Serebryakova zinaida elämäkerta ja kuvaus maalauksista. Zinaida Serebryakova: elämäkerta ja valokuvia

Zinaida Serebryakova (1884-1967), syntynyt Zinaida Evgenievna Lancere, on yksi Venäjän kovimmista naisnimistä. Hän oli kirkas symboliikan ja art decon edustaja, World of Art -yhdistyksen jäsen, samoin kuin vahva luonteeltaan nainen, joka kesti kahden sodan ja vallankumouksen kaikki vaikeudet.

Nuorena avautuneen tulevan suuren taiteilijan kyvyssä ei ollut mitään odottamatonta - hän peri sen Benoit-Lancerayn luovan dynastian edustajana: kuuluisa arkkitehti Nikolai Benoit oli hänen isoisänsä, isä, Eugene Lancere oli kuvanveistäjä , ja äiti oli graafikko.

16-vuotiaana Zinaida valmistui naiskuntosalista ja tuli prinsessa Tenishevan taidekouluun. Myöhemmin lahjakas muotokuvamaalari Osip Braz harjoitteli koulutustaan. Ja vuosina 1905-1906 Serebryakova opiskeli maalausta Pariisin Académie de la Grand Chaumieressa.

Taiteilija vietti monta vuotta maanpaossa, mutta hänen tyylinsä muodostui nuoruudessaan Pietarissa. Zinaida oli kaikesta sielustaan \u200b\u200brakastunut Venäjään, ja maalle koetut vaikeudet kiusasivat häntä enemmän kuin erottautuminen kotimaastaan.

Maalaukset "Talonpoikaistyttö" (1906) ja "Hedelmätarha kukassa" kuuluvat hänen työnsä alkuvaiheeseen. Ei tylsää "(1908), jotka ovat täynnä rakkautta ympäröivän maailman ja Venäjän maan yksinkertaisuuteen ja luonnon kauneuteen. Nämä teokset tehtiin mestarin tiukalla kädellä, mikä osoittaa tytön ammatillisen taiteellisen taiteen hyvin varhaisen muodostumisen - tuolloin hän oli hieman yli 20-vuotias.

Taiteilijan taito ei kuitenkaan pakottanut häntä luomaan monimutkaisia \u200b\u200bmestariteoksia, jotka ovat täynnä hienostuneita tekniikoita ja runsaasti yksityiskohtia. Päinvastoin, Zinaidan maalaukset eroavat yksinkertaisuudestaan \u200b\u200bja todellisuuden kuvaamisen miellyttävästä keveydestä. Hän ei melkein koskaan kääntynyt kylmään värialueeseen; teoksissaan vallitsivat lämpimän paletin vaaleat pastellivärit.

Serebryakovan maineen toi ensin hänen oma omakuva, joka on maalattu vuonna 1909 - sillä on otsikko "WC: n takana". Juuri tästä teoksesta tuli tunnetuin taiteilijan työssä. Maalaus näyttää nuoren tytön katsovan peiliin kampaamalla pitkät ruskeat hiukset.

Hänen kasvonsa ilmeikkäät piirteet saavat katsojan pitämään katseensa kankaalla pitkään. Hänen kuvassaan yhdistyvät samanaikaisesti tietyn perheen edustajan aristokratia ja tavallisen venäläisen tytön yksinkertaisuus, jonka sielussa joskus kiehuu intohimo, ja silmissä on piilossa kavaluutta ja naurua. Kevyen puseron hihna lasketaan huolimattomasti yhdestä olkapäästä, hygieniatuotteet, neuleet ja korut ovat epäjärjestyksessä pöydällä - kuvan kirjoittaja ei yritä kaunistaa itseään eikä pelkää näyttää naurettavalta katsojan silmissä. Sekä omakuvassa kuvatun kauneuden ulkonäkö että hänen ympärillään oleva ympäristö puhuvat sankaritarin energisyydestä ja iloisuudesta.

On huomattava, että Serebryakova "dabbled" usein kuvaamaan itseään. Häntä ei voida syyttää tästä taipumuksesta - mikä moderni tyttö menettää mahdollisuuden ottaa oma valokuva? Toisaalta Zinaidalla oli aina kaikki tarvittavat välineet kuvan säilyttämiseksi eri aikaväleillä, erilaisissa tunnelmissa, eri vaatteissa, perheen ja ystävien kanssa. Yhteensä Serebryakovasta on vähintään 15 omakuvia. Niistä esimerkiksi vuonna 1946 kirjoitetut "Omakuva punaisella" (1921) ja "Omakuva".

On huomattava, että taiteilija ei epäröinyt päästää katsojaa paitsi huoneeseensa myös perheeseensä. Hänellä oli taipumus kuvata elämäänsä. Perheenjäsenet löysivät itsensä usein kankaalle.

Toinen yhtä tunnettu Zinaidan teos, joka liittyy kotityypin muotokuviin, on "Aamiaisella" (1914). Siinä taiteilija kuvasi taitavasti kodin mukavuuden ja rauhan lämpimän ilmapiirin. Katsoja tulee tahattomasti käymään Serebryakova-perheen luona lounaan aikana.

Hänen lapsensa - Zhenya, Sasha ja Tanya - istuvat valkoisella pöytäliinalla peitetyn pöydän ääressä, jolle laitetaan ruokalautaset. Heidän lempeille kasvoilleen kirjoitetaan aidosti vilpittömiä tunteita - ikävystyminen, uteliaisuus, yllätys. Pojat ovat pukeutuneet samankaltaisiin sinisiin paitoihin, ja Tanyalla on yllään kotipuku, jossa on mukava pitsi kauluksessa ja olkapäissä. Kuvan kulmassa voit myös huomata aikuisen - isoäidin - läsnäolon, jonka kädet kaatavat varovasti keittoa yhdelle lapsesta. Pöytälevyn perusteella perhe elää yltäkylläisesti, mutta ei pyri ylilyönteihin.

Vuosia 1914-1917 pidetään Serebryakovan luovuuden kukoistuspäivänä. Tällä hetkellä häntä kiinnostaa erityisesti venäläiset motiivit, kansanelämän, talonpoikien elämän ja kulttuurin teemat. Taiteilija tulkitsee uudelleen rakkautensa kotimaahansa, todennäköisesti ensimmäisen maailmansodan sakeutuvan värin takia, joka vaikutti monien venäläisten kohtaloihin. Serebryakova korostaa ihmisten ykseyttä, omaperäisyyttä ja työskentelevän ihmisen kauneutta. Taiteilijan lempeät tunteet kotimaahansa välittävät täydellisesti maalaukset "Sadonkorjuu" (1915), "Talonpojat. Lounas "(1914) ja" Kankaan valkaisu "(1917).

Vallankumous ja sitä seuranneet tapahtumat muuttuivat dramaattisten tapahtumien sarjaksi Serebryakovalle. Hänen miehensä kuoli lavantautiin, ja Zinaida jäi yksin neljän lapsen ja sairaan äidin kanssa sylissään. Hänen oli taisteltava nälkää ja elämän välttämättömyyksien puutetta vastaan. Esille nousi kysymys teosten myynnistä.

Tuona aikana Zinaida maalasi traagisimman kuvan - "Korttitalo" (1919). Ja taas päähenkilöt olivat taiteilijan lapset. Korttitalo, jonka Katya rakentaa veljiensä ja sisartensa tiukassa ohjauksessa, on tietysti metafora. Se heijastaa venäläisen elämän epävakautta ja haurautta tuolloin. Jopa lapset unohtavat onnelliset pelit ja alkavat rakentaa talon kortista täysin vakavasti peläten, että se romahtaa milloin tahansa.

Taiteilijan työstä puhuttaessa on huomattava hänen rakkautensa muotokuvalajiin. Ehkä mikään muu maalaussuunta tämän taiteilijan työssä ei voi vastata intohimoa kuvata muiden kasvoja.

