Molieren ”Tartuffe” ”korkeakomediana. Ranskalainen klassinen draama

Kirjoitus

1660-luvun puolivälissä Moliere luo parhaat komediat, joissa hän kritisoi papiston, aateliston ja porvariston paheita. Ensimmäinen näistä oli "Tartuffe, tai petos" (painokset 1664, 1667 ja 1669) ._ Näytelmä oli tarkoitus näyttää grandioosissa hovifestivaalissa "Lumottu saaren huvipuisto", joka pidettiin toukokuussa 1664 Versailles'ssa. . Näytelmä kuitenkin häiritsi lomaa. Todellinen salaliitto syntyi Molierea vastaan, jota johti Itävallan kuningatar äiti Anne. Molierea syytettiin uskonnon ja kirkon loukkaamisesta vaatien rangaistusta tästä. Näytelmän esitykset loppuivat.

Moliere yritti järjestää näytelmän uudessa versiossa. Vuoden 1664 ensimmäisessä painoksessa Tartuffe oli pappi. Rikkaalla pariisilaisella porvarilla Orgonilla, jonka taloon tämä pyhää näyttelevä kelmi tunkeutuu, ei ole vielä tytärtä - pappi Tartuffe ei voinut mennä naimisiin hänen kanssaan. Tartuffe pääsee taitavasti ulos vaikeista tilanteista huolimatta Orgonin pojan syytöksistä, joka tarttui häneen äitipuoli Elmiraa koskiessaan. Tartuffen voitto todisti selvästi tekopyhyyden vaarasta.

Toisessa painoksessa (1667; kuten ensimmäinen, se ei päässyt meihin) Moliere laajensi näytelmää, lisäsi vielä kaksi näytettä nykyiseen kolmeen, jossa hän kuvasi ulkokulhaisen Tartuffeen yhteyksiä tuomioistuimeen, tuomioistuimeen ja poliisiin. Tartuffe sai nimeksi Panyulf, ja hänestä tuli sosiaalinen tarkoitus mennä naimisiin Orgonin tyttären Mariannen kanssa. Komedia, jolla oli nimi "Pettäjä", päättyi Panyulfin paljastamiseen ja kuninkaan kirkastamiseen. Viimeisimmässä meille tulleessa versiossa (1669) tekopyhää kutsuttiin jälleen Tartuffeiksi, ja koko näytelmää kutsuttiin "Tartuffeiksi tai petturiksi".

Kuningas tiesi Molieren näytelmästä ja hyväksyi hänen suunnitelmansa. "Tartuffe" -taistelussa Moliere puolusti ensimmäisessä kuninkaalle osoittamassaan "vetoomuksessa" komediaa, puolusti itseään ateismia vastaan \u200b\u200bja puhui satiirikirjoittajan sosiaalisesta roolista. Kuningas ei poistanut kieltoa näytelmästä, mutta ei myöskään ottanut huomioon raivokkaiden pyhien neuvoja "polttaa kirjan lisäksi myös sen kirjailija, demoni, ateisti ja libertiini, joka kirjoitti paholaisen näytelmän täynnä. saastaista, jossa hän pilkkaa kirkkoa ja uskontoa, pyhiä toimintoja "(" Maailman suurin kuningas ", tohtori Sorbonne Pierre Roulletin esite, 1664).

Luvan lavastaa toisessa painoksessa kuningas antoi suullisesti, kiireessä lähtiessään armeijaan. Heti ensi-iltansa jälkeen komedian kielsi jälleen parlamentin presidentti (korkein oikeuslaitos) Lamoignon, ja Pariisin arkkipiispa Perefix julkaisi viestin, jossa hän kielsi kaikkia seurakuntalaisia \u200b\u200bja pappeja "esittämään, lukemaan tai kuuntelemaan vaarallista näytelmää". syrjäytymisen tuskasta. Moliere myrkytti toisen "vetoomuksen" kuninkaan päämajassa, jossa hän ilmoitti lopettavansa kirjoittamisen kokonaan, ellei kuningas tule puolustukseen. Kuningas lupasi tutkia asiaa. Samaan aikaan komediaa luetaan yksityisissä kodeissa, jaetaan käsikirjoituksissa, ja se esitetään yksityisissä esityksissä (esimerkiksi Chantillyn Condén prinssin palatsissa). Vuonna 1666 kuningataräiti kuoli ja tämä antoi Louis XIV: lle mahdollisuuden luvata Molierelle varhaisen luvan näyttämölle. Vuosi 1668 tuli, niin kutsutun "kirkollisen rauhan" vuosi ortodoksisen katolisuuden ja jansenismin välillä, mikä edisti tiettyä suvaitsevaisuutta uskonnollisissa asioissa. Silloin Tartuffe-tuotanto sallittiin. 9. helmikuuta 1669 näytelmä esitettiin suurella menestyksellä.

Mikä aiheutti tällaisia \u200b\u200bväkivaltaisia \u200b\u200bhyökkäyksiä Tartuffeen? Moliere on pitkään ollut kiinnostunut tekopyhyydestä, jota hän havaitsi koko julkisen elämän ajan. Tässä komediassa Moliere kääntyi tuolloin yleisimpään tekopyhyystyyppiin - uskonnolliseen - ja kirjoitti sen havaintojensa perusteella salaisen uskonnollisen yhdistyksen - "Pyhien lahjojen seura" - toiminnasta, jonka holhota itävaltalainen Anne. ja jonka jäsenet olivat sekä Lamoignon että Perefix, ja kirkon ruhtinaat, aateliset ja porvarit. Kuningas ei antanut lupaa tämän yli 30 vuoden ajan olemassa olevan järjestäytyneen organisaation avoimelle toiminnalle, yhteiskunnan toimintaa ympäröi suurin mysteeri. Toimimalla motto "Tukahduttakaa jokainen paha, myötävaikuttakaa jokaiseen hyvään", yhteiskunnan jäsenet asettivat taistelun vapaata ajattelua ja jumalattomuutta vastaan \u200b\u200bensisijaiseksi tehtäväkseen. Pääsyään yksityisasuntoihin he suorittivat lähinnä salainen poliisi, suorittamalla epäiltyjen salaisen valvonnan, keräten syyllisyyden väitetysti todistavia tosiseikkoja ja luovuttamalla väitetyt rikolliset viranomaisille. Yhteiskunnan jäsenet saarnasivat vakavuutta ja askeettisuutta moraalissa, reagoivat negatiivisesti kaikenlaiseen maalliseen viihteeseen ja teatteriin, harjoittivat intohimoa muotiin. Moliere katseli, kuinka "Pyhien lahjojen seuran" jäsenet hieroivat hienovaraisesti ja taitavasti muiden ihmisten perheitä, kuinka he alistavat ihmisiä, ottamalla täysin vastaan \u200b\u200bheidän omatuntonsa ja tahtonsa. Tämä sai aikaan näytelmän juoni, kun taas Tartuffe-hahmo muodostui tyypillisistä piirteistä, jotka ovat ominaisia \u200b\u200b"Pyhien lahjojen seuran" jäsenille.

Kuten he, myös Tartuffe on yhteydessä tuomioistuimeen, poliisiin ja häntä suojellaan tuomioistuimessa. Hän piilottaa todellisen ulkonäönsä ja esiintyy köyhtyneenä aatelismiehenä, joka etsii ruokaa kirkon kuistilta. Hän tunkeutuu Orgon-perheeseen, koska tässä talossa omistajan avioliiton jälkeen nuoren Elmiran kanssa vallitsee entisen hurskauden sijaan vapaa moraali, hauskat ja kriittiset puheet. Lisäksi Orgonin ystävä Argas, poliittinen pakkosiirtolainen, parlamentin Fronden jäsen (1649), jätti hänelle syytteeseen panevat asiakirjat, joita pidetään laatikossa. Tällainen perhe saattoi hyvinkin tuntua epäilyttävältä Seuralle, ja tällaisia \u200b\u200bperheitä seurattiin.

Tartuffe ei ole tekopyhyyden ruumiillistuma tavallisena ihmisen paheena, se on sosiaalisesti yleistetty tyyppi. Ei ole mikään, että hän ei ole lainkaan komediassa: hänen palvelijansa Laurent, tuomari Loyal ja vanha nainen, Orgonin äiti, rouva Pernel, ovat tekopyhiä. He kaikki peittävät ruma tekonsa jumalallisilla puheilla ja tarkkailevat muiden käyttäytymistä valppaasti. Tartuffeen tunnusomaisen ulkonäön luo hänen kuvitteellinen pyhyytensä ja nöyryytensä: ”Hän rukoili lähelläni joka päivä kirkossa // Polvistuu hurskaasti. // Hän herätti kaikkien huomion ”(I, 6). Tartuffe ei ole vailla ulkopuolista houkuttelevuutta, hänellä on kohtelias, vihjaileva käytös, jonka takana on varovaisuus, energia, kunnianhimoinen halu hallita, kyky kostaa. Hän asettui hyvin Orgonin taloon, jossa omistaja ei vain tyydytä pienintäkään mielihahmojaan, mutta on myös valmis antamaan tyttärensä Mariannen, rikkaan perillisen, vaimoksi. Orgone salaa häneen kaikki salaisuudet, mukaan lukien uskotun asiakirjan säilyttäminen halutuissa laatikoissa. Tartuffe onnistuu, koska hän on hienovarainen psykologi; pelatessaan herkkäuskoisen Orgonin pelkoa, hän pakottaa jälkimmäisen paljastamaan hänelle kaikki salaisuudet. Tartuffe peittää salakavalat suunnitelmansa uskonnollisilla argumenteilla. Hän on hyvin tietoinen vahvuudestaan, eikä siksi rajoita vihaisia \u200b\u200bvaistojaan. Hän ei rakasta Mariannea, hän on hänelle vain kannattava morsian, hänet kantoi kaunis Elmira, jota Tartuffe yrittää vietellä. Hänen Casuistinen päättely, jonka mukaan maanpetos ei ole synti, ellei kukaan tiedä siitä, raivostutti Elmira. Orgonin poika Damis, salaisen kokouksen todistaja, haluaa paljastaa roiston, mutta kun hän on ottanut itsestään merkityksen ja katumuksen väitetysti epätäydellisistä synneistä, hän tekee Orgonista taas suojelijansa. Kun Tartuffe joutuu toisen päivämäärän jälkeen ansaan ja Orgon ajaa hänet ulos talosta, hän alkaa kostaa ja paljastaa täysin julman, korruptoituneen ja itsekkään luonteensa.

Mutta Moliere ei vain paljasta tekopyhyyttä. Tartuffessa hän esittää tärkeän kysymyksen: miksi Orgon antoi itsensä niin pettää? Tämä jo keski-ikäinen mies, joka ei selvästikään ole tyhmä, jolla on kova luonne ja vahva tahto, alistui hurskauden laajalle levinneelle muodille. Orgon uskoi Tartuffeen hurskauteen ja "pyhyyteen" ja näkee hänessä henkisen mentorinsa. Hänestä tulee kuitenkin sotilas Tartuffeen käsissä, joka julistaa häpeämättömästi, että Orgon mieluummin uskoo häntä "kuin omiin silmiinsä" (IV, 5). Syynä tähän on Orgonin tietoisuuden hitaus, joka on tuotu alistumaan viranomaisille. Tämä hitaus ei anna hänelle mahdollisuutta ymmärtää kriittisesti elämän ilmiöitä ja arvioida ympäröiviä ihmisiä. Jos Orgone saa kuitenkin terveellisen kuvan maailmasta Tartuffeen altistumisen jälkeen, hänen äitinsä, vanha nainen Pernel, typerästi hurskas inerttien patriarkaalisten näkemysten kannattaja, ei nähnyt Tartuffeen todellisia kasvoja.

Komediassa edustettuina oleva nuori sukupolvi, joka näki heti Tartuffeen todelliset kasvot, yhdistää palvelija Doreena, joka on pitkään ja uskollisesti palvellut Orgonin talossa ja nauttii täällä rakkaudesta ja kunnioituksesta. Hänen viisautensa, terve järki, oivallus auttavat löytämään sopivimmat keinot taistella ovelaa roistoa vastaan.

Tartuffe-komedialla oli suuri sosiaalinen merkitys. Siinä Moliere ei kuvannut yksityisiä perhesuhteita, vaan haitallisinta yhteiskunnallista tekopyhyyttä. Tärkeässä teoreettisessa asiakirjassa Tartuffeen esipuheessa Moliere selittää näytelmänsä merkityksen. Hän vahvistaa komedian sosiaalisen tarkoituksen, julistaa, että "komedian tehtävänä on paheksuttaa paheita, eikä poikkeuksia tule olla. Tekopyhyyden pahe valtion kannalta on yksi sen seurauksista vaarallisimpia. Teatterilla on toisaalta kyky torjua vääryyttä. " Se oli tekopyhyyttä, Molieren määritelmän mukaan, aikansa Ranskan tärkein valtion varapuheenjohtaja, ja siitä tuli hänen satiirinsa kohde. Naurua ja pelkoa herättävässä komediassa Moliere maalasi syvän kuvan Ranskassa tapahtuvasta. Tekijät, kuten Tartuffe, despotit, informaattorit ja kostoajat, hallitsevat maata rankaisematta, tekevät todellisia julmuuksia; laittomuus ja väkivalta ovat seurausta heidän toiminnastaan. Moliere maalasi kuvan, jonka olisi pitänyt varoittaa maata hallitsevia. Ja vaikka näytelmän lopussa oleva ihanteellinen kuningas tekee oikein (mikä selitettiin Molieren naiivilla uskolla oikeudenmukaiseen ja kohtuulliseen hallitsijaan), Molieren kuvaama sosiaalinen tilanne näyttää uhkaavalta.
Moliere taiteilija, joka loi Tartuffe, käytti monenlaisia \u200b\u200bkeinoja: täältä löytyy farssielementtejä (Orgone on piilossa pöydän alla), juonittelukomediaa (asiakirjojen sisältävän laatikon historia), moraalikomediaa (kohtauksia rikkaan porvariston talo), hahmojen komedia (kehitystoiminnan riippuvuus sankarin luonteesta). Samalla Molieren teos on tyypillinen klassikkokomedia. Kaikkia "sääntöjä" noudatetaan tarkasti siinä: se on suunniteltu paitsi viihdyttämään myös ohjaamaan katsojaa. Tartuffeen "Esipuheessa" sanotaan: "Mikään ei pääse läpi ihmisten, kuten kuvata heidän puutteitaan. He kuuntelevat väitteitä välinpitämättömästi, mutta eivät kestä pilkkaa. Komedia miellyttävissä opetuksissa moittii ihmisiä heidän puutteistaan. "

Tartuffe-taistelun aikana Moliere loi merkittävimmät satiiriset ja oppositiokomediansa.

Yhdistämällä ranskalaisten parhaat perinteet. renessanssista perittyjen edistyneiden humanististen ideoiden kansanteatteri, klassismin kokemuksia hyödyntäen, Moliere loi uuden eräänlainen komedia, joka on suunnattu modernisuuteen ja joka paljastaa aateliskodan porvarillisen yhteiskunnan sosiaaliset epämuodostumat... Näytelmissä, jotka heijastavat "kuten peilissä, koko yhteiskuntaa", M. esitti uudet taiteelliset periaatteet: elämän totuus, hahmojen yksilöllistäminen kirkkaalla hahmotyypillä ja näyttämömuodon säilyttäminen välittäen peltoteatterin iloisen elementin.

Hänen komediansa kohdistuvat tekopyhyyteen, joka on peitetty hurskaudella ja uhkealla hyveellä, vastaan \u200b\u200baristokratian hengellistä tuhoa ja ylimielistä kyynisyyttä. Näiden komedioiden sankarit ovat saaneet valtavan voiman sosiaalisesta tyypittelystä.

M.: n päättäväisyys ja tinkimätön luonne ilmenivät erityisen selvästi ihmisten kansan hahmoissa - aktiivisissa, älykkäissä, iloisissa palvelijoissa ja piireissä, jotka olivat täynnä halveksuntaa käyttämättömiä aristokraatteja ja omahyväistä porvaria.

Korkean komedian keskeinen piirre oli osa traagista , joka ilmenee selvimmin misantroopissa, jota kutsutaan joskus tragikomediaksi ja jopa tragediaksi.

Moliere-komediat kattavat laajan valikoiman nykyaikaisen elämän ongelmia : isien ja lasten väliset suhteet, koulutus, avioliitto ja perhe, yhteiskunnan moraalinen tila (tekopyhyys, ahneus, turhamaisuus jne.), luokka, uskonto, kulttuuri, tiede (lääketiede, filosofia) jne.

Menetelmä päähenkilöiden näyttämörakentamisesta ja sosiaalisten kysymysten ilmaisemisesta näytelmässä tulee korostamalla yhtä merkkiominaisuutta, päähenkilön hallitseva intohimo. Näytelmän pääkonflikti on tietysti myös "sidottu" tähän intohimoon.

Moliere-hahmojen pääpiirre - itsenäisyys, aktiivisuus, kyky järjestää onnellisuus ja kohtalo taistelussa vanhojen ja vanhentuneiden kanssa... Jokaisella heistä on omat uskomuksensa, oma näkemysjärjestelmänsä, jota hän puolustaa vastustajansa edessä; vastustajan hahmo on välttämätön klassiselle komedialle, koska siinä tapahtuva toiminta kehittyy kiistojen ja keskustelujen yhteydessä.

Toinen ominaisuus Molieren hahmoissa on heidän epäselvyytensä... Monilla heistä ei ole yhtä, mutta useita ominaisuuksia (Don Juan), tai toiminnan aikana niiden hahmot monimutkaistuvat tai muuttuvat (Argonne Tartuffe, Georges Danden).

Mutta kaikki negatiiviset merkit yhdistetään yhdellä - toimenpiteen rikkominen... Mitta on klassisen estetiikan pääperiaate. Molieren komedioissa se on identtinen terveen järjen ja luonnollisuuden (ja siten moraalin) kanssa. Heidän kantajansa ovat usein kansanedustajia (Tartuffeen palvelija, Jourdainin plebeiläinen vaimo porvaristossa aatelistossa). Osoittaen ihmisten epätäydellisyyden Moliere toteuttaa komedialajin pääperiaatteen - naurun kautta yhdenmukaistamaan maailmaa ja ihmissuhteita .

Juonimonia komedioita mutkaton... Mutta tällainen mutkaton juoni helpotti Molieren lakonisia ja totuudenmukaisia \u200b\u200bpsykologisia ominaisuuksia. Uudessa komediassa juoni ei enää johtanut juonien temppuihin ja monimutkaisuuteen, vaan "seurasi hahmojen itsensä käyttäytymisestä, jonka hahmot määrittelivät". Molieren kovassa syyttävässä naurussa havaittiin siviilimassojen suuttumusta.

Moliere oli erittäin närkästynyt aristokraattien ja papiston asemaan ja "ensimmäiseen murskaavaan iskuun Molierenezin jalo-porvarilliselle yhteiskunnalle komediaansa" Tartuffe ". Hän osoitti loistavalla voimalla Tartuffeen esimerkillä, että kristillinen moraali antaa ihmiselle mahdollisuuden olla täysin vastuuton tekojensa suhteen. Mies, joka on riistetty omasta tahdostaan \u200b\u200bja jätetty täysin Jumalan tahdon varaan. Komedia kiellettiin, ja Moliere jatkoi taistelua siitä koko elämänsä ajan.

