Maailman jazzpäivä 30. huhtikuuta. Moskovan jazz-polut

30. huhtikuuta vietetään kansainvälistä jazzpäivää - loma, jonka UNESCO järjesti vuonna 2012 tarkoituksena lisätä kansainvälisen yhteisön tietoisuutta jazzista "voimana, joka edistää rauhaa, yhtenäisyyttä, vuoropuhelua ja ihmisten välisten kontaktien laajentamista. " Juhla järjestetään kymmenissä maissa ja kaupungeissa ympäri maailmaa, ja maailmantähdet osallistuvat konsertteihin. Venäjällä suurimmat Jazz Day -tapahtumat pidetään Pietarissa. Nuoriso-osaston kirjastonhoitaja Alina Barishovets kertoo kuinka tämä hämmästyttävä musiikkityyli syntyi ja mitä kirjoja on todella syytä lukea ymmärtääkseen sen olemuksen.

Jazz on syntynyt Amerikasta 1910-luvulla eri kansojen musiikkikulttuurien risteyksessä, jossa yhdistyvät eurooppalainen harmoninen rakenne, monimutkaiset afrikkalaiset rytmit ja afrikkalaisamerikkalainen kansanperinne. Jo 20-luvullaXx vuosisadalta hänestä tuli populaarimusiikin symboli. Kuitenkin muuttava ja kehittyvä jazz, nykymielisessä musiikkityylinä, muotoutui vasta 1950-luvulle mennessä ja lähestyi vähitellen korkean taiteen alaa.

Jazz tuli Neuvostoliittoon 1920-luvulla, ja sitä pidettiin Yhdysvaltojen sorretun mustan väestön musiikkina, mutta vain kymmenen vuoden kuluttua siihen alkoi liittyä porvarillisen kulttuurin ilmentymä, ja sitten ulkomainen jazz kiellettiin, ja viranomaiset kritisoivat kotimaisia \u200b\u200bjazz-esiintyjiä. Venäläisen jazzmusiikin todellinen nouseminen alkoi vasta sulauksen aikana, ja se säilyttää suosionsa tänään.

Kirjastomme kutsuu sinut laajentamaan tietosi jazzista ja lukemaan hienoja kirjoja tästä musiikkityylistä, jota on nyt muodikasta kuunnella kaikkialla maailmassa.

Voit aloittaa tutustumisen jazziin kirjalla Valentina Konen "Jazzin syntymä", joka ei ole vain yksityiskohtainen alkuperähistoria, vaan myös analyysi sen kehitysprosesseista ja voimista, jotka vaikuttivat jazzin modernin kuvan muodostumiseen. Kirjoittaja tutkii edellytykset uuden musiikkityylin syntymiselle Yhdysvalloissa, joka eroaa jyrkästi perinteisestä eurooppalaisesta musiikista, ja yrittää vastata kysymykseen: miten maakunnallisessa neekeriympäristössä syntyneestä musiikista on tullut niin merkittävä maailmakulttuurin ilmiö?

Kiihkeä fani ja aktiivinen jazzin promoottori, ranskalainen musiikkikriitikko Yug Panassier elokuvassa Aito jazz korostaa: jazzin ymmärtämiseksi sinun on opiskeltava sitä vieraana kielenä, ja tämä on mahdollista vain läheisessä viestinnässä sen alkuperäisten luojien kanssa, eikä pidä sekoittaa todellista jazzia sen moniin väärennöksiin. Kirjan kirjoittaja on erittäin tiukka arvioidessaan aitoa jazzmusiikkia. Tässä kirjassa tarkastellaan jazzin kehitystä sen perustamisesta 50-luvulle asti.Xx vuosisadalla. Erillinen luku on omistettu suurimman jazzmiehen Louis Armstrongin elämään ja työhön, jonka vaikutusta jazziin kirjailija Panassier pitää hallitsevana.

Jos haluat oppia lisää tämän suuren miehen elämästä ja luovasta polusta, voit lukea amerikkalaisen jazz-tutkijan ja historioitsijan monografian James Lincoln Collier "Louis Armstrong"... Tämä kirja kattaa paitsi Armstrongin elämäkerran, mutta siinä puhutaan myös monista muusikoista, joiden kanssa hän oli ystäviä ja työskenteli, mikä antaa lukijalle mahdollisuuden nähdä monipuolinen panoraama amerikkalaisesta musiikkielämästä.XX vuosisata.

