35-vuotias Roman Minin on yksi kymmenen parhaiten myydyn ukrainalaisen taiteilijan joukosta, ja tänään hän on kallein nuorten taiteilijoiden joukossa ja lupaavin Forbesin mukaan. Sen pääteema on kaivostyöläisten ja heidän elämäntapansa mytologisointi, koska Roman on kotoisin Donetskin alueelta, vaikka hän on asunut Kharkovissa vuodesta 1998, hän valmistui siellä taidekoulusta ja designakatemiasta. Hänen näyttelynsä pidetään gallerioissa Puolassa, Norjassa, Sveitsissä, Italiassa, Britanniassa. Hänen kankaansa ovat myös maailman huutokaupoissa Phillips ja Sotheby's, ja hänen teoksensa "Generator of the Donetsk Metro" myytiin jälkimmäisessä hintaan 11 400 dollaria. Viime vuonna Yhdysvaltain Grand Rapidsin kaupungin taidepalkintokilpailussa hänen lasimaalaus "Mattien lupauksia" (16 x 24 m) oli 25 parhaan joukossa 1500 teoksesta. Donald Trumpin neuvonantajat vaalikampanjan aikana, joka kulki tämän kaupungin läpi, neuvoivat tulevaa presidenttiä puhumaan Mininin "maton" taustalla, minkä hän teki.

- Roman, miksi luulet Trumpin avustajien valitsevan lasimaalauksesi? Onko lupausten matto jotain, jonka kukaan poliitikko asettaa äänestäjilleen?

- Mielestäni PR-ihmiset eivät syventyneet työn olemukseen ja otsikkoon: he pitivät siitä, että se oli kirkas ja herätti huomiota. Lupaus on manipulointityökalu. Ihmiset eivät edes mene sotaan, koska he eivät halua tappaa jotakuta, mutta heille luvattiin jotain vastineeksi. Lupaukset hallitsevat maailmaa. Niiden on tietysti oltava hypertrofoituja, liioiteltuja ja väriltään kirkkaita värejä. Kaikki poliitikot lupaavat jotain, mutta Poroshenkossa hän on mestari tässä, todellinen maestro täyttämättömistä lupauksista.

- Mikä oli yleisön reaktio työhösi?

- "Vau!" Ja jos selität merkityksen, jotkut alkoivat itkeä, koska "Maton" keskellä on ikkuna taivaaseen - mitä meille luvataan kuoleman jälkeen. En halunnut näyttää kaikkea, mitä meillä on Ukrainassa, kuvasin vain kauneimpia - lupauksia. Oli hienoa, että tässä kaupungissa opiskelijat pitivät kilpailupäiväkirjoja oppituntien sijaan, haastattelivat taiteilijoita ja antoivat pisteitä. Lasten arviointien seurauksena pääsin kolmen parhaan joukkoon. Mutta kaupallisia ehdotuksia ei saatu - ne ovat keskittyneet voimakkaasti omiin ihmisiin, heidän on elettävä siellä: he sijoittavat pitkäaikaiseen ja vakaan projektiin. Ja "Carpet of Promises" ostettiin myöhemmin Lontoosta Phillips-huutokaupasta.

Maalaus "Halun matto". Kuva: buyart.gallery

- Kerro kuinka brittiläinen katutaide-tähti Banksy lahjoitti sinulle 1000 puntaa?

- Hän piti teoksestani "Homer Homerin kanssa" (muinaisen kreikkalaisen runoilijan seinällä oleva kuva, joka peiliin katsellen näkee siellä animoituneen Homer Simpsonin heijastuksen - kuvasta on tullut verkkomemi. - Kirjoittaja). Tuolloin vaellin Kharkovissa etsimällä työtä ja rahaa. Yhtäkkiä Banksyn avustajat kirjoittivat, että hän huomasi tämän asian ja halusi tulostaa sen julisteille. He tarjosivat 1000 kiloa - suostuin. Tällä rahalla perheeni ja minä asuimme neljä kuukautta.

- Pystytkö rahoittamaan Ukrainan maailmanlaajuisen kiinnostuksen taiteeseen poliittisen myllerryksen jälkeen?

- Ei oikeastaan. 10-12 tuhatta dollaria maalauksesta ei ole huono, mutta se on hyvä, kun Ukrainassa tusina taiteilijaa saa keskimäärin 100-200 tuhatta dollaria työstään. Nyt meillä on kaksi tai kolme tällaista mestaria. Kiina on jo saavuttanut tämän tason. Riippumatta siitä, kuinka paljon ansaitsen, investoin kaiken elämiseen ja taiteelleni - asuntoa ja autoa ei silti ole.

- Kävelitte viime kesäkuussa Zürichissä Manifesta 11: ssä Alien-puvussa ("Our Alien" -projektille tehty kineettinen veistos on sekoitus kaivostyöläistä ja hirviötä Hollywoodin maalauksista). Paikallinen taideyhteisö ei kiinnittänyt sinuun paljon huomiota, mutta kun menit ihmisten luo, heräsi sekoitus ...

- Koska heidän kuraattoreillaan ja toimittajillaan on aikataulu siihen, mihin ja kenen on kiinnitettävä huomiota. Heidän taidekoneensa työntää tiukasti omaa. He eivät ole liian kiinnostuneita Ukrainasta. Lännessä olemme kolmannen maailman maa.

- Emir Kusturica oli kuuluisa Jugoslaviassa ennen sotaa, mutta vain häntä käsittelevä "Underground" -elokuva teki hänestä maailman tähden. Voiko näin tapahtua meille?

- Minulla oli vuonna 2010 sarja teoksia aiheesta "Sodan unelmat". Kuten nyt ymmärrän, nämä olivat työvaroituksia, jotka tehtiin ennakoiden tulevia traagisia tapahtumia. Piirsin Alienin Maidaniin, tunsin, että yhteiskunta oli kerrostunut ystäviksi ja vihollisiksi. Ja nyt, päinvastoin, haluan abstraktin kaikesta tästä, en halua spekuloida tästä tuskallisesta aiheesta. Viranomaiset eivät ole tehneet mitään näiden vuosien aikana sitoutuakseen jotenkin maan itään ja länteen. Ei ollut ideoita ja kulttuuriohjelmia.

- Taiteesi on jossain määrin linkki lännen ja idän välillä. Mitä muuta merkitystä annat maalauksiisi?

- Kaivoksia suljetaan, kaivosalan ammatista on menossa menneisyyttä. Haluan todistaa, että maanmieheni elämä ei ollut turhaa. Tämä koskee myös vanhempiani. He ovat työskennelleet kaivoksissa koko elämänsä ajan. Ja on kokonaisia \u200b\u200bkaupunkeja kuin he.

- Se, mitä sanotte, on hyvin ristiriidassa saman kommunikaation nykyaikaisen poliittisen tilanteen kanssa ...

- Haluan luoda satu, mutta samaan aikaan en aio palvella kenenkään ideologiaa sopeutuen poliittiseen konjunktuuriin. Haluaisin luoda jotain positiivista, uutta, luoda tulevaisuuden. Emme kuitenkaan halua investoida hankkeisiin, jotka eivät maksa heti, joten taikinan leikkaaminen viikossa olisi mahdollista. Nykyään Ukrainassa ei ole yhtä valtion nykytaiteen museota.

- Kuka tuki sinua vaikeina aikoina elämässäsi?

- Vaimoni on myös taiteilija, hän ymmärtää minua. Ja poika on vielä pieni, hän on seitsemän vuotta vanha.

Kuva: Taiteilija Roman Minin (day.kyiv.ua)

Donbassin ukrainalainen, jonka kaivosaiheiset maalaukset menevät helposti vasaran alle suurissa maailman huutokaupoissa ja koristavat kuuluisia kokoelmia, antoi yksinomaisen haastattelun Stylerille

Viime vuonna Roman Minin nousi kymmenen eniten myydyn ukrainalaisen taiteilijan joukkoon viimeisen viiden vuoden aikana. Kesällä 2015 hänen teoksensa "Generator of the Donetsk Metro" ostettiin Sotheby'silta 11 500 dollaria.

Romaani, joka syntyi Donbassissa kaivostyöläisten perheessä, tunnetaan ensisijaisesti kaivosaiheisten teosten kirjoittajana.

"Varhaislapsuudesta lähtien isäni vei minut kaivokseen, näytti minulle kuka, miten ja miksi työskenteli siellä. Hän oli luultavasti varma, että olisin kaivosmies, ja siksi hän kertoi minulle kaiken etukäteen. En edes tiedä tarkalleen missä sukupolvessa olen kaivosmies, mutta ainakin alkaen isovanhemmista ", Minin kertoo haastattelussa.

