Musiikin tahti. Musiikkitempot: nimet, termit Musiikkiteoksen esitysteho

Musiikin terminologia kattaa useita musiikillisia alueita: mukaan lukien dynamiikka, tempo, nuotinnus, esityksen luonne sekä tapoja tulkita teosta. Musiikkiterminologian hallitseva kieli on italia. Mielenkiintoinen tosiasia on, että jopa Mozart kirjoitti osan oopperoistaan \u200b\u200bitaliaksi.

1700-luvulle saakka suorituskyvyn vauhdin määrittämisessä ei ollut viimeaikaista runsautta. Aikaisemmin tempo määritettiin metrorytmin mukaan, koska äänen kestoa (kokonaisuus, puoli, neljännes jne.) Pidettiin absoluuttisena arvona.

Kestoaikaisten ideoiden epätarkkuus ja subjektiivisuus asettavat muusikot joskus vaikeassa asemassa. On todennäköistä, että ensimmäiset musiikilliset termikonseptit näyttivät määrittelevän tarkemmin dynamiikan ja tempo. 1800-luvulla muusikoiden erikoistuminen lisääntyi dramaattisesti, ja säveltäjät lakkasivat vähitellen olemasta esiintyjiä, kuten aiemmin. Jälkimmäinen nosti nuottien käyttämien termien määrää.

Saman vuosisadan alussa Melzel suunnitteli metronomin, jonka avulla tempo pystyttiin määrittämään tarkasti musiikkiteosten esittämisen yhteydessä. Esimerkiksi L. Beethoven käytti metronomia mielellään kuin sanallista terminologiaa. Viimeisimmissä teoksissaan Beethoven esittelee saksankielisen puheen, jotta musiikin henki ja tunteet voidaan määritellä tarkemmin.

1900-luvulla useimmissa maissa äidinkieli alkoi hallita italiaa, kun äänitettiin musiikkia nuotteihin. Kansainväliseen musiikkitermologiaan vaikutti suuresti C. Debussy, jonka hienot ehdot kiehtoivat monia säveltäjiä. Esimerkiksi A.Skriabin, innoittamana K.Debussy, alkoi käyttää ranskaa keksimällä uusia, yhtä alkuperäisiä termejä. Silti viime vuosisatojen edistyksellisimmistä suuntauksista huolimatta italialainen kieli on säilyttänyt kansainvälisen merkityksensä musiikillisessa lukutaidossa.

Olen kirjoittanut ylös useimmin käytetyt italialaiset termit, joita muusikon teoksessa tarvitaan, koska joskus tuubalaiset eivät edes tiedä, mitä tietty termi tarkoittaa tai merkitsee opittavissa teoksissa.

TEMPOn MÄÄRITTÄMISEHDOT JA SEN MUUTOKSET

Hidas tahti:

• lento (lento) - hitaasti, heikosti, hiljaa
• lento assai (lento assai) - hyvin hidas
• lento di molto (lento di molto) - hyvin hidas
• largo (largo) - leveä, hidas
• largo assai (largo assai) - hyvin leveä
• largo di molto (largo di molto) - hyvin leveä
• largo un poco (largo un poco) - hieman leveämpi
• adagio (adagio) - hitaasti
• hauta (hauta) - merkittävä, juhlallinen, komea, raskas

Kohtuullinen tahti:

• andante (andante) - askel, siro liike
• andante cantabile (andante cantabile) - hidas ja melodinen
• andante maestoso (andante maestoso) - hitaasti ja majesteettisesti
• andante pastorale (andante pastorale) - hitaasti pastoraalinen
• andante vivace (andante vivace) - vilkas ja kiihkeä
• andantino (andantino) - eikä andante
• moderato (moderato) - kohtalainen, hillitty
• allegretto (allegretto) - vilkas

Nopea tahti:

• allegro (allegro) - pian
• vivo, vivace (vivo, vivace) - nopea, vilkas

Erittäin nopea tahti:

• Presto, prestissimo (presto, presissimo) - nopea, erittäin nopea

Muut musiikillista emotionaalisuutta kuvaavat termit

• abbandono (abbandono) - masentunut, masentunut
• abbandonamente (abbandonamente) - masentunut, masentunut
• accarezzevole (accarezzzevole) - hellästi
• affettuoso (affettuoso) - sydän
• agitato (agitato) - levoton, levoton
• amabile (amabile) - mukava
• alla (alla) - luontoissuorituksena, hengessä
• alla marcia (alla marchia) - marssin hengessä
• alla polacca (alla polyakka) - puolan hengessä
• amoroso (amoroso) - rakastavasti
• animato (animato) - innoittamana, animoitu
• appassionato (appassionato) - intohimoisesti
• ardente (ardente) - lämmöllä
• brillante (brilliante) - loistava
• buffo - koomisesti
• burlesco (burlesco) - koomisesti
• cantabile (cantabile) - melodinen
• capriccioso (capriccioso) - oikukas
• con amore (con amore) - rakkaudella
• con anima (con anima) - innostuksella, animaatiolla
• con bravura (con bravura) - loistava
• con brio (con brio) - lämmöllä
• con calore (con calore) - lämmöllä
• con dolcezza (con dolcezza) - varovasti, pehmeästi
• con dolore (con dolore) - surullinen
• con espressione - ilmaisulla
• con forza (con forza) - voimalla
• con fuoco (con fuoco) - tulella
• con grazia (con grazia) - armon kanssa
• con malinconia (con malinconia) - melankolia
• con moto (con moto) - siirrettävä
• con passione (con passione) - intohimolla
• con spirito (con spirito) - innostuneesti
• con tenerezza (con tenerezza) - arkuus
• con vigore (con vigore) - rohkeasti
• deciso (dechizo) - ratkaisevasti
• dolce (dolce) - varovasti
• dolcissimo (dolchissimo) - erittäin lempeä
• dolente (dolente) - surullinen, valitettava
• doloroso (doloroso) - surullinen, surullinen
• elegante (tyylikäs) - sulavasti, kaunis
• elegaco (elejyako) - valitettava, surullinen
• energico (energiko) - energisesti
• eroico (eroiko) - sankarillisesti
• espressivo - ilmeikäs
• flebile (phlebile) - valitettavasti
• feroce (feroche) - villisti
• festivo (festivo) - juhlava
• fiero (fiero) - villisti
• fresko (fresko) - tuore
• funebre (funebre) - hautajaiset
• furioso (furiezo) - raivokkaasti
• giocoso (jyokoso) - leikkisästi, leikkisästi
• gioioso (gioioso) iloinen, hauska
• grandioso (grandioso) - upea, upea
• grazioso (graceoso) - siro
• guerriero (gueriero) - sotavaara
• imperioso (imperioso) - välttämätön
• impetuoso (impetuoso) - nopeasti, väkivaltaisesti
• viattomia (viattomia) - viattomia, yksinkertaisia
• lagrimoso (lagrimoso) - valitettavaa
• languido (languido) - uupumuksella, voimaton
• itkevä (valitettava) - valitettavasti
• leggiero (dejiero) - helppo
• leggierissimo (ledgerissimo) erittäin helppoa
• lugubre (lugubre) - synkkä
• lusingando (luzingando) - imartelevaa
• maestoso (maestoso) - juhlallinen, komea
• malinconico (malinkoniko) - melankolia
• marcato (marcato) - alleviivaus
• marciale (marchiale) - marssi
• marziale (marziale) sotava
• mesto (mesto) - surullinen
• misterioso (mysterioso) - salaperäinen
• parlando (parlando) - recitatiivi
• pastorale (pastorale) - paimen
• patetico (pathetico) - intohimoisesti
• pesante (pezante) - raskas, raskas
• piangendo (pianjendo) - valitettavaa
• pomposo (pomposo) - loistava, kiiltävä
• quieto (kiyeto) - hiljaa
• recitando (recitando) - kertominen
• religioso (religioso) - kunnioittavasti
• rigoroso (rigoroso) - tarkasti, tarkalleen
• risoluto (risoluto) - voimakkaasti
• rustico (maalaismainen) - maalaismaiseen tyyliin
• scherzando (scherzando) - leikkisästi
• scherzoso (scherzo) - leikkisästi
• semplice (näyte) - vain
• sensibile (sensibile) - herkkä
• serioso (vakavasti) - vakavasti
• soave (soave) - ystävällinen
• soavemente (coavemente) - ystävällinen
• sonore (sonore) - äänekäs
• spianato (spianato) - yksinkertaisuudella
• spirituoso (spirituoso) - hengellisesti
• strepitoso (strepitoso) - meluisa, myrskyinen
• teneramente (teneramente) - varovasti
• tranquillo (tranquillo) - rauhallisesti
• vigoroso (vigoroso) - vahva, iloinen

Joitakin musiikkikirjallisuudessa yleisesti esiintyviä termejä:

• a capella (a cappella) - kuorossa, ilman instrumentaalista säestystä
• erääntyvä (tai 2) (duetti) - esitä sama osa yhdessä
• ad libitum (ad libitum) - valinnainen: osoitus, jonka avulla esiintyjä voi vapaasti vaihtaa tempoa tai muotoilua sekä ohittaa tai toistaa osan (tai muun musiikkitekstin) osan; lyhennetty mainos. lib.
• arco (arco) - kirjaimellisesti "jousi": käskyjoukkojen coll arco -ohje on pelata jousi, ei pizzicato
• attacca - siirry seuraavaan lukuun keskeytyksettä
• tempo (tempo) - Palaa alkuperäiseen tahtiin muutettuasi sen.
• basso continuo (myös yleinen basso, digitaalinen basso) - "jatkuva, yhteinen basso": barokkimusiikin perinne, jonka mukaan yhtyeen alempaa ääntä soitti sopivan kantaman melodinen instrumentti (viola da gamba, sello, fagotti), kun taas toinen instrumentti (näppäimistö tai luuttu) kopioi tämän linjan sointujen kanssa, jotka muistiinpanoissa osoitettiin ehdollisella digitaalisella merkinnällä, mikä viittaa improvisaation elementtiin
• basso ostinato (basso ostinato) - kirjaimellisesti "jatkuva basso": lyhyt musikaali lause bassoina, joka toistetaan koko sävellyksessä tai missä tahansa sen osassa, yläviirien vapaalla vaihtelulla; vanhassa musiikissa tämä tekniikka on erityisen tyypillistä chaconnelle ja passacaglialle.
• ben (ben) - hyvä
• sininen nuotti (englanniksi) - jazzissa kolmannen tai seitsemännen duur-vaiheen esitys pienellä laskulla (termi liittyy blues-tyylilajiin)
• coda (koodi) johtopäätös
• col (col) - kanssa
• tule (tule) kaltainen
• con (con) - kanssa
• da capo (da capo) - "alusta alkaen"; ohje, joka kehottaa toistamaan teoksen osan tai kokonaisen osan alusta alkaen; lyhennetty D.C.
• dal segno (dal seño) - "alkaa merkistä"; käsky, joka kehottaa toistamaan fragmentin merkistä; lyhennetty D.S.
• diminuendo - dynaaminen indikaatio, joka muistuttaa decrescendoa
• divisi (divisioonat) - jako (homogeenisten instrumenttien tai äänien suorittamiseksi eri osissa)
• e, ed (e, ed) - ja
• sakko (fin) - loppu (perinteinen merkintätapa partituureissa)
• forte (forte) - ilmaisukyvyn nimitys: kova; lyhennetty
• ma (ma) - mutta
• mezza voce (mezza voce) - taustalla
• mezzo forte (mezzo forte) - ei kovin kovaa
• molto (molto) - hyvin; tempoindikaatio: molto adagio - tempoindikaatio: hyvin hidas
• ei (ei) - ei
• non troppo (non troppo) - ei liikaa; allegro ma non troppo - tempo: ei liian nopeasti
• obligato (obligato) - 1) 1600- ja 1700-lukujen musiikissa. termi viittaa teoksen niihin instrumenttien osiin, joita ei voida jättää pois ja jotka on suoritettava epäonnistumatta; 2) täysin kirjoitettu säestys musiikkikappaleessa ääni- tai sooloinstrumentille ja klavierille
• opus (latinalainen opus, "teos"; lyhennetty - op.): nimitystä ovat käyttäneet säveltäjät barokin aikakaudesta lähtien, ja se viittaa yleensä tietyn teoksen järjestysnumeroon teoksen luettelossa (useimmiten aikajärjestyksessä). tietyn tekijän teokset
• ostinato (ostinato) - melodisen tai rytmihahmon toistuva toisto, harmoninen kierto, erillinen ääni (erityisesti bassoäänissä)
• poi (poi) - sitten
• perpetuum mobile (lat. "ikuinen liike"): pala, joka perustuu jatkuvaan nopeaan rytmiseen liikkeeseen alusta loppuun
• pianissimo (pianissimo) - erittäin hiljainen; lyhennetty: s
• piano (piano) - hiljainen; lyhennetty: s
• piu (piu) - enemmän; piu allegro - tempomerkintä: nopeampi
• pizzicato (pizzicato) - kyniminen: tapa pelata kieliä kitkemällä jouset sormillasi
• portamento (portamento) - liukuva siirtyminen äänestä toiseen, jota käytetään laulettaessa ja jousille
• portato (portato) - tapa äänen tuottamiseksi legaton ja staccaton välillä
• lähes (kuazi) - ikään kuin
• rallentando (rallentando) - tempo: vähitellen hidastumassa
• recitatiivi (lyhennetty recit.) (recitatiivinen) - recitatiivinen
• ripieno (baripieno) - barokin aikakauden instrumentaalimusiikissa koko orkesterin soiton nimitys; sama kuin tutti
• ritardando (ritardando) - tempon nimitys: hidastuu vähitellen
• ritenuto (ritenuto) - tempon määritys: tempo laskee vähitellen, mutta lyhyemmällä aikavälillä kuin ritardando
• rubato (rubato) - kappaleen temporytmisen puolen joustava tulkinta, poikkeamat yhtenäisestä temposta suuremman ilmeikkyyden saavuttamiseksi
• scherzando (scherzando) - leikkisä
• segue (segue) - sama kuin edellinen
• senza (senza) - ilman
• simile (simile) - sama kuin edellinen
• soolo (soolo) - yksi
• soli (suola) - monikko soolo, so. useampi kuin yksi solisti
• sostenuto (sostenuto) - ilmaisun ilmaisu: hillitty; joskus merkintätapa voi viitata tempoon
• sotto voce (sotto voche) - ilmaisun ilmaisu: "taustalla", vaimennettu
• staccato (staccato) - äkillisesti: äänituotantotapa, jossa jokainen ääni on ikään kuin erotettu tauolla toisesta; päinvastainen tapa tuottaa ääni on legato (legato), kytketty. Staccato on merkitty pisteellä nuotin yläpuolelle
• stile rappresentativo (rappresentatiivinen tyyli) - 1700-luvun alkupuolen oopperatyyli, jonka perusperiaate on, että musiikillisen periaatteen tulisi olla alisteinen dramaattisten ideoiden ilmaisulle tai heijastaa tekstin sisältöä
• sforzando (sforzando) - äkillinen korostus äänelle tai soinnulle; lyhennetty sf
• segue (segue) - jatka kuten aiemmin: ilmoitus, joka ensinnäkin korvaa ilmauksen attacca (eli kehottaa suorittamaan seuraavan osan keskeytyksettä), ja toiseksi määrää jatkamaan suoritusta samalla tavalla kuin aiemmin (tässä tapauksessa , käytetään usein nimitystä semper)
• semibreve - koko nuotti
• tace (tache) - pysy hiljaa
• tacet (taches) - on hiljaa
• tutti (tutti) - kaikki (esimerkiksi koko orkesteri)
• tenuto (tenuto) - jatkuva: nimitys määrää säilyttämään nuotin koko keston; joskus se tarkoittaa pientä keston ylitystä
• unisono (unison) - yhdessä
• voce (voche) - ääni
• voci (vochi) - äänet