Don Juanin kuva on tärkeä myös Molieren työssä Boyadzhievin mukaan. "Don Juanin kuvassa Moliere leimasi vihaan tyypin liukenevaa ja kyynistä aristokraattia, henkilöä, joka paitsi tekee julmuutensa rankaisematta, myös ylpeilee siitä, että alkuperänsä aateliston vuoksi hänellä on oikeus sivuuttaa moraalilakeja, jotka sitovat vain yksinkertaisen otsikon ihmisille. "

Moliere oli ainoa 1600-luvun kirjailija, joka edisti porvariston lähentymistä joukkojen kanssa. Hän uskoi, että tämä parantaisi ihmisten elämää ja rajoittaisi papiston laittomuutta ja absolutismia.

1. Filosofiset ja moraalieteettiset näkökohdat komedioissa J.-B. Molter ("Tartuffe", "Don Juan"). Ohjaavuuden ja viihteen synteesi näytelmäkirjailijan työssä.

Moliere tuo esiin ei viihdyttäviä, vaan kasvatuksellisia ja satiirisia tehtäviä. Hänen komedioilleen on ominaista terävä, ruoskainen satiiri, ristiriidattomuus sosiaalisen pahan kanssa ja samalla kuohuviini terve huumori ja iloisuus.

"Tartuffe" - Molieren ensimmäinen komedia, jossa paljastuvat tietyt realismin piirteet. Yleensä hän noudattaa hänen varhaisen näytelmänsä tavoin klassisen teoksen keskeisiä sääntöjä ja sävellystekniikoita; Moliere kuitenkin usein poikkeaa niistä (esimerkiksi Tartuffessa ei noudateta täysin ajan yhtenäisyyden sääntöä - juoni sisältää esihistoriaa Orgonin ja pyhän tuttavuudesta).

Tartuffessa Moliere tuomitsee päähenkilön esittämän petoksen sekä Orgonin ja rouva Pernelin edustaman tyhmyyden ja moraalisen tietämättömyyden. Vilpillisesti Tartuffe väistelee Orgonia, ja jälkimmäinen putoaa syöttiä tyhmyytensä ja naiivin luonteensa vuoksi. Juuri ristiriita ilmeisen ja näennäisen, maskin ja kasvojen välillä on näytelmän koomiksen päälähde, koska sen ansiosta petos ja yksinkertaisuus saavat katsojan nauramaan sydämellisesti.

Ensimmäinen - koska hän yritti epäonnistuneesti yrittää siirtää itsensä täysin erilaisena, täysin vastakkaisena persoonallisuutena ja valitsi jopa täysin spesifisen, ulkomaalaisen ominaisuuden - mikä voi olla vaikeampi zhuirille ja libertinille pelata askeettia, innokas ja siveä palvoja. Toinen on naurettavaa, koska hän ei ehdottomasti näe niitä asioita, jotka olisivat kiinnittäneet normaalia ihmistä, hän ihailee ja ilahduttaa sitä, mikä saa aikaan homerisen naurun, sitten joka tapauksessa suuttumuksen. Orgonessa Moliere korosti ennen muuta hahmoa äärimmäisen moraalin ja filosofian päihtyneen henkilön köyhyyden, mielen kapea-alaisuuden, kapean mielentilan. Mikä on täydellinen irtautuminen maailmasta ja kaikkien maallisten nautintojen halveksiminen.

Naamion käyttäminen on Tartuffeen sielun ominaisuus. Tekopyhyys ei ole sen ainoa pahe, mutta se tuodaan esiin, ja muut negatiiviset piirteet vahvistavat ja korostavat tätä ominaisuutta. Moliere onnistui syntetisoimaan todellisen tekopyhyyden tiivisteen, joka tiivistyi voimakkaasti melkein absoluuttisesti. Todellisuudessa tämä olisi mahdotonta.

Moliere omistaa ansaitusti "korkean komedian" genren luojan laakerit - komedia, joka väittää paitsi huvittavan ja pilkkaavan myös ilmaisemaan korkeita moraalisia ja ideologisia pyrkimyksiä.

Konflikteissa uuden tyyppiset komediat näkyvät selvästi todellisuuden tärkeimmät ristiriidat... Nyt sankareita ei näytetä vain ulkoisessa, objektiivisesti koomisessa olemuksessaan, vaan subjektiivisilla kokemuksilla, joilla on joskus todella dramaattinen luonne heille. Tämä tunteiden draama antaa uuden komedian negatiivisille sankareille elintärkeän totuudenmukaisuuden, mikä saa satiirisen irtisanomisen erityisen voimaksi.

Korostetaan yksi luonteenpiirre... Kaikki Molieren "kultaiset" komediat - "Tartuffe" (1664), "Don Juan" (1665), "Misantroppi" (1666), "Kurjuus" (1668), "Kuvitteellinen sairas" (1673) - perustuvat tätä menetelmää. On huomionarvoista, että edes luetellut näytelmien nimet ovat joko päähenkilöiden tai hallitsevien intohimojen nimet.

Katsojan (lukijan) ei toiminnan alusta alkaen ole epäilyksiä Tartuffeen persoonasta: karkea ja huijaus. Nämä eivät ole erillisiä syntejä, jotka ovat luonteenomaisia \u200b\u200btavalla tai toisella meille jokaiselle, vaan päähenkilön sielun luonnetta. Tartuffe ilmestyy näyttämölle vasta kolmannessa näytöksessä, mutta siihen mennessä kaikki jo tietävät, kuka esiintyy tarkalleen, kuka on syyllinen sähköistettyyn tilanteeseen, jonka näytelmäkirjailija mestarillisesti kirjoittaa kahdessa edellisessä näytöksessä.

Joten ennen Tartuffen vapauttamista on vielä kaksi täydellistä tekoa, ja Orgon-perheen konflikti raivoaa jo täydellä voimalla. Kaikki ristiriidat - omistajan sukulaisten ja hänen äitinsä, hänen kanssaan henkilökohtaisesti, lopuksi Tartuffeen itsensä kanssa - syntyvät jälkimmäisen tekopyhyydestä. Voimme sanoa, ettei edes Tartuffe itse ole komedian päähenkilö, vaan hänen varahenkilönsä. Ja se on vika, joka vie kantajansa romahdukseen, eikä lainkaan rehellisempien toimijoiden yrityksiä tuoda pettäjä puhtaaseen veteen.

Molieren näytelmät ovat näytelmiä-diagnooseja, jotka hän asettaa ihmisten intohimoihin ja paheisiin. Ja kuten edellä todettiin, juuri näistä intohimoista tulee hänen teostensa päähenkilöitä. Jos "Tartuffe" -sivustossa tämä on tekopyhyyttä, niin sisään Don Juan tällainen hallitseva intohimo on epäilemättä ylpeys. Nähdä hänessä vain himokas mies, joka ei tiedä pidättyvyyttä, on alkeellisuutta. Himo itsessään ei kykene johtamaan taivasta vastaan \u200b\u200bkapinaan, jonka näemme Don Juanissa.
Moliere pystyi näkemään nykyaikaisessa yhteiskunnassa todellisen voiman, joka vastustaa Tartufen kaksinaisuutta ja Don Juanin kyynisyyttä. Tämä voima on protestoiva Alcestus, Molieren kolmannen suuren komedian, The Misanthrope, sankari, jossa koomikko ilmaisi kansalaisideologiansa suurimmalla intohimolla ja täydellisyydellä. Alcestin kuva, joka on moraalisissa ominaisuuksissaan suoraan vastakkainen Tartuffeen ja Don Juanin kuville, on täysin samanlainen kuin toiminnallinen rooli näytelmässä, joka kantaa juoni-moottorin kuormaa. Kaikki konfliktit kiertävät Alcestan henkilöä (ja osittain hänen "naisversiotaan" - Selimenea), hän vastustaa "ympäristöä" samalla tavalla kuin Tartuffe ja Don Juan.

Kuten jo mainittiin, päähenkilön hallitseva intohimo on pääsääntöisesti syy komedian irtisanomiselle (sillä ei ole väliä, onnellinen tai päinvastoin).

19. Saksalainen valaistumisen teatteri. G.-E. Lessing ja teatteri. F.L. Schroeder.

Saksalaisen teatterin pääedustaja on Gothold LESSING - hän on saksalaisen teatterin teoreetikko, sosiaalisen draaman luoja, kansallisen komedian ja koulutustragedian kirjoittaja. Hän toteuttaa humanistiset vakaumuksensa taistelussa absolutismia vastaan \u200b\u200bhampurilaisen teatterin (koulurealistisen koulun) tetraalisella lavalla.

vuonna 1777 Mongheimin kansallisteatteri avataan Saksassa. Tärkein rooli hänen työssään oli näyttelijä-ohjaaja-näytelmäkirjailija Iffland. Magheim-teatterin näyttelijät erottautuivat virtuoositekniikastaan, joka välitti tarkasti sankarien luonteenpiirteet, ohjaaja kiinnitti huomiota toissijaisiin yksityiskohtiin, mutta ei näytelmän ideologiseen sisältöön.

Weimor-teatteri on kuuluisa sellaisten näytelmäkirjailijoiden kuin Goethe ja Schiller teoksista. Oli näytelmiä tällaisista näytelmäkirjailijoista: Goethe, Shilir, Lesinga ja Walther. Ohjaustaiteen perusta asetettiin. perustettiin realistinen peli. Ansamblin periaate.

20.Italian valaistumisen teatteri: K.Goldoni. K. Gozzi.

Italialainen teatteri: Seuraavat teatteriesitykset olivat suosittuja teatterissa: komedia delart, oopperaharrastaja, vakava ooppera, nukketeatteri. Koulutusideat italialaisessa teatterissa toteutettiin kahden näytelmäkirjailijan teoksissa.

Galdonille se on ominaista: dellarten tragedian naamioiden hylkääminen sankarien paljastamisen luonteen muodostumisen hyväksi, yritykset hylätä improvisaatio näyttämössä, kirjoittamalla näytelmä sellaisenaan, 1700-luku ilmestyy teoksessa.

Teatterin näytelmäkirjailija Gozzi puolusti naamioita, minkä vuoksi hänen tärkein tehtävänsä oli jatkaa improvisaatiota. (kuningaspeura, prinsessa turandot). Kehittää teatraalisten satujen tyylilajia.

22. Kansallisen teatteriperinteen syntyminen 1600-luvun kulttuurin yhteydessä.

1600-luvun venäläisen teatterin piirteet.

Teatteri ilmestyy Aleksei Mihailovitšin hoviin. Ensimmäisen esityksen ilmestyessä Moskovassa ei ole tarkkoja tietoja. Uskotaan, että petollisten hyökkäyksen jälkeen suurlähetystöissä voitaisiin järjestää eurooppalaisia \u200b\u200bkomedioita. Ison-Britannian suurlähettilään - Pokrovkan suurlähetystalo - mukaan vuodelta 1664 on viitteitä. Toinen versio on, että näytelmät voisivat lavoittaa poikarit prozapodniki. Atamon Medvedev pystyi näyttämään teatteriesityksiä talossaan vuonna 1672.

Virallisesti teatteri näkyy venäläisessä kulttuurissa kahden ihmisen ponnistelujen ansiosta. Alexey Mikhailovichista, Johann Gottward Gregorysta tulee toinen henkilö.

Ensimmäiset esitykset liittyivät mytologisiin ja uskonnollisiin juoniin, näiden esitysten kieli erottui kirjallisuudesta ja raskasta kättä (toisin kuin kansanmusiikki, skomorokhssilaiset) aluksi näytelmät näytettiin saksaksi ja sitten venäjäksi. Ensimmäiset esitykset olivat erittäin pitkiä ja kesti jopa 10 tuntia.

Teatterin perinne katosi Alexei Mikhailovichin kuoleman myötä ja syntyi uudestaan \u200b\u200bPietarin 1 kanssa.

23. Teatterin rooli Pietarin uudistusten järjestelmässä ja venäläisen kulttuurin sekularisoitumisprosessin yhteydessä.

Venäläinen teatteri 1700-luvulla. Teatteriperinteen uusiminen 1700-luvulla tapahtui Pietarin uudistusten vaikutuksesta. Vuonna 1702 Peter loi JULKISEN teatterin. Alun perin oli tarkoitus, että tämä teatteri ilmestyy Punaiselle torille. Teatteri sai nimen "KOMEDIARY PIDIN". Ohjelmiston muodosti KUNSOM.

Peter halusi tehdä teatterista paikan, josta tulisi tärkein foorumi hänen poliittisten ja sotilaallisten uudistustensa selittämiselle. Teatterin piti tällä hetkellä suorittaa ideologinen tehtävä, mutta näyttämö koostui pääasiassa saksalaisen draaman teoksista, ne eivät menestyneet yleisön keskuudessa. Peter vaati, että esitykset kestävät enintään kolme näytöstä, jotta ne eivät sisällä rakkaussuhdetta, jotta nämä näytelmät eivät ole liian hauskoja eivätkä liian surullisia. Hän toivoi näytelmien olevan venäjäksi, ja tarjosi siksi palvelua puolalaisille näyttelijöille.

Peter piti teatteria keinona kouluttaa yhteiskuntaa. Ja siksi hän toivoi, että teatterista tulisi foorumi sotilaallisiin voittoihin omistettujen ns. "Voittokomedioiden" toteuttamiseen. Hänen projektinsa eivät kuitenkaan onnistuneet, eikä saksalaiset ryhmät hyväksyneet niitä. Tämän seurauksena näyttelijät soittivat mitä he voisivat pelata, pääasiassa saksalaiset näyttelijät, mutta myöhemmin venäläiset näyttelijät alkoivat esiintyä, heille alettiin opettaa näyttelemisen perusteet, mikä mahdollisti lavastusten tekemisen venäjäksi.

Myös yleisö ei hyväksynyt Peterin aloitteita; teatterin käyttöaste oli hyvin alhainen.

Syyt teatterin epäsuosioon liittyvät ulkomaiseen ryhmään, ulkomaiseen draamaan, eristyneisyyteen jokapäiväisestä elämästä, arjesta, näytelmät eivät olleet kovin dynaamisia, hyvin retorisia, korkea retoriikka saattoi esiintyä rinnakkain karkean huumorin kanssa. Vaikka teatteri käännettiin venäjäksi, tämä kieli ei ollut elossa, koska saksan sanastosta oli paljon vanhoja slaavilaisia \u200b\u200bsanoja. Yleisö koki myös näyttelijöiden pelin huonosti, koska mimikrit ja tavat olivat myös huonosti sovitettuja Venäjän elämään.

1706 - komediakromi on suljettu, näyttelijät hajotetaan, huolimatta kaikista Kunstin seuraaja Furstista. Kaikki sarjat ja puvut siirrettiin Peterin sisar NAteli Alekseevnan teatteriin. Vuonna 1708 he yrittivät purkaa Khraminin, se purettiin vuoteen 35 asti.

Khramiinien lisäksi rakennetaan seuraavat: Bojaar Miloslavskyn huvittava palatsi, - Pereobrazhenskoyen kylään avattiin puinen teatteri. Teatteri Lefortin talossa.

Toisin kuin Aleksei Mihailovitšin teatterissa, joka oli luonteeltaan eliitti, teatteri Pietari Suuren aikana oli helpommin saavutettavissa ja yleisö muodostui kaupunkilaisten keskuudesta.

Pietari 1: n kuoleman jälkeen teatteri ei kuitenkaan kehittynyt.

24. Teatteri Venäjän kulttuurielämän yhteydessä XVIII-XIX-luvuilla. Serf-teatteri venäläisen kulttuurin ilmiönä.

Teatteri keisarinna ANNA IUANOVNAn johdolla, koska Katarina Ensimmäinen ja Pietari II olivat välinpitämättömiä teatteritaiteelle, lavastivat harvoin teatterikohtauksia tuomioistuimessa. Teologisissa oppilaitoksissa oli kouluteatteri.

Anna Ionovna rakasti kierrosta ja esityksiä, esitykset olivat luonteeltaan koomisia. Anna oli erittäin kiinnostunut saksalaisista komedioista, joissa näyttelijöiden on voitettava toisiaan. Saksalaisten ryhmien lisäksi Venäjälle saapuu tällä hetkellä italialaisen oopperan ryhmiä. Hänen hallituskautensa aikana tehtiin työtä pysyvän teatterin järjestämiseksi palatsiin. Yleisö on tällä hetkellä Pietarin aatelisto.

Teatteri Elizabeth Petrovnan aikaan. Ulkomaisten ryhmien ohella teatteriesityksiä annetaan Gentry Cadet Corpsissa. Täällä vuonna 1749 sumorokov "KHOREF" -tragedia järjestetään ensimmäisen kerran, koodetikorpukset kouluttivat venäläisten aatelisten eliittiä, vieraita kieliä, kirjallisuutta tutkittiin täällä, tansseja valmisteltiin tulevaa diplomaattista palvelua varten. Opiskelijoille luotiin ympyrä kirjallisuuden ystäviä Sumorokovin johdolla. Teatterista tuli osa tämän piirin työtä. Teatteriesityksiä pidettiin osana koulutusohjelmaa ja pidettiin eräänlaisena viihteenä. Tässä jaloissa joukkoissa tutkittiin paitsi aatelisten lapsia myös ihmisiä muista yhteiskuntakerroksista. Tässä laitoksessa valtio ottaa itselleen tehtävän maksaa lahjakkaiden ihmisten koulutuksesta.

Pääkaupunkien lisäksi 40-luvun lopulla ja 50-luvun alussa viihdekeskukset alkavat keskittyä maakuntien kaupunkeihin, tämän ilmiön syyt liittyvät siihen, että tänä aikana kauppiaat alkoivat on taloudellinen riippumattomuus. Kauppiaat tutustuvat Länsi-Euroopan kulttuurin saavutuksiin. Olla yksin. Venäjän yhteiskunnan liikkuvimmista kerroksista. Venäjän kauppakaupungit rikastuvat, mistä tulee tärkeä edellytys teatteriliiketoiminnan järjestämiselle. Jaroslavlin maakunnasta on tulossa tällaisen teatraalisuuden kuomu. Jaroslavlissa avataan Fjodor Volkovin johdolla paikallinen amatööri-teatteri, joka myöhemmin kuljetetaan Pietariin vuonna 1752, ja tästä tulee ehto venäläisen teatterin perustamista koskevan päätöksen antamiselle. Pietarissa, johon osallistuu näyttelijöinä Yaroslavt-ryhmä. Asetus ilmestyy vuonna 1756.

Katariinan teatteri 2. teatterin katsottiin olevan välttämätön edellytys ihmisten koulutukselle ja valaistumiselle, siellä on kolme tuomioistuinryhmää: italialainen ruumis, balettiryhmä ja venäläinen draamaryhmä.

Ensimmäistä kertaa maksullisten esitysten teatterit alkavat. Hän toteuttaa useita vapaaehtoiseen yritystoimintaan liittyviä uudistuksia huvittamiseksi.

Vuonna 1757 - italialainen ooppera avattiin Moskovassa, vuonna 1758 - keisarillinen teatteri. Esitykset antoi Bolkonsky.

Serfiteatterit.

Serffiteatterit ovat ainutlaatuinen ilmiö maailmakulttuurin historiassa, ne kehittyvät erityisen kehitykseen 1700-luvun vaihteessa, syyt tämän ilmiön muodostumiseen liittyvät siihen, että rikkaat aateliset alkoivat muokata elämäänsä vilkaisun keisarilliseen hoviin, jolla oli eurooppalainen koulutus, aateliset alkoivat kerätä teatteriryhmiä viihdettä varten vieraille omien orjiensa joukosta, koska ulkomaiset ryhmät olivat kalliita. Moskovasta, Yaroslavlista tuli orjateatterin kaasuntuotannon keskukset, tunnetuimpia olivat Muromskyn ja Sheremetjevin ruumiit. Galitsins.

