Maiseman nuori nero. Viisi kuuluisaa Fyodor Vasilievin maalausta

Jos ymmärrät, että tarvitset hyväntekeväisyystukea, katso tämä artikkeli.
Ne, jotka ilman sinun osallistumistasi voivat menettää jännittävän liiketoiminnan, kääntyivät sinuun avun saamiseksi.
Monet lapset, pojat ja tytöt unelmoivat tulla lentäjiksi radalla.
He osallistuvat luokkiin, joissa he oppivat nopeita ajo-tekniikoita kokeneen valmentajan johdolla.
Vain jatkuva liikunta antaa sinun ohittaa oikein, rakentaa liikeradan ja valita nopeuden.
Hyvä pätevyys on radan voiton kulmakivi. Ja tietysti ammattikortit.
Klubeihin osallistuvat lapset ovat täysin riippuvaisia \u200b\u200baikuisista, koska rahan puute ja rikkinäiset osat eivät salli heidän osallistua kilpailuihin.
Kuinka paljon nautintoa ja uusia aistimuksia pojat kokevat, kun he istuvat ratin taakse ja aloittavat auton kuljettamisen.
Ehkä juuri sellaisessa ympyrässä kasvavat paitsi venäläiset mestarit, myös tulevat urheilun maailmanmestarit?
Voit auttaa lasten karting-osastoa, joka sijaitsee Syzranin kaupungissa. He ovat tällä hetkellä ankarassa tilanteessa. Kaikki riippuu johtajan innostuksesta: Sergey Krasnov.
Lue kirjeeni ja katso valokuvat. Kiinnitä huomiota siihen innostukseen, jolla oppilaat työskentelevät.
He rakastavat tätä kehitysurheilua ja haluavat todella jatkaa oppimista. Pyydän teitä auttamaan selviytymään Syzranin kaupungin karting-osasta.
Kaupungissa oli aikoinaan KAKSI nuorta teknikkoa, ja jokaisella oli karting-alue. Karting oli myös tienraivaajien palatsissa. Nyt kaupungissa ei ole yhtä asemaa, ja myös tienraivaajien palatsin ympyrä tuhoutui. Suljettu - ei käänny sanomaan, vain tuhoutunut!
Taistelimme, kirjoitimme kirjeitä, kaikkialla, missä heillä on sama vastaus. Noin viisi vuotta sitten menin vastaanotolle Samaran alueen kuvernöörin luo. Hän ei hyväksynyt, mutta sijainen hyväksyi minut.
Sen jälkeen meille annettiin huone, jossa olimme. Meillä on paljon lapsia, jotka haluavat mennä kartingiin, mutta erittäin huono aineellinen osa ei salli rekrytoida lapsia.
Ja suurin osa mikroautoista vaatii korjausta. Tämä on ympyrämme kanta.
Käänsimme myös Syzranin pormestarin puoleen. Odotamme apua toisen vuoden. Päätimme ottaa sinuun yhteyttä Internetin kautta saadaksesi apua.
Ota minuun yhteyttä, osoite PARCELS, 446012 Samaran alue, Syzran, Novosibirskaya katu 47, voit ottaa yhteyttä sosiaalisten verkostojen kautta SERGEY IVANOVICH KRASNOV. Tai kirjoita sähköpostia [sähköposti suojattu] Aina menestystaallolla on tehtävä armon tekoja, annettava almuja. Ja jos Herra auttaa vaikeissa olosuhteissa, älä unohda kiitollisuutta jälkikäteen. Sitten Hän ei unohda tarpeitasi.

"Loistava poika" - tämä määritelmä on yleisempi kuin toiset arvioitaessa Fyodor Vasilievin työtä. Ketterä, nokkela, epätavallisen viehättävä, hän näytti kaikille, jotka näkivät hänet ensimmäistä kertaa, syntyneenä paidassa. Jotain Mozartia tai nuorta Puškinia muistuttava asia oli Vasilievin luonnossa, aurinkoinen ja taiteellinen.
"Meillä ei ole maisemarunoilija-runoilijaa sanan todellisessa merkityksessä, ja jos joku voi ja pitäisi olla, niin se on vain Vasiliev", hänen aikalaisensa I. Kramskoy kertoi taiteilijasta.
I. Kramskoy ihaili jatkuvasti nuoren miehen ylimääräistä lahjakkuutta verraten häntä "upeaan rikkaaseen mieheen, joka on upeasti antelias ja heittää aarteensa täyteen kouraan oikealle, vasemmalle, laskematta tai edes arvostamatta niitä".

Kohtalo päästää venäläisen merkittävän maisemamaalarin Vasilievin irti pettymykseksi: vain 23 vuotta elämää. Mutta tänä aikana hän jätti huomattavan jäljen sisäänvenäläinen taide.

Fjodor Vasiliev syntyi 22. helmikuuta 1850 Pietarissa köyhän postivirkailijan perheessä. 12-vuotiaana lapsena Fjodor määrättiin palvelemaan pääpostista.

Varhaisesta iästä lähtien hän tuli riippuvaiseksi piirustuksesta ja omisti kaiken vapaa-ajan työstään suosikki harrastuksilleen. Lapsuus Vasilieva varjoi köyhyys ja isänsä kuolema, minkä jälkeen 15-vuotias Fedor laski huolta päivittäisestä leivästään.

Volgan laguuni. 1870

Vasiliev työskenteli Taideakatemian Sokolovin restauroijan palveluksessa ja jatkoi taiteiden opintojaan. Hän tuli Taiteiden kannustamisen seuran piirustuskouluun, jossa hän opetti Kramskoya, jonka kanssa Vasiliev oli lähellä koko lyhyen elämänsä. Myöhemmin Vasiliev tuli läheiseksi Shishkinin kanssa, josta tuli pyrkivän taiteilijan arvovaltainen mentori.

Kesäkuu 1867Vasiliev Shishkinin kanssa menee Valaamiin, missä hänoppii työskentelemään luonnosta. Valaamilla taiteilija lähestyy Pietarin maisemamaalareita. Vuonna 1867 Vasiliev maalasi useita luonnoksia luonnosta, jotka esiteltiin sitten Taiteiden kannustamisen seurassa.

Vasilievin maalauksen luonnonkuvat saivat henkisyyttä, erityistä runoutta, romantiikkaa ja tunteiden syvyyttä. Nämä piirteet tunnistettiin jo maisemissa 1868-69 "Lauman paluu", "Ennen sadetta", joissa taiteilija vangitsi luonnon elämän kirkkaat ja upeat hetket. Näissä maalauksissa kuvamallille on ominaista värikkäiden kohokuviointi, vapaan siveltimen lyönti.

Samanaikaisesti toteutetut taiteilijan kuuluisat maalaukset "Village Street" ja "Ukkosmyrskyn jälkeen" liittyvät kiinteästi Vasilievin kannalta merkitykselliseen kylämaisemaan, ja niille on ominaista puolilajityylinen juoni, tien motiivi ja halu viedä kuvan sisältö kuvattavaa pidemmälle. Vasiliev etsii jatkuvasti luovasti. Isosisäänkukkaan puhkeaminenhäneentoimittanut Barbizon-koulun taiteilijoiden T. Rousseaun, J. Dupren, M. Diazin teoksia. He löysivät hänet hengellisellä käsityksellä luonnosta, joka on kuvattu yksinkertaisissa juoneissa.

Ukkonen jälkeen

Vuonna 1868 Fyodor Vasiliev esitteli maalauksen "Lauman paluu" taiteilijoiden kannustamisseuran kilpailussa, ja se arvostettiin suuresti. Lisää luovuutta taiteilija osoittautuu vapaaksi kaikesta vaikutuksesta.Ihailemalla aistillista luonnon kauneutta,Vasiliev pyrkivät osoittamaan ilon heidän hengellisestä osallistumisestaan \u200b\u200bsiihen. Tällaiset tämän ajan maalaukset tunnetaan: "Varhain aamulla," Sateen jälkeen "," Ilta "," Kylä "...

Vuonna 1870 Vasiliev teki Repinin ja Makarovin kanssa matkan Volgan varrella, jonka seurauksena maalaukset “Näkymä Volgalle. Proomut ”,“ Volgan laguunit ”,“ Talvimaisema ”,“ Lähestymässä ukkosta ”,“ Ennen ukkosta ”.

Sulaa

Palattuaan Pietariin Vasiliev kirjoittaa yhden heidän päämaalaukset - "Sulaa". SISÄÄNkevät 1875 vuonna hän voitti ensimmäisen palkinnon taiteilijoiden kannustamisen seuran kilpailussa. "Sulaa" on täynnä kaipuuta ja surua innoittamana katkerilla pohdinnoilla Venäjän maaseudun elämästä.

Talvella 1870 Fyodor Vasiliev sai kylmän, hänellä oli vaikea keuhkosairaus, ja kevään alkaessa tauti pahensi ja muuttui tuberkuloosiksi. Stroganov Vasilievin kesän 1871 ehdotuksesta käytettyhänen tiloissaan Kharkovin ja Voronežin maakunnissa. Tähän hänen työjaksoonsa kuuluvat: ruismaisema, ruis, maisemat, auringon valaisemat, keskeneräiset kylät.Huolimatta suotuisista elinoloistaStroganov, hänen terveytensä ei ole parantunut. Vasiliev ilmoittautui Taideakatemian vapaaehtoisopiskelijaksi, hänelle myönnettiin 1. asteen taiteilijan titteli ehdolla läpäistä koe.

Society for the Encouraging of Arts antoi Vasilieville varoja matkustaa Krimiin.Hän muutti Jaltaan ottaessaan mukanaan työalbumin, jossa oli luonnoksia ja luonnoksia Ukrainan kylämotiiveista. Krimissä hän kirjoitti näiden luonnosten ja muistelmien perusteella yhden parhaista maalauksistaan \u200b\u200b- leveän eeppisen kankaan "Märkä niitty" (1872). Tiukan kokoonpanon omaava maalaus iskee tuoreudella, syvyydellä ja rikkaalla sisäisellä väreillä. Vasilievin vangitsemassa luonnonkuvassa on taiteilijan monimutkainen tunne ja kokemus.Tämäartina liikutti syvästi Kramskoya.

