Possokhov on koreografi. Juri Mikhailovich posohov

Ensimmäinen Nureyev-baletin lavastettujen harjoitusten jakso on päättynyt Bolshoi-teatterissa. Maailman ensi-iltaa valmistelee sama tiimi, joka järjesti jyrisevän "Aikamme sankarin": säveltäjä Ilya Demutsky, ohjaaja Kirill Serebrennikov ja koreografi Juri Posokhov. TATIANA KUZNETSOVA kysyi YURI POSOKHOVilta, millainen legendaariselle tanssijalle omistettu balettibiikki on.

Kirill Serebrennikovin tarinoiden perusteella "Nurejev" on kuin elämäkerrallinen elokuva - sankarin elämän tarina lapsuudesta kuolemaan. Mitä, aloitatko heti Ufasta?

Ei ole Ufaa, eikä tanssia kootuissa kuorma-autoissa, kun pieni Nurejev menetti housunsa. Baletissa on monia jaksoja, mutta silti tämä ei ole elämäkerran uudelleenjuttu. Nämä ovat pikemminkin Nurejevin elämän välähdyksiä, ei dokumentti, vaan surrealistinen "elokuva". Ei yritystä näyttää taiteilijalle "ikään kuin hän olisi elossa", vaan heijastus hänen nerosta mielessämme, sydämessämme, sielussamme - minun, Kirill, Ilya.

- Onko sinulla Vaganovo-koulu? Kirovin baletti? Opettaja Puškin, joka kasvatti Nurejevin?

Baletista ei tarvitse odottaa jokapäiväisiä tosiasioita tai visuaalisia yhtäläisyyksiä. Jos meillä on Pushkin, hän seisoo selällään yleisölle eikä liiku. Esityksemme ei ole realistinen, mutta teatraali: lavalla on laulajia, kuoroa ja komsomolijäseniä ...

- Tanssivatko KGB: n upseerit?

Pitäisi olla. Mutta ehkä hylkäämme tämän idean. Kirillin käsite näyttää minusta olevan erittäin oikea juuri siksi, ettei siinä ole konkreettisuutta. Kaikki on enemmän tai vähemmän kuvaannollista ja vaikeasti ymmärrettävää. Tietenkin on perustavaa laatua olevia asioita, ja keskityn niihin nyt. Ensinnäkin tämä on Eric Brun (tanskalainen tanssija - "B"). Aloin lavastaa balettia hänen duettonsa Nurejevin kanssa. Ensimmäistä kertaa Rudolph näki Brunin Leningradissa, kun hän itse tanssi Kirovskyssä. Ja kun he tapasivat Tanskassa, Nureyev sanoi: "Haluan tanssia kuten sinä." Hänelle Eric oli klassisen tanssin standardi. Hän ymmärsi, että koulumme ei ollut niin puhdas. Länsimainen estetiikka, sen tyylikkyys, väistämätön kauneus kiehtoivat häntä. Puhumattakaan Eric Brunin rauhallisesta itsenäisyydestä, joka on täysin erilainen kuin Nurejevin itsenäisyys. Kaikki tämä aiheutti rakkauden räjähdyksen. Ymmärrän sen.

- Luuletko, että tämä oli tärkein rakkaus Nurejevin elämässä?

Se oli kahden antagonistisen neron lahjakas rakkaus. Eric on niin komea viikinki, kestävyyden ruumiillistuma. Hän oli Tanskan kansallinen sankari. Ihmisen tunnus. Aina tupakan kanssa - luokassa, harjoituksissa, jokapäiväisessä elämässä - tämä oli hänen kolmas käsi. Hän kuoli kurkun syöpään Kanadassa. Nurejev lensi kuolemaansa hänen luokseen, vaikka he erosivat kauan sitten. Estetiikka, joka esiintyi Nurejevin tanssissa lännessä, on 100% Eric Brun.

- Nurejev liittyy ensisijaisesti klassiseen ohjelmistoon. Onko sinulla palasia hänen osistaan \u200b\u200bbalettissasi?