Palveluteatteri kehittyi synteettisenä, musiikillisena ja dramaattisena esityksenä oopperan ja baletin lisäyksillä. Tällaiset esitykset vaativat näyttelijöille erityiskoulutusta, opetti kieliä, tapoja, koreografiaa, sanaa ja näyttelijöitä. Maatorteatterin tunnetuimpien näyttelijöiden joukossa: Zhemchugova, Shilokova-Granatova, Izumrudova.

Niin sanottu sokeriruokojärjestelmä asetettiin erittäin vakavasti, etenkin ryhmille, joissa esiintyi usein balettiesityksiä.

Palveluteatteri stimuloi venäläisen draaman syntymistä. Palveluteatterissa stenografinen taide oli erittäin kehittynyt.

Länsi-Euroopan teatterikäytännöllä (draama, länsimaalaiset opettajat) oli erittäin vakava vaikutus maaorja-teatteriin, kun taas kansallismielisten piirteiden muodostuminen maaorja-teatterissa tekee tästä ilmiöstä erittäin tärkeän Länsi-Euroopan teatterin kannalta.

26. Länsi-Euroopan teatterin uudistus XIX-XX vuosisadan vaihteessa. "Uuden draaman" ilmiö.

1900-luvun vaihtoa Länsi-Euroopan kirjallisuuden historiassa leimaa dramaattinen taiteen voimakas nousu. Nykyaikaiset kutsuivat tämän ajan draamaa "uudeksi draamaksi" korostaen siinä tapahtuneiden muutosten radikaalia luonnetta.

”Uusi draama” syntyi tiedekultin ilmapiirissä, mikä johtui luonnontieteiden, filosofian ja psykologian epätavallisen nopeasta kehityksestä, ja löytäessään uusia elämänalueita, absorboi kaikkivaltiaan ja kaikkea läpäisevän tieteellisen analyysin hengen. Hän havaitsi monia erilaisia \u200b\u200btaiteellisia ilmiöitä, vaikutti erilaisiin ideologisiin ja tyylisuunnitelmiin ja kirjallisuuskouluihin naturalismista symboliikkaan. Uusi draama ilmestyi hyvin tehtyjen, mutta kaukana elämästä, näytelmien aikana ja yritti alusta alkaen kiinnittää huomiota sen palavimpiin, polttavimpiin ongelmiin. Uuden draaman alussa olivat Ibsen, Björnson, Strindberg, Zola, Hauptmann, Shaw, Hamsun, Maeterlink ja muut merkittävät kirjailijat, joista kukin antoi ainutlaatuisen panoksen sen kehitykseen. Historiallisesta ja kirjallisesta näkökulmasta "uusi draama", joka toimi 1800-luvun draaman radikaalia uudelleenjärjestelyä, merkitsi 1900-luvun draaman alkua.

"Uuden draaman" edustajat vetoavat tärkeitä sosiaalisia, sosiaalisia ja filosofisia ongelmia ; he kestävät aksentti ulkoisesta toiminnasta ja tapahtumadraamasta vahvistaa psykologiaa, luoda tekstitekstiä ja epäselvää symboliikkaa .

Eric Bentleyn mukaan "Ibsenin ja Tšekovin sankareilla on yksi tärkeä piirre: heillä kaikilla on itsessään ja ikään kuin levitä ympärilleen. tuomion tunne, laajempi kuin henkilökohtaisen kohtalon tunne. Koska draamojen leima leimaillaan merkitsee koko kulttuurirakennetta, molemmat toimivat sosiaalisina näytelmäkirjailijoina käsitteen laajimmassa merkityksessä. Niiden johdettu hahmot ovat tyypillisiä yhteiskunnalleen ja aikakaudelleen". Mutta silti keskustaan heidän teoksensa Tšekhov, Ibsen, Strindberg eivät asettaneet katastrofaalista tapahtumaa vaan näennäisesti tapahtumattoman arjen sen huomaamattomilla vaatimuksilla, sen tyypillisellä pysyvien ja peruuttamattomien muutosten prosessilla. Tämä taipumus ilmaistiin erityisen selvästi Tšekhovin draamassa, jossa renessanssin draaman perustaman dramaattisen toiminnan kehityksen sijasta on tasainen kerronnallinen elämänvirta, ilman ylä- ja alamäkiä, ilman varmaa alkua ja loppua. Jopa sankarien kuolema tai kuolemanyritys ei ole välttämätöntä dramaattisen konfliktin ratkaisemiseksi, koska "uuden draaman" pääsisältö ei tule ulkoinen toiminta, vaan eräänlainen "lyyrinen juoni", sankarien sielun liike, ei tapahtuma vaan oleminen , ei ihmisten suhdetta toisiinsa, mutta heidän suhde todellisuuteen, maailmaan.
Ulkoinen konflikti "uudessa draamassa" luonnostaan \u200b\u200bliukenematon ... Hänen paljastama jokapäiväisen olemassaolon tragedia ei ole niinkään draaman liikkeellepaneva voima, vaan taustalla oleva tapahtuma, joka määrää teoksen traagisen paatoksen. Aito sauva dramaattinen toiminnot tulee sisäinen konflikti ... Se voi olla myös liukenematon näytelmässä ulkoisten olosuhteiden vuoksi, jotka hallitsevat henkilöä kohtalokkaasti. Siksi sankari, joka ei löydä tukea nykyhetkestä, etsii moraalisia ohjeita poikkeuksetta kauniissa menneisyydessä tai epävarmassa valoisassa tulevaisuudessa. Vasta sitten hän tuntee jonkinlaisen henkisen täyttymyksen, saa henkisen tasapainon.

Yhteinen "uudelle draamalle" sitä voitaisiin harkita symboli käsite , jonka avulla taiteilija pyrki täydentämään kuvattua, paljastamaan ilmiöiden näkymättömän merkityksen ja ikään kuin jatkamaan todellisuutta vihjeillä sen syvälle merkitykselle. "Yritettäessä laittaa symboli konkreettisen kuvan tilalle epäilemättä vaikutti reaktio naturalistista maanläheisyyttä, faktografiaa vastaan." Ymmärretty sanan laajimmassa merkityksessä, useimmiten symboli toimi kuvana , yhdistää kaksi maailmaa : yksityinen, jokapäiväinen, yksilöllinen ja universaali, kosminen, ikuinen. Symboli tulee "todellisuuden koodiksi", jota tarvitaan "idean visualisointiin".

"Uudessa draamassa" ajatus tekijän läsnäolosta näytelmän tekstissä on muuttumassa ja sen seurauksena hänen näyttämöesityksessään. Aihe-objekti-organisaatiosta tulee kulmakivi. Nämä muutokset löysivät ilmaisunsa huomautusten järjestelmässä, jolla ei enää ole pelkästään palveluroolia, mutta joita kehotetaan ilmaisemaan draaman mieliala, tunne, nimeämään draaman lyyrinen johtoaine, sen emotionaalinen tausta, yhdistämään draaman luonne ja olosuhteet hahmojen, ja joskus itse kirjoittajan, elämäkerta. Ne eivät ole osoitettu niinkään ohjaajalle kuin katsojalle ja lukijalle. Ne voivat sisältää kirjoittajan arvion siitä, mitä tapahtuu.

On tapahtumassa muuttaa "uudessa draamassa" ja dramaattisen vuoropuhelun rakenteessa ... Sankarien jäljennökset menettävät yleisen ominaisuutensa olla sanatoiminta, kasvaa lyyrisiksi monologeiksi, julistaa sankareiden näkemyksiä, kertoa menneisyydestään, paljastaa tulevaisuuden toiveita. Tällöin hahmojen yksittäisen puheen käsite tulee ehdolliseksi. Näyttelijärooli ei määrää niinkään hahmojen henkilökohtaisia \u200b\u200bominaisuuksia, heidän sosiaalis-psykologisia tai emotionaalisia erojaan, vaan universaalisuuden, heidän asemansa tasa-arvon, mielentilan. "Uuden draaman" sankarit pyrkivät kaatamaan ajatuksensa ja tunteensa moniin monologeihin.
Juuri "uuden draaman" "psykologian" käsite saa perinteisen käsitteen. Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että hahmot suljetaan taiteilijoiden tähän suuntaan. "Hahmo ja toiminta Ibsenin näytelmissä ovat niin hyvin koordinoituja, että kysymys toisen tai toisen prioriteetista menettää kaiken merkityksen. Ibsenin näytelmien sankareilla ei ole vain luonnetta, vaan myös kohtalo. Luonne ei ole koskaan ollut itsessään kohtalo. Sana "kohtalo" on aina tarkoittanut heille kaatunutta ihmistä koskevaa ulkoista voimaa, "voimaa, joka elää ulkopuolella, elää oikeutta" tai päinvastoin epäoikeudenmukaisuutta.

Tšekhov ja Ibsen kehittivät " uusi hahmojen kuvaustapa jota voidaan kutsua " elämäkerrallinen ". Nyt hahmo hankkii elämäntarinan, ja jos näytelmäkirjailija ei pysty esittämään sitä yhdessä monologissa, hän raportoi tietoja hahmon menneestä elämästä pala kerrallaan täällä ja siellä, jotta lukija tai katsoja voi myöhemmin koota ne yhteen. "sankarien" elämäkerta yhdessä näyttelijöiden johdannon kanssa - romaanin vaikutuksesta - tilavista realistisista yksityiskohdista on ilmeisesti "uuden draaman" erikoisin piirre hahmojen luomisessa. syntyy, kun hahmon esittäminen korvataan konkreettisella elämän dynamiikan toistolla. "

"Uuden draaman" tärkein suuntaus on sen pyrkimys luotettavaan kuvaan, todenmukainen esitys sisämaailmasta, hahmojen elämän ja ympäristön sosiaalisista ja jokapäiväisistä piirteistä. Toiminnan paikan ja ajan tarkka väri on sen ominaispiirre ja tärkeä edellytys vaiheen toteuttamiselle.

"Uusi draama" kannusti avaamista uudet esittävän taiteen periaatteet perustuu todenmukaisen, taiteellisesti tarkan toistamisen vaatimukseen. "Uuden draaman" ja sen näyttämöteatterin estetiikan ansiosta neljäs seinäkonsepti ", Kun näyttelijä näyttämöllä, ikään kuin ottamatta huomioon katsojan läsnäoloa, K.S. Stanislavsky, "on lopetettava näytteleminen ja aloitettava näytelmän elämä, josta tulee sen päähenkilö", ja yleisö puolestaan \u200b\u200buskoo tähän uskottavuuden illuusioon ja innokkaasti tarkkailee näytelmän hahmojen elämää, joka heille on helposti tunnistettavissa. .

"Uusi draama" on kehittynyt sosiaalisen, psykologisen ja henkisen "ideoiden draaman" tyylilajit , joka osoittautui erittäin tuottavaksi 1900-luvun draamassa. Ilman "uutta draamaa" on mahdotonta kuvitella joko ekspressionistisen tai eksistencialistisen draaman, Brechtin eeppisen teatterin tai ranskalaisen "antidraman" syntymistä. Ja vaikka yli sata vuotta on erottanut meidät uuden draaman syntymähetkestä, se ei ole vielä menettänyt merkitystä, erityistä syvyyttä, taiteellista uutuutta ja tuoreutta.

27. Venäläisen teatterin uudistus XIX-XX vuosisadan vaihteessa.

Vuosisadan alussa venäläistä teatteria uudistettiin.

Maan teatterielämän tärkein tapahtuma oli moskovan taideteatterin avajaiset (1898), perustaja C.S. Stanislavsky ja V.N. Nemirovich-Danchenko. Moskovan taide teatteri toteutti uudistuksen, joka kattoi kaikki teatterielämän näkökohdat - teatterielämän ohjelmisto, ohjaus, näytteleminen, organisointi; täällä luotiin ensimmäistä kertaa historiassa luovan prosessin metodologia. Ryhmän ytimen muodostivat Moskovan filharmonisen yhdistyksen musiikki- ja draamakoulun draamaosaston oppilaat (OL Knipper, IM Moskvin, VEMeyerhold), jossa VINemirovich-Danchenko opetti näyttelijöitä, ja harrastajaesitysten osallistujat johtivat KS Stanislavsky "Taiteen ja kirjallisuuden yhdistys" (MP Lilina, MF Andreeva, VV Luzhsky, AR Artyom). Myöhemmin V.I.Kachalov ja L.M.Leonidov liittyivät ryhmään.

Ensimmäinen esitys Moskovan taideteatterista tuli Tsaari Fyodor Ioannovich "A. K. Tolstoin näytelmän perusteella; Uuden teatterin todellinen syntymä liittyy kuitenkin A.P. Tšekhovin ja M.Gorkyn draamaan. Tšekhovin lyriikan, pehmeän huumorin, kaipauksen ja toivon hienovarainen ilmapiiri löytyi esityksistä Lokki (1898), Vanya-setä (1899), Kolme sisarta (1901), Kirsikkapuutarha ja Ivanov (molemmat vuonna 1904). Ymmärtäneet elämän ja runouden totuuden Tšekhovin draaman innovatiivinen olemus Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko löysivät erityisen tavan toteuttaa, löysivät uusia menetelmiä nykyajan ihmisen hengellisen maailman paljastamiseksi. Vuonna 1902 Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko esittivät M. Gorkyn näytelmät "Porvaristo" ja "Alareunassa", jotka olivat läpäisseet lähestyvien vallankumouksellisten tapahtumien ennakoinnin. Tšekhovin ja Gorkin teoksia koskevassa työssä uuden tyyppinen näyttelijä , välittäen hienovaraisesti sankarin psykologian ominaisuudet, ohjauksen periaatteet muodostettiin etsivät näyttelijöitä, luomalla mieliala, yleinen toimintatunnelma, koristeellinen ratkaisu (taiteilija V.A.Simov), jokapäiväisiin sanoihin piilotetun ns. tekstin välittämiseen on kehitetty keinot (sisäinen sisältö). Ensimmäistä kertaa maailman näyttämötaiteessa Moskovan taideteatteri nosti esiin ohjaajan arvo - näytelmän luova ja ideologinen tulkki.

Vuosien 1905–07 vallankumouksen kukistamisen ja erilaisten dekadenttisten suuntausten leviämisen aikana Moskovan taideteatteri vietti hetken etsintöjä symbolisteatterin alalta (Andreevin "Miehen elämä" ja "Elämän draama"). Hamsun, 1907). Sen jälkeen teatteri siirtyi klassiseen ohjelmistoon, joka oli kuitenkin lavastettu innovatiivisella ohjaustavalla: Griboyedovin "Voi witistä" (1906), Gogolin "General Inspector" (1908), Turgenevin "Kuukausi maassa" ( 1909), "Jokainen viisas riittää yksinkertaisuudesta" Ostrovsky (1910), Veljekset Karamazov Dostojevskin jälkeen (1910), Shakespearen Hamlet, Tahattomat avioliitot ja Moliereen kuvitteellinen potilas (molemmat vuonna 1913).

28. A.P. Tšekhovin draaman innovaatio ja sen maailmanlaajuinen merkitys.

Tšekhovin draamat läpäisevät yleisten ongelmien ilmapiiri ... Heissä ei onnellisia ihmisiä ... Heidän sankareistaan \u200b\u200bei yleensä onnistu joko suurissa tai pienissä: he kaikki osoittautuvat häviäjiksi tavalla tai toisella. Esimerkiksi Lokissa on viisi tarinaa epäonnistuneesta rakkaudesta, Kirsikkapuutarhassa Epikhodov onnettomuuksineen on persoonallisuus yleiseen elämän hankaluuteen, josta kaikki sankarit kärsivät.

Yleinen kurjuus pahenee ja pahenee tunne täydellisestä yksinäisyydestä ... Kirsikkapuutarhan kuurot ovat tässä mielessä symbolinen hahmo. Ensimmäistä kertaa yleisön edessä vanhana värisenä ja korkealla hatulla hän kävelee lavan yli, kertoo jotain itselleen, mutta yhtään sanaa ei voida tehdä. Lyubov Andreevna kertoo hänelle: "Olen niin iloinen, että olet vielä elossa", ja Firs vastaa: "Yli eilen." Pohjimmiltaan tämä vuoropuhelu on raaka malli Tšekhovin draaman kaikkien hahmojen välillä. Dunyasha "Kirsikkapuutarhassa" jakaa Pariisista saapuneen Anyan kanssa iloisen tapahtuman: "Virkailija Epikhodov teki minulle tarjouksen pyhän jälkeen", Anya vastasi: "Hävitin kaikki nastat." Tšekhovin draamat hallitsevat erityinen kuurouden ilmapiiri - psykologinen kuurous ... Ihmiset ovat liian syventyneet itseensä, omiin asioihinsa, omiin ongelmiinsa ja epäonnistumisiinsa, ja siksi he eivät kuule toisiaan hyvin. Niiden välinen kommunikaatio tuskin muuttuu vuoropuheluksi. Yhteisen edun ja hyvän tahdon välityksellä he eivät pääse toisiinsa millään tavalla, koska he "puhuvat enemmän itselleen ja itselleen".

Tšekhovilla on erityinen tunne elämän draama ... Hänen näytelmissään oleva paha on ikään kuin murskattu, tunkeutuu jokapäiväiseen elämään, liukenee jokapäiväiseen elämään. Siksi Tšekhovin on hyvin vaikea löytää selkeä syyllinen, erityinen ihmisen epäonnistumisen lähde. Hänen näytelmissään ei ole suoraa ja suoraa julkisen pahuuden kantajaa. ... On tunne, että oudossa suhteessa ihmisten välillä jossakin määrin on syyllinen kukin hahmo erikseen ja kaikki yhdessä ... Tämä tarkoittaa sitä, että paha on piilossa yhteiskunnan elämän perustoissa, sen koostumuksessa. Elämä sellaisissa muodoissa kuin se on nyt, ikäänkuin purkaa itsensä ja heittää tuomion ja alemmuuden varjon kaikille ihmisille. Siksi konfliktit mykistetään Tšehovin näytelmissä, poissa klassisessa draamassa sankarien selkeä jakaminen positiivisiksi ja negatiivisiksi .

"Uuden draaman" poetiikan piirteet. Ensinnäkin Tšekhov tuhoaa "end-to-end-toiminnan" , avaintapahtuma, joka järjestää klassisen draaman juoniyhteyden. Draama ei kuitenkaan hajoa, vaan se kootaan toisen sisäisen yhtenäisyyden perusteella. Sankarien kohtalot kaikilla erimielisyyksillään, kaikella juoni-itsenäisyydellään, "riimillään", kaikuvat toisiaan ja sulautuvat yhteen "orkesterisoundiin". Monista erilaisista, rinnakkaisista elinaikoista, monien eri sankareiden äänistä kasvaa yksi "kuoron kohtalo", muodostuu kaikille yhteinen mieliala. Siksi he puhuvat usein Tšekhovin draamojen "moniäänisyydestä" ja kutsuvat heitä jopa "sosiaalisiksi fuuseiksi" vetämällä analogiaa musiikilliseen muotoon, jossa kahdesta neljään musiikkiteemaa ja melodiaa soi ja kehittyy samanaikaisesti.