Märkä niitty

Vasiliev vietti kaksi vuotta Krimissä; hänen luovan elämänsä voimakkuus oli silmiinpistävää. Tehdessään pakotettuja taukoja sairauden takia, suorittamalla hänelle tilatut maalaukset, jotka kesti enemmän aikaa, keväällä 1872 taiteilija hallitsi Krimin luonnon motiivit. Monien piirustusten lisäksi hän maalasi kaksi maalausta: "Swamp" ja "Crimean View", joista hän vuonna 1872 sai palkinnon Taiteiden kannustamisen yhdistykseltä. Hän aloittaa maalauksen "Krimin vuoristossa", työskentelee maalauksen "Surf Jaltassa". Tämän ajan teoksille on ominaista ylevä ajatus vuorimaailman olemassaolosta. Vasilievin viimeinen valmis teos - "Krimin vuoristossa" (1873) - erottuu värisuhteiden hienovaraisuudesta, jota yhdistää harmaanruskea sävy; luonto saa sankarillisen suuruuden sävyn. Kramskoy tunnusti tämän maalauksen neroksi.

Vasilievin uusimmat teokset "Aamu", "Suolla metsässä. Syksy ”,“ Hylätty mylly ”ovat osittain keskeneräisiä. Hylätty mylly on paras esimerkki sellaisesta kuvaratkaisusta, josta taiteilija haaveili. Hän yritti testata käytännössä kehittämänsä värin ymmärtämistä. Nämä maalaukset merkitsivät uutta vaihetta taiteilijan työssä, joka yhdisti uudella tavalla ymmärtämänsä 1800-luvun romanttiset perinteet 1800-luvun toisen puoliskon maisemamaalaukseen.

Hylätty mylly

Keväällä 1873 maalaus jatkui. Taiteilijan täytyi viimeistellä tilattu ja jo maksettu "Dawn" -maalaus, mutta kuolema keskeytti hänen työnsä. Fjodor Vasiliev 24. syyskuuta 1873 kuoli.

Pietarissa järjestetyssä teoksensa postuumisessa näyttelyssä kaikki maalaukset olivat loppuunmyytyjä jo ennen sen avaamista. Kaksi taiteilijan albumista osti keisarinna Maria Alexandrovna.

FedorAleksandrovich Vasiliev -yksi lahjakkaimmista venäläisistä maisemamaalareista... Hänen teoksensa kirjoitettu loistavilla, kylläisillä väreillä, henkistyneellä luonnonkäsityksellä ja romanttisella jännitystä, runoutta ja ihailua maailman aistillisesta kauneudesta.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Ukkonen jälkeen. 1868

Taiteilijan 90-vuotispäivän kunniaksi avattiin näyttely hänen teoksistaan \u200b\u200bMoldovan kansallishistorian museossa.

Isäni, taiteilija Alexey Alexandrovich Vasiliev, on ollut poissa 22 vuotta (1907 - 1975). Tänä aikana ikäero minun ja hänen välillä elossa väheni 10 vuoteen. Mutta minun on vielä kysyttävä häneltä niin paljon ...

Kiertelen ja kiertelen näyttelyn ympärillä, iloiten kokouksesta, huolestuneena ja kaipaamalla. monet hänen maalauksistaan \u200b\u200bolivat virstanpylväitä elämässämme.

Sodanjälkeiset maisemat, nopeasti pimeät, kaikki kooltaan pienet. Ei ollut öljyjä, kankaita, kehyksiä. hän pidensi harjansa ikää vetämällä harjakset. Jotta voisimme kirjoittaa jopa Dokuchaevin, Komsomolskoje-järven, tulevan pysäkin alueilla, tarvittiin erityislupa.

Kaupunki seisoi mustissa raunioissa. Mutta halusin maalata kevät ja hiljaiset auringonlaskut. "Ilta", "Kevät", "Chisinaun laitamilla", "Vanhassa Bessarabiassa" ... Valitut motiivit ovat hyvin yksinkertaisia, ja koko ajan toistuva tie eri tavoin - miehen, krusifiksin tai hitaasti hiipivä caruta - luo surkean tunnelman sodasta kuuroutuneesta maakunnasta.

Maalit "Panttivangit", "Moldavian Cheban", "Sankarien haudalla" on omistettu itse sodalle, ja sitten -

"Rybnitsan tragedia", "Hyvä feat", "Partisaanimetsässä". Yllättääkö minua, kun isälläni oli aikaa?

Ensimmäisessä ja useissa myöhemmissä taiteilijoiden kongressissa hänet valittiin unionin puheenjohtajaksi. Hän käytti paljon energiaa tähän tehtävään, minkä todistavat äskettäin perustettu ja avattu taidemuseo kaksi kuukautta sodan jälkeen, järjestetty taiderahasto ja työpajat sekä kunnostettu koulu.

Kerran hän osti soikean kehyksen basaarilta ja istutti minut poseeraamaan viihdyttämällä satuilla. Pihamme toimi sen taustana. Repinin opiskelija maalasi täällä asetelmia.

E. Maleshevskaya. Hän omisti pihan, talon ja työpajan. Siinä isä viipyi emännän kutsusta ennen sotaa saapuessaan Moskovasta MSSR: n taiteiden osaston johtajaksi. Taiteilija kuoli pian sen jälkeen. Sodan jälkeen asuimme tässä talossa 16 vuotta. He sanovat, että Chaliapin ja Rachmaninov vierailivat siellä ... Mutta myös tunnettu ja sitten häpeällinen taiteilija RR Falk, joka oli isälleni tuttu hänen vuosien opinnoistaan \u200b\u200btunnetulla VKHUTEINilla, vieraili myös luonamme ... Mutta hänen isällään oli vahvoja opettajia - Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A.A. vierailivat myös luonamme. Fedorov - Davydov, "vanha kirjain" -mies, isäni opettaja Trethakov-gallerian taidehistorian jatko-koulussa. Monet mielenkiintoiset ihmiset, kirjat, argumentit, maalien haju ja äidin piirakat täyttivät elämämme harmoniassa ja mukavuudessa.

Joka kerta isäni odotti innolla talven loppua. Onnellisin aika hänelle oli matka luonnoksiin. He eivät sulkeneet kokouksia, sanomalehtiä, puhelinta ja arkea. Hän työskenteli aamunkoitteesta pimeään maalaten Dniesterin tulva-alueen, viinitarhoja, kodrilla peitettyjä kukkuloita, sinisiä etäisyyksiä ja umpeen kasvaneita lampia. Matkusti luonnoskirjan kanssa melkein koko Moldovassa.

Yhdellä näistä matkoista syntyi ajatus maalauksesta "Sotapolut umpeen kasvaneet". Iltapäivän valaisemana ruohotettu pilleripakkaus on tullut silmille tutuksi, kuten puu tai holi, mutta ei pidä unohtaa sen entistä kuolemaisuutta. Tämä on työn idea.

Ennen kaikkea isäni rakasti kirjoittaa syksyä. Ei vain "karmiininpunainen ja kulta". Harvennetut lehdet mahdollistivat etäisyyden "haparoinnin" ja rikastuttavat maisemaa. "Syksyn luonnon värit", "Ilta Leushenyssä",

"Metsä Caprianyssä", "Syksy Moldaviassa" ... He ovat taiteilija sanoo: kuinka hienoa on, että monta kertaa nähty, mutta ei huomattu. Hän kirjoitti kerran: "Mutta ei tarvita koloristista kykyä, ei kykyä sommittelussa, vaan kykyä ihailla elämää, lahja hengellisessä anteliaisuudessa" ...

Isä kirjoitti usein kotona. Oli mielenkiintoista seurata tätä vaikeinta taistelua taiteilijan ja hänen työnsä välillä. Muistissa säilyi tiukasti venytetty kangas, joka pukeutui vähitellen "jumalalliseksi värisekoitukseksi".

"Kankaan on hengitettävä", hän sanoi. Siksi täällä ja siellä sävytetyn kangasjyvä, alimaalauksen onnistuneet viivat ja tahrat on säilynyt. Hän sovelsi monia pintakäsittelymenetelmiä uskoen, että maalien tulisi makaa kankaalla leveästi ja runsaasti - "ylikuormitettuna".

Hän sanoi: "... kun kirjoitat esineen muodon, sinun on voiteltava toissijaiset paikat ja yhtäkkiä, siveltimellä, laajalla salamalla, kuten salama, saat mallinnuksen loppuun." Joten hän kirjoitti "Moldovan aamu. Lapsuus", "Moldovan tarina", "Lentoon syntynyt" ja "Vietnamin voitto ja viha".

Mutta hän ei oppinut vain luonnosta ja elämästä. Hän tiesi ajattelemaan suosikki taiteilijoidensa kuvia.

Hän kirjoitti esimerkiksi Matisseista: ”Minua kiinnosti hän. Hän osaa laulaa paremmin kuin muut värikielellä. Ne ovat musiikillisesti puhtaita, harmonisia. Ne ovat spektrisesti eloisia, mutta erinomaisesti orkestroituja. "

Selaten lukemattomia muistikirjojaan, näen ajatuksia, jotka ovat sopusoinnussa päiviemme kanssa.

"Taide ei hallitse maailmaa, mutta on helpompaa hallita maailmaa taiteen ymmärtäville." Tai "Katsomme menneisyyttä nykyisyyden näkökulmasta, ja miksi emme voi katsoa tulevaisuutta menneisyyden näkökulmasta?"

Isäni kirjoitti Kirgisiassa ja Chukotkassa, Uzbekistanissa ja Siperiassa, Karpaateilla ja Krimillä, Kiinassa ja Egyptissä.

Jatkamme Natalia Alekseevna Vasilyevan monografian julkaisemista isästä.

A. Vasiliev Moldovan rinteillä

Aleksey Aleksandrovich kirjoitti kerran päiväkirjaansa: "Minusta tuntuu, että tunteilla, jotka liikuttavat taiteilijaa ja innostavat häntä työskentelemään, on myös maaperän maantiede, henkiset sosio-psykologiset koordinaatit, omat hedelmälliset ja kuivat alueet ...".