Hän maalasi paitsi perheenjäsenensä myös tuttavia, mukaan lukien varsin kuuluisia ja varakkaita ihmisiä - muun muassa runoilija Anna Akhmatova, balerina Alexandra Danilova, taidekriitikko Sergei Ernst ja prinsessa Yusupova.

Serebryakovan muotokuville on ominaista taustan osittainen tai täydellinen puuttuminen - taiteilija maalasi sitä harvoin yksityiskohtaisesti. Hän keskitti kaiken huomionsa teostensa hahmoihin. Hän onnistui välittämään jokaisen yksilöllisyyden ja "tutustuttamaan" katsojan heidän yksilöllisiin ominaisuuksiinsa.

Tärkeä paikka Serebryakovan teoksessa on alaston. On hämmästyttävää, kuinka nainen kykenee kuvaamaan tyttöjen kehojen kauniita käyriä niin kiihkeällä intohimolla. Mutta tosiasia on kiistaton: Zinaida onnistui työskentelemään alastyyliin yhtä menestyksekkäästi kuin muotokuvia ja tyylilajikkeita talonpoika-elämän teemalla. Hän kuvasi kauniita nuoria tyttöjä erilaisissa asennoissa - seisoi, istui, vaikuttavasti levinnyt sängylle. Serebryakova korosti taitavasti malliensa arvokkuutta, erityisellä ihailulla hän kirjoitti heidän naiselliset käyränsä.

Vuonna 1924 Serebryakova meni Pariisiin, josta hän sai tilauksen luoda suuri koristeellinen paneeli. Erottaminen perheestä, vaikkakin väliaikainen, häiritsi suuresti Zinaidaa. Mutta matka oli välttämätön, koska se mahdollisti lasten ruokkimisen. Ja raskaat ennakoinnit eivät pettäneet: taiteilija ei palannut kotimaahansa. Monien vuosien ajan hän erotettiin kahdesta lapsestaan \u200b\u200bja äidistään. Totta, Sasha ja Katya onnistui kuljettamaan Ranskaan melkein välittömästi.

Tänä aikana taiteilija on vieraillut valtavassa määrin maita - paitsi Euroopan, myös Afrikan. Serebryakovan marokkolainen sarja ansaitsee erityistä huomiota. Jotkut niistä valmistetaan pastellilla, loput - öljymaalilla.

Pysymättömän vaikutuksen Zinaidaan teki paikallisten ihmisten elämä ja heidän tapansa. Kirjeessään veljelleen Eugeneille hän kertoo kuinka hämmästynyt siitä, että paikalliset viettävät päivittäin valtavasti aikaa istuen ympyrässä ja katsomassa käärmeiden tansseja, temppuja ja kesyttämistä.

Kuitenkaan yksi kirkkaimmista esityksistä ei sallinut Zinaidan unohtaa kaipuu kotimaahansa. Vasta sulan alkaessa maasta tuli jälleen "tukeva" Serebrjakova. Elämänsä viimeisinä vuosina hän sai jälleen suosiota kotona ja liittotasavalloissa. Hänen teoksiaan arvostettiin erityisen paljon, näyttelyihin tuli yhä enemmän tarjouksia, jopa sarja maalauksiaan julkaistiin, mutta taiteilija ei koskaan voinut lopulta palata. Viimeisiin päiviin asti hän asui Pariisissa, joka otti hänet vastaan \u200b\u200bvaikeina aikoina.

Tretjakovin gallerian suunnittelurakennuksessa pidetään 5. huhtikuuta 2017 - 30. heinäkuuta 2017 laajamittainen monografia.

Z inaida Serebryakova on venäläinen taiteilija Benois-Lancere-Serebryakovs -dynastiasta. Hän opiskeli maalausta Maria Tenishevan koulussa, Osip Brazin studiossa ja Pariisin Grand Chaumier -akatemiassa. Serebryakovasta tuli yksi ensimmäisistä naisista, jotka Taideakatemia nimitti maalauksen akateemikon titteliksi.

"Iloisin asia"

Zinaida Serebryakova (vastasyntynyt Lancere) syntyi vuonna 1884 Neskuchnoyen kartanossa lähellä Kharkovia. Hän oli kuuden lapsen nuorin lapsi. Hänen äitinsä, Catherine Lanceray, oli graafikko ja Alexandre Benoisin sisko. Isä - kuvanveistäjä Eugene Lansere - kuoli tuberkuloosiin, kun Zinaida oli puolitoista vuotta vanha.

Ekaterina Lansere muutti yhdessä lastensa kanssa Pietariin - isänsä, arkkitehti Nikolai Benoisin luona. Perheessä kaikki tekivät luovuutta, vierailivat usein näyttelyissä ja lukivat harvinaisia \u200b\u200btaiteellisia kirjoja. Zinaida Serebryakova alkoi maalata nuoresta iästä lähtien. Vuonna 1900 hän valmistui lukiosta ja tuli prinsessa Maria Tenishevan taidekouluun - noina vuosina Ilya Repin opetti täällä. Tuleva taiteilija opiskeli kuitenkin vain kuukauden: hän lähti Italiaan tutustumaan klassiseen taiteeseen. Palattuaan Pietariin Serebryakova opiskeli maalausta Osip Brazin studiossa.

Näinä vuosina Lansere-perhe vieraili Neskuchnoyessa ensimmäisen kerran pitkän elämän jälkeen Pietarissa. Zinaida Serebryakova, joka on tottunut tiukkoihin aristokraattisiin näkemyksiin Pietarista, järkyttyi eteläisen luonnon mellakasta ja viehättävistä maaseutumaisemista. Hän teki luonnoksia kaikkialla: puutarhassa, pellolla, jopa maalasi näkymät ikkunasta. Täällä taiteilija tapasi tulevan aviomiehensä - serkkunsa Boris Serebryakovin.

Häiden jälkeen nuoripari lähti Pariisiin - siellä Serebryakova opiskeli Grand Chaumier -taideakatemiassa. Palattuaan pari asettui Pietariin. He matkustivat kuitenkin usein Neskuchnoyeen, jossa taiteilija vietti kaiken aikansa maalaustelineellä: hän maalasi kevätniittyjä ja kukkivia puutarhoja, talonpoikaislapsia ja vastasyntynyttä poikaansa. Perheessä oli yhteensä neljä lasta - kaksi poikaa ja kaksi tytärtä.

Zinaida Serebryakova. Ennen ukkosta (Neskuchnoye kylä). 1911. RM

Zinaida Serebryakova. Hedelmätarha kukkii. 1908. Yksityiskokoelma

Zinaida Serebryakova. Hedelmätarha. 1908-1909. Ajoitus

Vuonna 1909 Zinaida Serebryakova maalasi omakuvan "WC: n takana". Vuotta myöhemmin hän ja 12 muuta kangasta - ystävien muotokuvia, "talonpoikien" luonnoksia ja maisemia - osallistuivat näyttelyyn "Taiteen maailma". Serebryakovan maalaukset ripustivat Valentin Serovin, Boris Kustodievin ja Mihail Vrubelin teosten viereen. Kolme niistä - "WC: tä varten", "Vihreä syksyllä" ja "Molodukha (Maria Zhegulina)" osti Tretjakovin galleria. Serebryakova valittiin taiteen maailman jäseneksi.

"Nyt hän hämmästytti venäläistä yleisöä niin upealla lahjalla, niin" suurella hymyllä ", ettei voi kiittää häntä. Serebryakovan omakuva on epäilemättä miellyttävin, iloisin asia ... Siellä on täydellinen spontaanisuus ja yksinkertaisuus, todellinen taiteellinen temperamentti, jotain äänekästä, nuori, naurava, aurinkoinen ja kirkas, jotain aivan taiteellista.