Tshekhovin näytelmissä katoaa päästä päähän -toiminta myös klassinen yksi-sankaruus poistetaan, dramaattisen juoni keskittyy päähenkilön ympärille. Tavanomainen sankareiden jakautuminen positiivisiksi ja negatiivisiksi, pää- ja toissijaisiksi tuhoutuu, kukin johtaa omaa puoluettaan, ja kokonaisuus syntyy monien yhtäläisten äänien ja kaikujen harmoniassa, kuten kuorossa ilman solistia.

Tšekhov palaa näytelmissään ihmisluonteen uudelle paljastamiselle. Klassisessa draamassa sankari paljasti itsensä toimissa ja toimissa, joiden tarkoituksena oli asetetun tavoitteen saavuttaminen. Siksi klassinen draama pakotettiin Belinskyn mukaan aina kiireeseen, ja toiminnan vetäminen aiheutti epäselvyyttä, hahmojen epäselvyyttä ja muuttui anti-taiteelliseksi tosiasiaksi.

Tšekhov avasi uusia mahdollisuuksia draaman hahmon esittämiseen. Se ei paljastu taistelussa tavoitteen saavuttamiseksi, vaan olemisen ristiriitojen kokemisesta. Toiminnan paatos korvataan meditaation paatolla. Tšekovilainen “jälkeen

Naurettavien kolikoiden menestyksestä huolimatta Moliere-seurue soittaa edelleen usein tragediaa, vaikkakin silti ilman suurta menestystä. Epäonnistumisten jälkeen Moliere saa aikaan uskomattoman rohkean idean. Tragedia houkuttelee mahdollisuutta nostaa suuria sosiaalisia, moraalisia ongelmia, mutta se ei tuo menestystä, eikä se ole lähellä Palais Royalin yleisöä. Komedia houkuttelee mahdollisimman laajan yleisön, mutta siinä ei ole paljon sisältöä. Tämä tarkoittaa, että moraalikysymykset on tarpeen siirtää tragediasta sen perinteisten antiikin hahmojen kanssa komediaan, joka kuvaa tavallisten ihmisten modernia elämää. Tämä ajatus toteutui ensimmäisen kerran komediassa Aviomiehikoulu (1661), jota seurasi vielä kirkkaampi komedia Koulu vaimolle (1662). Niissä on koulutuksen ongelma. Sen paljastamiseksi Moliere yhdistää ranskalaisen farsin ja italialaisen naamio-komedian juonet: hän kuvaa vartijoita, jotka kasvattavat tyttöjä ilman vanhempia voidakseen myöhemmin mennä naimisiin heidän kanssaan.

Molieren kypsä työ. Vuosille 1664-1670. on suuren näytelmäkirjailijan luovuuden korkein kukinta. Näinä vuosina hän loi parhaat komediat: "Tartuffe", "Don Juan", "Misantroppi", "Kurja", "Porvaristo aatelistossa".

Molieren suurin komedia "Tartuffe, tai petos”(1664-1669) oli vaikein kohtalo. Se järjestettiin ensimmäisen kerran vuonna 1664 kuninkaan järjestämän suuren festivaalin aikana vaimonsa ja äitinsä kunniaksi. Moliere kirjoitti satiirisen näytelmän, jossa hän paljasti Pyhien lahjojen seuran, salaisen uskonnollisen instituution, joka yritti alistaa maan kaikki elämän alueet. Kuningas piti komediasta, koska hän pelkäsi kirkkomiehien vallan lisääntymistä. Mutta Itävallan kuningatar Äiti Anne oli syvästi raivoissaan satiirista: hän oli loppujen lopuksi Pyhien lahjojen yhdistyksen epävirallinen suojelija. Papisto vaati, että Moliere kidutetaan julmasti ja poltetaan vaarnalla kirkon loukkaamisen vuoksi. Komedia kiellettiin. Mutta Moliere jatkoi sitä, hän lisäsi kaksi uutta toimintaa alkuperäiseen versioon, parantaa hahmojen luonnehdintaa ja siirtyy melko spesifisten ilmiöiden kritiikistä yleisempiin ongelmiin. "Tartuffe" saa "korkean komedian" piirteet.

Itävallan Anna kuoli 1666. Moliere käytti tätä hyväkseen ja esitteli vuonna 1667 toisen version Tartffeesta Palais-Royalin näyttämöllä. Hän nimitti sankarin uudelleen Panyulfiksi, jota kutsuttiin komediaksi "Petturiksi", heitettiin pois tai pehmennettiin erityisen ankaria satiirisia kohtia. Komedia oli suuri menestys, mutta se kiellettiin jälleen ensimmäisen esityksen jälkeen. Näytelmäkirjailija ei antanut periksi. Lopulta vuonna 1669 hän toimitti kolmannen version Tartuffeista. Tällä kertaa Moliere tehosti näytelmän satiirista ääntä, toi sen taiteellisen muodon täydellisyyteen. Tämä oli kolmas Tartuffe-versio, joka julkaistiin ja jota on luettu ja esitetty lavalla yli kolmesataa vuotta.

Moliere keskitti päähuomionsa Tartuffe-hahmon luomiseen ja alentavan toiminnan paljastamiseen. Tartuffe (hänen nimensä, jonka Moliere on keksinyt, tulee sanasta "petos") on kauhea tekopyhä. Hän piiloutuu uskonnon taakse, teeskentelee olevansa pyhä, mutta itse ei usko mihinkään, hoitaa salaa asioita. A. Pushkin kirjoitti Tartuffeestä: ”Molieressa tekopyhä vetää hyväntekijänsä, tekopyhän, vaimoa; kysyy lasillisen vettä, tekopyhää. " Tartuffeille tekopyhyys ei ole lainkaan hallitseva luonteenpiirre, se on itse merkki. Tämä Tartuffe-hahmo ei muutu näytelmän aikana. Mutta se etenee vähitellen. Moliere oli epätavallisen lakoninen luodessaan Tartuffe-roolia. Tartuffe-komedian 1962 rivistä kuuluu 272 täydellistä ja 19 epätäydellistä riviä (alle 15% tekstistä). Vertailun vuoksi voidaan todeta, että Hamletin rooli on viisi kertaa suurempi. Ja itse Moliere-komediassa Tartuffen rooli on melkein 100 riviä vähemmän kuin Orgonin rooli. Tekstin jakautuminen säädösten mukaan on odottamatonta: I ja II näytöksessä puuttuu kokonaan näyttämöltä, Tartuffe hallitsee vain III näytöstä (166 täyttä ja 13 epätäydellistä riviä), sen rooli vähenee huomattavasti IV näytöksessä

(89 täydellistä ja 5 keskeneräistä riviä) ja häviää melkein näytöksestä V (17 täydellistä ja yksi keskeneräinen rivi). Tartuffe-kuva ei kuitenkaan menetä voimaa. Se paljastuu hahmon ideoiden, hänen tekojensa, muiden hahmojen havaitsemisen, tekopyhyyden katastrofaalisten seurausten kuvaamisen kautta.

Komedian sävellys on hyvin erikoinen ja odottamaton: päähenkilö Tartuffe esiintyy vasta kolmannessa näytelmässä. Kaksi ensimmäistä tekoa ovat kiistoja Tartuffeista. Perhepää, johon Tartuffe pääsi, Orgon ja hänen äitinsä Madame Pernelle pitävät Tartuffea pyhänä miehenä, heidän luottamuksensa tekopyhään on rajaton. Tartuffein herättämä uskonnollinen innostus tekee heistä sokeita ja hauskoja. Toisella napalla - Orgonin poika Damis, tytär Mariana rakastetun Valeran, vaimonsa Elmiran ja muiden sankareiden kanssa. Kaikkien näiden Tartuffea vihaavien hahmojen joukossa erottuu palvelija Doreen. Molieren monissa komedioissa ihmiset ihmisistä ovat älykkäämpiä, kekseliäempiä, energisempiä, lahjakkaampia kuin isäntänsä. Orgonille Tartuffe on kaiken täydellisyyden huippu, Dorinalle se on ”kerjäläinen, joka tuli ohueksi ja paljain jaloin tänne”, ja nyt ”ajattelee itseään hallitsijana”.

Kolmas ja neljäs teko on rakennettu hyvin samankaltaisesti: lopulta ilmestynyt Tartuffe putoaa kahdesti "hiirenloukkuun", sen olemus tulee ilmeiseksi. Tämä pyhimys päätti vietellä Orgonin vaimon Elmiran ja toimii täysin häpeämättömästi. Orgonin poika Damis kuulee ensimmäistä kertaa hänen rehelliset tunnustuksensa Elmiralle. Mutta Orgon ei usko ilmoituksiinsa, hän paitsi ei karkota Tartuffea, vaan päinvastoin antaa hänelle talonsa. Kesti, että koko kohtaus toistettiin nimenomaan Orgonille, jotta hän näki. Tämä neljännen näytöksen kohtaus, jossa Tartuffe vaatii jälleen rakkautta Elmiralta, ja jodi istuu pöydässä ja Orgon kuulee kaiken, on yksi kuuluisimmista kohtauksista koko Moliere-teoksessa.

Nyt Orgone ymmärsi totuuden. Mutta odottamattomasti rouva Pernel, joka ei voi uskoa Tartuffeen rikokseen, vastustaa häntä. Riippumatta siitä kuinka vihainen Orgon on häntä kohtaan, mikään ei voi vakuuttaa häntä ennen kuin Tartuffe karkottaa koko perheen talosta, joka nyt kuuluu hänelle, ja tuo virkamiehen pidättämään Orgonin kuninkaan petturina (Orgon uskoi Tartuffelle salaisen asiakirjan. Fronde-osallistujat). Näin Moliere korostaa tekopyhyyden erityistä vaaraa: on vaikea uskoa tekopyhyyden perusteettomuuteen ja moraalittomuuteen, ennen kuin kohtaat suoraan hänen rikollista toimintaansa, näet hänen kasvonsa ilman hurskas naamio.

Viides näyttely, jossa Tartuffe, naamio pois heittäen, uhkaa Orgonia ja hänen perhettään suurimmilla ongelmilla, saa traagisia piirteitä, komedia kasvaa tragikomediaksi. Tartuffen traagikomisen perusta on Orgonin oivallus. Niin kauan kuin hän sokeasti uskoi Tartuffeen, hän aiheutti vain naurua ja tuomion. Voisiko mies, joka päätti antaa tyttärensä vaimolle Tartuffe, vaikka hän tiesi rakastavansa Valeraa, herättää muita tunteita? Mutta vihdoin Orgon tajusi erehdyksensä ja katui sen. Ja nyt hän alkaa herättää sääliä ja sääliä ihmisenä, josta on tullut roiston uhri. Tilanteen draamaa vahvistaa se, että koko perhe oli kadulla Orgonin kanssa. Ja on erityisen dramaattista, ettei ole mihinkään pelastettavaa: yksikään teoksen sankareista ei voi voittaa Tartuffeä.

Mutta Moliere, noudattaen genren lakeja, päättää komedian onnellisella loppulla: käy ilmi, että upseerilla, jonka Tartuffe toi pidättämään Orgonia, on kuninkaallinen määräys pidättää Tartuffe itse. Kuningas oli seurannut tätä huijausta pitkään, ja heti kun Tartufen toiminta muuttui vaaralliseksi, lähetettiin välittömästi pidätysmääräys. Tartuffen loppu on kuitenkin näennäisesti onnellinen loppu. Tartuffe ei ole tietty henkilö, mutta hänen takanaan on yleistetty kuva, kirjallisuuden tyyppi, tuhansia tekopyhiä. Kuningas ei päinvastoin ole tyyppi, vaan ainoa henkilö valtiossa. On mahdotonta kuvitella, että hän voisi tietää kaikista Tartuffeista. Työn tragikoomista sävyä ei siis poista sen onnellinen loppu.

Tartuffe pysyi vuosisatojen ajan Molieren suosituimpana komediana. Tätä työtä arvostivat Hugo ja Balzac, Pushkin ja Belinsky. Tartuffe-nimestä on tullut tekopyhän yleinen nimi.

Tartuffe-kielto vuonna 1664 aiheutti merkittävää vahinkoa Moliere-seurueelle: esityksen piti olla vuoden ensi-ilta. Näytelmäkirjailija kirjoittaa kiireesti uuden komedian - Don Juan. Valmistui vuonna 1664, se toimitettiin ensi vuoden alussa. Jos muistetaan, että vuoden 1664 Tartuffe ei ole vielä niin suuri Tartuffe, mutta kolminäyttelijä, jota oli parannettava ja hiottava, käy selväksi, miksi Don Juania, joka ilmestyi myöhemmin kuin Tartuffeen alkuperäinen versio, pidetään ensimmäisenä suurena Molièren komedia.

Juoni on otettu 1600-luvun espanjalaisen kirjailijan näytelmästä. Tirso de Molina "Sevillan pahuus tai kiviviera" (1630), jossa Don Juan (ranskaksi - Don Juan) ilmestyi ensimmäisen kerran. Joten tunnemme tämän maailman kirjallisuuden tyyppisen jodin nimellä, jonka Moliere antoi sankarille. Ranskalainen näytelmäkirjailija yksinkertaistaa huomattavasti Tirso de Molinan näytelmää. Hän keskittyy Don Juanin ja hänen palvelijansa Sganarellen väliseen vastakkainasetteluun.

Don Juanin nimestä on tullut yleinen nimi libertiinille, joka viettelee monia naisia \u200b\u200bja hylkää ne. Tämä Don Juanin ominaisuus Molieren komediassa johtuu hänen kuulumisestaan \u200b\u200baristokratiaan, joka on sallittua kaikessa ja joka ei halua tuntea vastuuta mistään.

Don Juan on egoisti, mutta hän ei pidä sitä huonona, koska egoismi on täysin sopusoinnussa aristokraatin etuoikeutetun aseman kanssa yhteiskunnassa. Aristokraatin muotokuvaa täydentää ateismi, täydellinen halveksunta uskontoa kohtaan.

Doi Juanin aristokraattinen vapaa-ajattelu on ristiriidassa Sganarellen porvarillisen varovaisuuden kanssa. Kenen puolella Moliere on? Kukaan ei ole. Jos Don Juanin vapaa ajattelu herättää myötätuntoa, niin tämä tunne katoaa, kun Doi Juan turvautuu tekopyhyyteen kuten Tartuffe. Vastustaja Sganarelle, joka puolustaa moraalia ja uskontoa, on pelkurimainen, tekopyhä, rakastaa rahaa enemmän kuin mitään muuta.

Siksi näytelmän finaalissa, joka myös kasvaa komediasta tragikomediaksi, molemmat sankarit saavat rangaistuksen, joka on suhteessa hahmoihinsa: Don

João putoaa helvettiin, jonka hänen tappamansa komentajan patsas vei pois, ja Sganarelle uskoo, että helvettiin putoava omistaja ei maksanut hänelle. "Palkkani, palkkani, palkkani!" - komedia päättyy näihin Sganarellen surullisiin huutoihin.

Kirkkomiehet tajusivat heti, ettei Moliere ollut sattumalta käskenyt Sganarellen puolustamaan uskontoa näytelmässä. Komedia juoksi 15 kertaa ja se kiellettiin. Se julkaistiin näytelmäkirjailijan kuoleman jälkeen, ja se esitettiin uudelleen Ranskassa vasta vuonna 1841.

Komediassa "Ihmisvihaaja" (1666) Moliere päätti tutkia toisen vihavihon ihmisiin. Hän ei kuitenkaan tee komedian sankarista misantrooppista Alcestaa negatiiviseksi hahmoksi. Päinvastoin, hän kuvaa rehellistä, suoraviivaista sankaria, joka haluaa säilyttää ihmisperiaatteen itsessään. Mutta yhteiskunta, jossa hän asuu, antaa kauhean vaikutelman, "kaikkialla vallitsee alhainen epäoikeudenmukaisuus".

Moliere tuo komedian päähenkilön Alcesten lavalle heti verhon nostamisen jälkeen ilman mitään valmistelua. Hän on jo ilmestynyt: "Jätä minut, ole hyvä, yksin!" (kääntäjä T.L. Schepkina-Kupernik), - hän sanoo kohtuulliselle Filintille ja lisää: "Olen todella ollut kanssasi ystäviä tähän asti, / Mutta tiedätkö, en enää tarvitse sellaista ystävää." Syynä aukkoon on se, että Alcestus näki Filintin ottavan liian kuuma vastaan \u200b\u200bhenkilön, jonka hän tuskin tunsi, kuten hän myöhemmin myönsi. Filint yrittää nauraa sen ("... vaikka syyllisyys on raskas, / anna minun ripustaa itseäni toistaiseksi"), mikä herättää vastalauseen Alcestilta, joka ei suostu lainkaan eikä ymmärrä huumoria ollenkaan: "Kuinka sinusta tulee vitsejä väärään aikaan!" Philintin kanta: "Kiertämällä yhteiskunnassa olemme kunnollisuuden sivujokia, joita sekä tavat että tavat vaativat." Alcestan vastaus: ”Ei! Meidän täytyy rangaista armottomalla kädellä / Kaikki maallisten valheiden ja sellaisten tyhjyyksien häpeät. / Meidän on oltava ihmisiä ... ". Filintin kanta: ”Mutta on tapauksia, joissa tämä totuudenmukaisuus / Olisi naurettavaa tai haitallista maailmalle. / Joskus - anteeksi ankaruutesi anteeksi! - / Meidän on piilotettava se, mikä on syvällä sydämessämme. " Alcestin mielipide: ”Kaikkialla - pettämistä, maanpetoksia, roikkuutta, imartelua / Kaikkialla vallitsee paha epäoikeudenmukaisuus; / Olen raivoissaan, minulla ei ole voimaa selviytyä itsestäni, / Ja haluaisin haastaa koko ihmiskunnan! " Alcestus mainitsee esimerkkinä tietyn tekopyhän, jonka kanssa hänellä on oikeusjuttu. Filint on samaa mieltä tämän miehen tuhoisan luonnehdinnan kanssa, ja siksi hän ehdottaa Alcestille, että hän ei ryhtyisi kritiikkiinsä vaan asian ytimeen. Mutta odottaessaan tuomioistuimen päätöstä, Alcestus ei halua tehdä mitään, hän menettäisi mielellään tapauksen, jos vain löytääkseen vahvistuksen "ihmisten pahuudesta ja pahuudesta". Mutta miksi hän arvostaa ihmiskuntaa niin alhaisena, sietääkö hän kevytmielisen Selimenen puutteita, eikö hän todellakaan huomaa niitä, Filint kysyy ystävältään. Alcestus vastaa: ”Voi ei! Rakkauteni ei tunne sokeutta. / Kaikki sen puutteet ovat minulle selvät epäilemättä.<...> Rakkauteni tuli - siinä mielessä, että uskon syvästi - / Will puhdistaa hänen sielunsa pahuuden asteikolta. Alcestus tuli tänne, Selimenen taloon, selittämään itseään hänelle. Orimenes, Selimenen ihailija, ilmestyy. Hän pyytää Alcestaa tulemaan ystäväksi korottaen arvokkuuttaan kohtuuttomasti. Tähän Alcest lausuu upeita sanoja ystävyydestä:

”Loppujen lopuksi ystävyys on sakramentti, ja salainen on sille rakas; / Hänen ei pitäisi pelata niin kevytmielisesti. / Valittu liitto on ystävyyden ilmaus; Ensin - tuntemus, sitten - lähentyminen. " Orontes suostuu odottamaan ystävällisesti ja pyytää Alcestukselta neuvoja, jos hän voi esittää viimeisen sonettinsa yleisölle. Alcestus varoittaa olevansa kriitikkona liian vilpitön, mutta tämä ei pysäytä Orontesia: hän tarvitsee totuuden. Filint kuuntelee Hope-sonettiaan: "En ole koskaan kuullut tyylikkäämpää jaetta missään" - ja Alcest: "Hän on hyvä vain heittämään sen pois! /<...> Tyhjä sanapeli, taide tai muoti. / Kyllä, Jumalani, sanooko luonto niin? " - ja lukee kahdesti kansanlaulun jakeet, joissa sanotaan rakkaudesta yksinkertaisesti, ilman kaunistuksia. Oronte on loukkaantunut, kiista johtaa melkein kaksintaisteluun, ja vain Filintin väliintulo heikentää tilannetta. Järkevä Filint valittaa: ”Olet tehnyt vihollisen! No, eteenpäin tiede. / Ja sinun kannattaa kiittää hieman sonettia ... ", Alcesta vastasi:" Ei sanaakaan enempää. "

Toinen toimi, kuten ensimmäinenkin, alkaa ilman mitään valmistelua myrskyisällä selityksellä Alcestasta Selimenan kanssa: "Haluatko minun kertovan sinulle koko totuuden? / Rouva, temperamenttisi on kiduttanut sieluani / Sinä kidutat minua tällaisella kohtelulla. / Meidän on hajottava - näen surun kanssa. " Alcestus moittii rakastettaan kevytmielisyydestä. Selimena torjuu: älä aja tuulettimia kepillä. Alcest: ”Tikkua ei tarvita täällä - aivan eri keinoin: / Vähemmän lempeyttä, kohteliaisuutta, keinoja<...> / Sillä välin pidät näistä seurustelusta! " - ja sitten Moliere laittaa Alcesten suuhun sanat, joita useat tutkijat pitävät hänen henkilökohtaisten kokemustensa ruumiillistumana, osoitettuna vaimolleen Armanda Bejartille, joka oli Selimenen rooli: "Kuinka meidän täytyy rakastaa sinua, jotta emme osa kanssasi! / TIETOJA! Jos voisin repiä sydämeni pois käsistäsi, / vapauttaa sen sietämättömästä kärsimyksestä, / kiitän taivasta siitä hellästi.<...> / Rakastan sinua synneistäni.<...> / Hullu intohimoni on käsittämätöntä! / Kukaan, rouva, ei rakastanut niin paljon kuin minä. "

Selimena ottaa vastaan \u200b\u200bvieraita, joiden kanssa hän koskettaa monia tuttavia. Hänen selkänsä on loistava. Alcestus syyttää vieraita rohkaisemisesta tähän herjaukseen, kun he tapaavat ihmisiä, joita he pilkkasivat, heittäytyvät sylissään ja vakuuttavat ystävyydestä. Sitten Selimena kuvailee Alcestalle ankarasti: ”Ristiriita on hänen erityinen lahja. / Julkinen mielipide on hänelle kauheaa, / Ja samaa mieltä hänen kanssaan on suora rikos. / Hän piti itseään häpeällisenä ikuisesti, / Aina kun hän rohkeasti meni kaikkia vastaan! " Saapuvalla santarmilla on käsky saattaa Alcesta hallintoon: sonetin kritiikki vaikutti niin odottamattomassa muodossa. Mutta Alcestus hylkää kaikki neuvot pehmentää tuomionsa: "Kunnes kuningas itse pakotti minut, / Joten minä ylistin ja ylistin sellaisia \u200b\u200bjakeita, / väitän, että hänen sonetti on huono / Ja runoilija itse on silmukan arvoinen siihen! "

Laki III on omistettu maallisten tapojen hahmottelemiselle: markiisit Clitandre ja Akayet, jotka etsivät Selimenen suosiota, ovat valmiita antautumaan toisilleen, jos hän haluaa yhtä heistä; Selimena, joka luonnehtii ystävällisesti Arsinoea, kuvaa myrskyistä iloa saapumisestaan, jokainen kertoo toisilleen kaikki ikävät asiat, joista heistä sanotaan maailmassa, lisäämällä jodia tämän näytön myrkytykseen ja itsestään. Alcest esiintyy vain finaalissa. Hän kuulee Arsinoelta kiitosta älykkyydestään ja muista ominaisuuksista, jotka "tuomioistuimen tulisi huomata", joihin hän voi vaikuttaa yhteyksiensä kautta. Mutta Alcestus hylkää tämän polun: "Kohtalo ei luonut minua kohtaloksi elämään, / en ole taipuvainen diplomaattiseen peliin, - / Olen syntynyt kapinallisella, kapinallisella sielulla, enkä voi menestyä tuomioistuinten keskuudessa. / Minulla on vain yksi lahja: Olen vilpitön ja rohkea, enkä koskaan voisi leikkiä ihmisten kanssa "; henkilön, joka ei osaa salata ajatuksiaan ja tunteitaan, on luovuttava aikomuksestaan \u200b\u200bottaa paikka maailmassa: "Mutta koska olemme menettäneet toivon korkeudesta, / Meidän ei tarvitse kestää hylkäämistä, nöyryyttämistä. / Meidän ei pitäisi koskaan leikkiä hölmöjä puolestamme, / Ei tarvitse kiittää keskinkertaisia \u200b\u200briimejä, / Ei tarvitse sietää mielihyvää hyviltä naisilta / Ja nokkeluutta sietää tyhjiä markiiseja! ”. Sitten Arsinoe menee Selimeneen ja vakuuttaa, että hänellä on tarkat todisteet hänen uskottomuudestaan \u200b\u200bAlcestiin. Hän, tuominnut Arsinoy ystävänsä herjaamisesta, haluaa kuitenkin tutustua näihin todisteisiin: ”Haluan vain yhden asian: valaise valoa. / Selvitä koko totuus - muita haluja ei ole. "

Filintin tarinan IV säädös luo toimistossa kohtauksen, jossa tuomarit yrittivät pakottaa Alcesten muuttamaan mieltään Orontesin sonetista. Hän seisoi itsepintaisesti: "Hän on rehellinen aatelismies, siitä ei ole epäilystäkään, / Hän on rohkea, kelvollinen, kiltti, mutta hän on huono runoilija;<...> / Anteeksi hänelle runot, jotka voisin vain, uskokaa minua, / Jos hän kirjoitti ne julman kuoleman tuskissa. " Sovittelu saavutettiin vasta, kun Alcestus suostui lausumaan lauseen alustavasti: "Olen, sir, erittäin pahoillani, että tuomitsen niin ankarasti, / haluaisin sydämestäni ystävyydestä sinulle / kertoa teille, että runous on kiistatta hyvä ! ”. Selimenan serkku Eliante, jolle Filint kertoo tämän tarinan, antaa Alcestelle korkean arvosanan vilpittömyydestään ja myöntää keskustelukumppanille, ettei hän ole välinpitämätön Alcestille. Filint puolestaan \u200b\u200btunnustaa rakastavansa Eliantea. Moliere, vuosi ennen Andromache-ensi-iltaa, Racine rakentaa samanlaisen rakkausketjun kuin Racine, jossa sankareilla on korvaamaton rakkaus, kukin rakastaa toista rakastavaa. Misanthrope-ohjelmassa Filint rakastaa Eliantea, joka rakastaa Alcesta, joka rakastaa Selimenea, joka ei ketään. Racinessa tällainen rakkaus johtaa tragediaan.

Eliante on valmis kannustamaan Alcesten rakkautta Selimeneen, toivoen, että Alcest itse huomaa hänen tunteensa; Filint on yhtä valmis odottamaan Elianten suosiota, kun hän on vapaa tunteista Alcestea kohtaan; Rakkauden puute ei rasita Selimeniä. He eivät välitä pitkään, koska he eivät ole saavuttaneet sitä, mitä haluavat, rakastuvat Alcesta Arsinoyyn ja rakastuvat Selimene Akayetiin, Clitandre, Orontesiin, jonka matalat tunteet vaikeuttavat Misantropon rakkausketjua, eivät reagoi millään tavalla Eliantin rakkauden häiriöt. Ja vain Alcestin tunteiden jännitys tekee hänen asemastaan \u200b\u200blähellä traagista. Hän ei ole taipuvainen luottamaan huhuihin. Mutta Arsinoe antaa hänelle Selimonen kirjeen Orontesille, täynnä lempeitä tunteita. Vakuuttuneena Selimenen uskottomuudesta Alcestus ryntää Elianteen avioliitto-ehdotuksella piilottamatta sitä, että häntä ohjaa kateus ja halu kostaa Selimenelle. Selimenen ulkonäkö muuttaa kaiken: hän vakuuttaa kirjoittaneensa tämän kirjeen ystävälleen. Alcestan kriittinen mieli kertoo hänelle, että tämä on vain temppu, mutta hän on taipuvainen uskomaan, koska hän on rakastunut: "Minä olen sinun ja haluan seurata loppuun asti / Kuinka pettää rakkaana olevaa sokeaa miestä." Tällainen sankarin haarautuminen, kun yksi hänessä oleva olento tarkkailee toista kriittisesti, on yksi esimerkki, jonka avulla voidaan päästä johtopäätökseen: Misanthropessa Moliere on edellä Racineä vahvistaessaan ranskalaisen kirjallisuuden psykologian periaatetta.

Toimenpiteessä V Alcestan ja yhteiskunnan välisen konfliktin jännite saavuttaa korkeimman kehityksen. Alcestus hävisi asian oikeudessa, vaikka vastustaja oli väärässä ja käytti alhaisimpia tapoja tavoitteen saavuttamiseksi - ja kaikki tiesivät tämän. Alcestus haluaa poistua yhteiskunnasta ja odottaa vain, mitä Selimena sanoo hänelle: "Minun täytyy, minun on tiedettävä, rakastetaanko minua vai ei. / Ja hänen vastauksensa päättää jatko-elämän." Mutta sattumalta Alcestus kuulee täsmälleen saman Orontesin Selimenelle esittämän kysymyksen. Hän on hämmentynyt, hän ei halua menettää ketään nuoresta, joka on intohimoinen hänestä. Akastan ja Clitandruksen ilmestyminen Selimenen kirjeillä, joissa hän herjailee kaikkia fanejaan, Alceste mukaan lukien, johtaa skandaaliin. Kaikki lähtevät Selimenestä, paitsi Alcesta: hän ei löydä voimaa vihata rakastettaan ja selittää tämän Elianteelle ja Filintille säkeillä, jotka ovat niin samanlaisia \u200b\u200bkuin Racinin traagisten sankareiden tulevat tiraatit: ”Katsokaa, olen onnettoman orja. intohimo: / Olen rikollisen heikkouteni vallassa! / Mutta tämä ei ole loppu - ja häpeäni / Rakastan, näette, minä menen loppuun. / Meitä kutsutaan viisaiksi ... Mitä tämä viisaus tarkoittaa? / Ei, jokainen sydän piilottaa ihmisen heikkouden ... "Hän on valmis antamaan kaiken anteeksi Selimenelle, perustelemaan uskottomuuden jonkun toisen vaikutuksilla, hänen nuoruudellaan, mutta kutsuu rakkaansa jakamaan elämää hänen kanssaan yhteiskunnan ulkopuolella, erämaassa, autiomaa: "Voi, jos rakastamme, miksi tarvitsemme koko maailmaa?" Selimena on valmis tulemaan Alcesten vaimoksi, mutta hän ei halua lähteä yhteiskunnasta, tällainen tulevaisuus ei houkuttele häntä. Hänellä ei ole aikaa lopettaa lauseitaan. Alcestus ymmärsi kaiken aikaisemmin, nyt hän on kypsä päätökselle: ”Tarpeeksi! Minua parannettiin heti: / Teit sen nyt kieltäytymisesi avulla. / Koska et voi sydämen syvyydessä - / Kuten löysin kaiken sinusta, niin etsi kaikki minusta, / Jäähyväiset ikuisesti; kuin rasittava taakka, / vapaa, vihdoin heitän ketjut pois! " Alcestus päättää jättää yhteiskunnan: ”Kaikki pettivät minut ja kaikki ovat julmia minua kohtaan; / Altaalta lähden, missä paheet hallitsevat; / Ehkä maailmassa on sellainen kulma, / jossa ihminen voi vapaasti vaalia kunniaansa "(kääntäjä ME Levberg).

Alcestan kuva on psykologisesti monimutkainen, mikä vaikeuttaa tulkintaa. Misantroppi, sellaisena kuin se on kirjoitettu runoksi, oli tarkoitettu suuriin tarkoituksiin, ei ratkaista Palais Royalin nykyisen ohjelmiston ongelmia. Näytelmäkirjailija poisti alkuperäisen tekstityksen "Hypochondriac in love", jonka avulla voidaan arvata, mihin suuntaan idea aluksi kehittyi ja mitä kirjoittaja lopulta hylkäsi. Moliere ei selittänyt ymmärrystään Alcestin kuvasta. Komedian ensimmäisessä painoksessa hän laittoi entisen vihollisensa Donno de Vizan "Kirje misantrooppiin". Tämän arvostelun perusteella seurasi, että yleisö hyväksyi Filintin äärimmäisyyksiä välttävänä ihmisenä. "Misanthrope'n osalta hänen täytyy herättää toverissaan halu kehittyä." Uskotaan, että Moliere, joka on sijoittanut tämän arvostelun komedia-painokseen, kiinteytyy siten hänen kanssaan.

Seuraavan vuosisadan aikana tilanne muuttuu. J.-J. Rousseau tuomitsi Molieren Alcestuksen pilkkaamisesta: "Missä tahansa misantrooppi on naurettavaa, hän täyttää vain kunnollisen ihmisen velvollisuuden" ("Kirje D'Alembertille").

Onko Alcest todella hauska? Näin hänelle ovat ominaisia \u200b\u200bkomedian hahmot (ensimmäinen - Filint: Act I, Yavl. 1), mutta eivät näytelmäkirjailijan luomat tilanteet. Joten Orontesin sonetin kanssa Orontes näyttää hauskalta, ei Alceste (Orontes saavuttaa Alcesten ystävyyden, pyytää häntä puhumaan sonetista, hän itse vähättelee runon merkitystä viitaten siihen, että hän kirjoitti sen "yhdessä muutama minuutti ”jne.). Runot ovat suoraan sanottuna heikkoja, joten Filintin ylistys osoittautuu sopimattomaksi eikä kunnioita häntä. Sonetin kritiikki ei ole seurauksia arvioitaessa pienimpiä asioita: santarmimies vie Alcesten toimistoon, jossa tuomarit päättävät Orontesin ja Alcesten välisestä sovinnosta. Ja muissa tapauksissa maallisen yhteiskunnan edustajat osoittavat riittämättömyyttä. Alcestaa soittava Molière korosti hahmon kaustista ja pikemminkin kuin koomisuutta.

Onko Alcesta todella ihmisen vihaaja? Hänen lausuntonsa ihmisistä eivät ole terävämpiä kuin Selimenen, Arsinoen, muiden “panettelukoulun” jäsenten Filintin hyökkäykset. Hän sanoo: ”Olen samaa mieltä siitä, että kaikkialla on valheita, ryöstöjä, / että pahuus ja ahneus hallitsevat kaikkialla, / vain temput johtavat nyt onniin, / että ihmiset pitäisi luoda toisin. " Komedian nimi "Misantroppi" on harhaanjohtava: intohimoiseen rakkauteen kykenevä Alcestus on vähemmän väärinkäyttäjä kuin Selimene, joka ei rakasta ketään. Alcestin misantropia ilmenee aina erityistilanteissa, ts. on motiiveja, eikä muodosta hahmoa, mikä erottaa tämän sankarin muista hahmoista. On ominaista, että jos Tartuffe- tai Harpagon-nimistä tuli ranskankielisiä nimiä, nimi Alcesta ei päinvastoin korvaa hänen henkilökohtaista nimeään "misantroppi", kuten Rousseau, joka kirjoitti sen isolla kirjeellä, mutta se muutti merkityksen ja siitä tuli symboli, joka ei ole väärinkäyttöä, vaan rehellisyys, rehellisyys, vilpittömyys.

Moliere kehittää komedian kuvajärjestelmää ja juoni siten, että Alcestusta ei kiinnitä yhteiskunta, vaan yhteiskunta siihen. Mikä tekee kauniista ja nuoresta Selimenestä, järkevästä Elianteista, tekopyhästä Arsinoesta etsimään rakkauttaan, ja kohtuullisesta Filintistä ja tarkasta Orontesista - ystävyydestään? Alcestus ei ole nuori ja ruma, hän ei ole rikas, hänellä ei ole yhteyksiä, häntä ei tunneta tuomioistuimessa, hän ei loista salongeissa, ei harjoita politiikkaa, tiedettä tai muuta taidetta. Ilmeisesti hän houkuttelee jotain, mitä muilla ei ole. Eliante kutsuu tätä ominaisuutta: ”Tällainen vilpittömyys on erityinen ominaisuus; / Siellä jotakin jaloa sankaruutta. / Tämä on hyvin harvinainen piirre päivillemme, / Ia haluaa tavata hänet useammin. " Vilpittömyys on Alcestan luonne (se perusominaisuus, joka piilee hänen persoonallisuutensa kaikissa ilmentymissä). Yhteiskunta haluaa hajauttaa Alcestan, tehdä hänestä kaikkien muiden kaltaisen, mutta se kadehtii myös tämän henkilön hämmästyttävää joustavuutta. Pitkä perinne on uskoa, että Alcesta Moliere kuvasi itseään, Selimenen - hänen vaimonsa Armando Bejart. Ensiesityksen katsojat näkivät komedian hahmoissa aivan erilaiset prototyypit: Alcestus - Duke ds Montosier, Oronte - Duke de Saint-Aignan, Arsinoe - Duchail de Navaille jne. Kuninkaalle viesteistä päätellen Moliere vihkiytymisensä, "Versailles improvisoitu", muistuttaa enemmän Filintiä. Tämän vahvistaa Molieren hahmon säilynyt kuvaus, kuten hänen aikalaisensa muistivat: "Moliere oli hahmostaan \u200b\u200bystävällinen, avulias, antelias." Alcestus ei todennäköisesti ole näytelmäkirjailijan muotokuva, vaan hänen piilotettu ihanteensa. Siksi ulkoisesti annetaan syy pilkata Alcestea hänen taipumuksestaan \u200b\u200bäärimmäisyyksiin, mutta teoksen rakenteessa on piilotettu kerros, joka korottaa Alcestaa aidoksi traagiseksi sankariksi, joka valitsee oman kohtalonsa. Siksi finaalissa kuulostavat paitsi surulliset muistiinpanot, myös Alcestin vapautustunnustus, joka tapahtui, kun hän, kuten Corneillen sankarit, valitsi oikean tien. Työssään Moliere ennakoi loistavasti valaistumisen ideoita. Alcestus on 1700-luvun mies. Molieren aikana hän on edelleen liian yksinäinen, hän on harvinaisuus, ja kuten mikä tahansa harvinaisuus, se voi aiheuttaa yllätyksiä, pilkan, sympatiaa, ihailua.

"Misantropin" juoni on alkuperäinen, vaikka misantropian motiivi ei ollut kirjallisuudessa uusi (tarina Ateenan Timonista, joka asui 5. vuosisadalla eKr., Näkyy Lucianin vuoropuhelussa "Timantti Misantroppi", elämäkerrassa). Mark Antony, sisällytetty W. Shakespearen ja muiden vertaileviin biografioihin "Plutarkki," Ateenan Timon "). Vilpittömyyden teema liittyy epäilemättä Tartuffeen tekopyhyyteen, jonka tarkoituksena on poistaa kielto, jota Moliere taisteli misantroopin luomisen vuosina.

