Taideteoksessa n on kansallinen. Mikä on väri taiteessa ja elämässä? Suositeltu väitöskirja

N.V. Ukrainan alueella tapahtuvissa teoksissaan, jotka kuvaavat noiden aikojen elämää, Gogol otti elämän kylissä, maatiloilla ja taajamissa. Tarinoissa kuvataan panoraamakuvia Ukrainan luonnosta, jonka Gogol välittää niin yksityiskohtaisesti ja abstraktisti, lukuun ottamatta kaikkia kauniita peltoja, puutarhoja ja kukkia, hän tietysti kiinnittää erityistä huomiota "mökkeihin", kuvailee niitä värikkäästi kokonaisuudessaan, jotta lukija voisi kuvitella kuvan uskottavammin lukemalla mitä tahansa tarinoitaan.

2.2 Eksoottisen sanaston käsite, sen suhde äidinkielenään puhuvan kulttuuriin

Gogol käyttää ukrainalaisuutta (eksoottisuutta) keino luoda huumoria ja kansallisia värejä.

Väritys - taiteellisten tekniikoiden ja keinojen käyttö historiallisen, kansallisen, jokapäiväisen jne. aitouteen saavuttamiseksi kirjallisen teoksen taiteellisen maailman luomisessa; erottaa toisistaan: historiallinen maku, kansallinen maku, paikallinen maku jne.

Kansallinen (paikallinen) maku (Ranskalainen couleur local) - yksityiskohdat jokapäiväisestä elämästä, murteen, maiseman erityispiirteet, ominaiset alueelle, jolla toiminta tapahtuu taideteoksessa.

Ukrainalaisuudet Gogolin teoksissa eivät ole vain osia Ukrainan kansallisesta mausta, ne puolestaan \u200b\u200bosallistuvat luomaan erityistä runollista, juhlallista ja leikkisää hauskaa ilmapiiriä, joka luonnehtii monia hänen teoksiaan. Ensimmäistä niistä voidaan pitää kuolemattomana tarinana "Iltoja maatilalla lähellä Dikankaa". Eksogismit, joita Gogol "edustaa" ukrainan kieltä jokapäiväisessä elämässä, korostaa sen viehätystä ja omaperäisyyttä.

Tarina kuvaa lomaa, nimittäin jouluaattoa - iltaa ennen joulua. Gogol, joka tunsi ukrainalaisten kansan perinteet hyvin, kuvailee joulujuhlaa luotettavasti ja yksityiskohtaisesti. Pitkään tähän tapahtumaan liittyi erilaisia \u200b\u200bkansan rituaaleja, kuten ennustaminen, laulun tekeminen ja muut. Ihmiset uskoivat, että jos toivot sinä iltana, se varmasti toteutuu. Gogol välitti kaiken tarinassaan riittävästi, jotta voit lukea ja tuntea täydellisesti, miten juhla tapahtui tuolloin.

Tarinan "Sorochinskaya Yarmarka" osalta se kuvaa tuolloin perinteisiä tapahtumia. Messut, joista he voisivat ostaa kaikkea muuta kuin rakkautta. Kaikki ihmiset tulivat sinne, mukana tansseja, lauluja, pelejä ja tietysti juhlia. Kirjoittaja painottaa tätä tietyllä tavalla.

Vakavammin työ on "Taras Bulba", sitä ei tehty koskematta historiallisiin tapahtumiin. Tarina käsittelee sekä isän ja lasten välisen suhteen teemaa että maan tilaa tuolloin. Taistelut, kasakat, neuvottelut - kaikki tosielämän vaikeudet.

Teoksessa kansanmielisten ja kansallisten tunteiden paatos, ilmaistuna poikkeuksellisella tunkeutumisella, tulee läheiseksi, yleensä kaikkien lukijoiden saataville milloin tahansa historiallisena aikana.

Maalien väri on taidemuodon tärkein elementti, joka paljastaa taideteosten figuratiivisen sisällön. Termi "väri" tulee latinankielisestä sanasta väri, joka tarkoittaa väriä, maalia. Väri maalauksessa on "työn kaikkien värielementtien suhteen luonne, sen värijärjestelmä yhtenä todellisuuden totuudenmukaisen ja ilmaisevan esityksen keinona". Vuosisatojen ajan 1500-luvulta lähtien taiteilijoiden keskuudessa vallitsi kiista muodon tai värin, piirustuksen (viivan) tai värin ensisijaisuudesta maalauksessa, joka ratkaistiin pääasiassa idealistisesti etsimällä absoluuttista, eristäen yksi käsite toisesta . Renessanssitaiteilijat arvioivat piirustuksen maalauksen perusperiaatteeksi, mutta samalla aikakaudella yhdessä firenzeläisten lineaarisen koulun kanssa syntyi venetsialaisten kuvallinen ja koloristinen koulu - Giorgione, Titian, Veronese. Ingres uskoi, että "väri täydentää maalausta koristeilla, mutta hän ei ole muuta kuin tuomioistuimen nainen. David ilmaisi samanlaisen ajatuksen: "Viiva on todellisen pääpiirre, väri ei ole muuta kuin mirage."

Jopa jotkut 1800-luvun venäläisen realistisen maalauskoulun edustajat. oli samanlaisia \u200b\u200bnäkemyksiä. PP Chistyakov sanoi: "Korkea taide ihmishengen luovuttamattomana ominaisuutena ilmenee olennaisesti linjan sisällä. Efekti, väri - nämä kaikki ovat apuvälineitä, sinun on osattava käyttää niitä maltillisesti. " Edellä mainitun suhtautumisen väreihin maalauksen "toissijaisena" ominaisuutena ja vain muodon täydentämisen ja koristamisen apuvälineenä ohella taiteen historia antaa meille lukuisia esimerkkejä värin ja värin käytöstä maalauksessa aktiivisena keinona. taiteellisen kuvan rakentamisessa. Titianin ja Veronesen, Rembrandtin ja Rubensin teoksissa venäläiset taiteilijat B.Surikov, V.Serov, K.Korovin, M.Vrubel, M.Konchalovsky, A.Lentulov ja monet muut käyttävät väriä aktiivisesti taiteellisen sisällön ilmaisemiseen. luovaa konseptia. Kuuluisa armenialainen taiteilija Martiros Saryan sanoi, että taidemaalari ilmaisee maailman ja suhtautumisensa maailmaan ensisijaisesti väreillä. Väriteoriassa on tapahtunut merkittäviä muutoksia teorian, taiteen historian ja käytännön kehityksen myötä. XIX-luvulla. Hegel määritteli värin suhteessa valerianmaalaukseen. Värin ydin on hänen mukaansa "kaikkien värien käyttö siten, että paljastuu esineestä riippumaton heijastusten leikki, joka muodostaa värin huipun; värien tunkeutuminen, refleksien heijastus, joka leviää muihin heijastuksiin ja on niin hienovaraista, ohikiitävää ja hengellistä, että siirtyminen musiikkiin alkaa täältä. " Ja edelleen hän kirjoitti, että "suuri värivalikoima ei ole vain mielivaltainen ja satunnainen väritys, joka ei olisi rerum naturassa, vaan se sisältyy itse asioiden luonteeseen". XIX-luvulla. väriteoria ja taiteellinen käytäntö perustuivat ajatukseen luonnon jäljittelemisestä. Taiteilijaa, joka osasi ottaa luonnolle ominaisen valaistun kohteen värisävyn ja antaa harmonian maalauksen väriyhdistelmille, pidettiin värimestarina. XX vuosisadan alussa. Saksalainen tutkija E. Utitz luokitteli värin käytön eri muotoja taiteellisen ilmaisun keinoksi ja yksilöi kolme pääorganisaatiota kuvataiteessa, polykromia, harmonia ja kolorismi.

Polykromia, Utitzin mukaan, tulee väreihin ja sitä käytetään veistoksessa, arkkitehtuurissa, koristeessa ja julisteissa. Harmoniaa käytetään niissä taidemuodoissa, joissa tarvitaan värien konsonanssia, joka antaa taideteokselle tietyn tunnelman ja vaikuttaa sisältöön. Kolorismi värisysteemin järjestämisperiaatteena on Utitzin mukaan mahdollista vain jäljitettäessä luontoa, on luontaista vain maalauksessa ja sitä käytetään harvoin koriste- ja ammattitaidessa. Mielestämme värin käyttö koristeessa vain polykromian (värityksen) avulla on epäasianmukaista, koska koriste luodaan harmonisten värisävyyhdistelmien avulla, mikä vaikuttaa koristekuvioiden sisältöön ja niiden emotionaaliseen vaikutukseen. Toinen saksalainen tiedemies F.Enicke erottaa kuvan värisysteemin kolmentyyppiset tyypit, jotka on rakennettu luonnon jäljittelemisen periaatteelle: absoluuttinen väri, liioiteltu väri, sävyväri. Absoluuttinen väritys välittää kaikki kuvatun luonnon värin ja sävyn muutokset, liioiteltu väritys - liioiteltu värikylläisyyden värikylläisyys, sävyväritys ei välitä kuvatun luonnon todellisia värejä, mutta tarkoituksella yhdenmukaistettu ja ilmaistu yleisen värisävyn kautta . Väri on taiteellisen ilmaisuvälineen maalauksessa, ja taiteellisen muodon osana se liittyy erottamattomasti maalauksen ideologiseen, semanttiseen ja kuvitteelliseen sisältöön.

Väritys ilmaisee taiteilijan ainutlaatuisen käsityksen maailmasta, hänen esteettiset näkemyksensä ja epäsuorasti aikakauden yleisen taiteellisen kulttuurin. Maalien väri on suoraan yhteydessä avaruuden kuvan erityispiirteisiin ja kuvaelementtien muotojen tulkintatyyliin. Värien perusta järjestelmänä väriyhdistelmien järjestämisessä realistisessa graafisessa lukutaidossa (spatiaalinen mustavalkoinen maalaus) ovat väri- ja sävysuhteet, valere, sävy, puolisävyt, sävy, asteikot, sävyt jne. Värimaailman perustana koristemaalauksessa on paikallisten värien harmonisten yhdistelmien rytminen organisointi. Maalausväri sisältää lakisäätöiset harmoniset värisävyyhdistelmät, valo- ja värikontrastien ilmiön, optisen värisekoittumisen lait. Tarkastelemme edelleen väri- ja sävysuhteiden järjestelmää maalauksessa, sävy- ja puolisävyongelmia, ja tässä keskitymme lyhyesti muihin värikomponentteihin. Termiä "valer" käytettiin maalauksen harjoittajien ja teoreetikkojen keskuudessa 1800-luvulla, mutta nyt sitä käytetään harvemmin. Termi "valere" tulee ranskalaisesta sanasta valor, joka tarkoittaa "arvo, arvo". Tämän sanan kirjaimellinen käännös ei heijasta sisältöä, jonka kuvataiteen harjoittajat ja teoreetikot panivat siihen. Jotkut taiteilijat ja teoreetikot tarkoittavat arvokkaalla tavalla kuvaelementtien sävyasteiden kehitystä maalauksessa valosta pimeään säilyttäen samalla väririkkauden. Valeran periaatteiden hallitseminen antaa taiteilijalle mahdollisuuden maalata kevyt esine varjossa tummilla väreillä, jotta kohteen keveys tuntuu, tai kirkkaan kohteen varjossa voidaan maalata tummilla väreillä. tuntea kohteen kirkkaus.