Alexander Benois

Zinaida Serebryakova. WC: n takana. Omakuva. 1909. Tretjakovin galleria

Zinaida Serebryakova. Vihreä syksyllä. 1908. Tretjakovin galleria

Zinaida Serebryakova. Molodukha (Maria Zhegulina). 1909. Tretjakovin galleria

Lähes maalauksen akateemikko

Seuraavina vuosina Zinaida Serebryakova jatkoi maalaamista - Neskuchnyn maisemia, talonpoikien, sukulaisten ja itsensä muotokuvia - "omakuva Pierrot-puvussa", "tyttö kynttilällä". Vuonna 1916 Alexander Benois kutsui hänet "prikaatiinsa", kun häntä käskettiin maalata Kazanskin rautatieasema Moskovassa. Rakennusta koristelivat myös Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky ja Ekaterina Lansere. Zinaida Serebryakova valitsi itämaisen teeman. Hän kuvasi Aasian maita - Intiaa, Japania, Turkkia ja Siamia - kauniina nuorina naisina.

Zinaida Serebryakova. Valkaiseva kangas. 1917. Tretjakovin galleria

Zinaida Serebryakova. Tyttö kynttilällä (omakuva). 1911. RM

Zinaida Serebryakova. Aamiaisella (lounaalla). 1914. Tretjakovin galleria

Vuonna 1917 Pietarin taideakatemian neuvosto nimitti Zinaida Serebryakovan maalauksen akateemikon titteliksi. Vallankumous kuitenkin esti häntä saamasta sitä. Vallankaappaus löysi taiteilijan lasten ja äidin kanssa Neskuchnysta. Ei ollut turvallista pysyä kartanolla. Heti kun perhe muutti Kharkoviin, kartano ryöstettiin ja poltettiin. Taiteilija sai työn Kharkovin arkeologisessa museossa, jossa hän luonnosteli näyttelyesineitä luetteloon. Pieni palkka auttoi perhettä selviytymään.

Vuonna 1919 Boris Serebryakov matkusti perheen luokse. Pari ei kuitenkaan pysynyt yhdessä pitkään: taiteilijan aviomies kuoli yhtäkkiä lavantautiin.

"Minusta tuntui aina, että rakastettu ja rakastunut oli onnea, olin aina kuin lapsi, en huomannut ympäröivää elämää, ja olin onnellinen, vaikka silloinkin tiesin sekä surua että kyyneleitä ... Se on niin surullista ymmärtää, että elämä on jo takana, että aika on juoksemassa, eikä edessä ole muuta kuin yksinäisyys, vanhuus ja melankolia, mutta sielussa on vielä niin paljon hellyyttä, tunnetta. "

Zinaida Serebryakova

Tammikuussa 1920 Serebrjakovit muuttivat Pietariin Nikolai Benoisin huoneistoon, josta tiivistämisen jälkeen siitä tuli yhteinen asunto. Zinaida Serebryakova ansaitsi pääasiassa maalaamalla muotokuvia, myymällä vanhoja kangasta. Hän muistutti: "Ompelen koko päivän ... Pidennän Katyushan mekkoa, korjaan liinavaatteet ... Valmistan itse öljyvärit - hieron jauheet unikkoöljyllä ... Elämme edelleen jonkin ihmeen kautta.".

Pian yksi Serebryakovan tyttäristä alkoi opiskella balettia - näin taiteilijan teoksissa ilmestyi tuoreita teatterisarjoja. Hän vietti paljon aikaa Mariinskyn verhojen takana, vei kotiin rekvisiittaa esityksiin, kutsui baleriinat kotiinsa, jotka poseeraavat mielellään maalauksiin.

Zinaida Serebryakova. Baletin pukuhuoneessa (suuret baleriinat). 1922. Yksityiskokoelma

Zinaida Serebryakova. Baletin pukuhuoneessa. Baletti Joutsenjärvi ". 1922. RM

Zinaida Serebryakova. Girls-Sylphs (Chopiniana Ballet). 1924. Tretjakovin galleria

Muotokuvat lupausta mainostaa

Vuonna 1924 Zinaida Serebryakova osallistui amerikkalaiseen hyväntekeväisyysnäyttelyyn venäläisille taiteilijoille. Hänen maalauksensa menestyivät hyvin, useita maalauksia ostettiin heti. Samana vuonna Serebryakova lähti setänsä Alexander Benoisin tuella Pariisiin. Taiteilija aikoi työskennellä vähän Ranskassa ja palata Neuvostoliittoon. Tämä osoittautui kuitenkin mahdottomaksi: hän kirjoitti silti paljon ja sai siitä hyvin vähän rahaa. Serebryakova lähetti kaikki rojaltinsa Venäjälle - äideille ja lapsille.

Nikolay Somov, taiteilija

Kaksi lasta - Alexandra ja Catherine - Punaisen Ristin ja sukulaisten tuella lähetettiin Pariisiin vuosina 1925 ja 1928. Ja Jevgeni ja Tatiana pysyivät Neuvostoliitossa.

Kerran Zinaida Serebryakova maalasi perhemuotokuvia belgialaiselle yrittäjälle. Hän sai suuren maksun: rahaa oli tarpeeksi matkustamiseen lasten kanssa Marokkoon. Maa ilahdutti taiteilijaa. Serebryakova kirjoitti: ”Kaikki vaikutti minuun äärimmäisyyksiin. Ja kaikkein vaihtelevimpien värien puvut ja kaikki ihmiskunnat sekoittuvat täällä - neekerit, arabit, mongolit, juutalaiset (täysin raamatulliset). Olin niin tyhmä näyttökertojen uutuudesta, etten voi selvittää, mitä ja miten piirtää ”... Matkan jälkeen Serebryakovan harjan alta ilmestyi uusia asetelmia, kaupunkimaisemia ja muotokuvia marokkolaisista naisista - kirkkaita ja mehukkaita.

Zinaida Serebryakova. Nainen avaa chadorin. 1928. Kalugan alueellinen taidemuseo

Zinaida Serebryakova. Näkymä terassilta Atlasvuorille. Marrakesh. Marokko. 1928. Kalugan alueellinen taidemuseo

Zinaida Serebryakova. Nuori istuva marokkolainen nainen. 1928. Yksityiskokoelma

1930-luvulla Pariisissa pidettiin useita Serebryakovan henkilökohtaisia \u200b\u200bnäyttelyitä, mutta hyvin vähän myytiin. Vuonna 1933 hänen äitinsä kuoli nälkään, ja Serebryakova päätti mennä lastensa luokse Venäjälle. Olosuhteet vaikeuttivat häntä jälleen: aluksi paperityöt viivästyivät, sitten alkoi toinen maailmansota. Taiteilija onnistui näkemään vanhimman tyttärensä vasta 36 vuotta eron jälkeen - vuonna 1960 Tatyana Serebryakova pystyi menemään äitinsä luokse Pariisiin.

60-luvun puolivälissä Moskovassa pidettiin näyttely Zinaida Serebryakovan maalauksista. Mutta taiteilija ei voinut tulla: tuolloin hän oli jo 80-vuotias. Kaksi vuotta myöhemmin Zinaida Serebryakova kuoli. Hänet haudattiin Saint-Genevieve-des-Bois -hautausmaalle.

Kaikista Zinaida Serebryakovan lapsista tuli taiteilijoita. Vanhin - Eugene - työskenteli arkkitehtina restauroijana. "Pariisilaiset" lapset maalasivat harvoissa vesiväri- tai guašiminiatyyreissä 1800-luvun alun perinteen mukaan. Aleksanteri maalasi tilausten, myös venäläisten, tilauksesta - hän palautti niiden arkkitehtonisen ulkonäön muistista. 101 vuotta asunut Catherine maalasi myös tilauksia, palatsien sisätiloja ja loi tilauksesta rakennuksia. Tatiana työskenteli teatteritaiteilijana Moskovan taideteatterissa.