Yksi tärkeistä emotionaalisista impulsseista, jotka innoittivat Alexey Alexandrovichia työskentelemään, oli kiitollisen katsojan ja taiteen tuntijan kirkas lahja. Ymmärtämällä syvällisesti taiteen olemuksen ja tarkoituksen hän sanoi, että "kauneus taiteessa, maalauksessa ei ole ihailua väreistä tai viivoista, muodosta tai avaruudesta", "se ei ole vain rakkautta ... hallinnan loputtomasta viehätyksestä", " se on ensisijaisesti vetoomus ihmisen viisauteen ja lahjakkuuteen, jossa on loputtomia kysymyksiä "miten elää?", "tehdä elämä kenen kanssa?" Oletettuaan valtavan roolin taiteen vaikutusten emotionaaliselle voimalle, hän kutsui sitä "kompassiksi myrskyisässä elämän meressä", joka rikastuttaa, parantaa ja kehittää psyykettä, näkemyksiä, moraalia, muokkaa emotionaalista ja sosiaalista käyttäytymistä, laajentaa kognitiivista horisontissa, asettamalla luovaa hakua varten. " / A.A.Vasiliev. La Giocondan yksinäisyys? ..- "Chisinau-ilta", 1973, 10. joulukuuta. /

Kerran museokäynnin jälkeen hän kirjoitti novellin, joka paljasti hänen runollisen ja filosofisen käsityksensä taideteoksesta. Aleksey Alexandrovich kirjoitti Rembrandtin tuhlaajapoikasta: ”Älköön kukaan ajattelko, että tuhlaajapoikien tapaaminen isänsä kanssa tapahtui hiljaisuudessa.

Jos ymmärrät taidetta, huomaat isäsi sanojen viisauden ja poikasi murheellisten sanojen painon.

Eikö isä sitten sanoisi:

Poikani! En ole eronnut kanssasi tunnin ajan kaikkien vuosien ajan, joten en tiedä mitä sanoa sinulle. Tulit tulisijasi ja isäsi luokse aivan kuten tulit joka päivä töiden jälkeen, vasta tänään olet viisaampi kuin eilen. Mennään taloon. Lounas odottaa sinua.

Poika: - Isä! Tulin revittyyn pukuun haavoittuneella sielulla. Anteeksi, että en lähde kotoa, vaan palaan.

Tiedän, että äitini kuoli kyyneliin, mutta et tiedä, että eläminen ilman kyyneliä on vielä vaikeampaa. Tulin takaisin suremaan häntä ja elämääni poissa kotoa, ja olen nyt onnellinen saadessani mahdollisuuden itkeä.

Kuulen nämä sanat aina kun katselen Tuhlaajapoikaa.

Aleksey Aleksandrovich koki Vrubelin aivan eri tavalla - “... Vrubelin lähellä olet hiljaa. Löydät myös sopimatonta puhua hänen teoksistaan, koska hänen ainutlaatuisten maalaustensa aiheuttamien ideoiden ja tunteiden monimutkaisuutta on vaikea välittää.

Niitä on helpompi kokea hiljaisuudessa. Ne vastaavat lausumattomiin ja ilmaisemattomiin ajatuksiisi (tai pikemminkin sanoinkuvaamattomiin ajatuksiisi).

Isäni tiesi hyvin upeat Neuvostoliiton taideaarteet ja ennen kaikkea Tretjakovin gallerian ja Eremitaaasin. Hän vieraili monissa ulkomaisissa taidemuseoissa - Louvressa, Vatikaanissa, Boymans-museossa Hollannissa, Atatürkin museossa Istanbulissa jne.

Hän sanoi, että "sinun on parannettava ja kehitettävä esteettistä tunteitasi ihmiskunnan luomaan kulttuuriin", mutta "taidetta ei voi rikastaa tutkimalla vain museokielioppia".

Kaikki Aleksei Aleksandrovitšin työ on alisteinen suurelle halulle olla lähellä ihmisten elämää, olla moderni, josta hän kirjoitti: "Modernismi ei ole meille muodikasta muodista muodollista kehitystä taiteessa, vaan alkuperäiskansamme elämä . Kyllä, olemme kaukana kaikista "ismeistä", mutta olemme ihmisten kanssa! ..

Tapaat taiteilijan kolhoosissa, neuletehtaalla, veturivarastossa, mekaanisessa tehtaassa. Tämä paljastaa ymmärryksemme aikakaudesta ja nykyisyydestä, ymmärryksemme taiteilijan yhteydestä kansansa elämään. " / A. Vasiliev. Mitä tarkoittaa olla moderni? - "Neuvostoliiton kulttuuri", 1959, 1. tammikuuta /.

Hänen mielestään Moldova pysyi jatkuvana vaikutelmien lähteenä. Kolhoosien kasvava vauraus, peltoja, hedelmätarhoja ja viinitarhoja viljelevien ihmisten voimakas energia puhui sen valtavista kehitysnäkymistä. Maalauksissaan hän on herkkä kaikille muutoksille, jotka tapahtuvat Moldovassa sodan jälkeen ("Pravda kirjoittaa meistä," Kolhoosin siipikarjatilalla "," Dubossarskaya HPP ").

Siipikarjatilalla

Maisemalla on tärkeä rooli melkein kaikissa 1950-luvun maalauksissa. Hän on yhä vähemmän tyytyväinen Chisinaun laitamiin. Tämä vuosikymmen oli tasavallan läpi matkustamisen aika.

Varhaisesta keväästä myöhään syksyyn Alexey Alexandrovich jatkoi luonnoksia 6-10 päivän ajan. Joskus seurasin häntä, useammin ystävien poikaa Igor Grigorovichia. / IV Grigorovich - taidemaalari, Neuvostoliiton Taiteilijaliiton jäsen, Valkovenäjän valtion teatterin ja taideinstituutin piirustusosaston apulaisprofessori.

Hän muistuttaa: "Luonnoksia oli pääsääntöisesti kaksi: aamusta kello 13 asti - toinen ja heti lounaan jälkeen ja ennen auringonlaskua - toinen. Joskus niiden lisäksi kirjoitettiin yhden istunnon luonnoksia hämärästä tai sateisesta tilasta, niin että jokainen päivä täytettiin työhön. "

Lähestymistapa työskentelyyn luonnosta on myös ainutlaatuinen. I. Grigorovich kirjoittaa myös tästä: ”Alexey Alexandrovich oli hyvin tarkkaavainen tulevan luonnoksen paikan valinnassa. Hän käveli naapurustossa pitkään, kiipesi korkeille paikoille, kurkisti ja kurkisti maisemaa pitkään. Häntä kiinnosti erityisesti siniseen ulottuva etäisyys tai metsäiset kukkulat, joissa oli kauniita viehättäviä kaljuja. Päivän tiloista hän rakasti ennen kaikkea auringonlaskutuntia, jolloin taivasta, etäisyyttä ja keskialuetta valaisivat vielä viimeiset auringon säteet, ja osa etualasta oli jo upotettu varjoon. Tämä tila on yksi kauneimmista, mutta myös vaikeista maisemamaalareille, koska se ei kestä kauan. Mestarillisesti, yhden tai kahden tunnin ajan, hän valmisteli teoksen tätä hetkeä varten, jotta kirjaimellisesti "kiinni" se kankaalle muutamassa minuutissa.

Noina vuosina olin hyvin yllättynyt rohkeudesta, jolla hän lähestyi maiseman koostumusta kankaalle. Hän poisti täysin vapaasti pensaan tai puun, joka häiritsi sävellystä, ja samalla maalasi toisen puun tai jopa kokonaiset maiseman palat paikasta, josta hän piti. "

Alexey Alexandrovich valitsi huolellisesti tyypillisimmät Moldovan maisemat. Hän maalasi kukkuloita, jotka oli peitetty codralla ja levittämällä pähkinöitä. Lyhytaikaisen kevään herkät versot, pitkän kesän vihreät vihreät ja rehevä kirkas syksy. Talvi ei ole tyypillistä Moldovan antelialle. Paljon luontoa tarkkailemalla taiteilija esitteli kuvatuissa maiseman elementeissä myötätuntonsa kukkuloiden sileästä melodiasta, syksyn ja illan valaistuksen vaikutuksista korostaen maiseman maalauspaikan erityispiirteitä. Maisemat "Metsä Caprianylla", "Lähellä Dniesteriä", "Vadul-lui-Vodyn läheisyydessä", "Kevätvihreä" ovat erittäin vilpittömiä.

Metsä Caprianyssä

Vadu lui Vodin läheisyydessä

50-luvulla isäni jatkoi pitkäjänteistä etsimään tyypillistä kuvaa Moldovan luonnosta tutkien alueen maiseman piirteitä, tyypillisiä värisävyjä. Hän kirjoittaa päiväkirjaansa: "Typifikaatio on monimutkainen prosessi, joka edustaa kahden ristiriitaisen luovuuden hetken - yleistämisen ja yksilöinnin - yhtenäisyyttä, jotka tapahtuvat samanaikaisesti ja tunkeutuvat toisiinsa."

Alexey Alexandrovich luo useita teoksia, joissa hän osoittaa Moldovan luonnon rikkauden, sen laajuuden laajuuden. Kuvissa "Dniesterin tulvalla", "Moldova. Codru ”, hän välittää luonnonkuvan merkityksen panoraamaratkaisussa.

Kotimaa.

Maalaukselle "Alkuperäinen maa", joka kuvaa Moldovalle tyypillistä luonnon nurkkaa, hän löytää myös monumentaalisen ratkaisun. Mutta 50-luvulla maisemamaalauksen kehitys Aleksei Aleksandrovitšin työssä seurasi kiinnostuksen polkua vaatimaton, tavallinen luonto, joka vähitellen peruutti monumentaalisuuden. Tämän sanelivat tasavallan erityispiirteet - maantieteellisesti pieni, mutta kodikas ja kaunis. Maata "Alkuperäinen maa" kutsuttiin kuitenkin "ilahduttavaksi ilmiöksi näyttelyssä" ja "Moldovan maalauksen ensimmäiseksi yritykseksi kuvata runollisesti Moldovan luontoa". / K.Rodnin, V.Sirokiy. Kohti uutta nousua Moldovan kuvataiteessa. - "Sovetskaja Moldavia" ", 1955, 5. huhtikuuta. / Valon epävakaa pelto maapallon kaltevalla pinnalla, kukkulan vehreys, levoton taivas antavat sille jännityksen. Iltainen vaaleanpunainen-harmaa kuvan väri vaikuttaa tähän tunnelmaan.

