä-romanttinen draama, jolla on vahvat intohimot, on ominaista Donizettin teokselle (Lucia di Lammermoor, 1835; Lucrezia Borgia, 1833). Hän kirjoitti myös sarjakuvan. O. (paras niistä - "Don Pasquale", 1843), yhdistämällä perinne. buffoonery yksinkertaisella ja vaatimattomalla. lyyrisyys. Kuitenkin koominen. genre ei houkutellut romanttisia säveltäjiä. ja Donizetti oli ainoa merkittävä italialainen Rossinin jälkeen. mestari, joka omisti tämän genren, tarkoittaa. huomiota työssäsi.

Italian kehityksen korkein kohta. O. 1800-luvulla. ja yksi merkittävimmistä vaiheista oopperataiteen maailmassa on Verdin teos. Hänen ensimmäinen O. "Nebukadnessar" ("Nabucco", 1841), "Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä" (1842), "Ernani" (1844), kiehtoo isänmaallisen yleisöä. paatos ja korkea sankarillinen. tunteita, ei kuitenkaan ilman tiettyä romanttisen parvi. puujalat. 50-luvulla. hän loi tuotannon. valtava draama. vahvuus. O. "Rigoletto" (1851) ja "Troubadour" (1853), jotka säilyttivät romanttisen. ominaisuuksia, jotka ovat syvä realistisia. sisältö. La Traviatassa (1853) Verdi otti seuraavan askeleen kohti realismia ottaen juonen arjesta. Op. 60-70-luvut - "Don Carlos" (1867), "Aida" (1870) - hän käyttää monumentaalisia oopperamuotoja, rikastaa wokin keinoja. ja ork. ilmeikkyys. Musiikin täydellinen sulautuminen draamaan. hänen saavuttamansa toiminta. teoksessa O. "Othello" (1886), jossa Shakespearen intohimovoima yhdistetään epätavallisen joustavaan ja herkään kaiken psykologisen välitykseen. vivahteita. Hänen luovuutensa lopussa. Verdin polut kääntyivät komedialajiin (Falstaff, 1892), mutta hän poikkesi ooppera-buffan perinteistä luoden tuotoksia. jatkuvasti kehittyvällä toiminnalla ja elävästi ominaisella wok-kielellä. kunnianosoituksiin perustuvat osapuolet. periaate.

Saksassa ennen alkua. 1800-luku O. suurta muotoa ei ollut olemassa. Osasto yrittää luoda suuren mykistyksen. O. historiallisesta. teema 1700-luvulla. olivat epäonnistuneita. Nat. Saksan kieli O., joka muodostui romantiikan valtavirrassa, kehittyi laulupielestä. Romanttisen vaikutelman. ideat ovat rikastuttaneet mielikuvitusta ja ilmaisevat tämän tyylilajin avulla sen laajuutta laajennettiin. Yksi ensimmäisistä. romanttinen. O. oli "Undine" E. TA Hoffman (1813, post 1816), mutta nat. oopperan t-ra alkoi ilmestyä K. M. Weberin (1820) "Free Shooter" -elokuvalle. Tämän O.: n valtava suosio perustui realistisen yhdistelmään. kuvia arjesta ja runoudesta. maisemia sakramenteilla. demoninen kaunokirjallisuus. "Free shooter" toimi lähde uusia kuvioelementtejä ja koloristinen. tekniikat paitsi oopperan luovuuteen pl. säveltäjille, mutta myös romantikoille. ohjelman sinfonia. Weberin (1823) tyyliltään vähemmän kiinteä suuri "ritari" O. "Euryant" sisälsi kuitenkin arvokkaita havaintoja, jotka vaikuttivat oopperataiteen jatkokehitykseen Saksassa. Suora lanka ulottuu "Evriantasta" ykseyteen. oopperatuotanto R. Schumann "Genoveva" (1849) sekä Wagnerin "Tannhäuser" (1845) ja "Lohengrin" (1848). Oberonissa (1826) Weber kääntyi satu-laulupelin genren puoleen vahvistaen musiikin eksoottisuutta. itään väritys. Romanttisen edustajat. ohjeet siinä. O. olivat myös L. Spohr ja G. Marschner. Eri tavalla singspielin perinteet kehittivät A. Lorzing, O. Nikolai, F. Flotov, joiden työ oli luontaista pinnallisen viihteen piirteille.

40-luvulla. 1800-luku nimitetty sen suurimmaksi päälliköksi. oopperataide R.Wagner. Hänen ensimmäinen kypsä, omavarainen. O.: n tyylillä "Lentävä hollantilainen" (1841), "Tannhäuser", "Lohengrin" liitetään monin tavoin edelleen romantikkoon. vuosisadan alun perinteet. Samaan aikaan musiikillisen dramaturgian suunta on jo määritelty heissä. Wagnerin uudistus, jonka hän toteutti täysin 50-60-luvulla. Sen periaatteet, jotka Wagner esitti teoreettisena ja journalistisena. teokset virtasivat draamojen johtavan merkityksen tunnustamisesta. alkaen O: sta "draama on tavoite, musiikki on keino sen ruumiillistumiselle". Pyrkimys musiikkien jatkuvuuteen. kehityksen, Wagner luopui perinteestä. O. "numeroidun" rakenteen muodot (aaria, yhtye jne.). Hän perusti oopperadraamansa monimutkaiseen leotmotiivijärjestelmään, jonka Ch. arr. orkesterissa, minkä seurauksena sinfonian rooli hänen O. kasvoi merkittävästi alkaa. Kytkin ja kaikenlainen moniääninen. yhdistelmät hajoavat. johtamotifit muodostivat pysähtymättömän virtaavan musiikin. kangas - "loputon melodia". Nämä periaatteet ilmaistiin täysin teoksessa "Tristan ja Isolde" (1859, jälk. 1865) - romanttisen oopperataiteen suurin luomus, joka heijastaa romantiikan näkymiä täysimääräisesti. Myös O. "The Nuremberg Meistersingers" (1867) erottaa kehittyneen leotmotiivijärjestelmän, mutta se on realistinen. käyrä määräsi keskiarvon. rooli tässä O.-kappaleen elementeissä ja vilkkaissa, dynaamisissa punkeissa. kohtauksia. Keskusta. paikalla Wagnerin teoksessa on lähes neljännesvuosisadan ajan luotu grandioottinen oopperatetralogia - "Nibelungenin rengas" ("Reinin kulta", "Valkyrie", "Siegfried" ja "The Death of jumalat ", kokonaan vuoden 1876 jälkeen). Kullan voiman tuomitseminen pahuuden lähteenä antaa "Nibelungin renkaalle" antikapitalistin. suuntaavuus, mutta tetralogian yleinen käsite on ristiriitainen ja johdonmukainen. O-mysteeri "Parsi-fal" (1882) kaikella taiteellaan. arvot todistivat romanttisen kriisistä. maailmankatsomus Wagnerin työssä. Musiikki-draama. Wagnerin periaatteet ja työ aiheuttivat suurta kiistaa. Löydettyään kiihkeitä kannattajia ja anteeksipyyntöjä monien muusikoiden joukosta muut hylkäsivät ne päättäväisesti. Useat kriitikot ylistävät puhtaasti musiikkia. Wagnerin saavutukset, uskoi, että hän oli sinfonisti kykynsä luonteeltaan eikä teatteri. ja meni O.: lle väärällä polulla. Huolimatta arvioinnin terävistä erimielisyyksistä, Wagnerin merkitys on suuri: hän vaikutti kaverin musiikin kehitykseen. 19 - aikaisin. 20. vuosisata Wagnerin esittämät ongelmat löysivät erilaisia \u200b\u200bratkaisuja diffiin kuuluviin säveltäjiin. nat. koulut ja taiteet. suuntaviivat, mutta yksikään ajatteleva muusikko ei voinut määritellä suhtautumistaan \u200b\u200bnäkemyksiin ja luovuuteen. harjoitella sitä. oopperan uudistaja.

Romantiikka vaikutti kuviollisen ja temaattisen uudistumiseen. oopperataiteen alue, sen uusien tyylilajien ilmaantuminen Ranskassa. Franz. romanttinen. O. kehittynyt taistelussa akateemista. Napoleonin valtakunnan taide ja palauttamisen aikakausi. Tyypillinen edustaja tälle ulkoisesti näyttävälle, mutta kylmälle musiikille. Tohtori oli G. Spontini. Hänen O. "Vestal" (1805), "Fernand Cortes tai Meksikon valloitus" (1809) ovat täynnä armeijan kaikuja. kulkueet ja vaellukset. Sankarillinen. Gluckilta tuleva perinne on uudestisyntynyt heissä ja menettää progressiivisen merkityksensä. Sarjakuvalaji oli elintärkeämpi. A. Ulkopuolella liittyy tähän E. Megulin (1807) genreen "Joseph". Tämä raamatullinen juoni kirjoitettu O. yhdistää klassikon. ankaruus ja yksinkertaisuus tietyillä romanttisuuden piirteillä. Romanttinen. väritys on ominaista O.: lle N. Izuarin (Tuhkimo, 1810) ja A. Boaldieun (Punahilkka, 1818) satujuoneissa. Ranskan kukoistus. oopperaromantiikka on vaakalaudalla. 20- ja 30-luvut Sarjakuva-alueella. O. hänet heijastui Boaldieussa "Valkoinen rouva" (1825) patriarkaalisen idyllisen kanssa. väri ja mysteeri. kaunokirjallisuus. Vuonna 1828 Pariisissa oli virka. F. Aubertin "Mute of Portici", joka oli yksi ensimmäisistä esimerkkeistä suuresta oopperasta. Kuuluisa ch. arr. kuin sarjakuvamestari. oopperalaji, Aubert loi O.-draaman. Suunnittele runsaasti akuutteja konfliktitilanteita ja laaja dynaaminen. kerrossänky kohtauksia. Tämän tyyppistä O. kehitettiin edelleen "Wilhelm Tell" -kirjassa Rossini (1829). Historiallisen ja romanttisen merkittävin edustaja. Ranskan kieli O.: sta tuli J. Meyerbeer. Suuren näyttämön hallinta massat, taitava kontrastien jakelu ja kirkkaasti koristeellinen musien tapa. kirjeet antoivat hänelle tunnetusta tyylin eklektisyydestä huolimatta luoda teoksia, jotka kiehtovat jännittyneellä toimintadraamalla ja puhtaasti näyttävällä teatterilla. näyttävyys. Meyerbeerin ensimmäinen pariisilainen ooppera "Robert the Devil" (1830) sisältää tumman demonin elementtejä. fiktio hänen hengessään. romantiikka aikaisin. 1800-luku Kirkkain esimerkki ranskasta. romanttinen. O. - "Hugenotit" (1835) historiallisista. juoni sosiaalisten uskontojen aikakaudelta. taistelu Ranskassa 1500-luvulla. Meyerbeerin myöhemmissä oopperoissa (Profeetta, 1849; Afrikkalainen nainen, 1864) on merkkejä tämän tyylilajin heikkenemisestä. Lähellä Meyerbeeria historiallisen tulkinnassa. teemat F. Halevy, O. to-rogon paras - "Zhidovka" ("Kardinaalin tytär", 1835). Erityinen paikka ranskaksi. pohtii. t-re ser. 1800-luku miehittää G. Berliozin oopperateoksen. O. "Benvenuto Cellinin" (1837) renessanssin hengessä hän luotti sarjakuvan perinteisiin ja muotoihin. oopperalaji. Berlioz jatkaa oopperadilogiassa "Troijalaiset" (1859) Gluckin sankaruutta. perinne, maalaus se romanttinen. sävy.