Donetskin alueella kaivostoiminta ei ole vain teollisuus, vaan myös elämäntapa. Roman otti kaivosteeman maalauksensa ja lasimaalaustensa pohjaksi - metaforana suljetulle sosiaaliselle järjestelmälle, joka kieltää poistumisen.

Muutama päivä sitten taiteilija esitteli teoksiaan Kiovan taideviikon avajaisissa, jossa toimittajat onnistuivat kommunikoimaan hänen kanssaan.

Roman, sinua pidetään oikeutetusti yhtenä parhaista taiteilijoista Ukrainassa. Mikä on menestyksen avain?

Voimme sanoa, että se tapahtui itsestään. En vain vastustanut tapahtumien kulkua. Valinta olla taiteilija oli luonnollinen, kuten luonnonilmiö. Lapsena minua kutsuttiin taiteilijaksi, koska maalasin enemmän tai vähemmän hyvin. Ja sitten osoittautuin kaupungin parhaaksi. Myöhemmin kävi selväksi, että erosin niin paljon alueella, enkä ole viimeinen Ukrainassa.

Yhdessä kilpailussa, vaikka olin vielä koulupoika, ylin yli. Olin 11–12-vuotias ja maalasin jo kuvan öljyksi ja toin sen tilan toimistoon, jossa he keräsivät kaikki maalaukset kilpailua varten. He ajattelivat, että se oli toimistomaalausta eikä ollut mukana kilpailussa.

Valokuva: Kuva Roman Minin "Carpet of Promises"

Olen kehittänyt tarkoituksellisesti omaa tyyliäni vuodesta 2007 lähtien. Nyt se on lasimaalaus. Tässäkin tärkeintä on olla liioittelematta sitä eikä rasittamalla liikaa. Tärkeintä on löytää mitä parhaiten. Ja tämä, muuten, ei aina tule kaikille kaikille. Sinun tarvitsee vain luottaa itseesi ja ymmärtää, että et pidä muista, mutta sinusta.

Ehkä tämä on yksi resepteistä polulle itsellesi. Loppujen lopuksi on ihmisiä, jotka ovat syntyneet, esimerkiksi vesivärejä. Heillä on lahjakkuutta, he tuntevat tämän materiaalin, miltä minusta tuntuu lasimaalaus. Sinun täytyy myös ymmärtää tämä, rauhoittua ja hyväksyä. Toinen asia on, että monet seuraavat muotia, tarttuvat nykyaikaisiin trendeihin ollakseen kysyttyjä. Mutta tiedän monia tapauksia, joissa lahjakkaat kaverit harjoittavat kaikkea uutta, mutta samaan aikaan he eivät ole ollenkaan "omia" eivätkä kokevat mitään iloa työstään.

Onko lasimaalaus niin vanhan tyylilajin uudelleentarkastelu?

Lasimaalausikkunat ovat hyvin mieleeni. Toinen asia on, että monet ihmiset eivät kiirehti ymmärtämään, mitä teen. Monille tämä liittyy 70-luvun tyyliin. Neuvostoliiton tyyli on jälkimaku, joka pysyy ilmassa jonkin aikaa. Mutta tulee hetki, jolloin ihmiset ymmärtävät, että kaivostyöläisteni teemana on brändäys, uudelleenkäsittely. Laitoin maalauksiin aivan toisenlaisen sisällön: päinvastoin haluan puhdistaa kaivostyöläisten arkkityypit kommunistisesta propagandasta, luoda oman satuuni, joka kirjoitetaan monumentaalisella ja koristekielellä.

Neuvostoliiton aikoina monumentaaliselle ja koristeelliselle taiteelle annettiin erilainen, propagandistinen merkitys. Entä entiset mosaiikit talon seinillä, käytävillä ja bussipysäkillä?

Monumentaalisen ja koristeellisen kielen plastisuus on sinänsä hyvin perinteistä ja tulee meille kaukaiselta bysanttilaiselta ajalta. Tämä on pyhien maalausten kieli, jota on kehitetty vuosisatojen ajan. Neuvostoliiton aikoina tätä tyylilajia hyödynnettiin paljon: monumentaalisen koristetaiteen kieltä käytettiin propagandatyökalujen luomiseen.

Valokuva: "Haluan päinvastoin poistaa kaivostyöläisten arkkityypit kommunistisesta propagandasta ja luoda oman satuani" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Ehdotan, että valmistetaan ne uudelleen ja luodaan sitten jotain muuta eikä vain peitettäisi kipsiä. En ole dekommunikaation vastustaja, mutta päinvastoin, olen iloinen tästä prosessista. Minusta tuntuu, että edes avaruudessa oleva ilma muuttui, kun kaikki nämä Leninin muistomerkit poistettiin. Mitä toivon myös Venäjälle. Olisi mukavaa, että he "pyyhkäisivät" Punaisella torilla, ja ehkä sitten kaikki tuntevat olonsa paremmaksi, ja on helpompaa kommunikoida keskenään. Tarkoitan, että Neuvostoliiton monumentaalisia ja koristeellisia mosaiikkeja ei pitäisi tuhota. Loppujen lopuksi itse genre ei ole syyllinen hyväksikäyttöön.

Ja miten maalauksesi Donbassista koetaan nyt?

Kahden viime vuoden aikana olen huomannut useita syitä. Monet ihmiset yksinkertaisesti ymmärsivät maalauksieni sisällön. Tämä pätee erityisesti "pakenemissuunnitelmaan Donetskin alueelta". Loppujen lopuksi en saanut kiinni trendistä, mutta olen luonut sarjan "kaivos" -teoksia vuodesta 2007 lähtien. Ja nyt Donbassin viimeaikaisten tapahtumien valossa monet alkoivat ymmärtää, että tämä ei ollut syytä. Lähes kymmenen vuotta on kulunut siitä, kun minut huomattiin. Mutta nämä ovat luonnon peruslakeja, tämä on yleinen asia. Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä tapauksessani "kaivostyöläisten" aiheen ymmärtäminen yhteiskunnassa on vasta alkamassa.

"Kaivostyöläisten" teema on hyvä tapa näyttää Donbassin elämä tuleville sukupolville.

Kuinka kauan tämä aihe elää - en tiedä. On myös vaikea sanoa, käyttävätkö seuraavat sukupolvet näitä arkkityyppejä. Tietenkin hyvällä tavalla käyttää. Loppujen lopuksi jokainen meistä on onnellinen, kun joku sitä tarvitsee. Ja jokainen taiteilija, joka sanoo suoraan ja aivan tietoisesti "en välitä mitä he ajattelevat minusta", itse asiassa pyrkii alitajuisesti olemaan jonkun tarvitsema yhteiskunnassa.

Haluaisin, että kotimaassani Donbass pitää maalauksiani omina. Sanoa "Tässä on taiteilija, joka näyttää elämäämme".

Tällaisen arkkityypin luominen vie paljon työtä. Mutta elämä kannattaa ainakin yrittää tehdä se.

Kuinka mielestäsi käsitys Donbassista muuttuu nyt?

Se muuttuu, kun erilaiset kontekstit, pääasiassa poliittiset, korvaavat toisensa. Janukovitšin aikana monilla oli epäluottamusta alueesta, ja asiayhteys oli kukoistava rikollinen romanssi. Nyt asiayhteys on erilainen, hyvin dramaattinen. Olemme kokeneet erilaisia \u200b\u200btapahtumiaaltoja, ja tulevaisuudessa myös Donbass nähdään eri tavalla. Kuinka tarkalleen - aika näyttää. Ja työni pidentää jälleen perinteisen tyylilajin elämää - kaivostyöläisten elämää.

Yksi teoksistani on nimeltään Palkinto hiljaisuudesta. Silmä on kuvattu sen keskellä - symboli erikoisesta näkökulmasta. Arvostan ihmistä enemmän ei näkökulmasta, vaan horisontteista. Loppujen lopuksi, kun ihmisellä on laaja näkemys, on erittäin vaikea asettaa hänelle pieni näkökulma. Mutta sanotaan, että hallitukselle on erittäin hyödyllistä, että jokaisella on oma näkemyksensä. Se on kätevä sosiaalisen johtamisen työkalu. Älä pelkää vaihtaa näkökulmaa, älä häpeä sitä. Loppujen lopuksi se voi olla henkinen ansa. Esimerkiksi 90 prosentilla Donetskin alueen ihmisistä on oma näkemyksensä ...

Pitäisikö ukrainalaisten muuttaa käsitystään itsestään?

