Tunnettu proosakirjoittaja Hoffmann avasi uuden sivun saksalaisen romanttisen kirjallisuuden historiassa. Hänen roolinsa on suuri myös musiikin alalla romanttisen oopperan tyylilajin edelläkävijänä ja erityisesti ajattelijana, joka ensimmäistä kertaa selitti romantiikan musiikillisia ja esteettisiä periaatteita. Publicistina ja kriitikkona Hoffmann loi uuden taiteellisen musiikkikriittisen muodon, jonka monet tärkeimmät romantikot (Weber, Berlioz ja muut) kehittivät myöhemmin. Salanimi säveltäjänä on Johann Chrysler.

Hoffmannin elämä, hänen uransa, on traaginen tarina erinomaisesta, monipuolisesta taiteilijasta, jota hänen aikalaisensa eivät ymmärtäneet.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) syntyi Königsbergissä, QC: n pojana. Isänsä kuoleman jälkeen Hoffmann, joka oli tuolloin vain 4-vuotias, kasvatettiin setänsä perheeseen. Jo lapsuudessa Hoffmannin rakkaus musiikkiin ja maalaamiseen ilmeni.
TÄMÄ. Hoffmann - lakimies, joka haaveili musiikista ja tuli tunnetuksi kirjailijana

Kuntosalilla ollessaan hän edistyi merkittävästi pianonsoitossa ja piirustuksessa. Vuosina 1792-1796 Hoffmann suoritti luonnontieteiden kurssin Königsbergin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa. 18-vuotiaana hän alkoi antaa musiikkitunteja. Hoffmann haaveili musiikillisesta luovuudesta.

"Voi, jos voisin toimia luonteeni mukaan, minusta tulisi varmasti säveltäjä", hän kirjoitti ystävilleen. "Olen vakuuttunut siitä, että voisin tällä alueella olla suuri taiteilija, mutta kentällä oikeuskäytännön perusteella pysyn aina olemattomuutena. "

Valmistuttuaan yliopistosta Hoffmannilla on pienet oikeudelliset tehtävät Glogaun pikkukaupungissa. Missä tahansa Hoffmann asui, hän jatkoi musiikin ja maalauksen opiskelua.

Hoffmannin elämän tärkein tapahtuma oli hänen vierailut Berliiniin ja Dresdeniin vuonna 1798. Dresdenin taidegallerian taiteelliset aarteet sekä Berliinin konsertti- ja teatterielämän erilaiset vaikutelmat tekivät hänelle valtavan vaikutelman.
Murre-kissaa ratsastava Hoffmann taistelee Preussin byrokratiaa vastaan

Vuonna 1802 Hoffmann erotettiin ylemmän viranomaisen pahasta pilapiirroksestaan \u200b\u200bPoznanissa ja lähetettiin Plockiin (syrjäinen Preussin maakunta), jossa hän oli lähinnä maanpaossa. Haaveillessaan matkasta Italiaan Plockissa Hoffmann opiskeli italiaa, opiskeli musiikkia, maalausta ja karikatyyriä.

Hänen ensimmäisten suurten musiikkiteostensa esiintyminen juontaa juurensa tähän aikaan (1800–1804). Kaksi pianosonaattia (f-molli ja F-duuri), kvintetti c-molli kahdelle viululle, alttoviululle, sellolle ja harpulle, neliosainen massa d-molli (orkesterin mukana) ja muut teokset kirjoitettiin Plockissa. Plockissa kirjoitettiin ensimmäinen kriittinen artikkeli kuoron käytöstä nyk draamassa (Schillerin "Messina Bride": n yhteydessä, joka julkaistiin vuonna 1803 Berliinin sanomalehdessä).

Luovan uran alku

Plockin maakunnallinen ilmapiiri ahdisti Hoffmannia. Hän valitti ystäville ja yritti päästä pois "huonosta paikasta". Vuoden 1804 alussa Hoffmann määrättiin Varsovaan.

Tuon ajan suuressa kulttuurikeskuksessa Hoffmannin luova toiminta sai voimakkaamman luonteen. Musiikki, maalaaminen, kirjallisuus hallitsevat häntä yhä enemmän. Ensimmäiset Hoffmannin musiikilliset ja dramaattiset teokset kirjoitettiin Varsovassa. Nämä ovat laulunielu K. Brentanon tekstille "Hyviä muusikkoja", musiikki E. Wernerin draamalle "Itämeren risti", yksitoiminen laulupeli "Kutsumattomat vieraat tai Milanon kaanon", ooppera kolmessa näytelmässä "Rakkaus ja mustasukkaisuus" P. Calderonin juonella ja myös sinfonia Es-dur suurelle orkesterille, kaksi pianosonaattia ja monia muita teoksia.

Varsovan filharmonisen yhdistyksen johtajana Hoffmann johti sinfoniakonsertteja vuosina 1804-1806 ja luennoi musiikista. Samalla hän maalasi seuran tilat.

Varsovassa Hoffmann tutustui saksalaisten romantikkojen, suurten kirjailijoiden ja runoilijoiden töihin: elok. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), V.G.Wackenroder, L.Tieck, K.Brentano, joilla oli suuri vaikutus hänen esteettisiin näkemyksiinsä.

Hoffmann ja teatteri

Hoffmannin intensiivinen toiminta keskeytettiin vuonna 1806 Napoleonin joukkojen hyökkäyksellä Varsovaan, joka tuhosi Preussin armeijan ja hajotti kaikki Preussin instituutiot. Hoffmann jäi ilman toimeentuloa. Kesällä 1807 hän muutti ystävien avulla Berliiniin ja sitten Bambergiin, jossa hän asui vuoteen 1813 saakka. Berliinissä Hoffmann ei löytänyt mitään hyötyä hänen monipuolisista kyvyistään. Sanomalehden ilmoituksen mukaan hän sai tietää kapellimestarista Bambergin kaupunginteatterissa, jonne hän muutti vuoden 1808 lopussa. Mutta työskentelemättä siellä vuotta, Hoffmann lähti teatterista, halua sietää rutiinia ja miellyttää yleisön taaksepäin. Säveltäjänä Hoffmann sai salanimen - Johann Chrysler

Työnhakuun vuonna 1809 hän kääntyi kuuluisan musiikkikriitikon, IF Rokhlitzin, Leipzigin "Universal Musical Gazette" -lehden toimittajan puoleen, ehdotuksen kirjoittaa useita katsauksia ja novelleja musiikkiteemoista. Rokhlitz ehdotti Hoffmannille tarinaa loistavasta muusikosta, joka saavutti täydellisen köyhyyden. Näin syntyi loistava Kreisleriana - sarja esseitä kapellimestari Johannes Kreisleristä, musiikilliset novellit Cavalier Gluck, Don Juan ja ensimmäiset musiikkikriittiset artikkelit.

Vuonna 1810, kun säveltäjä Franz Holbeinin vanhasta ystävästä tuli Bamberg-teatterin johtaja, Hoffmann palasi teatteriin, mutta nyt säveltäjänä, sisustajana ja jopa arkkitehtina. Hoffmannin vaikutuksen alaisena teatterin ohjelmisto sisälsi Calderonin teoksia elokuun käännöksinä. Schlegel (vähän ennen tätä ensimmäistä julkaisua Saksassa).

Hoffmannin musiikillinen työ

Vuosina 1808-1813 luotiin monia musiikkikappaleita:

• romanttinen ooppera neljässä näytelmässä "Kuolemattomuuden juoma"
• musiikkia Sodenin draamaan "Julius Sabin"
• oopperat "Aurora", "Dirna"
• yhden näytelmän baletti "Harlequin"
• pianotrio E-dur
• jousikvartetti, motetit
• neliosaiset kuorot a cappella
• Miserere orkesterin kanssa
• monia teoksia äänelle ja orkesterille
• lauluyhtyeet (duettoja, kvartetti sopraanolle, kaksi tenoria ja bassoa ja muita)
• bambergissa Hoffmann aloitti työnsä parhaan teoksensa - oopperan "Ondine" parissa.

Kun F.Holbein lähti teatterista vuonna 1812, Hoffmannin asema heikkeni, ja hänet pakotettiin etsimään asemaa uudelleen. Elinkeinon puute pakotti Hoffmannin palaamaan lakipalveluun. Syksyllä 1814 hän muutti Berliiniin, missä hän toimi siitä lähtien useissa tehtävissä oikeusministeriössä. Hoffmannin sielu kuului kuitenkin edelleen kirjallisuuteen, musiikkiin, maalaukseen ... Hän pyörii Berliinin kirjallisuuspiireissä, tapaa L. Tieckin, K. Brentanon, A. Chamisson, F. Fouquetin, G. Heisen.
Hoffmannin paras teos oli ja on edelleen ooppera "Ondine"

Samaan aikaan Hoffmannin suosio muusikkona kasvaa. Vuonna 1815 hänen musiikkinsa Fouquetin juhlalliselle prologille esitettiin Berliinin kuninkaallisessa teatterissa. Vuotta myöhemmin, elokuussa 1816, "Ondinen" ensi-ilta tapahtui samassa teatterissa. Oopperan tuotanto oli merkittävä poikkeuksellisesta loistostaan, ja yleisö ja muusikot ottivat sen vastaan \u200b\u200berittäin lämpimästi.

"Ondine" oli säveltäjän viimeinen merkittävä musiikkikappale ja samalla pala, joka avasi uuden aikakauden Euroopan romanttisen oopperatalon historiassa. Hoffmannin seuraava luova polku liittyy pääasiassa kirjallisuuteen, hänen merkittävimpiin teoksiinsa:

• "Paholaisen eliksiiri" (romaani)
• "Golden Pot" (satu)
• Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas (satu)
• "Joku muu lapsi" (satu)
• "Prinsessa Brambilla" (satu)
• "Pikku Tsakhes lempinimeltään Zinnober" (satu)
• "Major" (tarina)
• neljä tarinavolyymiä "Serapionin veljet" ja muut ...

Hoffmannin kirjallinen työ huipentui romaanin luomiseen Kissa Murrin maailmankatsomukset yhdistettynä fragmentteihin vahingossa leikekirjoihin (1819-1821) jääneestä Kapellmeister Johannes Kreislerin elämäkerrasta.