50-60-luvulla. 1800-luku ilmestyy lyyrinen ooppera. Verrattuna suureen romanttiseen. O. sen mittakaava on vaatimattomampi, toiminta keskittyy useiden suhteisiin. hahmot, vailla sankaruuden auraa ja romanttinen. yksinoikeus. Lyricin edustajat O. viittasi usein töiden tontteihin. maailmankirjallisuutta ja draamaa (W.Shakespeare, I.V.Goethe), mutta tulkitsi niitä jokapäiväisessä elämässä. Säveltäjillä on vähemmän luovaa luovuutta. Yksilöllisyys johti joskus banaliteettiin ja jyrkkään ristiriitaan musiikin sokeripositiivisen luonteen ja draamarakenteen välillä. kuvia (esim. A. Tomin "Hamlet", 1868). Samaan aikaan tämän tyylilajin parhaat esimerkit osoittavat huomiota sisäiseen. ihmisen maailma, hienovarainen psykologismi, joka todistaa realistisen vahvistumisesta. oopperataiteen elementtejä. Tuottaja, joka hyväksyi lyriikan tyylilajin. O. ranskaksi. pohtii. t-re ja täydellisimmin sen tunnusomaiset piirteet oli C. Gounodin (Faust) (1859). Muiden tämän säveltäjän O. joukosta Romeo and Juliet (1865) erottuu. Useissa lyriikoissa. O. hahmojen henkilökohtainen draama näytetään eksoottisella taustalla. elämä ja luonto itään. maissa ("Lakme" L. Delibes, 1883; "Pearl Seekers", 1863 ja "Jamile", 1871, J. Bizet). Vuonna 1875 Bizetin "Carmen" ilmestyi - realistinen. draama tavallisten ihmisten elämästä, inhimillisten intohimojen totuudessa, jännittävä ilmaisee. toiminnan vahvuus ja nopeus yhdistyvät epätavallisen kirkkaaseen ja mehukkaaseen folk-genren makuun. Tässä tuotannossa. Bizet voitti lyriikan rajoitukset. O. ja nousi oopperarealismin korkeuksiin. Näkyvimmille lyyrimestareille. O. kuului myös J. Massenetiin, joka ilmaisi sankariensa intiimit tunteet hienovaraisella tunkeutumisella ja armolla (Manon, 1884; Werther, 1886).

Nuorten nat. Koulut, jotka saavuttivat kypsyyden ja itsenäisyyden 1800-luvulla, tärkein on venäläinen. Venäjän edustaja. oopperaromantismi, jolle on ominaista voimakas nat. hahmo, oli A.N.Verstovsky. Hänen O.: nsa joukossa tärkein oli "Askoldin hauta" (1835). Klassisen kynnyksellä. M.I.Glinka rusin mestariteoksia. oopperakoulu tuli parhaaksi. Hän on oppinut Länsi-Euroopan tärkeimmät saavutukset. musiikkia Gluckista ja Mozartista saksaksi. ja ranska. aikalaisiaan, Glinka meni yksin. polut. Oopperateostensa omaperäisyys. juurtunut syvään yhteyteen kerrossängyn kanssa. maaperä, edistyneillä virtauksilla Rus. Yhteiskunnat. elämä ja kulttuuri. Teoksessa "Ivan Susanin" (1836) hän loi nat. Venäjän kieli historiallinen tyyppi O., leikkauksen sankari on kansan mies. Kuvan ja toiminnan draama yhdistetään tässä oratoriossa oratoriotyylin monumentaaliseen loistoon. Yhtä erottuva on eepos. O.: n dramaturgia "Ruslan ja Lyudmila" (1842) ja hänen monipuolisten hahmojen galleriansa näytetään Dr. Venäjä ja viehättävä maalauksellinen taika ja upea. kohtauksia. Rus. säveltäjät 2. kerros. 1800-luvulla Glinkan perinteisiin vedoten he laajensivat oopperan luovuuden teemoja ja kuvaa, asettivat itselleen uusia tehtäviä ja löysivät sopivat keinot niiden ratkaisemiseksi. A.S.Dargomyzhsky loi kotitalouden kerrossängyn. draama "Merenneito" (1855), leikkaus ja upea. jaksot paljastavat elämän kaltaisen realistisen. sisältö. Teoksessa O. "Kivivieras" (Aleksanteri Puškinin "pienen tragedian", 1866-69, jonka Ts. A. Cui on täydentänyt, NA Rimsky-Korsakov, 1872), hän esitti reformistisen tehtävän luoda tuotanto, jossa ei ole oopperakäytäntöjä, jossa saavutettaisiin musiikin ja draaman täydellinen fuusio. Toiminnot. Toisin kuin Wagner, joka muutti painopisteen orkesterikehitykseen, Dargomyzhsky yritti ensinnäkin ilmentää uskollisesti elävän ihmisen puheen intonaatioita laulumelodiassa.

Maailman merkitys rus. Oopperakoulun hyväksyivät A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tšaikovski. Kaikella erolla luovaa. yksilöt heitä yhdistivät perinteiden ja DOS: n yhteisyys. ideologinen ja esteettinen. periaatteita. Tyypillisiä heistä olivat edistykselliset demokraatit. tarkennus, kuvien realismi, lausuttu nat. musiikin luonne, halu puolustaa korkeinta humanistista. ihanteita. Näiden säveltäjien teoksiin sisältyvän elämän sisällön rikkaus ja monipuolisuus vastasivat oopperatuotantotyyppien monimuotoisuutta. ja musien keinot. draama. Mussorgsky suurella voimalla heijastuu Boris Godunovin (1872) ja Khovanshchinan (1872-80, täydentänyt Rimsky-Korsakov, 1883) terävimpään sosio-historioitsijaan. konfliktit, ihmisten taistelu sortoa ja laittomuutta vastaan. Samanaikaisesti kirkkaat ääriviivat punkkeista. massat yhdistetään syvään tunkeutumiseen ihmishenkiseen maailmaan. Borodin oli historiallisesti isänmaallinen kirjoittaja. O. "Prinssi Igor" (1869-87, valmistuneet Rimsky-Korsakov ja AK Glazunov, 1890) kuperilla ja kiinteillä hahmokuvillaan, monumentaalinen eepos. dr. Venäjä, joka vastustaa itää. kohtauksia Polovtsian leirillä. Rimsky-Korsakov, joka puhui pääasiassa. kerrossänkyjen alueelle. arki ja rituaalit hajoamaan. lankkujen muodot. runollinen. luovuutta, loi ooperisadun "Lumityttö" (1881), oopperaepoksen "Sadko" (1896), oopperalegendan "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Neitsyt Fevroniasta" (1904), satiirisesti terävä satu O. "The Golden Cockerel" (1907) ja muut. Sille on ominaista kansanlaulumelodioiden laaja käyttö yhdessä orkin rikkauden kanssa. väri, runsaasti sinfonisia-kuvailevia jaksoja, jotka ovat täynnä hienovaraista luonnetta ja joskus voimakasta draamaa ("Teurastus Kerzhenetsissä" teoksesta "The Legend of the Invisible City of Kitezh ..."). Tšaikovski oli kiinnostunut Ch. arr. ongelmat, jotka liittyvät henkilön henkiseen elämään, yksilön ja ympäristön väliseen suhteeseen. Hänen etualalla hänen O. on psykologinen. konflikti. Samalla hän kiinnitti huomiota jokapäiväiseen elämään, tiettyyn elämäntilanteeseen, jossa toiminta tapahtuu. Näyte venäjää. lyyrinen. O. on "Eugene Onegin" (1878) - valmistaja. syvästi kansallinen sekä kuvien luonteessa että musissa. Venäjän kulttuuriin liittyvä kieli. vuoret. kappaleet-romanssi. Luvussa "Patajen kuningatar" (1890). draama nousee tragediaan. Tämän O.-musiikin läpäisee jatkuva voimakas sinfonian virta. kehitys, musien raportointi. draaman keskittyminen ja määrätietoisuus. Akuutti psykologi. konflikti oli Tšaikovskin huomion keskipisteessä, vaikka hän kääntyi historioitsijan puoleen. aiheista ("Orleansin piika", 1879; "Mazepa", 1883). Rus. säveltäjät ovat luoneet useita sarjakuvia. O. tontilla lankkujen sängyistä. elämä, jossa koominen alku yhdistetään satufiktion lyriikkaan ja elementteihin (Mussorgskyn "Sorochinskaya Fair", 1874-80, Cui, 1916; "Cherevichki", Tšaikovski, 1880; "May Night", 1878 ja "Yö joulun edestä", 1895, Rimsky-Korsakov).

Uusien tehtävien asettamisen ja dep. arvokas näytelmäkirjailija. löydöt kiinnostavat AN Serovin oopperaa - "Judith" (1862) raamatullisessa juonessa, tulkittu oratorisessa suunnitelmassa, "Rogneda" (1865) juonessa Dr. Venäjä ja "Vihollisen voima" (1871, valmistuneet B.C.Serova ja H.P.Solovyov) perustuen nykypäivään. jokapäiväinen draama. Tyylin eklektisuus vähentää heidän taiteellisuuttaan. arvo. C. A. Cui -oopperoiden William Ratcliff (1868), Angelo (1875) ja muiden merkitys osoittautui ohimeneväksi. oopperaklassikoille kuuluu SI Tanejevin (1894) "Oresteia", jossa antiikin juoni. tragedia palvelee säveltäjää lavastamaan suuria ja yleisesti merkittäviä moraaleja. ongelmia. S. V. Rachmaninov teoksessa "Aleko" (1892) kunnioitti veristisiä taipumuksia. Kirjassa The Miserly Knight (1904) hän jatkoi resitaatioiden perinnettä. O., tulossa "kivivierasta" (tämän tyyppinen O. esitettiin 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa sellaisilla teoksilla kuin Rimsky-Korsakovin "Mozart ja Salieri", 1897; "Juhla ruton aikana", Cui, 1900), mutta vahvisti sinfonian roolia. alkaa. Pyrkimys oopperamuodon symfonisointiin ilmeni myös hänen O. Francesca da Riminissä (1904).

Kaikki R. 1800-luku Puolat ja tšekit nimitetään. oopperakoulut. Puolan nat. O. oli S. Monyushko. Suosituimmat hänen O. "Pebbles" (1847) ja "Lumottu linna" (1865) kirkkaalla luonnollaan. musiikin väri, kuvien realismi. Moniuszko ilmaisi isänmaallisen ilmeen oopperateossaan. Puolan etenevän yhteiskunnan tunnelma, rakkaus ja myötätunto tavallista kansaa kohtaan. Mutta hänellä ei ollut seuraajia 1800-luvun puolalaisessa musiikissa. Tšekin oopperatalon kukoistus liittyi B.Smetanan toimintaan, joka loi historiallisen ja sankarillisen, legendaarisen (Brandenburgilaiset Böömissä, 1863; Dalibor, 1867; Libuše, 1872) ja komedian ja arjen (Myyty morsian). ", 1866) A. Niissä heijastui kansallisen vapautumisen paatos. taistelu, realistinen. kuvia kerrossängyistä. elämää. Smetanan saavutuksia kehitti A. Dvořák. Hänen upea O. "Paholainen ja Kacha" (1899) ja "Merenneito" (1900) on täynnä luonnon runoutta ja huumeita. kaunokirjallisuus. Nat. O., perustuu Narin tarinoihin. elämää ja merkittävä musien läheisyyden vuoksi. kieli kansan intonaatioihin, syntyy Jugoslavian kansojen keskuudessa. O. kroatialainen komp. V.Lisinsky (Porin, 1851), I.Zaytsa (Nikola Shubich Zrinsky, 1876). F. Erkel loi suuren historiallisen ja romanttisen. Hung. O. "Pankkikielto" (1852, post. 1861).