Meidät muovaa sen yhteiskunnan psykologia, jossa elämme. Monet ovat tottuneet siihen, että kukaan ei tarvitse meitä, että he halusivat aivastella meitä. Rikkaat ihmiset varastavat vain, ja jos työskentelet rehellisesti, et koskaan ansaitse rahaa. Tämä vaikuttaa muihin, ja he alkavat ajatella samalla tavalla.

Nämä sosiaaliset kliseet erottavat mentaliteettimme joistakin Lontoon aristokraateista, joiden joukossa viljellään muita perinteitä. Miksi haluamme mennä Eurooppaan? Koska haluamme, että meitä kunnioitetaan. Liity niihin, joita kunnioitetaan. Mielestäni pyrkimyksissään elämän täydellisyyteen kaikki ihmiset ovat samanlaisia \u200b\u200bja kaikki rodut ovat samat. Vain erilaiset polut onnellisuuteen, erilainen uskonto, erilainen historia.

Ja mikä voi auttaa maamme tässä mielessä?

Mielestäni meidän kaikkien on matkustettava enemmän. Matkustaminen, ukrainalaiset kehittyvät. Kerran istuin pitkään paikallaan ja sitten aloin matkustaa ympäri maailmaa - ja tunsin tämän valtavan eron. Loppujen lopuksi istuminen Mustanmeren rannikolla lootusasennossa ei jotenkin riitä tästä euforiasta ja halusta elää. Mutta uppoutuminen maailmaan asettaa kaiken paikoilleen. Elämässämme pitäisi aina olla sattuman vaikutus. Se on tärkeää luovuudessa, koska on mahdotonta keksiä kaikkea itse: jotain on kiinni lennossa. Arvostan itse enemmän ideoita, jotka vahingossa "putosivat" ylhäältä. Tämä on avoimuutta maailmalle, tämä on eräänlainen käytäntö ideoiden saamiseksi. On käynyt ilmi, että ideoiden saaminen elävällä syötillä.

Valokuva: "Kun henkilöllä on laaja näkökulma, on erittäin vaikea asettaa hänelle pieni näkökulma" - Roman Minin (Vitaly Nosach, verkkosivusto)

Ja ilmiö, kun taiteilijan maalaukset alkavat "hyväksyä" paljon myöhemmin, on normaalia. Loppujen lopuksi taiteen eri tyylilajit elävät ajassa. Musiikki elää lyhyemmässä, koska kappale on kolme tai neljä minuuttia pitkä. Ja kuvataide esiintyy eri aikatilassa: maalaus elää vähintään 5-6 vuotta. Toisin sanoen vasta 5-6 vuoden kuluttua taiteilijan työ huomataan. Kehotan taiteilijoita odottamaan viisi vuotta ja harjoittelemaan tänä aikana rauhallisesti suosikkityyliään tarvitsematta huomiota. Mutta jos viiden vuoden kuluttua mitään ei tapahdu, sinun on vaihdettava ammatti.

Mutta näiden viiden vuoden on jotenkin ansaittava elantonsa.

Kyllä, tämä on monimutkainen prosessi. Ja se on helppoa, kun on rikkaita vanhempia, huoneistoja. Tämä on yleensä tapaa, jolla ihmiset tekevät taidetta: näillä suurilla yrityksillä on hyvä taloudellinen tausta. Heillä on varaa luoda maalauksia. Kuulemme taiteilijoilta usein, että taiteen ei pitäisi olla kaupallista. Voit huutaa oikealle ja vasemmalle, että rahalla ei ole merkitystä, et voi tehdä ilman taloudellista tukea.

Kyllä, tunnen myös köyhiä ihmisiä, taiteilijoita, jotka asuvat kadulla - ja silti hyvin altruistisia. Mutta 90% on vain poseeraajia. Minulle rahalla on merkitystä: se on oivaltamiseni vapaus. Esimerkiksi taidemessut ovat ennakkotapaus, kun kuka tahansa heidän luokseen tuleva sijoittaa taiteeseen. Se voi olla pisara meressä, mutta näin taide kehittyy. Näin Ukrainan tulisi kehittyä: tipoittain.

Kuinka tätä kehitysprosessia voidaan nopeuttaa?

On paljon helpompaa olla skeptinen kaikenlaisissa näyttelyissä kuin tukea niitä kuin ostaa maalauksia. Skeptinen asenne - se ei kehity, vaan on painolasti. Meidän kaikkien on opittava kunnioittamaan maassamme tapahtuvaa. Jos emme kunnioita toisiamme ja kaikkea mitä täällä on, emme yksinkertaisesti mene mihinkään, emme löydä itsemme mihinkään. Meitä ei kunnioiteta.

Valokuva: "On paljon helpompaa olla skeptinen näyttelyissä kuin tukea niitä kuin ostaa maalauksia" - Roman Minin (bit.ua)

Aktiivisimmat epäilijät ovat olleet ulkomailla pitkään. Mitä täällä tapahtuu, heillä on oma talo siellä, heillä on minne mennä, pakenemaan - ja kritisoida sieltä kaikkea mitä tapahtuu. Ja ne, jotka jäivät tänne, sylkevät itseensä. Se on kuin punkin pelaaminen: sylkeminen taivaalle tietämättä kenelle sylkä putoaa.

Mielestäni meidän on muutettava asteittain sosiaalisia suhteitamme ja opittava hyväksymään toisemme sellaisiksi kuin olemme. Toivo on tietysti uusi sukupolvi. Mutta hänellä ei ole kehitystä ilman vanhemman sukupolven apua. Jo nyt ihmisten tulisi täysin antaa tien nuorille eikä yrittää kaikin voimin pitää itsensä vallassa. Tämä on yhteinen psykologia suhteita. Kaikki on samaa, kaikkialla samat luonnon lait.

Kuinka elvyttää taidetta pienissä kaupungeissa? Itse asiassa pääkaupungissa näyttää olevan tarpeeksi kulttuuritapahtumia, mutta kylässä tai kaupungissa, joka on sadan kilometrin päässä Kiovasta, ei odoteta näyttelyitä.

Voit harkita ulospääsyä tästä tilanteesta yhden perheen esimerkillä. Kuinka varmistaa, että yksi lapsista alkaa olla luovia, ja sitten he kaikki vähitellen osallistuvat? Joten heillä on luovuuden päivä ainakin kerran vuodessa, ja sitten siitä on tullut koko kaupungin perinne? Ensinnäkin asunnossa, jossa perhe asuu, pitäisi olla mukavaa tehdä luovaa työtä. Joten kukaan ei huutaa, jos poika yhtäkkiä roiskuttaa tapettia, ja tytär tahrasi pöydän muovailulla. Sinun on luotava ympäristö, jossa kukaan ei sanoisi "Hitto, miksi huijaat?" ja jossa viljellään käsitystä siitä, että luovuus on normaalia, mielenkiintoista, eikä se missään tapauksessa tee tyhmyyttä.

Sen jälkeen - moraalinen tuki ja sitten - taloudellinen. Kun lapsi sanoo: "Isä, haluan ison kangas", he ostavat sen. Sitten tapahtuu kehitystä. Sama on kaupungissa, mikropiirissä. Esimerkiksi aloitin yhdeltä pihalta. Siellä pitäisi olla autotalli tai klubi. Ja siinä - maali, joitain muita materiaaleja. Ja jos Kolyan setällä on myös kenkäsuojat, jotka hän antaa lapsille, jotta he eivät tahraa housujaan, niin se on yleensä hyvä. Ja sitten isoisä tulee maalaamaan kauppaa. Ja jos samanaikaisesti on saatavana useita värejä, hän pystyy koristamaan sen. Meillä kaikilla on halu koristeluun, ja kun tämä alkaa tapahtua luonnollisesti - ei rahan vuoksi, ihmiset alkavat muuttua.

Valokuva: "Meidän on opittava hyväksymään toisemme sellaisiksi kuin olemme" - Roman Minin (Vitaly Nosach, verkkosivusto)

Ja uskokaa minua, jos on mahdollisuus kirjoittaa aidoille, ilmestyy kolmen kirjaimen sanat, mutta vähemmän ja vähemmän. Se tylsistyy nopeasti. Lisäksi, jos ei ole kiellettyä maalata seinille. Kun yksi teini-ikäinen huomaa, että neljä muuta teini-ikäistä on piirtänyt jotain monimutkaista ja kaunista, tuo ensimmäinen säädytön sana ei enää kirjoita.

Kuinka etsiä nuoria kykyjä? Usein pienissä kaupungeissa tuomaristo on vain tuttavien tuttavia.