Meidän mielestämme K. Yuon antaa oikean tulkinnan termille "valere": "Valery on perinteinen ranskalainen termi, jota käytetään maalauksen maalauksellisten ansioiden analysoinnissa, ja sitä on vaikea kääntää. Se ei tarkoita niinkään mitään värien laatua kuin itse maalauksen laatua, mikä tarkoittaa viimeisimmällä kaikella siihen liittyvää: sen värin laatua, kevyitä ja teknisesti kuvioituja puolia. Valera määrittelee kuvallisen arvon, joka ilmestyi hienovaraisesti havaittujen kuvasuhteiden ja tuntemusten seurauksena, jotka ovat luonteenomaisia \u200b\u200bkuvien osien ominaisuuksille keskenään, chiaroscurosta muodostuvan kokonaisuuden yhtenäistymiselle, esineen värikkäälle ja muoviselle sisällölle. Valera ovat muodollisia indikaattoreita kuvataistelujen hienovaraisuudesta. " Valera maalauksessa syntyy yhden värisävyn huomaamattomasta siirtymisestä toiseen ns. Sävyjen hajoamisen ja sen seurauksena väriaineen muodostumisen kautta. Väriasteikko on joukko konsonanttivärejä, jotka ovat lähellä toisiaan sävyllä, kylläisyydellä ja vaaleudella. Maalauksen värille on tyypillistä sanat: lämmin, kylmä, hopeanhohtoinen, kultainen, okra-punainen, mikä tarkoittaa värejä. Usein maalauksen värimaailmaa kutsutaan värimalliksi. Joskus maalaus on rakennettu useiden värimallien käytön periaatteelle, mutta ne ovat yleensä eturivin värimallin alaisia \u200b\u200btai paljastavat sitä kontrastina. Useiden värimallien käyttö maalauksessa luo tietyn tonaalisuuden, jota joskus kutsutaan maalauksen koloristiseksi tonaalisuudeksi.

Eri värisävyjen käyttö maalauksessa välittää vuodenajan, päivän, säätilan jne. Maalauksen koloristinen rikkaus saavutetaan myös värisävyllä, etsimällä sen eri sävyjä. Termi "vivahde" tulee ranskalaisesta sanasta "vivahde" ja tarkoittaa "sävyä". Värisävy, sen rikastaminen sävyillä luo värinärinän, avaruuden tunteen. He sanovat, että värisävy on taidemaalarille kalliimpi kuin itse väri. "Maalaus, joka ei hengitä kussakin värissään tuhat rikastavaa sävyä, on kuollut maalaus", KF Yuon sanoi. Analysoimalla erilaisia \u200b\u200btapoja koloristisiin ratkaisuihin maalauksessa, taideteoristi N.P.Volkov sanoi: "Maalien värirakenteita varten oli yritetty luoda useita sääntöjärjestelmiä. Kaikista näistä yrityksistä, jotka usein ovat hyödyllisiä tekijöilleen, tuli pian kuolleita reseptejä tehtävien, joille säännöt luotiin, muuttuminen. Vain kolme yleisimmistä laista on jäljellä - värien näkyvyyden laki, kuvan mielekkäälle tehtävälle alistamisen laki ja luonnon värien siirtämisjärjestelmän yhtenäisyyden (eheyden) laki. "

Maalauksen väriin vaikuttaa merkittävästi kuvaympäristön valonlähteen luonne ja väri. Huolimatta siitä, kuinka vaihtelevia kuvattujen elementtien värit ovat, valaistuksen luonne ja väri yhdistävät ne koloristisesti. Esimerkiksi kuunvalossa kaikki esineiden värit saavat harmaan-sinisen ja vihertävän sinisen sävyn, auringonlaskun aikaan - okra-punertava tai oranssi-violetti. Värien koloristisen yhdistämisen periaatteiden ymmärtämiseksi on joskus suositeltavaa tarkastella kuvaelementtejä eriväristen lasien läpi. Kun katsot luontoa kellertävän punaisilla lasilla, saat vaikutelman lähellä iltavalaistusta, ja jos sinisinsinisten lasien läpi, saat vaikutelman lähellä kuunvaloa. Maisemaa maalattaessa kuvan eri elementtien yhdistäminen yhteiseen valaistuksen väriin on perusta värijärjestelmän harmonian luomiselle, ts. maalauksen väri. Maiseman kuvaelementtien koloristisen organisoinnin periaatteet näkyvät selkeämmin, jos vertaamme viehättäviä luonnoksia, jotka kuvaavat esimerkiksi pilvisen kesäpäivän tilaa, kuutamoista yötä, hämärää, kirkasta aurinkoista päivää, auringonlaskua, kirkasta tai pilvistä talvea päivä. Näiden luonnosten kuvan jokaisen elementin värin, sekä valossa että varjossa, tulisi olla korreloivia ja sen tulisi olla sopusoinnussa muiden värien ja kuvan yleisen värin kanssa. Jos kuvassa ainakin yksi väri ei välitä valovärin vaikutusta, tämä väri erottuu vieraasta ja vieraasta tietylle valaistustilalle, se tuhoaa kuvan koloristisen harmonian ja eheyden.

Niinpä koloristinen (erilaisten värien yhdistyminen luonnon valaistuksen yhteisellä värillä on perusta, avain värin luomiseen, maalauksen harmoninen värirakenne. PP Volkov sanoi myös seuraavaa: "Värikuvan tehtävä on aina ja varmasti - jopa puhtaasti luovien tehtävien puuttuessa - tehtävä on siirtää ensinnäkin ääretön joukko värinilmiöitä paletin rajoitettuun sanastoon ja toiseksi tehtävä siirtää värien tilavuus- ja tila-elämä järjestelmään paikkoja, jotka sulkevat rajoitetun osan lentokonetta ”.

a) Samanaikaiset valo- ja värikontrastit

b) Spektrivärien järjestely kolmiossa

c) Väärät värilaadut. Samoissa olosuhteissa sininen saa aikaan suuremman etäisyyden tunteen kuin punainen.

Termi "Väri" tuli taiteelliseen sanakirjaan aikaisintaan 1700-luvulla. Se tulee latinankielisestä sanasta "color", joka tarkoittaa "väri", "maali". Tämän sanan lainasivat myöhemmin monet eurooppalaiset kielet. 1700-luvulla se ilmestyi venäläisessä taiteellisessa sanastossa ja sitä käytettiin pääsääntöisesti sanan "väri" synonyyminä. Pietarin taideakatemian opiskelijoiden raporteissa ulkomailla nähneistä teoksista on usein huomautuksia: "luonnolliset värit", "miellyttävät värit" jne. Näissä ominaisuuksissa kiinnitetään huomiota paikalliset värit niiden totuudenmukaisuuden, vaaleuden, värisävyn, kylläisyyden, johdonmukaisuuden tai epäjohdonmukaisuuden näkökulmasta, ja sanaa "väri" käytetään yksikössä, sitten monikossa. Tämä käsitys on sopusoinnussa myös yhden 1700-luvun käsikirjan sisältämän yleisen määritelmän kanssa: ”Värin värjäys tai istutus on taidetta, jonka avulla maalari ei vain puutu väreihin, vaan myös laimentaa niitä valinnalla ja toiminnalla. Värin adjektiivit, kuten: kirkas, terävä, heikko ja niin edelleen. " Siksi kiinnitetään huomiota siihen, että on tärkeää paitsi sekoittaa värejä hyvin myös pystyä ilmaisemaan niiden valaistuksella tai varjostuksella. Samaan aikaan väriä luonnehditaan myös eräänlaiseksi optiseksi kokonaisuudeksi, koko väreinä tietystä etäisyydestä katsottuna.

Tämä värin tulkinta on edelleen laajalle levinnyttä tänään. Tässä viimeisessä mielessä on tapana puhua kylmästä, lämpimästä, hopeasta tai muusta vastaavasta väristä. Eikä ole epäilystäkään siitä, että maalauksen taiteellisia ansioita analysoitaessa on hyödyllistä lausua nämä maalauksen värirakenteen piirteet, koska se kiinnittää huomiota taiteilijan suosioon tiettyjä värejä kohtaan, mikä ilmaisee hänen näkemyksensä erityispiirteet. Joten voimme sanoa, että V. Surikovilla oli kylmempi maku kuin I. Repinillä, että El Greco on väriltään kylmempi kuin Rembrandt, ja tehdä tästä lisää johtopäätöksiä.

On kuitenkin pidettävä mielessä, että yleinen värisävy, jota kutsumme väriksi, voi syntyä täysin sattumalta taiteilijan tahdon vastaisesti ja voi itse asiassa olla luonnostaan \u200b\u200bminkä tahansa väriyhdistelmän.

"Värin" käsitteen selventämistä helpotti pitkään jatkunut kiista piirustuksen tai värin maalauksen tärkeydestä. Kiista alkoi 1500-luvulla. Lodovico Dolci (1557) käsittelee tutkielmassaan "Dialogi maalauksesta", toisin kuin Michelangelon seuraajat, jotka väittivät piirustuksen ensisijaisuutta maalauksessa pääasiallisena ilmaisuvälineenä, esittää väriä. Kiista jatkui myöhempinä aikoina aina 1800-luvulle saakka. Sen kaiku kuulosti O. Balzacin romaanissa "Tuntematon mestariteos". Näissä riidoissa ei kuitenkaan ollut kyse niinkään väristä kuin kuvakäytännön erityisestä käsitteestä, vaan värin roolista maalauksessa yleensä.