1800- ja 1900-lukujen vaihteessa. taiteen yleisiin suuntauksiin liittyy uusia oopperasuuntauksia. tämän ajan kulttuuri. Yksi niistä oli verismi, joka oli levinneintä Italiassa. Kuten tämän liikkeen edustajat, veristisäveltäjät etsivät materiaalia kirjallisuuden teräviin draamiin. jokapäiväisen todellisuuden tilanteita, heidän tuotantonsa sankareita. he valitsivat tavalliset ihmiset, joita ei erotettu millään erityisillä ominaisuuksilla, mutta jotka pystyivät tuntemaan itsensä syvästi ja vahvasti. Tyypillisiä esimerkkejä veristisestä oopperadraamasta ovat P. Mascagni (1889) ja R. Leoncavallo (1892) Pagliacci. Verismin piirteet ovat ominaisia \u200b\u200bmyös G. Puccinin oopperalliselle luovuudelle. Samalla hän voittaa tunnetun naturalistisen. rajoitettu veristinen estetiikka, hänen teostensa parhaimmissa jaksoissa. saavutti todella realistisen. ihmiskokemusten syvyys ja ilmaisuvoima. O. La Bohemessa (1895) tavallisten ihmisten draama runoillaan, sankareilla on henkinen aatelisuus ja tunteen hienovaraisuus. "Tosca" (1899) -draamoissa kontrastit ovat terävämpiä ja lyyrisempiä. draama tulee traagiseksi. Kehityksen aikana Puccinin luovuuden kuvasto ja stilistika laajeni, rikastui uusilla elementeillä. Viitaten juoniin muualta kuin Euroopasta. ("Madame Butterfly", 1903; "Girl from the West", 1910), hän opiskeli ja käytti kansanperinnettä musiikissaan. Viimeisessä kappaleessaan O. "Turandot" (vuonna 1924, kirjoittanut F. Alfano) on upeasti eksoottinen. juoni tulkitaan psykologisen hengessä. draama, jossa yhdistyvät traaginen alku groteskiseen komediaan. Muusissa. Puccinin kieli heijastaa joitain impressionismin valloituksia harmonian ja orkin alalla. väri. Kuitenkin wok. alku säilyttää johtavan roolinsa. Italian perillinen. oopperaperinne 1800-luvulla, hänet huomattiin. bel canton päällikkö. Yksi hänen työnsä vahvimmista puolista on ilmeikkäät, emotionaalisesti täytetyt laajan hengityksen melodiat. Tämän ohella recitatiivisen deklamaation rooli kasvaa hänen O. ja kiihkeät muodot, wok. intonaatio muuttuu joustavammaksi ja vapaammaksi.

E.Wolf-Ferrari, joka pyrki yhdistämään italialaiset perinteet, kulki oopperateoksessa erityistä polkua. Opera Buffa, jossa on veristisen oopperadraaman tiettyjä elementtejä. Hänen O. - "Tuhkimo" (1900), "Neljä tyrannia" (1906), "Madonnan kaulakoru" (1911) jne.

Samanlaisia \u200b\u200bsuuntauksia kuin italia. verismi, oli olemassa myös muiden maiden oopperataiteessa. Ranskassa ne liittyivät reaktioon Wagnerin vaikutusvaltaa vastaan, mikä oli erityisen selvää julkaisussa O. "Fervaal" V. d "Andy (1895). Näiden taipumusten suora lähde oli Bizetin (" Carmen ") luova kokemus, kuten sekä kirjallinen toiminta E.Zola A.Bruno, joka julisti musiikin elämän totuuden vaatimuksia, läheisyyttä nykyajan ihmisen etuihin, loi joukon O. Zolan romaanien ja tarinoiden perusteella (osittain hänen lib .) Sisältää: "Myllyn piiritys" (1893, juoni heijastaa vuoden 1870 Ranskan ja Preussin sodan tapahtumia), "Messidor" (1897), "Hurrikaani" (1901). hahmoista, jotka ovat lähempänä tavanomaista puhuttua kieltä, hän kirjoitti proosana O. Hänen realistiset periaatteensa eivät kuitenkaan olleet riittävän johdonmukaisia, ja hänen elämändraamansa yhdistetään usein epämääräiseen symboliikkaan. Kiinteämpi työ - O. "Louise" G. Charpentier (1900), joka voitti mainetta tavallisten ihmisten ilmeikkäiden kuvien ja elävien, viehättävien maalausten ansiosta Pariisin elämästä.

Saksassa veristiset taipumukset heijastuvat E. d. Albertin (1903) O. "Valley" -tapahtumaan, mutta tätä suuntausta ei hyväksytty laajalti.

Koskee osittain L. Janacekin verismiä O. "Yenufassa" ("Hänen tyttärentytär", 1903). Samalla totuudenmukaisuuden etsiminen ja ilmaiseminen. pohtii. elävän ihmisen puheen intonaatioihin perustuva kunnianosoitus, säveltäjä lähestyi Mussorgskyä. Janáček loi teoksia kansansa elämään ja kulttuuriin yhdistettynä. suuri realistinen voimat, kuvat ja koko toiminta-ilmapiiri to-rogo ovat syvästi nat. merkki. Hänen työnsä merkitsi uutta vaihetta tšekin kielen kehityksessä. O. Smetanan ja Dvorakin jälkeen. Hän ei ohittanut impressionismin ja muiden taiteiden saavutuksia. virrat alkavat. 20 vuosisadalla, mutta pysyi uskollisena natiivinsä perinteille. kulttuuri. Teoksessa O. "Travels of Pan Broach" (1917) sankarillinen. kuvia Sussanan teosten Tsekin tasavallasta, jotka muistuttavat Smetanan teoksen tiettyjä sivuja, verrataan ironisesti värilliseen outoon fantasmagoriaan. Hieno tšekkiläinen tunne. luonto ja arki on täynnä O. "Huijaavan ketun seikkailut" (1923). Janacekin ominaisuus oli hänen venäläisten aiheiden käyttö. klassinen kirjallisuus ja draama: "Katya Kabanova" (perustuu AN Ostrovskyn "Ukkosmyrskyyn", 1921), "Kuolleiden talosta" (perustuu FM Dostojevskin romaaniin "Muistiinpanoja kuolleiden talosta", 1928) . Jos ensimmäisessä näistä O. painotetaan lyriikkaa. draamaa, sitten toisessa säveltäjä yritti välittää monimutkaisen kuvan eri suhteista. ihmishahmot, turvautui musien akuutisti ilmaisukeinoihin. ilmaisuja.

Impressionismille, dep. joiden alkuaineita oopperassa käyttivät monet alun säveltäjät. Kaiken kaikkiaan 20 vuosisadalla vetovoima näytelmiin ei ole tyypillistä. tyylilajit. Melkein ainutlaatuinen esimerkki oopperateoksesta, joka ilmentää johdonmukaisesti impressionismin estetiikkaa, on C. Debussyn Pelléas et Mélisande (1902). O.: n toiminta on peitetty epämääräisten ennakkoluulojen, kaipauksen ja odotusten ilmapiirissä, kaikki kontrastit on mykistetty ja heikentynyt. Innokas siirtymään wokiin. osat intonaatio valettu puhe hahmot, Debussy noudatti Mussorgskyn periaatteita. Mutta juuri hänen O.-kuvansa ja kaikki hämärän mysteerit. maailmassa, jossa toiminta tapahtuu, on symbolisen leima. salaperäisyys. Värikkäiden ja ilmeikkäiden vivahteiden poikkeuksellinen hienovaraisuus, musiikin herkkä reagointi hahmojen mielialan pienimpiin muutoksiin yhdistetään yleisen värin tunnettuun yksipuolisuuteen.

Debussyn luoma impressionistinen O. ei saanut kehitystä itsekään. luovuutta, eikä ranskaksi. 1900-luvun oopperataide. P. Duken (1907) "Ariana ja siniparta" ("Ariana and Bluebeard"), jolla on tietty ulkoinen samankaltaisuus kuin O. "Pelleas and Melisande", on rationaalisempi. musiikin luonne ja värikkäästi kuvailun vallitsevuus. psykologisesti ilmeikkäitä elementtejä. M. Ravel valitsi toisen polun yksitoimisessa sarjakuvassa. O. "Espanjalainen tunti" (1907), leikkauksena akuutisti ominaiseen musiin. Mussorgskyn Avioliitto-julistus yhdistetään espanjalaisten elementtien värikkääseen käyttöön. kerrossänky musiikkia. Säveltäjälle ominainen lahja on ominaista. kuvien hahmottelu heijastui myös O.-baletissa Lapsi ja taikuutta (1925).

Hänessä. O. con. 19 - aikaisin. 20. vuosisata Wagnerin vaikutus tuntui huomattavasti. Kuitenkin Wagnerin musiikki-dramatisti. Suurin osa hänen seuraajistaan \u200b\u200bomaksui periaatteet ja tyylin epigone-tavalla. Upeasti romanttisessa. E. Humperdinckin oopperat (paras niistä on "Hans ja Gretel", 1893) Wagnerin upea harmonia ja orkesterointi yhdistyvät yksinkertaiseen melodiseen melodiseen nariin. varasto. H. Pfitsner esitteli uskonnollisen ja filosofisen symboliikan elementtejä satu- ja legendaaristen juonien tulkinnassa (Ruusu rakkauden puutarhasta, 1900). Papiston katolinen suuntaukset heijastuvat hänen O. "Palestrina" (1915).

Yhtenä Wagnerin seuraajista R. Strauss aloitti oopperateoksensa ("Guntram", 1893; "Ilman tulta", 1901), mutta myöhemmin sillä oli merkitys. evoluutio. Teoksissa "Salome" (1905) ja "Electra" (1908) ilmeni ekspressionismin taipumuksia, vaikka säveltäjä koki ne melko pinnallisesti. Toiminta näissä O. kehittyy jatkuvasti kasvavien tunteiden kanssa. jännitys, intohimojen voimakkuus rajoittuu joskus patologiseen tilaan. pakkomielle. Kuumeisen jännityksen ilmapiiriä tukee massiivinen ja rikas väriorkesteri, joka saavuttaa valtavan äänen. Vuonna 1910 kirjoitettu lyyrikomedian omainen O. "The Rosenkavalier" merkitsi kääntymistä hänen teoksessaan ekspressionistisista suuntauksista uusklassismiin (ks. Uusklassismi). Mozartin tyylin elementit yhdistyvät tässä O.: n kanssa wieniläisen valssin aistillisen kauneuden ja viehätyksen kanssa, tekstuurista tulee kevyempi ja läpinäkyvämpi, mutta se ei kuitenkaan vapauta itseään täysin Wagnerin kuulostavasta luksuksesta. Seuraavissa oopperoissa Strauss kääntyi tyylitelmiin barokkimuusien hengessä. t-ra ("Ariadne on Naxos", 1912), wieniläisen klassikon muotoihin. operetit ("Arabella", 1932) tai oopperabuffa 1700-luvulta. ("Hiljainen nainen", 1934) antiikin pastoraalille renessanssin taitekerrassa ("Daphne", 1937). Tunnetusta tyylin eklektisyydestä huolimatta Straussin oopperat saivat suosiota kuuntelijoiden keskuudessa musiikin saatavuuden ja melodian ilmeikkyyden ansiosta. kieli, runollinen suoritusmuoto yksinkertaisista elämänkonflikteista.