Vuonna 2015 yksi Zinaida Serebryakovan maalauksista myytiin Sothbeyn huutokaupassa 3 845 000 puntaa, mikä on noin 6 000 000 dollaria. "Nukkuva tyttö" on tullut hänen tähän mennessä kalleimmaksi maalaukseksi.

Zinaida Serebryakovalla (1884 - 1967) oli onnellinen elämä. Kaunis ja kiltti tyttö. Hän meni naimisiin suuren rakkauden vuoksi. Hän synnytti neljä terveellistä lasta.

Iloisen äidin ja vaimon iloinen arki. Joka oli mahdollisuus toteuttaa. Loppujen lopuksi hän, kuten monet Lanceray-Benois-perheen lapset, maalasi varhaislapsuudesta.

Mutta kaikki alkoi murentua vuonna 1917. Hän oli 33-vuotias. Upea maailma muuttui vaikeuksien ja kärsimysten sarjaksi.

Miksi Serebryakova ei sovi uuteen aikakauteen? Mikä sai hänet lähtemään Pariisiin lopullisesti? Miksi hän erotettaisiin lapsistaan \u200b\u200b36 vuoden ajan? Ja tunnustus tulee hänelle vasta vuotta ennen kuolemaansa vuonna 1966?

Tässä on 7 taiteilijan maalausta, jotka kertovat meille hänen elämästään.

1. WC: n takana. 1909 g.

Epätavallinen omakuva. Tyttö heijastuu peiliin. Ymmärrämme tämän kaksoiskynttilän avulla. Lumivalkoinen alusvaatteet. Valkoinen väri sisätiloissa. Naisten koriste-esineet peilin edessä. Vaaleanpunainen poskipuna. Suuret silmät ja spontaani hymy.

Kaikki on niin viehättävää ja tuoretta. Se on kuin huolettoman nuoruuden allegoria. Kun mieliala on hyvä jopa aamulla. Kun edessä on päivä, joka on täynnä miellyttäviä huolia. Ja varastossa on niin paljon kauneutta ja terveyttä, että se kestää vielä monta vuotta.

Zinaida Serebryakova oli sairas ja vetäytynyt lapsi lapsena. Mutta hänen lapsellisesta ohuudestaan \u200b\u200bon tullut siro hahmo. Ja eristäminen - vaatimattomassa ja hyväntahtoisessa luonnossa.

Hänen tuttavat huomauttivat, että hän näytti aina nuoremmalta kuin vuosinaan. Ja 40-vuotiaana ja 50-vuotiaana hän melkein ei muuttunut ulkoisesti.

Z. Serebryakovan (39 ja 53-vuotiaat) omakuvat.

Omakuva "Ennen peiliä" kirjoitettiin hänen elämänsä onnellisina vuosina. Hän meni naimisiin serkkunsa kanssa, johon hän oli syvästi rakastunut. Hän on jo synnyttänyt kaksi poikaa. Elämä sujui heidän perheidensä Neskuchnoyessa tavalliseen tapaan.

2. Aamiaisella. 1914 g.

Kuvassa on kolme Serebryakovan lasta. Zhenya hautasi nenänsä lasiin. Sasha kääntyi ympäri. Tanya näyttää myös tarkkaavaisesti laittamalla kynän lautaselle. Neljäs lapsi, Katya, on edelleen sairaanhoitajan käsivarsissa. Hän on liian pieni istumaan yhteisen pöydän ääressä.

Miksi maalausta kutsutaan "Aamiaisella"? Loppujen lopuksi näemme pöydällä tureenia.

Ennen vallankumousta oli tapana syödä kaksi aamiaista. Yksi oli kevyt. Toinen on tyydyttävämpi. Mikä myöhemmin tunnettiin nimellä lounas.

Kuvan juoni on hyvin yksinkertainen. Ikään kuin valokuva olisi otettu. Käsi isoäiti kaataa keittoa. Näkymä pöydästä on hieman aikuisen korkeudelta. Lasten välittömät reaktiot.

Aviomies ei ole pöydässä. Hän on radaninsinööri. Ja silloin olin liikematkalla Siperiassa. Rautateiden rakentamisesta.

3. Kankaan valkaisu. 1917 g.

1910-luvulla Serebryakova loi sarjan teoksia talonpoikien kanssa. Kuka työskenteli hänen omaisuudellaan. Hän nousi hyvin aikaisin ja juoksi maalien kanssa kentällä. Tehdä luonnoksia luonnosta.

Serebryakova oli este. Yksinkertaiset naiset ovat kaikki kauniita hänen kanssaan. Kuljettamalla kuvia itsensä läpi, ne tulivat hänen puhdistetuista ja kirkkaista. Jopa tavallisimmista ihmisistä tuli erityisiä. Rumin asia on hämmästyttävää.

Hänen maalauksensa olivat jyrkässä ristiriidassa muiden taiteilijoiden töiden kanssa. Tuolloin he ihailivat ylellistä Vrubelia ja ylimääräistä Chagallia.

Vasen :. 1890 Tretjakovin valtion galleria. Oikealla: . Syntymäpäivä. 1915 Nykytaiteen museo, New York

Näiden kirkkaiden, ilmeikkäiden kuvien joukossa Serebryakovan vaatimattomat talonpoikien naiset erosivat toisistaan. Mutta häntä arvostettiin edelleen. Ja jopa myönsi akateemikon arvonimen vuoden 1917 alussa.

Mutta elämä, joka on täynnä tunnustusta ja vaurautta, romahtaa pian. Kuin korttitalo.

4. Korttitalo. 1919 g.

Tämä on yksi Serebryakovan surullisimmista maalauksista. Siinä ei ole ylellistä vaaleanväristä. Vain surulliset lapset. Hauras korttitalo. Ja jopa valehteleva nukke saa pahaenteisen merkityksen. Tragedia tapahtui Serebryakovan elämässä ...

Vuosi on 1919. Talonpojat tulivat joukossa omistajien taloon. He päättivät varoittaa Zinaidaa siitä, että asiat olivat todella huonoja. Lähes kaikki kartanot ryöstettiin. Ja jos jotain tapahtuu, he eivät pysty suojelemaan emännää lasten kanssa.

Serebryakova laittoi lapset ja äiti kärryyn. He lähtivät lopullisesti. Muutaman päivän kuluttua kartano sytytetään tuleen.

Hänen miehestään ei ollut uutisia koko vuoden ajan. Hän oli vankilassa. Kotimatkalla hän saa lavantautin. Ja häipyy nopeasti vaimonsa käsivarsissa.

Serebryakova oli yksiavioinen. Silloin hän tajusi, että hänen onnellinen elämä oli ohi ikuisesti. Hän ei koskaan mene naimisiin.

5. Lumihiutaleet. 1923 g.

Serebrjakovalla oli neljä lasta ja ikääntyvä äiti sylissään. Minun piti ruokkia perhettäni. Ja hän päätti muuttaa Pietariin. Toivoen tienaa rahaa.

Hän piirsi usein balerinoita Mariinskylle. Teatterissa, jonka hänen isoisänisänsä oli aikoinaan suunnitellut.

Ballerinoita ei ole kuvattu lavalla. Ja kulissien takana. Hiusten suoristimet tai pointe-kengät. Jälleen valokuvan vaikutus. Hetki kauniiden, tyylikkäiden tyttöjen elämässä.

Mutta Pietarissa työ toi hänelle vain penniä. Hänen maalauksensa eivät sopineet millään tavalla uuteen aikakauteen.

Taiteilijoita vaadittiin kouluttamaan julistetaiteilijoita ja Neuvostoliiton elämän suunnittelijoita. Stepanovan ja Rodchenkon johtajat tottelivat mielellään kutsua "Tuottaja taiteilijaksi".

Vasen: Varvara Stepanova. Urheiluvaateprojekti. 1923 Oikea: Alexander Rodchenko. Juliste "Parhaat nännit eivät koskaan ole eivätkä ole". 1923 g.