Saksan myöhäisromantiikan kirjoittajien joukossa yksi merkittävimmistä henkilöistä oli Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). Hän syntyi Preussin QC: n perheessä.

Nuoruudestaan \u200b\u200blähtien Hoffmannissa herää rikas luovuus. Hän paljastaa huomattavan kyvyn taidemaalarina. Mutta hänen tärkein intohimonsa, johon hän pysyy uskollisena koko elämänsä ajan, on musiikki. Soitettuaan monia instrumentteja hän opiskeli perusteellisesti sävellysteoriaa ja hänestä tuli paitsi lahjakas esiintyjä, kapellimestari, myös useiden musiikkiteosten kirjoittaja.

Monipuolisista kiinnostuksistaan \u200b\u200btaiteen alalla huolimatta Hoffmann joutui käytännön syistä opiskelemaan lakia ja valitsemaan perheessään perinteisen ammatin. Hoffmann oli tullut kirjallisuuteen aikana, jolloin Jena- ja Heidelberg-romantikot olivat jo muotoilleet ja kehittäneet saksalaisen romantiikan perusperiaatteet ja ollut romanttinen taiteilija. Hänen teostensa taustalla olevien konfliktien luonne, ongelmat ja kuvajärjestelmä, hyvin taiteellinen näkemys maailmasta, jäävät hänen puoleensa romanttisuuden puitteissa. Jenan tavoin suurin osa Hoffmannin teoksista perustuu taiteilijan konfliktiin yhteiskunnan kanssa. Taiteilijan ja yhteiskunnan alkuperäinen romanttinen vastakohta on kirjoittajan maailmankuvan ydin. Jenaa seuraten Hoffmann pitää luovaa persoonallisuutta ihmisen "minä" - taiteilija, "harrastaja" - korkeimpana ruumiillistumana terminologiassaan, jolla on pääsy taidemaailmaan, satufantasiamaailmaan, ainoat alat, joilla hän voi täysin toteuttaa itsensä ja löytää suojan todellisesta filistealaisen arjesta.

Hoffmannin sankarit ovat vaatimattomia ja köyhiä työntekijöitä, ennen kaikkea älymystöä, tavallisia ihmisiä, kärsivät tyhmyydestä, tietämättömyydestä ja ympäristön julmuudesta.

Hoffmannin satujen maailmassa on selkeitä merkkejä romanttisesta kaksoismaailmasta, joka ilmentyy teoksessa monin tavoin. Romanttinen kaksinkertainen maailma toteutuu tarinassa hahmojen suoralla selityksellä heidän elämänsä alkuperästä ja rakenteesta. On olemassa paikallinen maailma, maallinen, jokapäiväinen ja toinen maailma, joku maaginen Atlantis, josta ihminen on kerran alkanut.

Kokoelmaan "Fantasioita Callotin tapaan" sisältyy myös nykyajan satu - "Kultainen ruukku". Kirjoittajan uutuus ilmeni siitä, että täällä tapahtuu upeita tapahtumia todellisen arjen keskellä. Kirjoittaja valitsee toimintapaikaksi Dresdenin. Nykyaikaiset ihmiset tunnistivat kaupungin kadut, aukiot ja viihdepaikat. Ja sadun päähenkilö ei harjoita satuyritystä. Hän on opiskelija, yksi erittäin köyhistä, ja hänen on ansaittava elantonsa kirjoittamalla paperit uudelleen. Elämässä hän on epäonninen. Mutta hänellä on kyky kuvitella. Sydämeltään hän on runoilija, harrastaja.

Harrastajan törmäys todellisuuteen muodostaa tarinan keskeisen ristiriidan. Anselmin unelmat vaihtelevat halun saada vankka asema yhteiskunnassa (tulla tuomioistuimen neuvonantajaksi) ja pyrkimisen kuvitteelliseen runolliseen maailmaan, jossa fantasian siivillä oleva ihminen tuntee äärettömän vapaan ja onnellisen. Elämä ja runous ovat vastakkain. Jokapäiväisen elämän voima yksilöidään virallisen konvektor Paulmanin tyttären - Veronican, runouden voiman - kuvassa kullanvihreän käärmekäärmeen kuvassa.

Veronica on omalla tavallaan houkutteleva, mutta hänen toiveensa ovat pikkutarkka ja kurja. Hän haluaa mennä naimisiin ja kiertää uutta huivia ja uusia korvakoruja. Taistelussa Anselmista häntä auttaa noita - omenakauppias. Elämä Hoffmannin romanttisessa mielessä on kauhea ja henkinen voima. Arki houkuttelee ihmistä itseensä, riistää häneltä korkeat toiveet. Yhteisessä tietoisuudessa asiat hallitsevat ihmisiä. Ja Hoffmann herättää asioita elämään: kolkutin paljastaa hampaansa, rikkinäisen kannen kahvipannu saa kasvot. Elpynyt asioiden maailma on uskomattoman kauheaa, samoin kuin ohjaaja Paulmanin ja rekisterinpitäjän Geerbrantin kaltaisten ihmisten maailma, jonka ajatukset keskittyvät vain jokapäiväisiin asioihin, on kauhea.

Romanttinen kirjailija vastustaa tätä henkistä filistealaista olentoa toisen maailman kanssa - runollisen fantasian upea valtakunta. Näin syntyy Hoffmannin teoksen erottuva piirre - kaksinkertainen maailma.

Unelmien satujen valtakunnassa asuvat poikkeukselliset olennot. Henkien prinssi Salamanders ja hänen tyttärensä, kullanvihreät käärmeet, voivat ottaa tavallisten ihmisten peitteen jokapäiväisessä elämässä, mutta heidän todellinen elämänsä on puhdasta kauneutta ja runoutta. Tämä pallo on kuvattu painokkaasti epäolennaiseksi ja vastustaa sitä vastoin tilaa, jossa filistemaailman asiat asuvat. Värit, tuoksut, äänet hallitsevat runouden maailmassa, esineet menettävät aineellisuutensa, liikkuvat, siirtyvät toisiinsa, sulautuvat yhdeksi kauneuden harmoniaksi.

Kirjoittajan mukaan ainoa turvapaikka arjen masentavalta voimalta on runollisten unelmien maailma. Mutta Hoffmann ymmärtää myös sen kuvitteellisen luonteen. Ironinen loppu korostaa tätä. Henkien ruhtinas Salamanders lohduttaa kirjailijaa, joka kadehtii katkerasti Anselmin onnea, väittäen, että upea Atlantis on vain mielen "runollinen omaisuus". Hän on mielikuvituksen tulos, kaunis, mutta saavuttamaton unelma. Hoffmannin romanttinen ironia herättää epäilyksiä romanttisen ihanteen toteutettavuudesta.

Todellisuuden käsitys itsekkyyden ja hengellisyyden puutteena sävytti usein Hoffmannin teoksia synkillä sävyillä. Tieteiskirjallisuus ilmaisi kirjoittajan pelon käsittämättömistä elämän puolista. Monet Hoffmannin tarinat loistavat upeilla kuvilla ihmisen persoonallisuuden hajoamisesta, hulluudesta ja ihmisen muuttumisesta automaatiksi. Maailma on selittämätön ja irrationaalinen.

Hoffman Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg - 1822 Berliini), saksalainen romanttinen kirjailija, säveltäjä, musiikkikriitikko, kapellimestari, sisustaja. Hän yhdisti hienovaraisen filosofisen ironian ja outon fantasian, saavuttaen mystisen groteskin, kriittisen todellisuuskäsityksen, saksankielisen filistinismin satiirin ja feodaalisen absolutismin. Loistava fantasia yhdistettynä tiukkaan ja läpinäkyvään tyyliin antoi Hoffmannille erityisen paikan saksalaisessa kirjallisuudessa. Hänen teostensa toimintaa ei koskaan tapahtunut kaukaisissa maissa - pääsääntöisesti hän asetti uskomattomat hahmot arjen tilanteisiin. Yksi romanttisen musiikkiestetiikan ja kritiikin perustajista, ensimmäisen romanttisen oopperan "Ondine" (1814) kirjoittaja. Hoffmannin runolliset kuvat ruumiillistettiin hänen teoksissaan P.I. Tšaikovski (Pähkinänsärkijä). Virkamiehen poika. Konigsbergin yliopistossa hän opiskeli lakia. Berliinissä hän oli virkamieskunnassa oikeusneuvonantajana. Hoffmannin novellit Cavalier Gluck (1809), Johann Kreislerin, Kapellmeisterin (1810), Don Juanin (1813) musiikillinen kärsimys sisällytettiin myöhemmin kokoelmaan Fantasioita Callotin hengessä. Tarinassa "Kultainen ruukku" (1814) maailma esitetään ikään kuin kahdessa tasossa: todellinen ja upea. Romaanissa "Paholaisen eliksiiri" (1815–1816) todellisuus näkyy pimeiden, yliluonnollisten voimien elementtinä. Teatterijohtajan hämmästyttävä kärsimys (1819) kuvaa teatteritapoja. Hänen symbolis-fantastinen tarinansa-satu "Pikku Tsakhes lempinimeltään Zinnober" (1819) on kirkkaasti satiirinen. "Yötarinoissa" (osat 1-2, 1817), kokoelmassa "The Serapion Brothers", "Viimeisissä tarinoissa" (1825) Hoffmann kuvaa joskus satiirisesti tai traagisesti elämän ristiriitoja tulkitsemalla niitä romanttisesti ikuisina. valon ja pimeyden voimien taistelu. Keskeneräinen romaani Kissa Murrin maailmankatsomukset (1820–1822) on satiiri saksalaisesta filistiläisyydestä ja feodaalisesta absolutistisesta järjestyksestä. Romaani Kirppujen Herra (1822) sisältää rohkeita hyökkäyksiä Preussin poliisijärjestelmää vastaan. Hoffmannin esteettisten näkymien elävä ilmentymä ovat hänen novellinsa "Cavalier Gluck", "Don Juan", vuoropuhelu "Runo ja säveltäjä" (1813). Novellissa, samoin kuin "Johannes Kreislerin elämäkerran katkelmissa", jotka on otettu romaaniin "Kissan Murrin maailmankatsomukset", Hoffmann loi traagisen kuvan innoitetusta muusikosta Kreisleristä, joka kapinoi filistismiä vastaan \u200b\u200bja oli tuomittu kärsimykseen. . Tutustuminen Hoffmanniin Venäjällä alkoi 1920-luvulla. 1800-luku Hoffmann opiskeli musiikkia setänsä, sitten urkuri Chr. Podbelsky otti myöhemmin sävellystunnit I.F. Reichardt. Hoffmann järjesti sinfoniaorkesterin Philharmonic Society Varsovassa, jossa hän toimi valtioneuvostona. Vuosina 1807-1813 hän työskenteli kapellimestarina, säveltäjänä ja sisustajana teattereissa Berliinissä, Leipzigissä ja Dresdenissä. Yksi romanttisen musiikin estetiikan ja kritiikan perustajista, Hoffmann, muotoili musiikin romantiikan varhaisessa vaiheessa muotoilen sen olennaiset suuntaukset ja osoitti romanttisen muusikon traagisen aseman yhteiskunnassa. Hän kuvitteli musiikkia erityisenä maailmana ("tuntematon valtakunta"), joka kykenee paljastamaan ihmiselle hänen tunteidensa ja intohimojensa merkityksen, salaperäisen ja kuvaamattoman luonteen. Hoffmann kirjoitti musiikin olemuksesta, sävellyksistä, säveltäjistä, esiintyjistä. Hoffmann on ensimmäisen saksalaisen kirjoittaja. romanttinen ooppera "Ondine" (1813), ooppera "Aurora" (1812), sinfoniat, kuorot, kamariteokset.