Boileaulle Moliere oli pääasiassa The Misanthrope. Voltaire arvosti myös tätä työtä. Russo ja Mersse kritisoivat näytelmäkirjailijaa Alcesten pilkkaamisesta. Ranskan vallankumouksen alkaessa Fabre d'Eglantin loi komedian "Philint Molière tai misantropin jatko" (1790). Alcestus siinä kasvatti todellinen vallankumouksellinen, ja Filint oli tekopyhä kuin Tartuffe. Alcesta Goethen kuva, romanssi, oli erittäin arvostettu. On syytä puhua Alcestin ja Chatskyn kuvan läheisyydestä Griboyedovin komediasta "Woi from Wit".

Misantropin kuva on yksi suurimmista ihmiskunnan luomuksista, hän on samalla tasolla Hamletin, Don Quijoten ja Faustin kanssa. "Misanthrope" on silmiinpistävin esimerkki "korkean komedian". Tämä työ on muodoltaan täydellinen. Moliere työskenteli sen parissa enemmän kuin missään muussa näytelmässä. Tämä on hänen rakastetuin teoksensa, se sisältää lyriikkaa, joka todistaa Alcesten kuvan läheisyydestä sen luojaan.

Pian Misanthropen jälkeen Moliere, joka jatkaa taistelua Tartuffeen puolesta, kirjoittaa lyhyessä ajassa komedian proosana. "Niukka" (1668). Ja jälleen, luova voitto, joka liittyy ensisijaisesti päähenkilön kuvaan. Tämä on Harpagon, Cleantin ja Elizan isä, rakastunut Marianaan. Moliere siirtää muinaisen roomalaisen näytelmäkirjailijan Plautusin kertoman tarinan nykyajan Pariisiin. Harpagon asuu omassa talossaan, hän on rikas, mutta niukka. Korkein raja saavutettuaan Varvaresta syrjäyttää hahmon persoonallisuuden kaikki muut ominaisuudet, tulee hänen hahmonsa. Avarice tekee Harpagonista todellisen saalistajan, mikä heijastuu hänen nimessään, jonka Moliere muodosti latinasta harpago - "harppuuna" (erityisten ankkureiden nimi, jotka meritaisteluiden aikana vetivät vihollisen aluksia ylös ennen laiva-taistelua, kuvaannollisesti - "ryöstö").

Miser-sarjakuva saa aikaan niin paljon karnevaalia kuin satiirihahmon, mikä tekee komediasta Molieren satiirin huipun (yhdessä Tartuffeen kanssa). Harpagonin kuvassa klassikkolähestymistapa hahmoon, jossa monimuotoisuus antaa ykseyden, yksilö yleistetylle tyypille, ilmaistiin erityisen selkeästi. Verrattuna Shakespearen ja Molieren sankareihin Alexander Pushkin kirjoitti: ”Shakespearen luomat kasvot eivät ole, kuten Moliere, tyyppisiä sellaisia \u200b\u200bja sellaisia \u200b\u200bintohimoja, sellaisia \u200b\u200bja sellaisia \u200b\u200bpaheita, mutta eläviä olentoja, täynnä monia intohimoja, monia paheita; olosuhteet kehittyvät katsojan edessä heidän vaihteleville ja monipuolisille hahmoilleen. Moliere on niukka ja vain ... ”(” Pöytäkeskustelu ”). Molieren lähestymistavalla hahmon esittämiseen on kuitenkin erittäin suuri taiteellinen vaikutus. Hänen hahmonsa ovat niin merkittäviä, että heidän nimistään tulee kotinimi. Harpagon-nimestä tuli myös kotitalouden nimi osoittamaan intohimoa kasaantumiseen ja ahneuteen (ensimmäinen tunnettu tapaus tällaisesta käytöstä on vuodelta 1721).

Molieren viimeinen upea komedia - "Porvaristo aatelistossa"(1670), se oli kirjoitettu "komedia-baletin" tyylilajissa: kuninkaan ohjeiden mukaan siihen oli sisällytettävä tansseja, jotka sisälsivät turkkilaisten seremonioiden pilkkaa. Oli välttämätöntä tehdä yhteistyötä kuuluisan säveltäjän Jean-Baptiste Lullyn (1632-1687) kanssa, joka on kotoisin italialainen, upea muusikko, jonka Moliereen yhdistivät aikaisemmat komedia-balettityöt ja samalla molemminpuolinen vihamielisyys. Moliere esitteli taitotaidot taitavasti komedian juoniin säilyttäen sen rakentamisen yhtenäisyyden.

Tämän rakenteen yleinen laki on, että hahmon komedia näkyy tavan komedian taustalla. Moraalin kantajat ovat kaikki komedian sankareita, lukuun ottamatta päähenkilöä Jourdainia. Moraalin alue on yhteiskunnan tapoja, perinteitä, tapoja. Hahmot voivat ilmaista tämän alueen vain kokonaisuutena (kuten Jourdainin vaimo ja tytär, hänen palvelijansa, opettajansa, aristokraatit Dorant ja Dorimen, jotka haluavat hyötyä porvarillisen Jourdainin rikkauksista). Heille on omistettu ominaisuuksia, mutta ei luonnetta. Nämä, jopa koomisesti huomautetut piirteet, eivät kuitenkaan riko uskottavuutta.

Jourdain, toisin kuin moraalikomedian hahmot, toimii koomisena hahmona. Molieren luonteen erityispiirre on, että todellisuudessa esiintyvä taipumus tuodaan niin pitkälle keskittymään, että sankari murtautuu luonnollisen, "järkevän" järjestyksensä kehyksestä. Tällaisia \u200b\u200bovat Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - korkeimman rehellisyyden ja epärehellisyyden sankari, jalojen intohimojen marttyyrit ja tyhmät.

Tällainen on Jourdain, porvari, joka päätti tulla aatelismieheksi. Neljäkymmentä vuotta hän asui omassa maailmassa, eikä hänellä ollut ristiriitoja. Tämä maailma oli harmoninen, koska kaikki sen sisällä oli paikallaan. Jourdain oli tarpeeksi älykäs, porvarillinen taju. Halu päästä aateliston maailmaan, josta on tullut porvarillisen Jourdainin luonne, tuhoaa harmonisen perhejärjestyksen. Jourdainista tulee tyranni, tyranni, joka estää Cleontea menemästä naimisiin rakastavan Jourdainin tyttären Lucillen kanssa vain siksi, että hän ei ole aatelismies. Samalla hän näyttää yhä enemmän naiivilta lapselta, jota voidaan helposti pettää.

Jourdain herättää sekä iloista naurua että satiirista, tuomitsevaa naurua (muistakaa, että M.M.Bakhtin vahvisti tätä eroa naurutyyppien välillä, viitaten myös Molieren teoksiin).

Kleontesin huulien kautta näytelmän ajatus esitetään: ”Ihmiset, joilla ei ole omantuntoa, korostavat itselleen aateliston arvoa - tällaisesta varkaudesta on ilmeisesti tullut tapana. Mutta myönnän, että olen asiasta tarkempi. Uskon, että kaikki petokset heittävät varjon kunnolliselle ihmiselle. Häpeä niitä, joista taivas on määrännyt sinun syntyvän maailmaan, loistaa fiktiivisellä otsikolla yhteiskunnassa, teeskennellä olevasi sellainen, kuin olet todellisuudessa - tämä on mielestäni merkki hengellisestä merkityksestä. "

Mutta tämä ajatus on ristiriidassa komedia-juonen jatkokehityksen kanssa. Näytelmän lopussa oleva jalo Cleont teeskentelee olevansa turkkilaisen sulttaanin poika saadakseen Jourdainin luvan mennä naimisiin Lucillen kanssa, ja rehellinen rouva Jourdain ja Lucille auttavat häntä tässä petoksessa. Petos onnistui, mutta Jourdain lopulta voittaa, koska hän pakotti rehelliset ihmiset, sukulaisensa ja palvelijansa vilpittömyydestään ja siveydestään huolimatta pettämään. Maailma muuttuu jourdalaisten vaikutuksesta. Tämä on porvarillisen kapea-alainen maailma, jossa raha hallitsee.

Moliere nosti komedian runollisen ja proosalaisen kielen korkeimmalle tasolle, hän hallitsi komediatekniikat ja sävellykset loistavasti. Erityisen merkittäviä ovat hänen ansiot koomisten hahmojen luomisessa, joissa lopullista yleistystä täydentää elintärkeä luotettavuus. Monien Molieren hahmojen nimistä on tullut kotitalouden nimiä.

Hän on yksi suosituimmista näytelmäkirjailijoista maailmassa: Pelkästään Pariisin Comédie Françaisen näyttämöllä, kolmesataa vuotta, hänen komediaansa on näytetty yli kolmekymmentä tuhatta kertaa. Moliere vaikutti valtavasti maailman taidekulttuurin myöhempään kehitykseen. Venäläinen kulttuuri hallitsi Molieren kokonaan. Leo Tolstoi sanoi hänestä kauniisti: "Moliere on ehkä uuden taiteen suosituin ja siksi erinomainen taiteilija."

Shlyakova Oksana Vasilievna
Sijainti: venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja
Oppilaitos: MBOU OSOSH numero 1
Sijainti: pos. Orlovsky, Rostovin alue
Materiaalin nimi: metodinen kehittäminen
Aihe: Kirjallisuuden oppitunti luokassa 9 "J. B. Moliere" Tartuffe ". Molieren taito ja innovaatio. Komedian ajankohtaisuus ja merkitys."
Julkaisupäivä: 20.02.2016
Osa: toisen asteen koulutus

Kirjallisuustuntien yhteenveto (luokka 9)

Oppitunnin aihe
:
J. B. Moliere "Tartuffe". Molieren taito ja innovaatio. Ajankohtaisuus ja

komedian merkitys.

Oppitunnin tarkoitus
: kuvaannollis-emotionaalisen pedagogisen tilanteen luominen kirjallisuustunnilla seuraavien tavoitteiden toteuttamiseksi: koulutus - perehtyä Zh-B: n komediaan. Moliere "Tartuffe", sen määrittämiseksi, mistä Molieren taito koomikkona koostuu, mitä klassismin perinteitä kirjailija noudattaa ja mikä on hänen innovaationsa. koulutus - luoda olosuhteet opiskelijoiden itsensä kehittämiselle ja itsensä toteuttamiselle yhteistyöprosessissa ryhmissä, herättää halu liittyä maailmakulttuuriin, saada tietoiseksi ajatus siitä, että kulttuuria ei ole olemassa ilman perinteitä. kehittyminen - kehittää kykyä analysoida kirjallisia teoksia, muotoilla itsenäisesti ja kohtuullisesti ilmaista näkökulmansa.
Oppitunnin tyyppi
: oppitunti uuden materiaalin oppimisesta
Laitteet
: J.B.Molieren "Tartuffe" -komedian tekstit, multimedia-installaatio dian esittämiseen oppitunnista ja opiskelijoiden esitykset, kuvituksia teoksesta.
Oppitunnin sisältö
I.
Organisaation, motivaation vaiheet
:
1. Terveisiä.

2. Figuratiivisen-emotionaalisen pedagogisen tilanteen luominen
(koko oppitunnin ajan). Taululla näytetään diat, jotka esittävät teatteriesitysten kohtauksia klassisen musiikin mukana.
3. opettajan sana
Ranska ... 1700-luvun puoliväli ... Jean Baptiste Molieren näytelmiä esitetään lavalla ylivoimaisella menestyksellä. Hänen komediat ovat niin suosittuja, että Ranskan kuningas Louis XIV itse kutsuu Moliere-teatterin näyttämään taiteitaan tuomioistuimessa ja hänestä tulee tämän lahjakkaan näytelmäkirjailijan työn omistautunut fani. Moliere on ainutlaatuinen nero maailmankulttuurin historiassa. Hän oli teatterimies sanan täydessä merkityksessä. Moliere oli aikakautensa parhaan näyttelijäryhmän luoja ja ohjaaja, sen päänäyttelijä ja yksi parhaista sarjakuvanäyttelijöistä koko teatterihistoriassa, ohjaaja, uudistaja ja teatteriuudistaja. Nykyään hänet kuitenkin pidetään ensisijaisesti lahjakkaana näytelmäkirjailijana.
4 tavoitteen asettamista
Tänään oppitunnilla yritämme selvittää, mitä näytelmäkirjailija Moliere taito ja innovaatio perustuu hänen kuuluisan Tartuffe-komediansa esimerkkiin, ja pohditaan, voidaanko hänen komediaansa pitää ajankohtaisena ja ajankohtaisena. Kirjoita muistikirjoihin oppiaiheen aihe “Zh.B. Moliere "Tartuffe". Molieren taito ja innovaatio. Komedian ajankohtaisuus ja merkitys. "
II Uuden materiaalin valmistelu.

1.Yksittäisen opiskelijaprojektin "J.B. Molieren luovuus" esittely
Luulen, että olet ensin kiinnostunut oppimaan joitain tosiseikkoja Jean Baptiste Molieren elämäkerrasta ja työstä. Tästä kertoo meille Tanya Zvonareva, joka saatuaan henkilökohtaisen tehtävän valmisteli esityksen. Dioiden esittely opiskelijan tarinan mukana. Opiskelijat tallentavat näytelmäkirjailijan työn päävaiheet muistikirjoihin.
- Kiitos Tatiana. Työsi ansaitsee erinomaisen arvosanan. Haluan vain lisätä jotain:
2. Opettajan sana
... Moliere on näyttelijän nimi Jean Baptiste Poquelinille, rikkaan pariisilaisen porvariston pojalle, joka sai erinomaisen klassisen koulutuksen. Hän oli varhain intohimoinen teatteriin, hän järjesti ensimmäisen ryhmänsä 21-vuotiaana. Se oli Pariisin 4. teatteri, mutta meni pian konkurssiin. Moliere lähtee Pariisista 12 pitkäksi vuodeksi vaeltavan näyttelijän elämän vuoksi. Täydentääkseen ryhmänsä ohjelmistoa Moliere alkaa kirjoittaa näytelmiä. Moliere on syntynyt koomikko, kaikki hänen kynästä tulleet näytelmät kuuluvat komedialajiin: viihdyttävät komediat, sitcomit, moraalikomediat, komedia-baletit, "korkeat" - klassiset komediat. Esimerkki "korkeasta" komediasta on "Tartuffe, tai petos", jonka luit tämän päivän oppitunnille. Tämä komedia oli vaikein Molierelle ja toi samalla hänelle suurimman menestyksen elämässään.
3. Työn tekeminen

ja)
- Muistetaan
komediasisältö
... Välitä lyhyesti
juoni…
- Tietysti lukiessasi komediaa. Jokainen omalla tavallaan kuvitteli sankareitaan, näytelmän kohtauksia.
b)
Yritä nyt valita tekstistä
näitä kohtauksia vastaavia sanoja.

Sanastotyö
- Minkälainen
paheet
pilkkaa kirjoittajaa? (tekopyhyys ja kiihkoilu)
Tekopyhyys
- käyttäytyminen, joka peittää vilpillisyyden, ilkeä tahallisuus teeskennetyllä vilpittömyydellä, hyveellisyydellä.
Bigotry
- faneille tyypillinen käyttäytyminen. Tekopyhä on tekopyhä, joka piiloutuu hyveen ja hurskauden taakse.
d) -
Ja tässä miten on tämä komedia
suuret ihmiset puhuivat
: AS Pushkin: "Kuolematon" Tartuffe "on koomisen neron voimakkaimman jännityksen hedelmä ... Korkea komedia ei perustu yksinomaan nauruun, vaan hahmojen kehitykseen - ja se on usein lähellä tragediaa." V.G. Belinsky: “…” Tartuffeen ”luojaa ei voida unohtaa! Lisää tähän puhutun kielen runollinen runsaus ... muista, että monet komediasta tehdyt ilmaisut ja runot ovat muuttuneet sananlaskuiksi, ja ymmärrät ranskalaisten kiitollisen innostuksen Moliereen! .. "- Oletteko samaa mieltä näistä väitteistä? ? - Yritetään todistaa heidän oikeudenmukaisuutensa työskentelemällä ryhmissä. Nyt keskustelemme siitä, mitä asioita kukin ryhmä pohtii, ja sitten valitset ryhmän, jossa mielestäsi työskentelet mielenkiintoista. Kiinnitä huomiota, A.S.Pushkin kutsuu komediaa "korkeaksi" ja vertaa sitä jopa tragediaan. Onko tässä lausunnossa ristiriita?
e) Valmisteluvaihe: vastauksiin tarvittavan tiedon päivittäminen.
Spekuloidaan. Joten, komedia kirjoitettiin 1700-luvun puolivälissä. Mikä kirjallinen suuntaus hallitsee Euroopassa tällä hetkellä? (klassismi) Muista tämän taiteellisen menetelmän pääpiirteet ...
Klassismi
- kirjallinen suunta, jonka pääominaisuus on tietyn sääntöjen noudattaminen, joka on pakollista jokaiselle tekijälle; veto antiikkiin klassisena ja ihanteellisena mallina. Klassismin pääpiirteet 1. Järjen kultti; teos on tarkoitettu ohjaamaan katsojaa tai lukijaa. 2. Tiukka lajityypien hierarkia. Korkea matala tragedia kuvaa sosiaalista elämää, historiallisia tapahtumia; näyttelijäsankareiden, kenraalien, hallitsijoiden komedia Tavallisten ihmisten jokapäiväinen elämä on kuvattu ode-fabula eeposatyyri 3. Ihmisen hahmot hahmotellaan suoraviivaisella tavalla, korostetaan vain yhtä luonteen ominaisuutta, vastakkain ovat positiiviset ja negatiiviset hahmot. 4. Teoksessa on sankari-resonaattori, hahmo, joka lausuu moraalisen oppitunnin katsojalle, jonka kirjoittaja itse puhuu resonaattorin suulla. 5. Kolmen ykseyden klassinen sääntö: ajan, paikan ykseys ja toiminta. Kappaleessa on yleensä 5 näytettä. - Joten,
tehtävä ensimmäiseen ryhmään: "Harkitse komedia" Tartuffe "kirjeenvaihdon suhteen

tai ristiriidassa näiden klassismin sääntöjen kanssa "
(kysymykset on korostettu taululla)
- A.S. Pushkin sanoja käyttäen
"Korkea komedia" tarkoitti todennäköisesti innovaatiota

Moliere komedialajissa.