Väritieteen sekä taiteen historian ja teorian kehitys 1800-luvulla johtaa syvempään ja kattavampaan "värin" käsitteen analysointiin. On ilmeistä, etteivät kaikki maalien kanssa työskentelevät, vaikka hyvin kauniisti ja sulavasti, ovat koloristeja, että "väritys" tai "kolorismi" on taiteilijan jonkinlainen erityinen kyky käsitellä väriä, niin salaperäinen ja käsittämätön, että lausunnot "salaisesta" ilmestyneestä väristä, värin "taikuudesta", sen käsittämättömyydestä.

Taiteilijoiden keskuudessa sananlasku on tullut suosikki: "piirtämistä voidaan opettaa, sinun täytyy syntyä koloristiksi". Ehkä kaikkein syvimmän määrittelyn värin olemukselle 1800-luvulla antoi Hegel, viitaten klassiseen valerianmaalaukseen: värimaagia, hänen mukaansa, "koostuu kaikkien värien käytöstä siten, että esine paljastuu, mikä on värin huippu; värien tunkeutuminen, refleksien heijastus, joka leviää muihin heijastuksiin ja on niin hienovaraista, ohikiitävää ja hengellistä, että siirtyminen musiikkiin alkaa täältä ”; ja edelleen: "Värituntemuksen tulisi olla taiteellinen ominaisuus, erityinen tapa nähdä ja ymmärtää olemassa olevia värisävyjä, ja sen tulisi myös olla olennainen puoli mielikuvituksen ja kekseliäisyyden lisääntymiskyvyssä." Hegel kiinnitti edelleen huomiota siihen tosiasiaan, että todellinen kolorismi heijastaa todellisuuden värisuhteita: "monipuolinen väri ei ole yksinkertaista mielivaltaa ja satunnaista väritystapaa, joka ei olisi rerum naturassa, mutta se sisältyy itse asioiden luonteesta. "

Tämä ymmärrys on syntynyt taiteellisen toiminnan alalla; se perustuu luonnon jäljittelemisen ajatukseen. Todellinen värimestari Diderotin mukaan on se, "joka onnistui ottamaan luonnolle ja hyvin valaistuille esineille ominaisen sävyn ja saamaan harmonian kuvaansa". Näitä viivoja lainaten Diderotin kanssa polemisoitunut Goethe lisää: "Oikein, puhtaimmin ja eloisimmin tuntee ja toistaa värit ja yhdistää ne harmonisesti missä tahansa valossa, millä tahansa etäisyydellä ja missään olosuhteissa."

Termien "väri" ja "kolorismi" välillä on tiettyjä eroja, joita käytetään hyvin usein synonyymeinä. N. Dmitrieva huomauttaa eron näiden kahden termin välillä: "Meillä oli tapana kutsua värien rakentamista väreinä riippumatta siitä mihin tyyppiin se kuuluu ja mihin aikakauteen se kuuluu, mutta termillä" kolorismi "on hieman erilainen sävy."

Tämä ajatus saa vahvistuksensa analogiasta. Aivan kuten sanalla "maalaus" tarkoitamme mitä tahansa työtä, joka suoritetaan maaleilla kankaalle, puulle tai paperille, ja "maalauksellisuutta" - tiettyä ominaisuutta, joka ei ole ominaista kaikille maalaustöille, niin väreillä tarkoitetaan mitä tahansa värejä, mutta kolorismin alla - vain tietty erityislaatu, joka ei ole ominaista kaikille väreille. Kuitenkin tietyssä kontekstissa termi "väri" voi toimia yksiselitteisesti termin "kolorismi" kanssa ja saada sen merkityksen.

Kolorismi liittyy kykyyn välittää väriä, kuten sanotaan, näkyvän maailman "iho". Se syntyy yhdessä maalauksen kanssa, on siitä paljon velkaa ja edustaa myös uutta vaihetta maalauksen kehityksessä. Uusi ymmärrys maalaustehtävistä vaati taiteilijaa maalamaan asiat siten, että ne esitettiin kaikessa konkreettisuudessaan. Ja se oli paljon vaikeampaa kuin kuvattavien esineiden maalaaminen. Jos paikallinen väri johtuu kokonaan sen yhteydestä esineeseen, värin kuvallinen-koloristinen tulkinta edellyttää sen konkreettista-aistillista havaintoa ja emotionaalista kokemusta. Mutta samalla, vaikka se tuntuu paradoksaaliselta, värin roolissa on tietty vähäisyys. Vaikka väriä käytettiin paikallisesti, se oli havaittavampi, kirkkaampi; värisymbolismilla oli myös tärkeä rooli. Värillisen ratkaisun avulla väri, joka jakaa ilmeellisen ja kuvallisen roolin muiden taiteellisen ilmaisuvälineen kanssa, on hieman varjostettu, muuttuu vähemmän havaittavaksi ja tarttuvaksi.

00461486 Käsikirjoituksena UDC 811.161.1 LBC 81.411.2 P501

POLIKUTINA Lyudmila Nikolaevna

KANSALLISEN KOLORIITIN KIELISET OMINAISUUDET TAIDETEKSTISSÄ (ESIMERKINÄ LERMONTOV "DEMONIN" ORIENTAALISESTA KERTOMUKSESTA)

Erikoisuus 10.02.01 - venäjä

väitöskirja filologisten tieteiden kandidaatin tutkinnolle

Tambov 2010

Työ tehtiin GOUVPO “Tambov State Universityn venäjän kielen laitoksella, joka on nimetty G.R. Derzhavin "

Tieteellinen neuvonantaja: Filologian tohtori,

professori

Blokhina Nina Georgievna

Viralliset vastustajat: Filologian tohtori,

professori

Novikova Nina Viktorovna

Puolustus pidetään 3. joulukuuta 2010 klo 15.00 väitösneuvoston kokouksessa D 212.261.03 Valtion korkeakoulutuslaitoksessa Tambov State University nimetty G.R. Derzhavin "osoitteessa: Venäjä, 392000, Tambov, Sovetskaja-katu, 6, väitösneuvostojen kokoushuone.

väitösneuvosto ^

filologian kandidaatti Kudinova Elena Alekseevna

Johtava organisaatio: Volgogradskiy

valtion pedagoginen yliopisto "

filologian tohtori, professori

S.V.Piskunova

TYÖN YLEINEN KUVAUS

Aiemmin tuntemattoman kulttuurin omaperäisyys havaitaan ensisijaisesti kielen kautta. Tekstissä esitetään sanojen, lauseiden ja lauseiden kautta toisen kansan todellisuus, joka liittyy vain sen sijaintiin, uskontoon ja kansanperinteeseen. Sanan ja laajempien yhteyksien selittäminen kielellisistä ja niihin liittyvistä historiallisista ja kulttuurisista näkökohdista auttaa paljastamaan työn kansallisen maun.

Kansallista väriä tutkittiin valikoivasti joko leksikaaliselta puolelta lainattuina vieraskielisinä sanoina (AB Garym, L.P. Krysin, S.A.Andronikov, A.Kovalenkov) tai käännöstutkimuksen näkökulmana (T.A.Lukyanenko, M.L.Chibirova). Samaan aikaan tekstin kansallinen maku, kuten itse teksti, tulisi kaikilla kielitasoilla tutkia perusteellisesti.

Laajan kirjallisen tekstin tutkimuksen kielellisellä näkökulmalla ja syvällisen tutkimuksen Mikhail Jurjevitš Lermontovin, hänen elämänsä Kaukasuksen, runon "Demoni" kanssa hänen runollisen ja runollisen sanakirjansa ollessa puutteellinen. proosateoksia, ei ole olemassa yhtä kokemusta, joka selittäisi tietyn teoksen kansallisen omaperäisyyden.

Väitöstutkimus on omistettu kirjallisessa tekstissä esiintyvän kansallisen värin analysointiin kielellisessä näkökulmassa M.Yu: n työn esimerkistä. Lermontovin "Demoni".

Tutkimuksen relevanssin määrää sen yhteys nykyaikaisen kielitieteen systeemifunktionaalisiin ja antroposentrisiin alueisiin; kehittymätön kysymys kielellisistä keinoista edustaa itämaista väriä M.Yu: n teoksissa. Lermontov; taiteellisen kuvan uusien elementtien etsimisen merkitys kirjailijan idiostyylin järjestelmässä nykyaikaisen kielitieteen kannalta.

Kansallinen väri on mahdollista ottaa huomioon niissä kirjallisissa teksteissä, joissa sillä on tärkeä rooli. Väri vaatii aina selitystä, kielellinen kommentointi, ja kommentointi tarkoittaa myös kulttuurisen ja historiallisen paljastamista

työn kontekstista. Tutkimus kansallisen värin sanastolle on niiden erityisten käsitteiden tutkimus, joita yksi tai toinen kansa usein käyttää tietyssä kielellisessä ympäristössä: esineiden nimet, joita kukaan muu kansa ei juurikaan ymmärrä. Joskus yhden sanan tai lauseen takana on koko ihmisen elämän yksi historia. Siksi eksoottisen sanaston tutkiminen auttaa ymmärtämään minkä tahansa toisen kansakunnan elämän osa-aluetta.

Syntaksi yhdistettynä sanaryhmänä edustaa tiettyä sisällön dynamiikkaa, ja siksi syntaktiset yksiköt (kuten jakso) ovat kirjoittajan mielestä ilmeellisimmät keinot kuvata rituaaleja, maisemia, kansallisia piirteitä ja mitä tapahtuu värikäs maisema. Syntaktisen yksikön - ajanjakson - valinta antoi M.Yu. Lermontov esittelee teoksen "Demoni" monilajityönä, jota voidaan kutsua runoksi, tarinaksi ja dramaattiseksi teokseksi.

Ongelman kiireellisyyden määritteli tutkimuksen tarkoitus - tunnistaa M.Yu: n runon piirteet. Lermontovin "Demoni", joka perustuu "kansallisen värin" käsitteen paljastamiseen.

Tämän tavoitteen mukaisesti tutkimusprosessissa asetetaan useita tehtäviä:

1. Kuvailkaa järjestelmää kielellisistä keinoista, joiden avulla M.Yu runossa ilmaisee kansallisen värin. Lermontovin "Demoni".

2. Paljastaa, kuinka kielellisten keinojen analyysi ja niiden ilmaiseminen tekstissä auttavat ymmärtämään paremmin M.Yun taiteellisen työn ideologista ja semanttista sisältöä. Lermontovin "Demoni".