Loppusta. 1800-luku halu luoda nat. Opera t-ra ja unohdettujen ja kadonneiden perinteiden elpyminen tällä alueella ilmenee Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Belgiassa, Espanjassa, Tanskassa, Norjassa. Niistä tuotteista, jotka saivat kansainvälisen tunnustus - "Maaseudun Romeo ja Julia" F. Dilius (1901, Englanti), "Elämä on lyhyt" M. de Falla (1905, Espanja).

20. vuosisata lahjoitti keinoja. muutokset oopperalajin ymmärryksessä. Jo 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. ilmaistiin mielipide, että O. oli kriisitilassa eikä hänellä ollut mahdollisuuksia jatkokehitykseen. VG Karatygin kirjoitti vuonna 1911: "Ooppera on menneisyyden, osittain nykypäivän taidetta." Epigrafina artikkeliinsa "Draama ja musiikki" hän otti VF Komissarzhevskayan lausunnon: "Olemme siirtymässä oopperasta draamaan musiikin kanssa" (kokoelma "Alkonost", 1911, s. 142). Jotkut modernit hakata kirjoittajat ehdottavat luopuvan termistä "O." ja korvaa se laajemmalla "musiikkiteatterin" käsitteellä, koska monet. valmistaja 20 vuosisataa, jotka määritellään O.: ksi, eivät täytä vakiintuneita tyylilajeja. Vuorovaikutusprosessi ja läpäisyn hajoaminen. tyylilajit, joka on yksi merkkejä 1900-luvun musiikin kehityksestä, johtaa teosten syntymiseen. sekatyyppi, jolle on vaikea löytää yksiselitteistä määritelmää. O. lähestyy oratoriota, kantaattia, se käyttää pantomiimin elementtejä, estr. Ferris, jopa sirkus. Yhdessä uusimman teatterin vastaanottojen kanssa. tekniikka O.: ssa käytetään elokuvien ja radiotekniikan keinoja (katsojien ja kuuloherkkyyden mahdollisuuksia laajennetaan elokuvaprojektioiden, radiolaitteiden avulla) jne. Samalla. tämän avulla on taipumus erottaa musiikin ja draaman toiminnot. toimet ja oopperamuotojen rakentaminen rakenteellisten järjestelmien ja "puhtaan" instrumentoinnin periaatteiden pohjalta. musiikkia.

Länsi-Eurooppaan. A. 1900-luku hajoamisen vaikutuksesta. taide. virrat, joiden joukossa ekspressionismi ja uusklassismi olivat tärkeimpiä. Nämä kaksi vastakkaista, toisinaan toisiinsa kietoutunutta virtausta vastustivat yhtä lailla sekä wagnerismia että realismia. ooperiestetiikka, joka vaatii todenmukaisen heijastuksen elämän törmäyksistä ja erityisistä kuvista. Ekspressionistisen oopperadraaman periaatteet ilmaistiin A. Schoenbergin monodraamassa Waiting (1909). Lähes ilman ulkoisia elementtejä. toiminta, se on tuote. perustuu epäselvän, hälyttävän ennakoinnin jatkuvaan piiskaamiseen, joka päättyy epätoivon ja kauhun räjähdykseen. Salaperäinen symboliikka yhdistettynä groteskiin luonnehtii musia. Schönbergin draama Iloinen käsi (1913). Kehittyneempi dramatisti. idea on keskeneräinen. A. "Mooses ja Aaron" (1932), mutta hänen kuvansa ovat kaukaa haettuja ja ovat vain uskonnollisen moraalin symboleja. edustukset. Toisin kuin Schoenberg, hänen oppilaansa A. Berg kääntyi oopperateoksessaan tosielämän juoniin ja yritti aiheuttaa akuutteja sosiaalisia ongelmia. Draamojen suuri voima. ilmaisu erottaa hänet O. "Wozzeckista" (1921), joka on täynnä syvää myötätuntoa voimattomia kohtaan, heitetään yli köyhien laidalle ja tuomitaan "olemassa olevien voimien" hyvin ruokittu itsetyytyväisyys. Samanaikaisesti "Wozzeck" ei ole täysipainoista realismia. O.: n hahmot ja hahmot toimivat tiedostamattomasti selittämättömien vaistojen ja pakkomielteiden vuoksi. Keskeneräinen. Bergin ooppera Lulu (1928-35), jossa on runsaasti dramaattisesti vaikuttavia hetkiä ja ilmeikäs musiikki, on vailla ideologista merkitystä, sisältää naturalismin ja sairaan eroottisuuden elementtejä.

Uusklassismin oopperaestetiikka perustuu musiikin "autonomian" ja sen riippumattomuuden tunnustamiseen lavalla toteutetusta toiminnasta. F. Busoni loi uuden tyyppisen uusklassistisen "leikkausoopperan" ("Spieloper"), joka erottui tarkoituksellisesta sopimuksesta, toiminnan epätodennäköisyydestä. Hän yritti saada hahmot O. "käyttäytymään tarkoituksella eri tavalla kuin elämässä". O. "Turandot" (1917) ja "Harlequin, tai Windows" (1916), hän pyrki luomaan italialaisen tyypin uudenaikaistetussa muodossa. commedia dell'arte. Molempien O. musiikki, joka on rakennettu lyhyiden suljettujen jaksojen vuorottelulle, yhdistää tyylittelyn groteskin elementteihin. Tiukat, rakentavasti täydelliset työkalumuodot. musiikki on perusta hänen O. "Doctor Faustille" (kirjoittanut F. Jarnach, 1925), jossa säveltäjä aiheutti syviä filosofisia ongelmia.

JOS Stravinsky on lähellä Busonia näkemyksissään oopperataiteen luonteesta. Molemmat säveltäjät kohtelivat samaa vihamielisyyttä, mitä he kutsuivat "verismiksi", tarkoittaen tällä sanalla mitä tahansa pyrkimystä oopperateatterin kuvien ja tilanteiden todenmukaiseen todellisuuteen. Stravinsky väitti, että musiikki ei kykene välittämään sanojen merkitystä; jos laulaminen ottaa tällaisen tehtävän, se "jättää musiikin rajat". Hänen ensimmäinen O. "Nightingale" (1909-14), tyyliltään ristiriitainen, yhdistää impressionistisen värisen eksoottisuuden elementit jäykempään rakentavaan maalaustapaan. Omalaatuinen venäjän kieli. Opera buffa on "Mavra" (1922), wok. osat perustuvat 1800-luvun arjen romantiikan ironisesti groteskiseen toteutukseen. Uusklassismin luontainen halu universaalisuuteen, "yleismaailmallisten", "transpersonaalisten" ideoiden ja esitysten ruumiillistumiseen muodoissa, joista puuttuu nat. ja ajallinen varmuus, joka näkyy selvimmin O.-oratorio Stravinskyn "Kuningas Oidipuksessa" (Sophoklesin tragedian jälkeen, 1927). Vaikutusta vieraantumisesta helpottaa vaaka., Kirjoitettu käsittämättömään moderniin. kuuntelija lat. Kieli. Käyttämällä muinaisen barokin oratorion muotoja yhdessä oratorio-tyylilajin elementtien kanssa säveltäjä pyrki tarkoituksella näyttämölle. liikkumattomuus, patsas. Hänen melodraamansa Persephone (1934) on luonteeltaan samanlainen, jossa oopperamuodot yhdistetään resitaatioon ja tanssiin. pantomiimi. Stravinsky kääntyy sarjakuvan muotojen suhteen O. "Haravan seikkailut" (1951) satiirisen-moralisoivan juonteen ruumiillistamiseksi. 1700-luvun oopperoita, mutta esittelee romanttisen tiettyjä piirteitä. fiktio ja allegoria.

Uusklassinen tulkinta oopperalajista oli ominaista myös P. Hindemithille. Annettu O. 20-luvulla. Tunnettu kunnianosoitus muodikkaille dekadenttisille suuntauksille, kypsässä luovuutensa aikana hän kääntyi älyllisen suunnitelman laajamittaisten suunnitelmien puoleen. Muistomerkissä O. tontilla talonpoikaissodan aikakaudelta Saksassa "Taiteilija Matis" (1935) lankkujen maalausten taustalla. liike osoittaa yksinäisen ja tuntemattoman taiteilijan tragedian. O. "Maailman harmonia" (1957) erottuu koostumuksen monimutkaisuudesta ja monikoostumuksesta, jonka sankari on tähtitieteilijä Kepler. Ylikuormitettu abstrakti rationaalinen. symboliikka tekee tämän tuotannon. kuuntelijan on vaikea ymmärtää ja dramaattisesti tehoton.

Italiaksi. A. 1900-luku Yksi uusklassismin ilmentymistä oli säveltäjien vetovoima oopperataiteen muotoihin ja tyypillisiin kuviin 1600- ja 1700-luvuilta. Tämä taipumus löysi ilmaisun erityisesti J.F.Malipieron teoksessa. Hänen teoksiaan. musille. t-ra - oopperaminiatyyrien jaksot "Orfeidit" ("Naamioiden kuolema", "Seitsemän kappaletta", "Orpheus tai kahdeksas kappale", 1919-22), "Kolme Goldonin komediaa" ("Kahvila", " Signor Todero The Grouch "," Kyoginsky-riidat ", 1926) sekä suuria historiallisia ja traagisia. O.Julius Caesar (1935), Antony ja Kleopatra (1938).

Uusklassistiset taipumukset ilmenivät osittain ranskassa. 20-30-luvun oopperat-re, mutta täällä he eivät saaneet peräkkäistä., valmiina. ilmaisuja. A. Honegger ilmaisi tämän painotuksella muinaisiin ja raamatullisiin aiheisiin "ikuisten" universaalien ihmisen moraalisten arvojen lähteenä. Pyrkiessään kuvien yleistämiseen, antaen heille "ylemmän ajan" luonteen, hän toi Oratorion lähemmäksi oratoriota, toisinaan sisällytetty teoksiinsa. liturgian elementtejä. Samalla miettii. hänen op. kielensä. vilkkaasta ja elävästä ilmaisuvoimastaan \u200b\u200btunnettu säveltäjä ei poikennut yksinkertaisimmista kappaleiden käänteistä. Ykseys. valmistaja Honegger (paitsi O. "Orlyonok", 1935, kirjoitettu yhdessä J. Ibertin kanssa ja jolla ei ole suurta arvoa), jota voidaan kutsua omaksi O. sanan merkitys on "Antigone" (1927). Sellaiset teokset kuin "Tsaari David" (1921, 3. painos 1924) ja "Judith" (1925) olisi määriteltävä tarkemmin draamalajiin. oratorioita, ne olivat lopulta vakiintuneempia. ohjelmisto kuin oopperalavalla. Säveltäjä itse antoi tämän määritelmän yhdelle merkittävimmistä teoksistaan. "Jeanne d" Arc at the vaakana "(1935), jonka hän suunnitteli julkiseksi yleisesitykseksi, esiintyi ulkona. Hänen heterogeenisessa sävellyksessään heijastui myös jonkin verran eklektistä D. Millaun oopperateosta, antiikkia ja raamatullisia aiheita ( "Eumenides", 1922; Medea, 1938; David, 1953) Millau herättää latinalaisamerikkalaisessa trilogiassaan Christopher Columbus (1928), Maximilian (1930) ja Bolivar (1943) suuren historiallisen romanttisen O.-tyypin, mutta käyttää Ensimmäinen näistä O. on erityisen laajamittainen, jossa samanaikaisesti saavutetaan erilaisten toimintasuunnitelmien esittäminen monimutkaisten monitonaalisten tekniikoiden avulla musiikissa ja uusimpien teatteritekniikka, mukaan lukien hänen O. Poor Sailor (1926), oli kunnianosoitus veristisille taipumuksille. "Theseuksen vapauttaminen" (1927).