jatkuu...

Tämä artikkeli kiinnostaa niitä, jotka haluavat oppia lisää musiikkitemposta. Kun olet lukenut sen, voit tutustua eri tempojen ominaisuuksiin sekä oppia siitä, miten musiikin tempo voi vaikuttaa ihmisiin.

1. Mikä on musiikin tempo ja mistä tämä konsepti syntyi

Sana "Temp" tulee italialaisesta sanasta Tempo, joka puolestaan \u200b\u200btulee latinankielisestä sanasta "Tempns" - aika.

Musiikin tempo on musiikillisen prosessin nopeus; nopeuden liike (muutos) metriset yksiköt. Tempo määrittää absoluuttisen nopeuden, jolla musiikkikappale toistetaan.

Klassisen musiikin perustempot (nousevassa järjestyksessä):
Grave, largo, adagio, lento (hidas tempo); andante, moderato (kohtalainen tahti); animato, allegro, vivo, presto (nopea tahti). Joillekin genreille (valssi, marssi) on ominaista tietty tempo. Metronomia käytetään tempon tarkkaan mittaamiseen.

2. Tempot ja tempomerkinnät klassisessa musiikissa

Tärkeimmät musiikkitempot (nousevassa järjestyksessä) ovat:

• largo (hyvin hidas ja leveä);
• adagio (hitaasti, rauhallisesti);
• andante (rauhallisessa tahdissa);
• moderato (kohtalainen, hillitty);
• allegretto (melko vilkas);
• allegro (nopea);
• vivache (nopea, vilkas);
• presto (hyvin nopeasti).

Osittain kirjasta: Malter L., Taulukot instrumentoinnista. - M., 1964.

3. Musiikin vaikutukset sydän- ja verisuonistoihin ja hengityselimiin riippuvat sen temposta

Tohtori Luciano Bernardi ja kollegat (Pavian yliopisto, Italia) tutkivat sydän- ja verisuonisto- ja hengityselinten (CVS, MS) reaktioita musiikkimuutoksiin 12 harjoittelevassa muusikossa ja 12 muussa ammatissa, ikäryhmässä (vertailuryhmä). 20 minuutin hiljaisen levon jälkeen CVS- ja RS-parametrit arvioitiin. Sitten he kuuntelivat 6 erilaista musiikkikappaletta, 2 ja 4 minuuttia, satunnaisessa järjestyksessä. Jokaisella fragmentilla oli satunnainen 2 minuutin tauko.