Joka kerta on tarpeen ehdottaa ammattimaista tuomaristoa. Näiden ei pitäisi olla sihteereitä, vaan taitoa ymmärtävät pätevät ihmiset. Eikä missään tapauksessa pidä tukahduttaa innostusta. Tämä on arvokkain asia, joka meillä on. Innostus on niin luonnollista, ja kun se ilmenee, sitä on tuettava kaikin keinoin, ellei sitä ole provosoitu. Ja jumala ei, tätä innostusta käytetään rahanpesuun! Minulle esitettiin kerran kysymys siitä, miten katutaide voi olla vaarallista. Ja se, että se voi "pestä" rahaa.

Miten?

Tosiasia on, että monumentaalisen ja koristeellisen maalauksen hinnoittelusta on asiakirjoja, jotka muuttivat itsenäiseen Ukrainaan Neuvostoliitosta. Paljon rahaa "pestään" näissä asiakirjoissa. Vuodesta 2007 lähtien tiimini ja minä olemme tehneet katutaidefestivaaleja, mutta kun sain selville liikkeessä olevat määrät, menetin haluni tehdä sitä pitkään, kunnes vaihdamme hallitusta Harkovassa.

Ja lisäksi on mahdotonta todistaa näitä talousarvion "assimilaatioita": kaikki luvut ovat virallisia. Budjetin ryöstö on raskas painolasti, joka vetää meitä kaikkia alas monien vuosien ajan. Ja pahinta on, että tämä kaikki on varkautta. Kun kaikki odottavat tilaisuutta, aika liukuu pois. Loppujen lopuksi jotain hyödyllistä, hienoa ja korkealaatuista on kunnianhimoisempaa ja vaikeampi kuin vain varastaminen.

Taiteilija Roman Minin on kaivostyöläisen poika, viettänyt koko lapsuutensa Dimitrovissa lähellä Donetskia ja asunut Kharkovissa yli 10 vuotta. Hän aloitti ensimmäisenä Donetskin kaivostyöläisten kysymyksen nostamisen ja tämän ammatin arkkityypin luomisen, misifioi kaivostyöläisen elämän.

Hänen kaivostyöläisten symboleihin perustuva teos "Plan of Escape from Donetsk Region" nimitettiin PinchukArtCentre-palkinnoksi, ja myös tähän aiheeseen liittyvä "Award for Silence" myytiin äskettäin onnistuneesti Phillips-huutokaupassa.

Toimittaja "UP.Zhizn" Ekaterina Sergatskova puhui Mininin kanssa Donetskin asukkaiden mentaliteetista, Kharkivin mielenosoituksista ja siitä, mitä taide voi tehdä nykytilanteessa.

Asut nyt Kharkovissa ja olet itse kotoisin Donetskin alueelta. Kaikkien näiden tapahtumien yhteydessä päänne luultavasti tapahtuu jotain uskomatonta. Mitä tunnet nyt?

Tunnen elämän. Sellaisina hetkinä, kun sota lähestyy, alat tuntea elämää enemmän. Olin puistossa ja huomasin: siellä oli enemmän ihmisiä, ihmiset kävivät jotenkin niin ystävällisesti ja epätoivoisesti. Kuten viime kerralla.

Kun Harkovassa oli jännittyneitä tapahtumia, kaupunki vastustaa epätoivoisesti vallankumouksellisia tapahtumia. Kharkiv haluaa todella teeskennellä, ettei mitään tapahdu, olla filistealaisen vaurauden tilassa.

Kharkovin on hyvin vaikeaa jotenkin siirtyä tästä pisteestä.

Mutta minusta tuntuu, että ihmiset ovat samanlaisia \u200b\u200bkaikkialla, ja niillä alueilla, joilla aseelliset tapahtumat tapahtuvat, ihmiset tuntevat elämän, jos kuolema on jotenkin lähellä. Ehkä ei minun, vaan muiden ihmisten kuolema, mutta se olisi voinut olla minun.

Joten minäkin tunnen sen. Tavallaan tällaiset jännittyneet tilanteet tarjoavat henkilölle valinnan tai arvojen uudelleenarvioinnin. Mielestäni meidän pitäisi päästä siitä yli.

Kannatan tietysti konfliktin rauhanomaista ratkaisemista, vastustan sotaa, koska sotaa kohdellaan huonosti, mutta sodan uhka on hyödyllinen.

- Kuinka hyödyllistä?

Ihmiset ovat kokeneet elämän kaikilta osin. Ymmärsimme, kuinka voit muuttaa jotain, miten muuttaa itseäsi. Tai siellä oli ystäviä, ja sitten taas - ja käy ilmi, että henkilö käyttää tätä laillista mahdollisuutta riidellä kaikkien muiden kanssa, koska he ovat valinneet väärän tien, ja hän on juuri odottanut sitä jo kauan tilaisuus.

Tämä osoittaa ihmisiä toisinaan pahimmalta puolelta. He näyttävät itsensä sellaisissa epätyypillisissä tilanteissa, se on hyödyllistä.

- Olet kotoisin Donbassista. Mistä he luulevat välittävän?

Donetskilla on täysin erilainen tarina kuin Harkovilla, jonka yli riippuu porvarillisen, kaupallisen vaurauden karmaa.

90-luvulla Donetskin alueella ihmiset heittivät miinoja, siellä oli joukko itsemurhia. Ei ollut sähköä viikkoja. Kaupungissa, jossa asuin, ei ollut kaasua kahdeksan vuoden ajan, sähköä ja vettä viikkoja.

Ihmiset pitivät vuohia ja kanoja parvekkeilla ja menivät jatkuvasti kaivoihin vettä hakemaan. Niitä oli niin paljon, että vesi loppui siellä kahdessa tunnissa. Ihmiset seisoivat ja odottivat veden virtaamista uudelleen.

Leivän saamiseksi piti jatkuvasti ajaa polkupyörällä eri kylissä, ottaa jono.

90-luvulla se oli kauhea testi kaikille ihmisille. Näin ei ollut Harkovassa. He eivät tiedä mikä Donbass on.

Minun koulussani kaikilla oli isän kaivostyöläisiä. Ei ollut edes kysymys siitä, kuka isäsi työskentelee. Kharkovissa elämä on luonnollisesti täysin erilaista. He ovat tottuneet normaaliin elämään. Ja Donetskin alueella olemme nähneet kaikki, et voi pelotella heitä. Ei sotaa, ei mitään.

He tarttuvat helposti aloitteeseen. Epätoivoiset ihmiset, et voi kiistellä heidän kanssaan myöhemmin. Ja Kharkivia on helppo pelottaa, ihmiset ovat hyvin passiivisia, he istuvat koloissaan eikä heitä voida pakottaa toimimaan yhteen tai toiseen suuntaan.

- Miksi luulet sen olevan nyt puhjennut Donbasin läpi?

Tietysti 90-luku on yksi syy. Pienellä pihallani oli kaksikymmentä lasta, ja he kaikki olivat eri kansallisuuksia. Esimerkiksi toisen maailmansodan jälkeen isoisälleni, kotoisin Valkovenäjältä, sanottiin: kaivokseen tai vankilaan - varkaudesta. Sodan jälkeen oli paljon tällaisia \u200b\u200bryhmiä, pieniä jengiä.

Kuinka monelle tuhannelle ihmiselle se on kerrottu?

Donbass muodostettiin koko Neuvostoliitosta, ihmisiä tuotiin tänne. Siksi siellä ei ole ukrainalaisia. Isäni sanoi aina: vain mustalaiset, juutalaiset ja ukrainalaiset eivät toimi kaivoksessa.

Heillä oli yksi ukrainalainen paikan päällä, ja kaikki osoittivat häntä, koska he eivät halunneet työskennellä. Ukrainalaisilla on erilainen mentaliteetti, he eivät halua työskennellä kaivoksessa - säästävät energiaa puutarhaan.

Kaivoksen jälkeen he juoksevat paikalleen, viljelevät kaikin voimin. Donbassissa on aina ollut vähän ukrainalaisia, se vain tapahtui.

Ukrainan kielen asettaminen, joka on jatkunut koko ajan, on hyvin pitkä prosessi; tällaisia \u200b\u200btapahtumia ei pitäisi pakottaa. Neuvostoliiton, veljeskansojen, suuren ja vahvan maan muisto elää edelleen. Kaksikymmentä vuotta köyhyyttä. Varkaat, varajäsenet ja poliisit johtavat meidät köyhyyden autiomaassa. He ajoivat meitä 20 vuotta ja ajavat meidät vielä 20 vuotta. Koska sukupolvien uudestisyntyminen kestää 40 vuotta.

Keskustelin joidenkin kulttuuriasiantuntijoiden kanssa, ja he uskovat, että Donetskin ihmisillä ei ole identiteettiä. Mikä on henkilöllisyytesi?