Majesteettien vetoomuksen ohella. kuvia antiikista, puolilegendaarisesta raamatullisesta maailmasta tai keskiajalta 20-luvun oopperaluovassa. sisällöllä on taipumus olla ajankohtaista ja välitöntä. vastaus nykyhetken ilmiöihin. todellisuus. Joskus tämä rajoittui halvan sensationalismin tavoitteluun ja johti teosten luomiseen. kevyt, puoliparous. Teoksissa O. "Leap Over the Shadow" (1924) ja "Johnny Plays" (1927) E. Kshenek maalasi ironisesti kuvan nykyhetkestä. porvarillinen. moraali esitetään epäkeskeisenä-viihdyttävänä. teatteri. toiminta eklektisen musiikin kanssa, jossa yhdistyy urbanismi. rytmit ja jazzelementit banaalisella lyyrisyydellä. melodia. Satirismi ilmaistaan \u200b\u200bmyös pinnallisesti. elementti O. Schoenbergin (1928) "Tänään huomiseen" ja Hindemithin (1929) "Päivän uutiset", miehittäen episodisen. paikka näiden säveltäjien teoksessa. Selvemmin ilmaistu sosiaalisesti kriittinen. teema musiikkiteatterissa. valmistaja K. Weil, kirjoitettu yhteistyössä B. Brechtin kanssa, - "Threepenny Opera" (1928) ja "Mahagonin kaupungin nousu ja kaatuminen" (1930), joissa heitä kritisoidaan ja satiirisesti. tuomitsevat kapitalistisen perustan. rakennus. Nämä tuotteet. edustavat uudenlaista, sisällöltään erittäin merkityksellistä laulukirjoittamista, joka on suunnattu laajalle demokraattiselle ryhmälle. yleisö. Heidän yksinkertaisen, selkeän ja ymmärrettävän musiikkinsa perusta on erilainen. modernin tyylilajit joukkomuusat. jokapäiväinen elämä.

Rikkoo rohkeasti P. Dessaun tavanomaisia \u200b\u200boopperakaanoneita julkaisussa O. Brechtin teksteissä - "Luculluksen tuomitseminen" (1949), "Puntila" (1960), mikä erottuu musiikkien terävyydestä ja kovuudesta. tarkoittaa odottamattomien teatterivaikutusten runsautta, eksentristen elementtien käyttöä.

Musiikkisi. tr perusti demokratian ja saavutettavuuden periaatteisiin perustuva K. Orff. Hänen t-ra-alkuperänsä on erilainen: säveltäjä kääntyi antiikin kreikan puoleen. tragedia, ke-vuosisadalle. mysteereistä lankkujen sänkyihin. dramatisoituja pelejä ja farssiesityksiä, yhdistetty draama. toiminta eepoksen kanssa. kerronta, yhdistämällä vapaasti laulaminen keskusteluun ja rytmiseen lausumiseen. Mikään luonnonkaunis valmistaja Orff ei ole O. tavallisessa mielessä. Mutta jokaisessa niistä on määritelmä. musiikkidraamatikko. käsite, ja musiikki ei rajoitu pelkästään sovellettuihin toimintoihin. Musiikin ja näyttämön suhde toimet vaihtelevat artistin mukaan. tehtäviä. Hänen teoksiaan. erottua luonnonkaunis. kantaatti "Carmina Burana" (1936), upeasti allegorinen. pohtii. soittaa O.: n ja draamojen yhdistäviä elementtejä. esityksiä, "The Moon" (1938) ja "Clever Girl" (1942), musiikki. draama "Bernauerin" (1945), eräänlainen musiikki. antiikin palauttaminen. tragediat - "Antigone" (1949) ja "Kuningas Oidipus" (1959).

Samaan aikaan jotkut suuret säveltäjät ovat ser. 1900-luku, joka päivitti oopperan ilmaisun muodot ja keinot, ei poikennut perinteestä. genren perusteet. Siten B.Britten säilytti melodisen wokin oikeudet. melodiat kuten ch. keino siirtää toimijoiden mielentila. Suurimmassa osassa hänen teoksiaan intensiivinen, kehityksen kautta yhdistetty kiihkeisiin jaksoihin, yhtyeisiin ja laajennettuun kuoroon. kohtauksia. Kaikkein keinoin. valmistaja Britten - ekspressionistisen värinen jokapäiväinen draama "Peter Grimes" (1945), kammio O. "Lucretian häpäisy" (1946), "Albert Herring" (1947) ja "Ruuvin kääntö" (1954), upeasti romanttinen. A. "Juhannusyön unelma" (1960). J. Menottin oopperateoksessa veristiset perinteet yhdistettynä tiettyihin ekspressionismin piirteisiin saivat modernisoidun taittumisen (The Medium, 1946; The Consul, 1950, jne.). F. Poulenc korosti uskollisuuttaan klassikkoon. perinteitä, nimeämällä O. "Karmeliittien vuoropuhelut" (1956) omistautumiseksi K. Monteverdin, M. P. Mussorgskyn ja K. Debussyn nimet. Joustava wok-omistus. ilmeikkyys on monodraaman "Ihmisen ääni" (1958) vahvin puoli. Sarjakuva erottuu myös kirkkaasta melodiasta. Poulencin ooppera "Tyresian rinnat" (1944) huolimatta surrealistisesta. näyttämön järjettömyys ja eksentrisyys. Toiminnot. O. preim: n kannattaja. wok. tyyppi on H. V. Henze ("Stag King", 1955; "Prince of Homburg", 1960; "Bassarids", 1966 ja muut).

Muodonmuotoisuuden ja tyylin lisäksi. 1900-luvun trendit. jolle on ominaista laaja valikoima nat. kouluissa. Jotkut heistä pääsevät ensimmäistä kertaa kansainvälisyyteen. tunnustamaan ja puolustamaan omaa identiteettinsä. paikka maailman oopperataiteen kehityksessä. B. Bartok ("Duke Bluebeardin linna", 1911) ja Z. Kodai ("Hari Janos", 1926; "Szekeisk Spinning Mill", 1924, 2. painos 1932) esittivät uusia kuvia ja keinoja musiikilliseen dramaturgiaan. ilmaisuvoima vuonna Hung. O., pitää yhteyttä nat. perinteitä ja perustuu intonaatioon. rakentaa Hung. kerrossänky musiikkia. Ensimmäinen kypsä esimerkki Bulgarista. nat. O. oli "tsaari Kaloyan" P. Vladigerov (1936). Jugoslavian kansojen oopperataiteelle J. Gotovatsin työ oli erityisen tärkeää (hänen suosituin on O. "Ero toisesta maailmasta", 1935).

Syvästi erottuva tyyppi Amer. nat. O. loi J. Gershwinin Afro-Amerin pohjalta. pohtii. kansanperinne ja negron perinteet. "minstrel-teatteri". Jännittävä juoni negron elämästä. köyhät ihmiset ilmaisun yhteydessä. ja helppokäyttöinen musiikki, joka käyttää bluesin, henkien ja jazz-tanssin elementtejä. rytmejä, toi hänen O. "Porgy ja Bess" (1935) maailmanlaajuisen suosion. Nat. O. kehittyy useissa Latinalaisen Amerikan maissa. maat. Yksi Argentin perustajista. ooppera t-ra F.Boero loi kansanperinteen kyllästämiä teoksia. tontteja gauchon ja talonpoikien elämästä ("Raquela", 1923; "Robbers", 1929).

Lopussa. 60-luku lännessä syntyi erityinen "rock-oopperan" tyylilaji modernin keinoin. pop- ja kotimusiikkia. Suosittu esimerkki tästä tyylilajista on E. L. Webberin (1970) "Christ Superstar".

1900-luvun tapahtumat - Fasismin puhkeaminen useissa maissa, toinen maailmansota 1939-45, jyrkästi pahentunut ideologioiden taistelu - aiheutti monien taiteilijoiden tarpeen määritellä kantansa selkeämmin. Oikeudenkäynnissä ilmestyi uusia aiheita, joita O. ei myöskään voinut ohittaa. R. Rossellinin (1956) O. "Voinassa", L. Pipkovin (1963) "Antigone 43": ssa sota paljastuu, mikä tuo suurta kärsimystä. ja kuolema yksinkertaiselle kansalle. Ehdollisesti nimeltään "O." valmistaja L. Nono "Suvaitsemattomuus 1960" (uudessa "suvaitsemattomuus 1970" -lehdessä) ilmaisee kommunistisen säveltäjän vihaisen protestin siirtomaa-sotia vastaan, työntekijöiden oikeuksien hyökkäystä, rauhan ja oikeuden puolustajien vainoa kapitalistissa. maat. Suorat ja eksplisiittiset assosiaatiot modernisuuteen herättävät myös sellaiset teokset kuin L. Dallapiccolan "Vanki" ("Vanki") (1948), K. A. Hartmanin (1948) "Simplicius Simplicissimus", B. A. Zimmermanin "Sotilaat" (1960). , vaikka ne perustuvat klassisiin tontteihin. lit-ry. K. Penderecki teoksessa O. "Loudinin paholaiset" (1969), joka osoittaa keskisadan. fanatismi ja fanatismi tuomitsee epäsuorasti fasistisen hämäryyden. Nämä op. tyyliltään erilainen. suuntautumista, ja modernia tai modernille läheistä teemaa ei aina tulkita niissä selkeästi tietoisista ideologisista kannoista, mutta ne heijastavat yleistä taipumusta läheisempään yhteyteen elämään, aktiiviseen hyökkäykseen sen prosesseihin, mikä havaitaan progressiivisessa työssä lovet. taiteilijoita. Samaan aikaan länsimaisessa oopperataiteessa. maissa ilmenee tuhoisia anti-taiteita. modernin trendit "avantgarde", mikä johtaa O.: n täydelliseen hajoamiseen musiikkidraamana. genre. Tällainen on M. Kagelin (1971) "oopperanvastainen" "valtion teatteri".