Kävi ilmi, että hengitystaajuus (RR), verenpaine (BP), syke (HR) ja sykevälivaihtelun (LF / HF, sympaattisen aktivoitumisen indikaattori) matalien ja korkeiden taajuuksien suhde kasvoi nopeammin musiikkia ja yksinkertaisilla rytmeillä verrattuna alkuperäisiin arvoihin. Samanaikaisesti veren virtausnopeus keskiaivovaltimossa ja barorefleksiparametrit laskivat. Verrattuna muihin kuin muusikoihin, muusikot hengittivät useammin musiikin nopeammalla tempolla ja heillä oli matalampi lähtötaso. Osallistujien musiikkityylillä ja henkilökohtaisilla mieltymyksillä ei ollut samaa vaikutusta kuin musiikin tempolla tai rytmillä. Verenpaineen, hengitystaajuuden, sykkeen ja LF / HF: n lasku 2 minuutin tauon jälkeen musiikkikappaleessa oli voimakkaampaa kuin 5 minuutin alkurennon jälkeen.

Kirjoittajien mukaan erityisesti valittu musiikki, jossa nopea, hidas tempo ja tauot vaihtelevat, voi aiheuttaa rentoutumista, vähentää sympaattista aktiivisuutta ja siten toimia komponenttina monimutkaisessa terapiassa sydän- ja verisuonitauteihin. Saman Heart-numeron toimituksessa tohtori Peter Larsen ja Dr.D Galletly (Wellingtonin lääketieteellinen koulu, Uusi-Seelanti) ehdottavat, että muusikot ovat alttiimpia tempo-muutoksille ammatillisen koulutuksensa vuoksi, ja siksi vahvempi korrelaatio musiikillisen tempo ja NPV.

4. Elektronisen musiikin tahti

Meidän aikanamme klassinen musiikki on hiipunut hieman taustalle. Siksi huomionne kiinnitetään elektronisen musiikin tahtiin suuntaan.

Trance Onko sähköisen tanssimusiikin tyyli, joka kehittyi 90-luvulla. Tyylin erityispiirteet ovat: tempo 130-150 lyöntiä minuutissa (lyöntiä minuutissa). Transissa käytetään yleensä suoraa lyöntiä.

Trance-alatyylit:
Täysin päällä - 140-150 lyöntiä minuutissa (bpm)
Psy - 146-155 (lyöntiä minuutissa)
Tumma - vähintään 160 lyöntiä minuutissa.

Rumpu ja basso - elektronisen musiikin genre. Alun perin brittiläisen breakbeat- ja rave-kohtauksen osajoukko, Drum and bass syntyi, kun muusikot alkoivat sekoittaa reggae-bassoa kiihdytetyn hiphop-breakbeatin kanssa. Termien "rumpu ja basso" ja "viidakko" välillä ei yleensä ole merkittävää eroa. Jotkut ihmiset kutsuvat vanhoja nauhoituksia 90-luvun ensimmäisestä puoliskosta viidakkoon, ja he pitävät merkittävästi kehittynyttä viidakkoa, jossa on uusia post-tech-elementtejä, rumpu ja basso. Monille ihmisille on aluksi vaikea ymmärtää tämän trendin vauhtia. Rikkoutuneiden rytmien takia voi olla hyvin vaikeaa määrittää tämän tyylin tempo. Korkojen leviäminen tähän suuntaan on luultavasti yksi suurimmista. Rumpu ja basso kuulostavat 140 lyönnistä minuutissa (yleensä vanha koulu), ja ne voivat nousta jopa 200: een. Tämän tyylin tempo voidaan helposti tunnistaa virvelillä.

Talo On elektronisen musiikin tyylilaji, joka on syntynyt tanssidj-DJ: ltä 1980-luvun alussa Chicagossa. House on täynnä joitain elementtejä 1970-luvun soul-tyylilajista ja Disco-tanssimusiikkityylistä. House on luotu sekoittamalla Disco-genren kohokuvioitu lyömäsoittimet ja uudenlainen "raskas" (basso, biitit, erilaiset äänitehosteet jne.). Tähän asti kiistat tämän tyylin nimen alkuperästä eivät vähene. Mutta tällä hetkellä keskeinen versio on, että nimi tuli Chicago Warehousesta, jossa DJ Frankie Knuckles sekoitti klassisen disko eurooppalaisen synth-popin kanssa, lisäämällä omia rytmejään Roland 909 -rumpukoneen avulla. on melko staattinen. Se leijuu yleensä noin 130 lyöntiä.

Techno On elektronisen musiikin genre, joka on syntynyt Detroitissa ja sen ympäristössä 1980-luvun puolivälissä ja jonka myöhemmin eurooppalaiset tuottajat ottivat sen käyttöön. Sille on ominaista äänen keinotekoisuus, mekaanisten rytmien korostaminen ja musiikkiteoksen rakenneosien toistuva toistaminen. Technolle on ominaista vauhti 135 lyönnistä 145 lyöntiin minuutissa. "Techno on musiikkia, joka kuulostaa tekniikalta", sanoo genren perustajista Juan Atkins. Itse asiassa Yhdysvalloissa teknomusiikki oli vain maanalainen ilmiö, mutta Isossa-Britanniassa se räjähti maan päämusiikkiareenalle 1980-luvun lopulla. Myös tämä musiikkityyli oli erittäin suosittu muissa maissa.

Noin 20 vuotta sitten elektronisessa musiikkikulttuurissa ilmestyi tyyli, josta tuli teknomusiikin osio. Tämän tyylin nimi on Hardcore.

Hardcore... Kaikkien, jotka 90-luvulla pitivät elektronisesta musiikista, tulisi muistaa tunnettu Thunderdome-rave, joka keräsi Hollantiin valtavan määrän ihmisiä, jotka tulivat kovaan ravuun. Mutta tällä musiikkityylillä oli valtava suosio paitsi tässä maassa, myös Saksassa ja muissa Euroopan maissa.

Breakcore - Tämä on melko uusi genre. Todennäköisesti nuorin kaikista genreistä, jotka käyttävät rikkoutunutta rytmiä. Tämän tyyppiset tempot ovat silmiinpistäviä sekä bpm-levityksessään että yleensä. Pienin tahti breakcore on jopa 220 lyöntiä minuutissa, mikä on paljon enemmän kuin mikään muu elektronisen musiikin tyyli ja voi saavuttaa varsin kosmisen arvon. Joitakin tämän tyylin sävellyksiä tunnetaan, jotka ovat luontaisia \u200b\u200b666 lyöntiä minuutissa.