Taiteilija on erittäin tarkkaavainen maisemien sommittelussa. Jo "Alkuperäisessä maassa" on tien ja puiden ansiosta, jotka menevät perspektiiviin, rytmisesti kuvan tasolle, tunne sävellyseristyksestä.

Aina ammattitaidostaan \u200b\u200bvaativa Aleksey Aleksandrovich kiinnittää edelleen suurta huomiota työnsä tekniseen puoleen, hän kirjoittaa päiväkirjaansa: ”Luonnokseni ovat liian sujuvia. Nestemäinen kirjoittaminen tekee niistä kevyitä - aineettomia. Pinta on tiivistettävä, tietysti, se ei tarkoita, että pinnan tekeminen on päätehtävä. Tämä on yksi tehtävistä, ja se on myös ratkaistava. " Hän on myös huolissaan avaruuden ratkaisusta, syvyyden tunteen siirtymisestä kankaan tasoon. "… Suunnitelmiin, suunnitelmiin, suunnitelmiin on kiinnitettävä lakkaamatonta huomiota", hän kirjoittaa. "Maalauksessa tulkinnassa tulisi aina huomata pieni etäisyys." Mutta isän läheisin huomio kohdistuu työn ilmeikkyyteen. Hän kirjoittaa maalauksestaan \u200b\u200b”Moldova. Codru ":" Jos jätän "Codriini" etualalle omenapuun - nurmikon viinitarhan sijasta, kuva olisi epäonnistunut - se olisi menettänyt runoutensa. Siksi johtopäätös on runous, ilmeikkyys on tärkein piirre, ellei perusta teoksen ilmeikkyydelle. "

Pohjimmiltaan hänen suhtautumisessaan maailmaan hänen isänsä oli runoilija ja sanoittaja. Hän kirjoitti "puiden herkästä kauneudesta", pienestä kylästä, "joka on kadonnut syksyn metsän peittämien ryhäisten kukkuloiden taitoksiin".

Nuoruuden ihailussaan hän tunsi henkisen sopusoinnun Yeseninin runoutta kohtaan ja valitsi salanimen Yesin. / Kuvat, A.A.Vasilievin artikkelit, jotka ovat peräisin 30- ja 40-luvun alusta, ovat usein allekirjoittaneet Esin tai Esin-Vasiliev. / Mutta vain A.S.Pushkinin kuva löysi heijastuksensa taiteilijan teoksessa.

Nuoruudessaan Aleksey Aleksandrovich maalasi kuvia historiallisista aiheista - "Puškin Pavlischensky Borissa", "Puškin Bessarabiassa".

Maisema on lähinnä runouden poetiikkaa - harmonioiden, muovien ja värien riimit puhuvat siinä. Siksi rakkaimman runoilijan nimeen liittyvät runollisimmat teokset kirjoitettiin 50-luvulla Dolnan kylässä.

Sarjassa "Selo Dolna" / "Selo Dolna" - kuuluu Moskovan A.S. Pushkin / ilmaisi selvästi kirjoittajan halun päästä lähemmäksi suosikkirunoilijan runoutta.

Maisema välittää arojen illan lyyrisen kauneuden salaperäiseen hämärään ulottuvien etäisyyksien kanssa, upean ruusunmarjan pensaan hohtavien kukkien ja runollisen matkan kutsuvan tien kanssa, jota pitkin nuori runoilija lähti laaksosta mustalaisnainen Zemfira . Mäen juurella oli kylä, leiri oli "... kylissä, arojen tietä pitkin, lähellä Moldovan pihaa" ...

Maiseman sävellys on musiikillisesti "rimoitu": kukkula, pensaat, tie ja jälleen kukkula ... Mykistetty vihreä väri vastaa täsmälleen hämärän viehättävää hiljaisuutta. "... Unelias hiljaisuus laskeutuu ja arojen hiljaisuudessa voi kuulla vain koirien haukkumisen ja hevosten nauramisen."

Alexey Alexandrovich välitti luonteeltaan mietteliän tunnelman, joka vaikutti runoilijan lyyristen teosten luomiseen.

Isä kuvaa pastellipiirroksessa Zemfiraa. Pehmeästi melodisessa värisävyssä arvellaan kauniin mustalaisnaisen salaperäinen viehätys. Maalaus "Rallin talo Dolnassa", "Ilmestyksen kirkko Chisinaussa" on omistettu Puškin-teemaan.

Dolnan kylä

Rallitalo Dolnassa

Lähes samanaikaisesti Aleksey Aleksandrovich kirjoittaa useita lyyrisiä maisemia, jotka on omistettu GI Kotovskille - "Talo, jossa GI Kotovsky syntyi", "Vanhassa Gancheshtissa". Ja luodessaan näitä kankaita taiteilija painottaa jälleen ajatusta halustaan \u200b\u200bmuuttaa maisema maisemamaalaukseksi. Kiertoajelusta kohti runollista kauneutta ”.

Väriharmonioiden etsiminen isäni työssä ei eronnut erillisenä ongelmana, vaan se kudottiin luonnollisesti monimutkaiseen kirjoitusprosessiin.

Isä, oli epätavallisen hienovarainen koloristi, jolla oli oikeanvärinen "sniper-osuma". Hän kirjoitti kuitenkin päiväkirjaansa: "Mutta ei tarvita koloristista lahjakkuutta, ei lahjakkuutta sävellystoiminnassa, vaan lahja kyvyssä ihailla elämää, lahja hengellisessä anteliaisuudessa - nämä piirteet kasvavat sekä sävellyksen väritaju ja kauneus, mutta ei päinvastoin.

A.A.Vasiliev tiivistää Moldovan kertyneet vaikutelmat ja ilmaisee runollisessa muodossa ihailunsa muuttuneen maan kauneudesta. Hän luo joukon lumoavia kuvia tasavallasta - "Codri" / 1958 /, "Syksy Moldovassa", "Syksyn luonnon värit". Näitä kolmea täysin erilaista teosta yhdistää se, että ne on kirjoitettu melkein kokonaan elämästä. Mutta et voi kutsua niitä luonnoksiksi. Luodessaan runollisen kuvan suoraan yhteydessä luontoon, hän pyrki aina kuvallisuuteen, uskoen, että etüüdin epätäydellisyys heikentää työn emotionaalista laatua. "Maiseman tauti on etudeismi", isä kirjoitti päiväkirjaansa, "joka korvasi maalauksen, se on maiseman kompositiivinen ratkaisu, joka vähentää esteettistä ja emotionaalista sisältöä. Hyvin usein tämä on monimutkainen keskustelu yksinkertaistetuista motiiveista tai emotionaalisten yksittäisten nuottien edistämisestä orkesterin tai kuoron sävellyksen sijaan. "

Isän tapa työskennellä luonnosta oli myös erikoinen. I. Grigorovichin tarinan mukaan Aleksey Alexandrovich "… valaistuksen luonnollisista muutoksista huolimatta hän jatkoi työskentelyä ja valitsi esineiden vakain, vakaimmat merkit ja ominaisuudet. Hän ei vain kirjoittanut yksittäisiä paloja maisemista, vaan löysi ja korosti päivästä toiseen mielenkiintoisimman, värillisimmän ja muodon paljastavan valaistuksen luonteen. "

"Codru" on kesäpäivä, luonnon tila, jota on erittäin vaikea kuvata vihreyden yksitoikkoisuuden vuoksi. Aleksey Aleksandrovich löytää varjojen syvän läpinäkyvyyden ja mehukkaan, kirkkaan valopelin ansiosta puiden ja ruohojen värikkään rikkauden. Tuoreen tuoksuvan vehreän metsän viehättävä viileä säkä, joka seuraa rauhallisen rauhan tunnelmaa. Mäen muovinen ilmeikkyys, erilaiset puupalat, taivaan helppo liikkuvuus - kaikella on viimeistelty erittäin taiteellinen betoniominaisuus.

Maalaus "Syksy Moldovassa" oli esillä Brysselin maailmannäyttelyssä.

Maisema paljastaa runon kunnioituksen tunteen ennen luonnon kauneutta, joka ilmaistaan \u200b\u200bkeskimääräisillä sävellysvälineillä ja hienovaraisella väreillä. Se on maalattu melkein pastellisävyisin siniharmaaksi ja okra-vaaleanpunaiseksi. Matala horisontti antoi mahdollisuuden piirtää värejä puiden oksien kirkkautta kirkasta taivasta vasten. Se luo mielialan hiljaisesta surusta, miellyttävästä yksinäisyydestä.

Tällä hetkellä isäni kirjoittaa päiväkirjaansa ajatuksen, joka mielestäni on lähellä kaikkia maisemamaalareita: "Hyville taiteilijoille maisemalle on ominaista tekijöiden sisäisen tilan piirteet, jotka määräävät heidän asenteensa siihen, antamalla heille monimutkaisia \u200b\u200bkomplekseja kokemuksistaan. "

Syksy Moldovassa

Aleksey Aleksandrovich kirjoitti paljon syksystä, hän rakasti "luonnon rehevää kuihtumista". Ja jokaisessa maisemassa taiteilijan sielu soi eri tavalla.

Jos "Syksyllä Moldovassa" voit lukea monimutkaisen mielenrauhan tunnelman ja "Codri" - rauhallinen rauha, sitten "Syksyn luonnon värit" - ilo kommunikoida sen ylevän kauneuden kanssa.

Maisema "tarttui" tuohon hämärää edeltävään hetkeen, jolloin syksyn vehreys ja siihen mukavasti asettunut valikoima välkkyivät loistavan auringon kirkkaissa säteissä. Puhdas värikulta ja nopea tahra antavat kuvalle epätavallisen aidon äänen. Kylän illan suolla voi kuvitella lähestyvän lauman möykkyisyyttä ja päivälliseksi valmistetun ruoan pippurista hajua.