Minun on todella vaikeaa liittää itseäni johonkin, koska olen syntynyt maassa, jota ei ole olemassa, sitten kasvanut roistovaltiolla, ja nyt matkustan ympäri maailmaa, toisin sanoen "miehen" maailmanlaajuisesti. "

Tietenkin haluaisin silti saada kotimaa. Ja mitä vanhemmaksi saan, sitä enemmän haluan palata Donbassiin ja tehdä jotain hyödyllistä sen hyväksi. Jos on olosuhteita palata alueelle, palaan viettämään loppuelämäni siellä. Tällaisia \u200b\u200bajatuksia esiintyy jo.

Yleensä Donetskin alue aiheuttaa ihmisissä pelkoa ja inhoa, vihaa ja halveksuntaa. Olen inhottava, kun he sanovat, että Donbassissa ei ole lahjakkaita ihmisiä, että on vain idiootteja.

Se satuttaa minua, koska se ei ole niin, ja Donbassin kuva luodaan keinotekoisesti karjan kasautumisena, joka voidaan ympäröi vain piikkilangalla. Tämän asenteen muuttaminen on vaikeaa.

Pidän kuitenkin haastavista tehtävistä.

- Mitä tekisit, jos lähtisit Donbassiin?

Haluaisin työskennellä lasten kanssa. Julkinen taide, ympäristö, jossa lapset kasvavat.

- Kuinka viimeisimmät tapahtumat vaikuttivat työhösi?

Olen jo tehnyt paljon työtä, joka on omistettu tälle. Kirjoitan runoja ja lauluja, paljon keksittiin tänä aikana. En ole koskaan halunnut nostaa konekivääriä ja mennä puolustamaan, tappamaan ihmisiä.

Haluan kommunikoida heidän kanssaan, selittää, näyttää, mutta nyt Internet-ajattelun kasvatetut ihmiset saavat pureskeltavaa tietoa ja ovat tottuneet siihen.

Monimutkainen kuva, joka on ajateltava, koetaan eri tavalla, toisin kuin valokuvaajat, joita ihmiset tarvitsevat enemmän. He tekevät poliittisia mainoksia Janukovitšia tai Tymošenkoa vastaan, joitain erityisiä suoria lausuntoja. Ja lausunnon on oltava objektiivinen.

Ja ne, ja ne, joilla on sarvet ja hännät, ja sinun on myös pystyttävä näkemään omasi sarvilla ja hännillä.

On tärkeää nähdä prosessi kahdesta näkökulmasta. Älä katso yhdellä silmällä, vaan kahdella silmällä.

Minulla on pala nimeltä "Palkinto hiljaisuudesta", joka on juuri siitä. Keskellä yksi silmä on näkökulma, joka pilaa kaiken.

Tarvitset kaksi silmää nähdäksesi etäisyyden kohteeseen, äänenvoimakkuuden. Emme ole yksisilmäisiä, mikä tarkoittaa, että kaikkia ongelmia on tarkasteltava kahdesta näkökulmasta. Se on erittäin tärkeää. Yritä tehdä taideteoksia, jotka eivät ylistä tai loukkaa jotakuta, mutta näyttävät keskeltä. Koska totuus on aina keskellä. Sinun täytyy voittaa välillä. Tässä on järkeä.

Totuus on sellainen asia, että kun alat puhua siitä, se katoaa välittömästi ja muuttuu erilaiseksi. Tämä on vaikeasti havaittavissa oleva vakio, sitä on mahdotonta saada kiinni, se ei pidä ääntämisestä. Osoitit sormellasi totuutta, mutta häntä ei ole enää siellä.

Sinun on pyrittävä siihen. Ymmärtääkseni tämä on parallaksivisio ongelmasta - kuunnella sekä näitä uutisia että ainakin muita. Meidän on kuunneltava toisiamme ja - tehtävä rauha. Ja ne, jotka haluavat sotaa, sulkevat yhden silmämme.

- Mitä Ukrainan on tehtävä ymmärtääkseen Donbass?

Kuuntele. Haastattelu paitsi minä, myös monet ihmiset, lue nämä haastattelut loppuun asti. Ihmiset eivät halua ymmärtää. Miksi he eivät halua? Kysymys on esitettävä tällä tavalla.

- Miksi luulet?

Koska jos he alkavat ymmärtää, heidän on sovittava heidän kanssaan.

Ukrainalaisen taiteilijan Roman Mininin teos myytiin Sotheby'sissa 7500 puntaa. Kuuluisa Sotheby'sin ja Phillipsin huutokauppamyynti ei ole enää uutinen Mininille - ukrainalaiset ja ulkomaiset keräilijät ostavat säännöllisesti hänen maalauksensa vasaran alla. Ja tämä on kaukana kaikesta, mistä nuori taiteilija kaivoskaupungista Dimitrovista voi ylpeillä. Taideblogaaja Evgenia Smirnova puhui Romanin kanssa ja kertoo hänen tarinansa.

”Kun lähetin teoksen ensimmäisen kerran huutokauppaan, liioittelin sitä hieman pakkauksen kanssa - se oli kaunis, mutta se osoittautui painavaksi eikä kestänyt putoamista lastaushihnan korkeudelta koneelle. Seurauksena: pakkaus oli rikki, pyöreän rungon vaurioituminen, maalaus murskattiin osittain, - muistelee Minin. - Minulle lähetettiin valokuvia huutokauppaan saapuneista teoksista ja luulin tietysti, että ensimmäinen pannukakku oli paakkuinen. Mutta Lontoon ystävien avun ansiosta maalaus palautettiin. Ei tiedetä, kuka osti sen huutokaupasta, mutta tärkeintä on, että se todella osti sen. Se oli minulle hermostunut, mutta onnistunut kokemus. "

Tietoja taiteilijasta

Roman Minin varttui kaivosperheessä Dimitrovin pikkukaupungissa Donetskin alueella. Opiskeli Kharkovin muotoilu- ja taideakatemiassa. Ja heti synnynnäisen taiteellisen kykynsä ansiosta hän pääsi toiseen vuoteen. Opiskelu Kharkovissa jätti jälkensä - Mininiä kutsutaan usein Kharkovin taiteilijaksi. Vaikka hänet tunnetuksi saaneet maalaukset on omistettu kaivostyöläisille - niille, jotka ovat ympäröineet häntä lapsuudesta lähtien.

Mininin teoksesta "Pakenemissuunnitelma Donetskin alueelta" tuli todellinen läpimurto modernista nuoresta ukrainalaisesta taiteesta ulkomaisilla markkinoilla, kiitos hänen oppineensa taiteilijasta Ukrainan ulkopuolella. Toinen maali - "Ison räjähdyksen käytäntö" - myytiin Contemporary East Sotheby's -huutokaupassa vuonna 2014 hintaan 8200 dollaria ja toi vielä enemmän laakereita ukrainalaiselle.

Tietoja luovuudesta

Jos Roman Minin ei enää kokeile kauniita pakkauksia teoksilleen, hän tekee töissään erilaisia \u200b\u200bkokeita. Monumentaalisen taiteen lisäksi hän on lähellä katutaidetta, valokuvaa, installaatiota.

”Nyt työskentelen keinovalaistettujen lasimaalausten parissa, kokeilen uusia materiaaleja. Nämä ovat kalliita ja teknisesti haastavia projekteja. Yleensä haluan käsitellä monimutkaisia \u200b\u200bideoita ”, taiteilija myöntää.

Samalla hän toteaa, että monien Ukrainan taiteilijoiden on sopeuduttava, käytettävä käsillä olevia tai jalkojen alla olevia esineitä, jotka ovat käteviä kuljettaa ja helposti myydä pienillä kustannuksilla.

Mutta tämä tarina ei ole enää Romanille, toinen art on lähellä häntä. - Aiemmin olen usein käyttänyt taiteelleni kaatopaikan materiaaleja, mutta olen aina unelmoinut työskentelystä laadukkaiden materiaalien ja monumentaalisten projektien parissa. Pidän seinien maalaamisesta, työskentelystä suurilla koneilla. Mitä monimutkaisempi projekti, sitä mielenkiintoisempi se on minulle. Kun minulle uskotaan vaikeita, kalliita projekteja - tämä on todella ajaa. Haluaisin, että tätä tapahtuu useammin ”, hän toteaa.

Roman Mininille ei ole luova hyväntekeväisyys - tänä kesänä ja syksynä hän työskentelee yhdessä kollegoidensa - Zhanna Kadyrovan, Tanya Voitovichin, Alevtina Kakhidzen ja GAZ-ryhmän kanssa Pieni sydän taiteen -projektin puitteissa taiteellisella maalauksella yhden Kiovan tärkeimmän lastensairaalan rakennuksista OKHMATDET. Suuret lentokoneet, monimutkainen idea - kaikki mitä taiteilija pitää.