Hoffmann, terävä satiirirealisti, vastustaa feodaalista reaktiota, porvarillista kapea-aistimusta, tyhmyyttä ja saksalaisen porvariston itsensä vanhurskautta. Juuri tätä ominaisuutta Heine arvosti erittäin työssä. Hoffmannin sankarit ovat vaatimattomia ja köyhiä työntekijöitä, ennen kaikkea älymystöä, tavallisia ihmisiä, kärsivät tyhmyydestä, tietämättömyydestä ja ympäristön julmuudesta.

01.24.1776, Königsberg - 06.25.1822, Berliini
saksalainen kirjailija, taiteilija,
säveltäjä, musiikkikriitikko

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ... Tässä nimessä on jotain maagista. Se lausutaan aina kokonaisuudessaan, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä sitä ympäröi tumma, ryppyinen kaulus, jossa on tulisia heijastuksia.
Sen pitäisi kuitenkin olla niin, koska itse asiassa Hoffmann oli taikuri.
Kyllä, kyllä, ei vain tarinankertoja, kuten veljet Grimm tai Perrault, vaan todellinen taikuri.
Tuomitse itse, koska vain todellinen taikuri voi luoda ihmeitä ja satuja ... tyhjästä. Pronssisesta ovenkahvasta, jolla on virnistävä kasvot, pähkinänsärkijästä ja vanhan kellon röyhkeästä soittimesta; lehtien tuulen melusta ja kissojen yölaulusta katolla. Totta, Hoffmann ei käyttänyt mustaa viittaa salaperäisillä merkeillä, mutta hänellä oli nuhjuinen ruskea frakko ja hän käytti hanhen sulaa taikasauvan sijaan.
Velhot syntyvät missä ja milloin tahansa. Ernst Theodor Wilhelm (kuten häntä alun perin kutsuttiin) syntyi loistavassa Königsbergin kaupungissa Pyhän Johannes Krysostomin päivänä asianajajan perheessä.
Todennäköisesti hän toimi nopeasti, sillä mikään ei ole taikuudelle niin vastustuskykyinen kuin lait ja laki.
Ja nyt nuori mies, joka varhaisesta lapsuudestaan \u200b\u200blähtien rakasti musiikkia ennen kaikkea maailmassa (ja otti jopa nimen Amadeus Mozartin kunniaksi), soitti pianoa, viulua, urkuja, lauloi, maalasi ja kirjoitti runoja - tämä nuori ihmisen oli, kuten kaikkien esi-isiensä, tullut virkamies.
Nuori Hoffmann ilmoittautui yliopistoon, valmistui yliopistosta ja palveli useita vuosia eri oikeuslaitoksissa. Hän vaelsi ympäri Preussin ja Puolan kaupunkia (joka oli tuolloin myös Preussin kaupunkia), aivasteli pölyisissä arkistoissa, haukotteli tuomioistuimen istunnoissa ja piirtänyt pöytäkirjan marginaaliin tuomariston jäseniä.
Usean kerran epäonninen asianajaja yritti lopettaa palveluksensa, mutta se ei johtanut mihinkään. Kun hän meni Berliiniin kokeilemaan onneaan taiteilijana ja muusikkona, hän melkein kuoli nälkään. Pienessä Bambergin kaupungissa Hoffmann sattui olemaan säveltäjä ja kapellimestari, ohjaaja ja sisustaja teatterissa; kirjoittaa artikkeleita ja arvosteluja "Universal Musical Newspaper" -lehdelle; antaa musiikkitunteja ja jopa osallistua nuottien ja flyygelien myyntiin! Mutta tämä ei lisännyt hänelle mainetta eikä rahaa. Joskus hän istui ikkunassa pienessä huoneessa aivan katon alla ja katseli yötaivasta ja ajatteli, että teatterin asiat eivät koskaan menisi hyvin; että hänen oppilaansa Julia Mark laulaa kuin enkeli, mutta hän on ruma, köyhä eikä vapaa; ja yleensä elämä ei onnistunut ...
Yulchen meni pian naimisiin typerän, mutta varakkaan liikemiehen kanssa ja vietiin ikuisesti.
Hoffmann jätti inhottavan Bambergin ja meni ensin Dresdeniin, sitten Leipzigiin, hänet melkein tappoi pommi viimeisissä Napoleonin taisteluissa, ja lopulta ...
Joko kohtalo sääli häntä, tai suojeluspyhimys John Chrysostom auttoi, mutta eräänä päivänä onnettomat orkesteriopettajat ottivat kynän, kastivat sen mustesäiliöön ja ...
Silloin kristallikellot soivat, kullanvihreät käärmeet kuiskivat lehdissä ja kirjoitettiin satu "Kultainen ruukku" (1814).
Ja Hoffman löysi lopulta itsensä ja maagisen maansa. Totta, jotkut vieraat tästä maasta olivat käyneet hänen luonaan aiemmin ("Cavalier Gluck", 1809).
Pian kertyi monia upeita tarinoita, joista kokoelma koottiin otsikolla "Fantasioita Callotin tapaan" (1814-1815). Kirja oli menestys, ja kirjailijasta tuli heti kuuluisa.
"Olen kuin sunnuntaina syntyneet lapset: he näkevät asioita, joita muut ihmiset eivät näe."... Hoffmannin tarinat ja novellit voivat olla hauskoja ja pelottavia, kevyitä ja pahaenteisiä, mutta niiden fantastisuus syntyi odottamattomasti tavallisimmista asioista, itse elämästä. Tämä oli suuri salaisuus, jonka Hoffmann arvasi ensimmäisenä.
Hänen maineensa kasvoi, mutta rahaa ei silti ollut. Ja nyt kirjailija joutuu jälleen pukeutumaan oikeusneuvojan virkaan, nyt Berliinissä.
Kaipuu voitti hänet tässä "Ihmisen erämaa", mutta silti täällä kirjoitettiin melkein kaikki hänen parhaat kirjat: Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas (1816), Pikku Tsakhes (1819), Yötarinat (erittäin pelottava), Prinsessa Brambilla (1820), Kissan jokapäiväiset näkymät Murr "ja paljon muuta.
Vähitellen muodostui ystävyyspiiri - samat romanttiset haaveilijat kuin Hoffmann itse. Heidän hauskoja ja vakavia keskusteluja taiteesta, ihmissielun salaisuuksista ja muista aiheista ruumiillistettiin nelinumeroisessa jaksossa "Serapion Brothers" (1819-1821).
Hoffmann oli täynnä ideoita, palvelu ei kuormittanut häntä liikaa, ja kaikki olisi hyvin, mutta vain ... "Paholainen voi laittaa hännän kaiken päälle".
Neuvonantaja Hoffmann toimi muutoksenhakutuomioistuimen jäsenenä epäoikeudenmukaisesti syytetyn puolesta ja aiheutti poliisijohtaja von Kamptzin vihan. Lisäksi röyhkeä kirjailija kuvasi tätä Preussin valtion kelvollista johtajaa tarinassa "Kirppujen herra" (1822) yksityisneuvos Knarrpantin varjolla, joka ensin pidätti rikollisen ja valitsi sitten hänelle sopivan rikoksen. Von Kamptz raivoissaan valitti kuninkaalle ja käski takavarikoida tarinan käsikirjoituksen. Hoffmannia vastaan \u200b\u200baloitettiin oikeusjuttu, ja vain hänen ystäviensä ponnistelut ja vakava sairaus pelastivat hänet syytteeseenpanosta.
Hän oli melkein täysin halvaantunut, mutta ei menettänyt toivoa loppuun asti. Viimeinen ihme oli tarina "Kulmaikkuna", jossa vaikea elämä vangittiin lennossa ja painettiin meille ikuisesti.

Margarita Pereslegina

E.T.A.HFMANIN TYÖT

KOKOITETUT TEOKSET: 6 osaa: Per. hänen kanssaan. / Esipuhe A. Karelsky; Kommentti. G. Ševtšenko. - M.: Art. lit., 1991-2000.
Hoffmannia rakastettiin aina Venäjällä. Koulutetut nuoret lukivat ne saksaksi. A.S. Pushkinin kirjastossa oli täydellinen kokoelma Hoffmannin teoksia ranskankielisinä käännöksinä. Hyvin pian venäjänkieliset käännökset ilmestyivät, esimerkiksi "Pähkinänsärkijän historia" tai "Pähkinänsärkijä ja hiirten kuningas" - niin pähkinänsärkijää kutsuttiin silloin. On vaikea luetella kaikkia venäläisen taiteen hahmoja, joihin Hoffmann on vaikuttanut (Odoevskistä ja Gogolista Meyerholdiin ja Bulgakoviin). Ja silti jokin salaperäinen voima on pitkään estänyt kaikkien T. T. Hoffmanin kirjojen julkaisemisen venäjäksi. Vasta nyt, melkein kahden vuosisadan jälkeen, voimme lukea kirjailijan kuuluisat ja tuntemattomat tekstit, jotka on kerätty ja kommentoitu neroiden luomusten mukaisesti.

