Pskovilainen on iso. Bolshoi-teatteri esittelee "Pihkovan naisen" ensi-iltansa konserttiesityksessä

Palautettuaan hyvät suhteet Bolshoi-teatteriin Jevgeny Svetlanov päätti lopettaa oopperakapellimestarin uransa tuottamalla Rimsky-Korsakovin oopperan "Pihkovan nainen", saman, jolla hän aloitti uransa 44 vuotta sitten, kun hän aloitti tuli Bolshoi-teatteriin harjoittelijana. Svetlanovin mukaan Rimskin ooppera työnnetään ansaitsematta varjoon, kun taas se on syvyydeltään ja laadultaan yhtä suuri kuin Mussorgskyn oopperat.

Tämä on varmasti totta, ja lisäksi: viime vuosisadan 60- ja 70-luvun vaihteessa Rimsky-Korsakovin ensimmäinen ooppera oli nykyään nykytaide. Nuori merivoimien upseeri, joka oli silloin radikaalin taidepiirin "Mighty Handful" jäsen, sävelsi "Pskoviten" vartijoiden väliin. Samanaikaisesti Mussorgsky kirjoitti Boris; molemmat oopperat päättyivät samaan yhteisöasuntoon ja samaan pianoon, jonka kaksi neroa jakoi.

Vuosisadan loppuun mennessä oopperakapina oli saanut itsevarman muodon; samaan aikaan Rimsky teki lopullisen, ammattimaisesti tarkistetun version oopperasta; Tyrannisen tsaarin Ivanin roolissa, joka löysi laittoman tyttärensä Pihkovasta, Chaliapin loisti, jonka tapa ja profiili koukkuisella nenällä ja korkkiruuviparralla tuli myöhemmin malliksi paitsi Pirogoville, Ognivtseville ja muille bassoille. kauheasta, mutta myös Cherkasovista elokuvassa Eisenstein.

Tämän vuosisadan alussa Diaghilev vei Chaliapinin ja venäläiset oopperat Pariisiin luoden esimerkillisen kuvan Venäjältä. Siitä lähtien "venäläisten vuodenaikojen" muisto on säilynyt lännessä. Samaan aikaan Venäjällä piikikäs kansallisooppera alkoi kietoutua upeaan tyyliin, josta palvellessaan stalinistista aikakautta tuli turisti. Vuosisadan lopussa, nimittäin Bolshoi-teatterin äskettäisen voiton jälkeen Boris Godunovin kanssa Lontoossa, molemmat linjat suljettiin. "Tätä länsi odottaa meiltä", sanoi Suuren teatterin päällikkö Vladimir Vasiliev haastattelussa Svjatoslav Belzalle, joka seurasi lähetystä tavaramerkkiviihdettään ja tuskin odotti tällaista avoimuutta. Eräässä toisessa jaksossa nähtiin itse Jevgeny Svetlanov, joka myös myönsi olevansa innokas toistamaan Diaghilevin menestystä suosikkioopperansa kanssa ulkomailla.

Siten uusi "Pihkovan nainen" tehdään samalla tyypillisellä tyylillä kuin Suuressa teatterissa, jossa kaikki venäläiset historialliset oopperat esitetään lavalla - "Ivan Susanin", "Boris Godunov", "Tsaarin morsian", " Khovanshchina "," Oprichnik "... Tämä ei tarkoita lainkaan, että Svetlanovin ikätoverin ja pitkäaikaisen kumppanin Joakim Sharoyevin tekemä tuotanto olisi huono. Hän ratkaisi päätehtävän - erotti kuorot, järjesti pätevästi väkijoukot (ne pilaa vain liiallinen määrä vilkkaita pyhiä hölmöjä) ja käänsi toiminnan näytelmän päähenkilöön - Svetlanoviin. Lavastosuunnittelija Sergei Barkhin piti tarpeellisena sopia tehtävään. Mutta toisen sukupolven mies, hän ei osoittanut perusteellisuutta ja loistoa suurella tyylillä - ehkä olisi parempi palauttaa vanhat Fjodor Fedorovskyn sarjat. Kaunis juhlallinen finaali sovitti monet tuotantotiimin epäonnistumisista - ja silti meillä ei ilmeisesti ole hienostuneita ja syvällisiä ohjaajia, jotka voisivat muuttaa Venäjän oopperan moderniksi esitykseksi, ilman juurien perinnettä. Samaa ei voida sanoa johtimista.

Jevgeni Svetlanov oli päähahmo, jossa koko toiminta suljettiin. Hän ei johtanut orkesteria (joka muuten ei loistanut pitkälle sinfonisissa jaksoissa) eikä kuoroa (joka lauloi hyvin ja tarkasti, kun hän ei liikkunut liikaa lavan poikki) eikä laulajia (joiden joukossa oli ei yhtä hämmästyttävää). Hän johti teatteria, kulki itsensä läpi ja palasi kumppaneiden lisäksi paitsi musiikin, myös oopperan kokonaisuutena. Tuskin kukaan muu voisi tällaisessa kirkkaassa puhtaudessa päästä pois ilmasta yhden pääteemoista, Rimsky-Korsakovin pääviesteistä - ajatuksesta uhrata nainen, jonka hinnalla Pihkova saa elämän, ja muissa oopperat sekä Berendeyn maa että näkymätön Kitezhin kaupunki.

Niille, jotka ovat edelleen menossa Bolshoi: Svetlanov johtaa vain neljä tai viisi esitystä - sitten avustaja ottaa työn. Ei tiedetä, mistä avustajan "Pskovityanka" muuttuu - kokemus Rostropovichin "Khovanshchinasta" viittaa siihen, että se muuttuu tavalliseksi esitykseksi, joka jatkuu harvoin ja ei kerää yleisöä. Mutta jo "Pskovityankan" ensi-iltana monet paikat olivat tyhjät, ja sisäänkäynnin keinottelijat antoivat liput alle par. Yksi syy yleisen mielenkiinnon vähenemiseen Svetlanovin taiteesta on, että hän ei ole pitkään ympäröinyt itseään mielenkiintoisilla kumppaneilla. Jos tulkitset sitä vahingollisesti, solistien kokoonpano vastasi Svetlanoville omistettua periaatetta: "Julisteessa pitäisi olla yksi nimi." Jos tulkitsette sitä puolueettomasti, niin se on vain nykyisen Bolshoi-ryhmän seurueen todellinen taso (siinä on kuitenkin ainakin Vladimir Matorin ja Vitaly Tarashchenko - miksi he eivät laulaneet "Pskovityankassa"?). Ensimmäinen ensiesityksessä käytetty kokoonpano ei ollut ollenkaan parempi kuin toinen (lukuun ottamatta Leonid Zimnenkoa prinssi Jurin osassa). Vyacheslav Pochapsky kuulosti jopa Ivan Julman puolelta, mutta osoitti täydellistä negatiivisen karisman puuttumista: Alexander Naumenko toisesta näyttelijästä (kuuntelin häntä yleisharjoituksessa) oli paljon kirkkaampi näyttelijätyyliinsä. Olgaa laulanut Maria Gavrilova ei tuskin kuulostanut kauniimmalta kuin toinen numero Irina Rubtsova. Molemmat tenorit - Pavel Kudryavchenko ja Nikolai Vasiliev - luisivat pilven roolissa. Laulajien täysi kumppani oli kysyjä, jonka taiteesta Kultura-tv-kanavan katsojat nauttivat täysin.

Perustuu L.A.Meyn samannimiseen draamaan

Hahmot:

Luomisen historia

Tontti

Prinssi Tokmakov, tsaarin kuvernööri Pihkovassa, on rikas ja loistava. Mutta pskovilaisia ​​tarttuu ahdistukseen - valtavan tsaarin Ivan Vasilyevichin on saaputtava tänne. Tapaaako hän Pihkovaa vihalla tai armolla? Tokmakovilla on myös toinen huolenaihe - hän haluaa mennä naimisiin tyttärensä Olgan kanssa arvokkaan poika Matutan kanssa. Hän rakastaa myös Mikhailo Tuchaa, Pihkovan vapaiden rohkeaa soturia. Sillä välin Olgan ystävät pitävät hauskaa puutarhassa. Sairaanhoitajat Vlasyevna ja Perfilievna johtavat keskustelua. Vlasyevna tietää paljon Tokmakov-perheestä. Perfilievna haluaa kiusata häntä: on huhu, että "Olga ei ole prinsessan tytär, mutta nosta hänet korkeammalle". Mutta vanha äiti ei petä suosikkiaan. Olga pitää erillään kaikista - hän odottaa kihlataan. Kuuluu tuttu pilli - pilvi on tullut treffeille. Köyhän pormestarin poika tietää, että rikas Matuta lähettää matchmakereita Olgalle. Pihkovassa ei enää asu Tuchaa, hän haluaa lähteä kotikaupungistaan. Olga pyytää häntä jäämään, ehkä hän pystyy pyytämään isäänsä juhlimaan heidän häätään. Ja tässä on Tokmakov - hän keskustelee Matutan kanssa ja tunnistaa hänessä perhesalaisuuden. Piilossa pensaissa Olga oppii tästä keskustelusta, että hän on Tokmakovin siskon tytär, joka oli naimisissa poika Shelogan kanssa. Tyttö on hämmentynyt. Etäisyydessä syntyy kokkojen hehku, kellot kuulostavat: pskovilaiset kutsutaan vecheen. Olgalla on surun esitys: "Voi, he eivät vaadi hyvää, sitten hautavat onneni!"

Ihmisjoukot Pihkovasta parveilevat ostosalueelle. Ihmisten intohimot kiihtyvät - Novgorodin lähettiläs toi kauheita uutisia: suuri kaupunki kaatui, tsaari Ivan Vasilyevich marssi Pihkovaan julman oprichninan kanssa. Tokmakov yrittää rauhoittaa ihmisiä, kehottaa heitä sopimaan, tavata valtava tsaari leivällä ja suolalla. Vapautta rakastava Mikhail Tucha ei pidä tästä neuvosta: meidän on taisteltava kotikaupungimme itsenäisyyden puolesta, nyt piilotettava metsissä ja sitten tarvittaessa vastustettava vartijoita käsivarsilla. Rohkea vapaa mies lähtee mukanaan. Ihmiset hajoavat hämmentyneenä. Päätettiin tavata Grozny juhlallisesti Tokmakovin talon edessä olevalla aukiolla. Pöydät on asetettu, ruoka jaetaan, sose. Mutta nämä ovat surullisia valmisteluja kokoukselle. Olgan sielu on vieläkin melankolisempi. Hän ei voi tulla järkkensä Tokmakovin kuulemattomista sanoista; kuinka usein hän meni nimetyn äidin hautaan epäilemättä, että hänen äitinsä makasi lähellä. Vlasyevna lohduttaa Olgaa: ehkä Tokmakov sanoi niin ja halusi estää Matutaa häneltä. Mutta tyttö ei kuuntele vanhaa äitiä: miksi hänen sydämensä sykkii niin kovasti Groznya odottaessaan? Juhlallinen kulkue lähestyy yhä enemmän, tsaari Ivan Vasilyevich laukkaa sen edessä vaahdotetulla hevosella. Tokmakov ottaa kuninkaan taloonsa. Mutta hän on epäluuloinen ja ilkeä - kaikkialla, missä hän näkee maanpetoksen. Kupissa Grozny epäilee myrkkyä. Hän saa talon omistajan tyhjentämään tämän kupin ensin. Olga tuo hunajaa tsaarille.