Köyhyys vainosi perhettä. Serebryakova päätti mennä Pariisiin töihin. Ajattelin pari kuukautta. Mutta se osoittautui ikuisesti.

6. Aurinko valaisee. 1928 g.

Pariisissa asiat menivät aluksi hyvin. Hän maalasi muotokuvia tilauksesta.

Serebrjakovalta puuttui kuitenkin kyky puolustaa etujaan. Hän antoi muotokuvia tai myi sentin, vain saadakseen varakkaiden asiakkaiden myötätunnon. Monet käyttivät hyväkseen tätä anteliaisuutta. Tämän seurauksena hän työskenteli melkein tappiollisesti. Kierretty. Valmistanut kotitekoisia maaleja. Jatkamaan työskentelyä.

Yksi päivä - onnea. Paroni Brower tilasi Serebryakovan paneelin kartanoonsa. Hän piti taiteilijan työtä niin paljon, että hän jopa sponsoroi hänen matkaa Marrakechiin. Mistä hän sai uskomattomia vaikutelmia.

Siellä kirjoitettiin hänen mestariteos "Auringon valaistu". Uskomaton tunne kuvasta. Lämpö, \u200b\u200bjosta ilma "sulaa" ja särkee silmät. Toisin kuin hymyilevän marokkolaisen naisen tumma iho.

On hämmästyttävää, että kuva valmistui 30 minuutissa! Koraani kieltää ihmisiä poseeraamasta. Siksi Serebryakova työskenteli ilmiömäisellä nopeudella saadakseen piirustuksen valmiiksi puolessa tunnissa. Hänen marokkolaiset mallinsa eivät olleet samaa mieltä.

Mutta elävät vaikutelmat mykistivät vain väliaikaisesti henkisen tuskan. Neuvostoliiton hallitus antoi vain kaksi hänen lapsistaan \u200b\u200blähtemään maasta, Sasha ja Katya (nuorin poika ja nuorin tytär).

Kaksi jäljellä olevaa lasta, vanhin Zhenya ja Tatiana, ei koskaan vapautettu tuntemattomista syistä. Hän näkee heidät vasta 36 vuotta myöhemmin.

7. Nukkumismalli. 1941 g.

Pariisissa Zinaida loi paljon alastoja. Ne on kirjoitettu uusklassiseen tyyliin. Kuten vanhat mestarit. Hänen alastonkuvat ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin Giorgione. Kaunis. Herkkä. Vaaleanpunaiset.

Serebrjakovassa ei ollut tippaakaan venäläistä verta. Hän oli syntymästään ranskalainen. Mutta Ranskassa hän tunsi olevansa venäläinen. Hän ei ollut ystäviä kenenkään kanssa. Hän työskenteli ympäri vuorokauden.

Lisäksi hän oli jälleen muodista. Palloa hallitsi art deco -tyyli.

Vasen: Tamara Lempicka. Omakuva vihreällä baguettilla. 1929 Yksityiskokoelma. Oikealla: Jean Dupa. Nainen turkisnauhassa. 1929 Yksityiskokoelma.

Kuten hänen tyttärensä Katya muistelee, ympärillä oli monia muotitietoisia taiteilijoita. Liikuta harjaa ylös ja alas. He kutsuvat sitä erityisellä tavalla. Ja he myyvät.

Serebryakova ei voinut hyväksyä tätä. Mutta entä yksityiskohdat? Entä väri? Ja hän jatkoi sinnikkäästi maalaamaan klassisia alastojaan. Ne onnistuivat myymään.

Yksi ilo. Sodan jälkeen hänen lapsensa saivat käydä äitinsä luona. Tytär Tatiana oli jo 48-vuotias. Hän muistuttaa, että tunnisti äitinsä helposti. Hän on tuskin muuttunut. Kaikki samat otsatukka, sama hymy ...

Serebryakova Z.E.

Hänen aviomiehensä Serebrjakovin Zinaida Lancere syntyi lähellä Kharkovia. Hänen oli määrä synnyttää neljä lasta, tulla leskeksi, muuttaa Kharkov Petrogradiksi ja sitten Pariisiin ja sieltä rauhoittumaan Saint-Genevieve-des-Bois -hautausmaalla.

Hän on syntynyt ja kasvanut perheessä, jossa taidetta on palvottu sukupolvien ajan. Isänisänisänisä Caterino Cavos - kotoisin Italiasta, muusikko, oopperoiden, sinfonioiden kirjoittaja; isoisänisä Albert Kavos - arkkitehti; oma isoisänsä - Nikolai Benois - arkkitehti, akateemikko. Zinaidan isä on kuuluisa kuvanveistäjä Nikolai Lansere.

Isänsä kuoleman jälkeen Zina asui isoisänsä Nikolai Benoisin luona, missä vallitsi luova ilmapiiri, ja talon ilmapiiri oli täynnä taiteen henkeä. Ruokasali oli koristeltu maalauksilla, jotka hänen äitinsä, Taideakatemian opiskelija, on maalannut. Huoneet oli sisustettu vanhojen mestareiden tekemillä antiikkihuonekaluilla. Taloon kokoontui kuuluisia ihmisiä: Bakst, Somov, Diaghilev ja muut.

Lapsuudesta lähtien Zina itse rakasti piirtää. Hän ei opiskellut piirustusta perusteellisesti missään: vain kaksi kuukautta yksityisessä piirustuskoulussa I. Repinin johdolla, kahden vuoden ajan hän opiskeli O.E.Brazin studiossa. Mutta hän oli niin hyvä oppimisessa, absorboi kaiken hyödyllisen, ja jo 17-vuotiaana hän oppi helposti työskentelemään kahden tai kolmen värin vesiväreillä puhtauden ja sävyn kauneuden saavuttamiseksi.

Terveydellisistä syistä hänet vietiin vuonna 1901 Italiaan, missä hän innostui innokkaasti ja paljon maalasi runsaasti kasvillista vuoristomaisemaa, meren rannikkokivillä, kapeilla, aurinkoisilla kaduilla, taloilla, huoneiden sisätiloissa.

Vuonna 1905 Zina meni naimisiin rautatieinsinöörin Serebrjakovin kanssa ja meni hänen kanssaan häämatkalle Pariisiin. Siellä hän astui koulu-työpajaan, jossa hän työskenteli ahkerasti, jäljitteli impressionisteja. Mutta Pariisin katujen ja talojen lisäksi hän oli kiinnostunut talonpoikien elämästä, hän luonnosteli karjaa, kärryjä, vajaa.

Palattuaan Moskovaan Zinaida kirjoittaa paljon, erityisesti rakastaa maalata muotokuvia. Lehdissä he alkoivat sanoa hänestä, että hänellä oli "iso, värikäs temperamentti". Hän alkoi esiintyä jo kuuluisien maalareiden joukossa, ja hänet huomattiin. Myöhemmin A. Benois kirjoitti Serebryakovan teosten näyttelystä: "... hän antoi Venäjän yleisölle niin upean lahjan, niin" suuren hymyn ", ettei voi kiittää häntä ..."

Serebryakovan maalauksissa havaittiin täydellinen spontaanisuus ja yksinkertaisuus, todellinen taiteellinen temperamentti, jotain äänekästä, nuorta, nauravaa, aurinkoista ja selkeää. Kaikki hänen teoksensa ovat silmiinpistäviä elinvoimaisuudella, luontaisella taitollaan. Ja kylän kaverit, opiskelijat, huoneet ja pellot - kaikki Serebrjakovalle tulee kirkkaana, elää omaa elämäänsä ja makeaa.

Ennen ensimmäistä maailmansotaa taiteilija vieraili Italiassa, Sveitsissä, missä hän maalasi monia maisemia. Hän palasi kotiin kesällä 1914, missä häntä tervehtivät synkät ja hämmentyneet miespuoliset kasvot, itkevät sotilaat ja karisevat tytöt.