VALITUT TYÖT: 3 osaa / Entry. Taide. I. Mirimsky. - M.: Goslitizdat, 1962.

ELÄMÄNKUVAT KISSAMURRA VKUPESTA PAPERIMATTERI JOHANNES KREISLERIN ELINTARVIKKEIDEN OSASTA, JOTKA ON SATUNUT TAPAHTUMASSA. hänen kanssaan. D. Karavkina, V. Griba // Gofman E. T. A. Kirppujen herra: Tarina, romaani. - M.: EKSMO-Press, 2001. - S. 269-622.
Eräänä päivänä Hoffman näki, että hänen oppilaansa ja suosikki raidallinen kissa nimeltä Murr avasi kirjoituspöydänsä laatikon tassullaan ja meni nukkumaan siellä käsikirjoitusten päällä. Onko hän todella oppinut lukemaan ja kirjoittamaan? Näin syntyi ajatus tästä poikkeuksellisesta kirjasta, jossa kissan Murrin syvälliset päättelyt ja "sankarilliset" seikkailut ovat ristiriidassa sen omistajan Kapellmeister Kreislerin, joka on niin samanlainen kuin itse Hoffmann, elämäkerran sivut.
Romaani jäi valitettavasti keskeneräiseksi.

KULTAINEN PATTI JA MUUT TARINAT: Per. hänen kanssaan. / Jälkeen. D. Chavchanidze; Kuva: N. Golts. - M.: Det. lit., 1983. - 366 Sivumäärä: ill.
Näkyvän ja konkreettisen maailman takana on toinen ihana maailma, joka on täynnä kauneutta ja harmoniaa, mutta sitä ei paljasteta kaikille. Tämän vahvistavat pieni ritari Pähkinänsärkijä, köyhä opiskelija Anselm ja salaperäinen muukalainen ommellussa takissa - kavalieri Gluck ...

KULTAINEN PATTI; VAUVAVAIKUTUKSET, Kutsutaan ZINNOBER: Satuja: Per. hänen kanssaan. / Tulla sisään. Taide. A.Gugnin; Taiteilija. N. Golts. - M.: Det. lit., 2002. - 239 Sivumäärä: ill. - (Sk. B-ka).
Älä yritä selvittää Hoffmannin kahden maagisen, syvimmän ja vaikeampaa tarinan salaisuutta. Riippumatta siitä, kuinka kutot sosiaalisen ja filosofisen teorian verkoston, vihreät käärmeet lipsahtavat silti Elben veteen ja kimaltelevat vain smaragdi-kipinöillä ... puistoissa ... Unelmoimalla, älä kompastu minkään omenakorin yli. Loppujen lopuksi hänen rakastajattarestaan \u200b\u200bvoi osoittautua todellinen velho.

KREISLERIAN; ELINKUVAT MURRA-KISSASTA; PÄIVÄKIRJAT: Per. hänen kanssaan. - M.: Nauka, 1972. - 667 Sivumäärä: Ill. - (Kirjaimellisesti muistomerkit).
KREISLERIAN; NOVELS: Per. hänen kanssaan. - M.: Musiikki, 1990. - 400 Sivumäärä
"Kreisleriana"
”On vain yksi valon enkeli, joka kykenee voittamaan pahan demonin. Tämä kirkas enkeli on musiikin henki ... " Kapellmeister Johannes Kreisler lausuu nämä sanat romaanissa "Kissa Murr", mutta ensimmäistä kertaa tämä sankari esiintyy "Kreislerianissa", jossa hän ilmaisee Hoffmannin vilpittömimmät ja syvimmät ajatukset musiikista ja muusikoista.

"Fermata", "Runoilija ja säveltäjä", "Laulajien kilpailu"
Näissä novelleissa Hoffmann esittelee teemoja, jotka ovat huolestuttaneet häntä koko elämänsä eri tavoin: mikä on luovuutta; mihin hintaan taiteen täydellisyys saavutetaan.

SANDMAN: Tarinat: Per. hänen kanssaan. / Kuva. V. Bisengalieva. - M.: Text, 1992. - 271 Sivumäärä: ill. - (Taikol lyhty).
Ignaz Denner, "Sandman", "Dodee ja Dogressa", Falunin kaivokset
Pahat velhot, nimettömät pimeät voimat ja paholainen itse ovat aina valmiita ottamaan henkilön haltuunsa. Voi sitä, joka vapisee heidän edessään ja päästää pimeyden sieluunsa!

"Mademoiselle de Scudery: Tarina Louis XIV: n ajoista"
Lyhyt tarina salaperäisistä rikoksista, jotka osuivat Pariisiin 1700-luvulla, on Hoffmannin ensimmäinen venäjäksi käännetty asia ja kirjallisuuden historian ensimmäinen etsivä tarina.

SAND MAN: [Tarinoita, novelleja] / Esipuhe. Karelsky. - SPb.: Kristall, 2000. - 912 Sivumäärä: ill.
"Seikkailu uudenvuodenaattona"
"Ei ole sopusoinnussa minkään kanssa, vain paholainen tietää mitä tapahtumia" tapahtua tällä hetkellä. Jäisenä lumimyrskyn iltana pienessä Berliinin kesäkurpitsa-alueella voit tavata matkustajan, joka ei heitä varjoa, ja köyhän taiteilijan, jota ei ole outoa sanoa ... ei heijastu peiliin!

"Kirppujen päällikkö: Tarina kahden ystävän seitsemässä seikkailussa"
Ystävälliset eksentriset Peregrinus-tees pelastaa tietämättään pääkirpun, kaikki mestarin kirput. Palkintona hän saa taika-lasin, jonka avulla hän voi lukea muiden ihmisten ajatuksia.

SERAPIONIVELET: E.T.A.GOFMAN. SERAPIONIVELET; "SERAPIONIVELET" PETROGRADISSA: Antologia / Comp., Esipuhe. ja kommentit. A.A.Gugnin. - M.: Korkeampi. shk., 1994. - 736 Sivumäärä
ETA Hoffmannin kokoelma "The Serapion Brothers" julkaistaan \u200b\u200bmelkein samassa muodossa kuin se ilmestyi kirjoittajan ja hänen ystäviensä - kirjailijoiden F. de la Mott Fouquetin, A. von Chamisson, lakimies J. Hitzigin, lääkärin ja runoilijan - aikana. DF Koreff ja muut, jotka nimittivät ympyränsä selvänäköisen erakon Serapionin kunniaksi. Heidän peruskirjansa luki: inspiraation ja fantasian vapaus ja jokaisen oikeus olla itse.
Sata vuotta myöhemmin, vuonna 1921, Petrogradissa nuoret venäläiset kirjailijat yhdistyivät Serapionin veljeskuntaan - Hoffmannin ja romantikkojen kunniaksi taiteen ja ystävyyden nimissä kaaoksesta ja osapuolten sodasta huolimatta. Kokoelma Mihail Zoshchenkon, Lev Luntzin, Vsevolod Ivanovin, Veniamin Kaverinin ja muiden uusien serapionien teoksia on julkaistu myös tässä kirjassa ensimmäistä kertaa vuodesta 1922.

Pähkinänsärkijä ja hiiren kuningas: Joulutarina / Per. hänen kanssaan. I. Tatarinova; Il. M. Andrukhina. - Kaliningrad: Blagovest, 1992. - 111 Sivumäärä: ill. - (Lapsuuden maaginen säästöpossu).
Tick-and-tock, tick-and-tock! Älä hengitä niin! Hiirikuningas kuulee kaiken ... No, kello, vanha melodia! Trick-and-track, boom-boom! "
Me tiputamme neuvonantaja Stahlbaumin olohuoneeseen, jossa joulukynttilät palavat jo ja lahjat on levitetty pöydille. Jos seisot sivussa ja et melu, näet hämmästyttäviä asioita ...
Tämä satu on melkein kaksisataa vuotta vanha, mutta outo asia! Pähkinänsärkijä ja pieni Marie eivät ole ikääntyneet vähiten siitä lähtien, eikä hiiren kuningas ja hänen äitinsä Myshilda ole kasvaneet ystävällisemmiksi.