Hän katsoo rohkeasti ja suoraan kuninkaan silmiin. Hän on järkyttynyt hänen samankaltaisuudestaan ​​Vera Shelogaan, kysyy Tokmakov, joka on tytön äiti. Grozny oppi julman totuuden: bojaari Sheloga hylkäsi Veran ja kuoli taistelussa saksalaisten kanssa, kun hän itse sairastui henkisesti ja kuoli. Järkyttynyt kuningas muutti vihansa armoksi: ”Olkoon kaikki murhat lakkaavat! Paljon verta. Tylkäämme miekkamme kiviä vastaan. Jumala pitää Pihkovaa! "

Illalla Olga meni tyttöjen kanssa Pechersky-luostariin tiheään metsään. Jättäen heidät vähän, määrätyssä paikassa hän tapaa Pilven. Ensin tyttö pyytää häntä palaamaan Pihkovaan. Mutta hänellä ei ole mitään tekemistä siellä, hän ei halua alistua Groznyyn. Ja miksi Olgan pitäisi palata Tokmakoviin, kun hän ei ole hänen tyttärensä? He haluavat aloittaa uuden, vapaan elämän. Yhtäkkiä Matutan palvelijat hyökkäävät Pilveen. Nuori mies putoaa haavoittuneena; Olga menettää tunteensa - Matutan vartija vie hänet syliinsä, joka uhkaa kertoa tsaari Ivanille Pilven pettämisestä.

Lähellä, Medednya-joen varrella, tsaarin päämaja leiriytyi. Yöllä Grozny yksin harrastaa raskasta meditaatiota. Tokmakovin tarina herätti muistoja menneestä harrastuksesta. Kuinka paljon on koettu ja kuinka paljon on vielä tehtävä "Venäjän sitomiseksi viisaalla lailla, kuten haarniska". Mietiskelyn keskeyttää uutinen siitä, että tsaarin vartijat takavarikoivat Matutan, joka yritti siepata Olgaa. Tsaari raivoissaan ei kuuntele bojaarin herjausta vapaata Pihkovaa vastaan, ajaa Matutan pois. Olga tuodaan sisään. Aluksi epäluuloinen Grozny puhuu hänelle ärtyneesti. Mutta sitten tytön vilpitön tunnustus rakkaudestaan ​​Pilveen ja hellä, sydämellinen keskustelu valloitti kuninkaan. Mutta millainen melu kuuluu vedossa? Pilvi, toipumassa haavasta, hyökkäsi vartijoita vastaan ​​irti, hän haluaa vapauttaa Olgan. Vihassa kuningas käskee ampua vapaamiehen ja tuoda rohkean nuoren miehen tykönsä. Tucha onnistuu kuitenkin välttämään vankeuden. Olga kuulee kaukaa rakkaansa laulun jäähyväiset. Hän juoksee ulos teltasta ja putoaa luodin iskiessä. Olga on kuollut. Epätoivoissaan Grozny taipuu tyttärensä ruumiin päälle.

MUSIIKKI

"Pskovite" on kansanmusiikkidraama. Draamaltaan ja tyyliltään se on lähellä, joka luotiin samoihin vuosiin. Molemmissa teoksissa elävät kaukaisen menneisyyden tapahtumat. Mutta myös näiden oopperakirjallisuusklassikoiden yksilölliseen luovaan luonteeseen ominaiset erot vaikuttivat: hän ilmaisi lähinnä traagisen käsityksen Venäjän historiasta ja - konfliktien draaman mukana - kirkkaan, rauhallisemman. Samaan aikaan "Pskovityankassa" hän pystyi välittämään helpotuksella erilaisia ​​elämänilmiöitä. Kaikissa epäjohdonmukaisuuksissaan Groznyn upea hahmo on kuvattu totuudenmukaisesti. Olgan ulkonäkö on viehättävän siveä. Vapautta rakastava henki on täynnä musiikkia, joka hahmottaa Pihkovan vapaat, joita johtaa pilvi. Kansan kohtaukset ovat täynnä draamaa. Ooppera kokonaisuutena paljastaa selvästi venäläisen laulun luonteen.

Oopperan pääkonflikti hahmotellaan orkesterin alkusoittossa. Groznyn pääteema kuulostaa synkältä ja varovaiselta. Sitä vastustaa Pilven kappaleen kiihkeä vahvan tahdon omaava melodia Pihkovan vapaiden kuvana. Sitten ilmestyy Olgan teema, laaja, kuten kansanlaulu. Aivan kuin yhteenotossa, Groznyn ja vapaiden teemat törmäävät dramaattiseen kehitykseen, väistyen Venäjän hallitsijan mahtavalle pääteemalle.

Ooppera avautuu Olgan ystävien hauskalla näytelmällä. Vanhojen äitien keskustelun jälkeen Vlasyevna laulaa "Tarina prinsessa Ladasta", joka on mallinnettu kansantarinan hengessä. Olgan tapaaminen Cloudin kanssa päättyy sydämellisesti lempeään duettoon "Pysy, rakas, älä mene kaukaa", jossa säveltäjä käytti kansanlaulun "Voi sinä, kenttä" melodiaa. Kuvan lopussa, Tokmakovin keskustelun jälkeen Matutan kanssa, kuuluu hälytyskelloja, jotka kutsuvat pskovilaiset vecheen. Näistä kelloista, joihin tsaarin musiikkiteemat liittyvät, seuraava sinfoninen välitila kasvaa.

Toinen kuva, joka kuvaa Pihkovan vecheä, on yksi oopperan parhaista. Kansakuoron huudahdukset kuulostavat surffausaallolta, jotka muodostavat kuvan musiikillisen ja semanttisen ytimen. Lähettilään tarina "Jousi ja Nova-gorodin sana, vanhempi veljesi koristeli itsensä, käski hänen elää kauan" aiheuttaa vielä suuremman kansan suuttumuksen. Tokmakovin osoite, joka yrittää rauhoittaa pelaavia intohimoja "Isillä ja veljillä, Pihkovan miehillä, on sana sinulle", tuo lohtua. Mutta Tucha puhuu: "Anna minun kertoa totuus, Pihkovan miehet!" Hänen vetoomuksensa herättää jälleen julkista jännitystä. Jälleen kuulostaa ihmisten spontaanin impulssin teema, jota kruunaa pilven taistelulaulu "Tuomitse pskovilaiset, valmistaudu oikeuteen"; se perustuu kansanlaulun melkein ”Kuten metsän alla, metsän alla” (tämä melodia on kuulostanut jo alkusoittossa). Vapaamies, poimien hänet, lähtee.

Toisen näytöksen ensimmäinen kohtaus alkaa surullisella kuorolaululla kansan valituksen hengessä "Kauhea tsaari menee suurelle Pihkovalle". Ensimmäistä kertaa Olgan puhdas, siveä ulkonäkö paljastuu niin täydellisesti hänen surullisessa ariosossaan "Ah, äiti, äiti, minulla ei ole enää punaista hauskaa", joka edeltää keskustelua Vlasyevnan kanssa. Juhlallinen kellon soitto seuraa Groznyn saapumista Pihkovaan. Maalausten välinen orkesteriväli (intermezzo) tarjoaa kontrastin luonnoksen Olgan runollisesta ulkonäöstä.

Toisen Tokmakovissa toimivan elokuvan alkukohtaus on läpäissyt Groznyn ankaran musiikkiteeman. Hänen puheensa on täynnä sappea ja pilkkaa. Käännekohta tulee Olgan vapauttamisen myötä. Kuulee varovasti ja hiljaisesti hänen osoitteensa: "Tsaari-suvereeni, ei ole kelvollista suudella voittavaa orjaasi kanssasi". Sen jälkeen kuoro laulaa hienon laulun "Joki on pyyhkäissyt nopeasti röykkiön, vihreän alla". Kuvan lopussa, sen jälkeen kun Tokmakov tunnusti Olgan äidin, Groznyn teema kuulostaa voimakkaalta ja juhlalliselta.

Laajennettu sinfoninen välitunniste, jonka säveltäjä kutsui "Forest, Tsarist Hunt, Thunderstorm", avaa kolmannen näytelmän. Täällä annetaan värikkäitä kuvia Venäjän luonnosta, maalataan kaiut kuninkaallisesta metsästyksestä.

Tyttöjen kuoro "Ah, äiti on vihreä tammipuisto" säilyy vetoavien kansanlaulujen hengessä. Olgan ja Cloudsin duetti "Oi, himoitani, ah, rakas" on ilmeikäs, joka vangitsee innostuneen puheen luonteen. Ensimmäinen kohtaus päättyy dramaattiseen kohtaukseen pilvien haavoittumisesta ja Olga Matutan sieppauksesta.

Toinen kohtaus alkaa majesteettisella musiikilla - Grozny yksin ajatuksineen. Hänen sanoillaan kuullaan päättäväisyyttä: "Vain valtakunta on vahva, vahva ja suuri, missä ihmiset tietävät, että sillä on yksi hallitsija." Keskeisellä paikalla on tsaarin ja Olgan välinen keskustelu, joka on rikas eri mielialan sävyillä. Olgan sujuvasti rauhallista puhetta "Rukoilin sinua tietämättömänä lapsena" vastustavat tsaarin sanat, ikään kuin emotionaalinen kipu vääristää "Kerro minulle paremmin piiloutumatta, kuka useammin - buka, al-tsaari Ivan pelästytit sinä lapsuudessa? " Säveltäjä esiintyy tässä kohtauksessa merkittävänä psykologisten muotokuvien mestarina. Kaikista myöhemmistä tapahtumista on yhteenveto oopperassa. Etäisyydeltä kuuluu Pilven taistelulaulun melodia (sanoille, jotka poikkeavat aikaisemmista sanoista) "Alilla ei ole minnekään, minne teroittaa miekkoja eikä kirveitä", jonka vapaamiehen kuoro nostaa. Taistelun kohtaus pilven huudahduksella "Pihkovalle, vanhoille päiville!" Groznyn traaginen jäähyväiset tyttärelleen tapahtuu hänen päämusiikkiteemansa taustalla. Ooppera päättyy kuoropilogiin "Se tehtiin Jumalan tahdolla: Suuri Pihkova kaatui ylpeällä tahdolla." Kuoro kuulostaa eeppiseltä, majesteettiselta, siinä on kietoutunut melodisia käännöksiä, jotka muistuttavat Olgan musiikillisia piirteitä.

Rakastatko "Pskovityanka"?

IVAN SUSANIN "," Oprichnik "," Pskovityanka ". Edessä on Rusalka. Näyttää siltä, ​​että Bolshoi-teatteri todella ajatteli historiallista tehtäväänsä ja aikoo tosissaan tulla Venäjän oopperan pääkaupungiksi, kuten muuten sopii kansalliseen teatteriin ja kuten se oli tuolloin. Teatteri vahvistettiin myös valitun strategian oikeellisuudessa Lontoon kesäkiertueen aikana, jolloin monet brittiläiset sanomalehdet hämmästyivät siitä, kuinka alkeellisina venäläiset pystyivät säilyttämään oopperamuseonsa.

Paluu venäläisten oopperoiden näyttämölle, joka oli aikaisemmin repertuaari, mutta nyt muuttunut harvinaisuuksiksi, on epäilemättä hyvä asia. Ainoastaan ​​tässä on esimerkkejä vanhan "stalinistisen" "Susaninin" uudelleen elvyttämisestä ja äskettäin hävinneestä taistelusta "Oprichnik" -todistuksesta, jotka todistavat venäläisten partituurien muodollisen elpymisen tuhoisuudesta vanhentuneen estetiikan puitteissa. Kyllä, sisältö pysyy samana, mutta ajat muuttuvat, ja nykyään muoto ei voi pysyä samana kuin sata vuotta sitten. Jos jollakin on vaihtoehtoisia näkökohtia tälle pisteelle, kutsumme sinut keskusteluun.