Aleksey Aleksandrovich vastusti maiseman ideologisen luonteen ymmärtämistä "ei ollut kovin oikea vaatimus maatalous- tai muiden laitteiden esittämisestä pelloilla, jokilla ja teillä." Koska maisemamaalaus riippuu sen sisällön tulkinnasta, "taiteilija on osoitettava paitsi kyky järjestää tämä sisältö, myös ajatusvoima ymmärtää se. ”/ N. Poussin. Tietoja jonkinlaisesta suuren tyylin taiteesta. Kuvan, konseptin ja tyylin aiheesta. - Kirjassa: “Historiallinen estetiikka. Monumentti maailman esteettisestä ajattelusta ". M.," Taide ", 1964, jae 11, s. 232 /. Hän uskoi, että maisemamaalauksen ideologisen ja juoni-motiivin kehityksessä tulisi kuulostaa" teeman muutoksesta uudistettu ja rikastettu luonto. "Siksi 1940-luvun kammiosta kuulostavat maisemat antavat tien teoksille, joissa sävellys, väri, luonnon kauneuden tunne, mielialojen vilpittömyys kuulostavat yhdessä yhtenä rytminä" orkesterisävellyksistä "hedelmällisyydestä, rakastetun kotimaan monimuotoisuus ja kauneus.

Hänen matkansa ympäri Moldovaa hänen isänsä suunnitteli ajatuksen maalauksesta "Sotapolut ovat umpeen kasvaneet". Kankaan juoni "Sotapolut kasvavat" on yksinkertainen. Iltavalolla tulvivalla kukkulalla sijaitsee rauhallinen kolhoosilauma, lähellä olevia paimenennaisia \u200b\u200b- lapset puhuvat. Sininen etäisyys välkkyvän rivulen kanssa ja korkea rauhallinen taivas luovat tavallisen tuoksuvan kesäillan tunnelman. Tuhottu pillerirasia, hajallaan olevat kivet, vedellä täytetty suppilo muistuttavat menneisyyden tapahtumia. ”Tätä optimistista työtä läpäisee syvä ajatus ja inspiraatio. Tulevaisuus kuuluu elämän, rauhan ja onnellisuuden voittoon ”, /” Neuvostoliiton kulttuuri, 1957, 17. elokuuta / - kirjoitti kriitikoita tästä kuvasta.

Alexey Aleksandrovich teki Vadul-lui-Vodin alueella elämän luonnoksia asuntolainalla luonnoksissa, jotka etsivät koostumusta. Yhdessä versiossa hän kokeili vaakasuoraa muotoa, kuvasi pillerirasiaa, jonka lähellä sotilas seisoi ja kertoi tyttöystävälle sodan tapahtumista. Isä luopui hyvin nopeasti tästä suunnitelmasta uskoen, että "ajatus, idea, joka on pelkistetty ja ainutlaatuinen tosiasia, menettää voimansa ideologisen teoksen alkuperästä".

Lopullisessa versiossa, luonnosta lähtien, hän saavutti sävellyksen ilmeikkyyden nostamalla kolahtaa hieman, mikä vahvisti kuvan keskiosaa. Kuvan eheys edisti värien uskollisuutta ja kauneutta. KD Rodnin kirjoitti, että kuvan kuvaannollinen ääni ”perustuu monimutkaisen tehtävän ratkaisemiseen maalaus vakuuttavasti välittämällä luonnon tila sävyn ja värin avulla, taiteilijan järjestämä koloristinen ääni, joka paljastaa näkyvästi rauhallisen työn kauneuden ja paljastaa vilpittömän halunsa saada aikaan rauha, taistella uusia sotaa vapauttavia voimia vastaan. "/ KD Rodnin. Käsikirjoitus./

Maisemalla on tärkeä rooli kuvan käsitteen paljastamisessa - hän luo kuvan alkuperämaasta, jonka päällä sankarien veri vuodatettiin.

Sotareitit kasvavat

50-luvun albumeissa, jo perinteisten suurten mestareiden teosten uudelleenpiirustusten ohella, esiintyy monia erityyppisiä piirustuksia. Hienovaraisella tarkkailulla taiteilija huomaa hahmojensa piirteet. Tuolloin piirustus tehtiin Aivazovskyn pojanpojasta - merikapteeni, ankara vanha mies.

Hän piirtää iloisen kihara tukan opiskelijan Zhenya Panfilovan ja kunniaopettajan VK Vetrin, joka keskittyy shakkiin. Neuvostoliiton sankarin N.D.Sharovin eloisat komeat kasvot puhuvat vahvasta tahdosta ja rohkeudesta.

Maalauksessa Alexey Alexandrovich jätti hyvin vähän muotokuvia, mutta piirustusten perusteella tämä genre oli lähellä hänen isäänsä.

Noiden vuosien artikkeleissa, puheissa ja päiväkirjoissa voi tuntea hänen jatkuvan vastuunsa Moldovan taiteesta.

Aleksei Aleksandrovitšin koko luova elämä liittyi suuriin vastuisiin ja vakavaan sosiaaliseen työhön. Vuonna 1956 isäni tuli NLKP: n jäseneksi ja pian sen jälkeen hänestä tuli Moldovan Taiteilijaliiton puoluejärjestön sihteeri. Hänet valittiin Moldovan kommunistisen puolueen kaupunkikomitean jäseneksi, Moldovan taiteilijoiden liiton puheenjohtajaksi. Hän pani tyytyväisenä merkille, että nyt "... Moldovan kuvataide on kehittymässä kansalliseksi taiteeksi ..." Hän kirjoitti kaupungin ulkonäöstä, kansan- ja lastetaiteesta, ikäisistä M. Gamburdasta ja I. Titovista, \\ - A. Vasiliev. JOS. Titov. M., "Neuvostoliiton taiteilija", 1955. / ja sitten nuorentaneet taiteilijat L. Grigorashenko, M. Petrike, I. Bogdesko ja muut.

Alexey Alexandrovich toivoi lahjakkaimmista heistä pääsemään "... Moldovan kuvataiteeseen etuovesta, joka on auki ahkera, lahjakas nuoriso, joka antaa työnsä, lahjakkuutensa ihmisille". / A. Vasiliev. Työvoima ja lahjakkuus ihmisille. - "Neuvostoliiton Moldavia", 1957, 18. heinäkuuta.

Aleksei Alexandrovichin työhön vaikutti tietysti hänen suosikki taiteilijansa, joita hän jatkuvasti opiskeli. Tämä vaikutus joissakin erityisissä teoksissa ilmeni kuitenkin hyvin merkityksettömästi. Se oli luonteeltaan melko yleinen. "Emme voi sivuuttaa jokaisen taiteilijan pyrkimyksiä, - kirjoitti Alexey Aleksandrovich, - etsiä omia ilmaisukeinojaan, omaa taiteellisten kuvien rakennustamme, syvää yksilöllistä tyyliämme. Henkilökohtaisesta omaperäisyydestä huolehtiminen on aina elävä ja iankaikkinen tehtävä, jonka kaikki mestarit tuntevat. "

Kuten jo mainittiin, Alexey Alexandrovich oli erittäin kiinnostunut A. Ivanovin, I.Levitanin, K.Korovinin, V.Serovin, S.Gerasimovin, A.Plastovin maisemista, ja hän arvosti suuresti E.Delacroixia. Hänen päiväkirja oli isänsä käsikirja. Ja kopio maalauksesta "Arabihevoset taistelevat tallissa" roikkui jatkuvasti työpajassa. Häntä houkuttelivat N. Poussinin ylelliset maisemat, erityisesti "Maisema Polyfemoksen kanssa". 60-luvulla Aleksey Aleksandrovich kirjoitti A. Matisseista: ”Minua kiinnosti hän. Hän osaa laulaa paremmin kuin muut värikielellä. Ne ovat musikaaleja, puhtaita ja harmonisia. Hän on kärsimätön ... monimutkaiset värikkäät yhteydet. Ne ovat spektraalisesti kirkkaita ja samalla upeasti orkestroituja. ”Ja hän kirjoittaa samalla innostuksella P. Gauguinista:” Hän on runollisempi kuin luonto, ja samalla häntä ei olisi ilman häntä. Hän otti häneltä enemmän kuin hänellä, sillä hän lisäsi itsensä.

Ei voi olla muuta kuin samaa mieltä isänsä luovasta tavasta kirjoittaneen KD Rodninin kanssa, jonka mukaan "... perustuu muotojen ja suunnitelmien vapaaseen impressionistiseen siirtoon, mikä antaa mahdollisuuden käyttää koloristisia maalaamisen mahdollisuudet. Niiden monimutkainen värisuhteiden mittakaava tuodaan tonaaliseen ykseyteen, mikä auttaa valon ja ilman siirtymistä. / K.Rodnin. A. Vasiliev. -Luettelo, Chișinău, "Timpul", 1972./

Alexey Alexandrovich opiskeli todella joitain impressionistien tekniikoita, mutta samalla hän loi kaikki teoksensa, pysyen uskollisena realismin periaatteille, väittäen, että "mikään luova ja muodollinen taiteellinen ongelma ei voi inspiroida taidetta, joka katkaisee siteet todellisuuteen , elävien yhteyksien tihkuvan maailman kanssa, ideoiden ja aikansa, ympäristön, yhteiskunnan ja ihmisten ihanteiden kanssa. " Mutta hän kirjoitti: "Taide on aina tukeutunut moniin perinteisiin, ehdottomaan jatkuvuuteen." Ja sitten hän jatkoi "... suuret taiteelliset perinteet elävät meidän aikanamme, ei siksi, että ne ovat nero-vuosisatojen parhaat luovat käytökset - kuolematon. Ja heidän kuolemattomuutensa on elämän iankaikkisessa kauneudessa, ihmisen arvossa ja hengellisessä voimassa. "

Luotettuaan suosikkimestareidensa töihin hän maalasi kuvia lyyrisen luonteensa perusteella. Ja pääasia heissä ei ollut värin tunne, vaan kyky ihailla elämää. Yksi runollisista pyyhkeistä “Moldovan aamu. Lapsuus".

Moldovan aamu. Lapsuus.

Kuvan ajatus syntyi jotenkin sattumalta.Talon - taiteilijan työpajan - eteen huolehtiva Tatjana Anatolyev istutti joka kevät mallasen, koko perheen suosikkikukat, ja etupuutarhan edessä oli matala aita , johon piha-lapset kokoontuivat odottamaan, että Alexey Alexandrovich "kommunikoi" pienten kanssa, pelasti isänsä metsäkatastrofeista matkoilla luonnosten vuoksi. Eri aikoina surullinen siili, ontuva korppi, synkkä pöllö Vadu ja muut eläimet löysivät hänelle turvapaikan.