Electro Lyhyesti Electro funkista (tunnetaan myös nimellä robotti hip hop), se on elektronisen musiikin tyyli, jonka juuret ovat hip-hopissa. Kraftwerk ja funk vaikuttivat suuresti tyyliin. Tämän tyyppinen musiikki kuulostaa hyvin elektroniselta ("tietokonemaiselta"), tällaisen musiikin luojat yrittävät olla käyttämättä villieläinten ääniä, jopa laulu on vääristynyt antamaan "tummemman" ja "mekaanisen" sävyn. Siksi esiintyjien teokset ovat kyllästyneitä robottien, ydinfysiikan, tietokoneiden, tulevaisuuden tekniikoiden ideoista, ja tieteiskirjallisuus helpottaa tämän tyylin kehittymistä monessa suhteessa. Electron tempo on suunnilleen sama kuin house-musiikin. 125 osumasta ja vähän enemmän - tämä on elektro.

Viimeinen elektronisen musiikin tyyli, johon haluaisin kiinnittää huomiota, on tauot.

Tauot - Mielestäni erittäin mielenkiintoinen tyyli, mutta puhun lyhyesti. Kaikki rikkovat kulttuuria, tämä suunta mukaan lukien, syntyi historiallisen tapahtuman seurauksena. Jos en erehdy, Winstons-ryhmä keksi vuonna 1969 kappaleen "Amen brother", jossa ilmestyi ensin rikki rumpusilmukka, joka on nyt kaikkien tiedossa osana break-beat-musiikkia. Sitä kutsutaan nyt amen breakiksi. Sitä käytetään hyvin usein drum'n'bassissa. Taukoissa hän ei enää näytä itseltään, eikä tämä ole enää hän, mutta tämän tyylin perusta on juuri rikkoutuneet rytmit, jotka ovat syntyneet niin kauan sitten. Heidän askeleensa muuttui hitaammaksi ja "rokkaavammaksi". Vauhti on laskenut edeltäjän suuntaan nähden. Break-musiikkia soitetaan noin 120-130 lyöntiä minuutissa. Jos hän olisi isompi, hän olisi menettänyt kaiken ajokykynsä.

Tässä ajattelen loppua, koska muut elektronisen musiikin tyylit ovat mielestäni kokeellisempia tai vähemmän merkityksellisiä.

Vauhti

Kappaleen liikkeen nopeutta kutsutaan vauhti... Teoksen aikana tempo saattaa teemasta riippuen muuttua.

Kaikki tämä asettaa työn ilmeikkyyden. Voit pelata paitsi nopeasti - hitaasti, mutta myös nopeuttaa, viivästyä jne. Vaihtoehtoja on monia. Harkitsemme niitä tässä artikkelissa.

Tempo-indikaatio

Tempoja käytetään pääasiassa italialaisissa sanoissa. On myös nimityksiä venäjäksi. Voit asettaa tempo myös metronomin mukaan. Tempo tallennetaan henkilökunnan yläpuolelle kappaleen alussa, samoin kuin paikoissa, joissa tempo muuttuu.

Tarkastellaan kaikkea järjestyksessä.

Kolme pääryhmää tempoja

Kaikki tempot on jaettu kolmeen ryhmään: hidas, kohtalainen ja nopea tempo.

Sävyt

Tempon sävyjen selventämiseksi käytetään seuraavia nimityksiä:

Dynaamiset sävyt

Liikkeen kiihtyvyyden tai hidastuvuuden osoittamiseksi käytetään seuraavia symboleja:

Jokainen ammattimuusikko tietää eri kestoisten nuottien olemassaolosta - puolet, kahdeksannet jne. Mutta jos kysyt jokuilta, kuinka kauan jokaisen tulisi kuulostaa, vastaus on epäselvä. Loppujen lopuksi saman levysoittimen sointi eri teoksissa vaihtelee kestoltaan. Siksi, vaikka se liittyy aikaan, ei ole realistista määrittää heidän koko teoksensa pituutta. Se on kuin yritettäisiin mitata aikaa vaiheilla.

Musikaalitempo

Mitä tehdä ja miten musiikin sointinopeus määritetään oikein? Kuinka nopeasti jokaisen meissä olevan sisäisen biologisen heilurin on työskenneltävä vahvojen lyöntien voittamiseksi? Tähän kysymykseen on vastaus, koska tässä tapauksessa puhumme musiikkitempoista.

Temp tarkoittaa italiaksi "aikaa". Kirjaimellisesti termi tarkoittaa musiikkikappaleen äänen nopeutta, joka mitataan lyöntien lukumääränä minuutissa. Mutta musiikkitempon päätehtävä on välittää kuuntelijalle säveltäjän luomuksen luonne ja tunteet.

Mikä on vauhti?

Tavallisille musiikin harrastajille tärkeimmät erot musiikissa kuulostavat nopeasti tai hitaasti. Ammattimuusikot käyttävät Italiassa luotuja erityistermejä. Tällaisia \u200b\u200btermejä on monia, mutta tarkastelemme yleisimmin käytettyjä termejä. On syytä huomata, että kun on kyse musiikillisesta temposta, ei lähinnä huomioida tietty määrä lyöntejä (vaikka tämä on myös tärkeää), vaan merkki, joka kantaa vastaavat tunteet.

Kuten taulukosta näemme, hitain musiikillinen tempo on Grave, mikä tarkoittaa, että kappaletta ei tulisi pelata vain hitaasti, vaan voimakkaasti ja juhlallisesti. Täällä on syytä huomata tempoarvojen ja musiikkikoristeiden suhde. Tässä tapauksessa Grave viittaa myös esityksen "vakavuuteen", kun taas Largo ja Adagio vaativat esiintyjiltä improvisaatiota koristelussa, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200blyöntejä.

Toisinaan tietyssä hautatempossa Adagion yksittäisten yksittäisten nuottien vieressä voi olla merkintä. Loogisesti tahdon vaihtaminen juhlallisessa, vakavassa osassa (esimerkiksi alkusoitto) on mahdotonta. Tässä tapauksessa adagio osoittaa tämän teoksen osan koristamisen mahdollisuuden. Täältä tulivat sanat improvisaation mestareista, joita kutsuttiin "hyviksi adagio-esiintyjiksi". Tämä termi tarkoitti sitä, että muusikko osaa käyttää koristeita pelatessaan.