Toisessa näytöksessä. Mutta muokattu. Käytän jopa Sylphin elementtejä duetossa. Nurejev itse halusi tanssia modernia ohjelmistoa, mutta ei onnistunut siinä. Ja olen ortodoksinen koreografi, joten en voi paeta klassista tekniikkaa. Minne olemme menossa ilman keikkoja ja kahta kiertuetta, kun sankarini esittivät ne standardien mukaisesti?

- Oletko itse nähnyt tanssivan Nurejevin? Elossa?

Kyllä, enkä tiedä ihanempaa tanssijaa, joka olisi vaikuttanut niin paljon tämän päivän balettiin.

Millä? Näin Nureyevin myös Pariisin näyttämöllä 1980-luvulla, ja vaikka en tiennyt hänen sairaudestaan, hän näytti minulta kuin pilaa: kulunut, väsynyt mies, jolla oli hyvin vaikea antrashin kanssa ja joka hänen kädessään käski. ylellinen aurinkokunnan puku.

Ja minusta tuntui, että se oli taiteen tarkoituksellisen, loistavan julmuuden ruumiillistuma - kun kaikki ylittää oletetun, sallitun. Näin kauneuden paraatin: Ludovik Nurejev paisti kaunista, hän oli kyllästynyt siihen.

- Onko Bolshojissa paljon Nurejeveja ja Erikov Brunovia?

Tähän mennessä neljä. Mutta sitten ajattelin viides Nurejev.

- Yleensä koreografit valitsevat yhden solistikokoelman ja säveltävät koreografian "heidän päällensä".

Ja sitten päätimme, että päätämme kokoonpanoista lähempänä ensi-iltaa. Tarkastelemme taiteilijoiden kykyjä, heidän vastaustaan \u200b\u200bja tuloksia. Luonnollisesti sopeudun niihin, mutta koreografia on edelleen minun. Jokainen koreografi laittaa ruumiinsa: niin kuin se tuntuu, niin tekee. Katso: Lesha Ratmansky baletit - hän on itse näyttelijä, myös McGregorin baletit. Kun he sanovat: "Lyön vetoa tästä baleriinasta", tämä ei ole täysin totta. Itse asiassa käytän hänen ruumiinsa. Ja laitoin itselleni.

- Selviävätkö Bolshoi-taiteilijat klassikoiden vakiopuhtaudesta?

Luotan heihin kovasti. Jotta voin selviytyä koreografiasta, meidän on autettava toisiamme. Nyt Bolshoi on upea solistien galaksi, rakastan heitä, ihailen vain heidän kykyjään. Mutta silti heillä ei ole täysin länsimaista tanssitajua - ei ole pedanttista armoa, ei rakkautta viimeistelyliikkeisiin. Upeat komeat miehemme, joilla on suuri venäläinen sielu, etsivät muodon tunnetta kanssani. Korjaa pass, yritä olla leikkaamatta jalkoja ... Luokkahuoneessa näen, että suosikki taiteilijani eivät sorreta viistot jalat. He eivät aio työskennellä sen kanssa. Ja sinun täytyy. Mutta se olen minä, nauramaan.

- Halusitko itse lavastaa baletin Nurejevistä, vai onko se tilaus teatterista?

Annoin Vladimir Georgievichille (Bolshoi-teatterin pääjohtaja Urin - "B") on viisi nimeä, joista valita, ja sovitsimme "Nurejev". Vuonna 2018 on hänen vuosipäivänsä, jotenkin kaikki tämä on loogista.

- Onko tuotantoon varattu paljon aikaa?

- Milloin Serebrennikov liittyy harjoituksiin?

Hän on erittäin kiireinen kanssamme, hänellä on suuri menestys lännessä. Mutta tässä tuotannossa meidän on tavattava mahdollisimman usein, joten soitan hänelle itse. Minun on todennäköisesti kuultava häntä jopa koreografian suhteen, ei pelkästään ohjauksen tai näyttelijöiden suhteen.