Lähestyessään työpajaansa isä ihaili suurisilmäisten mallasien - mustan, punaisen, valkoisen, keltaisen - ja paljain jaloin lasten kauniita näkymiä. Alexey Aleksandrovich maalasi usein luonnoksia tältä lapselta. Näin Liangin muotokuva maalattiin.

Havaitun kohtauksen maalauksellisuus toimi vain tekosyynä välittämään optimistisen ilon tunteen lasten onnellisesta lapsuudesta.

Poseerivissa tytöissä isä yritti välittää maalaismaista yksinkertaisuutta.

Kuva "Moldovan aamu. Lapsuus ”Alexey Alexandrovich kirjoitti helposti, nopeasti ja mielihyvin. Kuvan ideaa rikastuttaa värin sonorisuus, rikas sen leikki.

Katsoja tajuaa, että tytöt istuvat karhun aidalla lähellä kolhoositilan laitamilla. Laitamien ulkopuolella - Moldovan maisema: mäkinen, ripoteltu pähkinäpuilla, viljapellolla. Huolimatta siitä, että maisema on maalattu yksityiskohtaisesti, värillisenä se noudattaa täysin aurinkoista ensimmäistä suunnitelmaa, joka säilyy hohtavan vaihtelevalla vihreällä värillä, joka eroaa lasten vaatteiden väristä. Samaan aikaan sininen ja vaaleanpunainen mekko, keltainen huivi, valkoinen pusero varjossa ja valossa kudotaan vakuuttavasti ja uskollisesti kuvan yleiseen harmoniaan täydentämällä toistensa värejä rikkailla reflekseillä. Korkeiden, kirkkaiden mallowien rytmi elävöittää maiseman yksinkertaisuutta ja yhdistää suunnitelmien vaakatasot pystysuoraan.

Tämä kuva osoittaa erityisesti isän henkilökohtaisen käsinkirjoituksen omaperäisyyden, jonka taidekriitikot ovat toistuvasti huomanneet kutsumalla "... erityistä tapaa vetojen asettamiseen kankaalle: kevyt, rento, ikään kuin läpikuultava ...", / L. Ilyashenko. Pitkän matkan tulos. - "Soviet Moldavia", 1972, 24. marraskuuta. / Heidän ansiosta kuvan pinta saa ilmavan värisevän väripelin. Lyhyt emotionaalinen tahra syntyi kehittyneestä potilasjärjestelmästä, joka “hiipii” haluttuun väriin, josta tuli vähitellen monimutkaisempi ja rikastunut. Kun väriä tehdään, paletin maalia sekoitettiin vasta homogeeniseen sulakkeeseen, seokseen jäi aina "leikkiä" maaleista - komponenteista. Kaikki tämä johtui maailman vär melodisesta asenteesta ja "auttoi hyödyntämään maalauksen koloristisia mahdollisuuksia täysimääräisesti." (Maalaus) on muovien kieli, pintojen, tekstuurien, mallintamisen kieli ..., rikkaus kuvakielessä ... ".

Hän oli erittäin nirso maalauksen pinnan suhteen. Tallensin sen jokaisen työn vaiheen hyviin paikkoihin. Niinpä kuvassa oli aina nestemäinen alimaalaus, jonka alla viljasävyinen kangas loisti läpi, mikä antoi tunnelman maalauksen läpinäkyvyydestä. Kangas ladattiin vain tärkeissä valoisissa paikoissa. "Koko kuvaa ei voi kirjoittaa samalla tavalla", isä huomautti päiväkirjaansa. "Siinä tulisi olla visuaalisesti, sävellyksellisesti tai koloristisesti tärkeimmät osat (palat), joiden kirjoittaminen vie kauan, luo teksturoidun pinta ja sitten nopeasti (ja täsmälleen) loppuun, kun pitkä työ (usein poistamalla maali mastekhinilla) luo värisevän sidoksen ja kukkia kantavan pinnan. "" Sinun täytyy mennä jonnekin, kun veistät kuvan esine, "hän jatkoi," voidella toissijaisia \u200b\u200bpaikkoja ja yhtäkkiä, siveltimellä, laajalla lyönnillä, kuten salama ... viimeistellä veistos. "Hän peitti sen ohuella lasikerroksella, jonka hän kaatoi liinalla paksut vedot, minkä jälkeen maalaus sai, kuten hän sanoi, "maukkaan" tekstuurin.

Hän rakasti hyviä kehyksiä, kiinteitä leveitä paareita ja valitsi huolellisesti harjat eri työvaiheisiin. Hän piti erittäin tärkeänä maaleja, öljyjä ja erityisesti palettia, josta I. Grigorovich kirjoittaa: "... hänellä oli se hyvin kaunis ... - tumma, sen värit olivat järjestetty spektrin mukaiseen järjestykseen ... Tämä jatkuva muutos tuotannossa sai sen näyttämään sateenkaarelta. Hän oli aina hyvin hoidettu, työtila puhdistettiin loistavaksi .. Jokaisen maalin paikka oli vakio. Vähitellen kerrostuminen teki koko värikkäästä nauhasta nousevan helpotuksen kuohuviinijärven yläpuolelle, paikka maalien sekoittamiseen. Vanhat pesät, jotka loistivat kiillotetun pinnan läpi ajan myötä, antoivat helmen tunteen. Siitä lähtien olen nähnyt monia paletteja, mutta en koskaan niin kaunista kuin hän. "

Alexey Alexandrovich "sääti" palettia aina tulevan työn värin mukaan, mikä sai hänet etsimään uusia värisävyjä ja suojaamaan häntä kliseiltä.

Jos 50-luvulla suurin osa maisemista luotiin suoraan luontoon, niin 60-luvulla tämä oli vain - "Ilta Leusenissa" - "Moldovan rinteet", "Vanha ja uusi Chisinau". Luonnon tuntemus ja suuri luonnosmateriaali: "Aamu Moldovan. Lapsuus "," Moldova. Ilta ”,“ Codry ”(1962),“ Moldovan tarina ”.

"Ihminen ja työ, ihminen ja luonto - tämä aihe innostaa minua", kirjoitti Alexey Alexandrovich. - Koko viljelijöiden elämä ja työ tapahtuu kosketuksissa maan kanssa. Hän muuttuu, koristaa hänet, saa hänet palvelemaan ihmisiä. Ja minä, maisemamaalari, haluan todella löytää runollisen kuvan nykypäivän ihmisestä ja hänen muuntamastaan \u200b\u200bluonnosta. ”/ A. Vasiliev. Luovat suunnitelmamme. - "Neuvostoliiton Moldavia", 1962, 19. tammikuuta /

"Tale of Moldova" sävellyksessä toistaa vuonna 1958 kirjoitetun "Codrin", heillä on yhteinen puu ja tie, viinitarha ja mäki. Mutta "Codrissa" rinteiden kauneus löytyy laajasta panoraamaratkaisusta, ja "Tarinassa" Moldovan pienessä kulmassa kaikki sen erikoinen viehätys näyttää keskittyvän. Rivi puutarhoja, viinitarhoja ja tie on suunnattu kukkulan huipulle, pukeutuneena syksyn codrin hattuun. Keski- ja takasuunnitelma on kirkkaasti valaistu iltavalolla, joka rikastuttaa syksyn raivoavaa kultaista sinfoniaa. Eri voimakkaat "salamaniskut" saavat puiden latvan ja viehättävän naisten vaatteiden monimuotoisuuden syttymään punaisella tulella.

Rypäleitä poimivien naisviljelijöiden kuvauksessa ei ole mitään poseerausjännitystä; ne esiintyvät rajoittamattomasti ja rikastuttavat monimutkaista maisemarytmiä. Isäni mielestäni kadehdittavalla helposti käsittelee kukkuloiden suunnat kankaalle, monipuolisen vehreyden perspektiivin poistamisen, väriaksentit - löytää kaiken erilaisuuden ja tarkan sävellyspaikan.

Valtion Tretjakovin galleria osti maalauksen "Tarina Moldovasta".

Tarina Moldovasta

Alexey Alexandrovich työskenteli paljon luonnosta ja tarkkaili luonnon lausuntoja, mutta ei sallinut subjektiivisuuden näytössä näkemäänsä. Ja välittämällä luonnon elävää hengitystä ja ihaillen jatkuvasti sen kiistattomaa kauneutta, hän oli vieras tyylitelmästä.

60-luvulla, aivan kuten aiemmin, Alexey Alexandrovich pyrki "etsimään omia ilmaisuvälineitään, omaa taiteellisten kuviensa rakennustaan, syvästi yksilöllistä tyyliään". Mutta nyt hän on osoittanut suurta kiinnostusta värien sonoriteettiin, myötävaikuttamalla ilmaisu juhla-mieliala - tämä on ominaista "Moldovan aamulle", "Ilta Leushenissa", "Tale of Moldova". Ja tätä uutta pyrkimystä kehitetään edelleen hänen isänsä tulevassa työssä.

Taidekollegat arvostavat erittäin hyvin Aleksei Aleksandrovitšin maisemien kuvia. Viron SSR: n kansataiteilija E. Einmann kirjoittaa, että A.A. Vasiliev osoittaa "hyvällä tuulella, laittamalla siihen syvällistä sisältöä" / E. Einmann. Paljon kiitoksia. - "Neuvostoliiton Moldavia". 1963, 5. kesäkuuta. / Ja Neuvostoliiton kansataiteilija D. Nalbandyan sanoo, että A.A. Vasiliev paljastaa "... runollisissa maisemissaan ja tyylilajeissaan ... luonnon kauneuden eri aikoina vuodesta. Näemme tämän hänen mielenkiintoisissa kuvissaan "Moldovan aamu", "Codru", "Kesä", "Moldovan syksy", "Varhainen kevät" ... / D. Nalbandyan. Luova nousu. - "Neuvostoliiton Moldova", 1960, 4. kesäkuuta /

Vuosina 1959-1960 Alexey Alexandrovich yhdessä Moskovan taiteilijan V.K. Nechitailo oli luovalla liikematkalla Kiinaan.