Margarita Pereslegina

KIRJALLISUUS E.T.A. GOFMANIN ELÄMÄSTÄ JA TYÖSTÄ

Balandin R.K. Hoffman // Balandin R.K. Sata suurta neroa. - M.: Veche, 2004. - S. 452-456.
Berkovsky N.Ya. Hoffman: [Elämästä, luovuuden pääteemoista ja Hoffmannin vaikutuksesta maailman kirjallisuuteen] // Berkovsky N.Ya. Artikkelit ja luennot ulkomaisesta kirjallisuudesta. - SPb.: Azbuka-klassikko, 2002. - S. 98-122.
Berkovsky N.Ya. Romantiikka Saksassa. - SPb.: Azbuka-classic, 2001. - 512 Sivumäärä
Sisällöstä: E.T.A.Hoffman.
Belza I. Ihana nero: [Hoffman ja musiikki] // Hoffman E.T.A. Kreislerian; Romaanit. - M.: Musiikki, 1990. - S. 380-399.
Hesse G. [Tietoja Hoffmannista] // Hesse G. Kirjan taika. - M.: Kniga, 1990. - S. 59-60.
Gofman E.T.A. Elämä ja työ: Kirjeet, lausunnot, asiakirjat: Per. hänen kanssaan. / Comp., Esipuhe. ja jälkeen. K. Güntzel. - M.: Raduga, 1987. - 462 Sivumäärä: ill.
Gugnin A. “The Serapion Brothers” kahden vuosisadan yhteydessä // The Serapion Brothers: E.T.A. Hoffman. Serapion-veljet; Serapion-veljet Petrogradissa: Antologia. - M.: Korkeampi. shk., 1994. - S. 5-40.
Gugnin A.E.T.A.Hoffmanin fantastinen todellisuus // Hoffman E.T.A. Kulta potti; Pikku Tsakhes, lempinimeltään Zinnober. - M.: Det. lit., 2002. - S. 5--22.
Dudova L.Hoffman, Ernst Theodore Amadeus // Ulkomaiset kirjailijat: Biobibliogr. Sanakirja: 2 tunnissa: Osa 1. - M.: Bustard, 2003. - S. 312-321.
Kaverin V.Puhe E.T.A.Hoffmanin kuoleman satavuotisjuhlalle // Serapionin veljet: E.T.A.Hoffman. Serapion-veljet; Serapion-veljet Petrogradissa: Antologia. - M.: Korkeampi. shk., 1994. - S. 684-686.
Karelsky A.Ernst Theodor Amadeus Hoffman // Hoffman E.T.A. Sobr. viite: 6 osaa - M.: Art. kirjaimellisesti, 1991-2000. - T. 1. - S. 5-26.
Mistler J.Hoffmannin elämä / Per. fr. kanssa A.Frankovsky. - L.: Academia, 1929. - 231 Sivumäärä
Piskunova S. Ernst Theodor Amadeus Hoffman // Lasten tietosanakirja: T. 15: Maailmankirjallisuus: Osa 2: XIX ja XX vuosisata. - M.: Avanta +, 2001. - S. 31-38.
Fuman F.Pieni Tsakhes, lempinimeltään Zinnober // Kokous: DDR-kirjoittajien tarinoita ja esseitä "myrskyn ja hyökkäyksen" ja romantiikan aikakaudelta. - M., 1983. - S. 419-434.
Kharitonov M.Tarinat ja Hoffmannin elämä: Johdanto // Hoffman E.T.A. Pikku Tsakhes lempinimellä Zinnober. - Saratov: Privolzhsk. kirja kustantamo, 1984. - S. 5-16.
E.T.A.Hoffmanin taiteellinen maailma: [la. artikkelit]. - M.: Nauka, 1982. - 295 s.: Ill.
Zweig S. ETA Hoffman: "Prinsessa Brambillan" ranskankielisen painoksen esipuhe // Zweig S. Sobr. viite: 9 osassa - M.: Bibliosphere, 1997. - T. 9. - S. 400-402.
Shcherbakova I.E.T.A.Hoffmanin piirustukset // Panoraama taiteesta: numero. 11. - M.: Sov. taiteilija, 1988. - S. 393-413.