Rimsky-Korsakovin suosikkioopperan "Pihkovan nainen" tuotannossa maestro Jevgeny Svetlanov valitsi vanhan kokoonpanon johtajan Joachim Sharoevin, joka on kummallinen hahmo monien etenevien silmissä. Kun suurelta kapellimestarilta kysytään, miksi hän teki sen, Jevgeni Fjodorovich vastasi jotain, että hän halusi täydentää polkua Bolshoi-teatterissa esityksellä sanan parhaimmassa merkityksessä, vanhanaikaisella ja lujasti konservatiivisella tavalla. Konservatiivinen ei tarkoita pahaa. Esimerkiksi Svetlanov tekee "konservatiivista musiikkiaan" "Pskovityankassa" niin rakkaudella ja hellyydellä, että vain kylmä sydän ei havaitse tämän säteilyn energiaaaltoja. Jos vain muut näytelmän luojat voisivat, kuten Svetlanov, rakastaa tätä oopperaa yhtä fanaattisesti ja uskollisesti! Silloin ehkä olisi voinut tapahtua ihme.

Valitettavasti? Sharoevin raittiissa ja alkeellisissa yksinkertaisissa ulkoasuissa ei ole innostusta, ei magneettisuutta eikä erityistä mielikuvitusta, jonka enimmäisarvo ilmenee, kun Grozny ilmestyy yhtäkkiä eikä siitä ovesta, josta häntä odotetaan, ja ehkä jopa kahden elävän hevosen esittelyhetki kuninkaallisen metsästyksen kohtauksessa. Rimsky-Korsakovin oopperassa on runsaasti väkijoukkoja ja huono hahmojen psykologinen kehitys, ihmissuhteiden välinen konflikti paljastuu säveltäjä hämärästi ja staattisesti. Ilmeisesti ohjaaja otti tämän annetuksi oppaaksi toiminnalle. Esitys on jaettu moniin pieniin jäädytyskehyksiin, joiden välissä ei ole lainkaan yhdistäviä kierteitä. Kun laulua ei ole, hahmot voivat kävellä puolelta toiselle, jopa juosta vähän, mutta kun tulee sisäänpääsyn aika, he ryhmittelevät itsensä poseihin ja jäätyneinä laulavat soolofragmenttinsa tai duettokohtauksensa viimeiseen nuottiin. Joukkotapaukset, kuten "Oprichnik" -tapahtumassa, vammaisten ja oopperan kerjäläisten kanssa, silmälasien päällikön, "Olympics-80" -kulttuuriohjelman taiteellinen johtaja, osoittautuivat todella massiivisiksi, mutta kaoottisiksi. Mustavalkoisten surijoiden kulkueissa voit nähdä lainauksen, mukaan lukien Kolobov-Ivanovan kerran kuuluisan esityksen "Boris Godunov". Kussakin misen-sceneessä tuntuu välinpitämättömyys ja aseman arvio.

Jos "Pskovityankan" suunta on enemmän tai vähemmän neutraali, niin Sergei Barkhinin scenografia, joka jäljittelee suurta maalaustyyliä ja nimenomaisesti kirjoitettuja Fedorovskin sarjoja, on rehellisesti kyyninen ja negatiivinen. Mitkä ovat vääristyneet, rypistyneet kasvot lasisissa pukuissa, jotka näkyvät epilogissa taustalla ja backstage-bannereissa pyhien kasvojen kanssa, joissa on haloja? Ja "ah" auditoriossa, kun asiantunteva yleisö tajuaa ensimmäisen kuvan suunnittelussa piilotetun parodian suhteessa Williamsin "Susanin" kaunottariin. Ja portaikko johtaa mihinkään! Ja hälytyksen etukuva superverhossa, kun maalatut kellot heiluvat soittamisen lyöntiin! Kaikki tämä muistutti Murvanidzen Pokrovsky-Rostropovichin Khovanshchina-sarjojen pilkkaavaa intonaatiota, ainoana erona, että Barkhinilla ei ole russofobisia motiiveja.

Svetlanov on tietysti ihana rakkaudessaan "Pskovityankaa" kohtaan ja rohkeudessaan. Jo vain siksi, että huolimatta ympäristöstään, joka ei rakastunut "Pskovityankaan", hän pystyi paljastamaan tämän musiikin kauneuden, joka on niin erilainen kuin mitä Rimsky-Korsakovilla on seuraavaksi. Voidaan väittää partituurin ansioista ja haitoista (jälkimmäisiä on, ja kirjailija itse tunnusti ne huomattavassa määrin), mutta Svetlanov tekee ensiluokkaista venäläistä musiikkia siitä, mitä hänellä on. Kyllä, maestrolla ei ole enää sitä alkeisvoimaa, joka niin tukahdutti ja ajoi hänet hulluksi Kitezhissä, mutta myöhempien oivallusten viisautta on, lämpöä, vilpittömyyttä, upeaa kahisevaa pianissimoa. Ehkä vauhti on hieman hillitty kuin haluaisimme, ja joissakin paikoissa voi jopa löytää hetkiä "seisovasta vedestä", mutta tämä on myös mielenkiintoista - tämä on siis maestron nykyinen musiikillinen asenne. Bolshoi-orkesteri rakastaa Svetlanovia ja kuulostaa kaiken kaikkiaan kunnolliselta, lukuun ottamatta mikroskooppista karheutta, myös puhallinsoittimissa. "Pskovityanka" on nykyisessä, vaikkakin ei-prosenttisessa orkesteritilassa, vain juhla korvalle ja hengelle.

Valitettavasti loma on vain orkesterikadulla. Kuorosastolla on sumua, lauluosastolla on pilvistä ja harmaa sade kuin seinä. Stanislav Lykovin johdolla kuorokollektiivi kuulostaa periaatteessa hyvältä, mutta sanelu on edelleen hämärtynyt, etenkin yökerhon moniäänisessä kohtauksessa. Perintö, joka on saatu Bolshoi-oopperan entisiltä omistajilta, jota johtaa Bela Rudenko, on raalattava ja puhdistettava kuten Augean tallit. Tämän seurauksena 90-luku menee historiaan 1900-luvun Bolshoi-teatterin äänettömimpänä aikakautena.

Noin kolme esiintyjää on valmistautunut "Pskovite Woman" -esitykseen. Kenelläkään heistä ei ole taiteilijaa, joka sopisi täysin varauksetta Ivan Vasilyevich Julman Shalyapin-rooliin hienovaraisuudessa ja monimutkaisuudessa. Pääministeri, jota toistaiseksi vasta viime aikoina erikoistuneet puolueisiin erikoistunut Vyacheslav Pochapsky, on vailla mitään ulottuvuuksia. Luonteeltaan kammio ja akustiset ominaisuudet, tylsä, syvä basso, kuiva, mielenkiintoinen sävy, näyttämön jäykkyys ja jännitys, erityinen artikulaation tylsyys eivät valitettavasti anna laulajalle minkäänlaista mahdollisuutta vakuuttaa yleisöä olevansa kauhea. Taiteilija yrittää, työskentelee kaikin voimin, mutta mitä hyötyä siitä on, jos tulos on niin vähäinen. Epäonnistumisen syy on triviaali - jokaisen tulisi, jos mahdollista, tehdä omat asiansa. Vai onko Venäjän maa bassoista täysin köyhtynyt? Ei, se ei näyttänyt köyhtyneen, koska toisella Groznylla, Alexander Naumenkolla, oli täysimittainen ääni ja korkealaatuinen Nina Dorliakin koulu. Hän maalaa intonaatioita emotionaalisemmin ja mielikuvituksellisemmin, näyttää olevansa näyttelijöistä lahjakkaampi Ivanin psykopaattisten muutosten hetkissä. Hän yrittää kovasti, mutta erilainen somaattinen, erilainen psykofysiikka häiritsee kauhistumista, en tiedä miten se on tarkempi.

Sedimentin basso-idean kumoaa myös varangialaisen Leonid Zimnenkon menestyksekäs esitys, joka tunnetaan monien vuosien työstä Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa. Pihkovan kuvernöörin Juri Tokmakovin puolue, joka ei ole yhtä monimutkainen kuin tsaarin puolue, valmistaa rohkeille esteitä bassoille ja ylhäällä oleville jatkuville F-teräville tessitour-jännitteessä. Kokenut Zimnenko selviytyy asian teknisestä puolesta melko rohkeasti, mutta hänen luomansa kuva viisasta voimasta ansaitsee paljon enemmän kiitosta. Se voima, talonpoikaisna, terävä ja rauhallinen, että ihmisten lihan liha ja maan äiti. Toisessa kokoonpanossa toinen "varangialainen" - Kharkovista ja Saratovista tunnettu Vladimir Dumenko - ei voinut soittaa mitään, mutta herätti huomion tylsällä, kuluneella bassolla, anteeksi, maakunnan löysyys kallistetuissa paikoissa sekä muu tekninen ja sanallinen kustannukset.

Maailmaoopperan odysseian jälkeen kotimaahansa palanneen Pavel Kudryavchenkon (Pihkovan vapaiden johtaja Mihail Tuch) vaikuttava, sanoisin jopa, sankarillinen ulkonäkö osoittautuu pettää. Kiinteän julkisivun takana - nuhjuinen, epävakaa laulu, mikä on säilynyt entisestä loistostaan. Nikolai Vasiliev (toinen pilvi) ei mennyt pitkään mihinkään, mutta hän ei sovellu Bolshoin ensimmäiseen tenoriin. Kuuluu "valkoisen" (avoimen, kansanäänen) partaalla, ammattitaitoinen alivarustus alkeistekniikoiden, väärien muistiinpanojen ja liian alhaisen yläosan hallitsemisessa sekä katoavien konsonanttien katoamisessa korkeassa tesitissä kirjoitetuissa lauseissa - kaikki tämä huolimatta kiitettävä äänenvoimakkuus ja lauluäänet eivät aiheuta myötätuntoa. Vaikka oikeudenmukaisuus vaatii kunnioitusta Vasilievin näyttelemiselle vapaudelle ja epävarmuudelle, on sääli, että Sharoevin ohjauksen kapeissa puitteissa ei ole varsinkaan mihinkään kääntyä. Näistä kahdesta Matut (tyypillinen tenori), pääministeri Oleg Biktimirov, entinen Stargazer Svetlanova, on selvästi huonompi kuin Andrei Salnikov, joka tarjosi paljon täydellisempää laulua ja groteskia terävyyttä pikkukellon kuvauksessa. Yhtä epäonnistuneet ovat molemmat messenger Yushko Velebinin esiintyjät, jotka tuovat uutisen Novgorodin tappiosta - Juri Grigoriev ja Vladimir Krasov.

Oopperan päähenkilö, Kauhean Olgan avioton tytär, on pohjoisen venäläisen naisen vaalien piirteiden ruumiillistuma. Verrattuna Oprichnikiin naispuolinen kuva pskovilaisesta ilmestyi esityksessä näkyvämmäksi ja viehättävämmäksi, mutta silti se ei päässyt wampukin alueelta. Ei kuitenkaan tarvitse puhua Maria Gavrilovan ja Irina Rubtsovan näyttelijätehoista. Molemmat laulajat sopeuttivat äänensä tietyn ajan Bolshoi: n ankaraan akustiikkaan ja hankkivat lävistävän lävistävän ja paukuttavan äänen sen sijaan, että menettivät sävyn pehmeyden ja ympäröivän lämmön (tämä pätee muuten myös muihin primoihin donnat - Elena Zelenskaya ja Irina Bikulovon). Kuitenkin Gavrilova kuulosti kauniisti ohuiden viivojen ensi-iltana "puhaltaa" ja hiljaisia ​​huomautuksia kuoleman kohtauksessa Groznyn kanssa, joka ilmaistiin ikään kuin somnambulismissa. Pisteet kahdesta äidistä Vlasyevna on kirjoitettu värikkäämmäksi. Tämä rooli oli erityisen onnistunut Galina Borisovalle, joka onnistui voittamaan tuskallisen siirtymisen ensimmäisistä rooleista ikäryhmiin (Vlasyevna Evgeniya Segenyuk on todennäköisesti liian nuori tällaisiin kuviin). Borisova toisaalta osoitti täyteläinen rintaääni ja tarkkoja ajatuksia tyypillisen laulun perinteistä Bolshoi. Pääministeri Perfilievna (toinen sairaanhoitaja) debyytti Elena Novakin tulkinnassa näyttää älykkäältä ja siksi luonnottomalta, ja muuten kaikki hänen sanojensa sanat eivät pääse kuuntelijaan - päinvastoin, samassa roolissa Lyudmila Korzhavina oli tyytyväinen voimakkaaseen kontraltoon, jokapäiväinen mehukkuus ja hyvä sanasto. Ikuisen Galina Chernoban (Olgan ystävä Stepanida Matuta) naisellinen viehätys yhdistyy löysän, kuluneen äänen jäänteisiin, joten tässä pienessä roolissa nuori ja raikas, paitsi ulkoisesti, Oksana Lomova on suositeltavin.