Kirja saattaa kiinnostaa erityisesti jazzin ystäviä. Winthrop Sargent "Jazz", joka on tunnustettu yhdeksi ensimmäisistä teoreettisista tutkimuksista tästä musiikkityylistä, sen kielestä ja ilmaisukeinoista. Joistakin puutteista huolimatta kriitikot korostavat kirjan arvoa, joka koostuu pääasiassa siitä, että kirjailija onnistui ymmärtämään ilmiön olemuksen kaikesta monipuolisuudestaan \u200b\u200bhuolimatta.

Kirjassa "Jazz: Alkuperä ja kehitys" Taidekriitikko, jazzhistorian opettaja ja jazzorkesterin taiteellinen johtaja Yuri Kinus tarkastelee yksityiskohtaisesti jazzin syntymisen perustana olleet musiikkilajit sekä jazzin päätyylit. Tätä kirjaa voidaan perustellusti kutsua jazzin historian oppikirjaksi, ja sitä todellakin käytetään konservatorioissa, musiikkikouluissa ja taidekouluissa. Siitä huolimatta se kiinnostaa kaikkia, jotka ovat innostuneita tästä musiikkisuunnasta.

Erityistapahtumia järjestetään Pietarissa ja New Orleansissa, jotka juhlivat 300-vuotisjuhliaan vuonna 2018

Tänään Unescon pääjohtaja Audrey Azoulay ja Unescon hyväntahdon suurlähettiläs Herbie Hancock ilmoittivat tapahtumaohjelmasta kansainvälisen jazzpäivän 2018 juhlistamiseksi isäntäkaupungissa Pietarissa, Venäjän federaatiossa, ja yli 190 maassa ympäri maailmaa.

Lisäksi isäntäkaupungissa järjestetään useita koulutus- ja tiedotusohjelmia. Päivä päättyy mahtavaan konserttiin historiallisessa Mariinsky-teatterissa, johon osallistuu maailmankuuluja tähtiä. Konsertti lähetetään suorana ympäri maailmaa. Joka vuosi 30. huhtikuuta vietettävää kansainvälistä jazzpäivää vietetään, ja kumppanit esittävät jazzmusiikkia maailman universaalina kielenä seitsemällä mantereella.

Konsertin taiteelliset johtajat, joihin maailman tähdet osallistuvat, ovat Herbie Hancock (Yhdysvallat) ja kuuluisa saksofonisti Igor Butman (Venäjän federaatio), ja illan musiikillinen johtaja tulee olemaan John Beasley (USA). Konsertissa esiintyy taiteilijoita ympäri maailmaa, mm Cyril Amy (Ranska), Oleg Akkuratov (Venäjän federaatio), Till Brönner (Saksa), Igor Butman (Venäjän federaatio), Oleg Butman (Venäjän federaatio), Fatumata Diawara (Norsunluurannikko), Joey DeFrancesco Vadim Eilenkrig (Venäjä), Kurt Elling (USA), Antonio Farao (Italia), James Rose (USA), Robert Glasper (USA), David Goloshchekin (Venäjän federaatio), Hasan Hakmun(Marokko), Gilad Hekselman (USA), Horacio Hernandez (Kuuba), Taku Hirano (Japani), Anatoly Kroll(Venäjän federaatio), Gaoyang Li (Kiina), Rudresh Mahanthappa (USA), laulu-jazzryhmä Manhattanin siirto (USA), Branford Marsalis (USA), Marcus Miller (USA), James Morrison (Australia), Moskovan jazzorkesteri (Venäjä), Makoton otsoni (Japani), Danilo Perez (Panama), Diana Reeves (USA), Lee Ritenaur (USA), Luciana Sousa (Brasilia), Ben Williams (Yhdysvallat) ja muut.

Igor Butman tuki Pietarin ehdokkuutta järjestää kansainvälinen jazzpäivä vuonna 2018. Kaupunki esittelee 29. ja 30. huhtikuuta yleisölle runsaan ilmaisten konserttien, luentojen, seminaarien ja keskustelujen kuuluisien muusikoiden kanssa.

Jazzia on soitettu Pietarissa vuodesta 1927, jolloin Pietarin valtion akateemisessa Capellassa perustettiin Venäjän ensimmäinen jazzorkesteri ja vuonna 1929 ensimmäinen jazzyhtye. Pietari on ainoa kaupunki Venäjällä, jossa sijaitsee vuonna 1989 perustettu Jazz Philharmonic Society.

Juhlatapahtumat Unescon yhteistyössä instituutin perustaman päivän kanssa. Thelonious Monica pidetään vuonna 2011 myös muissa Venäjän federaation kaupungeissa ja yli 190 maassa ympäri maailmaa. Tämä päivä edistää jazzin roolin tunnustamista vapauden, luovuuden ja kulttuurienvälisen vuoropuhelun arvojen edistämisessä sekä ihmisten kokoamisessa ympäri maailmaa.