Tutkimuksen materiaalina olivat esimerkit, jotka otettiin jatkuvan näytteenoton menetelmällä M.Yu: n runosta. Lermontovin "Demoni" ja itämaisten sanoittajien tekstit. Yhteensä otettiin huomioon yli 1000 esimerkkiä.

Vetoomus runoon "Demoni" johtuu siitä, että M.Yu. Lermontov (1814-1841) - yksi merkittävimmistä

venäläisen kirjallisuuden ilmiöitä, ja Lermontovin persoonallisuus on edelleen suurelta osin salaperäinen.

Hänen runolliset ja proosateokset heijastavat suurelta osin kirjoittajan ominaispiirteitä, ja samalla lukija näkee runoissaan itsensä, tunteensa, ajatuksensa. Siksi tutkimalla Lermontovin työtä pyrimme ymmärtämään hänen persoonallisuutensa. Ja ymmärtämällä hänen persoonallisuutensa paremmin, me ymmärrämme itsemme jossain määrin. Vuonna 1892 ranskalainen psykolingvisti ja kriitikko Emile Gennequin sanoi tältä osin: "Lukija on psykologisesti samanlainen kuin kirjailija, jonka kirjat hän pitää."

Siten teos paljastaa yhteisen asian, joka yhdistää suuren runoilijan nykypäivän lukijaan.

"Demoni"-runon itämaisen omaperäisyyden tutkiminen paljastaa runoilija M.Yu: n työn. Lermontov vastaaviin kielitieteellisiin tutkimuksiin.

Valitun runotekstin syvälliseen lukemiseen on välttämätöntä jäljittää ja ymmärtää runossa heijastuvan kansallisen värin merkitys. Analyysiprosessissa sisältö saa uusia ominaisuuksia, ymmärtämättä kansallista väriä, paljastamatta sen merkitystä runolle, on mahdotonta tunkeutua täysin tekijän maailmankuvaan, ymmärtää hänen persoonallisuuttaan.

M.Yu: n tutkimus Lermontov on omistautunut monille tieteellisille teoksille (E.F.Rosen, A.A.Grigoriev, P.Viskovatov, V.V.Vinogradov, D.E.Maksimov, E.N.Mikhailova, L.V.Pumpyansky ja muut). Kiinnostus M.Yu: n runoon. Lermontovin "Demoni" heijastuu kirjallisuusteoksiin ja työn stilistikoihin (U.R. Foht, I.B. Rodnyanskaya, A.B. Maz-nyak), kielitieteilijöiden teoksiin (G.A. Rodionova, E.V.

Kun runoilijan teoksen elämäkerrallisia, kirjallisia ja tyylillisiä konteksteja on tutkittu laajasti, pitkään hänen työnsä kielellinen puoli, joka heijastaa kansallista makua, pysyi käytännössä valvomatta. Syynä on yleinen väärinkäsitys, että Lermontovia klassisena runoilijana on tutkittu melkein perusteellisesti.

Lermontovin vetoomus kansalliseen makuun runossa "Demoni" ei ole sattumaa. Kansallinen maku ulkomaisten romanttisten kirjailijoiden ja sitten venäläisten valloituksena antoi päähenkilölle mahdollisuuden sijoittaa sellaisiin poikkeuksellisiin, epätavallisiin olosuhteisiin, joissa hänen hahmonsa voisi selvästi ilmetä, hahmo, joka menetetään kotimaansa harmaassa todellisuudessa. .

Riippumatta siitä, mitä "Demonin" tekstiä analysoidaan, mukaan lukien kansallisen värin analyysi, tämä analyysi on saatettava päätehtävään, joka on annettu työn otsikossa. "Eastern Story" on vain alaotsikko. Lermontov kirjoitti myös kansallisiin piirteisiin sisältyvät runonsa elävästi: "Aul Bastundzhi", "Kalla", "Mtsyri", "Khadzhi Abrek", "Kaukasuksen vanki", "Izmail-Bey". Ainoat poikkeukset ovat runot "Kuoleman enkeli" (jossa alaotsikko on "Itäinen tarina") ja "Pakolainen" (alaotsikko on "Mountain Legend"). On huomattava, että yllä olevien otsikoiden pääpiirre - ne antavat päähenkilön nimen tai ominaisuudet (lukuun ottamatta "Aula Bastundzhi"). Kuten Demon-teoksen kehitys osoittaa, kaikki pyörii päähenkilön kuvan ja siten kansallisen värin ympärillä, sen analyysi on apuväline, joka paljastaa päähenkilön - Demonin. Siksi, jos kansallisen värin analyysi ei liity päähenkilön kuvaan, tällaisella analyysillä ei ole järkeä.

Väitöskirja paljastaa kielellisen kuvan, joka näyttää lukijalta kollektiivisena yksityisanalyysien synteesin seurauksena: leksikaalinen, syntaktinen, osittain kulttuurinen.

Runoon oli ja on erilaisia \u200b\u200bnäkemyksiä. Yhdessä tapauksessa sanotaan, että "Demoni" on teos, jota ei koskaan voida ratkaista, koska sekä päähenkilön kuva että monien hänen tekojensa motiivit eivät ole täysin selkeät (SP Shevyrev), toisessa tapauksessa Selkeä selitys annetaan päähenkilön (I.Scheblykin) kuva. Mutta "Demonin" tutkijat ovat yksimielisiä yhdestä asiasta - että sankarin kuvassa kirjailija on jossakin määrin ruumiillistanut itsensä.

Tällaisten toisiaan poissulkevien näkökulmien rinnakkaiselon yhteydessä näyttää olevan tarkoituksenmukaista antaa vastaus kysymykseen siitä, kuka sekä Demoni itse että hänet luonut runoilija ovat kansallisen värin analyysin avulla.

On sanottava, että riippumatta siitä, kuinka runon tutkiminen tuntuu tyhjentävältä, jokainen tiedemies löytää joka kerta vastauksensa niihin kysymyksiin, jotka syntyvät lukemisen aikana, jotka syntyvät lähempänä tutustumista teoksen luojan persoonallisuuteen. työ.

Tutkimuksen kohteena on Mihail Yuryevich Lermontovin runo "Demoni", sen ideologisen ja temaattisen sisällön paljastaminen kansallisen värin kielellisen analyysin avulla.

Tämän tutkimuksen aiheena on kansallinen (itämainen) maku M.Yu: n runossa. Lermontovin "Demoni" ja sen ilmaisun kielelliset keinot.

Kansallinen maku on ominaista kirjallisuustekstille, jossa on vastaavat maiseman, jokapäiväisen elämän, ihmisten, legendojen ja rituaalien piirteet. Tällaisen tekstin voi kirjoittaa sekä ulkomainen kirjoittaja että venäläinen.

Ulkomaisen kirjoittajan kirjoittamassa tekstissä kansallinen maku on melkein aina läsnä. Väri on ominaista konkreettisille muodoille (vaatteet, kasvisto, eläimistö, soittimet, aseet, arkkitehtoniset rakenteet), ulkomaisten (itämaisten) kirjoittajien teksteissä se johtuu heidän maailmankatsomuksestaan. Tällaisten tekstien sanallinen ilmaisu on paljon rikkaampi kuin sama sanallinen sisältö venäläisen runoilijan tekstissä, jossa esiintyy myös kansallisia piirteitä. Mutta venäläisessä romanttisessa runoudessa kansallisen värin tehtävät ovat erilaiset: koska runoilija ei ole itäisen maailmankuvan kantaja, hän ei voi välittää siellä koko itäisen mentaliteetin erityispiirteitä. Venäläinen romanttinen pyrkii heijastamaan tarkasti värikkäitä teoksissaan näyttääkseen taustaa vasten päähenkilön, ainutlaatuisen luonteensa piirteet.

Niinpä kansallista väriä tutkittaessa niissä kielellisissä ilmentymissä, joiden kanssa se esitetään Lermontovin runossa "Demoni", tulisi vastustaa sitä pääkuvalla.

tarinan sankari ja tutkia tekstin kansallisia piirteitä kielellisestä näkökulmasta luomaan kollektiivinen kielellinen värikäs kuvatausta, joka antaa uuden käsityksen Demonista ja monessa suhteessa siitä, joka on ruumiillistettu hänessä - tekstin luoja.

Tekstin käsitteen, teeman, sisällön mukaisesti valitaan tekstin tyylityylinen muotoilu ja vastaavat kielelliset keinot.

Tutkimusmenetelmät. Tärkeimmät tässä tutkimuksessa käytetyt menetelmät ovat:

1) vertaileva-vertaileva menetelmä;

2) menetelmä jatkuvasta näytteenotosta;

3) kielellisen kuvauksen menetelmä;

4) tilastollisen laskennan menetelmä.

Seuraavat määräykset esitetään puolustukseksi:

1. Kansallisen maun korostaminen runossa "Demoni" on yksi taiteellisen tekstin tärkeimmistä vaiheista, jonka tarkoituksena on tunkeutua syvemmälle tekstin semanttiseen rakenteeseen ja tekijän persoonallisuuteen kielen suunnittelu.

2. Kansallisen värin leksikaalinen analyysi kirjallisuustekstissä suoritetaan vain historiallisten ja kulttuuristen kommenttien mukana. Tällainen kommentti auttaa kuvittelemaan tarkimmin ei-natiivin ympäristön objektin tai ilmiön, joka sisältyy tekstiin leksemana.

3. Venäjän kirjailijan kirjallisessa tekstissä kansallisen (itämaisen) värin leksikaalinen analyysi suoritetaan vain itämaisten runoilijoiden kirjallisuustekstien mukana. Vertailu kansallisesti värikkäisiin leksemiin venäläisen kirjailijan tekstissä ja muotoa ja merkitystä vastaavien leksemien kanssa itämaisten lyyrikkojen teksteissä todistaa, että tällaisilla leksimeillä on todellakin makua venäläisessä kirjoittajassa.

4. Tietyn syntaktisen yksikön valinta vastaamaan kansallista väriä edustaa selvästi toisen kansan historiaa, sen elämäntapaa, tapoja; valittu syntaktinen yksikkö ei ole vain tärkein tapa ilmaista teoksen idea, vaan myös indikaattori tekijän idiostyylistä.