Lentopallojen ja laukauksien lakattua (mikrofonin soivat tikkupalat jollekin puulle) kuoro lauloi rekviemen naiselle Pihkovasta, hyväntahtoisen salin pysyvien suosionosoitusten jälkeen (esimerkiksi muun yleisön keskuudessa) , Primakov istui kojujen eturivissä), pitkän odottelun jälkeen Gavrilovan ja Borisovan kainaloissa, ensiesityksen syyllinen - väsynyt ja onnellinen Svetlanov - ilmestyi lopulta näyttämölle. Tämä olisi loppu, mutta Moskovan pormestarin ehdokas Pavel Pavlovich Borodin nousi luottavaisesti rampille ja sanoi sanan: muuten on sääli, että oopperaa kutsutaan "pskovilaiseksi", ei "moskovalaiseksi". , koska kauneimmat tytöt asuvat Moskovassa, mutta ei mitään, pian meillä on ooppera "Moskvichka". On järjestys. Kirjoittaja!

Bolshoi-teatteri esitteli 242. kauden ensimmäisen oopperan ensiesityksen, Rimsky-Korsakovin Pihkovan nainen. Klassikoiden ystävät olivat voitokkaita. Ohjaajan rikkomuksia säveltäjän suunnitelmaan ei tapahtunut: ooppera esitettiin konsertissa.

Suuren teatterin historiassa tarina vapaasta Pihkovasta, jonka Ivan Kauhean tytär pelasti tsaarin vihasta, ilmestyi useammin kuin kerran. Vuonna 1901 oopperan esityksen koristi Fjodor Ivanovich Chaliapin Ivan Julman roolissa - hänen ominainen meikkinsä viistetyillä kulmakarvoilla ja koukulla olevalla nenällä tuli malliksi seuraajille, mukaan lukien Nikolai Cherkasov Sergei Eisensteinin elokuvassa.

Vuosina 1953 ja 1999 Evgeny Svetlanovista tuli tuotannon musiikillinen johtaja ja kapellimestari.

LISÄÄ Aiheesta

Vielä ei tiedetä, onko Tugan Sokhievilla, joka on oopperan paluun Bolshoi-teatterille lavastaja, kunnianhimoiset suunnitelmat. Bolshoi-musiikillinen johtaja perusteli valintansa rakastamalla Rimsky-Korsakovin musiikkia ja "laajuudella", jonka musiikkimateriaali tarjoaa taiteilijoille.

Valitettavasti soololaulajat eivät käyttäneet lahjaa. Pääesittäjistä vain Vyacheslav Pochapsky (prinssi Tokmakov) ja Roman Muravitsky (boyar Matuta) "sopivat" hahmoihinsa. Anna Nechayevan (Olga) ja Oleg Dolgovin (Mikhail Tucha) ääniltä puuttui draamaa, ja Ivan Julma ilmestyi Rafal Shivekin esityksessä ystävälliseksi isoisäksi ja kehotti itsepäisiä pskovilaisia ​​ja tottelemattomia tyttäriä samettisella bassolla.

"Pskovityankan" päähenkilö on kuitenkin kuoro, ja nykyinen ensi-ilta antoi jälleen mahdollisuuden arvostaa Bolshoi-teatterin upeaa kuorokollektiivia, yhteensä 120 taiteilijaa. Arvioi niin sanotusti puhtaana. Kuorojen dramaattiset taidot jättävät toisinaan paljon toivomisen varaa, mutta konserttiversiota, jossa he harjoittavat vain laulua, voidaan pitää musiikinystävän iloksi. Lyyriset, sankarilliset, jokapäiväiset, tunnusomaiset jaksot, joita Rimsky-Korsakov käytti pskovilaisten kollektiivisen muotokuvan perustana, esitettiin kirkkaasti, näkyvästi, erinomaisella vivahteiden tasapainolla ja suurella eeppisellä eleellä.

Venäläisen musiikin tuntijat löytävät Pskovityankasta uuden ilon - oopperan loi Rimsky-Korsakov samaan aikaan kuin Mussorgsky Boris Godunov. Pihkovan vechen suurenmoinen kohtaus liittyy suoraan yhtä laajamittaiseen kohtaukseen lähellä Kromyä, ja on utelias nähdä, kuinka samanlaiset ja samalla erilaiset ystävät ja työtoverit esittävät kuvan kiihkeästä kansalliskokouksesta.

Rimsky-Korsakov erotetaan jopa kuoroposeessa armon ja yksityiskohtien yksityiskohtaisuuden avulla. Mitä voimme sanoa säveltäjän harrastushevosesta - orkesterista, jota hän vaalia kaikin mahdollisin tavoin ja jonka muusikot Tugan Sokhievin johdolla onnistuivat tekemään yhdestä illan päähenkilöistä. Soittoäänen soittoääni, kuninkaallinen metsästys, lempeä Olgino intermezzo kuulosti itsenäisinä teoksina, mikä ehkä olisi ollut miinus näyttämötoiminnassa, mutta näytti orgaanisesti konserttiesityksessä.

Tätä muotoa, jossa on orkesteri lavalla, kuoro tynnyreissä ja solisteja etualalla, pidetään oletusarvoisesti eräänlaisena kompromissina verrattuna täysimittaiseen pelituotantoon. Mutta jos teet Rimsky-Korsakovin esseen historiallisissa puvuissa ja koristeissa, on suuri mahdollisuus saada museokappale, ja Boris Godunov on jo käyttänyt tätä kapealla Bolshoi. Esimerkiksi "Pskovityankan" nykyaikaistaminen tarkoittaa, että Groznysta tehdään oligarkki, Tuchasta rosvo ja Olgasta nainen, jolla on alhainen sosiaalinen vastuu, tarkoittaa oopperan vulgarisointia.

Joten käy ilmi, että paras vaihtoehto suurelle oopperalajille on keskittyminen musiikkiin ja laulamiseen. Loput täydentää yleisön mielikuvitus, jota "Pskovityankan" kirjoittaja piti oopperakäsityksen tärkeimmänä ilona.

Ooppera Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovin kolmessa näytöksessä; säveltäjän libreto (johon osallistuvat V.V.Stasov, M.P.Mussorgsky, V.V.Nikolsky) L. Meyn samannimisen draaman perusteella.

Hahmot:

Tsaari Ivan Vasiljevitš Kauhea (basso), prinssi Juri Ivanovitš Tokmakov, tsaarin kuvernööri ja rauhallinen pormestari Pihkovassa (basso), poika Nikita Matuta (tenori), prinssi Afanasy Vyazemsky (basso), Bomeliy, kuninkaallinen lääkäri (basso), Mikhail Andreevich Tucha, pormestarin poika (tenori), Yushko Velebin, sanansaattaja Novgorodista (basso), prinsessa Olga Yurievna Tokmakova (sopraano), orapihlaja Stepanida Matuta, Olgan ystävä (sopraano), Vlasyevna, äiti (mezzosoprano), Perfilyevna, äiti (mezzosopraano)), vahtikoiran ääni (tenori).
Tysyatsky, tuomari, Pihkovan bojaarit, posadnichin pojat, oprichnikit, Moskovan jousimiehet, heinätytöt, ihmiset.

Toiminta-aika: 1570.
Toiminnan paikka: Pihkova; Pechersky-luostarissa; Mededni-joen varrella.
Ensimmäisen painoksen ensimmäinen esitys: Pietari, 1. tammikuuta (13), 1873.
Ensimmäisen esityksen kolmas (viimeinen) painos: Moskova, 15. (27.) joulukuuta 1898.

"Pihkovan nainen" on ensimmäinen N. A. Rimsky-Korsakovin luomasta oopperasta. Kun hän suunnitteli sen - vuonna 1868, hän oli 24-vuotias. Säveltäjä itse kertoo Oopperan säveltämisen ensimmäisistä impulsseista Musiikkielämäni aikakirjassa: "Muistan kuinka kerran istuessani veljeni asunnossa sain hänen muistiinpanonsa lähtöpäivän nimittämisestä (kylän kylään) Kverin alue Tverin maakunnassa. A.M.). Muistan, kuinka kuva tulevasta erämaasta Venäjän sisäpuolella herätti hetkessä minussa jonkinlaisen rakkauden nousun venäläiseen kansanelämään, sen historiaan yleensä ja erityisesti "pskovilaisiin" ja miten, näiden aistimusten vaikutelman vuoksi istuin pianon luo ja heti improvisoin teeman tsaari Ivanin ja Pihkovan kansan tapaamisen kuorosta (Antarin sävellyksen joukossa ajattelin jo tuolloin oopperaa) " On huomionarvoista, että Pskovite-naisen sävelsi Rimsky-Korsakov samaan aikaan, kun Mussorgsky, läheisissä suhteissa Rimsky-Korsakovin kanssa, sävelsi Boris Godunovia. "Elämämme Modestin kanssa oli mielestäni ainoa esimerkki kahden säveltäjän elämästä yhdessä", Rimsky-Korsakov kirjoitti vuosia myöhemmin. - Kuinka emme voisi häiritä toisiaan? Näin. Aamusta klo 12 asti Mussorgsky käytti yleensä pianoa, ja kirjoitin joko uudelleen tai orkestroin jotain, joka oli jo hyvin harkittu. Kello 12 mennessä hän lähti ministeriöön, ja minä käytin pianoa. Iltaisin asia käytiin yhteisellä sopimuksella ... Tänä syksynä ja talvena olemme työskennelleet kovasti, vaihtaneet jatkuvasti ajatuksia ja aikomuksia. Mussorgsky sävelsi ja orkestroi puolalaisen teoksen "Boris Godunov" ja kansankuvan "Kromyn alla". Olen orkestroinut ja valmistanut Pskovityankan. "

Näiden kahden suuren säveltäjän ystävyyden hedelmät ovat hyvin tunnettuja - Mussorgsky osallistui "Pihkovan naisen" Rimsky-Korsakovin libreton luomiseen "Boris Godunov" -operaation edistämisessä oopperalavalle.

"Pskovite" lavastettiin Pietarin Mariinsky-teatterissa 1. tammikuuta 1873. Mutta kuten kävi ilmi, tämä oli vasta sen ensimmäinen painos. Säveltäjä oli tyytymätön moniin asioihin, ja oopperan toisen painoksen tekeminen kesti vielä viisi vuotta. Mutta hän ei tuonut toivottua tyydytystä (eikä häntä lavastettu lavalle; vain osa hänen numeroistaan ​​esitettiin pianon alla säveltäjän ystävien piirissä, jotka huolimatta omasta aktiivisesta osallistumisestaan ​​tähän esitykseen - esimerkiksi Mussorgsky, lauloi poikaar Shelogin osan - kohteli häntä melko maltillisesti). Ja vasta kolmas painos (1892) - jossa ooppera on lavastettu tähän päivään saakka - toi säveltäjälle tyydytyksen. Mutta silti hän ei lopettanut miettiä draaman koko luonnetta. Joten jo vuonna 1898 hän lopulta eristää "Pskovityankasta" aatelissuku Vera Shelogaan liittyvän juoni ja luo yksinäytetyn oopperan "Vera Sheloga", joka on nyt "pskovilaisen" prologi. joten tämä juoni vietti säveltäjän ajatukset yli kolmekymmentä vuotta.