New Orleans (Louisiana, Yhdysvallat)

22. huhtikuuta pidetään erityinen konsertti historiallisella Kongon aukiolla New Orleansin, jazzmusiikin syntymäpaikan, perustamisen 300. vuosipäivän kunniaksi. Tämä tapahtuma merkitsee virallista laskua kansainväliselle jazzpäivälle. Se käynnistää sarjan koulutusohjelmia julkisissa kouluissa New Orleansissa ja ympäri maailmaa. New Orleansin konsertti tulee esiin 30. huhtikuuta, kansainvälisenä jazzpäivänä, ennen Pietarin konsertin suoraa lähetystä.

Jazzinstituutti. Thelonious Monk työskentelee jälleen Unescon ja sen kenttätoimistojen, kansallisten toimikuntien, yhdistettyjen koulujen, yliopistojen ja instituuttien sekä kansalaisjärjestöjen, valtion radio- ja tv-kanavien kanssa pyrkien saamaan heidät mukaan kansainvälisen jazzpäivän juhliin. Lisäksi kirjastot, koulut, yliopistot, esittävän taiteen laitokset, yhteisötilat, taiteilijat ja taideinstituutiot juhlivat päivää ympäri maailmaa jazzesityksillä, konserteilla ja muilla tapahtumilla.

30. huhtikuuta on maailman jazzpäivä. Ehdotan tämän loman aattona jäljittää polun, jonka jazz on kulkenut, joka kattaa Moskovan, ennen kuin se leviää koko maamme.

Viime vuosisadan 20-luvun alussa jazzmusiikki oli hyvin nuori (orkesteri nauhoitti ensimmäisen levyn vain muutama vuosi sitten, maaliskuussa 1917). Alkuperäinen dixieland jazz-yhtye), sitä ei ole vielä julistettu vihollisen porvarilliseksi taiteeksi (tämä tapahtui paljon myöhemmin, 40-luvun lopulla). Päinvastoin, jazz nähtiin vallankumouksellisena taiteena, vaihtoehtona vanhalle, "vanhalle", joten se vastasi täysin vallankumouksen aikakauden henkeä.

Kesällä 1922 Moskovan keskustalehti Izvestia julkaisi: "Pariisin runoilijakamarin puheenjohtaja Valentin Parnakh on saapunut Moskovaan näyttämään työstään uuden musiikin, runouden ja eksentrisen tanssin alalla. suuri menestys Berliinissä, Roomassa, Madridissa, Pariisissa ".

Lähes välittömästi aktiivisimman boheemitaiteellisen elämän pyörre pyöri Valentin Parnakhin ympärillä. Konsertit, luennot, puheet, lukuisia haastatteluja ja sanomalehtiartikkeleita. Ja kaikkien näiden etsintöjen ja kokeiden tulos hän järjesti vuonna 1922 "RSFSR: n ensimmäinen eksentrinen orkesteri - Valentin Parnakhin jazzyhtye". Tämän ryhmän kokoonpano oli tietysti huomattavasti erilainen kuin jazzin rakastajille tutun big bandin rakenne: ei ollut yhtään vaskipuhaltimia (putket), puupuhaltimia (saksofonit), perinteinen rytmiosa, joka koostui flyygeli, rummut ja kontrabasso. Tämä ylellinen orkesteri koostui trombonistista, ksylofonistista, pianistista, banjoistista, rumpalista ja kapellimestarista, joka soitti helistimiä, piikkejä ja muita ennenkuulumattomia ääniinstrumentteja.

GITIS. Maamme ensimmäinen jazz-konsertti pidettiin täällä vuonna 1922

Sunnuntaina 1. lokakuuta 1922 Neuvostoliiton jazz-orkesterin ensiesitys tapahtui valtion teatteritaiteen instituutin (GITIS) suuressa salissa, joka edelleen sijaitsee Maly Kislovsky Lane -kaistalla. Tätä päivämäärää voidaan pitää venäläisen jazzin lähtökohtana. Musiikkiyhteisö, näyttämötoverit ja kriitikot (puhumattakaan yleisöstä) tervehtivät Valentin Parnakhin yhtyettä erittäin lämpimästi. Seuraavien kolmen vuoden aikana jazzyhtyeet esiintyivät jatkuvasti ja menestyivät näytelmässä ”D. E. ", lavastettu Meyerhold-teatterissa.