Kirjallisuuteen tultaessa aikana, jolloin Jena- ja Heidelberg-romantikot olivat jo muotoillut ja kehittäneet saksalaisen romantiikan perusperiaatteet, Hoffmann oli romanttinen taiteilija. Hänen teostensa taustalla olevien konfliktien luonne, ongelmat ja kuvajärjestelmä, hyvin taiteellinen näkemys maailmasta, jää hänen luokseen romanttisuuden puitteissa. Aivan kuten Jenes, suurin osa Hoffmannin teoksista perustuu taiteilijan konfliktiin yhteiskunnan kanssa. Taiteilijan ja yhteiskunnan alkuperäinen romanttinen vastakohta on kirjoittajan maailmankuvan ydin. Jenaa seuraten Hoffmann pitää luovaa persoonallisuutta ihmisen "minä" - taiteilija, "harrastaja" - korkeimpana ruumiillistumana terminologiassaan, jolla on pääsy taidemaailmaan, satufantasiamaailmaan, ne vain ne alat, joilla hän voi täysin toteuttaa itsensä ja löytää turvaa todellisesta filistealaisen arjesta.
Mutta Hoffmannin romanttisen konfliktin ruumiillistuma ja ratkaisu eroavat varhaisromantiikan vastaavista. Todellisuuden kieltämisen kautta taiteilijan ristiriidassa sen kanssa jenilaiset nousivat maailman käsityksensä korkeimmalle tasolle - esteettiseen monismiin, kun koko maailmasta tuli heille runollisen utopian, satu, sfääripallo harmonia, jossa taiteilija ymmärtää itsensä ja maailmankaikkeuden. Hoffmannin romanttinen sankari asuu todellisessa maailmassa (alkaen herrasmies Gluckista ja päättyen Kreisleriin). Kaikista yrityksistä murtautua siitä taiteen maailmaan, Jinnistanin upeaan keiju valtakuntaan, hän on edelleen aidon konkreettisen historiallisen todellisuuden ympäröimä. Satu tai taide ei voi tuoda hänelle harmoniaa tähän todelliseen maailmaan, joka lopulta alistaa heidät. Tästä syystä sankarin ja hänen ihanteidensa ja toisaalta todellisuuden välinen jatkuva traaginen ristiriita. Tästä seuraa dualismi, josta Hoffmannin sankarit kärsivät, teoksissa esiintyvä dualismi, sankarin ja ulkomaailman välisen ristiriidan liukenemattomuus useimmissa niistä, kirjailijan luontotavan luonteenomainen kaksiulotteisuus.
Ironia on yksi Hoffmannin runouden ja varhaisromantiikan olennaisista osista. Lisäksi Hoffmannin ironiassa luovana välineenä, joka perustuu tiettyyn filosofiseen, esteettiseen, maailmankatsomukseen, voimme selvästi erottaa kaksi päätoimintoa. Yhdessä heistä hän esiintyy jeniläisten suorana seuraajana. Puhumme hänen teoksistaan, joissa puhtaasti esteettiset ongelmat ratkaistaan \u200b\u200bja joissa romanttisen ironian rooli on lähellä sitä, jota sillä on Jena-romantikkojen keskuudessa. Näiden Hoffmannin teosten romanttinen ironia saa satiirisen äänen, mutta tällä satiirilla ei ole sosiaalista, sosiaalista suuntautumista. Esimerkki tällaisen ironian toiminnasta on novelli "Prinsessa Brambilla" - loistava taiteellisessa esityksessään ja tyypillisesti Hoffmannin osoitus luovan menetelmän kaksinaisuudesta. Yeniläisiä seuraten romaanin "Prinsessa Brambilla" kirjoittaja uskoo, että ironian tulisi ilmaista "filosofinen näkemys elämästä", toisin sanoen sen pitäisi olla ihmisen elämänasenteen perusta. Tämän mukaisesti, kuten Jena, ironia on keino ratkaista kaikki konfliktit ja ristiriidat, keino voittaa "krooninen dualismi", josta tämän romaanin päähenkilö, näyttelijä Giglio Fava kärsii.
Tämän perinteen mukaisesti paljastuu hänen ironiansa toinen ja olennaisempi tehtävä. Jos Jenan joukossa ironia maailmanlaajuisen asenteen ilmaisuna tuli samanaikaisesti skeptisyyden ja kieltäytymisen ratkaisemasta todellisuuden ristiriitoja, niin Hoffmann kyllästää ironian traagisella äänellä, hänelle se sisältää yhdistelmän traaginen ja koominen. Hoffmannin ironisen elämänasenteen kantaja on Kreisler, jonka "krooninen dualismi" on traaginen, toisin kuin Giglio Favan koominen "krooninen dualismi". Hoffmannin ironian satiirisessa alussa tässä toiminnossa on erityinen sosiaalinen osoite, merkittävä sosiaalinen sisältö, ja siksi tämä romanttisen ironian tehtävä antaa hänen, romanttisen kirjailijan, heijastaa joitain tyypillisiä todellisuuden ilmiöitä ("Kultainen ruukku", "Pikku Tsakhes" "," Kissan Murrahin jokapäiväiset näkymät "- teokset, jotka heijastavat tyypillisimmin tätä Hoffmannin ironian toimintaa).
Hoffmannin luova yksilöllisyys monilla ominaispiirteillä määritetään jo hänen ensimmäisessä kirjassaan "Fantasioita Callotin tapaan", joka sisälsi vuosina 1808–181 kirjoitettuja teoksia. Novella "Cavalier Gluck" (1808), ensimmäinen Hoffmannin julkaistuista teoksista, hahmottaa tärkeimmät näkökohdat hänen maailmankatsomuksestaan \u200b\u200bja luovasta tavastaan. Novelli kehittää yhden kirjoittajan työn pääajattelusta - taiteilijan ja yhteiskunnan välisen ristiriidan liukenemattomuudesta. Tämä ajatus paljastetaan sen taiteellisen laitteen kautta, josta tulee hallitseva kirjailijan kaikissa myöhemmissä teoksissa - kaksiulotteinen kertomus.
Novellin "Muisto vuodelta 1809" alaotsikolla on tältä osin hyvin selkeä tarkoitus. Hän muistuttaa lukijaa, että kuuluisa säveltäjä Gluck, tarinan pää- ja itse asiassa ainoa sankari, on fantastinen, epärealistinen kuva, koska Gluck kuoli kauan ennen alaotsikossa ilmoitettua päivämäärää vuonna 1787. Samanaikaisesti tämä outo ja salaperäinen vanha mies sijoitetaan todellisen Berliinin puitteisiin, jonka kuvauksessa voi saada kiinni mantereen saarton konkreettisista historiallisista merkeistä: asukkaiden sotaa koskevat kiistat, porkkanakahvi höyryssä kahvila.
Hoffmannille kaikki ihmiset on jaettu kahteen ryhmään: taiteilijat laajimmassa merkityksessä, runollisesti lahjakkaat ja ihmiset, joilla ei ole mitään runollista käsitystä maailmasta. "Minä korkeimpana tuomarina", sanoo kirjoittajan alter ego, Kreisler, "jakoin koko ihmiskunnan kahteen epätasa-arvoiseen osaan: toinen koostuu vain hyvistä ihmisistä, mutta pahoista tai ei-muusikoista, kun taas toinen koostuu todellisista muusikot. " "Muiden kuin muusikoiden" luokan pahimmat edustajat Hoffmann näkee filistealaisissa.
Ja tämä taiteilijan vastakohta filisteille paljastaa erityisen laajalti esimerkin muusikon ja säveltäjän Johann Kreislerin kuvasta. Myyttinen epärealistinen Gluck korvataan täysin todellisella Kreofferillä, Hoffmannin aikalaisella, taiteilijalla, joka, toisin kuin useimmat samantyyppiset varhaisromantiikkien sankarit, ei asu runollisten unelmien maailmassa, vaan todellisessa provinssin filistiinissä Saksassa ja vaeltaa kaupungista kaupunkiin, ruhtinaallisesta hovista toiseen, vainottu ei missään nimessä romanttinen kaipuu loputtomiin, ei "sinisen kukan", vaan kaikkein proosaisimman päivittäisen leivän etsimiseen.
Romanttisena taiteilijana Hoffmann pitää musiikkia korkeimpana, romanttisimpana taiteenlajina, "koska sen aihe on vain ääretön; salaperäinen, ääninä ilmaistu, luonnon protokieli, joka täyttää ihmisen sielun loputtomalla kaipuulla; vain hänen ansiostaan \u200b\u200b... ihminen ymmärtää puiden, kukkien, eläinten, kivien ja vesien laulun. " Siksi Hoffmann tekee muusikosta Kreisleristä tärkeimmän positiivisen sankarinsa.
Hoffmann näkee taiteen korkeimman ruumiillistumisen ensisijaisesti siksi, että musiikki voi olla vähiten yhteydessä elämään, todellisuuteen. Todellisena romanttisena, valaistumisen estetiikkaa uudistavana, hän hylkää yhden sen päämääräyksistä - taiteen siviilisestä, sosiaalisesta tarkoituksesta: “... taide antaa ihmiselle mahdollisuuden tuntea korkeampi tarkoitus ja jokapäiväisen elämän mauton turhamaisuus. johdattaa hänet Isiksen temppeliin, jossa luonto puhuu hänelle ylevässä, kuulemattomassa, mutta silti ymmärrettävässä äänessä. "
Hoffmannin mielestä runollisen maailman paremmuus todellisen arjen maailmaan nähden on epäilemättä. Ja hän laulaa tämän satuunen maailman ja asettaa sen etusijalle todelliseen, proosaliseen maailmaan nähden.
Mutta Hoffmann ei olisi ollut taiteilija, jolla olisi niin ristiriitaiset ja monessa suhteessa traagiset näkymät, jos sellainen satu-romaani määrittäisi hänen työnsä yleisen suunnan eikä osoittaisi vain yhtä sen puolista. Pohjimmiltaan kirjoittajan taiteellinen näkymä ei kuitenkaan missään tapauksessa julista runollisen maailman täydellistä voittoa todellisesta. Ainoastaan \u200b\u200bSerapionin kaltaiset hullut tai filistealaiset uskovat vain yhden näistä maailmoista olemassaoloon. Tämä kaksoismaailman periaate heijastuu useissa Hoffmannin teoksissa, ehkä kaikkein silmiinpistävimmissä taiteellisessa laadussaan ja ilmentäen täysin hänen maailmankuvansa ristiriitaisuuksia. Tämä on ensinnäkin satu "Kultainen ruukku" (1814), jonka otsikkoon liittyy kaunopuheinen alaotsikko "Tarina uudesta ajasta". Tämän alaotsikon tarkoitus on, että tämän tarinan hahmot ovat Hoffmannin aikalaisia, ja toiminta tapahtuu 1800-luvun alun todellisessa Dresdenissä. Näin Hoffmann tulkitsee uudelleen satu-tyylilajin Jena-perinteen - kirjailija sisällyttää todellisen arjen suunnitelman ideologiseen ja taiteelliseen rakenteeseensa. Romaanin sankari, opiskelija Anselm, on eksentrinen häviäjä, jolla on "naiivi runollinen sielu", ja tämä tuo upeiden ja upeiden maailman hänen saatavilleen. Hänen kasvonsa edessä Anselm alkaa johtaa kaksoisoloa, päästä proosalaisesta olemassaolostaan \u200b\u200bsatuun, tavallisen tosielämän viereen. Tämän mukaisesti tarina on rakenteeltaan rakennettu fantastisen fantastisen suunnitelman ja todellisen suunnitelman kietoutumiseen ja tunkeutumiseen. Romanttinen satufantasia hienovaraisessa runoudessaan ja armonsa löytää täällä Hoffmannissa yhden parhaimmista edustajistaan. Samalla todellinen suunnitelma on selkeästi hahmoteltu novellissa. Ei ilman syytä, jotkut Hoffmannin tutkijat uskoivat, että tätä romaania voidaan käyttää Dresdenin katujen topografian onnistuneeseen rekonstruointiin viime vuosisadan alussa. Realistisilla yksityiskohdilla on merkittävä rooli hahmojen luonnissa.
Laaja ja kirkkaasti kehitetty satuohjelma, jossa on monia outoja jaksoja, niin odottamattomasti ja näennäisesti satunnaisesti tunkeutuvan todellisen arjen tarinaan, on alisteinen romaanin selkeälle, loogiselle ideologiselle ja taiteelliselle rakenteelle, toisin kuin tahallinen pirstaleisuus ja epäjohdonmukaisuus useimpien varhaisromantiikkien kertomustavalla. Hoffmannin luovan menetelmän kaksinaisuus, maailmankuvan kaksinaisuus, ilmeni todellisen ja fantastisen vastakohtana ja hahmojen vastaavassa jakautumisessa kahteen ryhmään. Conrector Paulman, hänen tyttärensä Veronica, rekisterinpitäjä Geerbrand ovat Dresdenin proosaa ajattelevia asukkaita, jotka kirjailijan oman terminologian mukaan voidaan luokitella hyviksi ihmisiksi, ilman mitään runollista tunnelmaa. Heitä vastustavat arkistonhoitaja Lindhorst ja hänen tyttärensä Serpentine, joka tuli tähän filistealaiseen maailmaan upealta satuilta, ja rakas eksentrinen Anselm, jonka runollinen sielu avasi arkistonhoitajan upean maailman.