Vuonna 1916 Alexander Benoisille tarjottiin maalaus Kazanin rautatieasemalta Moskovassa, ja sitten hän houkutteli tunnustettuja mestareita työskentelemään - Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev ja Zinaida Evgenievna Serebryakova olivat näiden valittujen joukossa.

Vuonna 1918 Neskuchnoyen kartano, jossa Serebrjakovit asuivat, paloi. Perhe muutti Kharkoviin. Zinaidan aviomies Boris Anatolyevich sairastui lavantautiin vuonna 1919 ja kuoli.

Serebrjakovit elivät huonosti, joskus köyhyyden partaalla. Taiteilija joutui ansaitsemaan rahaa piirtämällä visuaalisia apuvälineitä. Iloton elämä kesti. Sitten Serebryakovit muuttivat Pietariin, asettuivat N.L.Benois'n isoisän tyhjään huoneistoon. Ainakin jotenkin elääkseen, taiteilija siirtyy palveluun visuaalisten apujen työpajaan kerjäämättä.

Samaan aikaan Amerikassa oli vuonna 1924 Serebryakovan näyttely, jossa myytiin noin 150 maalausta. Sillä välin se oli paljon rahaa, varsinkin Neuvostoliiton tuhoutuneessa maassa. Asettuessaan Pariisiin perheensä kanssa Alexander Benois kutsui heidät luoksensa. Lisäksi hän sai tilauksen paneelista Pariisista. Mitä neljän lapsen äiti, joka asuu "rajoitettuina matkustamiseen" Neuvostoliitossa? Jättääkö heidät ja kiirehtiä Ranskaan? Vai pysyykö heidän luonaan? Lasten lisäksi Serebrjakovalla on edelleen sairas äiti sylissään. Toimeentulo - nolla.

Serebryakova päätti mennä. Elämäkerta-kirjoittajat sanovat: "Myöhemmin hän katui ja halusi palata Venäjälle, jopa Neuvostoliitoon. Mutta hän ei onnistunut." Mutta miksi epäonnistui? Tai etkö halunnut? Esimerkiksi Marina Tsvetaeva onnistui. Zinaida Serebryakova - ei. Vaikka hänen vanhempi veljensä, Neuvostoliiton professori Evgeny Lansere tuli hänen luokseen Ranskaan. Hän työskenteli Tbilisissä ja hänet lähetettiin Pariisiin Georgian koulutuksen kansankomissariaatin päätöksellä. He onnistuivat lähettämään kaksi lasta Ranskaan, kaksi muuta jäi Venäjälle - Serebrjakova näkee yhden tyttäristään vasta 36 vuotta myöhemmin, Hruštšovin sulaessa.

Ranska ei tuonut Serebryakovalle onnea. Rahaa oli vähän, hän eli melkein köyhtyneenä. Hän lähetti penniäkään lapsille. Ja hän pahoitteli suuresti päätöstään lähteä Venäjältä. Ja maastamuuton ajan luovuus ei ollut niin kirkasta, roiskuvia värejä, temperamenttia. Kaikki parhaat jäivät kotiin.

Talvi Tsarskoe Selossa (1911)

Kankaan valkaisu (1916-17)

WC: n takana. Omakuva (1908-1909)

Omakuva valkoisessa puserossa (1922)

Omakuva Pierrot-puvussa (1911)

Kylpy

Bretagne, Pont-l Abbe (1934)

Kreivitär Saint-Hippolyte, syntynyt prinsessa Trubetskaya (1942)

Katya nukkeineen (1923)

Kukka kori

Uimari (1911)

Cassisin nunna (1928)

Sveitsi

Harkovin terassilla (1919)

Asetelma vihannesten kanssa (1936)

Ei tylsää. Kentät (1912)

Lastenhoitaja (1908-1909)

Talonpoika-kenkä (1915)

Auringon valaistu (1928)

Ranta

Cherkesova-Benois'n muotokuva (1938)

Serebrjakovin muotokuva. (1922)

Balerina L.A. Ivanovan muotokuva. (1922)

E.N.Heidenreichin muotokuva sinisellä

Natasha Lancerayn muotokuva kissan kanssa (1924)

Olga I.Rybakovan muotokuva lapsena (1923)

Olga Konstantinovna Lancerayn muotokuva (1910)

Muotokuva sinisellä

Siipikarjan piha (1910)

Tori Pont-l Abbassa (1934)

Lumihiutaleet (1923)

Nukkuva tyttö sinisellä (Katyusha huopalla) 1923

Nukkuva talonpoika

Tata ja Katya

Terassi Colliouressa

Illallisella (1914)

Z. Serebryakova, 1900-luku

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967) - taiteilija.

Zinaida Serebryakova syntyi 12. joulukuuta 1884 Neskuchnoyen kartanossa Kurskin maakunnassa. Hän oli nuorin kuudesta lapsesta kuvanveistäjä Evgeny Alexandrovich Lansereen (1848-1886) ja hänen vaimonsa Ekaterina Nikolaevnan (1850-1933), eli Benois, perheessä.

Isä kuoli, kun Zinaida oli kaksivuotias, ja äiti ja lapset lähtivät Neskuchnysta isänsä Nikolai Leontyevich Benoisin (1813-1898) Pietarin asuntoon. Kaikki isoisäni talossa asui taiteessa: näyttelyt, teatteri, Eremitaaši. Nuoruudessaan Zinaidan äiti oli graafikko, setä Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) ja vanhempi veli Eugene Lansere rakastivat piirtämistä.

Perhe ei ollut yllättynyt, kun lahjakas tyttö päätti tulla taiteilijaksi. Useiden vuosien ajan hän vaihtoi kouluja, maita ja opettajia etsimään tarvitsemaansa. Vuonna 1900 - prinsessa Tenishevan taidekoulu. Vuotta myöhemmin, useita kuukausia Ilya Repinin koulussa. Sitten vuosi Italiassa. Vuosina 1903-1905. oppisopimuskoe muotokuvaaja O.E. Braza (1873-1936). Vuosina 1905-1906. - Accademia Grand Chaumiere Pariisissa.

Vuonna 1905 Zinaida Lansere meni naimisiin Boris Serebryakovin kanssa, joka oli hänen serkkunsa. He olivat tunteneet toisensa lapsuudesta asti. Ja vuonna 1910 taiteilija Zinaida Serebryakova sai tunnustuksen maalauksesta "WC: n takana". Perheen onnellisuus ja luovuuden ilo!

Lokakuun vallankaappaus löysi Zinaida Serebryakovan Neskuchnysta. Vuonna 1919 aviomies kuoli lavantautiin. Hänelle jäi neljä lasta ja sairas äiti. Kartano ryöstettiin, ja vuonna 1920 hän lähti Petrogradiin isoisänsä huoneistoon. Sinetin jälkeen oli paikka.

Serebryakova lähti Pariisiin vuonna 1924 eikä koskaan palannut. Jonkin ajan kuluttua he onnistuivat lauttamaan lapset Sasha ja Katya hänen luokseen. Hän auttoi äitiään ja Tataa ja Zhenyaa, jotka jäivät hänen luokseen, niin paljon kuin pystyi.

Loistava taiteilija Zinaida Serebryakova vietti puolet elämästään köyhtyneeseen Pariisin muuttoon. Ulkomailla maine tuli hänen kuolemansa jälkeen. Ja kotona? Neuvostoliitossa vuonna 1960, 36 vuoden eron jälkeen, hänen tyttärensä Tatjana Borisovna Serebryakova, Tata, tuli Pariisiin. Mutta taiteilija ei uskaltanut seurata häntä Venäjälle. Ei ollut voimaa liikkua. Vasta keväällä 1965 80-vuotias taiteilija toteutti unelmansa - hän tuli Moskovaan avaamaan ensimmäisen näyttelynsä Neuvostoliitossa.