- Oliko se erilainen aikamme sankarissa?

Siellä teimme käsikirjoituksen, keskustelimme kaikesta, ja sitten lavastin melkein kaiken pääkoreografisen aineiston ennen Kirillin tuloa teatteriin.

- Kun lavoitit "Sankarin", Ilya Demutsky kirjoitti musiikin tuotannon aikana. Kuinka nyt on?

Musiikki on valmis, olen jo saanut toisen näytelmän. Meillä on melko suuri baletti - kaksi näytettä viisikymmentä minuuttia. Musiikki on aivan uskomatonta. Ilya on sankarisymfonistimme, jolla on upea konservatorion tukikohta. Erittäin harvinainen tapahtuma tällä hetkellä. Varsinkin baletissa - koreografit koreografioivat täysin minimalistisia säveltäjiä. Ja jos joku valitaan menneiden vuosisatojen joukosta, on pakollista, että 1600-luvun säveltäjä tai Bach, jolla on myös selkeä mitattu rytmi.

- Todellakin. Ja miksi?

Koska se on helppo asettaa. Koska nykyaikaisille koreografeille musiikki on tausta. Heille se on rytmikäs kuvio, jossa heidän on osoitettava virtuoosi. Voidaan sijoittaa musiikin päälle, poikki, päälle. Mikä tahansa määrä liikkeitä tai päinvastoin hyvin vähäinen - puhdas tasapainotus. Ja musiikki tippuu, tippuu aivoihin, hiljaa, luulet: No, milloin tämä loppuu? Nyt olemme San Franciscossa (Juri Possokhov on San Francisco Balletin henkilöstökoreografi. - "B") ilmoitti tuotantosuunnitelmista - jälleen Philip Glass. Ja olen vanhanaikainen: rakastan musiikkia, jossa on lauseita, tunteita, arvaamaton.

"Sankarin" tuotannon aikana valittit juuri Demutskyn musiikin arvaamattomuudesta. Muistan, että hän jopa kirjoitti huijauslehtiä sinulle - hän huomasi koon muutoksen punkkeilla.

- ”Sankari” oli Ilyan ensimmäinen baletti. Ja hän meni pois tieltään, innoissaan: hän saattoi yhtäkkiä lisätä rytmisen epäonnistumisen - yksi palkki kahdeskymmenesosassa musiikin joukossa kahdeksasosassa. Minulla ei nyt ole sellaisia \u200b\u200bongelmia - "Optimistisessa tragediassa", jonka teimme San Franciscossa, hän otti huomioon kaikki toiveeni.

- "Optimistinen tragedia" Yhdysvalloissa? Helgi Thomasson (San Franciscon baletin taiteellinen johtaja -"B" ) teki tällaisen esityksen?

Luottamus. Mutta olosuhteet olivat vaikeita - vain 15 päivää asettamiseen. Ja yleisö? No, hän taputti. Vaikka en usko ymmärtänyt mistä on kyse.

- Ymmärtävätkö taiteilijat?

Minulla on anarkisteja - kaikki kuubalaiset. Kapteeni oli myös kuubalainen, mutta hajosi (loukkaantui. - "B"). Kuubalaiset ymmärtävät kaiken vallankumouksesta. Ja kuinka lahjakas! Hämmästyttävän lahjakas kansa balettia varten. Erityisesti miehet - pituus, pitkät jalat, tiedot, eleet, ryhti - komeat miehet, prinssit! Naiset ovat pahempia: joskus he ovat kömpelöitä, kömpelöitä ... Kuubalaiset ymmärtävät kaiken lahjakkuudestaan, mutta heillä on heikkous - laiskuus.

- Kuinka keksit optimistisen?