Koska A. Zhdanovin puhe ja koko unionin bolshevikkikommunistisen puolueen keskuskomitean päätöslauselma vuonna 1948 "ulkomaisuuden" torjunnasta oli vielä kaukana, ja yleisö osoitti kiinnostusta jazztaiteeseen, Venäjän filharmoninen konsertti Yhteiskunta (tietysti viranomaisten luvalla) päätti järjestää Unionin, joka kiertää aitoja jazzmiehiä. Saman Valentin Parnakhin neuvojen perusteella Eurooppaan erittäin suosittu negriyhtye kutsuttiin Moskovaan Jazz-kuninkaat ("Jazzin kuninkaat"), ohjannut Louis Mitchell. Parnach itse tapasi tämän joukkueen hänen oleskellessaan Pariisissa. Lähes kolmen kuukauden ajan keväällä 1926 Kings of Jazz esiintyi Malaya Dmitrovka -elokuvateatterissa (nykyään Lenkom-teatteri sijaitsee tässä rakennuksessa) ja antoi myös useita konsertteja konservatorion suuressa salissa. Muusikot esiintyivät myös muissa Moskovan salissa, kuten Kirjailijoiden keskustalossa, Pylvässalissa ja jopa Suuressa teatterissa. Muuten, tähän konserttiin osallistui koulutuksen kansankomissaari Lunacharsky ja monia kuuluisia Moskovan taiteilijoita, kirjailijoita ja taiteilijoita. Joten ulkomaisen jazz-ryhmän ensimmäinen kiertue pidettiin onnistuneesti maassamme.

Elokuvateatterissa Malaya Dmitrovka (nyt se on Lenkom) vuonna 1926, ensimmäinen kiertue länsimaisille jazzmiehille tapahtui maassamme

Jos jätät "Lenkomin" Malaja Dmitrovkaan ja jatkat sitten Uspensky-kaistaa pitkin, pääset seuraavaan pisteeseen Moskovan jazzin maantieteellisen kartan kartalla. Yllättäen historiallinen ja spatiaalinen läheisyys yhtyvät täällä: Jazz Kings -orkesterin loistavan kiertueen jälkeen Malaya Dmitrovka -elokuvateatterissa jazz syntyi ja kuplitti Eremitaasin puutarhassa. Vuonna 1926 virtuoosi pianisti Alexander Tsfasmanin ja hänen AMA-jazzyhtyeensä esitykset alkoivat täällä. Muuten, vain vuosi myöhemmin, tämä ryhmä esittää jazzmusiikkia radiossa ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa ja tallentaa sitten maan ensimmäisen jazz-gramofonilevyn. AMA-Jazzin ja sen viehättävän ja taiteellisen solistin Inna Rovichin ohjelmisto Eremitaasin puutarhakonsertteihin sisälsi eri säveltäjien ja luonnollisesti Alexander Tsfasmanin itse teoksia.

Eremitaasi-puutarhan kohtaus, jossa Tsfasmanin ”AMA-Jazz” esiintyi

40-luvun loppuun asti jazz Neuvostoliiton maassa jatkoi kehitystään. Näinä vuosina bändin johtajien Eddie Rosnerin, Oleg Lundstremin, Alexander Vardamovin nimet vilkuivat. Mutta sitten valtiotasolla alkoi taistelu kosmopoliittisuutta vastaan, ja myös jazz putosi tämän koneen pyörän alle, ja monia muusikoita jopa vainottiin ja heidän täytyi jättää ammatti tai vaihtaa tyylilajia. Neuvostoviranomaiset eivät pitäneet jazzmusiikkia paitsi ideologisesti vieraana musiikillisena suuntauksena, myös muodoltaan "korruptoituneeksi vaikutukseksi" vihollisen länsimaisesta Neuvostoliiton kansasta. Siellä jazz on edelleen olemassa maassa, joka erään kriitikoiden mukaan kulkee yleisölle "kuin ruoho asfaltin läpi".