-Mitä on kirjallisuuden innovaatio
? (perinteen jatko, sen ylittäminen). - Etsintä, ei helppoa
, toiseen ryhmään: "Miksi A.S. Pushkin kutsuu näytelmää" Tartuffe "

"Korkea komedia"? Mikä oli koomikon Moliere-innovaatio? "
Voit etsiä vastausta tähän kysymykseen esipuheesta, jonka Moliere kirjoitti komediaansa. - Lopuksi,
tehtävä kolmannelle ryhmälle: "Löydä ilmaisuja Tartuffe-komediasta,

jota voidaan pitää aforismeina "
-Mitä on "aforismi"? (lyhyt ilmaiseva sanelu)
f) Työ ryhmissä. 3. ryhmä - tietokoneella
... Vastaukset kysymyksiin-tehtäviin ...
1 ryhmä. "Harkitse Tartuffe-komediaa vaatimustenmukaisuuden tai poikkeavuuden suhteen

nämä klassismin säännöt "
Komedia "Tartuffe" vastaa klassismin sääntöjä, koska: Komedia on matala genre, joka sisältää puhuttua kieltä. Joten tässä komediassa esiintyy usein yhteistä sanastoa: "Fool", "ei perhe, vaan hullu turvapaikka". "Tartuffe" koostuu viidestä näytöksestä, kaikki toiminnot suoritetaan yhdessä päivässä yhdessä paikassa Orgonin talossa - kaikki tämä on klassismin ominaispiirre. Komedian teema on tavallisten ihmisten, ei sankareiden ja kuninkaiden, elämä. Tartuffe-sankari on porvarillinen Orgon perheineen. Komedian tarkoituksena on pilkata puutteita, jotka estävät ihmistä olemasta täydellinen. Tässä komediassa pilkataan muun muassa tekopyhyyttä ja tekopyhyyttä. Hahmot eivät ole monimutkaisia; Tartuffessa korostetaan yhtä ominaisuutta - tekopyhyyttä. Cleanthes kutsuu Tartuffea "liukkaaksi käärmeksi", hän tulee mistä tahansa tilanteesta "kuivana vedestä" olettaen pyhän ulkonäön ja hämmentävän Jumalan tahtoa. Hänen tekopyhyytensä on voittoa. Väärien saarnojen ansiosta hän alisti hyväntahtoisen ja luottavan Orgonin tahtoonsa. Tartuffe löytää itsensä missä tahansa tilanteessa vain tekopyhänä. Tunnustamalla rakkautensa Elmiralle, hän ei välitä Mariannen naimisista; rukoilee Jumalaa kirkossa houkuttelemalla kaikkien huomion itseensä: Sitten yhtäkkiä lensi suustaan, sitten hän nosti kätensä taivaan kyyneliin ja makasi sitten pitkään ja suuteli pölyä. Ja onko tämä todellinen nöyryys, jos "Hän sitten toi parannuksen taivaaseen, että hän antoi sen pois ilman myötätunnon tunnetta". Sankarissa korostetaan vain yhtä ominaisuutta - tämä on myös klassismin piirre. Molieren komedia "Tartuffe" on tyypillinen klassinen teos.
Ryhmä 2. "Miksi A.S. Pushkin kutsuu näytelmää" Tartuffe "" korkeakomediaksi "? Mitä

oliko Molieren innovaatio koomikko?
A.S.Pushkin kutsuu Molieren komediaa "korkeaksi", koska petollisen Tartuffeen paljastaminen on selvää, että kirjoittaja tuomitsee ei yhden ihmisen tekopyhyyden, vaan sosiaalisten paheiden, paheiden, jotka ovat törmänneet yhteiskuntaan. Ei ole mitään, että Tartuffe ei ole lainkaan yksin komediassa: hänen palvelijansa Laurent, tuomari Loyal ja vanha nainen, Orgonin äiti, rouva Pernel, ovat tekopyhiä. Kaikki he peittävät tekonsa hurskaalla puheella ja seuraavat valppaasti muiden käyttäytymistä. Ja siitä tulee jopa hieman surullinen, kun huomaat kuinka monta tällaista ihmistä voi olla lähellä. Opettajan lisäys toisen ryhmän vastaukseen: - Todellakin, Moliere noudattaa klassismin lakeja, kuten 1. ryhmä osoitti, mutta, kuten tiedätte, suunnitelmat eivät ole sovellettavissa suuriin töihin. Näytelmäkirjailija, joka noudattaa klassismin perinteitä, vie komedia (matala genre) toiselle tasolle. Kaverit huomasivat hyvin hienovaraisesti, että komedia herättää naurun lisäksi surullisia tunteita. Tämä on Molieren innovaatio - hänen teoksessaan komedia on lakannut olemasta tyylilaji, jonka tarkoituksena on saada yleisö nauramaan, hän toi komediaan ideologisen sisällön ja sosiaalisen terävyyden.
Moliere itse pohtii innovaatioitaan komedialajissa ja kirjoitti: (korosta taululla): ”Minusta on paljon helpompaa levittää korkeista tunteista, taistella omaisuutta runossa, syyttää kohtaloa, kirota jumalia sen sijaan, että Katso tarkemmin hauskoja piirteitä henkilökohtaisesti ja näytä lavalla yhteiskunnan paheet siten, että se olisi viihdyttävää ... Kun kuvaat tavallisia ihmisiä, sinun on todella kirjoitettava luonnosta. Muotokuvien tulisi olla samanlaisia, ja jos aikasi ihmisiä ei tunnisteta heissä, niin et ole saavuttanut tavoitettasi ... Ihmisille naurettavaa ei ole helppoa ... "Moliere nostaa näin komediaa tragedian tasolle, sanoo että komedian tehtävä on vaikeampaa kuin kirjoittajatragedioiden tehtävä.
3 ryhmä "Etsi komedia" Tartuffe "-ilmaisuista, joita voidaan harkita

aforismit "

G) Heuristiset kysymykset
- Tiedät jo, että Moliere oli upea näyttelijä, jokaisessa näytelmässään oli oma rooli, jonka hän soitti itse, ja tämän hahmon luonne on aina näytelmän kaikkein epäselvin. Tämä on myös Molieren innovaatio.
- Kuka luulet hänen soittaneen komediassa "Tartuffe"?
("Tartuffe" -elokuvassa hän soitti Orgonia)
-Miksi?
(Juuri tämä kuva ei ole niin koominen kuin traaginen. Loppujen lopuksi Tartuffe pystyi alistamaan talon omistajan Orgonin, menestyvän aikuisen, miehen, perheen isän, tahdon täysin. joka on valmis eroon kaikkien kanssa, jotka uskaltavat kertoa hänelle totuuden Tartuffeesta, jopa karkottaa poikansa talosta.)
"Miksi Orgon antoi itsensä pettää näin?
(Hän uskoi Tartuffeen hurskauteen ja "pyhyyteen", näkee hänessä henkisen mentorinsa, koska Tartuffe on hienovarainen psykologi, hän varoittaa Orgonen sukulaisten yrityksiä paljastaa hänet. Syynä on Orgonen tietoisuuden inerttiys alistuminen viranomaisille. Häneltä puuttuu oma sisäinen sisältö, jota hän yrittää kompensoida uskomalla Tartuffeen hyvyyteen ja erehtymättömyyteen. Ilman orgoneja ei ole petollista tartuffea.)
- Kuinka luulet, voidaanko Tartuffe-komedia pitää merkityksellisenä ja ajankohtaisena?

kiinnostaa tänään? Miksi?
- Todellakin, monet teistä pitivät komediasta ja jotkut kaverit ilmaisivat haluavansa kokeilla käsiään näyttelijässä. (Opiskelijat näyttävät kohtauksen).
III. Arvioinnin tulos
(Esitykselle "Molièren televisio", julisteelle, ryhmätyöhön - aktiivisimmat opiskelijat, antavat perustellut, täydelliset vastaukset). Oppitunnin yhteenveto: - Mitä pidit oppitunnissa? -Mikä on Molieren taito koomikkona? Hänen innovaationsa?
Kotitehtävät:
kirjoita kuninkaalle vetoomus, jossa pyydetään lupaa komedian näyttämiseen (1600-luvun aatelismiehen puolesta)

« Annamme ankaran paineen pahuuteen ja altistamme heidät universaalille pilkalle ». Komedialla on kaksi isoa tehtävää: opettaa ja viihdyttää. Molieren ajatukset komedian tehtävistä eivät jätä klassisen estetiikan piirejä, vaan komedian tehtävänä on esittää lavalle miellyttävä kuvaus tavallisista virheistä. Näyttelijän ei pitäisi pelata itseään. Molieren komedia sisältää kaikki klassistisen teatterin ominaispiirteet. Näytelmän alussa esitetään jonkinlainen moraalinen, sosiaalinen tai poliittinen ongelma. se viittaa myös voimien rajaamiseen. kaksi näkökulmaa, kaksi tulkintaa, kaksi mielipidettä. Taistelu antaa lopulta ratkaisun, kirjoittajan mielipiteen. Toinen piirre on näyttämötilojen suurin keskittyminen pääidean ympärille. Juoni, konflikti, törmäykset ja itse näyttelijähahmot vain havainnollistavat annettua teemaa. näytelmäkirjailijan kaikki huomiot kiinnitetään ihmisen intohimon kuvaamiseen. näytelmäkirjailijan ajatus saa enemmän selkeyttä ja painoa.

Tartuffe.

"Korkean komedian" komedia on henkinen komedia, luonteeltaan komedia. Löydämme tällaisen sarjakuvan Molieren näytelmistä Don Giovanni, Misantroppi ja Tartuffe.

"Tartuffe, tai pettäjä" oli Molieren ensimmäinen komedia, jossa hän kritisoi papiston ja aateliston paheita. Näytelmän piti näyttää näytetyksi hovifestivaalin "Lumottu saaren huvipuisto" aikana toukokuussa 1664 Versailles'ssa. Komedian ensimmäisessä painoksessa Tartuffe oli pappi. Rikkaalla pariisilaisella porvarilla Orgonilla, jonka taloon tämä pyhää näyttelevä kelmi tunkeutuu, ei ole vielä tytärtä - pappi Tartuffe ei voinut mennä naimisiin hänen kanssaan. Tartuffe pääsee taitavasti ulos vaikeista tilanteista huolimatta Orgonin pojan syytöksistä, joka tarttui häneen äitipuoli Elmiraa koskiessaan. Tartuffen voitto todisti selvästi tekopyhyyden vaarasta. Näytelmä kuitenkin häiritsi lomaa, ja Molierea vastaan \u200b\u200bsyntyi todellinen salaliitto: häntä syytettiin uskonnon ja kirkon loukkaamisesta vaatien rangaistusta tästä. Näytelmän esitykset loppuivat.

Vuonna 1667 Moliere yritti järjestää näytelmän uuden version. Toisessa painoksessa Moliere laajensi näytelmää, lisäsi vielä kaksi näytettä nykyiseen kolmeen, jossa hän kuvasi ulkokulhaisen Tartuffeen yhteyksiä tuomioistuimeen, tuomioistuimeen ja poliisiin. Tartuffe nimettiin Panulfiksi, ja hänestä tuli sosiaalinen tarkoitus mennä naimisiin Orgonin tyttären Mariannen kanssa. Komedia, jolla oli nimi "Pettäjä", päättyi Panyulfin paljastamiseen ja kuninkaan kirkastamiseen. Viimeisimmässä meille tulleessa versiossa (1669) tekopyhää kutsuttiin jälleen Tartuffeiksi, ja koko näytelmää kutsuttiin "Tartuffeiksi tai petturiksi".

"Tartuffe" -kirjassa Molière kääntyi tuolloin yleisimpään tekopyhyyteen - uskonnolliseen - ja kirjoitti sen havaintojensa perusteella uskonnollisen "Pyhien lahjojen yhdistyksen" toiminnasta, jonka toimintaa ympäröi suuri mysteeri. Tämän yhteiskunnan jäsenet toimivat mottona "Tukahduttakaa jokainen paha, auttakaa hyvää". Heidän päätehtävänsä oli taistelu vapaata ajattelua ja jumalattomuutta vastaan. Yhteiskunnan jäsenet saarnasivat vakavuutta ja askeettisuutta moraalissa, reagoivat kielteisesti kaikenlaiseen maalliseen viihteeseen ja teatteriin, harjoittivat intohimoa muotiin. Moliere seurasi, kuinka yhteiskunnan jäsenet hierovat kiitollisesti ja taitavasti muiden ihmisten perheisiin, kuinka he alistavat ihmisiä tarttumalla täysin heidän omantuntoonsa ja tahtoonsa. Tämä herätti näytelmän juoni, kun taas Tartuffe-hahmo muodostui tyypillisistä piirteistä, jotka ovat ominaisia \u200b\u200b"Pyhien lahjojen seuran" jäsenille.

Komedia-juonen uskottavan liikkeen puitteissa Moliere antaa kaksi tasapainottavaa koomista hyperboliaa - Orgonin hyperbolisen intohimon Tartuffea kohtaan ja yhtä hyperbolisen Tartuffe-tekopyhyyden. Luodessaan tämän hahmon, Moliere esitti tietyn persoonallisuuden pääominaisuuden ja esitteli sitä liioittamalla sitä tavallisuudesta poikkeavana. Tämä piirre on tekopyhyys.

Tartuffe-kuva ei ole tekopyhyyden ruumiillistuma tavallisena ihmisen paheena, se on sosiaalisesti yleistetty tyyppi. Ei ihme, että hän ei ole lainkaan komediassa: sekä hänen palvelijansa Laurent, tuomari Loyal että Orgonin vanha äiti, rouva Pernel, ovat tekopyhiä. He kaikki peittävät ruma tekonsa jumalallisilla puheilla ja tarkkailevat muiden käyttäytymistä valppaasti. Esimerkiksi rouva Pernel, Orgonin äiti, jo ensimmäisen näytöksen ensimmäisessä esiintymisessä antaa purevia ominaisuuksia melkein kaikille ympärillä oleville: hän sanoo Dorinalle, että "maailmassa ei ole palvelijaa, meluisempaa kuin sinä ja pahinta töykeä, pojanpoikansa Damisille - "Rakas pojanpoikani, olet vain tyhmä ... viimeinen pikku poika", "saa sen" ja Elmira: "Olet tuhlaavainen. Et voi näyttää ilman vihaa, kun pukeutut kuin kuningatar Puolisosi miellyttämiseksi tällainen rehevä päähine on hyödytön. "

Tartuffeen luonteenomainen ulkonäkö luodaan hänen kuvitteellisesta pyhyydestään ja nöyryydestään: "Hän rukoili päivittäin kirkossa lähelläni, hartaasti polvillaan. Hän kiinnitti kaikkien huomion." Tartuffe ei ole vailla ulkopuolista houkuttelevuutta, hänellä on kohtelias, vihjaileva käytös, jonka takana on varovaisuus, energia, kunnianhimoinen halu hallita, kyky kostaa. Hän asettui hyvin Orgonin taloon, jossa omistaja ei vain tyydytä pienintäkään mielihahmojaan, mutta on myös valmis antamaan tyttärensä Mariannen, rikkaan perillisen, vaimoksi. Tartuffe onnistuu, koska hän on hienovarainen psykologi: pelatessaan herkkäuskoisen Orgonin pelkoa, hän pakottaa jälkimmäisen paljastamaan hänelle kaikki salaisuudet. Tartuffe peittää salakavalat suunnitelmansa uskonnollisilla argumenteilla:

Yksikään oikeudenmukainen todistaja ei sano

Että minua ohjaa voitto halu.

Maallisen rikkauden näky ei houkuttele minua

Heidän petollinen loisto ei sokea minua ...

Loppujen lopuksi omaisuus voi kadota turhaan,

Menemään kykenevien syntisten luokse

Jos haluat käyttää sitä epätodennäköiseen kalastukseen,

Kääntämättä sitä, kuten teen itse,

Naapurimme hyväksi, taivaan tähden (IV, 1)

Hän on täysin tietoinen vahvuudestaan, eikä siksi rajoita julmia vaistojaan. Hän ei rakasta Mariannea, hän on vain kannattava morsian hänelle, hänet kantoi kaunis Elmira, jota Tartuffe yrittää vietellä:

Hänen Casuistinen päättely, jonka mukaan pettäminen ei ole syntiä, ellei kukaan tiedä siitä ("paha tapahtuu siellä, missä me siitä äänestämme. Tietenkin, joka tuo kiusauksen maailmaan, tekee syntiä, mutta joka tekee syntiä hiljaisuudessa, se ei tee syntiä" - IV, 5), raivostutti Elmira. Orgonin poika Damis, salaisen kokouksen todistaja, haluaa paljastaa roiston, mutta kun hän on ottanut itsestään merkityksen ja katumuksen väitetysti epätäydellisistä synneistä, hän tekee Orgonista taas suojelijansa. Kun Tartuffe joutuu toisen päivämäärän jälkeen ansaan ja Orgon ajaa hänet ulos talosta, hän alkaa kostaa ja paljastaa täysin julman, korruptoituneen ja itsekkään luonteensa.

Huolimatta siitä, että Moliere pakotettiin poistamaan vuoka sankaristaan, uskonnollisen tekopyhyyden aihe, katolisten piireiden tekopyhyys, pysyi komediassa. Komedia antaa klassisen kuvan yhdestä absolutistisen valtion tärkeimmistä linnoituksista - Ranskan ensimmäisestä kartanosta - papeista. Tartuffe-kuvalla on kuitenkin mittaamattomasti suurempi kapasiteetti. Sanalla sanoen Tartuffe on rigoristi, joka hylkää kaiken aistillisen ja aineellisen ilman alentuvuutta. Mutta hänelle itselleen ei ole vieraita aistilliset taipumukset, jotka hänen on piilotettava uteliailta katseilta.

Viimeisessä näytöksessä Tartuffe ei enää näy uskonnollisena, vaan nimellä poliittinen tekopyhä: hän julistaa aineellisen vaurauden ja henkilökohtaisten kiintymysten luopumisen absolutistisen valtion etujen nimissä:

Mutta ensimmäinen velvollisuuteni on kuninkaan hyöty,

Ja tämän jumalallisen voiman velka

Nyt olen sammuttanut kaikki tunteet sielussani,

Ja olisin tuominnut hänet, ollenkaan surematta,

Ystävät, vaimo, sukulaiset ja minä (V, 7)

Mutta Moliere ei vain paljasta tekopyhyyttä. Tartuffessa hän esittää tärkeän kysymyksen: miksi Orgon antoi itsensä niin pettää? Tämä jo keski-ikäinen mies, joka ei selvästikään ole tyhmä, jolla on kova luonne ja vahva tahto, alistui hurskauden yleiseen muotiin. "Tartuffe" on jotain samanlaista kuin farsinen törmäys ja tuo hahmon keskelle huijata perheen isä. Moliere tekee keskiaikaiseksi kapea-aikaisen, primitiivisen ja lahjakkaan porvariston. Kiltakäsityön aikakauden porvaristo on arkaainen porvaristo. Hän on absoluuttisen monarkian kolmannen verotettavan omaisuuden edustaja ja kasvoi vanhojen patriarkaalisten suhteiden perusteella. Nämä patriarkaaliset ja ahdasmieliset porvarit ovat juuri astuneet sivilisaation polulle. He katsovat maailmaa naiivisti ja havaitsevat sen suoraan. Se on niin porvarillinen, jota Moliere kuvaa.

Molieren hahmo on naurettava omituisuudestaan, mutta muuten hän on melko raitti ja ei eroa tavallisesta ihmisestä. Orgone on herkkäuskoinen ja antaa siksi kaikenlaisten šarlataanien johtaa itseään. Komediasankarin omituisuuden luonne on erottamaton siitä, että tämä hahmo on ranskalainen porvarillinen, itsekäs, itsekäs, itsepäinen, että hän on perheen pää. Hänen omituisuus on yksipuolinen, mutta hän vaatii sitä ja jatkaa. Moliere-komedioiden toiminnan kehityksessä kohtaukset ovat merkittävällä paikalla, kun Orgon luopuu naurettavista aikomuksistaan, ja he yrittävät saada hänet vakuuttamaan. Hän jatkaa kuitenkin rohkeasti ja sitkeästi intohimoaan. Intohimo on tässä keskittynyttä ja yksipuolista, siinä ei ole fantastista omituisuutta, se on alkeellista, johdonmukaista ja seuraa porvariston egoistisesta luonteesta. Molieren sankari suhtautuu omituisuuteensa vakavasti, vaikka uskomaton omituisuus voi olla.