Kolme tai neljä vuotta sitten, kun Sergei Filin ja Kirill, valitsin, mitä näytämme Bolshojilla, Serebrennikov ehdotti muun muassa Optimisticheskaya. Se juuttui muistiini. Ja San Franciscossa aioin lavastaa juonattoman yksinäytöisen baletin, tilasin musiikkia Demutskylle. Mutta kun Ilya lähetti hänet, tajusin, etten vain selviytynyt hänestä - tarina tarvittiin. Ensimmäistä kertaa elämässäni esitin juoni valmiiseen musiikkiin. Mutta mitä voit näyttää 30 minuutissa? "Optimistissani" edes anarkistien ja kapteenin välistä suhdetta ei selvitetty, rakkauslinjasta puhumattakaan - jotkut vihjeet. Aloitimme terveyden puolesta - näytimme konfliktin aluksella, ja komissaarin kuoleman jälkeen muutimme "kuvaksi" - aalloksi, eräänlaiseksi mihinkään. Musiikkia oli leikattava kauheasti - eläville. Ja hän on siellä - jatkuva apoteoosi! Olisi tarpeen palata "Optimistiseen", tehdä kaksi täysimittaista tekoa. Mutta missä?

- Kyllä, missä tahansa. Olet kysytty kirjailija, laitat ne kaikkialle, suunnitelmia suunnitellaan useita vuosia eteenpäin.

Vain seuraavien kolmen vuoden ajan. Kyllä, teen sen Amerikassa, Tanskassa, täällä - Venäjällä. Mutta oikeastaan \u200b\u200bharvat ihmiset tuntevat minut.

- Niin miten? Entä globalismi, baletti ilman rajoja?

Globalismi oli silloin, kun klassinen baletti hallitsi. Nyt klassikot korvataan modernilla tanssilla. En ymmärrä ollenkaan nykykoreografiaa akateemisissa teattereissa. Taiteilijat opiskelevat koulussa kahdeksan - kymmenen vuotta - änkyttelyä, piruetteja, kaksi kierrosta ilmassa ja niin edelleen, sitten he tulevat teatteriin, unohtavat kaiken tämän ja alkavat kiertää olkapäitään ja polviaan. Aikaisemmin klassinen ryhmä ei olisi koskaan hyväksynyt samaa McGregoria. Ja nyt hänen esityksensä ovat Covent Gardenissa, Pariisin oopperassa. Yhdysvalloissa he eivät sano sitä, heillä on siellä suosikkinsa. Itse asiassa balettimaailma on sellainen tapaaminen, jossa jokainen valmistetaan omassa mehussaan.

Syntynyt Luganskissa (Ukraina). Vuonna 1982 valmistuttuaan Moskovan koreografikoulusta (nykyinen Moskovan valtion koreografiakatemia), jossa hän opiskeli viimeisessä luokassa Pjotr \u200b\u200bPestovin luona, hänet hyväksyttiin Bolshoi Ballet Companyn.

Kymmenen vuoden ajan hänen ohjelmistossaan olivat pääroolit P. Tšaikovskin baleteissa - Joutsenjärvi (koreografia: A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, Y. Grigorovichin versio), Nukkuva kauneus (M. Petipan koreografia versiossa Grigorovich) ja Pähkinänsärkijä (koreografia Y. Grigorovich), Albertin osa Giselleen, kirjoittanut A. Adam (koreografia: J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa Y. Grigorovichin versiossa), pääosa baletissa "Chopiniana (koreografia: M. Fokine), osa Cyrano de Bergeracia (M. Constantin Cyrano de Bergerac, koreografia R. Petit), Romeo (Romeo ja Julia, S. Prokofiev, koreografia Y. Grigorovich) ) ja muut. Hänestä tuli Bolshoi-teatterin ensimmäinen esiintyjä nimiroolin täällä esitetyn George Balanchinen ensimmäisessä baletissa - S.Prokofjevin baletti Prodigal Son.

Vuonna 1992 hän allekirjoitti sopimuksen Tanskan kuninkaallisen baletin kanssa, ja vuotta myöhemmin hänet kutsuttiin esiintymään prinssi Désirén roolissa Nukkuva kaunottaruus, ohjaaja Helga Thomasson, San Franciscon baletin kanssa. Vuodesta 1994 hän on ollut tämän ryhmän johtaja. Vuonna 1999 hän järjesti kiertueen joillekin tanssijoistaan \u200b\u200bVenäjällä - kiertueen nimi oli "Baletti ilman rajoja".