Tietoja Ukrainan taidemarkkinoista

Roman Minin kiittää kollegoitaan ja vakuuttaa, että Ukrainassa on taiteilijoita, jotka voivat kilpailla kansainvälisillä markkinoilla. Se on vain, että aika ei ole kovin sopiva kotimaisten taidemarkkinoiden kehittämiseen. Sanotaan, että kaikki ovat kiireisiä politiikassa, sodassa ja muissa tärkeämmissä tehtävissä. Kukaan ei todellakaan välitä nykytaiteesta.

”Kun olin koulussa, kumi ilmestyi ensimmäisen kerran markkinoille. Mutta yksi asia on purukumi, sen liimaaminen pöytien alle ja pureskelu uudelleen. Lisäosat ovat toinen asia. Ne kerättiin, kirjat juotettiin niiden varastoimiseksi, heitä soitettiin. Se oli markkinat! "

"Kuvaannollisesti: kun rikkaat ihmiset ostavat" kalliita purukumia "inserttien vuoksi pelaamista varten, vaihtavat ne, niin uhkapelimarkkinoille tulee näkyviin. Nyt Ukrainassa on niin paljon ongelmia, että harvoilla ihmisillä on varaa olla lapsi, leikkiä julkisesti taiteessa, harrastaa sitä. Tämä on yksi syy ukrainalaisen taiteen "kasviston" ja "eläimistön" niukkuudelle, tarvitsemme sopivia "ilmasto-olosuhteita". Ennen sotaa taiteen suojelijoita oli tietysti enemmän. Ilmeisesti he kaikki lähtivät odottaen sopivaa ilmastoa ”, taiteilija tiivistää.

"Kun sijoitan rahani projektiin, se on vapautta, en ole riippuvainen kenestään. Jos tekisin yhteistyötä erilaisten avustuslaitosten kanssa, joille minun ei tarvitse vain raportoida, vaan myös seurata tiettyjä suuntauksia, minulla ei olisi tätä luovaa vapautta "

Taiteilija, valokuvaaja, katutaiteilija, esineiden ja installaatioiden kirjoittaja Roman Minin voidaan kuvata "tunnetuksi laajalti kapeissa piireissä". Huolimatta siitä, että taiteilija on merkittävä osallistuja taiteellisessa prosessissa Ukrainassa, taiteilijan teokset eivät ole viime vuosina osallistuneet kaikkiin laajamittaisiin näyttelyprojekteihin. Tämä johtuu siitä, että taideMininkypsynyt ei nykytaiteen alueella, vaikka nyt se on epäilemättä osa sitä, mutta liittyy pikemminkin taiteelliseen perinteeseen. Lisäksi hänen eettiset näkemyksensä ovat usein vastakkaisia \u200b\u200bnykytaiteen taiteellisessa yhteisössä omaksuttujen käyttäytymismallien ja ideologisten normien kanssa. Taiteilijan asema, ilman ristiriitoja, erottuu sekä postmodernististen taiteilijoiden, vanhemman sukupolven mestareiden että nuorten sosiaalikriittisten pragmatististen taiteilijoiden taustalla; se näyttää olevan kaukana sekä "klassikoista" että "kriitikoista". ", pyrkien siten uudelle maailman käsityksen tasolle.

Roman Minin tunnetaan ensisijaisesti kaivosaiheisten teosten kirjoittajana. Taiteilija onnistui luomaan äärimmäisen suuren mittakaavan lisäksi myös eräänlaisen kaivostyöläisen elämän antologian. Mininille kaivostyöläisen kuva ei ole vain symboli, jonka merkityksellä on erilainen metaforinen lukema: nöyryyden kristillisen feat-symbolista modernin tieteen "tiedonlouhintaan" - tiedonhakuun maailmassa mutta väittää olevansa "antropomorfinen arkkityyppi", kuten kirjoittaja itse sanoo. Samaan aikaan taiteilijan teokset ovat todella sosiaalisesti luonteeltaan, ne ovat selkeä esimerkki ihmisen hyväksikäytöstä kapitalistisessa markkinajärjestelmässä. Vuonna 2008 hänen näyttelynsä Donetskissa suljettiin suurella skandaalilla. Paikalliset viranomaiset poistivat sitten henkilökohtaisesti kuvia Donetskin aluehallinnon seiniltä ja valittivat, että Minin halveksi ukrainalaisten työntekijöiden "kirkasta kuvaa".

Roman Minin

Sergey KantsedalSynnyit Donbassissa kaivostyöläisten perheessä. Kuinka tapahtui, että sinusta tuli taiteilija?

Roman Minin Lapsuudesta lähtien minulla oli kyky piirtää, vietin paljon aikaa tähän. Koulussa kaikki päättivät, että olen taiteilija, he päättivät puolestani - en tehnyt mitään tämän vuoksi, mutta se oli minulle kätevää, auttoi minua elämässäni ja totesi niin harmonisesti minuun, etten vastustanut. Lisäksi voisin piirtää mitä tahansa ja milloin tahansa vuodesta vuodesta riippumatta. Ainoa asia, jota en halunnut piirtää, olivat tatuoinnit.

- Kysyitkö sinä?

Jatkuvasti. Tuolloin Donetskissä kehittyi aktiivisesti useita rikollisryhmiä, minun tapauksessani oli kaksi paikallista yhdistystä, ja kaikkien oli valittava, mihin heistä kuulut, myös minä. Mutta en juossut kenenkään kanssa enkä valinnut ketään, koska olen taiteilija (nauraa).

- Kuinka aloitit piirtämään kaivostyöläisiä?

Varhaislapsuudesta lähtien isäni vei minut kaivokseen, näytti mitä hän työskenteli, miten ja miksi. Varmasti hän oli varma, että olisin kaivosmies ja kertoi siksi minulle kaiken etukäteen. En edes tiedä tarkalleen missä sukupolvessa olen kaivosmies, mutta ainakin isovanhemmista lähtien kaikki olivat kaivostyöläisiä.

Ei niin kauan sitten, myöhäisen isoäitini asioista löydettiin piirustus, joka osoittaa selvästi, että ilman hiilenkorjuukoneita ja maanalaisia \u200b\u200bkaivostyöläisiä maailmankuva ei täsmää, joten sinun on syntynyt.

Lasten piirustus. 1985

- Ja kun olet jo tajuissaan, milloin käändyit ensin tähän aiheeseen?

Ensimmäinen työ kaivostyöntekijöistä ilmestyi vuonna 2004 oranssin vallankumouksen ansiosta. Maalasin kuvan, jossa kaivostyöläiset istuivat ja katselivat propagandan esitteitä miettien, kenen puolesta äänestää, mutta jotain puuttui. Sitten lisäsin merkinnän: "Pohjaan tai jyrkkään?". Se osoittautui sekä julisteeksi että kuvaksi, jossa melko primitiivinen piirustus on täydennetty tekstillä.

Teurastuksessa vai murtumassa? Sarjasta "Kaivostyöläisten kansanperinne". 2007-2011

- Jos en erehdy, näyttelysi Donetskissa suljettiin skandaalisesti tämän kuvan takia? Miksi?

Se oli sensuuri, kommunismin jäännös. Näyttelyn sulkemisen jälkeen siellä oli myös mittatilaustyönä valmistettuja artikkeleita, joihin monet, kummallakin tavalla, uskoivat. Ihmisemme ovat halukkaampia uskomaan "kauhutarinoihin", että kun olen myynyt yhden työpaikan, voin ruokkia 12 kaivosmiehen perhettä koko vuoden ajan ja samalla heittää mutaa heille - tämä hölynpöly löytyy Internetistä.

- Kuinka kaivostyöläiset kokevat työsi? Eivätkö he pidä siitä?

Ei tietenkään. Koska kaivostyöläiset pitävät siitä, sinun ei tarvitse tehdä taidetta kaivostyöläisten vaan kaivostyöläisten keskuudessa.

Kaivostyöläisten päivä. Sarjasta "Kaivostyöläisten kansanperinne". 2007-2011

- Mikä rooli perinteellä on sinulle taiteessa?

Ihminen loi koristeelliset kuviot, jotka liittyvät paikkaan, jossa ne luotiin, ja ovat aitoja, ja niissä on tärkeää tietoa, jossa näen jotain muuta kuin vain neliöitä ja kolmioita - tämä ei ole edes symbolien kieli, vaan luonnon kieli, antiikin kieli. Kuvataiteessa ei ole mitään syvempää ja älykkäämpiä.