5. Syntaktinen analyysi kielen keinoista ilmaista kansallista väriä runossa "Demoni" on erottamaton genre-analyysistä. Kansallinen väritys todellisen maailman heijastuksena on ominaista vain teoksen eeppiselle kerrokselle, lyyrinen kerros on Demonin päähenkilön fantastinen maailma, dramaattinen kerros esitetään teoksen kahden maailman välisessä vuoropuhelussa: kansallinen ja ei-kansallinen (Tamara ja Demoni).

Tutkimuksen tieteellinen uutuus on siinä, että väitöskirjassa vedotaan ensimmäistä kertaa kansallisen värin kattavaan analyysiin tietyssä taideteoksessa (M.Yu.Lermontovin runo "Demoni"). Kansallinen identiteetti ilmaistaan \u200b\u200btietyillä leksikaalisilla keinoilla, joille on kehitetty luokittelu sisältöperusteen mukaan, mikä mahdollisti tämän tutkimuksen tekijän tunnistaa tietylle kielikulttuurille ominaiset arvosuuntaukset.

Ensimmäistä kertaa tutkimuksessa ehdotetaan kansallisen värin määritelmää, jonka avulla voimme tarkastella kansallista identiteettiä kielellisestä näkökulmasta: “Kansallinen väri kirjallisessa tekstissä on tietyn kansan elämän todellisuuden kokonaisuus, joka ilmaistaan leksikaalisten keinojen kompleksi. Värin ilmaisu tekstissä liittyy tekijän idiostyylin erityispiirteisiin, mikä ilmenee runoilijan valinnassa tiettyjä syntaktisia keinoja "(Lermontovin" Demonissa "tämä on kausi).

Väitöskirjatutkimuksen teoreettinen merkitys on kielellisessä lähestymistavassa, jolla analysoidaan tekstiä, jolla on selkeät kansalliset piirteet. Tutkimuksen tulokset mahdollistavat syvällisemmän lähestymisen taiteellisten moderniin ja klassiseen kansalliseen makuun kuuluvien tekstien tutkimiseen. Kansallisten värien tutkimus auttaa tunnistamaan kuvan päähenkilöstä.

Tutkimuksen käytännön merkitys on, että työn tuloksia voivat käyttää romanttisen kirjallisuuden tutkijat, tekstissä kansallisen värin tutkijat, opettajat

venäjän kielen teoreettisen ja käytännön kurssin tutkimuksessa ja esittelyssä, stilistikurssit, tekstin kielellinen ja kulturologinen analyysi, kirjallisuuskritiikki, opiskelijat lukukausien ja opinnäytteiden kirjoittamisessa, opettajat runolle "Demoni" omistetuissa oppitunneissa ja Kaukasus M.Yu: n teoksissa. Lermontov.

Työn hyväksyminen. Tärkeimmät teoreettiset säännökset ja tutkimuksen käytännön tulokset heijastuvat kansainvälisissä ja venäläisissä tieteellisissä ja käytännön konferensseissa Venäjällä ja naapurimaissa esitetyissä raporteissa: Kansainvälinen konferenssi "Esittely rauhasta XXI-luvun humanitaarisissa keskusteluissa" (Ukraina, Lugansk , 2008); Derzhavin Readings: All-Russian Conference (Venäjä, Tambov, 2009); Kansainvälinen konferenssi "Venäjän sana: käsitys ja tulkinta" (Venäjä, Perm, 2009); Koko Venäjän konferenssi "Filologia ja journalismi XXI-luvulla" (Venäjä, Saratov, 2010). Tutkimusmateriaalit on esitetty 10 julkaisussa, joista yksi on Venäjän federaation ylemmän todistuskomission suosittelemassa painoksessa.

Työn rakenne. Opinnäytetyö koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, johtopäätöksestä, lähdeluettelosta (247 otsikkoa), luettelosta sanakirjoista, luettelosta sähköisistä lähteistä, luettelosta lyhenteistä ja kahdesta liitteestä. Työn kokonaismäärä on 187 s.

Johdanto perustelee tutkimuksen relevanssin ja tieteellisen uutuuden, määrittelee kohteen, aiheen, tavoitteen ja tavoitteet, teoreettiset alkusäännökset, materiaalin ja menetelmät, työn teoreettisen merkityksen ja käytännön arvon, muotoilee puolustuksen päämääräykset.

Ensimmäisessä luvussa "Kansallisen värin kielellisen analyysin teoreettiset perusteet kirjallisessa tekstissä" annetaan kansallisen värin määritelmä, tarkastellaan sen tutkimuksen kielellisiä näkökohtia, M: n runon itämaisen värin tutkimuksen piirteitä. Yu. Lehr-

montovin "Demoni", tutkimukset kielitieteilijöiden ja muiden kielten asiantuntijoiden teoksista, joissa ne viittaavat yhteen tai toiseen kansalliseen näkökulmaan (esimerkiksi M.JI: n foneettisessa ja sanastossa Tuvanin kirjailijoiden teksteissä jne.). ).

Kansallisen värin kielellistä analyysiä kirjallisessa tekstissä sen leksikaalisten, syntaktisten, foneettisten ja sananmuodostusanalyysien kompleksina ei ole käytännössä tutkittu. Tämä on jossain määrin luonnollista, koska kielellinen analyysi kokonaisuudessaan herätti tutkijoiden todellisen kiinnostuksen vasta 40 vuotta sitten. Tästä syystä on liian aikaista puhua kansallisen identiteetin kielitutkimusten teoreettisesta perustasta tekstissä. Tämän perustan tulisi koostua näkökohdista, joita ilman on vaikea tutkia runotekstin kansallisia piirteitä: tämä on tekstin rakenne, poetiikka ja kansallisen värin leksinen perusta.

Venäläisen kirjailijan klassisen romanttisen tekstin tutkimisen osalta kielen johdannais- ja monessa suhteessa foneettisen tason analysoinnilla ei ole merkitystä, koska sellaisella tekstillä ei ole äänen mielekästä, symbolista kuormitusta oli ominaista myöhemmän kirjallisuusjakson teksteille: futuristinen, symbolistinen, avantgardistinen - ja kansallisten vähemmistöjen nykytaiteilijoiden teksteille, joissa foneettisella ja morfemisella merkityksellä on tärkeä merkitys tietyn kansallisuuden identiteetin tunnistamisessa.

Kansallinen maku on prisma, jonka avulla voit tarkastella taidetta uudella tavalla. Se ilmenee pääasiassa kirjallisuuden tekstin leksikaalitasolla, koska se on apuväline kontrastiksi päähenkilön kuvan kanssa. Romanttisten mukaan, jotka ottivat ensimmäisinä käyttöön kansallisen maun teoksissaan. hän paitsi tuo esiin päähenkilön, mutta myös tutustuttaa lukijan muuhun kuin syntyperäiseen todellisuuteen, erityisesti Kaukasiaan. Kaukasus oli epäilemättä eksoottinen ihmisille, jotka asuivat Lermontovin aikoina ja matkustivat harvoin kotimaansa tai sen syrjäisten alueiden ulkopuolella, sekä runoilijalle itselleen.

Tekstin ja siinä ilmaistun kansallisen identiteetin erityispiirre on, että tällaisen tekstin (kielellisen, kirjallisen, historiallisen, psykologisen jne.) Analysointi on aloitettava analysoimalla ja selittämällä kaikki kielelliset yksiköt, joissa kirjoittaja esitti lukijan toisen kansakunnan elämän kanssa. Ainoastaan \u200b\u200btällainen alkuanalyysi ja yksityiskohtainen kommentointi kielellisistä keinoista antaa myöhemmin oikean ja kokonaisvaltaisen käsityksen teoksesta, käsityksen sen esteettisestä arvosta ja luojan luonteesta. Tutkimalla kielellisiä keinoja, joilla kansalliset värit esitetään kirjallisessa tekstissä, on vastattava kysymykseen siitä, mikä tekijä itse antoi sille teoksen.

Sen syntaktinen muotoilu tekstissä ei ole vähäinen merkitys kansallisen värin toiminnan ymmärtämisessä. Merkittävä syntaktinen rakenne runossa "Demoni" on jakso, joka koostuu kahdesta osasta, ja kunkin osan sisältöä voidaan pitää eri tavoin: 1) kansallinen omaperäisyys heijastuu koko ajanjaksoon ja sitten osat täydentävät toisiaan; 2) yhdessä osassa ilmaistu väri on vastakohtana toisen osan värittömälle sisällölle, joten kirjoittaja korostaa kansallisen värin pääroolia "Demonin" tekstissä - olla vastakohta kuvalle päähenkilö, ja tämä vastaa hänen tarkoitustaan, jota varten Lermontov esitteli hänet.

Ajanjakso syntaktisena yksikkönä edustaa sekä yhtä että useampaa virkettä, jos tekstiosan intonaatio ja sen erikoinen kaksiosainen sommittelu sen sallivat. Tämän ilmiön yhteydessä tutkija ehdottaa tällaisten jaksojen jakamista vakioiksi ja mielekkäiksi. Tällaisella jaolla on järkeä, koska ajanjaksoa sen syntaktis-semanttiselta puolelta ei ole käytännössä tutkittu, vaikka tämän syntaktisen yksikön opin historia on noin 2500 vuotta vanha. Retoriikassa ja logiikassa ei annettu sijaa ajanjakson syntaktiselle puolelle.

Ajanjakso, "muodostaen iloa" muodonsa harmonialla, vaikuttaa "Demonin" poetiikkaan, lisäämällä teokseen musikaalisuutta, erityistä rytmiä ja estetiikkaa. Tässä estetiikassa runoutta, taiteeseen kuulumista, taiteellinen (runollinen) teksti on aina aliedustettu, aliedustettu, mikä tekee tutkimuksen avoimeksi ja korostaa siten sen tieteellistä arvoa.

Toisessa luvussa "Tekijän käsitys kansallisväreistä taiteellisessa (runollisessa) tekstissä" tutkitaan suoraan ne kielelliset yksiköt, jotka välittävät itämaisen maun runossa "Demoni". Nämä ovat leksikaalisia keinoja: sanat, lauseet; taiteelliset keinot: epiteetit, vertailut.

Tärkein asia, joka luonnehtii kansallista väriä, on sanallinen materiaali, ja kirjoittaja valitsee ajanjakson kansallisen värin ilmaisukeinoksi - sellaiselle syntaktiselle yksikölle, jossa tämän teoksen monilaji voidaan jäljittää (eepos, lyyrinen ja dramaattinen) ominaisuudet).