1990-luvun lopusta lähtien hän on toiminut aktiivisesti koreografina.

Hänen teoksistaan: "Espanjalaiset laulut" (1997, numero lavastettu San Franciscon prima-balettitanssijalle Muriel Muffre); Duet for Two (1997, ohjannut Joanna Berman); "Impromptu" A. Scriabinin musiikille (1997, lavastettu Felipe Diazille; esitys näytettiin kansainvälisessä kilpailussa Jacksonissa).

Vuonna 2002 hän järjesti baletin Damned, joka perustui Euripidesin Medea-tragediaan. Tämä esitys sisältyi teatterin kiertueelle ja näytettiin New Yorkin keskustan vaiheessa.

Vuonna 2004 hän järjesti balletin Studies in Motion A. Scriabinin musiikille ja I. Stravinskyn Oregonin baletille "Firebird", joka ensiesityksen jälkeen kutsui hänet jatkamaan yhteistyötä.

Päivän paras

Syntynyt Luganskissa (Ukraina). Vuonna 1982 valmistuttuaan Moskovan koreografikoulusta (nykyinen Moskovan valtion koreografiakatemia), jossa hän opiskeli viimeisessä luokassa Pjotr \u200b\u200bPestovin luona, hänet hyväksyttiin Bolshoi Ballet Companyn.

Kymmenen vuoden ajan hänen ohjelmistossaan olivat pääroolit P. Tšaikovskin baleteissa - Joutsenjärvi (koreografia: A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, Y. Grigorovichin versio), Nukkuva kauneus (M. Petipan koreografia versiossa Grigorovich) ja Pähkinänsärkijä (koreografia Y. Grigorovich), Albertin osa Giselleen, kirjoittanut A. Adam (koreografia: J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa Y. Grigorovichin versiossa), pääosa baletissa "Chopiniana (koreografia: M. Fokine), osa Cyrano de Bergeracia (M. Constantin Cyrano de Bergerac, koreografia R. Petit), Romeo (Romeo ja Julia, S. Prokofiev, koreografia Y. Grigorovich) ) ja muut. Hänestä tuli Bolshoi-teatterin ensimmäinen esiintyjä nimiroolin täällä esitetyn George Balanchinen ensimmäisessä baletissa - S.Prokofjevin baletti Prodigal Son.

Vuonna 1992 hän allekirjoitti sopimuksen Tanskan kuninkaallisen baletin kanssa, ja vuotta myöhemmin hänet kutsuttiin esiintymään prinssi Désirén roolissa Nukkuva kaunottaruus, ohjaaja Helga Thomasson, San Franciscon baletin kanssa. Vuodesta 1994 hän on ollut tämän ryhmän johtaja. Vuonna 1999 hän järjesti kiertueen joillekin tanssijoistaan \u200b\u200bVenäjällä - kiertueen nimi oli "Baletti ilman rajoja".

1990-luvun lopusta lähtien hän on toiminut aktiivisesti koreografina.

Hänen teoksistaan: "Espanjalaiset laulut" (1997, numero lavastettu San Franciscon prima-balettitanssijalle Muriel Muffre); Duet for Two (1997, ohjannut Joanna Berman); "Impromptu" A. Scriabinin musiikille (1997, lavastettu Felipe Diazille; esitys näytettiin kansainvälisessä kilpailussa Jacksonissa).

Vuonna 2002 hän järjesti baletin Damned, joka perustui Euripidesin Medea-tragediaan. Tämä esitys sisältyi teatterin kiertueelle ja näytettiin New Yorkin keskustan vaiheessa.

Vuonna 2004 hän järjesti balletin Studies in Motion A. Scriabinin musiikille ja I. Stravinskyn Oregonin baletille "Firebird", joka ensiesityksen jälkeen kutsui hänet jatkamaan yhteistyötä.