Antropomorfisen arkkityypin luominen, johon olen osallistunut, on myös jonkin verran kansanperinteitä. Esimerkiksi luon kaivosmiehen arkkityypin, koska olen syntynyt Donbassissa. Jos henkilö asui majakassa ja kalasi koko elämänsä, hänen arkkityyppinsä on hännällä ja evillä. (nauraa).

Viimeinen taistelu rakkaudesta. Sarjasta "Kaivostyöläisten kansanperinne". 2007-2011

- Minulle kaivosmies ei ole vain kuva, vaan pikemminkin symboli, eikö vain?

Tämä on symboli, jota ei ole olemassa. Mutta hän ei voinut kadota Neuvostoliiton romahdettua - ihmiset pysyivät, kaivostyöläiset pysyivät, mutta mitä symboli - kuoli? Osoittautuu, että taiteellani etsin tätä symbolia eräänlaiselle ulospääsylle nykyisestä tilanteesta, johon se joutui, vertailupisteiden menetys. Halusin kuitenkin paitsi antaa sille uuden sysäyksen, myös antaa sille globaalin merkityksen, tehdä siitä kosmopoliittisen arkkityypin.

Jos en olisi nähnyt lahjakkaita ihmisiä, mutta he ovat kaivostyöläisiä, en olisi tehnyt niin. Näen tässä kristillisen nöyryyden ja filosofisen elämänkatsomuksen, yksinkertaisen asenteen itseensä, joka voidaan vastustaa individualismilla. Jokainen elokuva herättää nyt ihmisessä tämän tulehtuneen itsen, onnen etsimisen kaikesta huolimatta kaikilla mahdollisilla tavoilla: tee mitä haluat, mutta sinun on yksinkertaisesti oltava onnellinen. Tämä ei koske kaivostyöläisiä, minusta tuntuu, että heillä ei ole tätä tulehtunutta minää.

- Muistan Andrei Tarkovskyn, joka sanoi, että "elämässä on tärkeämpiä asioita kuin onnellisuus".

Kyllä, voit jopa sanoa, että kaivostyöläiset uhraavat itsensä. Tosiasia on, että ennen jokaisen henkilökohtainen onnellisuus lisättiin yhteisrahastoon. Sanon tämän ilman nostalgiaa, on vain hyvä, kun ihmisten välillä on tällaisia \u200b\u200bsosiaalisia suhteita, ja henkilö on valmis uhraamaan jotain yhteisen edun hyväksi.

Jos katsot Vladimir Molchanovin elokuvan "Teurastus" ensimmäisen osan, joka kuvattiin 90-luvun alussa niin kutsuttujen "kaivosvallankumousten" aikana, kaivostyöläiset näyttävät olevan yhteiskunnan täysimittaisia \u200b\u200bjäseniä. He taistelevat oikeuksistaan \u200b\u200beivätkä pelkää ketään. Äskettäin kuvattu toisessa osassa kaivostyöläisiä pelotellaan ja pelätään kaikkea, ikään kuin heistä olisi tullut orjia. Kävi ilmi, että silloin he eivät olleet orjia, mutta nyt he ovat.

Sarjasta "Uskon symboli". 2010

Ettekö ajattele, että tilannetta, jossa kaivostyöläiset ovat Ukrainassa, pitäisi kritisoida käyttämällä taidetta taistelun välineenä?

Aikana, jolloin työskentelin maalaussarjassa "Kaivostyöläisten kansanperinne", olin täynnä rakkautta enemmän kuin nyt, halusin perustella kaivostyöläisten toimet nopeammin. Jos he elävät näin, niin siinä on jonkin verran järkeä, yritin löytää tämän merkityksen ja rakastaa sitä, mitä he tekevät. Ja valokuvasarja ”Polta kaikki sinisellä liekillä” tai “Donetskus bacillus” on kriittisempi katsaus siihen, mitä tapahtuu, halusin luoda esteettisen kuvan, mutta selkeämmällä poliittisella sävyllä.

Sarjasta "Polta kaikki sinisellä liekillä". 2012

Seurataan "kaivosjakson" aikajärjestystä. Osoittautuu, että muodollisen ratkaisun melko perinteisestä, ilman narratiivista, laajamittaisista "Miner Folklore" -maalauksista tulit taiteellisen yleistämisen "Uskon symboli" -sarjan teoksista, joissa kaivostyöläisestä tulee symbolisempi?

Sarjassa "Uskon symboli" kaivostyöläisen kuva saa selvän pyhän luonteen, siitä tulee konkreettinen symboli, uskon, ei uskonnon, vaan uskon symboli.

Sarjasta "Uskon symboli". 2010

Sitten aloitit projektin "Pakene Donetskin alueelta" projektin, jossa käännyt paitsi kaivostyöläisen kuvaan myös Ukrainaan viime aikoina erittäin merkitykselliseen paeta-aiheeseen, joka pakottaa meidät tarkastella tätä projektia jossain mielessä erillään kaivostoiminnan työkierrosta. Etkö luulekin niin?

Kyllä, paeta-aihe on kansainvälisempi.

- Voisitteko hahmottaa tämän projektin rajat?

Ne eivät ole. Tärkein teos on diptych "Escape from Donetsk region", joka koostuu kahdesta monifiguurisesta graafisesta sävellyksestä. Tämä työ kantaa katsojalle välitettävän projektin pääidean, jota on nyt vaikea tehdä, koska häiriötekijöitä on paljon. Tässä mielessä tämän teoksen jäljentäminen auttaa minua tässä. Loppuosa projektista seuraa todennäköisesti sitä, auttaa saamaan katsojan putoamaan toiseen todellisuuteen, Donetskin todellisuuteen.

Pakosuunnitelma Donetskin alueelta. 2012

Entä järkyttävä? Ehdotit Donetskin alueelta pakenemissuunnitelman puitteissa Donetskin ”faraoille” järjestää upeat hautajaiset jätemäärissä, joille teit luonnoksia sarkofagista, jotka näytit näyttelyssä.

Sarkofagit eivät ole järkyttäviä, järkyttäviä on tehdä kolmen metrin lanta-pallo ja pukeutua kovakuoriaispukuun, rullata se Kiovaan (nauraa).

Luonnokset sarkofagista Donetskin faraoille.

- "Suunnitelma paeta Donetskin alueelta" ei ole puuttunut huijauksista, jotka ovat vain salattuja kirjoituksia ...

Lapsena rakastin todella salata kirjeitä ja keksiä kielen, jota kukaan ei ymmärtänyt, tämä on hieno ja mielenkiintoinen peli. Ja jokaisella on oma pakosuunnitelmansa, ja siksi sen on oltava salainen, joten salasin sen, vaikka itse asiassa monimutkaisuuden kannalta tämä on ensimmäinen salausaste, ja haluttaessa teosten tekstit ovat helposti luettavissa .

Projektista "Pako Donetskin alueelta". 2012

Voimmeko sanoa luottavaisin mielin, että otat jonkin verran eristetyn paikan nykytaiteen yhteydessä, ikään kuin pysyisit kaukana siinä tapahtuvista prosesseista?

Kyllä, luulen, että tämä kanta on tavallaan vahvempi. Kun 1700-luvulla maalauksilla kuormatut alukset purjehtivat tarttumaan siirtomaita katolisen kirkon puolesta, taiteella oli jo tuolloin jonkinlainen valta, tässä tapauksessa uskonto. Se on aina ollut niin. Nyt ei ole poikkeus, ehkä joku ei tiedä siitä, mutta tiedän sen enkä koskaan unohda sitä. Tällöin haluan pelata tätä peliä niin vähän omien sääntöjeni mukaan, mutta ainakaan heidän sääntöjensä mukaan.

Esimerkiksi sosiaalisesti sitoutuneessa taiteessa on monia omia sääntöjä sekä mielenkiintoisia tekniikoita ja löydöksiä, taiteellisia, mutta ensisijaisesti psykologisia, joita voi lainata. Nyt psykologialla on alkanut olla johtava rooli nykytaiteessa, nykytaide on cocktail, ja tulos riippuu siitä, kuinka paljon lisäämme politiikkaa, psykologiaa ja taiteellisia löytöjä. Käytän myös tällaisen cocktailin tekniikoita, mutta olen kiinnostunut tekemään oman cocktailin. Tämä voidaan helposti selittää metaforalla. Esimerkiksi nurkkaan on avattu uusi baari, jossa tarjoillaan cocktailia, joka sisältää vodkaa, kahvia ja maitoa. Sen jälkeen kaupungissa avautuu vielä useita samoja baareja, joissa valmistetaan sama cocktail. Sitten yhä uudelleen, suuri määrä ihmisiä käy näissä baareissa ja cocktail on suosittu. Olen kuitenkin kiinnostunut tekemään cocktailin oman reseptini mukaan, tavata ellei lukuisia, mutta kanta-asiakkaita itselleni ja olla varma, että he tarvitsevat juuri sitä, mitä vain minä osaan. Tämä lähestymistapa on monin tavoin lupaavampi.