Neuvostoliitossa O.: n kehitys liittyi erottamattomasti maan elämään, Sovin muodostumiseen. pohtii. ja teatteri. kulttuuri. K ser. 20-luku sisältää ensimmäiset, monessa suhteessa edelleen epätäydelliset yritykset luoda O. tontille nykyaikasta tai nar. vallankumouksellinen. menneisyyden liikkeet. Osasto mielenkiintoisissa löytöissä on sellaisia \u200b\u200bteoksia kuin VV Deshevovin "Jää ja teräs", LK Knipperin (molemmat 1930) ja joidenkin muiden "Pohjatuuli", mutta kaiken kaikkiaan nämä esikoiset pöllöt. O. kärsivät kaavamaisuudesta, ei-elinkuvista, eklektisista musista. Kieli. Posti oli merkittävä tapahtuma. SS Prokofjevin (op. 1919) O. "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", joka osoittautui olevan lähellä pöllöjä. taide. kulttuuria elämää vahvistavalla huumorillaan, dynaamisuudellaan, kirkkaalla teatraalillaan. DR. puolet Prokofjevin näytelmäkirjailijakyvystä ilmenivät O. "Peluri" (2. painos 1927) ja "Tulinen enkeli" (1927), jotka erottuvat voimakkaasta draamasta, terävän ja hyvin kohdennetun psykologisen taitosta. ominaisuudet, herkkä tunkeutuminen intonaatioon. ihmisen puheen rakenne. Mutta nämä tuotteet. sittemmin ulkomailla asuva säveltäjä kiinnitti pöllöiden huomion. julkinen. Prokofjevin oopperadraaman innovatiivinen merkitys ymmärrettiin täysin myöhemmin, kun Sov. O. nousi korkeammalle tasolle voittamalla ensimmäisten kokeiden tunnetun primitivismin ja kypsymättömyyden.

O. "The Nose" (1929) ja "Lady Macbeth Mtsenskin piiristä" ("Katerina Izmailova", 1932, uusi painos 1962) ilmestyi D. D. Shostakovichille, jotka esitettiin Sovin edessä. musiikkiteatteri. useita suuria ja vakavia innovatiivisia tehtäviä. Nämä kaksi O. ovat eriarvoisia. Jos "nenä" sen poikkeuksellisella kekseliäisyydellä, todellisuuden nopeudella ja kaleidoskooppisella. groteskasti teroitettujen kuvinaamioiden välähdyksellä oli rohkea, joskus uhmakkaan rohkea nuoren säveltäjän kokeilu, sitten "Katerina Izmailova" on tuotanto. mestari, yhdistämällä idean syvyyden musikaali-dramaturgin harmoniaan ja huomaavaisuuteen. inkarnaatio. Vanhan kauppiaan kauheiden puolien kuvaamisen julma ja armoton totuus. elämä, hämmentävä ja vääristävä ihmisluonto, asettaa tämän O.: n tasolle venäjän suurten olentojen kanssa. realismi. Shostakovich lähestyy monin tavoin Mussorgskyä täällä ja kehittää perinteitään antamalla heille uuden, modernin. kuulostava.

Ensimmäiset menestykset pöllöiden toteuttamisessa. oopperalajin teemat kuuluvat keskelle. 30-luku Melodinen. intonaatioon perustuva musiikin tuoreus. pöllöjärjestelmä. joukkolaulu, herätti O. "Quiet Don" II Dzerzhinskyn (1935) huomion. Tämä on tuote. toimi prototyyppinä vallitseville 2. kerroksessa. 30-luku "lauluooppera", jossa laulu oli musien pääelementti. kuivuus. Kappaletta on käytetty menestyksekkäästi draaman välineenä. kuvien ominaisuudet julkaisussa O. Khrennikov (1939, uusi painos 1952) O. "Myrskyssä". Mutta he seuraavat. tämän suunnan periaatteiden toteuttaminen johti yksinkertaistamiseen, oopperan ja draaman keinojen monimuotoisuuden ja rikkauden hylkäämiseen. ilmaisuvoima kertynyt vuosisatojen ajan. 30-luvun O. pöllöillä. aihe tuotteena. iso draama. vahvuus ja korkeat taiteet. mestaruus erottuu Prokofjevin (1940) Semyon Kotkosta. Säveltäjä onnistui luomaan ihmisistä helpotusta ja elämäntapaisia \u200b\u200bkuvia tavallisista ihmisistä, osoittamaan heidän tietoisuutensa kasvun ja uudistumisen vallankumouksen aikana. taistella.

Sov. tämän ajan oopperaluovuus on monipuolista sekä sisällöltään että tyyliltään. Moderni teeman määritteli Ch. sen kehityksen suunta. Samaan aikaan säveltäjät kääntyivät juoniin ja kuviin eri kansojen ja historioitsijoiden elämästä. aikakaudet. Parhaiden pöllöiden joukossa. O. 30-vuotiaat. - DB Kabalevskyn (1938, 2. painos 1968) "Cola Brunion" ("Master from Clamecy"), erottuva sen korkealla sinfonialla. taito ja hienovarainen tunkeutuminen ranskalaisen luonteeseen. kerrossänky musiikkia. Prokofjev kirjoitti sarjakuvan Semyon Kotkon jälkeen. A. "Kihlaus luostarissa" ("Duenna", 1940) tontilla, joka muistuttaa 1700-luvun oopperabuffaa. Toisin kuin hänen varhainen O. "Rakkaus kolme appelsiinia", ei ole perinteistä teatteria. naamiot ja elävät ihmiset, joilla on aidot, totuudenmukaiset tunteet, koominen loisto ja huumori, yhdistyvät kevyeen lyriikkaan.

Suuren isänmaan aikana. sota 1941-45 lisäsi erityisesti isänmaallisen merkitystä. Aiheet. Sisällytä sankarillinen. feat of pöllöt. fasismia vastaan \u200b\u200btaistelussa oli Ch. kaikentyyppisten saatavien tehtävä. Sodan vuosien tapahtumat heijastuivat pöllöiden oopperateoksessa. säveltäjät. Sodan aikana syntynyt ja sen välittömän vaikutuksen alaisena oleva O. osoittautui kuitenkin enimmäkseen taiteellisesti virheelliseksi ja tulkitsi aihetta pinnallisesti. Enemmän keinoja. O. armeijalle. teema luotiin vähän myöhemmin, kun muodostui jo tunnettu "aikamatka". Niistä erottuvat Kabalevskyn "Taras-perhe" (1947, 2. painos 1950) ja Prokofjevin "Todellisen miehen tarina" (1948).

Isänmaallisen vaikutuksen alaisena. sodan vuosien noustessa syntyi Prokofjevin (1943, 2. painos 1946, päättynyt. Toim. 1952) idea "Sota ja rauha". Se on monimutkainen ja moniosainen dramaturgiassaan. käsite manuf. yhdistyvät sankarillinen. kerrossänky eepos, jossa on intiimi lyriikka. draama. O.: n sävellys perustuu suurten vetojen maalattujen monumentaalisten massanäkymien vuorotteluun hienovaraisesti ja yksityiskohtaisesti kammioluonteisilla jaksoilla. Prokofjev ilmaisee itsensä sodassa ja rauhassa samanaikaisesti. sekä syvänä näytelmäkirjailija-psykologina että mahtavan eepoksen taiteilijana. varasto. Historiallinen teema on saanut erittäin taiteellisen. inkarnaatio julkaisussa O. "The Decembrists", kirjoittanut Yu. A. Shaporin (post. 1953): huolimatta tunnetusta dramaturgian puutteesta. tehokkuuden vuoksi säveltäjä onnistui välittämään sankarillisen. autokratiaa vastaan \u200b\u200btaistelevien tekojen paatos.

Kauden loppu. 40-luku - aikaisin. 50-luku pöllöiden kehityksessä. O. oli monimutkainen ja kiistanalainen. Yhdessä keskiarvon kanssa. Näiden vuosien saavutukset vaikuttivat erityisen voimakkaasti dogmaattisen painostukseen. installaatiot, mikä johti oopperan luovuuden suurimpien saavutusten aliarviointiin, luovuuden rajoittamiseen. hakuja, joskus tukemaan vähäarvoista taidetta. suhteessa yksinkertaistettuihin teoksiin. Vuonna 1951 oopperateatterista käydyssä keskustelussa kritisoitiin jyrkästi tällaisia \u200b\u200b"yhden päivän oopperoita" ja "pikkumaista ajattelua ja pikkutunteisia oopperoita" ja tarvetta "hallita oopperadraaman taito kokonaisuudessaan, kaikki sen osat". korostettiin. 2. kerroksessa. 50-luku pöllöjen elämässä tapahtui uusi nousu. ooppera t-ra, aiemmin epäoikeudenmukaisesti tuomittu O. sellaisista mestareista kuin Prokofjev ja Šostakovitš palautettiin, säveltäjien työtä uusien oopperateosten luomisessa tehostettiin. Tärkeä myönteinen rooli näiden prosessien kehityksessä oli NLKP: n keskuskomitean 28. toukokuuta 1958 antamalla asetuksella "Suuren ystävyyden, Bohdan Khmelnitsky ja koko sydämestä oopperoiden arviointivirheiden korjaamisesta".

60-70 jolle on ominaista intensiivinen uusien polkujen etsiminen oopperan luovuudessa. Tehtäväalue laajenee, uusia teemoja ilmestyy, jotkut teemat, joihin säveltäjät ovat jo kääntyneet löytääkseen toisen sovelluksen, diff. ilmaisee. oopperadraaman keinot ja muodot. Yksi tärkeimmistä on lokakuun aihe. vallankumous ja taistelu Sovin hyväksynnän puolesta. viranomaiset. A. N. Kholminovin (1965) "Optimistisessa tragediassa" tietyt "lauluoopperan" näkökohdat, muset kehitetään rikastettuna. muodot ovat laajentuneet, tärkeä dramatisti. kuorosta tulee tärkeä. kohtauksia. Kuoro on laajalti kehittynyt. S. M. Slonimskyn (1967) O. "Virineyassa", leikkauksen merkittävin puoli on kansanlaulumateriaalin alkuperäinen tulkinta. Kappaleista tuli V. I. Muradelin (1964) O. "lokakuun" perusta, jossa erityisesti yritettiin luonnehtia V. I. Leninin kuvaa laulun avulla. Kuvien kaavamaisuus, musiikkien epäjohdonmukaisuus. kieli monumentaalisen nar.-sankarillisen ajatukseen. O. vähentää tämän työn arvoa. Jotkut t-ramit ovat tehneet mielenkiintoisia kokeita luodakseen monumentaalisia esityksiä punkkien hengessä. tuotannon teatterointiin perustuvat joukkotoimet. oratorio (G. V. Sviridovin "Pathetic Oratorio", V. I. Rubin "Heinäkuun sunnuntai").

Armeijan tulkinnassa. teemoja, toisaalta on ollut taipumus oratoriosuunnitelman yleistämiseen, toisaalta - psykologiseen. syventyminen, tapahtumien paljastaminen vsena. merkitykset, taittuneet osaston käsityksen kautta. persoonallisuus. K. V. Molchanovin julkaisussa O. "Tuntematon sotilas" (1967) ei ole konkreettisia eläviä hahmoja, sen hahmot ovat vain koko kansan ideoiden kantajia. feat. DR. lähestymistapa aiheeseen on ominaista Dzerzhinskyn "Ihmisen kohtalolle" (1961), jossa spontaani. juoni on yksi ihmisen elämäkerta. Tämä on tuote. ei kuitenkaan kuulu luovaan. onnea pöllöt. Voi, aihetta ei ole täysin paljastettu, musiikki kärsii pinnallisesta melodramatismista.