Leksemien värin aitouden tarkistamiseksi on tarpeen viitata itämaisiin teksteihin, jotka on kirjoitettu ennen venäläisen kirjoittajan analysoidun teoksen luomista: ensinnäkin, tässä tapauksessa kirjailija voi tuntea nämä kuvat ja esineet joita löytyy itämaisen runouden teksteistä; Toiseksi myöhemmällä aikakaudella kirjoitetut itämaiset tekstit voivat sisältää leksema-innovaatioita, jotka ovat historiallisesti muotoutuneet vasta tänä myöhäisenä aikana. Analysoimalla itämaisen luonteen omaavia leksemejä on tärkeää selventää niitä historiallisesta ja kulttuurisesta näkökulmasta - luoda kokonaisvaltainen ja oikea käsitys sekä itsestään että teoksen yksittäisistä jaksoista.

Verrattaessa kansallisesti värikkäitä sanastoja venäläisissä ja itämaisissa teksteissä, venäläisen työn maantieteellisellä sijainnilla ja leksemien alkuperällä on tärkeä rooli. Jos "Demonin" puhe koskee Georgiaa, vertailuaine on Georgian kirjallinen teksti. Samanaikaisesti Lermontovin teos sisältää persialaista sanastoa (peri, sormi, haaremi, muezzin), ja siksi vertailuun käytettiin persialaisten runoilijoiden tekstejä.

Tutkimuksen vertailevan analyysin lähteet olivat suurimmat persialaisen runokokoelmat "Helmien kevät", "Idän rakkauden sanoitukset" (10-20-vuosisatojen sanoitukset) ja georgialainen runo "The Knight in the Panther's Skin" (12. vuosisata) Shota Rustaveli.

Tutkittaessa "Demonin" kansallista sanastoa tekstissä tunnistettiin 50 sanastoa. Heille on kehitetty oma luokitus, jonka sanelee "Demonin" teksti, joka voi laajentua tai supistua analysoidun työn mukaan. Kansallisväriä kuvaavien leksemien luokitus on koottu oikeasta nimestä yleiseksi substantiiviksi laskevalla asteikolla:

1) paikannimet (niitä on 10: Aragva, Terek, Daryal, Kaukasus, Kazbek, Georgia, Persia, Karabakh, Synodal, Koishaurin laakso);

2) antroponyymit (niitä on 2: Gudal, Tamara);

3) rakennusten, niiden ryhmien ja osien nimet (niitä on 8: aul, haaremi, yksinäinen temppeli, upea temppeli, kirkko jyrkällä huipulla, pyhä luostari, eristäytynyt luostari, kappeli tie);

4) kankaiden ja vaatteiden nimet (niitä on 7: chador, brokadi, brokadi / brokadi, turbaani, papah, chukha, yerivanka);

5) ihmisten ja olentojen nimet (niitä on 5: muetsiini, peri, ossetialainen, georgialainen, georgialainen);

6) pääkohtien nimet (niitä on 4: itä, itä, etelä, etelä);

7) kasvien nimet (niitä on 3: plataani, manteli, pylvässateet);

8) eläinten nimet (niitä on 3: Karabahin pirteä lemmikki, kameli, leijona);

9) aseiden nimet (niitä on 3: turkkilainen tynnyri, lovetulla kivääri, muslimi tikari);

10) soittimien nimet (niitä on 2: zurna, chingur);

11) sanaryhmä, jolla on yksi merkitys (niitä on 3: äänekäs jalusta, asuntovaunu, helmi).

Vertaileva analyysi "Demonin" kansallisesta sanastosta itämaisten runoilijoiden teksteihin paljasti tiettyjä piirteitä:

1. Persian sanasto puuttuu kokonaan georgialaisen runoilijan Shota Rustavelin (peri, haaremi, muetsiini) tekstistä.

2. Kahdesta antroponyymistä vain italialaisissa teksteissä on lekseme "Tamara" - Georgian runoilija Rustavelissa (kun hän puhuu aikalaisestaan, suuresta kuningatar Tamarasta).

3. Vastaavien paikannimien täydellinen puuttuminen sekä georgialaisissa että persialaisissa runoteksteissä. Jos persialaisessa runoudessa tällainen poissaolo on perusteltua tiettyjen maantieteellisten esineiden tavanomaisesta puuttumisesta, niin Georgian tekstissä tämä selitetään sillä, että "Ritari Pantherin ihossa" ei tapahdu Georgiassa vaan Arabiassa ja Intia (Terek, Daryal, Aragva, Georgia, Kaukasus, Kazbek, Koishaurin laakso, Sinodal-Tsinandali).

4. Joitakin Kaukasian maantieteelliselle alueelle luokiteltuja yleisiä substantiiveja kansallisia leksemejä ei käytetä itä- ja georgialaisissa teksteissä, koska niissä ja "Demonissa" (aul, ossetialainen, georgialainen) esiintyvä toimintapaikka eroaa toisistaan. .

5. Demon-runossa esiintyy sellaisia \u200b\u200bkansallisia leksemejä, joiden vastaavia muotoja ei löydy Georgian tai Persian teksteissä tai saman Lermontovin muissa teoksissa (Chingur, Synodal, Yerivanka). Tämä johtuu valkoihoisen sanan äänen erikoisesta välityksestä venäjän kirjaimilla - tavasta, jolla Lermontov itse kuuli Kaukasuksella ja kuinka hän päätti kaapata sen kirjallisesti. Tähän sisältyvät myös epävakaiden ilmaisujen ilmaisemat leksemit, jotka ovat yksinomaan kirjoittajan, asiayhteyteen perustuvia ja joiden tekijä keskittyy Kaukasuksen historiaan, kulttuuriin, esineen muotoon ja omaisuuteen (pylväiset sateet, turkkilainen runko, äänekäs jalustin, Muslimi tikari, yksinäinen temppeli, kirkko jyrkällä päällä, kivääri, jossa on lovi, karu lemmikkieläin Karabahista).

Erityisiä historiallisia ja kulttuurisia kommentteja vaativista kansallisista leksemeistä kirjoittaja itse "Demonin" tekstissä selitti 6 leksemaa (chukha, zurna, chingur, papah, chador, sonorous stirps), joista seuraa, että "selittämätön" osa leksemista ei tarvinnut tulkintaa aikaisemmin, ja nyt ne ovat arkaaisia.

Sanayhdistelmillä, jotka heijastavat kansallista makua "Demonin" tekstissä, on kaksi roolia: 1) ne edustavat jakamatonta esinettä (Koishaurin laakso on erityinen maantieteellinen kohde; äänekäs jalustin on vain georgialaisille ominainen jalustin; pilarimainen sateet ovat pyramidin muotoisia poppeleita); 2) ilmoitettava tietyt virstanpylväät Georgian historiassa, kulttuurissa ja taloudessa (Turkin runko on Georgian ja Turkin välinen asekauppa; muslimi tikari on KSU-ХУШ vuosisatojen Georgian ja Ossetian sota; Karabahin pirteä lemmikki on hevosten kauppa Georgian ja Karabahin välillä) ...

Taiteelliset keinot kansallisen värin ilmaisemiseksi edustavat leksikaalisen ja syntaktisen tason välistä reunaa, koska epiteetti kuvasanana kuuluu leksikaaliseen tasoon, ja vertailu ilmaistaan \u200b\u200byksiköinä sanasta lausejoukoksi.

Tässä tutkimuksessa vain adjektiivia pidettiin epiteettinä kansallisten leksemien laadullisen puolen, asenteen johonkin ja johonkin kuulumisen tunnistamiseksi. Käyttämällä epiteettejä esimerkkinä paljastuu kirjailijan asenne (positiivinen, myötätuntoinen, kunnioittava) todellisuuteen, josta hän kirjoittaa (ylellinen Georgia, köyhä Tamara \\ Gudalan loistava nimi).

Vertailu oli tärkeä tekniikka, jotta "Demonin" tekstissä voitaisiin paremmin kuvata kansallisia hienovaraisuuksia. Selittämällä tuntematon, joka on runon tekstissä kansallinen identiteetti, on tärkeää herättää lukijalla tiettyjä assosiaatioita hänelle tuttujen esineiden tai toimintojen kanssa. Tämän avulla lukija voi kuvitella tarkimmin tuntemattoman kohteen. Vertailumenetelmää käytetään suhteessa paikannimiin niiden luonteen selittämiseksi (Terek hyppää kuin leijona); antroponyymejä Tamaran itäisen kauneuden välittämiseksi tai sympatian herättämiseksi häntä kohtaan (kuten nukkuva makea peri; köyhä uhri) - luonnonilmiöitä (vesi on helmikastetta). Jotkut vertailut ovat kuitenkin jo käsittämättömiä nykyajan lukijalle ja vaativat pakollista kommentointia (Kaukasuksen portit; hautojen hiljaiset vartijat).

Kansallisen värin tutkimisen yhteydessä on huomattava genren tärkeä rooli tämän ominaisuuden välittämisessä. Kansallinen väri edustaa teoksen maallista tilaa: se luonnehtii taloustavaroita, ihmisiä, maantieteellisten esineiden nimiä. Se edustaa jotain uutta ja eksoottista, jotain, mikä venäläiselle lukijalle todella on olemassa. Runo on lyric-eeposlaji, ja todellinen kansallinen maku on sen eeppinen osa, mikä näkyy itämaisen tarinan alaotsikossa "Demon".

Eeppistä osaa verrataan lyyriseen komponenttiin. Teoksen lyyrinen osa on Demonin maailman upea väritys. Nämä runon kaksi maailmaa ovat erityisten syntaktisten keinojen (yleensä ajanjakson) avulla jatkuvassa ristiriidassa ja hyvin harvoin toistensa lisäksi. Kun verrataan teoksen kahta pääkuvaa: demonin ja kaukasian kuvaa, paljastui niiden yhteensopimattomuus toistensa suhteen.

Demoni on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se sisältää eepoksen ja sanoitusten ohella kolmannen tärkeimmistä kirjallisuuslajeista, draaman, joka ilmenee Tamaran ja Demonin välisessä vuoropuhelussa - työn kansallisten ja upeiden tilojen edustajina. Sankareiden kautta nämä kaksi vuoropuhelussa olevaa tilaa pyrkivät yhdistymään, mutta ovat edelleen ristiriidassa keskenään.