Jos poistut Eremitaašin puutarhasta Petrovkalla, käänny oikealle ja kävele Kuznetsky Mostille, pian löydämme itsemme toisesta tärkeästä kohdasta Moskovan jazzkartalla - Keski-taiteilijoiden talossa. Täällä nuorten pop-orkesteri harjoitti, jota 50-luvun puolivälissä tarjottiin johtaa säveltäjä ja kapellimestari Yuri Saulsky. Ylivoimainen enemmistö Juri Sergeevichista tunnetaan musiikistaan \u200b\u200bkappaleelle "Black Cat" (esittelee loistava Tamara Miansarova), mutta jazzin ystävät muistavat hänet erinomaisena bändijohtajana: hän johti kuuluisaa big bandia Eddie Rosneria ja VIO- 66, ja muut jazzyhtyeet. Jos ennen Keskustaiteen nuoriso-orkesteri ei ollut erityisen merkittävä mukana oleva ryhmä, Saulsky muutti siitä todellisen jazzistudion. Monet uudet jazztaidot arvostavat tätä uudistusta, ja pian koko pääkaupungissa tunnettu Kultainen Kahdeksas liittyi Nuoriso-orkesteriin. Siihen kuuluivat saksofonistit Georgy Garanyan ja Aleksei Zubov, trumpetisti Viktor Zelchenko, pianisti Juri Rychkov ja muut muusikot. Yhdessä entinen amatööriorkesteri nousi niin korkealle tasolle, että vuonna 1957 hänet kutsuttiin esiintymään Moskovassa avattuun VI nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaaliin. Ja Taiteiden talon orkesteri voitti siellä hopeamitalin, mikä tietysti oli merkittävä läpimurto kotimaiselle jazzille, voidaan sanoa, että ensimmäinen korkea arvio kansainvälisellä tasolla. Mutta kaikki eivät arvostaneet tätä menestystä. Sanomalehti "Neuvostoliiton kulttuuri" - kulttuurialan viranomaisten tärkein suupala - vastasi nuorten Neuvostoliiton jazzmiehien menestykseen terävällä kriittisellä artikkelilla "Musical Styles", jonka jälkeen Saulskyn orkesteri likvidoitiin.

Keskusta taiteiden talo. Täällä, nuorten pop-orkesterissa Juri Saulskgon johdolla, monet jazz-tähdet aloittivat matkansa

Keskeisen taiteellisen talon välittömässä läheisyydessä, lähellä Moskontsertin entistä rakennusta, Neglinnayan ja Pushechnayan kulmassa, oli paikka, jota kutsutaan "pörssi" muusikkojen ammattikiellossa. Aluksi siellä vallitsivat jazzmiehet, sitten popmuusikot liittyivät heidän joukkoonsa ja vielä myöhemmin - jopa rokkareihin. Joka ikinen päivä yksitoista kaksitoista aamulla, monet Moskovan muusikot sekä juhlien järjestäjät, jotka etsivät muusikkoa tai musiikkiryhmää, tulivat tänne kutsumaan heitä soittamaan tansseja tai rentoutumisillalle. Tietysti tämä houkutteli myös tietyn melkein yleisön. Tällä epävirallisella spontaanilla vaihdolla oli monia erilaisia \u200b\u200btoimintoja. Täällä paitsi asiakkaat ja muusikot tapasivat ja etsivät toisiaan. Se oli Moskovan ensimmäinen muusikkoseura (vaikkakin katu), jolla oli oma mielenkiintoinen ja vilkas elämä. Täällä muusikot tutustuivat toisiinsa, ystävystyivät, jakoivat uutisia, sopivat yhteistyöstä, keksivät uusia sävellyksiä. Toinen "pörssi" oli itseopiskelijoiden koulu. Ja he tulivat myös tänne vaihtamaan jazz-levyjä.

60-luvulla tapahtui musiikillinen "vaihto"

Lähes samaan aikaan, kun musiikilliset intohimot olivat täydessä vauhdissa Pushechnaya-kadulla, ensimmäiset jazzklubit, tarkemmin sanottuna, kahvilat, alkoivat ilmestyä Moskovaan. Ensimmäinen, tunnetuin jazzkahvila "Molodyozhnoe" avattiin vuonna 1961 Tverskaja-kadulla (noina aikoina - Gorkin katu, nuorisoslangissa "Peshkov-katu") lähellä Belorusskajan metroasemaa, vuonna 1963 - "Aelita" Puutarhakehyksessä, sitten - suosituin paikka loputtomille jam-istunnoille, Pechora-kahvila Novy Arbatissa (noina vuosina tätä katua kutsuttiin Kalininsky Prospektiksi) ja lopuksi Sininen lintu Malaya Dmitrovkassa, joka oli olemassa vuoteen 2012 asti. Noiden vuosien nuoret pitivät kahviloita todellisina vapauden saarina, vaikka itse asiassa ne olivat Komsomolin työntekijöiden ja KGB: n järjestämät ja valvomat. Tämä oli viranomaisten taitava manipulointi, joka pyrki hallitsemaan ja pitämään hupun alla kaikkia prosesseja nuorisoympäristössä, mukaan lukien yhä suositumpi jazz. Mutta joka tapauksessa näillä ensimmäisillä jazzklubeilla oli suuri merkitys maamme jazzin historiassa. Ja noiden vuosien kuuluisat jazzmiehet (ja monet heistä esiintyvät edelleen menestyksekkäästi) muistuttavat näitä Moskovan klubeja lämpimästi ja jopa nostalgisesti. Ja kuuluisalla säveltäjällä Mark Fradkinilla oli jopa laulu Matusovskyn sanoille "Kahvilassa" Youth "".