Vuonna 1963 järjestettiin 60 päivän Kiinassa -näyttely. Alexey Alexandrovich esitteli siellä 72 teosta. KD Rodnin kirjoitti luetteloon: ”Hänen Kiinan-matkansa aikana luodut maisemat ovat merkittävä AA: n työ. Vasiliev, todistamassa luovasta kasvustaan. Kypsä käsitys elämästä taiteilijalta, joka kuvaa vapaasti ja luottavaisesti näkemäänsä jokaisessa heistä yhdessä kognitiivisen kiinnostuksen kanssa, sisältää todella taiteellisen elementin. " / K.D.Rodnin. Luettelo. Chisinau, 1963. /

Alexey Alexandrovich vuonna 1963 meni luovaan liikematkalle Krimiin. Siellä hän työskentelee paljon ja hedelmällisesti. Kivet, kirkkaan vehreys, kukkivien pensaiden täplät, monipuolinen meri, kaarevat Gurzufin kadut, Sudakin linnoitus, Bakhchisarai, eli kaikki Krimin maiseman erikoisuudet auttoivat uusien kuvien ja väriominaisuuksien onnistuneeseen löytämiseen luonto.

Alle vuodessa isäni valmisteli näyttelyyn 150 maisemaa, joista K.D. Rodnin vastasi seuraavasti: ”Tiukka koostumus ja yksityiskohtien valinta houkuttelevat tuoreudella. Niiden väri eroaa huomattavasti aiemmin luotujen teosten väreistä. Krimin maisemille on ominaista täysin uudet pehmeyden ja harmonian piirteet taiteilijan teoksessa. Kaikki tämä todistaa A. Vasilievin taitosta. "/ KD. Rodnin. Harjalla Krimin poikki. - "Neuvostoliiton Moldavia", 1964, 9. helmikuuta.

Maisemat, "tiukkoja yksityiskohtien valinnassa" - "In Gurzuf", "Sudak", "Genovan linnoitus Sudakissa" ja erityisesti "Bakhchisarai". Khan Gireyn palatsi. ”Aleksey Aleksandrovich piti viimeistä teostaan \u200b\u200berittäin onnistuneena. Eri korkeuksien arkkitehtuuri antaa sävellykselle rytmin. Kaikuisen sinisen taivaan taustalla okra-vaaleanpunainen palatsi vilkkuu kirkkaasti.

Bakhchisarai. Khan Gireyn palatsi

Minun piti kopioida tämä teos. Isäni oli tyytyväinen kopioihini, tein ne värikopioihin, kun dioita ei vielä ollut, ja useammin arpajaisiin - määräsin, ja isäni valmisti kopioita useilla hämmästyttävän tarkoilla viivoilla. Minusta tuntui aina, että minulla oli hyvä tunne isäni siveltimien vapisevasta "liikkuvuudesta", niiden monimutkaisesta ja sulavasta kudonnasta ikään kuin rikkaalla kehyksellä, joka kehystää tärkeimmät väriaksentit. "Khanin palatsin" kopioiminen oli hyvin vaikeaa - teoksen väri on niin yleistynyt, uskollinen ja aineellinen, että kaikki värivirheet näyttivät väärennöksiltä.

"Khan Girayn palatsi" / "Dvoretskhan Giray" - kuuluu MSSR: n valtion taidemuseoon. / Isä kirjoitti sen kolmessa istunnossa, mutta et voi kutsua sitä etüüdiksi - tämä asia on merkittävä museonsa täydellisyydestä!

Maisemat “Gurzuf. Pilvinen laiskuus "," Kevät Gurzufissa "," Vaaleanpunainen metsä Gurzufissa "on ominaista pehmeydelle ja värien tiheydelle.

Näyttelyssä maalausten joukossa etudille annetaan huomattava paikka. Aleksey Aleksandrovich maalasi luonnoksia erittäin huolimattomasti kaikilla matkoillaan, myös ulkomailla, ja maalasi paljon - Moldovan maisemia ja suurimpia arkkitehtonisia monumentteja: Egyptin pyramidit, Notre Damen katedraali, kiinalaiset pagodat, venesatamat ja suurten kaupunkien satamat. Hän piirsi ihmisiä, jotka olivat kiireisiä omissa asioissaan, erityisessä ympäristössä ja tyypillisissä vaatteissa. Mutta kotona hän jatkaa maalaamista jatkuvasti.

60-70-luvuilla isäni tuskin kopioi. Jotkut tämän ajanjakson piirustustekniikoista ovat sopusoinnussa hänen kuvamaisen tapansa kanssa: tiheä värisevä aivohalvaus ja erilaiset harmaat sävyt, jotka on kierretty hopeasta valojohdoista valaistuissa osissa. "Melkein aina", kirjoitti graafikko Alexey Alexandrovich. Maalareiden teokset poikkeavat graafikoiden teoksista lisääntyneen halunsa muodon kuvanveistoon. "... / A. Vasiliev. Lahjakkaat graafikot. "Neuvostoliitto Moldova", 1958, 28. elokuuta.

Vuonna 1960 muutimme uuteen huoneistoon. Aina avoimen, tungosta talomme perinteet säilyivät, mutta isä iloitsi erityisesti ystävien vierailuista, joiden kanssa hän oli yhteydessä nuoruuteen. Nämä olivat jo tunnettuja taiteilijoita ja taidekriitikkoja.

Nyt Alexey Alexandrovich työskenteli usein kotona talvella.

Eräänä isämme syntymäpäivänä veli Yaroslav, insinööri-fyysikko, joka oli tähän mennessä valmistunut Moskovan sähkötekniikan instituutista, antoi hänelle suuren näytön television. Isä oli hermostunut: "Pesemme kaikki iltamme tässä laatikossa, meidän on keksittävä jotain." Ja hän todella keksi sen. Nyt joka ilta ennen mielenkiintoista lähetystä hän valmisteli kansion, teroitti varovasti lyijykynät ja piirtäisi hitaasti haluamansa tyypin tai jopa kokonaisia \u200b\u200bsävellyksiä puoliksi näytöltä, puoliksi improvisoiden. Piirustukset osoittautuivat erittäin vilkkaiksi, mestarillisiksi. "Nyt televisio oikeuttaa itsensä", isä iloitsi mahdollisuudesta harjoittaa piirtämistä.

Huolimatta kiireisyydestään, Alexey Alexandrovich käyttää paljon aikaa filosofian ja taidehistoriakirjallisuuden tutkimiseen. Hän kirjoittaa päiväkirjaansa: "Jatkuva opiskelu on jatkuvaa vastausten etsimistä kirottuihin kysymyksiin, jotka elämä tuo niin nerokkaasti ... Kunnia sille, joka löytää vastaukset tuskallisimmasta etsinnästä."

Vuonna 1960 kustantamo "Karta Moldoveneaske" julkaisi jäljennösten levyn, jossa oli lyhyt elämäkerrallinen informaatio tasavallan taiteilijoista - "Moldovan SSR: n kuvataide", jonka koostaja oli A.A. Vasiliev.Hän oli myös kääntäjä kokoelmalle ”Puškinin paikat Chișinăussa”, jonka sama kustantamo julkaisi vuonna 1966, kirjoitti aloitusartikkelin albumille ”Children Draw” (Kartya Moldoveneaske, 1962).

Hän kirjoittaa kuuluisien moldovan taiteilijoiden työstä - K. Kobizeva, A. Shubin ja K. Lodzey julkaisee katsausartikkeleita Chisinaussa järjestetyistä taidenäyttelyistä.

Kuten edellä mainittiin, Alexey Alexandrovich työskenteli myös suuressa sosiaalisessa työssä. Hänet valittiin kahdesti Moldovan kommunistisen puolueen kaupunkikomitean ja piirikomitean jäseneksi, hän oli Moldovan valtionpalkintojen komitean jäsen, oli tasavallan "Knowledge" -seuran hallituksen jäsen, oli jäsen kaupungin julkisen taideneuvoston edustajaksi, valittiin edustajaksi Moldovan kommunistisen puolueen XII ja XIII kongresseihin. Sosiaalityö vei hänelle paljon aikaa, mutta "ilman näitä" kuormia ", hän kirjoitti," elämäni olisi menettänyt jotain suurta ja tärkeää. Sosiaalisesti hyödyllinen syy meille, Neuvostoliiton ihmisille, on yksinkertaisesti mielekäs, kohtuullinen sosiaalinen olemassaolo. " / A.A.Vasiliev. Mitä tarkoittaa olla moderni? - "Neuvostoliiton kulttuuri", 1959, 1. tammikuuta /

Loppu seuraa.

Henkien turvapaikan temppeli

Kohtalo voi olla julma ja antaa elää liian vähän vuosia aitoja kykyjä varten. Fyodor Vasilievin piti kasvaa lahjakkaaksi maisemamaalariksi, mutta hänet vapautettiin vain 23 vuotta elämästään. Jopa niin lyhyessä ajassa, kun muut oppivat vain maalauksen perusteita, hän onnistui maalata kuvia, jotka sisältyivät Venäjän taiteen kultaiseen rahastoon.

Suolla metsässä, syksyllä 1872

Fedor syntyi 22. helmikuuta 1850 pienessä Gatchinan kaupungissa Pietarin lähellä pienen virkamiehen Alexander Vasilievin perheessä. Tarkemmin sanottuna hän oli laiton poika, koska tuolloin hänen vanhempansa eivät olleet vielä naimisissa. Pian perhe muutti pääkaupunkiin, mutta hänen elämänsä ei parantunut siitä. Isäni joi usein, ja rahat, joita hänellä ei ollut aikaa juoda, hävisivät kortteilta. Tukeakseen jotenkin perhettään 12-vuotias Fedor meni töihin postitoimistoon ja sai sitten työn apulaiskirjoittajana amiraliteetissa. Hän rakasti intohimoisesti piirtämistä, mutta häneltä puuttui kipeästi aikaa suosikkiharrastuksilleen.

Puiden kruunut.

Vuonna 1865 hänen viimeinen humalassa oleva isänsä kuoli, ja 15-vuotiaana Fedorista tuli perheen pääasiallinen toimeentulo: äiti, vanhempi sisar ja kaksi nuorempaa veljeä. Ollakseen lähempänä rakastettua työtään Vasiliev sai työpaikan restauroijan oppipoikana Taideakatemiassa, ja iltaisin hän aloitti opiskelun Taiteiden kannustamisen yhdistyksen piirustuskoulussa. Lahjakas opiskelija herätti nopeasti taiteilijoiden huomion. Tunnettu maisemamaalari Ivan Shishkin, joka oli palannut äskettäin ulkomailta eläkkeelle, otti nuoren miehen siipensä alle.