Romaanin onnellisessa lopussa, joka päättyy kahdella häillä, hänen ideologinen käsityksensä tulkitaan täysin. Kirjaaja Geerbrandista tulee tuomioistuimen neuvonantaja, jolle Veronica antaa kätensä epäröimättä luopumalla intohimostaan \u200b\u200bAnselmia kohtaan. Hänen unelmansa on toteutumassa - "hän asuu kauniissa talossa uusilla markkinoilla", hänellä on "uuden tyyppinen hattu, uusi turkkilainen huivi", ja samalla kun hän aamiaista tyylikkäässä ikkunassa, hän antaa käskyjä palvelijat. Anselm menee naimisiin Serpentinen kanssa ja ryhtyessään runoilijaksi asettuu hänen luokseen upeaan Atlantisiin. Samanaikaisesti hän saa myötäjäisenä "kauniin kartanon" ja kultaruukun, jonka hän näki arkistonhoitajan talossa. Kultainen ruukku - tällainen Novalisin "sinisen kukan" ironinen muutos - säilyttää tämän romanttisen symbolin alkuperäisen toiminnan. Tuskin voidaan pitää sitä, että Anselm-Serpentine-tarinan loppu on rinnakkain filisteaalisen ihanteen kanssa, joka on Veronican ja Geerbrandin liittouma, ja kultainen potti on filistealaisen onnen symboli. Loppujen lopuksi Anselm ei luopu runollisesta unelmastaan, hän vain löytää sen täyttymyksen.
Novellin filosofinen ajatus runollisen kaunokirjoituksen ruumiillistumisesta, taidemaailman, runouden maailmasta, vahvistetaan tarinan viimeisessä kappaleessa. Kirjoittaja kärsii ajatuksesta, että hänen on lähdettävä upeasta Atlantiksesta ja palattava ullakolleen kurjaan orjuuteen, ja hän kuulee Lindhorstin rohkaisevat sanat: "Etkö ole itse ollut vain Atlantiksessa ja omistatko siellä ainakin kunnollisen kartano runollisena omaisuutena? mielesi? Eikö Anselmin autuus ole muuta kuin elämä runoudessa, joka paljastaa kaiken olemassa olevan pyhän harmonian syvimpänä luonnon salaisuuksina! "
Hoffmannin kaunokirjallisuudella ei kuitenkaan aina ole yhtä kirkasta ja iloista makua kuin katsauksessa olevassa romaanissa tai satuissa Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas (1816), Alien Child (1817), Kirppujen herra (1820), Prinsessa Brambilla "(1821). Kirjailija loi teoksia, jotka ovat hyvin erilaisia \u200b\u200bnäkökulmiltaan ja niissä käytetyiltä taiteellisilta keinoilta. Synkkä painajainen fantasia, joka heijastaa kirjailijan maailmankuvan toista puolta, hallitsee romaanissa "Paholaisen eliksiiri" (1815-1816) ja "Yötarinoissa". Suurin osa "Yötarinoista", kuten "The Sandman", "Mayorat", "Mademoiselle de Scudery", jotka, toisin kuin romaani "Paholaisen eliksiiri", eivät ole rasitettuja uskonnollisilla ja moraalisilla kysymyksillä, vertaa siihen ja taiteellisessa mielessä ehkä lähinnä siksi, että heillä ei ole niin tarkoituksellista piirtämistä monimutkaisesta juoni-juonittelusta.
Tarinakokoelma "Serapion Brothers", josta neljä osaa ilmestyi painettuna vuosina 1819-1821, sisältää taiteellisen tason teoksia. Täällä on puhtaasti viihdyttäviä tarinoita ("Signor Formica", "Tapahtumien keskinäinen riippuvuus", "Näkymät", "Doge ja Dogaress" jne.), Murehtavia ("Pelaajan onnellisuus"). Tämän kokoelman arvon määrää kuitenkin sellaiset tarinat kuin "Kuninkaallinen morsian", "Pähkinänsärkijä", "Artuksen halli", "Falunin kaivokset", "Mademoiselle de Scuderi" muodostaa merkittäviä filosofisia ideoita.
Katolisen pyhän Serepionin nimi kutsuu itseään pieneksi keskustelukumppaneiksi, jotka järjestävät säännöllisesti kirjallisuusiltoja, joissa he lukevat tarinansa toisilleen, josta kokoelma on koottu. Jakamalla subjektiivisia kantoja taiteilijan ja todellisuuden välisessä suhteessa Hoffmann julistaa Serapionin veljeskunnan yhden jäsenen huulilla todellisuuden absoluuttisen kieltämisen laittomaksi väittäen, että maallinen olemassaolomme määräytyvät sekä sisä- ja ulkomaailma. Kirjoittaja vaatii ehdottomasti, että taiteilija ei tarvitse kääntyä sen suhteen, mitä hän itse näki todellisuudessa, päättäväisesti, että kuvitteellinen maailma kuvataan yhtä selkeästi ja ikään kuin se ilmestyisi taiteilijan katseen edessä kuin todellinen maailma. Tämän kuvitteellisen ja fantastisen todennäköisyyden periaatteen Hoffmann toteuttaa johdonmukaisesti niissä kokoelman tarinoissa, joiden juonet kirjoittaja ei piirrä omien havaintojensa, vaan maalaustöiden perusteella.
"Serapionin periaate" tulkitaan myös siinä mielessä, että taiteilijan on eristettävä itsensä aikamme sosiaalisesta elämästä ja palveltava vain taidetta. Jälkimmäinen puolestaan \u200b\u200bon itsenäinen maailma, joka nousee elämän yläpuolelle erillään poliittisesta taistelusta. Tämän esteettisen opinnäytetyön epäilemättömän hedelmällisen vaikutelman moniin Hoffmannin teoksiin ei voida jättää korostamatta, että hänen teoksensa tietyissä vahvuuksissa vastasi kaukana aina täysin näitä esteettisiä periaatteita. hänen elämänsä, erityisesti satu “Pikku Tsakhes lempinimellä Zinnober” (1819), jonka K. Marx huomasi. Kymmenen luvun loppuun mennessä kirjailijan teoksessa hahmoteltiin uusia merkittäviä suuntauksia, jotka ilmaistuivat hänen teostensa sosiaalisen satiirin vahvistumisena, vetoomuksena modernin yhteiskunnallisen ja poliittisen elämän ilmiöihin ("Pikku Tsakhes". julistuksia, kuten näimme Serapion Brothersin esimerkissä. Samalla voidaan sanoa, että kirjailija on luontevammin luonut luovuutensa realismiin (mestari Martin Bochard ja hänen oppipoikansa, 1817; mestari Johann Vakht, 1822; Corner Window, 1822). Samaan aikaan tuskin olisi oikein ottaa kysymys uudesta ajanjaksosta Hoffmannin teoksessa, koska samanaikaisesti sosiaalisten satiiristen teosten kanssa, aikaisempien esteettisten kantojensa mukaisesti, hän kirjoittaa useita novelleja ja satuja, jotka ovat kaukana sosiaalisista suuntauksista (prinsessa Brambilla, 1821; "Marquise de La Pivardier", 1822; "Virheet", 1822). Jos puhumme kirjoittajan luovasta menetelmästä, on huomattava, että huolimatta yllä mainittujen teosten huomattavasta painostuksesta realistiseen tapaan, Hoffmann jatkaa luomista luonnostaan \u200b\u200bromanttisella tavalla teoksensa viimeisinä vuosina (" Pikku Tsakhes "," Prinsessa Brambilla "," Kuninkaallinen morsian "Serapion-syklistä; romanttinen suunnitelma on selvästi vallassa romaanissa Cat Murr).
VG Belinsky arvosti suuresti Hoffmannin satiirista lahjakkuutta ja totesi, että hän pystyi "esittämään todellisuuden kaikessa sen totuudessa ja toteuttamaan ... maanmiehensä filistilaisuuden myrkyllisellä sarkasmilla".
Nämä huomattavan venäläisen kriitikon havainnot voidaan täysin liittää "Pikku Tsakhes" -satuun. Uudessa sadussa Hoffmannin kaksoismaailma säilyy täysin todellisuuden käsityksessä, mikä heijastuu jälleen romaanin kaksiulotteiseen sävellykseen, hahmojen hahmoihin ja niiden järjestelyyn. Monet satu-romaanin päähenkilöistä
Pikku Tsakhesilla on kirjalliset prototyypit novellissa "Kultainen ruukku": opiskelija Baltazar - Anselma, Prosper Alpanus - Lindhorsta, Candida - Veronica.
Romaanin kaksiulotteinen luonne paljastuu runollisten unelmien maailman, upean Jinnistanin maan, vastakohtana todellisen arjen maailmalle, prinssi Barsanufin ruhtinaskunnalle, jossa romaanin toiminta tapahtuu . Jotkut hahmot ja asiat johtavat täällä kaksinkertaista olemassaoloa, koska ne yhdistävät upean maagisen olemassaolonsa tosielämän olemassaoloon. Fairy Rosabelverde, hän on aatelisten piikkien Rosenshenin turvakodin kanonisoari, holhota inhottavaa pikku Tsakhesia ja palkitsee hänet kolmella maagisella kultaisella karvalla.
Samassa epäselvässä ominaisuudessa kuin keiju Rosabelverde, hän on kanonessitar Rosenshen, ilmestyy myös hyvä velho Alpanus, joka ympäröi itseään erilaisilla upeilla ihmeillä, jotka runoilija ja unelmoiva opiskelija Baltazar näkevät hyvin. Alpanus on tavallisessa hypostaasissa, joka on vain filistealaisten ja järkevästi ajattelevien rationalistien käytettävissä, vain lääkäri, joka on taipuvainen hyvin monimutkaisiin oivalluksiin.
Vertailtavien romaanien taiteelliset suunnitelmat ovat yhteensopivia, ellei täysin, sitten hyvin läheisesti. Novellit ovat ideologiselta soundiltaan ja kaikilta samankaltaisuuksiltaan melko erilaisia. Jos filistiläisyyden maailmankatsomuksia pilkkaavassa satu "Kultainen ruukku" satiirilla on moraalinen ja eettinen luonne, niin teoksessa "Pikku Tsakhes" se muuttuu terävämmäksi ja saa sosiaalisen äänen. Ei ole sattumaa, että Belinsky totesi, että tsaarin sensuuri kielsi tämän novellin siitä syystä, että se sisälsi "paljon tähtien ja virkamiesten pilkkaa".
Yksi satiirin osoitteen laajentumisesta ja sen vahvistumisesta romaanissa muuttuu sen taiteellisen rakenteen yksi olennainen kohta - päähenkilöstä ei tule positiivinen sankari, Hoffmannille ominainen eksentrikko, runo-unelmoija (Anselm novellissa "Kultainen ruukku"), mutta negatiivinen sankari - inhottava kummajainen Tsakhes, hahmo, joka ulkoisten piirteiden ja sisäisen sisällön syvästi symbolisessa yhdistelmässä esiintyy ensin Hoffmannin teosten sivuilla. "Pikku Tsakhes" on vielä enemmän "satu uudesta ajasta" kuin "Kultainen ruukku". Tsakhes on täydellinen merkityksetön, vailla edes ymmärrettävän artikuloidun puheen lahjaa, mutta liiallisella ylimielisellä ylpeydellä, ulospäin inhottavan ruma johtuen keijun maagisesta lahjasta Rosabelverde näyttää ympärillään olevien silmissä paitsi komea komea mies, mutta myös henkilö, jolla on erinomaiset kyvyt, kirkas ja selkeä mieli. Lyhyessä ajassa hän tekee loistavan hallinnollisen uran: suorittamatta lakikurssia yliopistossa hänestä tulee tärkeä virkamies ja lopulta kaikin puolin ruhtinaskunnan ensimmäinen ministeri. Tällainen ura on mahdollista vain johtuen siitä, että Tsakhes omistaa muiden ihmisten teokset ja kyvyt - kolmen kultaisen hiuksen salaperäinen voima saa sokeutuneet ihmiset omistamaan hänelle kaiken muiden tekemän merkittävän ja lahjakkaan.