Mielenkiintoinen kokemus sovr. lyyrinen. O., vihkiytynyt. henkilökohtaisten suhteiden, työn ja elämän ongelmat Sovin olosuhteissa. todellisuus on RK Shchedrinin (1961) "Ei vain rakkautta". Säveltäjä käyttää hienovaraisesti diff. tyypit ditties ja lankku sängyt. ohje. kappaleet kuvaamaan kolhoosikylän elämää ja hahmoja. A. Saman säveltäjän "kuolleet sielut" (NV Gogol, 1977 mukaan) erottuu musiikin terävästä luonteenominaisuudesta, puheintonaatioiden tarkasta toistosta yhdessä narin laulujen kirjoittamisen kanssa. varasto.

Uusi, alkuperäinen ratkaisu on historiallinen. Teema on esitetty julkaisussa O. "Peter I", kirjoittanut AP Petrov (1975). Suuren muuntajan toiminta paljastuu useissa maalauksissa, joissa on laaja fresko. O.-musiikissa on yhteys venäläiseen. oopperaklassikoita, samalla säveltäjä käyttää terävyyttä. tarkoittaa elävän teatterin saavuttamista. vaikutuksia.

Sarjakuvalajissa. O. erottuu V. Ya. Shebalinin (1957) teoksesta "Haukkojen kiusaaminen". Jatkamalla Prokofjevin linjaa, kirjailija yhdistää koomisen periaatteen lyriikkaan ja ikään kuin herättää vanhan klassikon muodot ja yleisen hengen. O. uudessa, modernissa. ulkomuoto. Melodinen. musiikin kirkkaus on koominen. O. Khrennikovin "juureton vävy" (1967; Frol Skobeevin 1. painoksessa, 1950) venäjäksi. historiallinen ja jokapäiväinen juoni.

Yksi 60-70-luvun oopperan luovuuden uusista suuntauksista. kiinnostus kamariopin tyylilajiin on lisääntynyt pienelle määrälle hahmoja tai mono-oopperoita, joissa kaikki tapahtumat näytetään yhden hahmon yksilöllisen tietoisuuden prisman kautta. Tähän tyyppiin kuuluvat Yu. M. Butskon "Hullun miehen muistiinpanot" (1967) ja "Valkoiset yöt" (1970), Kholminovin "Päällystakki" ja "Kuljetus" (1971), GS Friedin "Anne Frankin päiväkirja". (1969) ja niin edelleen.

Sov. O. erottuu luonnon rikkaudesta ja monimuotoisuudesta. kouluissa, rukiin perustavanlaatuisten ideologisten ja esteettisten yhteisten piirteiden kanssa. kullakin periaatteella on omat erityispiirteensä. Voiton jälkeen lokakuu vallankumous siirtyi uuteen vaiheeseen Ukrainan kehityksessä. Tärkeää nat. Ukrainan ooppera-t-ra: lla oli virka. erinomainen valmistaja ukr. N. V. Lysenkon (1890) oopperaklassikko "Taras Bulba", joka näki ensimmäisen kerran päivänvalon vuonna 1924 (sellaisena kuin se on muutettuna L. V. Revutsky ja B. N. Lyatoshinsky). 20-30-luvulla. joukko uusia O. ukr ilmestyy. säveltäjät pöllöillä. ja historiallinen. (kansan vallankumouksellisten liikkeiden historiasta) teemoja. Yksi parhaista pöllöistä. Noin tuolloin siviilitapahtumista. sota oli O. "Shchors" Lyatoshinsky (1938). Yu S. Meitus asettaa oopperateoksessaan erilaisia \u200b\u200btehtäviä. Hän sai mainetta O. "Nuoresta vartijastaan" (1947, 2. painos 1950), "Aamunkoitto Dvinan yli" ("Pohjoiset kynttilät", 1955), "Varastetusta onnesta" (1960), "Uljanovin veljet" (1967). . Laulukuoro. jaksot muodostavat sankarihistorioitsijan vahvuuden. O. "Bogdan Khmelnitsky", kirjoittanut K. F. Dankevich (1951, 2. painos 1953). G. I. Maiborodan O. "Milano" (1957), "Arsenal" (1960) ovat kyllästettyjä kappaleiden melodioilla. Oopperalajin ja erilaisten dramaturgien uudistamiseen. V. S. Gubarenko, joka debytoi vuonna 1967 O. "Laivueen kuolema", pyrkii ratkaisuihin.

Monet Neuvostoliiton kansat nat. oopperakoulut alkoivat syntyä tai saavuttivat täyden kehityksensä vasta lokakuun jälkeen. vallankumous, joka toi heille poliittisen. ja hengellinen vapautuminen. 20-luvulla. rahti perustettiin. oopperakoulu, klassinen näytteet leikkauksesta olivat "Abesalom ja Eteri" (valmistunut vuonna 1918) ja "Daisi" (1923), ZP Paliashvili. Vuonna 1926 virka valmistui. O. "Tamar Tsbieri" ("Salakavala Tamara", 3. painos. Nimellä "Darejan Tsbieri", 1936) M. A. Balanchivadze. Ensimmäinen suuri armenialainen O. - A.A.Spendiarovin "Almast" (post 1930, Moskova, 1933, Jerevan). U. Hajibeyov, joka aloitti 1900-luvulla. taistelu Azerbaidžanin luomisesta. musikaali t-ra (mugham O. "Leyli ja Majnun", 1908; musikaali komedia "Arshin Mal Alan", 1913 jne.), kirjoitti vuonna 1936 suuren sankariseepoksen. O. "Ker-ogly", josta yhdessä "Nergiz" A. M. M. Magomajevin (1935) kanssa tuli kansalaisen perusta. oopperarepertuaari Azerbaidžanissa. Tarkoittaa. rooli Azerbaidžanin muodostumisessa. O. soitti myös R. M. Glierin (1925, 2. painos 1934) "Shahsenem". Nuori nat. O. Transkaukasian tasavalloissa tukeutui kansanperintölähteisiin, ihmisten aiheisiin. eeppinen ja sankarillinen. sivuja sen alkuperäisestä. menneestä. Tämä rivi on nat. eeppinen. O. jatkoi toisella, nykyaikaisemmalla. tyylillinen perusta sellaisissa teoksissa kuin A. T. Tigranyanin "David-bek" (post 1950, 2. painos 1952), A. G. Harutyunyanin (1967) "Sayat-Nova" - Armeniassa "suurten mestareiden oikea käsi" Sh. Mshvelidze ja "Mindia" OV Taktakishvili (molemmat 1961) - Georgiassa. Yksi suosituimmista Azerbaidžanista. O.: sta tuli F. Amirovin "Sevil" (1952, uusi toim. 1964), jossa henkilökohtainen draama on kietoutunut suuren yleisön tapahtumiin. arvot. Sov-muodostuksen teema. Georgian viranomaiset vihkivät. O. "Kuun sieppaaminen", Taktakishvili (1976).

30-luvulla. natin perustukset. ooppera t-ra tasavalloissa ke. Aasia ja Kazakstan, joidenkin Volgan alueen ja Siperian kansojen joukossa. Oliot. auttaa luomaan oma nat. O. toimitti näille kansoille venäjää. säveltäjät. Ensimmäinen uzb. O. "Farhad ja Shirin" (1936) loi V. A. Uspensky saman nimen perusteella. Teatteri. näytelmiä, joihin sisältyi lankkuja. kappaleet ja mugamien osat. Polku draamasta musiikilla O. oli ominaista monille ihmisille, joilla ei ollut kehittynyttä prof. pohtii. kulttuuri. Nar. pohtii. draama "Layli ja Majnun" toimi perustana saman nimiselle O.: lle, jonka Glier sovm kirjoitti vuonna 1940. uzb: n kanssa. säveltäjä-melodisti T. Jalilov. Hän sitoi toimintansa tiukasti uzbekkeihin. pohtii. kulttuuri A. F. Kozlovsky, joka loi nat. materiaalilla on hieno tarina. O. "Ulugbek" (1942, 2. painos 1958). S. A. Balasanyan - ensimmäisen tajin kirjoittaja. O. "Vosen kapina" (1939, 2. painos 1959) ja "Seppä Kova" (Sh. N. Bobokalonovin kanssa, 1941). Ensin Kirgh. O. "Aichurek" (1939) on luonut V. A. Vlasov ja V. G. Fere yhdessä. A. Maldybaevin kanssa; Myöhemmin he kirjoittivat myös "Manas" (1944), "Toktogul" (1958). Hirvi. Ye. G.Brusilovskin draamat ja oopperat "Kyz-Zhybek" (1934), "Zhalbyr" (1935, 2. painos 1946), "Er-Targyn" (1936) loivat perustan Kazakstanille. musiikkiteatteri. Turkmin luominen. pohtii. Teatteri on peräisin A.G.Shaposhnikovin (1941, uusi toim. Yhdessä V.Mukhatovin kanssa, 1953) oopperan "Zohre ja Takhir" lavastuksesta. Myöhemmin sama kirjoittaja kirjoitti toisen sarjan O. Turkmissa. nat. materiaali, mukaan lukien liitos. D. Ovezovin kanssa "Shasenem and Garib" (1944, 2. painos 1955). Ensimmäiset burjaatit ilmestyivät vuonna 1940. O. - "Enkhe - Bulat Bator", edustaja Frolov. Muusien kehityksessä. L.K.Knipper, G.I.Litinsky, N.I.Peyko, S.N.Rjaauzov, N.K.

Kuitenkin jo lopusta. 30-luku näissä tasavalloissa nimitetään lahjakkaita säveltäjiä alkuperäiskansojen edustajista. Oopperan luovuuden alalla N.G. Zhiganov, ensimmäisen tat. O. "Kachkyn" (1939) ja "Altynchach" (1941). Yksi hänen parhaimmista O.- "Jalil" (1957) sai tunnustuksen Tatin ulkopuolella. SSR. K tarkoittaa. saavutukset nat. pohtii. kulttuuri kuuluu "Birzhan ja Sara" MT Tulebaeville (1946, Kazakstanin SSR), S.B. Babaevin "Khamzalle" ja S.A. Yudakovin (molemmat 1961, Uzbekistanin SSR), "Pulat ja Gulru" (1955) ja "Kamsan temppuille". Sh. S. Sayfiddinov (Tadž. SSR) "Rudaki" (1976), DD Ayusheev ("Veljet") (1962, Burjaat. ASSR), "Highlanders" - Sh. R. Cha-laev (1971, Dagestan ASSR) ja toiset.

Oopperassa, valkovenäläinen. Säveltäjät, johtavan sijan otti Sov. aihe. Vallankumoukset ja siviili. sota omistettu. O. "Mikhas Podgorny", EK Tikotsky (1939), "Polesyen metsissä", A. Bogatyrev (1939). Taistele Valkovenäjän kanssa. partisaanit Suuren Isänmaan aikana. sota heijastui O. "Ales" Tikotskiin (1944, uudessa painoksessa "Girl from Polesie", 1953). Näissä tuotannoissa. Valkovenäjän kieltä käytetään laajalti. kansanperinne. O. AE Turenkovin (1939) "Onnen kukka" perustuu myös laulumateriaaliin.