Näin jazz "vangitsi" vähitellen Moskovan, tunkeutuen yhä syvemmälle pääkaupungin elämään. 60-luvun puolivälissä ilmestyi myös jazz-opiskelijoiden amatööriesityksiä. Asemalta "Belorusskaya" puolessa tunnissa pääset "Kashirskaya": lle ja pääset toiseen paikkaan, joka on erittäin merkittävä Moskovan jazzin historian kannalta. Lähistöllä ovat kulttuuritalo "Moskvorechye" ja ... MEPhI (Moskovan tekninen fysiikan instituutti). Yllättäen Venäjän jazzkoulutus syntyi MEPhI: ssä. Täällä fyysisten ja matemaattisten tieteiden ehdokas, kiinteän fysiikan laitoksen opettaja sekä jazz-sovittaja ja pianisti Juri Kozyrev loivat yhden Moskovan ensimmäisistä amatööri-jazzistudioista ja sen opiskelijaryhmän. . Pian Kozyrevin orkesteri tuli tunnetuksi, hän esiintyi useilla jazzfestivaaleilla, myös Molodyozhnoye-kahvilassa. Kollektiivin taso nousi yhä korkeammalle, ja vuonna 1967 Kozyrev kutsui ammattilaisia, kuuluisia jazzmiehiä - trumpetisti German Lukyanov, saksofonisti Alexei Kozlov, pianisti Igor Bril työskentelemään studioonsa. Pian koulu "muutti" läheiseen virkistyskeskukseen "Moskvorechye". Nyt täällä on yksi maan suosituimmista jazzkouluista, jolla on kansainvälinen auktoriteetti - Moskovan improvisaatiomusiikin korkeakoulu.

Jazz-tähdet. Gnesinkan professorit Anatoly Kroll, Igor Bril, Alexander Oseichuk

Näin jazz omaksui puolen vuosisadan ajan Moskovan ja sen myötä koko maamme. Viimeinen virallinen tunnustus jazzista todellisena, vakavana taiteena tapahtui vuonna 1974, jolloin jazzosastot avattiin lähes kolmekymmentä maan musiikkikoulua. Mukaan lukien GITISIN lähellä sijaitseva Gnesinka (josta aloitimme jazzmatkamme) - se on tähän päivään asti yksi Venäjän tärkeimmistä jazz-lahjakkuuksien takomoista. Maan johtavat, tunnetuimmat jazzmiehet opettavat täällä esimerkiksi kansallisia jazz-tähtiä, kuten kuuluisia saksofonisteja Zhanna Ilmer ja Alexander Oseichuk, kuuluisia pianisteja Igor Bril, Valery Grokhovsky, Daniil Kramer, merkittäviä bändijohtajia ja säveltäjiä Anatoly Kroll, Maxim Piganov, Pyot ja monet, monet muut.

Kuva: Alexander Slavutsky

Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi on kielletty

Kansainvälinen jazzpäivä järjestetään ensimmäistä kertaa Venäjällä - Pietarissa. Konsertit, luennot, mestarikurssit kuuluisien muusikoiden kanssa odottavat kuuntelijoita kaupungin eri paikoissa. 30. huhtikuuta jazz-tähdet osallistuvat gaalakonserttiin Mariinsky-teatterin Uudessa vaiheessa. Kuinka Pietarista onnistui tulemaan kansainvälisen jazzpäivän pääkaupunki ja mitä se antaa kaupungille arvostuksen lisäksi? Yksityiskohdat ovat Natalia Zhdanovan materiaalissa.