Alkusoitto

Ooppera alkaa orkesterin alkusoittolla, jossa oopperan pääkonflikti hahmotellaan. Tsaari Ivan Julman teema kuulostaa synkältä, varovaiselta. Pihkovaiset suuttivat tsaari Ivanin, ja nyt he odottavat ukkosta. Tätä ensimmäistä teemaa vastustaa Pilven kappaleen kiihkeä tahdonvoimainen melodia. Kiihkeän virran keskeyttää Olgan laaja teema, kuten kansanlaulu. Loppujen lopuksi kuninkaan teema voittaa näiden kuvien välisessä taistelussa.

Ensimmäinen toiminta. Kohtaus yksi

Pihkova. 1570 vuosi. Tsaarin kuvernöörin Pihkovan prinssi Juri Tokmakovin puutarha; bojaarikartanot oikealla; vasemmalla - rako-aita viereiseen puutarhaan. Etualalla on tiheä lintu-kirsikkapuu. Sen alla on pöytä ja kaksi penkkiä. Kreml ja osa Pihkovaa näkyvät etäisyydellä. Hämärä. Vilkas, iloinen tunnelma. Tytöt hulluivat täällä - he leikkivät polttimilla. Kaksi sairaanhoitajaa - Vlasyevna ja Perfilievna - istuvat pöydässä ja keskustelevat keskenään. Puutarhan toisella puolella olevalla penkillä, joka ei osallistu peliin, istuu prinssi Juri Tokmakovin tytär Olga. Hauskojen tyttöjen joukossa on Stesha, Olgan ystävä. Pian hän tarjoaa lopettaa leikkimisen polttimien kanssa ja mennä keräämään vadelmia. Kaikki ovat samaa mieltä ja lähtevät; Stesha kuljettaa Olgaa mukanaan. Äidit jäävät yksin ja puhuvat; Perfilievna antaa Vlasyevnalle huhun, että Olga ei ole prinssin tytär - "nosta se korkeammalle". Vlasyevna ei pidä tyhjistä puheista ja pitää aihetta tyhmänä. Novgorodin uutiset ovat toinen asia. Hän sanoo, että "tsaari Ivan Vasilyevich oli suuttunut olemaan vihainen Novgorodille, hän tuli kaiken oprichninan kanssa". Hän rankaisee syyllisiä armottomasti: kaupungissa on valitus, ja kolmetuhatta ihmistä teloitettiin torilla päivässä. (Heidän keskustelunsa tapahtuu tyttöjen kuoron taustalla, joka kuulostaa lavalta.) Tytöt palaavat marjoilla. He pyytävät Vlasyevnaa kertomaan tarinan. Hän vastustaa pitkään, mutta lopulta suostuu kertomaan prinsessa Ladasta. Kun he suostuttelivat Vlasyevnaa, Stesha onnistui kuiskaamaan Olgalle, että Olgan rakastama Cloud sanoi, että hän tulee myöhemmin tänään ja antaa viestin Olgalle. Hän on iloinen. Vlasyevna aloittaa tarinan ("Tarina alkaa lauseella ja sanonnalla." Yhtäkkiä kuuluu seuraava terävä pilli seuraavan aidan takana. Se on Mikhail (Mikhailo) Tucha, Olgan rakastama, tullut. Vlasyevna pelästyi voimakas pilli ja tottelee pilviä ja tytöt menevät taloon.

Mikhail Tucha laulaa (ensin aidan takana, sitten kiipeää sen päälle) upean viipyvän kappaleen (Cheer up, käki). Pihalla on pimeää; Kuukausi tulee Kremlin takaa. Olga tulee esiin laulun soidessa puutarhassa; hän kävelee nopeasti polkua kohti pilviä; hän menee hänen luokseen. Heidän rakkaudettonsa kuulostaa. Mutta molemmat ymmärtävät, että Olga ei voi kuulua Tuchaan - hänet kihlasi toinen, boyar Matutu. He harkitsevat erilaisia ​​vaihtoehtoja tämän ongelman ratkaisemiseksi: pitäisikö hänen, Tuchen, mennä Siperiaan rikastua siellä ja kilpailla sitten oikeutetusti Matutan kanssa (Olga hylkää tämän vaihtoehdon - hän ei halua erota rakastajastaan), pitäisikö Olgan kaatua isänsä jalkoihin ja tunnustaa hänelle rakastuneensa Mihailo Tuchaan ja kenties jopa tunnustaa, että hän tuli salaa tapaamaan häntä? Mitä tehdä? Heidän duettonsa päättyy intohimoiseen rakkauden julistamiseen toisilleen.

Prinssi Juri Tokmakov ja bojar Matuta ilmestyvät talon kuistille; he näyttävät jatkavan talossa aloittamaansa keskustelua. Pelkoa ulkonäöltään Olga lähettää Pilven pois piiloutuessaan pensaissa. Prinssi ja bojaari laskeutuvat puutarhaan. Prinssillä on jotain sanottavaa Matutalle, ja hän aikoo tehdä sen puutarhassa. ”Täällä - ei kuin kartanossa; Se on viileämpää, ja on helpompaa puhua vapaasti ”, hän sanoo Matutelle kuitenkin levottomana - hän muistelee, miltä se näytti: joku huusi tullessaan taloon, ja nytkin hän huomaa pensaiden liikkuvan. Prinssi Tokmakov rauhoittaa häntä ja ihmettelee, mitä Matuta pelkää. Matuta pelkää kuninkaan odottamattomaa saapumista Pihkovaan. Mutta prinssi välittää toisesta ajatuksesta. "Luuletko Olga olevan oma tyttäreni?" hän tainnuttaa Matutun tällä kysymyksellä. "Kuka sitten?" - bojaari on hämmentynyt. Kuka ... kuka ... en tiedä mitä kutsua! " prinssi vastaa. Hän jatkaa, että Olga on itse asiassa hänen adoptoitu tyttärensä.

(Tässä oletetaan, että kuuntelija tietää oopperan "Vera Sheloga" sisällön, joka on prologi "Pskovite-naiselle". Tässä on sen yhteenveto (juoni on toukokuun draaman ensimmäinen näytös). Vera on surullinen: hän pelkää miehensä paluuta - pitkän poissaolonsa aikana hän synnytti tyttären Olgan. Kerran kävellessään tyttöjen kanssa luolaluostarissa. Vera tapasi nuoren tsaarin Ivanin, rakastui häneen. Olga on tsaarin tytär , ei Shelogi. Kuinka rakastamaton tapaa hänet. aviomiehensä? Sheloga saapuu Tokmakovin luokse, arvaten, että tämä ei ole hänen lapsensa, hän kuulustelee Verasta vihastuneena. Mutta Nadezhda ottaa syyn ilmoittaen rohkeasti, että tämä on hänen lapsensa. Myöhemmin (tämä kerrotaan epäsuorasti oopperassa "Pskovityanka".) Tokmakov meni naimisiin Nadezhdassa ja adoptoi Olgan. Hänestä tuli Pihkovan suosikki. Tästä syystä Mayn draaman nimi ja Rimsky-Korsakovin ooppera.) Joten, vanha prinssi kertoi poikalle salaisuuden: Olga ei ole hänen tyttärensä. (Prinssi Tokmakov paljasti Matutalle vain puolet totuudesta - hän nimesi äitinsä, mutta sanoi isästään, että ei tiennyt, eikä todellakaan, ilmeisesti, tiennyt kuka hän oli). Pensassa piiloutunut Olga kuulee tämän; hän ei voi auttaa itseään ja huutaa: "Herra!" Matuta on jälleen huolestunut tästä huudosta. Mutta sillä hetkellä kaupungissa, Kremlissä, soi kello: yksi lyönti, toinen, kolmas ... Soittokello ei lakkaa soimasta. Pihkovaiset kutsuvat kokouksen. Matuta ei tiedä mitä tehdä, meneekö prinssin kanssa vai odottaako häntä kartanossa; Prinssi syyttää poikaria pelkuruudesta: ”Lopeta, Nikita! Täällä Pihkovaa on ehkä puolustettava, ja pelkäät leipoa kuin nainen. " Loppujen lopuksi molemmat lähtevät kiireesti. Olga tulee pensaiden takaa, innoissaan kuuntelee kelloa: ”He eivät soi lopullisesti! He hautavat onneni. " Hän peittää kasvonsa käsillään ja istuu penkillä.

Ensimmäisen kohtauksen loppua seuranneesta kellon soidesta seuraava orkesterin intermezzo kasvaa. Pian tsaari Ivan Julman teemat kietoutuivat siihen.

Kohtaus kaksi

Ostosalue Pihkovassa. Veche paikka. Aukio asetettiin aukiolle. Trinity-kellotornissa soi kello. Yö. Ihmisjoukot tulevat kiireesti aukiolle kaikkialta. Yushko Velebin, Novgorodin sanansaattaja, seisoo veche-paikassa; lähellä häntä ympyrä pskovilaisia. Ihmisiä on yhä enemmän. Syötä Mikhailo Tucha ja kaupunkilaisten lapset. Kaikki ovat hälyttävissä: kuka on soittanut kelloa? Se voidaan nähdä ei hyvä. Messenger saapuu veche-paikkaan, ottaa korkinsa ja kumartaa kolmelta puolelta. hänellä on huonoja uutisia: "Vanhempi veljesi (Suuri Novgorod. AM), joka koristi itseään, käski sinun elää pitkään ja hallita hänelle muistojuhlia." Hän kertoo tsaari Ivanin novgorodilaisille tuomitsemasta rangaistuksesta ja sanoo, että tsaari oprichninan kanssa on menossa Pihkovaan. Aluksi ihmiset ovat päättäneet puolustaa kaupunkiaan väkisin. Mutta vanha prinssi Juri Tokmakov ottaa puheenvuoron. Päinvastoin, hän kehottaa pskovilaisia ​​tapaamaan tsaaria leivän ja suolan kera (muistamme, että hän on tsaarin kuvernööri Pihkovassa). Hänen väitteensä on tietysti virheellinen (vaikka ilmeisesti hän itse uskoo siihen), että tsaari ei mene rangaistukseen, vaan kumartaa Pihkovan pyhäkköön, ja on turhaa tavata häntä kuuden sormen ja kepin kanssa. vihollisena. (Kuusi evä on eräänlainen keppi, nuija. Berdysh on eräänlainen kirves pitkällä keihäällä.) Mutta nyt Mihhailo Tucha ottaa puheen. Hän ei pidä prinssin ehdotuksesta. Hän maalaa kuvan Pihkovan nöyryytyksestä: "Kaataa kaikki Kremlin portit, tylsä ​​miekkasi ja keihäsi, kirkoissa, repi palkat kuvakkeista rauhoittavaan nauruun ja iloon!" Hän, Mikhailo Tucha, ei siedä tätä - hän lähtee. Pilvi ja hänen kanssaan rohkea vapaa nainen (joukko) lähtevät piiloutumaan metsään ja puolustavat sitten Pihkovan vapautta. Ihmiset ovat epäjärjestyksessä. Prinssi Tokmakov yrittää keskustella kansan kanssa niin, että hän tapasi vieraanvaraisesti tsaari Ivan Vasilyevichin. Veche-kellon lyönnit kuullaan.