Projektista "Pako Donetskin alueelta". 2012

Oletteko myös yksi niistä taiteilijoista, jolla ei ole monimutkaista piirustuksen rakkautta, vaikka se ei ole nyt, lievästi sanottuna, enää muodikasta?

Tämä ei ole muodikasta täällä. Ongelmana on, että maailma on hyvin suuri ja mitä ei tarvita, sitä ei aina tarvita ollenkaan. Maailmassa on paljon ihmisiä, jotka piirtävät hyvin, mutta emme ymmärrä, että jokaisella taiteella on oma yleisö. Ajattelemme jatkuvasti, mikä on oikein taiteessa? Kyllä, kaikki on oikein, tee kaikki. Jos haluat tehdä nykytaidetta, tee se, mutta älä häiritse kavereita luonnoskirjoilla. Tämä on täysin erilainen urheilulaji, miksi jalkapallo- ja tennispelaajat eivät ole ristiriidassa keskenään, he ovat ystäviä, koska harrastavat eri urheilulajeja, ja meillä on kaksinaisuutta kaikkialla, tämä on hyvä ja tämä on huono jne.

- Teoksissanne kaivostyöläisistä on monia viittauksia kristinuskoon. Kuinka uskonnollisia kaivostyöläiset ovat?

Kaivostyöläiset ovat uskonnollisia, koska kaivoissa ei ole ateisteja. Haluan kuitenkin kutsua heitä ei uskonnollisiksi, vaan uskoviksi. Uskoa ei ole epäilystäkään, mutta uskonnon kanssa se on kiistanalainen asia. Jos verrataan esimerkiksi fransiskaaneja ja benediktiiniläisiä, ensimmäiset ovat enemmän kuin uskovia ja toiset uskonnollisempia. Voin puhua tästä, koska olen maalannut kirkkoja useita vuosia ja nähnyt kirkon elämää sisäpuolelta, nähnyt paljon hyviä asioita ja paljon sellaista, josta en edes halua puhua.

Luonnos kuolleille kaivostyöläisille omistetun muistomerkin maalaukseen. 2008

- Viime aikoina olet ollut aktiivisesti mukana valokuvauksessa ...

Valokuvassa haluan tasapainottaa todellisuuden partaalla ja illuusioon, jonka tuon siihen elokuvalle asettamieni kuvien avulla. On käynyt ilmi, että tämä ei ole todellisuus eikä kuva, mutta jotain välissä, sanoisin jopa jotain kolmatta, joka saadaan tämän yhdistelmän tuloksena.

- Onko Harkovin valokuvauskoululla mitään vaikutusta sinuun?

Hän vaikutti minuun kuvan vapauden suhteen täydellisessä vapaudessa, vetoan häneen ei valokuvaajana, vaan pikemminkin taiteilijana. Tässä mielessä hän varmasti vaikutti minuun, osoitti, että valokuvaa voidaan käyttää täysin eri tavoin.

Donetskus-bacillus-sarjasta. 2012

Sinut tunnetaan myös katutaide-taiteilijana, mutta sikäli kuin tiedän, haluaisit ennen kaikkea pystyvän toteuttamaan suuria monumentaalisia maalauksia kaivostyöläisistä kaupunkialueella.

Kuten Pushkin sanoi, "kauneuden on oltava majesteettista". Vanha unelmani on luoda Ukrainaan muralistien syndikaatti, jonka ponnistelut voitaisiin yhdistää käsittelemään laajamittaisia \u200b\u200bseinämaalauksia julkisissa tiloissa. Lisäksi rakastan todella monumentaalista taidetta, tykkään työskennellä suurten monifiguurisävellysten kanssa, mutta valitettavasti tällaisten projektien toteuttaminen Ukrainassa on hyvin vaikeaa.

- Kuinka monta työtä kaivostyöläisten kanssa onnistuit toteuttamaan?

Vaikka minulla oli monia mahdollisuuksia maalata kaivostyöläisiä seinille, en tehnyt sitä, koska en nähnyt heille oikeaa asiayhteyttä. Esimerkiksi Harkovassa, jossa tein paljon työtä katutaidefestivaalien aikana, mielestäni tällainen symboli ei kuulu.

Homer. 2010

Kommentoi katutaidefestivaalin ja Kharkivin katutaiteen tilannetta yleensä (ehkä olisi oikein kutsua sitä muralismiksi). Yhtäältä viranomaiset lakkasivat antamasta lupaa seinämaalaukseen, ja toisaalta jotkut Kharkivin taideyhteisön edustajat suhtautuivat kielteisesti katutaiteeseen. Voisitko kommentoida tätä tilannetta?

Kuten vallankumousten kokemus osoittaa, vähemmistö ei aina pidä siitä. Kuitenkin, kun vähemmistö puhuu, tuntuu siltä, \u200b\u200bettä se tulee massoista. Itse asiassa tässä ei ole massailmiötä, ja protesti Kharkivin katutaidetta vastaan \u200b\u200btuli useilta ihmisiltä, \u200b\u200bjotka ovat "massatietoisuuden ruorissa" nykytaiteen mediatilassa. Se, että näin tapahtuu, on itse asiassa hyvä merkki, se viittaa siihen, että Kharkivin katutaide-liike on painonnut ja herättänyt ihmisten huomion, joita se on jossain määrin jopa puristanut tietotilaan, ja he yrittävät vastustaa tätä. mikä sinänsä on normaalia.

Vaeltaja. 2011

Ei mitään muuta. Voimme sanoa, että loppujen lopuksi kukaan ei voittanut, jos tässä tapauksessa on yleisesti tarkoituksenmukaista puhua voitosta. Ei niitä taiteilijoita, jotka arvostelivat, koska Kharkivin katutaide ei enää kehity eikä Internetissä ole mitään syytä puhua. Ei taiteilijoita, jotka edistivät tämän liikkeen kehitystä ja jotka eivät saaneet uusia alustoja itsensä toteuttamiseen. Eikä varsinkaan hallitus, joka sen jälkeen, kun se oli pakottanut lain ylhäältä, jonka yhteydessä jokaisen luonnoksen on hyväksyttävä, ei saanut uusia ideoita, jotka voisivat korvata sävellykset kukilla ja vanhan Kharkovin maisemilla. Itse asiassa kukaan ei hyötynyt erimielisyydestä tässä asiassa, mutta vain aikaa hukkaan. Tänä aikana voisimme muuttaa kaupungin niin, että se muuttaisi jonnekin, niin että ilmestyi uusia teoksia, jotka taas saivat taiteilijoita mobilisoimaan paitsi Internetissä puhumiseen myös toimintaan. Tavalla tai toisella, katutaiteen festivaali, ja tämä tilanne vain korostaa sitä, oli tietty motivaattori - jollekin yhdessä mielessä, toiselle toisessa.

Myönnän erehdykseni, että nimitin festivaalin väärin, minun ei olisi pitänyt kutsua sitä katutaidefestivaaliksi, vaan muralismifestivaaliksi, mutta lähdin siitä, että tämä on katutaidefestivaali, johon ei vain taiteilijoiden pitänyt ottaa osa, vain taiteilijat ovat "vedelleet". En puhunut katutaiteesta sosiaalisen protestin muodossa, vaan katutaiteena, muralismina, jolle ei ole ominaista laiton periaate, vaan työskentely erikoislaitteiden ja rakennustelineiden avulla.

Sarjasta ”Hävittäjät unelmoivat sodasta”. 2010

- Ja mitkä ovat taiteen tabut sinulle ensinnäkin, millä?

Älä lyö katsojaa vyön alapuolelle. Kun esimerkiksi näytät falloksen katsojalle, se on puhdasta fysiologiaa, riippumatta siitä kuka henkilö on, se toimii aina. En tarkoituksella käytä sellaisia \u200b\u200bpsykologisen iskun menetelmiä, koska mielestäni se on epärehellistä. Esimerkiksi Marina Abramovichin esitys, kun hän istui katsojaa vastapäätä ja katsoi hänen silmiinsä, on myös puhdas fysiologia tai pikemminkin vaikutus häneen. Olen eri genren taiteilija. Ukrainaksi kuvataide käännetään "mielikuvitukselliseksi mysteeriksi", tämä on erittäin hyvä muotoilu ja se sopii minulle, haluan luoda kuvia eikä repiä sielua ihmisestä.