Unescon vuonna 2011 perustama kansainvälinen jazzpäivä järjestetään seitsemättä kertaa. Joka vuosi 30. huhtikuuta kuuluisat jazzmuusikot kokoontuvat yhteen paikkaan: tällä kertaa Pietarista on tullut arvostetun tapahtuman pääkaupunki. 18 maata haki oikeutta järjestää jazzin päivä, mutta Venäjän hakemusta pidettiin parhaana, varakulttuuriministeri Alexander Zhuravsky sanoi: "On suuri kunnia tulla kansainvälisen jazzpäivän pääkaupungiksi. Aikaisempina vuosina pääkaupungit olivat Washington, Istanbul, Pariisi. Pietari on venäläisten jazzperinteiden kehto, koska Pietarissa valtion akateemisen Capellan näyttämöllä vuonna 1927 pidettiin yksi ensimmäisistä jazz-konserteista Neuvostoliitossa. Ja 50-luvun lopulla Pietarissa avautui ensimmäinen Neuvostoliiton jazzklubi. "

Hakemuksia arvioitaessa otettiin erityisesti huomioon infrastruktuuri, tapahtumapaikkojen laatu ja isäntämaan taloudelliset mahdollisuudet. Venäjä käytti 150 miljoonaa ruplaa kansainvälisen jazzpäivän pitämiseen. - tämä ei ole sponsorirahojen laskeminen.

Pietariin saapui useita kymmeniä muusikoita ympäri maailmaa, mukaan lukien jazz-tähdet Marcus Miller, Lee Ritenour ja Herbie Hancock. Jälkimmäinen on jazzpianisti, säveltäjä, 14 Grammyn ja Oscarin voittaja; vuonna 2011 hän oli yksi kansainvälisen jazzpäivän perustamisen aloittajista. Osallistujien joukossa on monia venäläisiä muusikoita: Igor Butman, Anatoly Kroll, Andrey Kondakov. Maanantaina he kaikki esiintyvät Mariinsky-teatterin uudella lavalla, jossa pidetään gaala-konsertti. Kuuluisa pianisti Oleg Akkuratov kertoi Kommersant FM: lle aikovansa esittää kaksi kappaletta: "Yksi on nimeltään" It Could Happen to You ", soitamme amerikkalaisen kokoonpanon kanssa, esimerkiksi James Morrison. Toisen - "Down by the Riverside", soittaa Igor Butmanin orkesteri kuuluisan jazz-urkuri Joy De Francescon kanssa - nämä ovat tietysti korkeimman taitolennon muusikkoja. "

Edellä mainittu "Down by the Riverside" on tunnettu sävellys, se on yli 100 vuotta vanha. Joidenkin tietojen mukaan se ilmestyi Yhdysvaltain sisällissodan aikana vuosina 1861-1865 ja oli eräänlainen sodanvastainen manifesti. Kappale on myöhemmin suosittu Vietnamin sodan aikana. Se sisältää seuraavat rivit: "Minä asetan miekkani ja kilpeni joen rannalle, en enää taistele."

Jazzin rauhanpalauttamisroolista keskustellaan jo nyt - tilanteessa, jota poliitikot ja asiantuntijat vertaavat kylmään sotaan. Keskinäiset sanktiot Venäjän ja lännen välillä, diplomaattien karkottaminen, dopingiskandaali ja Skripals-tapaus. Näissä olosuhteissa kulttuuri on pysynyt melkein ainoana viestinnän kenttänä, sanoo saksofonisti, kansainvälisen jazzipäivän tuottaja Igor Butman: "Politiikassa ja taloudessa olemme täysin epäjärjestyksessä, tarvitsemme keskustelunaihetta. Tässä se on teema, josta me teemme ihmiset onnelliseksi. Jazzmusiikilla on valtava energia, sillä on paljon sielua ja paljon vapautta. "

He puhuvat siitä, kuinka jazz ja kulttuuri yleensä yhdistyvät, erityisessä paneelikeskustelussa. Mutta pääosa kansainvälisen jazzpäivän ohjelmasta on muusikkojen esityksiä kaupungin eri paikoissa. Tärkein niistä on Aleksanterin puutarha. Kahden päivän ajan, keskipäivästä myöhään iltaan, siellä järjestetään mestarikursseja, elokuvanäytöksiä, luentoja ja konsertteja. Haittoja on vain yksi - useimpiin tapahtumiin oli ilmoittauduttava etukäteen.

Kansainvälisen jazzpäivän tueksi järjestettiin esityksiä erityisesti Moskovan metrossa ja Pulkovon lentokentällä, ja Pietarin kaduilla käynnistettiin "jazzraitiovaunu", jossa oli elävää musiikkia.

Jazz on suosittu, kuten aiemmin.
Jos joku soittaa jazzia
He ovat väärässä siinä,
Että hän myisi kotimaansa.

Parempi kuin mikään teatteri
Jazz - ja parempi kuin mikään sukulainen,
Ja kaikkien sinatrojen kateudeksi
Isketään biboliin tai keinuun.

Ja se ei ole huono käytös
Jos, hajottaa surua
Olemme vanhassa saksofonissa
Soitetaan kevätbluesia.