Toinen toimi. Kohtaus yksi

Suuri aukio Pihkovassa. Etualalla on prinssi Juri Tokmakovin torni. Taloissa on leipää ja suolaa. Ihmiset odottavat innokkaasti tsaarin saapumista (kuoro "Kauhea tsaari menee suuren Pihkovan luokse. Meille rangaistus, julma teloitus"). Olga ja Vlasyevna tulevat ulos prinssitalon kuistille. Olgalla on raskas sydän. Hän ei voi tulla tajuihinsa emotionaalisesta iskuista, jonka hän sai, kun hänestä tuli tahaton todistaja prinssin ja Matutan keskustelusta. Hän laulaa ariettansa "Voi äiti, äiti, minulla ei ole punaista hauskaa! En tiedä kuka isäni on ja onko hän elossa ”. Vlasyevna yrittää rauhoittaa häntä. Ja sitten käy ilmi, että Olga odottaa intohimoisesti tsaari Ivanin saapumista, ja hänen sielunsa kuihtui, eikä maailma ole hänelle suloinen ilman häntä. Vlasyevna on peloissaan ja sanoo (syrjään) ikään kuin odottaisi jotain epäystävällistä: "Kohtalo ei ole lainannut sinulle paljon kirkkaita, selkeitä päiviä, lapsi." Lava on täynnä ihmisiä. Kelloja soi ympäri kaupunkia. Kuninkaallinen kulkue näytetään. Ihmiset kumartavat vyötä hevosella ratsastavalle kuninkaalle ja polvistuvat hänen edessään.

Kohtaus kaksi alkaa orkesterin intermezzolla, joka kuvaa oopperan sankaritar Olgan haurasta, ihanteellista kuvaa. Melodiat, joista se kudotaan, kuulostavat myöhemmin hänen tarinastaan ​​lapsuuden unelmista, vedotessaan kuninkaaseen. Intermezzo johtaa suoraan toisen kohtauksen näyttämötoimintaan. Huone prinssi Juri Tokmakovin talossa. Pihkovan aatelisto tapaa tsaarin täällä. Mutta tsaari on epäystävällinen - kaikkialla, missä hän näkee maanpetoksen. Hän epäilee myrkkyä pikissa, jonka Olga tuo hänelle, ja vaatii, että prinssi itse juo ensin. Sitten hän käskee Olgan tuomaan sen myös hänelle; mutta ei vain jousi, vaan suudelma. Olga näyttää rohkeasti suoraan tsaarin silmiin. Hän on järkyttynyt hänen samankaltaisuudestaan ​​Vera Shelogaan. Olga lähtee, tsaari Ivan ajaa eleellä pois muut, jotka olivat kartanossa. Nyt tsaari ja prinssi jätetään yksin kartanoon (jopa ovet on lukittu). Ja nyt Grozny kysyy Tokmakovilta, kenen kanssa hän oli naimisissa. Prinssi kertoo vaimostaan ​​Nadezhdasta, sisarestaan ​​Verasta ja siitä, kuinka Olga, Veran laiton tytär, päätyi taloonsa (eli hän kertoo lyhyesti oopperan Vera Sheloga prologin sisällön). Tsaari ymmärtää selvästi kuka Olga on hänelle. Ravistunut kuningas vaihtaa suuttumuksen armoksi: ”Kaikki murhat lakkaavat; paljon verta! Tylkäämme miekkamme kiviä vastaan. Herra suojelee Pihkovaa! "

Kolmas toimi. Kohtaus yksi

Kolmas näytös alkaa orkesterimusiikkikuvalla, jonka säveltäjä kutsui ”Metsäksi. Kuninkaallinen metsästys. Myrsky". Hämmästyttävällä taiteella N.A.Rimsky-Korsakov kuvaa siinä värikkäästi Venäjän luontoa. Tiheä tumma metsä ympäröi tietä Pechersky-luostarille. Kuninkaallisen metsästyksen ääni kuuluu kaukaa - metsästystorvien signaalit. Heihin liittyy tsaari Ivan Julman sotamainen päämotiivi. Pimenee vähitellen. Ukkosmyrsky on tulossa. Orkesterissa kuuluu myrskyisiä tuulenpuuskoja. Mutta sitten myrsky kulkee, ukkonen lakkaa. Laskeva aurinko piiloutuu pilvien takaa. Laulu kuulostaa kaukaa - prinssi Tokmakovin heinä tytöt laulavat. He seuraavat Olgan luostariin, jossa hän menee pyhiinvaellukselle. Olga on tahallaan hieman jäljessä - hän haluaa olla yksin, koska hänen on salaa tavattava täällä rakastajansa Mikhailo Tucha. Ja sitten hän ilmestyy. Heidän rakkaudettonsa kuulostaa. Olga pyytää Pilviä palaamaan mukanaan Pihkovaan: tsaari ei ole pelottava, hänen silmänsä näyttävät hellästi. Nämä Olgan sanat koskettavat Pilviä: "Jos sanot niin, jätä minut ja mene sitten hänen, hävittäjän, luokse", hän heittää vihaisesti häntä. Mutta Olga vakuuttaa hänet rakkaudestaan, ja heidän äänensä sulautuvat yhteen impulssiin.

Mutta Olgan ja Cloudin ilo ei ollut pitkä. Matuta on pitkään tarkkaillut Olgaa välinpitämättömänä loukkaantuneena. Ja täällä, metsätiellä, hän sai vihdoin selville syyn hänen halveksuntaansa häntä kohtaan: piiloutuessaan pensaissa, hän katseli hänen tapaamistaan ​​pilven kanssa. Ja nyt orjat hyökkäävät hänen käskynsä mukaan Pilveen, haavat hänet ja sitovat hänet ja ottavat Olgan mukanaan. Matuta iloitsee ilkeästi, hän uhkaa kertoa tsaari Ivanille Cloudin pettämisestä.

Kohtaus kaksi

Kuninkaallinen korko. Takapuoli on taitettu taaksepäin; metsä ja Medeni-joen jyrkkä ranta ovat näkyvissä. Yö. Kuukausi paistaa. Pääkonttori on peitetty matoilla; karhon vasemmassa etupuolella maton yli; sen päällä kultabrokaatilla peitetty pöytä, jossa kaksi kynttelikköä; pöydällä on turkishattu, hopeataottu miekka, kasa, lasi, mustepatruuna ja useita rullaa. Tässä ovat aseet. Tsaari Ivan Vasilievich on yksin. Hänen monologinsa kuulostaa ("Entinen ilo, entinen intohimo, unelmien kuohuva nuoruus!"). Olga ei mene pois päästään. Hänen ajatuksensa keskeyttää uutinen siitä, että tsaarin vartijat ovat takavarikoineet Matgan, joka yritti siepata Olgaa. Tsaari ei halua kuunnella Matutan pilviin kohdistamaa panettelua ja ajaa bojaarin pois. Ja Olga kutsuu häntä. Hän tulee. Aluksi tsaari on varovainen Olgan sanoista, mutta nyt hän kertoo rehellisesti lapsuudestaan, kuinka hän edelleen rukoili hänen puolestaan ​​ja että hän haaveili hänestä yöllä. Kuningas on liikuttunut ja levoton.

Yhtäkkiä ääni kuuluu pääkonttorin lähellä. Nämä ovat Pilviryhmän vapaiden ääniä. On käynyt ilmi, että haavasta toipunut hän kokosi sotilaat ja hyökkäsi nyt tsaarin päämajaan haluttaen vapauttaa Olgan. Kuultuaan tästä tsaari käskee vihassaan ampua mellakoitsijat ja tuoda Pilvin itseensä. Pilvi onnistuu kuitenkin välttämään vankeuden, ja kaukaa Olga kuulee hänen jäähyväislaulunsa sanat. Olga irtoaa ja loppuu vedosta. Prinssi Vyazemskyn käsky kuulostaa nopeudella: "Ammu!" (Prinssi tarkoitti Mikhailo Tuchaa.) Olga tapettiin ...

Joukkue saapuu hitaasti kuolleen Olgan sylissä. Olga nähdessään tsaari ryntää hänen luokseen. Hän suree lohduttomasti kumartuen hänen yli. Soittaa lääkärille (Bomelia), mutta hän on voimaton: "Ainoa Herra herättää kuolleet" ...

Hinta on täynnä ihmisiä, jotka surevat Olgaa. Mutta viimeisen kuoron äänessä ei ole tragediaa. Hänen yleinen mieliala on valaistunut suru.

Maikapar

Pihkovan nainen, Rimsky-Korsakovin ensimmäinen ooppera ja hänen perintönsä ainoa historiallinen musiikkidraama tai tarkemmin sanottuna musiikkidraama historiasta, on epätavallisen pitkä ja monimutkainen luova elämäkerta. Mussorgskyn Boris Godunovin tavoin sillä ei ole yhtä eikä edes kahta, vaan kolme kirjoittajan painosta, mutta toisin kuin Boris Godunov, nämä painokset hajaantuvat ajoissa: oopperan työn alun ja sen lopputuloksen välillä kolmas painos neljännesvuosisata. Toista painosta, jonka Rimsky-Korsakov työskenteli toukokuun yön aattona, ei ole tänään olemassa kokonaisuutena. Sen luonnetta voidaan arvioida useista lähteistä: itse tähän painokseen kuuluvien säilyneiden, mutta julkaisemattomien materiaalien lisäksi, Rimsky-Korsakovin aikakirjassa kirjoittamien itsearviointien ja Yastrebtsevin kanssa käymien keskustelujen mukaan, samoin kuin niiden fragmenttien perusteella, jotka olivat jäljellä kolmas painos, tai kirjailija sisällytti heidät toukokuun draaman "Pskovilaisnainen" (1877; alkusoitto prologille ja neljä sinfonista väliintuloa) musiikkiin tai uudistetussa muodossa oopperaan "Boyar Lady Vera Sheloga". (valmistunut vuonna 1897), tai muodosta itsenäinen oopus ("Jae Aleksei-jumalamiehestä" kuorolle ja orkesterille).

Säveltäjä itse korosti, että kolmas painos on "todellinen" oopperatyyppi ja että tässä hän "yleensä ei poikennut ensimmäisestä painoksesta", eli palasi siihen. Tämä pätee, jos lopullista versiota verrataan väliversioon, mutta silti ei alkuperäiseen, ja oopperan ensimmäisen ja kolmannen version välillä syntyy suhde, joka muistuttaa jonkin verran Boris Godunovin kahden kirjoittajan version suhdetta . Totta, Pskovityankan ensimmäisen ja kolmannen painoksen tekstien väliset kvantitatiiviset erot ovat pienemmät kuin Musorgsky-oopperan kahden painoksen välillä; uuden musiikin lisäykset kolmanteen painokseen eivät muuta oopperatoiminnan käsitettä niin radikaalisti kuin puolalaiset kohtaukset ja Kromy, ja silti he kertovat oopperalle erilaisen ilmeen kuin alkuperäinen. "Pskovityankan" ensimmäinen versio esitettiin lavalle vain Mariinsky-teatterin ensi-esityksessä, ja silti on järkevää - ainakin historiallisesti - pitää tätä tekstiä omaperäisenä ja itsenäisenä.

(Tämä näkökulma on ristiriidassa niiden tutkijoiden valtavan enemmistön mielipiteen kanssa, jotka yksiselitteisesti suosivat kolmatta painosta ja analysoivat oopperaa vain 90-luvun alun tekstissä tai kääntyvät ensimmäisen painoksen puoleen puhtaasti vertailevalla tavalla osoittaakseen sen epätäydellisyyden. Mutta tähän oopperaan liittyy vielä toinen tutkimuskonsepti, joka tunnustaa ensimmäisen painoksen itsenäisen arvon. Se heijastui esimerkiksi M. Druskinin kirjassa "Oopperan musiikkidraaman kysymyksiä" (Moskova, 1952 ), amerikkalaisen tutkijan Richard Taruskinin artikkelissa "Menneisyys nykyisyydessä".)