Maisema kalliolla ja purolla.1867

Dawn 1873

Kesällä 1867 Shishkin kutsui Vasilievin maalaamaan luonnoksia Valaamin matkalla. Työskentely kokeneen käsityöläisen rinnalla antoi Fedorille paljon, mutta kummallakin tavalla hänellä oli myös jonkinlainen vaikutus vanhempaan ystäväänsä, joka pian meni naimisiin sisarensa kanssa. Taidekriitikot uskovat, että Shishkinin maalauksesta tuli hieman lyyrisempi Vasilievin vaikutuksen alaisena. Siitä ajasta on säilynyt pieni Shishkinin maalaus, jossa Valaamin hautausmaisema "elvyttää" ruoholla istuvan Vasilievin.

Kirkon aidassa Valaamin luostarin vanha hautausmaa.1867

Fedorilla oli yllättävän onnekas hyvät ihmiset. Sen suojelijana toimi tunnettu filantropisti kreivi Pavel Sergeevich Stroganov, joka osti yhden aloittelevan taiteilijan Vaalam-maalauksista. Hän alkoi kutsua Fedoria omaisuuteensa Kharkovin ja Tambovin maakunnissa, missä taidemaalari, joka oli vapautettu päivittäisestä leivästään huolimatta, voi epäitsekkäästi omistautua luovuuteen. On tärkeää, että Stroganovin työssä hän voisi kommunikoida venäläisen yhteiskunnan eliitin kanssa absorboimalla maallisen kiillon ja käytöksen. Taiteilijoiden ystävät jopa kutsuvat häntä joskus leikillään "kreiviksi", vaikka useammin he kutsuivat häntä "nerokkaaksi pojaksi". Ja Stroganovin vieraat alkoivat ostaa maalauksia nuorelta taiteilijalta, mikä oli erittäin kätevää, koska Fyodor oli riippuvainen äidistään ja veljistään.

Puut. Tutkimus. 1870

Volgan laguunit.1870

Izba.

Tänä aikana venäläisen maalauksen sävyn antoi Vasilievin opettajana toiminut Ivan Nikolaevich Kramskoy kuuluisa "Artel of Artists". Luonnollisesti pian myös nuori taiteilija liittyi arteliin. On utelias, että akateemisen koulutuksen omaavien maalareiden joukossa hän ei näyttänyt harrastajalta. Myöhemmin Ilya Repin muisteli: "Jokainen houkutteli tätä onnekasta miestä, ja hän itse tarttui innokkaasti ja nopeasti kaikkiin ympärillä oleviin ilmiöihin." Kokeneet taiteilijat katsovat hämmästyneenä nuoren veljensä nopeaa ammatillista kasvua.

Gatchina. 1850-1873

Jo vuonna 1868 Vasiliev esitteli näyttelyssä teokset "Lauman paluu", "Kyläkatu", "Ukkosmyrskyn jälkeen", jotka osoittivat, että Venäjälle ilmestyi uusi maisemamaalari-sanoittaja, jolla on innokas luonto tunne ja pystyy välittää teoksissaan kotimaansa Venäjän maiseman viehätys.

Kylä. 1869

Ukkosmyrskyn jälkeen.1868

Sateen jälkeen kylä. 1867-1869

Ensi vuoden kesä, Vasiliev vietti Repinin kanssa Volgalla. Suuri Venäjän joki ja Keski-Venäjän laajat alueet valloittivat taiteilijan. Hän kirjoittaa innostuneesti yrittäen välittää luonnoksissa ja piirroksissa paitsi luonnon kauneutta, myös sen vaihtelevuutta ja tunnelmaa. Tämän matkan tuloksena oli useita kuvia, mutta toverien ja yleisön suurimman ilon aiheutti ”Näkymä Volgalle. Proomut ". Kuva kirjaimellisesti ympäröi yleisön keskipäivän rauhalla, samalla kun se välittää voimakkaan joen alueen, joka on hillitty henkilölle, joka pakotetaan ansaitsemaan leipää kovalla burlak-työllä. Kaikki panivat merkille hämmästyttävän taidon, jolla taiteilija kuvasi taivasta, joka vie yli puolet kankaasta.

Näkymä Volgan puistoihin.1870

"Nuori, vahva, joka vain viisi vuotta asui taiteilijana, joka saavutti valtavan korkeuden, .. hän avasi elävän taivaan, hän löysi märän, kevyen, liikkuvan taivaan ja ne maiseman nautinnot, jotka hän ilmaisi sadassa hänen maalauksensa. "

(Ge N.N.)

Vuonna 1871 Vasiliev maalaa upean kuvan "Sulaa". Nykyaikaiset huomauttivat, että on mahdollista kertoa sanoin kaikki, mikä on kuvattu kankaalle, mutta on mahdotonta välittää sanoilla sen erikoista viehätystä. Maalaus osti galleriaansa P.M. Tretjakov. Taiteiden kannustamisen yhdistys myönsi maalaukselle ensimmäisen palkinnon. On utelias, että Savrasov, joka oli jo tunnustettu maisemamaalari, sai toisen palkinnon Pechoran luostarista. Suurherttua Aleksanteri Aleksandrovitš (josta hänestä tulisi pian keisari Aleksanteri III) käski taiteilijan toistamaan tämän kankaan. Seuraavana vuonna Lontoossa The Thaw esiteltiin maailmanmessuilla, ja se sai palkinnon ja ylistäviä arvosteluja lehdistössä.

Sula 1871

Tuohon aikaan Vasiliev oli jo vakavasti sairas, lääkärit havaitsivat, että hänellä oli progressiivinen tuberkuloosi. Tarvittiin kiireellistä hoitoa ja ilmastonmuutosta. Taiteiden kannustamisen seura antoi hänelle rahaa Krimin matkaan, mutta ensin Vasiliev meni kreivi Stroganovin Kharkovin kartanoon. Ehkä juuri sillä vierailullaan Ukrainaan hän näki vanhan myllyn jonnekin hiljaisen joen varrella. Myöhemmin Krimillä hän maalaa yhden runollisimmista maalauksistaan \u200b\u200b"Hylätty mylly". Hänessä on jotain upeaa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä yöllä merenneidot uivat tälle ruoko- ja nurmikkorannalle, ja pajupensassa asuu gobliini.

Hylätty mylly. 1871-1873

Vasiliev ei viipynyt Ukrainassa kauan; lääkärien vaatimuksesta hän muutti Krimiin. Villi eteläinen luonto ei vaikuttanut häneen. Hän kaipaa loputtomia venäläisiä peltoja ja koivuja, jotka lehisevät tuulessa. "Kaipaan Venäjää ja en usko Krimiin", hän valittaa kirjeessään Kramskoylle. Krimissä Vasilieville vieraili Aivazovsky, joka oli tuolloin kuuluisuuden huipulla. Mestari tarkasteli Fyodorin maalauksia ja luonnoksia mielenkiinnolla, jakoi kokemuksensa meren ja eteläisen luonnon kuvaamisesta. Mutta kirkas eteläinen luonto ei inspiroi taiteilijaa, hän maalaa vanhoista luonnoksista ja luonnoksista.

Eriklik Fantan (Krim). 1872

Yksi hänen parhaista maalauksistaan, Wet Meadow, syntyi täällä. Hänestä Taiteen kannustamisen seura myönsi hänelle palkinnon. Tapahtui toinen tärkeä tapahtuma: Taideakatemia myönsi poissaolevana Vasilieville, joka ei läpäissyt akateemisen kurssin tenttejä, "ensimmäisen asteen taiteilija" arvonimen. Tämä titteli mahdollisti ehdokkuuden virallisiin tehtäviin ja aloitettuaan virkamieskunnan saamaan 12. luokan arvon.

Märkä niitty.1872

Ilta Krimillä. 1871-1873

Vähitellen taiteilija tottuu paikalliseen luontoon ja alkaa maalata, mutta Vasilievin elämä on jo päättymässä. Hänen viimeinen iso työnsä oli maalaus "Krimin vuoristossa".

Krimin vuoristossa.1873

6. lokakuuta 1873 Fjodor Aleksandrovich Vasiliev kuoli. Taiteilijan ystävät järjestivät hänen postuumisen näyttelyn. Yllättäen kaikki sille esitetyt teokset, mukaan lukien luonnokset ja luonnokset, myytiin loppuun jo ennen sen virallista avaamista. Pelkästään Pavel Tretjakov osti galleriaansa 18 maalausta kerralla.

"Hän asui lyhyttä mutta upeaa luovaa elämää." Hänellä oli tarkoitus tuoda Venäjän maisemaan mitä häneltä puuttui ja josta puuttuu: runo, jolla on luonnollinen esitys ",

Kramskoy kirjoitti hänestä.

I. N. Kramskoy. Taiteilija F. A. Vasilievin muotokuva

Suuren teltan alla
Sininen taivas -
Näen - arojen etäisyys
Muuttuu vihreäksi.

Ja niiden reunoilla,
Pimeiden pilvien yläpuolella
Vuorien ketjut seisovat
Jättiläiset.

Arojen yli merille
Joet pyörivät
Ja polut ovat valheellisia
Kaikkiin suuntiin.

Katson etelään -
Kentät ovat kypsiä.
Että ruoko on paksu
Liiku hiljaa;

Murava-niityt
Se leviää kuin matto
Rypäleet hedelmätarhoissa
Kaadettu.

Katson pohjoiseen -
Siellä, erämaassa,
Lunta, että valkoinen nukka
Pyörii nopeasti;

Nostaa rintaa
Meri on sinistä
Ja jäävuoria
Kävelee merellä;

Ja taivaan tuli
Kirkkaalla hehkulla
Valaisee sumua
Läpäisemätön ...

Tämä olet sinä, minun
Voimakas Venäjä.
Kotimaani
Ortodoksinen!

Olet leveä, Venäjä,
Maan päällä
Kuninkaallisessa kauneudessa
Avattuna!

@ Ivan Nikitin