Orgon uskoi Tartuffeen hurskauteen ja "pyhyyteen" ja näkee hänessä henkisen mentorinsa, "ja Tartuffeessa kaikki on sujuvaa osassa taivasta, ja tämä on hyödyllisempää kuin mikään vauraus" (II, 2). Hänestä tulee kuitenkin sotilas Tartuffeen käsissä, joka julistaa häpeämättömästi, että "hän mittaa kaiken sellaisena kuin se on meidän standardiemme mukaan: Opetin häntä olemaan uskomatta silmäni" (IV, 5). Syynä tähän on Orgonin tietoisuuden hitaus, joka on tuotu alistumaan viranomaisille. Tämä hitaus ei anna hänelle mahdollisuutta ymmärtää kriittisesti elämän ilmiöitä ja arvioida ympäröiviä ihmisiä.

Hyveellinen porvarillinen Orgon, jolla oli edes isänmaalle ansaitsemia asioita, tarttui Tartuffeessä ankaraan uskonnolliseen innostukseen, ja hän antautui tälle ylevälle tunteelle suurella innostuksella. Uskoessaan Tartuffeen sanoihin Orgon tunsi heti itsensä valituksi olennoksi ja alkoi henkisen mentorinsa seurauksena pitää maallista maailmaa "lannan kasana". Tartuffe Orgonin silmissä on "pyhä", "vanhurskas" (III, 6). Tartuffe-kuva sokaisi Orgonin siinä määrin, että hän ei enää nähnyt muuta kuin palvottuaan opettajaansa. Ei ole syytä, että hän palasi kotiin ja kysyi Dorinalta vain Tartufen osavaltiosta. Dorina kertoo hänelle Elmiran huonosta terveydestä, ja Orgon kysyy saman kysymyksen neljä kertaa: "No, entä Tartuffe?" Porvarillisen perheen pää Orgon "meni hulluksi" - tämä on koominen "päinvastoin". Orgon on sokea, hän tulkitsi Tartuffeen tekopyhyyden pyhyydeksi. Hän ei näe naamiota Tartuffeen kasvoilla. Tässä Orgonin harhassa on näytelmän koominen. Mutta hän itse ottaa intohimonsa aivan vakavasti. Orgone ihailee Tartuffea, ihailee häntä. Hänen riippuvuutensa Tartuffeesta on niin vastoin yleistä järkeä, että hän tulkitsee jopa epäjumalansa kateuden Elmiraa kohtaan osoitus Tartuffeen kiihkeästä rakkaudesta häntä, Orgonia kohtaan.

Mutta Orgonin hahmon koomiset piirteet rajoittuvat tähän. Tartufen vaikutuksesta Orgon inhimillistyy - hänestä tulee välinpitämätön perhettä ja lapsia kohtaan (luovuttamalla laatikon Tartuffeelle hän sanoo suoraan, että "totuudenmukainen, rehellinen ystävä, jonka olen valinnut vävyksi, on lähempänä kuin vaimoni, poikani ja koko perhe "), alkaa turvautua pysyviin taivaaseen. Hän ajaa poikansa ulos talosta ("Hyvä sinulle! Tästä lähtien sinulla on perintöoikeus, ja lisäksi sinun isäsi kiroaa sinua, hirsipuita!"), Aiheuttaa kärsimystä tyttärelleen, laittaa vaimonsa epäselvä kanta. Mutta Orgone ei tuo vain kärsimystä muille. Orgone asuu julmassa maailmassa, jossa hänen onnellisuutensa riippuu hänen taloudellisesta tilanteestaan \u200b\u200bja suhteestaan \u200b\u200blakiin. Omituisuus, joka kehottaa häntä siirtämään omaisuutensa Tartuffeelle ja uskomaan hänelle laatikon asiakirjoja, asettaa hänet köyhyyden partaalle ja uhkaa häntä vankilalla.

Siksi Orgonin vapauttaminen ei tuota hänelle iloa: hän ei voi nauraa hänelle katsojan kanssa, koska hän on pilalla ja on Tartuffeen käsissä. Hänen asemansa on melkein traaginen.

Moliere tukee erittäin hienovaraisesti Orgonin intohimon hyperbolista luonnetta. Hän aiheuttaa kaikkien yllätyksen ja aiheuttaa myös Doreenan pilkan. Toisaalta komediassa on hahmo, jonka intohimo Tartuffeen kohtaan on saanut vieläkin liioitellun luonteen. Tässä on rouva Pernel. Kohtaus, jossa rouva Pernelle yrittää kumota Tartufenen byrokratian, jonka Orgon itse on nähnyt, ei ole vain hauska parodia Orgonin käyttäytymisestä, vaan myös tapa tehdä hänen harhansa vielä luonnollisemmaksi. Osoittautuu, että Orgonen harhaluulo ei ole vielä raja. Jos näytelmän lopussa Orgone saa kuitenkin terveellisen maailmankuvan Tartuffeen altistumisen jälkeen, niin hänen äitinsä, vanha nainen Pernel, typerästi hurskas inerttien patriarkaalisten näkemysten kannattaja, ei koskaan nähnyt Tartuffeen todellisia kasvoja.

Komediassa edustettuina oleva nuori sukupolvi, joka näki heti Tartuffeen todelliset kasvot, yhdistää palvelija Doreena, joka on pitkään ja uskollisesti palvellut Orgonin talossa ja nauttii täällä rakkaudesta ja kunnioituksesta. Hänen viisautensa, terve järki ja tarkkanäköisyys auttavat löytämään sopivimmat keinot taistella ovelaa roistoa vastaan. Hän hyökkää rohkeasti sekä pyhää itseään että kaikkia niitä kohtaan, jotka hemmottelevat häntä. Koska Dorina ei osaa etsiä ilmaisuja ja ottaa huomioon olosuhteet, Dorina puhuu sujuvasti ja terävästi, ja tässä välittömyydessä ilmenee yleisten tuomioiden kohtuullinen luonne. Että on vain yksi hänen ironisesta puheestaan, joka on osoitettu Mariannelle.

Hän arvaa ensimmäisenä Tartuffeen aikomukset Elmiraa kohtaan: "Hänellä on jonkin verran valetta tekopyhän ajatuksiin: hän kuuntelee lempeästi mitä tahansa, mitä hän sanoo, ja ehkä jopa rakastaa häntä ilman syntiä" (III, 1).

Tuomitsee yhdessä Dorinan kanssa kategorisesti Tartuffe ja Cleant:

Ja tämä liitto, ikään kuin, symboloi terveen järjen yhdistymistä valaistuneella mielellä, joka vastustaa yhdessä tekopyhyyttä. Mutta Doreen ja Cleant eivät onnistu lopulta paljastamaan Tartuffea - hänen temppunsa ovat liian ovelia ja hänen vaikutuspiirinsä on liian leveä. Kuningas itse paljastaa Tartuffeen. Tämän onnellisen loppunsa myötä Moliere, ikään kuin, kehotti kuningasta rankaisemaan tekopyhiä ja vakuutti itselleen ja muille, että oikeudenmukaisuus voittaa edelleen maailmassa vallitsevat valheet. Tämä ulkoinen häiriö ei ole yhteydessä näytelmän kulkuun, se on täysin odottamaton, mutta samalla se ei johdu sensuurinäkökohdista. Tämä heijastaa Molieren mielipidettä oikeudenmukaisesta kuninkaasta, joka on "kaiken petoksen vihollinen". Kuninkaan väliintulo vapauttaa Orgonin tekopyhän vallasta, antaa konfliktille koomisen ratkaisun ja auttaa näytelmää pysymään komediana.

Tärkeä Tartuffe-kuvaan liittyvä aihe on ristiriita ulkonäön ja olemuksen, kasvojen ja itsensä yli heitetyn maskin välillä. Kasvojen ja maskin välinen ristiriita on keskeinen ongelma 1600-luvun kirjallisuudessa. "Teatterimetafora" (elämänteatteri) kulkee kaiken kirjallisuuden läpi. Naamio putoaa vain kuoleman edessä. Yhteiskunnassa elävät ihmiset yrittävät näyttää siltä, \u200b\u200betteivät ne todellisuudessa ole. Yleensä tämä on yleinen ihmisongelma, mutta sillä on myös sosiaalinen alateksti - yhteiskunnan lait eivät ole yhteneviä ihmisluonnon pyrkimysten kanssa (La Rochefoucauld kirjoitti tästä). Moliere ymmärtää tämän ongelman sosiaalisena (hän \u200b\u200bpitää tekopyhyyttä vaarallisimpana paikkana). Orgone uskoo ulkonäköön, ottaa naamion, Tartuffe-naamion kasvoille. Tartuffeen naamio ja kasvot repeytyvät koko komedian ajan. Tartuffe peittää epäpuhtaat maalliset pyrkimyksensä jatkuvasti ihanteellisilla motiiveilla, peittää salaiset syntinsä hienolla ulkonäöllä. Eksentrinen sankari jakautuu kahteen hahmoon: T. on tekopyhä, O. on herkkäuskoinen. Ne ovat riippuvaisia \u200b\u200btoisistaan \u200b\u200bsuorassa suhteessa: mitä enemmän yksi valehtelee, sitä enemmän toinen uskoo. 2 mielikuvaa T: stä: yksi O.: n mielestä, toinen toisten mielissä.

Toiminnan kehitys on sisäisesti toissijaista kontrastien lisääntymiselle, koska altistuminen tapahtuu näkyvyyden ja olemuksen välisen ristiriidan kautta.

T.: n voiton korkein kohta on 4. näytöksen alku, Cleane'n keskustelu T: n kanssa.

Sisäinen symmetria. Kohtaus lavalla. Kohtauksen farsismi (O: n luonteen vuoksi)

Kirjainlaatikko on kompromissi todisteita. Motiivin asteittaisen kehittämisen tekniikka (toiminnasta toimintaan).

Viimeinen kasvojen ja naamion kontrasti: informaattori / uskollinen kohde. Vankilan motiivi: Vankila on T.

Lovers ovat erityinen komediahahmojen luokka. Molieressa heillä on suhteellisen pieni rooli. Heidät työntää taustalle hämmentyneen Orgonin ja tekopyhän Tartuffe-kuvan kuva. Voit jopa sanoa, että Molieren kuvat ystävistä ovat eräänlainen kunnianosoitus perinteelle. Rakastettuaan Molieren komediaan, ei ole väliä, tuleeko hän aatelisesta vai porvarillisesta perheestä, kunnollisesta ihmisestä, kohteliaasta, hyvätapaisesta ja kohteliaasta, intohimoisesta rakkaudesta.

Molieren komedioissa on kuitenkin hetkiä, jolloin rakastajien kuvat saavat elinvoimaa ja realistista konkreettisuutta. Tämä tapahtuu riitojen, epäilyksen ja mustasukkaisuuden kohtausten aikana. "Tartuffe" -elokuvassa Moliere on lempeä nuorten rakkaudelle, hän ymmärtää heidän intohimonsa luonnollisuuden ja oikeutuksen. Mutta rakastajat nauttivat intohimoistaan \u200b\u200bliikaa ja osoittautuvat siksi hauskiksi. Rakastajien kiihkeys, äkilliset epäilyt, järjettömyys ja harkitsematon siirtää heidät koomiseen, ts. Sfääriin, jossa Moliere tuntee itsensä mestariksi.

Viisaan ihmisen päättelijän kuva ja ihanne muotoiltiin renessanssin ranskalaisessa kirjallisuudessa. "Tartuffe" -elokuvassa Cleant on jossain määrin tällaisen viisaan rooli. Moliere puolestaan \u200b\u200bpuolustaa johdonmukaisuuden, terveen järjen ja kultaisen keskipisteen näkökulmaa:

Miten? Turhaa ajatusta kansan mielipiteestä

Voiko sinua estää jalo teko?

Ei, teemme sen, mitä taivas käskee

Ja omatunto antaa meille aina luotettavan kilven.

Tartuffeen viisas ihmisoikeudenkäyttäjä on edelleen toissijainen ja mukana oleva hahmo, joka ei määrää toiminnan kehitystä ja näytelmän kulkua. Orgon vakuuttui Tartuffen tekopyhyydestä, ei Cleantin suostuttelun vaikutuksesta, vaan temppu, joka paljasti hänelle tekopyhän todellisen ulkonäön. Molieren positiivinen moraali, salvia on edelleen vaalea ja tavanomainen hahmo.

Don Juan.

Maailmataide tuntee yli sadan muunnelman Don Juanin kuvasta. mutta siistein on Molieressa. Komediassa on kaksi hahmoa - Don Juan ja hänen palvelijansa Sganarelle. komediassa Sganarelle on palvelijafilosofi, kansan viisauden, terveen järjen, raittiuden suhtautuminen asioihin. Don Juanin kuva on ristiriitainen, hän yhdistää hyviä ja huonoja ominaisuuksia. Hän on tuulinen, rakastava naisia, hän pitää kaikkia naisia \u200b\u200bkauniina ja haluaa naida kaikkia. Hän selittää tämän rakkaudellaan kauneuteen. Lisäksi hänen kuminsa murtui niin paljon, että Sganarelle sulkee moitteensa toverin ilkeydestä. Joao ja usein avioliitot. Don Juan iski dona Elviraa, joka rakastui häneen julmasti. Hän sai hänet kiinni rakkaudestaan, mutta sen jälkeen hän järjesti hänelle dynamon täysimääräisesti. Hän ohittaa hänet, kun hän on jo uuden rakkauden kuumuudessa. Lyhyesti sanottuna hän antaa hänelle n # $% ^ lei. moliere näyttää kohtauksen talonpoika-naisen Charlotten viettelystä. Don Juan ei osoita ylimielisyyttä eikä epäkohteliaisuutta kansantyttöä kohtaan. Hän pitää hänestä, juuri minuutti ennen toista talonpoikaa Matyurinaa (tämä ei ole sukunimi, vaan nimi). Hän käyttäytyy vapaammin talonpoikaisen naisen kanssa, mutta kunnioituksesta ei ole edes aavistustakaan. Luokan moraali ei kuitenkaan ole muukalainen Don Juanille ja pitää itseään oikeutettuna täyttämään talonpoika Perotin kasvot, vaikka hän pelasti henkensä. Don Juan on rohkea, ja rohkeus on aina jalo. Totta, vahingossa pelastama henkilö osoittautui petetyn Elviran veljeksi, ja toinen veli haluaa lyödä häntä.

komedian filosofinen huipentuma on don Giovannin ja Sganarelin välinen uskonnollinen kiista. Don Juan ei usko Jumalaan, paholaiseen eikä edes "harmaaseen munkkiin". Sganarelle on komedian uskonnollisen näkökulman puolustaja.

kerjäläisen kohtaus: kerjäläinen rukoilee joka päivä häntä antavien ihmisten terveyttä, mutta taivas ei lähetä hänelle lahjoja. Don Juan tarjoaa kerjäläiselle kultaisen pilkkaamiseen. Inhimillisimmistä tunteista Sganarelle suostuttelee hänet pilkkaamaan. Hän kieltäytyy, ja Don Juan antaa hänelle kultaisen "rakkaudesta ihmisiin".

Don Juanin ja komentajan välinen konflikti ei ole perusteltu ja käsittämätön, ja silti komentajan kivikuva rankaisee don Juania. Neljässä ensimmäisessä näytöksessä don Juan oli rohkea ja rohkea. mutta hänelle tapahtui jotain ja hän syntyi uudestaan. kyynelissä isä hyväksyy parannuksen tekevän tuhlaajapoikansa. iloinen ja sganarel. mutta sen uudestisyntyminen on erilaista: tekopyhyys on muodikas varapuheenjohtaja, hän julistaa. Hän julisti olevansa katuva. ja Don Juanista tuli pyhä. Hänestä on tullut tunnistamaton, ja nyt hän on todella ilkeä. hänestä on tullut todella negatiivinen henkilö, ja häntä voidaan rangaista. kivi vieras ilmestyy. ukkonen ja salama iski Don Juaniin, maa avautuu ja nielee suuren syntisen. vain sganarelle ei ole tyytyväinen don Juanin kuolemaan, koska hänen palkkansa oli rikki.

Ihmisvihaaja.

tämä on yksi Molieren syvimmistä komedioista. tragedian päähenkilö, alcest, on pikemminkin traaginen kuin naurettava. alkaa kahden ystävän välisellä riidalla. kiistan kohta on näytelmän pääongelma. edessämme on kaksi erilaista ratkaisua ongelmaan - miten suhtautua ihmisiin, olentoihin erittäin täydellisesti. Alcestus hylkää kaiken suvaitsevaisuuden puutteita kohtaan. Lyhyesti sanottuna se murenee leivän kaikille ja kaikelle. Hänelle kaikki on g..o. Filint laskee sivupotkunsa eri tavalla - sarakkeessa. hän ei halua vihata koko maailmaa poikkeuksetta, hänellä on filosofia olla kärsivällinen ihmisen heikkouksille. Moliere kutsui Alcestia misantroopiksi, mutta hänen misantropia ei ole muuta kuin surullinen, fanaattinen humanismi. itse asiassa hän rakastaa ihmisiä, haluaa nähdä heidät ystävällisinä, rehellisinä, totuudenmukaisina (punahiuksiset, rehelliset, rakastuneina). mutta ne kaikki, paskiaiset, osoittautuvat virheellisiksi. siksi Alcestus yrittää pettää kaikkia ja poistua ihmismaailmasta. Täällä Filint on normaalia, hänen humanisminsa on pehmeää ja pörröistä. kirjoittaja ei pyrkinyt häpäisemään Alcestia, hän on selvästi myötätuntoinen hänelle. Mutta moliere ei ole Alcestin puolella, hän osoittaa tappionsa. Alcestus vaatii ihmisiltä suurta voimaa eikä anna anteeksi heikkouksia, ja hän itse osoittaa ne ensimmäisessä kohtaamisessaan elämän kanssa. Alcestuksella on melu Selimeneen, ja vaikka hänessä on monia puutteita, hän ei voi muuta kuin rakastaa. hän vaatii häneltä uskollisuutta, vilpittömyyttä ja totuudenmukaisuutta, sai hänet epäilyksineen, hän sairastui todistamaan saaliinsa ja lähetti hänet kevyelle veneelle sanoen, että hän ei rakastanut. Alcestus pyytää häntä välittömästi yrittämään ainakin olla uskollinen, on valmis uskomaan kaikkeen, on samaa mieltä siitä, että intohimo hallitsee ihmisiä. Moliere kohdistaa hänet todelliseen pahaan saadakseen selville Alcesten väärinkäytön. mutta pienillä heikkouksilla, jotka eivät ole niin merkittäviä, että tuomitsemme jyrkästi koko ihmiskunnan niiden takia.

kohtaus, jossa oli sinkitty sonetti tietystä Orontesista: filmi oli hiljainen, alcest oli paskaa päästä varpaisiin.

Selimena karkottaa Alcestan vapaaehtoisella yksinäisyydellään ja maanpaossaan, hän luopuu rakkaudesta ja onnesta. Tämä on Alcestin eräänlaisen quixoticismin surullinen loppu. Filint, joka vastustaa häntä, löytää onnen. Filint nykäisi Eliantea pitkään ja höyrytti tietäen, että hän nyki Alcestin kanssa. Filintin vaimo F. onnellinen ja haluaa vain palauttaa vapaaehtoisen pakolaisen yhteiskuntaan.

26. "Runollinen taide" Boileau.Klassisten perinteiden tiukka vartija .