Metronomi

Tällainen epätavallinen nimi annetaan instrumentille, joka pystyy lyömään tiettyjä ajanjaksoja lyönteillä, minkä ansiosta ne määrittävät musiikin tempo. Metronomi on käännetty kreikaksi "lain voimana". Klassinen laite on puupyramidi, jonka keskellä heiluri liikkuu. Siinä on myös asteikko numeroilla. Ne tarkoittavat lyöntien määrää minuutissa. Esimerkiksi Preston nopea musiikkitempo on 184-200 napsautusta. Jokaisella näistä lyönneistä on vahva rytmi. On myös elektronisia metronomeja sekä älypuhelimien mobiilisovelluksia, asentamalla ne, voit asettaa haluamasi tempon suoraan puhelimestasi.

Ole varovainen, kun käytät metronomia. Loppujen lopuksi musiikin tulisi olla elävää ja sen ääntä tuskin voidaan kutsua jatkuvaksi mekaniikaksi. Periaatteessa metronomia käytetään teknisten kappaleiden soittamiseen: etydit, asteikot, arpeggios.

Kuinka eri nopeudet vaikuttavat ihmiskehoon?

Italialaisessa yliopistossa tohtori Luciano Bernardi suoritti mielenkiintoisen kokeen. Se perustui tehtävään jäljittää erilaisten musiikkitempojen vaikutus ihmiskehoon. Osallistumiseen valittiin 24 ihmistä, joista puolet oli ammattimuusikkoja ja toinen puoli tavallisen musiikin ystäviä.

Ennen kokeen alkua tehtiin mittaukset:

• verenpaine;
• hengitystaajuus;
• syke;
• korkea ja matala sykevälivaihtelu.

Sen jälkeen koehenkilöille annettiin kuunnella eripituisia (2–4 minuuttia) ja tyylisiä musiikillisia otteita, joiden välillä oli lyhyitä taukoja.

Mikä oli kokeen tulos?

Kokeen tulokset osoittivat, että kaikki orgaaniset indikaattorit kasvoivat nopeatempoisten musiikkiteosten kuulostamisen aikana. Lisäksi muusikoiden hengitysnopeus oli korkeampi kuin tavallisten kuuntelijoiden. On mielenkiintoista, että tämä ilmiö ei johdu kunkin osallistujan yksilöllisistä mieltymyksistä, vaan itse teoksen rytmisestä kuviosta ja tempoista.

Lääkärin ja hänen avustajiensa mukaan nopeiden ja hitaiden musiikkitempojen vuorottelu voi upottaa kuuntelijat syvään rentoutumiseen ja parantaa sydän- ja verisuonijärjestelmän toimintaa.

Elektroninen musiikki ja sen tempot

Klassikot ovat ikuisia ... Näin suuri säveltäjä Paganini sanoi kerran. Klassisella musiikilla on tietysti fanit. Mutta se korvattiin uusilla tyyleillä, joilla oli radikaalisti raikas ääni. Näihin kuuluu elektroninen musiikki.

Sähköisten teosten kirjoittamiseen käytetään erilaisia \u200b\u200blaitteita, ei niin paljon kuin cembalo tai viulu. Pohjimmiltaan nämä ovat tietokoneita, syntetisaattoreita ja muita muodikkaita uutuuksia. Tarkastellaan suosituimpia musiikkityylejä.

Tauot

Tämä ei ole vain tyyli, vaan koko alakulttuuri. Se on syntynyt "Winstones" -ryhmän suosion aikaan, joka käytti ensimmäistä kertaa pelin aikana rikki, niin sanottua "rumpusilmukkaa" - ei yhtä rumpujen ääntä, vaan kokonaisia \u200b\u200bpieniä fragmentteja, jotka koostuivat useista toimenpiteistä. Myöhemmin tällaisista motiiveista tuli tahdin perusta. Ne kuulostavat usein myös drum'n'bass-tyylillä. Taukoissa ne ovat jo muuttuneet merkittävästi, mutta rikki rytmi säilyy. Totta, se kuulostaa maltillisemmalla musiikkitempolla, jonka lyöntitaajuus on 120–130.

Electro

Elektroninen tyyli on peräisin hiphop-kulttuurista. Muodostui funkin ja Kraftwerkin voimakkaan vaikutuksen alaisena. Suunta erotetaan korostetulla "tietokone" -äänellä. Tällaisessa musiikissa ei ole käytännössä mitään luonnollisia ääniä. Jopa laulu tai luonnon ääni muuttuu tuntemattomaksi erilaisten vaikutusten avulla. Elektrotyylin säveltäjien pääteema on robotit, teknologiset innovaatiot, ydinräjähdykset jne. Tempoa käytetään vähintään 125 lyönnillä.

Techno

Syntynyt 1900-luvun 80-luvulla Detroitissa. Lyhyen ajan kuluttua tyylin valitsivat DJ: t Euroopasta. Jos Amerikassa suunta oli luonteeltaan melko maanalainen, Isossa-Britanniassa se puhkesi kuin lumivyöry. Mekaaniset rytmit, keinotekoinen ääni, toistuva musiikkilausekkeiden toistaminen - kaikki tämä luonnehtii teknotyyliä. Tempo on 135-145 lyöntiä minuutissa.

Jälleen kerran pääasiasta

Monet muusikot eri aikoina halusivat kokeilla musiikillisia suuntia ja niiden temppuja. Aikasuuntaan orientoitumiseen soittimen soittamisen aikana käytetään metronomia. Mikä on totta, tämä on hyvin suhteellista, koska musiikki, vaikka se liittyy läheisesti matematiikkaan, erottuu silti sielun läsnäolosta. Ja sielu puolestaan \u200b\u200briippuu muusikon esityksestä. Joten kokeile, tunne ja nauti taiteesta.

ADAGIO - 1) hidas vauhti; 2) syklisen sävellyksen kappaleen tai osan nimi annostelutempolla; 3) hidas soolo- tai duettotanssi klassisessa baletissa.

SAATAVA - solistin, yhtyeen, orkesterin tai kuoron musiikillinen säestys.

ACCORD - useiden (vähintään 3) erikorkuisten äänien yhdistelmä, joka pidetään äänen yhtenäisyytenä; sointujen äänet on järjestetty kolmasosiin.

ACCENT - voimakkaampi, lyömättömämpi minkä tahansa äänen poisto muihin verrattuna.

ALLEGRO - 1) erittäin nopeaa askelta vastaava tahti; 2) sonaattisyklin kappaleen tai osan nimi allegrotempolla.