Kansallisvärin tehtävänä runossa "Demoni" on siis toimia kontrastina päähenkilön fantasiamaailmaan, ja tästä näkökulmasta kansallisväri on teoksessa erityinen laite. Ohjeellisin syntaktinen yksikkö tässä suhteessa on ajanjakso (vakio ja mielekäs), jossa toinen osa, joka sisältää kansalliset piirteet, on toisessa osassa Demonin maailman vastainen. Niissä jaksoissa, joissa molemmat osat edustavat kansallista identiteettiä, johtopäätös on silmiinpistävä lisäys tai yleistys alun sisältöön.

Runon "Demoni" tekstissä ajanjakson lisäksi ajanjakson lisäksi muut syntaktiset yksiköt ovat kuitenkin hyvin harvoin kansallisen värin ilmaisukeinoja, ja muut syntaktiset yksiköt ovat superfraalista ykseyttä. Kirjoittaja välittää niissä lyhyttä, pinnallista tietoa

seremoniasta, tapahtumasta, hän kuvaa yksityiskohtia sulhasen hääkoristuksista, kertoo kokonaisia \u200b\u200btarinoita, jotka liittyvät tiettyyn jaksoon toisen kansan elämästä (perinne kappeleiden ja risteysten pystyttämiseen tiellä, Prinssin esi-isän tarina Gudal, hääjuhlaa edeltävä juhla, naimattoman tytön, matkalla kuolleiden prinssien hautaaminen).

Joten leksikaaliset ja taiteelliset keinot edustavat runon "Demoni" kansallista omaperäisyyttä eri puolilta ja avaavat venäläiselle lukijalle toisen toisen ihmisen uuden eksoottisen maailman. Kansallisten leksemien kielellinen analyysi ei useimmissa tapauksissa ole täydellinen ilman itämaisen runouden ja historiallisten ja kulttuuristen kommenttien apututkimusta sekä itämaista makua ilmaisevien kielellisten keinojen syntaktista analyysiä, mikä tekee tekstianalyysistä monipuolisemman ja auttaa ymmärtämään tarkemmin itämainen kulttuuri, esittäjä M.Yu. Lermontov runossa "Demoni" oman prisman kautta, kirjoittajan ymmärryksen kautta.

Väitöskirjan päätelmissä hahmotellaan jatkosuunnittelun suuntaviivat, tiivistetään tulokset, jotka supistuvat seuraaviin.

Kielellisten keinojen analysointi on ensisijainen perusta kansallisen värin tutkimiselle kaikilla aloilla (kielitiede, kirjallisuuskriitika, kulttuurintutkimus, psykologia, historia jne.).

Suurin ryhmä, joka nimeää toiselle kansalle ominaiset esineet ja ilmiöt, on sanasto. Runo "Demoni" paljasti 50 leksikaalista yksikköä. Suurinta osaa leksemeistä käytetään kerran kirkkaina ja värikkäinä aivohalvauksina - nämä ovat joitain sanoja ja kaikkia lauseita. Pieni määrä sanoja toistetaan, ja sitten tällaisille sanoille on ominaista erilaiset epiteetit, jotta löydetään esineestä uusi ominaisuus (valkoinen huntu, pitkä huntu) tai nimetään sama merkki, joka esiintyy kertomuksessa toistuvasti (Tamara, Gudal ). Runon sanayhdistelmät kutsuvat ensinnäkin esineitä, jotka ovat todellisuudessa erottamattomia (Koishaurin laakso) ja joilla on siten vakaa luonne; toiseksi he ovat

erottamaton sanaryhmä vain tässä yhteydessä, ja tässä tapauksessa ne tulkitaan kirjoittajan (useimmat niistä).

Kansallisvärin tutkimisella runossa "Demoni" on kaksi tarkoitusta: 1) paljastaa leksemien takana olevat ja erityisissä syntaktisissa yksiköissä suljetut realiteetit; 2) esittelemällä kaikki nämä realiteetit tekstissä paljastamaan itse kirjoittaja, hänen idiostyylinsä. Yhdessä teoksessa idiostyyliä ei ole jäljitelty niin selvästi, mutta tiettyjen sanojen valintamalleja, asiayhteyteen liittyvää synonyymia, kontrastia, joiden esittämiseksi kirjoittaja valitsee erityiset kielelliset keinot - kaikki tämä ilmentää todellisuuden käsitystä, joka on ominaista Lermontov ikonisimmassa teoksessa - runo "Demoni" ...

"Demonin" kansallinen, maallinen omaperäisyys vastakohtana fantastiselle fantasiatilalle kaikessa: Tamara - Demonille, luonto - Demonille, värikäs sanasto - ei värikäs niissä jaksoissa, joissa päähenkilö esiintyy. Siten eksoottisista todellisuuksista (Tamara, esineet, tavat, legendat) koostuva kokonaisvaltainen kuva Kaukasuksesta on jatkuva vastakohta päähenkilölle. Kaukasuksen taustalla Demoni ilmenee eloisimmin: sen kokemukset, tunteet, muistot, suunnitelmat, unelmat - mikä vastaa romanttisten kirjailijoiden alun perin kansallisen värin määrittelemää toimintoa: toimia epätavallisena, alkuperäisessä ympäristössä, jossa päähenkilö esiintyy täysin. Toinen asia on, että kansallinen maku voi olla lisäys sankarin kuvaan, hänen henkisen kasvunsa alueeseen tai kirkas informatiivinen, mutta käsittämätön koriste, jonka taustalla sankarin kuvasta tulee päinvastoin, ymmärrettävää. Lermontov valitsi kansallisen maun vastakohtana Demonille, ja tämä on hänen idiostyylinsä erityispiirre.

Runon tyylilajit heijastavat myös erityisellä tavalla kansallisen identiteetin välittämisen erilaisia \u200b\u200bmahdollisuuksia:

1. Tamaran ja Demonin välisessä vuoropuhelussa esitetyssä dramaattisessa tyylilajissa ei ole värikkäitä sanastoja, mutta tämä vuoropuhelu on teoksen kahden maailman (todellinen ja surrealistinen, kansallinen ja fantastinen) välinen keskustelu, jonka tekijä yrittää yhdistää ne osoittamaan kunkin edustajan luonteen

vallihauta heidän puheessaan "lavalla". Tämän seurauksena dramaattinen genre, josta puuttuu värikkäitä värejä, osoittaa kahden maailman, runon kahden kuvan - Kaukasuksen ja Demonin kuvan - yhteensopimattomuuden.

2. Kertomuksen jaksoissa, joissa päähenkilö esiintyy, kansallinen sanasto katoaa. Demonin kuvaan liittyy aina tekijän fantasia, koska sankari itse edustaa epärealistista maailmaa. Kuvitteellinen hahmo, jolla on todellisia kokemuksia - tämä on osoitus runon "Demoni" syvästä lyyrisyydestä, mikä tekee siitä osittain lyyrisen teoksen.

3. Runollisessa muodossa kuvatut todelliset ihmiset, esineet, historialliset tapahtumat määrittelevät teoksen tyylilajin runoksi. Runossa yhdistyvät eepos ja sanoitukset, tosiasiat ja fiktio. "Demoni" on nimetty alaotsikossa "Oriental Story", ja tämä kertoo teoksen eeppisestä osasta. Sanasto nimittää konkreettisia esineitä, jotka liittyvät kaukasian kansan elämään, ja ilmaisemaan kaiken tämän syntaktisten rakenteiden avulla kirjoittaja välittää tietyn kansallisen värin roolin kirjallisessa tekstissä - toimimaan kontrastimenetelmänä. Ohjeellisin tässä suhteessa on ajanjakso, jolloin yksi osa, joka on kyllästetty kansallisilla erityispiirteillä, vastustaa pääasiassa toista osaa, josta puuttuu tällaisia \u200b\u200bominaisuuksia.

"Demonin" laaja informatiivinen (kansallisen omaperäisyyden näkökulmasta katsottuna) toiminto yhdistetään esteettiseen ja kasvatukselliseen toimintaan: oppiminen kirjoittajan kielellä toisen kansan maailmaan, lukija oppii kunnioittamaan historiaa, tapoja ja tämän kansan kulttuuria, ja tämä nähdään M.Yu-runon suurena arvona. Lermontovin "Demoni" taideteoksena.

Artikkeli kuvaa kansallista väriä romantiikan aikakauden ilmiönä, joka perustuu M.Yu: n venäläisen romanttisen kirjallisuuden "Demon" taiteelliseen analyysiin. Lermontov. Vaikuttaa lupaavalta tutkia edelleen sanoja ja ilmauksia (erityisesti tekijänoikeuksien alaista), mikä heijastaa kansallista identiteettiä paitsi tietyn aikakauden teksteissä myös suhteessa kirjallisuusteksteihin.

milloin tahansa, mihin suuntaan tahansa. Kirjoittajan kansallisen värin ilmaisemiseksi valitsemien tiettyjen syntaktisten rakenteiden analyysin tulisi kulkea rinnakkain sanaston analyysin kanssa, koska tällainen kattava tutkimus antaa käsityksen sekä tietyn kirjoittajan tyylistä että tarkoituksesta, johon kirjailija esitteli kansallisen värin hänen työhönsä.

Väitöskirjatutkimuksen päämääräykset näkyvät seuraavissa julkaisuissa:

1. Polikutina L.N. Runotekstin kielellinen analyysi kansallisen värin prisman kautta (M.Yu.Lermontov "Demon" -työn esimerkin kautta) // Tambovin yliopiston tiedote. Ser. Humanitaariset tieteet. -Tambov, 2009. - Numero. 5 (73). - S. 19-22.

muissa julkaisuissa:

2. Polikutina L.N. M.Yu: n runon kielelliset ja kirjallisuusanalyysit. Lermontovin "Demoni" // Naukov1 Luganskin kansallisen yliopiston muistiinpanoja. VIP. 7. T. 3. Ser1Ya "Phsolopchsh of science": 36. tieteet, prats [Edellinen "svpu: n ilmentyminen XXI-stolgpgyan] / Luhanskin kansallisen un-t ¡m: n Taras Shevchenko., 2008. - S 254-258.

3. Polikutina L.N. Runotekstin kielellisen analyysin piirteet (M.Yu.Lermontovin itämaisen tarinan "The Demon" esimerkistä) // Venäjän filologian todelliset ongelmat: la. Taide. henkilöstön tieteellinen menetelmä. laboratorio "Innovatiiviset tekniikat venäjän kielen opettamiseksi yliopistossa ja koulussa". Ongelma 4 / Resp. toim. N.G. Blokhin; Liittovaltion koulutusvirasto, GOUVPO “Tamb. osavaltio un-t niitä. G.R. Derzhavin ". - Tambov: TSU: n kustantamo im. G.R. Derzhavin, 2008. - S. 97-102.