Siten yksi modernin sosiaalisen järjestelmän suurista pahoista on kuvattu romanttisen maailmankuvan ja romanttisen menetelmän taiteellisten keinojen rajoissa. Henkisen ja aineellisen vaurauden epäoikeudenmukainen jakaminen näytti kuitenkin kirjoittajalta kohtalokkaalta, mikä johtui irrationaalisten fantastisten voimien vaikutuksesta tässä yhteiskunnassa, jossa valta ja varallisuus on annettu merkityksettömillä ihmisillä, ja heidän merkityksettömyydellään puolestaan \u200b\u200bvoiman voimalla. ja kulta muuttuu mielikuvitukseksi mielen ja kykyjen kirkkaudesta. Näiden väärien epäjumalien purkaminen ja kaataminen kirjoittajan maailmankuvan luonteen mukaisesti tulee ulkopuolelta, samojen irrationaalisten keiju-maagisten voimien (noita Prosper Alpanus, vastakkainasettelussa keiju Rosabelverden kanssa, suojelemassa Balthazaria) välityksellä. , joka Hoffmannin mukaan synnytti tämän ruman sosiaalisen ilmiön. Luultavasti kaikkivaltiaan ministeri Zinnoberin taloon tunkeutuneen väkijoukon suuttumusta sen jälkeen, kun hän menetti maagisen viehätyksensä, ei tietenkään pidä pitää kirjailijan yrityksenä etsiä radikaalia keinoa symboloivan sosiaalisen pahan poistamiseksi. friikki Tsakhesin upeassa ja satu kuvassa. Tämä on vain yksi juonen pienistä yksityiskohdista, eikä sillä missään nimessä ole ohjelmallista luonnetta. Ihmiset eivät kapinoi pahaa väliaikaista ministeriä vastaan, vaan vain pilkkaavat inhottavaa hirviötä, jonka ulkonäkö on vihdoin ilmestynyt heidän edessään alkuperäisessä muodossaan. Tsakhesin kuolema, joka pakenee raivoavasta joukosta, hukkuu hopeakammioastiaan, on romaanin satujen puitteissa groteski eikä sosiaalisesti symbolinen.
Hoffmannin positiivinen ohjelma on hänelle täysin erilainen, perinteinen - Balthazarin ja Prosper Alpanuksen runollisen maailman voitto ei vain Tsakhesin persoonan pahuudesta vaan yleensä tavallisesta proosaisesta maailmasta. Kuten satu "Kultainen ruukku", "Pikku Tsakhes" päättyy onnelliseen loppuun - yhdistelmään rakastavasta pariskunnasta, Balthazarista ja Candidasta. Mutta nyt tämä juoni-finaali ja Hoffmannin positiivisen ohjelman ruumiillistuma heijastavat kirjailijan ristiriitojen syventämistä, hänen kasvavaa vakaumustaan \u200b\u200besteettisen ihanteen illuusoivasta luonteesta, jonka hän vastustaa todellisuudelle. Tässä suhteessa ironinen intonaatio vahvistuu ja syvenee tarinassa.
Suuri sosiaalinen yleistyminen Tsakhesista, koko maata hallitsevasta merkityksettömästä vuokratyöntekijästä, kruunattujen ja korkean tason henkilöiden myrkyllinen, epäpyhä pilkkaaminen, "tähtien ja rivejen pilkkaaminen", saksalaisen filistelin kapeudesta ovat lisäsi tässä upeassa tarinassa elävän satiirisen kuvan nykyaikaisen Saksan Hoffmannin sosio-poliittisen rakenteen ilmiöistä.
Jos novelli "Pikku Tsakhes" on jo leimannut selkeällä painopisteen siirtymisellä fantastisen maailmasta todellisen maailmaan, niin tämä taipumus on vielä selvempi romaanissa "Kissan Murrin maailmalliset näkymät", yhdessä fragmenttien kanssa Kapellmeister Johannes Kreislerin elämäkerrasta, joka vahingossa säilyi roskaposteissa "(1819 1821). Sairaus ja kuolema estivät Hoffmannia kirjoittamasta tämän romaanin viimeistä, kolmatta osaa. Mutta keskeneräisessä muodossaan se on yksi kirjailijan merkittävimmistä teoksista, joka edustaa täydellisimmässä taiteellisessa suoritusmuodossa lähes kaikkia hänen työnsä ja taiteellisen päämotiivinsa.
Hoffmannin maailmankuvan dualismi säilyy ja jopa syvenee romaanissa. Mutta se ei ilmaistu upean ja todellisen maailman vastustamisen kautta, vaan jälkimmäisen todellisten ristiriitojen paljastamisen kautta kirjailijan työn yleisen teeman - taiteilijan ja todellisuuden välisen ristiriidan kautta. Maagisen kaunokirjallisuuden maailma katoaa kokonaan romaanin sivuilta lukuun ottamatta joitain pieniä yksityiskohtia, jotka liittyvät Maester Abrahamin kuvaan, ja kaikki kirjoittajan huomion keskitytään todelliseen maailmaan, nykyajan Saksassa esiintyviin konflikteihin, ja heidän taiteellinen tulkintansa on vapautettu upeasta kuoresta. Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että Hoffmannista tulisi realisti, joka ottaa kantaa hahmojen determinismiin ja juoni kehitykseen. Romanttisen sopimuksen periaate, konfliktin tuominen ulkopuolelta, määrää edelleen nämä peruskomponentit. Lisäksi sitä vahvistaa joukko muita yksityiskohtia: tämä on tarina Maester Abrahamista ja "näkymättömästä tytöstä" Chiarasta, jossa on ripaus romanttista mysteeriä, ja prinssi Hectorin - munkki Cyprian - Angela - apotti Chrysostomusin kanssa satunnaiset seikkailut, synkät murhat, kohtalokkaat tunnustukset, kun se siirrettiin tänne Perkeleen eliksiiristä.
Romaanin sävellys on erikoinen ja epätavallinen, joka perustuu kaksinaisuuden periaatteeseen, kahden antiteettisen periaatteen vastakkainasetteluun, jotka kirjailija yhdistää kehityksessään taitavasti yhdeksi kertomuksen riviksi. Puhtaasti muodollisesta tekniikasta tulee tärkein ideologinen ja taiteellinen periaate tekijän ideaan, moraalisten, eettisten ja sosiaalisten luokkien filosofiseen ymmärtämiseen. Tietyn oppineen kissan Murrin omaelämäkerrallinen kertomus on täynnä otteita säveltäjä Johannes Kreislerin elämäkerrasta.
Jo näiden kahden ideologisen juonisuunnitelman yhdistämisen lisäksi niiden mekaanisen yhteyden kautta yhdessä kirjassa, mutta myös juoni-yksityiskohdilla, että kissan Murra omistaja Maester Abraham on yksi Kreislerin elämän päähenkilöistä, syvä ironinen parodia merkitys on annettu. "Valaistuneen" filistelin Murrin elämä on vastoin todellisen taiteilijan, muusikon dramaattista kohtaloa, joka on kiusattu pienten juonittelijoiden ilmapiirissä, jota ympäröivät Sieghartsweilerin kimeerisen ruhtinaskunnan korkean tason syntymät. Lisäksi tällainen oppositio esitetään samanaikaisessa vertailussa, sillä Murr ei ole vain Kreislerin antipodi, vaan myös hänen parodiansa kaksinkertainen, parodia romanttisesta sankarista.
Tämän romaanin ironia saa kaiken kattavan merkityksen, se tunkeutuu kerronnan kaikkiin riveihin, määrittää useimpien romaanin hahmojen ominaisuudet, esiintyy sen eri toimintojen orgaanisessa yhdistelmässä - sekä taiteellisessa laitteessa että keinossa terävä satiiri, joka on suunnattu erilaisiin sosiaalisen elämän ilmiöihin.
Romaanin koko kissan ja koiran maailma on satiirinen parodia Saksan osavaltioiden kartanoyhteiskunnasta: "valaistuneet" filistiläiset porvarit, opiskelijayhdistykset - Burshenschafts, poliisi (pihakoira Achilles), byrokraattinen aatelisto (Spitz), korkein aristokratia (Scaramouche-villakoira, vinttikoira Badinan salonki).
Murr on ikään kuin filistinismin olemus. Hän ajattelee olevansa erinomainen persoonallisuus, tiedemies, runoilija, filosofi, ja siksi hän johtaa elämänsä kronikkaa "lupaavien kissan nuorten rakentamiseksi". Mutta todellisuudessa Murr on esimerkki tuosta "harmonisesta mautonta", jota romantikot niin vihasivat.
Mutta Hoffmannin satiiri tulee vieläkin terävämmäksi, kun hän valitsee aateliston kohteeksi, tunkeutuen sen ylempiin kerroksiin ja niihin valtioihin ja poliittisiin instituutioihin, jotka liittyvät tähän luokkaan. Poistuessaan herttuan asunnosta, jossa hän oli hovikapellmeisteri, Kreisler menee prinssi Irenaeuksen luokse kuvitteelliseen tuomioistuimeen. Tosiasia on, että kerran prinssi ”todella hallitsi viehättävää rakastajattaria Sieghartsweilerin lähellä. Palatsinsa belvederistä hän pystyi kaukoputken avulla tutkimaan koko tilaansa päästä päähän ... Milloin tahansa hänen oli helppo tarkistaa, onko Pietarin vehnä korjattu puiston kaikkein syrjäisimmässä nurkassa. ja samalla menestyksellä nähdä, kuinka huolellisesti he viljelivät viinitarhojaan Hansia ja Kunzia ". Napoleonin sodat menettivät prinssi Irenaeuksen omaisuuden: hän "pudotti lelutilansa taskustaan \u200b\u200bnaapurimaihin suuntautuvan pienen kävelykadun aikana". Mutta prinssi Irenaeus päätti säilyttää pienen hovinsa "muuttamalla elämän suloiseksi uneksi, jossa hän ja hänen seurakuntansa olivat", ja hyväntahtoiset porvarit teeskentelivät, että tämän aavemaisen tuomioistuimen väärennetty kimallus toi heille kunniaa ja kunniaa.
Prinssi Irenaeus, hengellisessä orjuudessaan, ei ole Hoffmannin yksinomainen edustaja; heidän luokkansa. Koko prinssitalo, alkaen säteilevästä Irenaeus-isästä, on köyhiä ja virheellisiä ihmisiä. Ja mikä on erityisen tärkeää Hoffmannin silmissä, korkean tason aatelisto, joka ei ole vähäisempää kuin porvarilaisten valaistuneet filistealaiset, on toivottomasti kaukana taiteesta: "Voi hyvinkin olla, että tämän maailman suurten rakkaus taide ja tieteet ovat vain olennainen osa hovielämää. Asetus velvoittaa ottamaan kuvia ja kuuntelemaan musiikkia. "
Hahmojen järjestelyssä säilytetään Hoffmannin kaksitasoisuudelle ominainen runollisen ja jokapäiväisen proosamaailman vastakkainasettelu. Romaanin päähenkilö on Johannes Kreisler. Kirjailijan teoksessa hän on täydellisin ruumiillistuma taiteilijan, "vaeltavan harrastajan" kuvasta. Ei ole sattumaa, että Hoffmann antaa Kreislerille monia omaelämäkerrallisia piirteitä romaanissa. Kreisler, Maester Abraham ja neuvonantaja Bentson Julian tytär muodostavat ryhmän "tosi muusikoita" ja vastustavat prinssi Irenaeuksen tuomioistuinta.
Vanhassa urkutuottaja Abraham Liskovissa, joka kerran opetti musiikkia pojalle Kreislerille, on edessämme huomattava muutos ystävällisen velhon kuvasta Hoffmannin työssä. Entisen opiskelijansa ystävä ja suojelija hän, kuten Kreisler, on mukana aidon taiteen maailmassa. Toisin kuin kirjallisissa prototyypeissään arkistoija Lindhorst ja Prosper Alpanus, maisteri Abraham tekee viihdyttäviä ja salaperäisiä temppujaan optiikan ja mekaniikan lakien todellisella pohjalla. Hän itse ei koe maagisia muutoksia. Tämä on viisas ja kiltti henkilö, joka on käynyt läpi vaikean elämänpolun.
Merkittävä tässä romaanissa on myös Hoffmannin yritys kuvitella harmonisen yhteiskunnallisen järjestyksen ihanne, joka perustuu yleiseen ihailuun taiteesta. Tämä on Kanzheimin luostari, jossa Kreisler etsii turvapaikkaa. Se muistuttaa vähän todellista luostaria ja muistuttaa pikemminkin Rabelaisin Telem-luostaria. Hoffmann itse on kuitenkin tietoinen tämän idyllin epärealistisesta utopistisesta luonteesta.
Vaikka romaani ei ole valmis, lukija saa selvän kapellimestarin kohtalon toivottomuudesta ja traagisuudesta, jonka kuvassa Hoffmann heijastaa todellisen taiteilijan ristiriitaa vallitsevan yhteiskunnallisen järjestyksen kanssa.
Hoffmannin taiteellinen lahjakkuus, terävä satiiri, hienovarainen ironia, hänen kauniit eksentriset hahmot, intohimo taiteeseen innoittamana harrastajat ovat saaneet hänelle vahvan myötätunnon nykyaikaiselle lukijalle.