ALLEGRETTO - 1) vauhti, hitaampi kuin allegro, mutta nopeampi kuin moderato; 2) kappaleen tai kappaleen otsikko allegretton tempossa.

MUUTTAMINEN - tuskailla asteikon asteikon nostaminen ja laskeminen muuttamatta sen nimeä. Muutosmerkit - terävät, litteät, kaksiterävät, kaksinkertaiset; merkki sen peruuttamisesta on bekar.

ANDANTE - 1) kohtalainen tahti, joka vastaa rauhallista askelta; 2) teoksen nimi ja osa sonaattisyklistä andante-tempo.

ANDANTINO - 1) vauhti, vilkkaampi kuin andante; 2) kappaleen tai sonaattisyklin otsikko andantinotempolla.

ENSEMBLE on esiintyjien ryhmä, joka toimii yhtenä taiteellisena kollektiivina.

JÄRJESTELY - musiikkikappaleen käsittely toisella soittimella tai muulla instrumenttien, äänien kokoonpanolla.

ARPEGGIO - Äänien toistaminen peräkkäin, yleensä pienimmällä äänenvoimakkuudella.

BELCANTO on Italiassa 1700-luvulla syntynyt laulutyyli, joka erottuu äänen kauneudesta ja kevyydestä, kantillenan täydellisyydestä ja koloraturaalisuudesta.

MUUTOKSET - musiikkikappale, jossa aihe esitetään useita kertoja muutoksilla tekstuurissa, tonaalisuudessa, melodiassa jne.

VIRTUOZ on esiintyjä, joka puhuu sujuvasti ääntä tai taidetta soittaa musiikki-instrumenttia.

VOCALISE - musiikkikappale laulamaan ilman sanoja vokaalin äänellä; yleensä harjoitus laulutekniikan kehittämiseksi. Konserttiäänestykset ovat tunnettuja.

LAULUMUSIIKKI - toimii yhdelle, useammalle tai useammalle äänelle (instrumentaalisen säestyksen kanssa tai ilman), lukuun ottamatta muutamia runolliseen tekstiin liittyviä poikkeuksia.

ÄÄNIKORKEUS - äänenlaatu, jonka henkilö määrittää subjektiivisesti ja joka liittyy pääasiassa sen taajuuteen.

GAMMA - kaikkien asteikon äänien peräkkäin, jotka sijaitsevat päääänestä nousevassa tai laskevassa järjestyksessä, on oktaavin voimakkuus, voidaan jatkaa vierekkäisiin oktaaveihin.

HARMONIA - ilmaiseva musiikin tapa, joka perustuu sävyjen yhdistymiseen konsonansseiksi, konsonanssien kytkemisestä niiden peräkkäisessä liikkeessä. Se on rakennettu moniäänisen musiikin harmonian lakien mukaan. Harmonian elementit ovat poljinnopeus ja modulointi. Harmonian oppi on yksi musiikkiteorian päähaaroista.

RANGE - laulavan äänen, soittimen äänenvoimakkuus (alimpien ja korkeimpien äänien väli).

DYNAMIIKKA - äänitehon, äänenvoimakkuuden ja niiden muutosten erot.

JOHTAMINEN - musiikkiesitysryhmän hallinta musiikkikappaleen oppimisen ja julkisen esityksen aikana. Sen suorittaa kapellimestari (kapellimestari, kuoronjohtaja) erityisten eleiden ja ilmeiden avulla.

DISSONANCE - rajoittamaton, voimakas samanaikainen eri sävyjen sointi.

DURATION - äänen tai tauon aika.

DOMINANTA on yksi sävyn toiminnoista duurissa ja mollissa, voimakkaalla painovoimalla kohti tonista.

HENGEN INSTRUMENTIT - instrumenttiryhmä, jonka äänilähde on tynnyrikanavan putken ilmakolonnin värähtelyt.

GENRE - historiallisesti vakiintunut osa-alue, eräänlainen muoto muodon ja sisällön yhtenäisyydessä. Ne eroavat toisistaan \u200b\u200besitystavalla (laulu, laulu-instrumentaali, soolo), tarkoituksella (käytetty jne.), Sisällöllä (lyriikka, eepos, dramaattinen), esiintymispaikalla ja -olosuhteilla (teatteri, konsertti, kamari, elokuvamusiikki jne.) .).

Laulaminen - kuorolaulun tai eepoksen johdantokappale.

ÄÄNI - ominaista tietty sävelkorkeus ja äänenvoimakkuus.

PARANTAMINEN - musiikin säveltäminen esityksen aikana ilman valmistelua.

INSTRUMENTTIMUSIIKKI - tarkoitettu esiintymiseen soittimilla: soolo, yhtye, orkesteri.

INSTRUMENTOINTI - musiikin esittäminen partituurin muodossa kamariyhtyeelle tai orkesterille.

INTERVAL - kahden äänen suhde sävelkorkeuteen. Se voi olla melodinen (äänet otetaan vuorotellen) ja harmoninen (äänet otetaan samanaikaisesti).

JOHDANTO - 1) lyhyt johdanto syklisen instrumentaalisen musiikkikappaleen ensimmäiseen osaan tai loppuun; 2) oopperan tai baletin lyhyt alkusoitto, johdanto oopperan erilliseen näytökseen; 3) kuoro tai lauluyhtye seuraa alkusoittoa ja avaa oopperan toiminnan.

CADENCE - 1) harmoninen tai melodinen vaihtuvuus, täydentämällä musiikkirakennetta ja antamalla sille enemmän tai vähemmän täydellisyyttä; 2) virtuoosinen soolojakso instrumentaalikonsertissa.

CHAMBER MUSIC - instrumentaali- tai laulumusiikkia pienille näyttelijöille.

CAMERTON on erityinen laite, joka lähettää tietyn taajuuden äänen. Tämä ääni toimii viitteenä soittimien virittämiseen ja laulamiseen.

KLAVIR - 1) kielisoitinten yleinen nimi 1700--1800-luvuilla; 2) lyhenne sanasta claviraustsug - sovitus oopperan, oratorion jne. Partituurista pianolle laulamista varten sekä yhdelle pianolle.

COLORATURA - nopeita, teknisesti vaikeita, virtuoosisia kappaleita laulussa.