Rimsky-Korsakov mainitsee vaikutukset, jotka hän koki "Pskovite-naisen" (1868-1871) työjakson aikana, viisi nimeä: Mussorgsky, Cui, Dargomyzhsky, Balakirev, Liszt. Lisztin vähennyksellä, jonka vaikutus "Pskovityankassa" voi vaikuttaa pääasiassa sointu-harmoniseen sfääriin, ja lisäämällä "unohdettu" Borodin, joka sitten työskenteli sinfonisen ja oopperahistoriallisen eepoksen - toisen sinfonian ja " Prinssi Igor ", saamme täydellisen sävellyksen" The Mighty Handful "sen hedelmällisimmän ajanjakson aikana. Vaikutus Cui: n ja Dargomyzhskyn Rimsky-Korsakoviin, joka liittyi ennen kaikkea oopperamuotoon ja recitatiiviseen tyyliin, oli erittäin voimakas tänä aikana: "Pihkovan naisen" sävellys eteni ensin usein toistuvien taustalla. melkein valmistuneen "Stone Guest" -tapahtuman ja tulevan tuotannon "William Ratcliff" koti-esitykset ja keskeytettiin sitten Rimsky-Korsakovin teoksella Dargomyzhsky-oopperan partituureista (jotkut Cui-oopperan numerot soitti myös hän. Mussorgskin ja Balakirevin vaikutus osoitettiin ensinnäkin viittaamalla toukokuun draamaan, kirjailijaan, jonka molemmat tuntevat molemmat teoksistaan ​​ja henkilökohtaisesti (mutta siihen aikaan, kun Rimsky-Korsakov ilmestyi musiikilliseen horisonttiin, joka oli jo runoiltaan he kirjoittivat romansseja, joiden näytelmiä he tarkastelivat tarkkaan pitkään (esimerkiksi Balakirev aikoi aikoinaan ottaa tsaarin morsiamen juoni ja suositteli sitä sitten Borodinille; vuonna 1866 hän antoi Rimsky-Korsakoville tekstin Meevin "Pskovite Woman" -näytöksestä, johon kirjoitettiin kaunis "Lullaby", joka myöhemmin sisältyi "Boyarnya Vera Sheloga"). Oopperan säveltämisprosessissa Balakirev puuttui vähän, pitäen itseään pätevänä tässä tyylilajissa; Lisäksi "Pskovityankan" loppu osui hänen elämänsä vakavaan kriisiin. Mussorgsky, Nikolsky, Stasov toimi neuvonantajina libreton ulkoasussa, tekstien etsinnässä jne. Mutta esimerkit erittäin taiteellisesta ja innovatiivisesta kansanlaulun tulkinnasta, jotka on annettu Balakirevin kokoelmasta vuonna 1866, määrittelivät kaikkein ratkaisevammin laulun merkityksen "Pskovite Woman" -draamassa ja vaikuttivat sen musiikkikieleen kokonaisuutena. Oopperateoksen alkaessa ilmestyi Mussorgskyn Avioliitto ja sitten Boris Godunovin ensimmäinen painos, joka vaikutti syvästi yleisöön, mukaan lukien Rimsky-Korsakov. Borisin toinen painos ja Pihkovan naisen partituuri päättyivät samanaikaisesti ja jopa samoissa muureissa - kahden säveltäjän yhteiselämän kuukausina, ja on symbolista, että vain kuukausi erottaa Pihkovan naisen ensiesityksen ensimmäisestä Musorgsky-oopperan julkinen esitys (Pskovity-naisen ensi-ilta - 1. tammikuuta 1873, kolme kohtausta Borisista, ohjaaja G. Kondratyev, - saman vuoden 5. helmikuuta). Lisäksi "Pskovityankan" aikana oli neljä kuchkistilaista kollektiivinen sävellys Gedeonin "Mladasta", mikä kannusti myös jatkuvaan musiikillisten ideoiden vaihtoon. Ensimmäisen painoksen oopperan - ”Rakkaalle musiikkipiirilleni” (kuvattu kolmannessa painoksessa) - omistautuminen ei siis ole yksinkertainen julistus: se on kiitollisuuden ilmaus toverille, syvästi toteutunut tavoitteiden ykseys.

Myöhemmin Rimskin-Korsakovin työssä ainutlaatuista "Pskovityanka" -tyyliä pidettiin usein "Borisin" merkkinä ", jolle Rimsky-Korsakov itse antoi syyn joillakin lausunnoilla. Epäilemättä tämä ooppera, varsinkin ensimmäisessä painoksessa, on kaikkein “muskarilainen” Rimsky-Korsakovin teosten joukossa, jonka jo Pskovite-naisen genre määritteli. Mutta on myös tärkeää huomata, että vaikutus ei ollut yksipuolinen, vaan molemminpuolinen, ja paljon syntyi ilmeisesti yhteisissä etsinnöissä: esimerkiksi jos "pakotettu ylistys" kruunajaistilanteessa, suositut valitukset Prologussa ja kohtaus "St. Basil'sissa" edeltivät aikajärjestyksessä Groznyn kokouksen kohtausta. Pskovilaiset, mikä on merkitykseltään lähellä, sitten loistava "Veche" esipuhe "Kromy" ja Vlasyevnan tarina - "Boris Godunovin" tornikohtaukset.

Yhteistä oli se rohkeus, maksimismi, jolla molemmat nuoret säveltäjät sitoutuivat esittämään Venäjän historian monimutkaisimmat ongelmat uuden tyyppisen musiikkidraaman avulla. Erityisen huomionarvoista on, että molemmat näytelmät - Pushkinin ja Meyn - olivat oopperatyön alkaessa sensuurikiellossa lavalla esittämisen vuoksi. Tämän seurauksena molempien oopperoiden yhteinen osoittautui luonnolliseksi ajanhengen, käsitteidensä epäselvyyden vuoksi: sekä Boris että Ivan yhdistävät ristiriitaisia ​​periaatteita - hyvä niissä on väistämätöntä taistelua pahan kanssa. " henkilökohtainen ”ja” valtio ”; Kromyn lähellä sijaitsevan raivauksen ja Pihkovan Veche-aukion mellakat kirjoitettiin innostuneesti ja syvästi myötätuntoisesti, mutta myös ennakoimalla heidän tuomionsa. Ei ole sattumaa, että vihamieliset arvostelijat keksivät vertailun "tuskalliseen", "halkaistuun" Dostojevskiin (äskettäin julkaistun "Rikollisuuden ja rangaistuksen" kanssa) paitsi Boris Mussorgskyn ja sen keskeisen hahmon yhteydessä myös "Pskovityankan" ja sen päähenkilöiden - tsaari Ivanin ja Olgan - yhteydessä.

Rimsky-Korsakovin ja Mussorgskyn oopperoiden vertailu on erillinen iso aihe jatkamatta sitä. Ainoastaan ​​huomautamme, että niiden työ eteni samalla tavalla: suoraan draamojen teksteistä, rikastamalla niitä kansanäytteillä taide.

Tutkimuksissa korostetaan yleensä, että Rimsky-Korsakov syvensi Mayn draaman käsitettä, hylkäsi monet "puhtaasti arjen" jaksot, mukaan lukien koko ensimmäisen näytöksen, ja "vahvisti jyrkästi ihmisten roolia". Ehkä olisi oikeampi huomauttaa ensin, että tämän upean venäläisen kirjailijan, AN Ostrovskyn ystävän ja yhteistyökumppanin teoksessa säveltäjä löysi harmonisen sopusoinnun luonteensa kanssa: halu totuuteen ja kauneuteen, joka perustuu laajaan tietoon Venäjän kansanäkymät, historia, arki, kieli; asenne, objektiivisuus, niin sanotusti, taipumattomat tunteet ja ajatukset, värjätty sydämen lämmöllä. Myöhemmin Rimsky-Korsakov "ilmaisi" koko toukokuun dramaturgian. "Pskovityankassa" hänen ei tarvinnut miettiä uudelleen pääideaa, ja oopperakonsepti yhtyy Meevin käsitykseen (ilmaistaan ​​sekä draaman tekstissä että kirjoittajan siihen liittyvissä historiallisissa muistiinpanoissa): tämä on sama yhdistelmä, joskus kääntyvä "Karamzinskyn" ja "Solovievskin", "valtion" ja "federalististen" periaatteiden väliseen taisteluun, historiallisen prosessin paljastamisen suuntauksiin, jotka merkitsivät sekä "Boris" Mussorgsky toisessa painoksessa, että esimerkiksi käsitteen Balakirevin "Rus".

(Tätä asiaa käsitellään yksityiskohtaisesti edellä mainituissa AA Gozenpudin ja AI Kandinskyn kirjoissa; R. Taruskin antaa siitä modernin tulkinnan yllä olevassa teoksessa. "Pskovilaisen naisen" historiallisen käsitteen erityispiirre on se, että oppositio tsaari Ivanin - "valtion" ja Pihkovan vapauksien - "federalistin" alku poistetaan Olgan kuolemasta, joka kohtalon tahdolla on mukana molemmissa sotivissa voimissa. "Sadko" - kuva (tsaarin morsian, "Servilia", "Kitezh" - Fevronia ja Grishka Kuterma).)

60-luvun kuchkilaisuuden estetiikan mukaisesti draama puhdistetaan "jokapäiväisestä elämästä"; tällaisen suunnitelman jaksoista valitaan se, mikä voi yleensä luonnehtia kansan tapoja: "Pskovityankassa" nämä ovat "polttimia" Rimsky-Korsakov itse huomautti, kuoro ensimmäisen ja neljännen näytöksen, kuninkaan kunniaksi Tokmakovin talossa. Mutta oopperan kahden linjan - vechen kohtaus ja tsaari Ivanin viimeisen näytöksen - huipentuma on kirjoitettu melkein täsmälleen toukokuun jälkeen (tietysti vähennyksillä ja uudelleenjärjestelyillä, jotka ovat väistämättömiä esityksen erityispiirteiden vuoksi. ooppera ja voimakas merkkien määrän lasku). Mitä tulee Kauhean kokouksen upeaan kohtaukseen, jossa May vain hahmotteli, ja uudestaan ​​sävelletty epilogi, tässä VV Nikolskyn onnistuneen löydön lisäksi apuun tuli musiikin korkea yleistävä voima, joka voisi ilmaista mitä viime vuosisadan draama ei osoittautunut voiman alle - olennainen kuva kansasta.

B. V. Asafjev kutsui "pskovilaiseksi" " oopperakronikka", Määritellen tällöin musiikillisen kertomuksen yleisen sävyn - objektiivinen, pidätetty eepos ja musiikillisten ominaisuuksien yleinen suunta - niiden pysyvyys, vakaus. Tämä ei sulje pois monipuolista näyttämistä Ivanin ja Olgan kuvista (mutta vain heistä: kaikki muut hahmot määritetään välittömästi, ja kahden päähenkilön hahmot eivät kehity, vaan pikemminkin paljastetaan), eikä monipuolisten genreelementtien (jokapäiväinen elämä, rakkaudraama, maisema, sarjakuvan ja fantasian kevyet vetoomukset) käyttöönotto, mutta ne kaikki annetaan pääidean alaisuudessa, jonka pääkantaja, kuten oopperassa sovi -kappaleesta tulee kuoro: ja sisäisissä törmäyksissä kiihtyy pskovilaisten kuorot vechessä (Borisin ensimmäisessä painoksessa julistettu kuorolaulujen ja kuororyhmien semanttisten ristiriitojen idea saa täällä todella sinfonisen kehityksen) , ja tsaarin hautajaisten kokouksen "fresko" (AI Kandinsky) -kuoro.

(Se herättää luonnollisesti analogian Boris Godunovin toisen painoksen epilogin kanssa, varsinkin kun Mussorgskin ooppera loppui tyhmän huudon kanssa, joka puuttuu Puškinista, sekä surun Olgan ja Pihkovan vapauden puolesta, joka on toukokuussa poissaolevia, ehdottaa yksi henkilö - Nikolsky. Ero saman koulun esiin tuomien taiteilijoiden historiallisten, taiteellisten ja henkilökohtaisten näkymien välillä on erityisen selvä: Mussorgskyn tulevaisuuden lävistävä ja hälyttävä kyseenalaistaminen sekä sovittelu, katartinen johtopäätös Rimsky-Korsakovissa.)