Magrittomania luotiin osana San Francisco Ballet's Discovery Project -hanketta (2000), ja vuonna 2001 Possokhoville myönnettiin Isadora Duncan -palkinto tästä tuotannosta, jonka kriitikot myöntävät rohkaistakseen balettialan yrityksiä Länsi-Kaliforniassa.

Syntynyt Luganskissa (Ukraina). Vuonna 1982 valmistuttuaan Moskovan koreografikoulusta (nykyään Moskovan valtion koreografiakatemia), jossa hän opiskeli viimeisessä luokassa Pjotr \u200b\u200bPestovin luona, hänet hyväksyttiin Bolshoi Ballet Companyn.

Kymmenen vuoden ajan hänen ohjelmistossaan olivat pääroolit P. Tšaikovskin baleteissa - Joutsenjärvi (koreografia: A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, Y. Grigorovichin versio), Nukkuva kaunottaret (M. Petipan koreografia versiossa Grigorovich) ja Pähkinänsärkijä (koreografia Y. Grigorovich), Albertin osa Giselle-sarjassa, A. Adam (koreografia: J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa Y. Grigorovichin versiossa), pääosa baletissa "Chopiniana (koreografia: M. Fokine)" osa Cyrano de Bergeracista (M. Constantin Cyrano de Bergerac, näyttelijänä R. Petit), Romeosta (S. Prokofievin Romeo ja Julia, lavastaja Y. Grigorovich) ja muut. Hänestä tuli Bolshoi-teatterin ensimmäinen esiintyjä nimiroolin täällä esitetyn George Balanchinen ensimmäisessä baletissa - S. Prokofjevin baletti Prodigal Son.

Vuonna 1992 hän allekirjoitti sopimuksen Tanskan kuninkaallisen baletin kanssa, ja vuotta myöhemmin hänet kutsuttiin esiintymään prinssi Désirén roolissa Nukkuva kaunottaruus, ohjaaja Helga Thomasson, San Franciscon baletin kanssa. Vuodesta 1994 hän on ollut tämän ryhmän johtaja. Vuonna 1999 hän järjesti kiertueen joillekin tanssijoistaan \u200b\u200bVenäjällä - kiertueen nimi oli "Baletti ilman rajoja".

1990-luvun lopusta lähtien hän on toiminut aktiivisesti koreografina.

Hänen teoksistaan: "Espanjalaiset laulut" (1997, numero lavastettu San Franciscon prima-balettitanssijalle Muriel Muffre); Duet for Two (1997, ohjannut Joanna Berman); "Impromptu" A. Scriabinin musiikille (1997, lavastettu Felipe Diazille; esitys näytettiin kansainvälisessä kilpailussa Jacksonissa).

Vuonna 2002 hän järjesti baletin Damned, joka perustui Euripidesin Medea-tragediaan. Tämä esitys sisältyi teatterin kiertueelle ja näytettiin New Yorkin keskustan vaiheessa.

Vuonna 2004 hän järjesti baletin Studies in Motion A. Scriabinin musiikille ja I. Stravinskyn Oregonin baletille "Firebird", joka ensiesityksen jälkeen kutsui hänet jatkamaan yhteistyötä.

Magrittomania luotiin osana San Francisco Ballet's Discovery Project -hanketta (2000), ja vuonna 2001 Possokhoville myönnettiin Isadora Duncan -palkinto tästä tuotannosta, jonka kriitikot myöntävät rohkaistakseen balettialan yrityksiä Länsi-Kaliforniassa.

Lue myös tunnettujen ihmisten elämäkerrat:

Yury Vasiliev

Moskovan Dynamo-keskus keskusteli Sportsruun haastattelussa UNICS: n tappion syistä, omista tehtävistään kentällä ja osuman mahdollisuudesta.

Yury Korneev

Hyökkääjänä toiminut Juri Korneevista tuli seitsemän kertaa Neuvostoliiton mestari (1959, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966). Osana maajoukkuetta ..