4. Polikutina J1.H. M.Yu: n runon kansallinen maku. Lermontovin "Demoni" suurten syntaksayksiköiden näkökulmasta // Diskurssianalyysin ongelmat: Kokoelma nuorten filologien tieteellisiä teoksia / Otv. toim. R.P. Kozlova, N.L. Potaniini; Liittovaltion koulutusvirasto, GOUVPO “Tamb. osavaltio un-t niitä. G.R. Derzhavin ". - Tambov: TSU: n kustantamo im. G.R. Derzhavin, 2008. - S. 35-42.

5. Polikutina L.N. Itäisen tarinan kielipoetiikka, kirjoittanut M.Yu. Lermontovin "Demoni" // Kielellisten yksiköiden ja luokkien sekä XXI-luvun venäläistutkimuksen näkökohdat: Kokoelma kansainvälisen tieteellisen konferenssin (27. – 28. Marraskuuta 2007) aineistoja: 2 nidettä, osa 2 / comp. ja otv. toim. E.V. Altabaev. - Michurinsk: MGPI, 2008. - S. 38-40.

6. Polikutina L.N. Runotekstin tulkinta kansallisväreillä (M.Yu.Lermontovin runon "Demoni" esimerkillä) // Venäjänkielinen sana: käsitys ja tulkinta: artikkelikokoelma. materiaalit Intern. tieteellinen-käytännön konf. 19.-21.3.2009: 2 osaa - Perm: Perm. osavaltio sisään. taide ja kulttuuri, 2009.- S. 223-228.-T. yksi.

7. Polikutina L.N. Kielellinen kommentti joistakin tavoista M.Yu: n runossa. Lermontovin "Demoni" kansallisen värin näkökulmasta // HayKoei-muistiinpanot Luganskin kansallisesta ushversigetusta. VIP. 8. T. 2. Cepin "Phsolopchsh of science": 36. tieteet, prats [Edellinen "svggun ilmenemismuoto XXI-stolggyan humanggar-diskursseissa] / Lugan. Kansallinen un-t ¡m. Taras Shevchenko. LNU ¡MT Shevchenko ", 2009. - s. 313320.

8. Polikutina L.N. Aika syntaktisena yksikkönä (esimerkkinä M.Yu.Lermontovin itäinen tarina "The Demon") // XIV Derzhavinin lukemat. Venäjän filologian instituutti: Koko Venäjän materiaalit. tieteellinen. konf. Helmikuu 2009 / otv. toim. N.L. Potaniini; Liittovaltion koulutusvirasto, GOUVPO “Tamb. osavaltio un-t niitä. G.R. Derzhavin ". - Tambov: TSU: n kustantamo im. G.R. Derzhavin, 2009. - S. 259-262.

9. Polikutina L.N. Mikhail Lermontov ja idän runoilijat: kuvien ja kielellisten keinojen samankaltaisuus runossa "Demoni" ja itämaiset sanoitukset // Venäjän filologian todelliset ongelmat: la.

taide. henkilöstön tieteellinen menetelmä. laboratorio "Innovatiiviset tekniikat venäjän kielen opettamiseksi yliopistossa ja koulussa". Ongelma 5 / Resp. toim. N.G. Blokhin; Liittovaltion koulutusvirasto, GOUVPO “Tamb. osavaltio un-t niitä. G.R. Derzhavin ". - Tambov: TSU: n kustantamo im. G.R. Derzhavin, 2009. - S. 104-110.

10. Polikutina L.N. Kielen ja ajattelun syntakse // Venäjän filologian todelliset ongelmat: la. Taide. henkilöstön tieteellinen menetelmä. laboratorio "Innovatiiviset tekniikat venäjän kielen opettamiseksi yliopistossa ja koulussa". Ongelma 6 / Resp. toim. N.G. Blokhin; Liittovaltion koulutusvirasto, GOUVPO “Tamb. osavaltio un-t niitä. G.R. Derzhavin ". - Tambov: Pershi-na R.V.: n kustantamo, 2010. - S. 86-89.

Allekirjoitettu tulostettavaksi 25. lokakuuta 2010, muoto 60x84 / 16. Offset-paperi. Risografian tulostus. CONV. Tulosta l. I, Levikki 100 kappaletta. Tilausnumero 1598. TSU: n kustantamo G.R. Derzhavin. 392008, Tambov, st. Neuvostoliitto, 190

• Erikoisuus VAK RF
• Sivumäärä 152

LUKU 1. Kielien ja kulttuurien vuorovaikutus

1.1. Kieli ja kulttuuri.

1.2. Kielellinen maailmankuva.

1.3. "Talo" fragmenttina maailmankuvasta. Kodin käsitteen määritelmään.

1.4. Havainnot.

LUKU 2. Kaunokirjallisuuden teosten ja niiden käännösten tutkimuksen kognitiiviset näkökohdat

2.2. Vastaanotot todellisuuden välittämisestä.

2.3. Kansallisen kulttuurivärin säilyttäminen / poistaminen.

2.4. Todellisuuden tutkimuksen kognitiiviset näkökohdat.

2.5. "Talon" rungon rakenne.

2.6. Havainnot.

LUKU 3. DOM-kehyksen analyysi Jakut-eepoksen käännöksissä venäjäksi ja ranskaksi.

3.1. Objektin aluejako.

3.1.1 Esineiden keskinäinen järjestely.

3.1.2. Kohteen ja kohteen keskinäinen järjestely.

3.1.3. Objektin spatiaalinen esitys.

3.1.3.1. Objektin sisäinen organisaatio. Korrelaatio todellisuuden muodon tasolla.

3.1.3.2. Opposition sisällä / ulkopuolella.

3.1.3. 3. Kielien välinen homonyymi. Osittain epäsymmetriset dialexemiat.

3.2. Objektin laadulliset ominaisuudet.

3.2.1. Esineen materiaali ja muoto.

3.2.2. Object Attribute.

3.2.3. Objektin allekirjoitetut entiteetit.

3.2.3.1. Esineet ovat symboleja. Serge.

3.2.3.2. Liesi - palokammio - tulisija.

3.2.4. Kohteiden nimien polysemia.

3.3. Kehyksen käytännöllinen puoli.

3.3.1. Kohteen nimien käytännön merkitys. Suhde esineeseen.

3.3.2. Kohteen suhde esineeseen.

3.3.3. Kohteiden toimet. Talon käytännesäännöt.

3.3.4. Sisäinen jakelu kuvalle siitä, mitä tapahtuu ja kohteen toimet asunnon sisällä.

3.4. Kehysten ajallinen suhde.

3.5. Eeppisten kaavojen mukauttaminen.

3.6. Havainnot.

Suositeltu väitöskirja

• Tilannetodellisuus käännösongelmana: Perustuu M. Bulgakovin teosten teksteihin ja niiden käännöksiin ranskaksi 2001, filologiatieteiden kandidaatti Esakova, Maria Nikolaevna

• Venäjän kulttuurin todellisuuden heijastus englannin- ja ranskankielisissä käännöksissä: Perustuu I. Ilfin ja E. Petrovin romaaneihin "Kaksitoista tuolia" ja "Kultainen vasikka" ja niiden käännökset englanniksi ja ranskaksi 2005, filologian kandidaatti Bestolkova, Galina Vasilievna

• Pragmaattiset näkökohdat historiallisen todellisuuden käännöksestä venäjästä englanniksi 2005, filologiatieteiden kandidaatti Chepel, Natalya Pavlovna

• Käännösten eriarvoisuuden kulttuuriset perusteet henkilön ulkonäön kuvaamisessa: Perustuu N.V. Gogol "Kuolleet sielut" 2003, filologian kandidaatti Trukhtanova, Ekaterina Viktorovna

• Kohdekielen vertailutyyppinen ja vertaileva olemus: Perustuu Ossetian eepoksen "Narts" aineistoon ja sen käännöksiin venäjäksi ja ranskaksi 2006, filologiatieteiden kandidaatti Plieva, Elena Borisovna

Väitöskirjan esittely (osa tiivistelmää) aiheesta "Kansallisen ja kulttuurisen maunsiirron piirteet kansanperinteen teoksen kääntämisessä: Perustuu Jakut-eepoksen" olonkho "aineistoon ja sen käännöksiin venäjäksi ja ranskaksi"

Samanlaisia \u200b\u200bväitöskirjoja erikoisalalla "Vertaileva-historiallinen, typologinen ja vertaileva kielitiede", 10.02.20 Ylemmän todistuskomission koodi

• Ritaritodellisuus käännösten teorian ja käytännön kohteena: Perustuu Walter Scottin "Ivanhoe" ja "Quentin Dorward" romaaneihin 2005, Filologian kandidaatti Titova, Luciya Yurievna

• Kulttuurisen epäsymmetrian tekijät kielellisessä vertailussa ja käännöksessä: Venäjän ja Ranskan armeijan ja sotapoliittisten tekstien materiaalista 2009, filologian kandidaatti Orishak, Olga Valentinovna

• Kulttuurisesti määritellyt tekijät käännösteoriassa ja -käytännössä: Kirjallisten englanninkielisten käännösten materiaalista 2001, filologian kandidaatti Bagrintseva, Natalia Valerievna

• Vertaileva typologinen analyysi ei-vastaavasta sanastosta: Perustuu venäjän, saksan ja ranskan kielen aineistoon 2004, filologian kandidaatti Ivanova, Natalia Alekseevna

• Vertaileva analyysi Chingiz Aitmatovin teoksista venäjäksi, saksaksi ja englanniksi 2006, filologian kandidaatti Novikova, Anna Vladimirovna

Opinnäytetyön päätelmät aiheesta "Vertaileva-historiallinen, typologinen ja vertaileva kielitiede", Bondarenko, Lilia Alexandrovna

Luettelo väitöskirjatutkimuksesta filologian kandidaatti Bondarenko, Lilia Aleksandrovna, 2005

Huomaa, että yllä olevat tieteelliset tekstit lähetetään tarkistettavaksi ja hankitaan tunnustamalla alkuperäiset väitöskirjat (OCR). Tässä yhteydessä ne voivat sisältää virheitä, jotka liittyvät tunnistusalgoritmien epätäydellisyyteen. Toimittamiemme väitöskirjojen ja tiivistelmien PDF-tiedostoissa ei ole tällaisia \u200b\u200bvirheitä.