Taistelun aikana Sov. Baltian tasavalloissa valtaa käytettiin postitse. ensimmäiset latvialaiset. O. - "Banyuta", kirjoittanut A. Ya. Kalnin (1919) ja oopperadilogia "Tuli ja miekka", Janis Medin (1. osa 1916, 2. osa 1919). Yhdessä O. "Tulessa" Kalninyan (1937) kanssa nämä teokset. tuli perusta nat. oopperarepertuaari Latviassa. Latvian tulon jälkeen. Neuvostoliiton tasavallat Latvian oopperassa. uudet teemat heijastuvat säveltäjille, tyylit ja musiikki päivitetään. kieli O. Sovr. pöllöt. Latvialainen. O. ovat kuuluisia elokuvista "Kohti uutta rantaa" (1955), M. O. Zarinan "Vihreästä myllystä" (1958) ja A. Zhilinskisin (1965) "Kultaisesta hevosesta". Liettuassa kansallisen perusasiat. ooppera t-ra asetettiin alussa. 20. vuosisata M. Petrauskasin teokset - "Birute" (1906) ja "Egle - käärmeiden kuningatar" (1918). Ensimmäinen pöllö. litaa. O. - "Kylä kartanon lähellä" ("Paginerai"), kirjoittanut S. Shimkus (1941). 50-luvulla. O. näkyvät historiallisessa. ("Pilenai" V. Yu. Klovy, 1956) ja moderni. ("Marite", A. I. Rachiunas, 1954) teemoja. Uusi vaihe liettualaisten kehityksessä. O. edustaa V. A. Laurusasin "Kadonneita lintuja", V. S. Paltanavičiusin (molemmat 1967) "Risteyksessä". Virossa oli virka jo vuonna 1906. O. "Sabina", kirjoittanut A. G. Lemba (1906, 2. painos. "Daughter Lembitu", 1908) nat. juoni virolaiseen musiikkiin. kerrossänky melodiat. Lopussa. 20-luku muita oopperatuotantoja ilmestyi. sama säveltäjä (mukaan lukien "The Virgin of the Hill", 1928), sekä "Vikertsy" E. Aava (1928), "Kaupo" A. Bucket (1932) ja muut. nat. O. luotiin Viron liittyessä Neuvostoliittoon. Yksi ensimmäisistä arvioista pöllöt. O. on "Pyuhajärv", kirjoittanut GG Ernesaks (1946). Moderni teema heijastui O. A. Kappan valoihin "Koston valot" (1945) ja "Vapauden laulaja" (1950, 2. painos 1952). Uudet haut merkitsivät E. M. Tambergin (1965) "Rautatalon", V. R. Tormisin "Joutsenlennon".

Myöhemmin oopperakulttuuri alkoi kehittyä Moldovassa. Ensimmäinen O. homeessa. kieli ja nat. tontit näkyvät vain 2. kerroksessa. 50-luku Suosittu on A. G. Styrchin (1950, 2. painos 1964) "Domnik".

Joukkotiedotusvälineiden laajan kehityksen vuoksi 1900-luvulla siellä oli erityyppisiä radio-oopperaa ja televisio-oopperaa, jotka luotiin ottaen huomioon erityiset. havainnon olosuhteet kuunnellessasi radiota tai TV-ruudulta. Leikkaukseen. maille kirjoitettiin useita O. erityisesti radiota varten, mukaan lukien "Columbus" V. Egka (1933), "Vanha piika ja varas" Menotti (1939), "Maalääkäri" Henze (1951, uusi toim. 1965), Ibertin (1947) "Don Quijote". Jotkut näistä O. menivät näyttämölle (esimerkiksi "Columbus"). TV-oopperat kirjoittivat Stravinskille ("Tulva", 1962), B. Martinille ("Avioliitto" ja "Kuinka ihmiset elävät", molemmat 1952), Kshenekille ("Laskettu ja pelattu", 1962), Menottille ("Amal ja yö"). Vieraat ", 1951;" Labyrintti ", 1963) ja muut suuret säveltäjät. Neuvostoliitossa radio- ja televisio-oopperat erityistuotantona. ei käytetä laajalti. V. A. Vlasovin ja V. G. Feren (The Witch, 1961) ja V. G. Agafonnikov (Anna Snegina, 1970) televisioon erityisesti kirjoittamat oopperat ovat luonteeltaan yksittäisiä kokeita. Sov. radio ja televisio seuraavat montaasien ja kirjallisuusmuusien luomisen polkua. kuuluisien oopperoiden sävellyksiä tai elokuvasovituksia. klassinen ja moderni kirjoittajat.

Kirjallisuus: Serov A. N., Oopperan kohtalo Venäjällä, "Venäjän kohtaus", 1864, nro 2 ja 7, sama, kirjassaan: Selected articles, vol. 1, M.-L., 1950; hänen, Opera Venäjällä ja venäläinen ooppera, "Musical Light", 1870, nro 9, sama, kirjassaan: Kriittiset artikkelit, osa 4, Pietari, 1895; V. Cheshihin, Venäjän oopperan historia, Pietari, 1902, 1905; Engel Yu. Oopperassa, Moskova, 1911; Igor Glebov (Asafiev B.V.), Symphonic Etudes, P., 1922, L., 1970; hänen kirjeensä Venäjän oopperasta ja baletista, "Viikkolehti Petrogradin valtion akateemisista teattereista", 1922, nro 3-7, 9-10, 12-13; hänen, Opera, kirjassaan: Essejä Neuvostoliiton musiikillisesta luovuudesta, 1. osa, M.-L., 1947; Bogdanov-Berezovsky V.M., Neuvostoliiton ooppera, L.-M., 1940; Druskin M., Oopperan musiikkidraaman kysymyksiä, L., 1952; B. Yarustovsky, Venäläisen oopperaklassikan draama, M., 1953; hän, Esseet XX-vuosisadan oopperan draamasta, Vol. 1, M., 1971; Neuvostoliiton ooppera. Kriittisten artikkeleiden kokoelma, M., 1953; Tigranov G., Armenian musiikkiteatteri. Esseet ja materiaalit, v. 1-3, E., 1956-75; hänen, Armenian ooppera ja baletti, M., 1966; Archimovich L., ukrainalainen klassinen ooppera, K., 1957; Gozenpud A., musiikkiteatteri Venäjällä. Alkuperästä Glinkaan, L., 1959; hänen, Venäjän Neuvostoliiton oopperatalo, L., 1963; hänen, XIX vuosisadan venäläinen oopperatalo, jakeet 1-3, L., 1969-73; hänen, Venäjän oopperatalo XIX ja XX vuosisadan vaihteessa ja F. I. Shalyapin, L., 1974; hänen, Venäjän oopperatalo kahden vallankumouksen välillä, 1905-1917, L., 1975; Ferman V.E., oopperatalo, M., 1961; Bernandt G., Sanakirja oopperoista, jotka on ensin lavastettu tai julkaistu vallankumousta edeltävällä Venäjällä ja Neuvostoliitossa (1736-1959), M., 1962; Khokhlovkina A., Länsi-Euroopan ooppera. 1800-luvun loppu - 1800-luvun alkupuoli. Esseet, M., 1962; Smolsky B.S, Valkovenäjän musiikkiteatteri, Minsk, 1963; Livanova T.N., oopperakriitika Venäjällä, osa 1-2, ei. 1-4 (numero 1 yhdessä V.V.Protopopovin kanssa), M., 1966-73; Konen V., teatteri ja sinfonia, M., 1968, 1975; Oopperadraaman kysymykset, (kokoelma), toim. Yu Tyulin, M., 1975; Danko L., koominen ooppera 2000-luvulla, L.-M., 1976.

Opera-lajikkeet

Ooppera aloittaa historiansa XVI-XVII vuosisadan vaihteessa italialaisten filosofien, runoilijoiden ja muusikoiden - "Camerata" - piirissä. Ensimmäinen essee tässä tyylilajissa ilmestyi vuonna 1600, luojat ottivat kuuluisan orpheuksen ja Eurydicen tarina ... Siitä on kulunut useita vuosisatoja, mutta säveltäjät jatkavat oopperoiden kirjoittamista kadehdittavalla säännöllisyydellä. Koko historiansa ajan tähän lajityyppiin on tehty monia muutoksia, jotka vaihtelevat teemoista, musiikillisista muodoista ja päättyvät sen rakenteeseen. Mitkä ovat oopperatyypit, milloin ne ilmestyivät ja mitkä ovat niiden piirteet - selvitämme sen.

Opera-lajikkeet:

Vakava ooppera(oopperaseria, oopperaseria) on oopperalaji, joka syntyi Italiassa 1600--1800-luvun vaihteessa. Tällaiset teokset sävellettiin historiallisista ja sankarillisista, legendaarisista tai mytologisista aiheista. Tämäntyyppisen oopperan erottuva piirre oli liiallinen pomppu kaikessa - päärooli oli virtuooseilla laulajilla, yksinkertaisimmat tunteet ja tunteet esitettiin pitkissä aareissa, upeat maisemat vallitsivat lavalla. Puvutetut konsertit - näin kutsuttiin Seria-oopperoita.

Sarjakuva ooppera on peräisin Italiasta 1700-luvulla. Sitä kutsuttiin opera-buffaksi ja se luotiin vaihtoehtona sarjan "tylsälle" oopperalle. Tästä syystä genren pieni mittakaava, pieni määrä hahmoja, koomiset tekniikat laulussa, esimerkiksi kielenkierrokset, ja kokoonpanojen määrän kasvu - eräänlainen kosto "pitkille" virtuoosioareille. Eri maissa sarjakuvaoopperalla oli omat nimensä - Englannissa se on balladiooppera, Ranska määritti sen koomiseksi oopperaksi, Saksassa sitä kutsuttiin laulupieliksi ja Espanjassa tonadillaksi.

Puol vakava ooppera (oopperan semiseria) on rajan genre vakavan ja koomisen oopperan välillä, jonka kotimaa on Italia. Tämän tyyppinen ooppera ilmestyi 1700-luvun lopulla; juoni perustui vakaviin ja joskus traagisiin tarinoihin, mutta onnelliseen loppuun.

Suuri ooppera(suuri ooppera) - syntyi Ranskasta 1800-luvun 1. kolmanneksen lopussa. Tälle tyylilajille on ominaista suuri mittakaava (5 näytettä tavallisen 4 sijasta), tanssimusiikin pakollinen läsnäolo, runsaasti maisemia. Ne luotiin pääasiassa historiallisista aiheista.

Romanttinen ooppera -syntyi Saksasta 1800-luvulla. Tämän tyyppinen ooppera sisältää kaikki romanttisiin juoneihin perustuvat musiikkidraamat.

Oopperabalettion saanut alkunsa Ranskasta XVII-XVIII vuosisadan vaihteessa. Tämän tyylilajin toinen nimi on ranskalainen tuomioistuinbaletti. Tällaisia \u200b\u200bteoksia luotiin naamioille, pastoreille ja muille kuninkaallisten ja merkittävien hovien pitämille juhlille. Tällaiset esitykset erotettiin niiden kirkkaudesta, kauniista koristeista, mutta niissä olevat numerot eivät liittyneet toisiinsa juoni mukaan.

Operetti - "pieni ooppera", ilmestyi Ranskassa 1800-luvun toisella puoliskolla. Tämän tyylilajin erottuva piirre on koominen vaatimaton juoni, vaatimaton mittakaava, yksinkertaiset muodot ja "kevyt", helposti muistettava musiikki.

Opera on eräänlainen musiikkidraama
toimii
sanojen synteesistä,
näyttämötoiminta ja
musiikkia. Toisin kuin
draamateatterista,
missä musiikki esiintyy
palvelutoiminnot oopperassa
hän on tärkein
toiminnan kantaja.
Oopperan kirjallinen perusta
on libreto,
alkuperäinen tai
perustuu kirjallisuuteen
tehdä työtä.

Ooppera XIX

Italialainen ooppera

Ranskalainen ooppera

Säveltäjä Bizet

Säveltäjä Verdi