KOOSTUMUS - 1) teoksen rakentaminen; 2) teoksen nimi; 3) säveltäminen; 4) musiikkikoulujen akateeminen aihe.

CONSONANCE on jatkuva, koordinoitu samanaikainen eri äänien soitto, yksi harmonian tärkeimmistä elementeistä.

CULMINATION - musiikkirakenteen, musiikkiteoksen osan, koko teoksen suurimman jännityksen hetki.

LEITMOTIVE - musiikillinen käänne, joka toistetaan teoksessa hahmon, esineen, ilmiön, idean, tunteen ominaisuutena tai symbolina.

LIBRETTO on kirjallinen teksti, joka otetaan perusta musiikkikappaleen luomiselle.

Järjestetty modaalisesti, intonationaalisesti ja rytmisesti, muodostaen tietyn rakenteen.

METR - voimakkaiden ja heikkojen rytmien vuorottelujärjestys, rytmiorganisaatiojärjestelmä.

METRONOM on työkalu, joka auttaa määrittämään oikean suorituskyvyn.

MODERATO - kohtalainen tempo andantinon ja allegretton välillä.

MODULAATIO - siirtyminen uuteen avaimeen.

MUSIIKIN LOMAKE - 1) ilmaisukeinojen kompleksi, joka ilmentää tietyn ideologisen ja taiteellisen sisällön musiikkiteoksessa.

HUOMAUTUSKIRJE - graafisten merkkien järjestelmä musiikin nauhoittamiseen sekä itse äänitys. Nykyaikaisessa nuotinnuksessa käytetään seuraavia: 5-rivinen henkilökunta, nuotit (ääniä osoittavat merkit), avainavain (määrittää nuottien korkeuden) jne.

YLIMMÄISET - pääääniä korkeammat tai heikommat äänet sulautuvat siihen. Jokaisen läsnäolo ja voimakkuus määräävät äänen sävyn.

ORKESTRATIO - sovitus musiikkikappaleesta orkesterille.

ORNAMENTIIKKA - tapoja koristella laulu- ja instrumentaalimelodioita. Pieniä melodisia koristeita kutsutaan melismiksi.

OSTINATO - melodisen rytmihahmon moninkertainen toistaminen.

PASSAGE - nopea äänenvoimakkuus, usein vaikea suorittaa.

PAUSE - tauko yhden, useamman tai kaikkien äänien äänessä musiikkikappaleessa; merkki nuotinnissa, joka osoittaa tämän tauon.

PIZZICATO - tekniikka äänen tuottamiseksi jousilla (kitkaamalla), antaa äkillisen äänen, hiljaisempi kuin jousella soitettaessa.

PLEKTR (pick) - laite äänen tuottamiseen jousilla, pääasiassa kynittyillä soittimilla.

PRELUDE on lyhyt kappale sekä johdanto musiikkikappaleeseen.

OHJELMAMUSIIKKI - musiikkiteokset, jotka säveltäjä tarjosi havainnon konkretisoivalla sanallisella ohjelmalla.

REPRISE - musiikkikappaleen motiivin toistaminen samoin kuin uusintahuomautus.

RYTHM - eri kestoisten ja voimakkaiden äänien vuorottelu.

SYFONISMI - taiteellisen konseptin paljastaminen johdonmukaisen itsetarkoitettavan musiikillisen kehityksen avulla, mukaan lukien vastakkainasettelu ja teemojen ja temaattisten elementtien muuttaminen.

SYMPFONINEN MUSIIKKI - sinfoniaorkesterin esittämät musiikkikappaleet (suuret, monumentaaliset kappaleet, pienet kappaleet).

SKERTSO - 1) XV1-XVII-luvuilla. ääni- ja instrumentaaliteosten nimeäminen humoristisille teksteille sekä instrumentaalikappaleille; 2) osa sviittiä; 3) osa sonaatti-sinfonista sykliä; 4) 1800-luvulta. itsenäinen instrumentaalikappale, lähellä capriccioa.

MUSIIKKIKUULEMINEN - henkilön kyky havaita tiettyjä musiikkiäänien ominaisuuksia, tuntea niiden väliset toiminnalliset yhteydet.

SOLFEGGIO - lauluharjoitukset kuulo- ja lukutaidon kehittämiseen.

JOUSINSTRUMENTIT - äänen tuotantomenetelmän mukaan ne jaetaan jousiksi, kynittyiksi, lyömäsoittimiksi, lyömäsoittimiksi, kynittyinäppäimistöiksi.

TACT on musiikkimittarin erityinen muoto ja yksikkö.

TEEMA on rakenne, joka muodostaa musiikkikappaleen tai sen osien perustan.

TEMP on metristen yksiköiden nopeus. Metronomia käytetään tarkkaan mittaukseen.

LÄMPÖTILA - äänentoistojärjestelmän portaiden välisten osuussuhteiden tasaaminen.

TONICA on tuskailun pääasteikko.

TRANSCRIPTION - sovitus tai ilmainen, usein virtuoosi sovitus musiikkikappaleesta.

TRILL - värisevä ääni, joka syntyy kahden vierekkäisen sävyn nopeasta toistosta.

OVERTURE on orkesteriteos, joka esitetään ennen teatteriesitystä.

VAIKUTUSVÄLINEET - Instrumentit, joissa on nahkakalvo tai jotka on valmistettu materiaalista, joka itse kykenee kuulostamaan.

UNISON - useiden saman äänenvoimakkuuden samanaikainen soitto.

FAKTURE - teoksen erityinen äänimaailma.

FALTSET on yksi mieslauluäänen rekistereistä.

FERMATA - tempo pysäytetään pääsääntöisesti musiikkikappaleen lopussa tai sen osien välillä; ilmaistaan \u200b\u200bäänen tai tauon keston pitenemisenä.

FINAL on syklisen musiikkikappaleen loppuosa.

KORAL - uskonnollinen laulu latinaksi tai äidinkielellä.

KROMATISMI on kahden tyyppinen rasterointivälijärjestelmä (antiikin Kreikan ja uuden eurooppalaisen).

STROKES - menetelmät äänen tuottamiseksi jousilaitteilla, jolloin äänelle annetaan erilainen luonne ja väri.

ALTISTUMINEN - 1) sonaattilomakkeen alkuosa, jossa esitetään työn pääteemat; 2) fugun ensimmäinen osa.

ESTRADA - eräänlainen musiikillinen esittävä taide