Serebryakova - elämän ilo

Huivissa, 1911

Pierrot. Muotokuva vuodelta 1911

Serebryakovan elämäkerta

• 1884. 28. marraskuuta (12. joulukuuta) - syntynyt Neskuchnoyen kartanossa Belgorodin alueella Kurskin maakunnassa kuvanveistäjä Evgeny Alexandrovich Lanseren ja hänen vaimonsa Ekaterina Nikolaevnan (os. Benois) tyttären Zinaidan perheessä.
• 1886. 23. maaliskuuta - isänsä kuolema tuberkuloosista. Syksy - muuttaminen Pietariin äitinsä vanhempien - arkkitehti Nikolai Leontievich Benoisin ja isoäidin Kamilla Albertovnan luokse.
• 1893. Opiskelu Kolomnan naisten kuntosalilla.
• 1898.11 Joulukuu - N.L. Benoit.
• 1899. Kesä - ensimmäinen kesä isänsä kuoleman jälkeen, vietetty kokonaan Neskuchnoyen kartanolla.
• 1900. Lukion valmistuminen ja pääsy M.K. Tenisheva.
• 1902. Jekaterina Nikolaevnan matka tyttäriensä Ekaterinan, Marian ja Zinaidan kanssa Capriin, Italia - "Capri" -tutkimus.
• 1903. Maaliskuu - muutto Roomaan, tapaaminen A.N. Benois antiikin ja renessanssin taiteen kanssa. Kesä - Neskuchnyn työ talonpoikien maisemista ja luonnoksista. Syksy - sisäänpääsy O.E. Braz (opiskelee siellä vuoteen 1905).
• 1905. Kevät - S.P. Diaghilevin historiallinen näyttely muotokuvista Tauriden palatsissa. 9. syyskuuta - avioliitto Boris Anatolyevich Serebryakovin kanssa. Marraskuu - lähtö äitinsä kanssa Pariisiin opiskelemaan Accademia de la Grande Chaumiereen. Joulukuu - hänen aviomiehensä saapuminen Pariisiin, joka tuli Pariisin teiden ja siltojen lukioon.
• 1906. Koulutus Accademia de la Grande Chaumieressa. Huhtikuu - paluu Pietariin. 26. toukokuuta - Neskuchnyssä syntyi poika, joka oli nimetty taiteilijan isän Eugene mukaan.
• 1907. 7. syyskuuta - hänen poikansa Aleksanteri syntyi.
• 1908-1909. Serebryakova maalasi maisemia ja muotokuvia Neskuchnyssä.
• 1910. helmikuu - osallistuminen Venäjän taiteilijoiden liiton VII näyttelyyn Pietarissa 13 teoksella. Tretjakovin gallerian kolmen teoksen hankinta.
• 1911. Joulukuu - osallistuminen näyttelyyn "Taiteen maailma" Moskovassa. Serebryakova valittiin yhdistyksen jäseneksi.
• 1912 22. tammikuuta - tyttärensä Tatianan syntymä.
• 1913.28. Kesäkuuta - tyttärensä Catherinen syntymä.
• 1914. Touko-kesäkuu - matka Pohjois-Italiaan (Milano, Firenze, Padova, Venetsia). Matkalla - Berliini, Leipzig, München.
• 1915. Marraskuu - Serebryakova osallistui luonnosten, luonnosten ja piirustusten näyttelyyn "Taiteen maailma" Petrogradissa.
• 1916. Joulukuu - osallistuminen näyttelyyn "Taiteen maailma" Petrogradissa. Työskentele Kazansky-rautatieaseman paneelipiirustusten parissa. Kuvia itämaisista kauneuksista ei ilmestynyt aseman maalauksissa.
• 1917. tammikuu - Serebryakova nimitettiin Taideakatemian akateemikon titteliksi. S.R. Ernst valmisti vuonna 1922 julkaistun monografian Serebryakovan teoksesta.
• 1918. Serebrjakova äitinsä ja lastensa kanssa asui Harkovassa väliaikaisissa huoneistoissa. Joskus hän tuli Neskuchnoyeen.
• 1919. tammikuu - Zinaida Serebryakova tuli aviomiehensä luokse Moskovaan. 22. maaliskuuta - B.A. Serebryakova lavantaudista Kharkovissa. Syksy - Neskuchnoyen kartano ryöstettiin ja tuhottiin. Marraskuu - muuttaminen äidin ja lasten kanssa Kharkoviin. Vuoden loppu - osallistuminen "Harkovan työväenedustajien neuvoston ensimmäiseen taidenäyttelyyn".
• 1920. Tammi-lokakuu - työ Kharkovin yliopiston arkeologisessa museossa. Joulukuu - paluu Petrogradiin.
• 1921. Huhtikuu - Serebryakova-perhe muuttaa Benois-taloon. Taiteiden kannustamisen seura hankki useita taiteilijan teoksia, jotka myöhemmin siirrettiin Venäjän museoon ja Tretjakovin galleriaan.
• 1922. Touko-kesäkuu - osallistuminen näyttelyyn "Taiteen maailma" Petrogradissa. Työn alku koreografisessa koulussa ja Mariinsky-teatterissa pukuhuoneiden luonnoksista, baleriinien muotokuvista.
• 1924. Tammikuu - osallistuminen taiteilijoiden näyttelyyn "Taiteen maailma". 8. maaliskuuta - sadan venäläisen taiteilijan näyttelyn avajaiset Yhdysvalloissa New Yorkissa. Serebryakovan 14 maalauksesta kaksi myytiin. 24. elokuuta - Serebryakovan ero Neuvostoliitosta. 4. syyskuuta - saapuminen Pariisiin.
• 1925. Kevät - Serebryakova Englannissa serkkunsa H.L. Ustinova. Touko-kesäkuu - työ räätälöityjen muotokuvien parissa. Kesä - Aleksanterin pojan saapuminen Ranskaan. Liiku poikansa kanssa Versaillesiin, tee luonnoksia Versailles-puistossa.
• 1927. 26. maaliskuuta - 12. huhtikuuta - Serebryakovan näyttely galleriassa J. Charpentier. Kesä-elokuu - E.E. Lancer.
• 1928. Maaliskuu - Katyan tyttären saapuminen Pariisiin. Kesä - työskentele Bruggessa paroni J.A. de Brouwer. Joulukuu on alku kuuden viikon matkalle Marokkoon.
• 1929. Tammikuu - Marokon-matkan loppu. 23. helmikuuta - 8. maaliskuuta - Serebryakovan marokkolaisten teosten näyttely Bernheim nuoremman galleriassa. 30. huhtikuuta - 14. toukokuuta - Serebryakovan näyttely V.O. Hirschman.
• 1930. Tammi-helmikuu - osallistuminen venäläisen taiteen näyttelyyn Berliinissä. Kesä - matka Etelä-Ranskaan, joka luo lukuisia maisemia Colliouressa ja Mentonissa. Osallistuminen Belgradin venäläisen taiteen näyttelyyn.
• 1931. Maaliskuu-huhtikuu - osallistuminen ranskalaisen taiteilijoiden liiton muotokuvanäyttelyihin. Heinä-elokuu - Matka Nizzaan ja Mentoniin. Marraskuu-joulukuu - näyttely (yhdessä D. Buschenin kanssa) Antwerpenissä ja Brysselissä.
• 1932. Helmikuu-maaliskuu - matka Marokkoon: työ muotokuvista, maisemista, jokapäiväisistä kohtauksista. Kesä - työ Italiassa: Firenzen ja Assisin maisemia. 3.-18.12. - Serebryakovan näyttely galleriassa J.Charpentier, artikkeleita A.N. Benois ja K.Mockler. Joulukuu - osallistuminen näyttelyyn "Russian Art" Renaissance-galleriassa Pariisissa. Osallistuminen näyttelyyn "Kahden vuosisadan venäläinen maalaus" Riiassa.