Hyvin tärkeä säveltäjän löytö veche-kohtauksessa on johdanto cappell-laulun huipentumiseen soolosävelmillä (Tuchan ja freemenien lähtö vechestä). Tämän idean ehdotti Mei, samoin kuin joitain muita draaman kappalejaksoja (kuoro "Vadelmilla", Pilvien laulu (draamassa - Fours) ("Cheer up, käki"), ja runoilija luotti täällä Ostrovskyn dramaattisessa estetiikassa, jonka mukaan kansasta kappaleesta tulee korkea kohtalon symboli. Rimsky-Korsakov, aseistettuna musiikin keinoin, meni tässä mielessä vielä pidemmälle, tekemällä kansanlaulusta vecheh-kohtauksessa symboli kohtalo ihmiset, ja tämän löydön hyväksyivät sekä Mussorgsky Borisin toisessa painoksessa ("Hajaantunut, vaelsi" "Kromakh"), että Borodin "Prinssi Igor" (kyläläisten kuoro). On myös tärkeää, että molemmat rakkaudraaman laajennetut jaksot - Olgan ja Tuchan duetit ensimmäisessä ja neljännessä näytöksessä (muista kappaleiden ja - laajemmin - kansanuskojen merkitys, kansanpuhe Ostrovskyn dramaattisessa ukkosmyrskyssä) ratkaistaan kappaleen näppäimessä. Tästä syystä Rimsky-Korsakov sai paljon kritiikkiä kriitikoilta, mukaan lukien Cui, joka ei ymmärtänyt, kuinka tämä tavoite - ei "itseltään" vaan "kansan pikkuruisen" kautta - henkilökohtaisten tunteiden ilmaisu vastaa yleistä rakennetta työstä. Täällä Rimsky-Korsakov, kuten Mussorgsky Borisin toisessa painoksessa, seuraa uutta polkua, siirtymällä pois Kivivierasta ja Ratcliffestä ja jatkaen elämää tsaarille (ja ehkä kuunnellen Serovin kokeita).

"Pskovityankan" erityispiirre on musiikkikangan erittäin tiheä kyllästyminen paitsi leototiiveilla myös leitharmonyillä, leitintonaatioilla. Ehkä juuri tämä on säveltäjän mielessä, kun hän kirjoitti sanat "symmetria ja kuivuus" ensimmäisessä oopperassaan. Ensi-illan katsauksessa Cui katsoi "Pskovityankan" tärkeimmistä puutteista "osan sen yksitoikkoisuudesta ... joka johtuu pienestä joukosta musiikillisia ideoita ... enimmäkseen toisiinsa liittyvissä". Kriitikon usein toistuvien kritiikkien joukossa oli myös syytöksiä liiallisesta "sinfonismista", toisin sanoen useiden kohtausten musiikillisen ja temaattisen päätoiminnan siirtämisessä orkesteriosaan. Nykyaikaisen kuulokokemuksen perusteella voitaisiin puhua oopperan intonationaalisen rakenteen huomattavasta tyylillisestä johdonmukaisuudesta, sen syvästä vastaavuudesta paikkaan, aikaan, luonteeseen sekä merkittävästä askeesista ja radikalismista musiikkidraaman ongelmien ratkaisemisessa ja "pskovilaiselle" ominaista puhetta (laatu, jonka hän peri epäilemättä Dargomyzhskyn Kivivierasta ja hyvin lähellä Boris Godunovin ensimmäistä painosta). Paras esimerkki askeettisesta draamasta on ensimmäisen painoksen viimeinen kuoro: ei yksityiskohtainen epilogi, joka kruunaa monumentaalisen historiallisen draaman, vaan yksinkertainen, hyvin lyhyt kuorolaulu, joka päättyy ikään kuin lauseen puolivälissä intonaationa. huokaus. Radikaalin muotoilu on tsaarin monoteemainen kuvaus, joka keskittyy viimeisen Olgan kohtauksen lisäksi arkaiseen "valtavaan" teemaan (VV Yastrebtsevin äänityksen mukaan, jonka säveltäjä kuuli lapsuudessaan laulussa) Tikhvinin munkkien kappaleista) ja mukana olevat leitharmoniat: se vaihtelee taitavasti orkesterissa, ja julistava lauluosa näyttää olevan päällekkäinen teeman kanssa, joskus osuvasti joissakin osissa sen kanssa ja siirtyessään sitten melko kauas. BV Asafiev verrasi huomattavasti osuvasti oopperan tsaarin teeman merkitystä fuugan teemajohtajan merkitykseen ja monotemaattisen kuvauksen menetelmää kuvamaalaukseen ("hän muistelee muinaisten venäläisten kuvakkeiden linjojen rytmiä ja paljastaa meille kauhean kasvot siinä pyhässä sädekehässä, johon kuningas itse luotti jatkuvasti ... "). Groznyn leitkompleksissa keskitytään myös oopperan harmoninen tyyli - "karu ja sisäisesti jännittynyt ... usein kirpeän arkaaisen maun" (A. I. Kandinsky). Julkaisussa Ajatuksia omasta oopperastani säveltäjä kutsui tätä tyyliä "vaatimattomaksi", mutta olisi parempi kutsua "pskovilaisen" harmoniaa "hienoksi", kun käytetään omaa termiä Wagneriin nähden.

Olgan teemat toteutetaan samalla pysyvyydellä, joka päädraama-ajatuksen mukaisesti lähestyy nyt Pihkovan ja vapaiden aiheita, nyt Groznyn lauluja; erityinen alue muodostuu ei-genre-intonaatioista, jotka liittyvät Olgan profeetallisiin ennakkoarvioihin - juuri he nostavat oopperan pääkuvan naiselle korkealle, ottavat sen pois tavallisista oopperatörmäyksistä ja asettavat sen tasolle majesteettisten kuvien kanssa. tsaarin ja vapaan kaupungin. M. Druskinin suorittama The Pskovite Woman -elokuvan resitatiivien analyysi osoittaa, kuinka merkityksellisesti intonaatioiden leitintonointia ja genre-väriä käytetään myös oopperan muissa lauluosissa: tyypillinen varasto, joka joka kerta omalla tavallaan heijastaa oopperan pääideologista suuntaa ”(Druskin MS).

Aikakirjassa kerrotaan Pskoviten tuotannon Mariinski-teatterissa historiasta, johon liittyy lukuisia sensuurivaikeuksia. Oopperan ohjasi ja esitteli sama teatterihahmoryhmä, joka vuosi myöhemmin saavutti toisen Boris-painoksen näyttämöllä. Yleisön vastaus oli hyvin sympaattinen, menestys oli suuri ja myrskyinen erityisesti nuorten keskuudessa, mutta tästä huolimatta "Pskovityanka", kuten "Boris", ei pysynyt pitkään ohjelmistossa. Kriitikoiden arvosteluista Cui: n ja Larochen arvostelut erottuvat - siinä, että ne asettavat sävyn ja määrittävät suunnat, joissa Rimsky-Korsakovin kritiikki uusille oopperoille suoritetaan vuosikymmenien aikana: taitava deklamaatio, tekstin alistaminen musiikkiin; "sinfonisten" (instrumentaalisessa mielessä) muotojen suosiminen puhtaasti oopperamuotojen kanssa; kuoroperiaatteen etusija henkilökohtaiseen lyriikkaan nähden; "taitava rakentaminen" vallitsee "ajatuksen syvyydelle", yleensä melodian kuivuudelle, kansan tai kansan temaattisuuden väärinkäytölle jne. Näiden moitteiden epäoikeudenmukaisuudesta ei tarvitse puhua, mutta on tärkeää huomata, että säveltäjä otti Joidenkin muistiinpanot oopperan toisen ja kolmannen painoksen parissa. Erityisesti hän kehitti ja melodisoi Olgan ja Ivanin osia, teki monista recitatiiveista vapaampia ja melodisempia. Kuitenkin kokemus "Pskovityanka" -konseptin lähentämisestä toisessa painoksessa kirjallisuuteen, joka johti siihen, että siihen sisällytettiin useita lyyrisiä ja jokapäiväisiä jaksoja (prologi, "iloinen pariskunta" - Stesha ja neljä , jatkettu polttimien peli, isoäitien peli, Steshan keskustelu kuninkaan kanssa, draaman finaalin vaihtaminen jne.), samoin kuin kuninkaallisen metsästyksen kohtaus ja tsaarin tapaaminen pyhän hölmön kanssa, Stasovin säveltäjä ei vain tehnyt oopperasta raskasta, vaan heikentänyt ja heikentänyt sen pääsisältöä, vie musiikkidraamaa kohti draama- ja oopperateatterin stensiilejä. "Siirtyminen", joka on ominaista Rimsky-Korsakovin teoksille 70-luvulla, heijastuu tyylinen epävakaus ja "Pskovityanka".

Kolmannessa painoksessa erä on palannut (yleensä tarkistetussa muodossa) paikalleen. Musiikkikuvien esittely Vechevoy Nabat ja Forest, Ukkosmyrsky, Tsaarin metsästys yhdessä alkusoitton ja aikaisemmin esiintyneen orkesterin intermezzon kanssa - Olgan muotokuva sekä epilogin laajennettu kuoro muodostivat päästä päähän-sinfonisen draaman. Ooppera voitti epäilemättä äänen kauneudessa, muodon vakaudessa ja tasapainossa: se näytti saavansa 90-luvulla Rimsky-Korsakovin tyylille ominaiset ominaisuudet. Samanaikaisesti dramaattisuuden, uutuuden, draaman omaperäisyyden ja kielen menetykset osoittautuivat väistämättömiksi, mukaan lukien pohjoinen ja tarkemmin sanottuna Pihkovan maku musiikkipuheessa, joka todella "vangittiin ihmeen" (Rimsky- Korsakovin sanat Sadko-runon aromista (Tämä on erityisen havaittavissa alkusoittojen ankarien dissonanssien pehmenemisessä, Olgan osan uusien jaksojen perinteisemmissä lyyrisissä tunnelmissa, oopperakirjallisuudessa analogisia kuninkaallisen metsästyksen kauniissa kohtauksessa.)... Siksi säveltäjän tunnustaminen Jastrebtseville, johon harvoin kiinnitetään huomiota, vaikuttaa erittäin tärkeältä. Tammikuussa 1903 Rimsky-Korsakov väittäen taiteilijan tarvetta kuunnella "yksinomaan sisäisen tunteensa, luovan vaistonsa sisäistä ääntä" huomautti: "Mutta minun" tarkistettu "pskovilaisnainenni - eikö tämä ole eräänlainen alistuminen vaatimukselle ja Glazunovin neuvoille? Loppujen lopuksi “Toukokuun yöllä” on omat puutteensa, mutta minun ei edes edes tule mieleen käsitellä sitä uudelleen.

M. Rakhmanova

Tämän varhaisen oopperan on kirjoittanut Rimsky-Korsakov "Balakirev-piirin" jäsenten vaikutuksen alaisena ja aktiivisesti mukana. Säveltäjä omisti työnsä heille. Oopperan ensi-ilta ei ollut ehdoton menestys. Säveltäjä hylkäsi liian jyrkästi oopperataiteen perinteiset muodot (aaria, yhtyeet), sävellystä hallitsi recitatiivis-julistava tyyli. Tyytymätön luomukseensa säveltäjä kirjoitti partituurin kahdesti.

Oopperan viimeisimmän version ensi-ilta vuonna 1896 tuli historialliseksi (Moskovan yksityinen venäläinen ooppera, Ivanin osan esitti Chaliapin). Suurella menestyksellä "Pskovite-nainen" (otsikoitu "Ivan Julma") näytettiin Pariisissa (1909) osana Diaghilevin järjestämää Venäjän kautta (nimirooli Espanjan Chaliapinista, ohjaaja Sanin).

Diskografia: CD - Suuri oopperaesitys. Peura. Lähettäjät, Ivan Julma (Hristov), ​​Olga (Panny), Pilvi (Bertochchi) - Gramophone levy Melody. Peura. Saharov, Ivan Julma (A.Pirogov), Olga (Shumilova), Tucha (Nelepp).