Voit rakastaa jazzia et rakastaa,
Mutta et voi olla välinpitämätön häntä kohtaan.
Loppujen lopuksi jazz voi valloittaa sydämet
Hyvää, surullista, tuulista, vakavaa ...

Lähetän sinulle kiihkeät terveiset
Ja onnittelut kauniin jazzin päivästä.
Hänen kaltaisiaan tyylejä ei ole.
Hän itkee. Hän nauraa. Hän pelaa.

Onnittelen teitä kansainvälisestä jazzpäivästä ja toivon, että jazzissa ei ole vain tyttöjä, että tämä upea musiikki, tämä ainutlaatuinen tyyli olisi miellyttävä eurooppalaisille, afrikkalaisille, aasialaisille ja amerikkalaisille ja jopa että joku Etelämantereella kuuntelisi tämä upea rytmi ja motiivi. Säästäkää jazz surun hetkissä, antako tämä musiikki voimaa ja inspiraatiota epätoivon tunnissa, olkoon helpompaa ja hauskempaa siirtyä elämän läpi tavoitteisiin ja unelmiin jazzin avulla!

Kuinka voit elää elämäsi ilman jazzia?
Hän itse on energiaa, hän on elämää!
Hän on ekstaasin kvintessenssi
Hän on hullujen käännösten muistiinpano.

Näille kuulostaa rauhallisesti
Hän pyörittää meitä mielellään!
Ja me - rauhallisesti ja rennosti -
Soitetaan maailman parasta jazzia.

Aurinko hiipii sisään hitaasti
Kytkevät tervehdykset kevään säteissä.
Sade näön sielu
Reunalla istui parapetti.

Mutta ajelehtiva säde tarttui
Pitkään imeytyneet kielet.
Ja tuuli avasi kontrabasson,
Voimakas puuska puhaltaa takana.

April otti saksofonin.
Ja siivet räpyttivät rytmissä.
May hänen ukkosmyrskynsä otti pasuunan.
Kevään jazzia soitettiin sielulle.

Hän nousi ja nousi.
Lennin unen yli kaupungin.
Improvisoimalla teitä kaikkia
Nyt onnittelut Jazz-päivästä!

Onnittelut jazzfaneille,
Anna orkesterin pelata hauskempaa -
Korville polku on ilo kaikille,
Kuule musiikkia, ajattele sitä.

Kiitos niille, jotka antavat meille ihmeen,
Kuka tietää, miten päästä sydämeen -
Musiikin ääni, ihmiset tuntevat
Ja he tietävät, miten se tehdään!

Kuinka usein musiikin ääni kuuluu, ystäväni,
Ne innoittavat meitä elämän saavutuksiin,
Iloisella rytmillä, tuulenlaululla
Ja syttyy energiseen tahtiin!

Toivotan, että jatkat aina
Luo upeita soittoääniä!
Joten se toimii joka kerta meille
Sytytä kaunis tähti taivaankappaleeseen!

Joten anna vanhan hyvän jazzisi kuulostaa
Lämmittää sieluamme yhä enemmän!
Hyvää vapauden musiikkipäivää tällä hetkellä
Onnittelen vilpittömästi sinua, ystäväni!

Kaikki, jotka rakastavat jazzia
Onnittelut tänään
Sielun musiikki
Älköön sydän lakkaa.

Surullinen ja iloinen
Jazzilla ei ole rajoja
Fanit kaikilta
Hän kerää maita.

Jazzpäivänä planeetalle
Anna saksofonin kuulostaa
Vastaus jokaiseen sydämeen
Anna hänen löytää.

Jos rakastat musiikkia ja rakastat jazzia
Voit juhlia kansainvälistä päivää turvallisesti
Kun jalkasi haluavat tanssia uudelleen,
Jazz-viritys poistaa varjon sydämestä!

En väsytä kaikkia musiikin ystäviä onnittelemaan,
Kuka elää ja hengittää musiikkia yksin.
Anna vain menestyksen odottaa elämän polkua,
Ja kurjuus ja suru ohittaa!

Nykyään jazz juhlii hienosti
Lomasi ja ainoa juhlasi.
Kanssasi me vain rakastamme jazzia,
Hän antaa meille energiaa, lämpöä.

Hyväksy tämä onnittelut!
Anna musiikin ympäröimän sinua
Anna sen täyttää inspiraatiota
Olkoon alueella enemmän hyvää.

Saksofonin äänille
On mukavaa rentoutua
Niin lempeä ja rauhallinen
Motiivi nauttia.

Kuka on hullusti rakastunut jazziin,
Onnittelut,
Eläköön hän ikuisesti
Ja antaa sinulle inspiraatiota!