• 1933. 3. maaliskuuta - äitinsä kuoli Leningradissa. Huhtikuu - osallistuminen Ranskan taiteilijoiden liiton muotokuvanäyttelyyn. Kesä - matka Sveitsiin ja Etelä-Ranskaan. Muutto Rue Blanchelle Montmartressa.
• 1934. huhtikuu - osallistuminen muotokuvanäyttelyyn Pariisin taiteilijoiden talossa. Heinä-elokuu - Serebryakova Bretagnessa: työ maisemista, muotokuvia pitsinvalmistajista ja kalastajista.
• 1935. Kevät - osallistuminen venäläisen taiteen näyttelyyn Lontoossa. Kesä - matka Estenesiin (Auvergne), luomalla asetelmia rypäleillä. Vuoden loppu - valmistelu paroni J.A. de Brouwer "Manoir du Relay". Osallistuminen näyttelyyn "Venäjän taide 1700-luvulta 1900-luvulle" Prahassa.
• 1936. Työskentele Manoir du Relay -paneelissa. Joulukuu - Serebryakova Belgiassa "kokeilemaan" neljä paneelia Manoir-salissa.
• 1937. huhtikuu - Serebryakova Belgiassa luovuttamaan paneelin ja tarkistamaan poikansa Alexanderin kirjoittamia karttoja. Kesäkuu - vierailu Neuvostoliiton paviljongissa Pariisin maailmannäyttelyssä. Kesä-elokuu - matkat Bretagneen, Etelä-Ranskaan, Pyreneille.
• 1938. 18. tammikuuta - 1. helmikuuta - Serebryakovan näyttely J. Charpentierin galleriassa Pariisissa. Kesä-elokuu - Matkat Englantiin ja Korsikalle. Serebryakovalla on voimakas terveydentilan heikkeneminen - sydänneuroosi. Lääkäreiden suosituksesta hän lähti Italiaan, San Gimignanoon. Joulukuu - silmäleikkaus.
• 1939.6 Toukokuu - K.A. Somova. Heinä-elokuu - Serebryakova Sveitsissä: työ muotokuvien ja maisemien parissa. 3. syyskuuta - Ranskan liittyminen toiseen maailmansotaan. Muutto Campagne Premier -kadulle.
• 1940. Vuoden alku - postiviestinnän lopettaminen Neuvostoliiton sukulaisten kanssa. 14. kesäkuuta - Saksan joukkojen saapuminen Pariisiin.
• 1941. 22. kesäkuuta - Saksa hyökkäsi Neuvostoliittoon. Syksy - osallistuminen kolmeen teokseen Syksyn salongissa. Työskentele Tuileries'n ja Luxemburgin puutarhojen maisemien parissa.
• 1942. Gravesin taudin leikkaus. Kuolema vankilassa Saratovissa, H.E. Lanceray, pidätetty vuonna 1938.
• 1944. 25. elokuuta - Pariisin vapautus.
• 1946. 13. syyskuuta - hänen veljensä E.E. Lancer. Joulukuu - kirjeenvaihdon jatkaminen sukulaisten kanssa.
• 1947-1948. Serebryakova Englannissa: työ räätälöityjen muotokuvien ja asetelmien parissa.
• 1949 elokuu - matka Ranskan Auvergnen ja Burgundin provinsseihin räätälöityjen muotokuvien parissa.
• 1951. Serebryakovan teosten pysyvän näyttelyn aloitus Neuvostoliitossa näyttelyissä yksityisistä kokoelmista ja museorahastoista.
• 1953. Kesä - Serebryakova Englannissa: työ maisemista.
• 1954. Touko-kesäkuu - yhdeksän päivän näyttely teoksia yhdessä A.B. ja E.B. Serebryakov, työpajassa Campagne Premier Street -kadulla.
• 1955. marraskuu - päätös testamentoida useita hänen teoksiaan Neuvostoliiton museoille.
• 1956. elokuu - tapaaminen A.N. Benois ja hänen työpajassaan F.S. Bogorodsky.
• 1957. Touko-syyskuu - Neuvostoliiton Taideakatemian varapuheenjohtajan V.S.Serebryakovan vierailut Kemenov.
• 1958. maaliskuu - Serebryakovan tapaaminen V.S. Kemenov ja Neuvostoliiton suurlähettiläs Ranskassa S.A. Vinogradov, joka tarjosi palata kotimaahansa. Kesäkuu - vierailu Moskovan taideteatteriesitykseen "Kirsikkapuutarha", tapaaminen teatterin johdon ja näyttelijä K. Ivanovan kanssa.
• 1960.9. Helmikuuta - A.N. Benoit Pariisissa. Huhtikuu - Tatianan tyttären ensimmäinen vierailu Pariisiin 36 vuoden eron jälkeen. 15. joulukuuta - Benois-perheen näyttelyn avajaiset Lontoossa, jossa Serebryakova osallistui kolmeen maisemaan.
• 1961. TB: n puhe. Serebryakova taiteilijoiden liiton hallituksessa järjestämään äitinsä näyttelyn Neuvostoliitossa. Maaliskuu - Neuvostoliiton suurlähetystön työntekijöiden vierailu Serebrjakovassa, S.V. Gerasimova, D.A. Shmarinova, A.K. Sokolov katsomaan teoksia.
• 1962. 17. helmikuuta - osallistuminen illan neljään teokseen venäläisten vammaisten hyväksi ensimmäisessä maailmansodassa.
• 1964. Toukokuu - Tatianan tyttären saapuminen Moskovasta. Kevät-kesä - Serebrjakova valitsi ja järjesti teokset Moskovan näyttelyyn. Teosten lähettäminen Neuvostoliiton suurlähetystön avulla. Syksy - kirjeenvaihto julisteen suunnittelusta ja näyttelyn luettelosta.
• 1965. Touko-kesäkuu - Zinaida Serebryakovan näyttelyt Moskovassa Taiteilijoiden liiton ja Kiovan näyttelysalissa Kiovan valtion venäläisen taiteen museossa.
• 1966. helmikuu - vierailu Serebryakovan taidekriitikko I.S. Silberstein. Maaliskuu-huhtikuu - näyttely Serebrjakovan maalauksista Leningradissa Venäjän museossa, joka oli valtava menestys. Kevät - Venäjän museon johtajan V.A. vierailu Pushkarev. Venäjän museo osti näyttelystä 21 Serebryakovan teosta. Joulukuu - Eugene-pojan ensimmäinen vierailu Pariisiin.
• 1967. Kevät - Eugene ja Tatiana saapuvat Pariisiin tapaamaan äitinsä kanssa. Tatiana ja Eugene, V.A. Pushkarev. 19. syyskuuta - Zinaida Evgenievna Serebryakova kuoli lyhyen sairauden jälkeen. Hänet haudattiin Saint Genevieve de Bois -hautausmaalle Pariisin lähelle.

Serebryakovan maalauksia

Lahjakkaan taiteilijan Z.E. elämä Serebryakova muuttui vuoden 1917 jälkeen vaeltamisen, kärsimyksen ja menneiden muistojen vuosiksi. Hänet repi tarve luoda ja tarve ansaita rahaa perheensä tukemiseksi. Mutta aina Serebryakovan maalaukset ovat kauneutta ja harmoniaa, avoin ja hyväntahtoinen ilme.

Serebryakova Moskovassa

• Komsomolskaja, 2. Kazanskin rautatieasema. Vuonna 1916 Z.Serebryakov, setänsä A.N. Benoit osallistui aseman maalaamiseen.
• Lavrushinsky, 10. Tretjakovin galleria. World of Art -yhdistyksen vuonna 1910 järjestämän näyttelyn jälkeen Tretjakovin galleria osti useita Serebryakovan maalauksia.