1933 Bolshoi-teatterilaji. Pukeutunut rautahahmoon

Vuonna 1984 Paul Liboa seurasi FIVB: n puheenjohtajana meksikolainen lakimies Dr. Ruben Acosta. Ruben Acostan aloitteesta pelisääntöihin tehtiin lukuisia muutoksia, joiden tarkoituksena oli lisätä kilpailun viihdettä. Soulin vuoden 1988 olympialaisten aattona pidettiin 21. FIVB-kongressi, jossa hyväksyttiin muutokset ratkaisevan viidennen pelin säännöissä: nyt se tulisi pelata rallipistejärjestelmän (rallipiste) mukaisesti. Vuodesta 1998 lähtien tätä pisteytysjärjestelmää on sovellettu koko otteluun, samana vuonna liberon rooli ilmestyi.

1980-luvun alkupuolella hyppyjoukko ilmestyi ja sivupalvelun käyttö melkein loppui, takalinjan hyökkäysheittojen taajuus kasvoi, pallon vastaanottomenetelmissä tapahtui muutoksia - aiemmin epäsuosittu vastaanotto alhaalta tuli hallitsevaksi, ja vastaanotto ylhäältä pudotuksella melkein katosi. Lentopallon pelaajien pelitoiminnot ovat kaventuneet: esimerkiksi jos aiemmin kaikki kuusi pelaajaa olivat tekemisissä, niin 1980-luvulta lähtien tämän elementin toteuttamisesta on tullut kahden muun pelaajan vastuulla.

Peli on tullut tehokkaammaksi ja nopeammaksi. Lentopallo on lisännyt vaatimuksia urheilijoiden korkeudelle ja urheilulliselle harjoittelulle. Jos 1970-luvulla joukkueella ei ehkä ole yhtä yli 2 metrin pituista pelaajaa, niin kaikki on muuttunut 1990-luvulta lähtien. Korkeissa alle 195–200 cm: n joukkueissa yleensä vain sideaine ja libero.

Vuodesta 1990 lähtien on pelattu Maailman lentopalloliigaa, joka on vuosittainen kilpailusykli, jonka tarkoituksena on lisätä tämän urheilulajin suosiota ympäri maailmaa. Vuodesta 1993 lähtien naisille on järjestetty vastaava kilpailu - Grand Prix.

3. Uusinta tekniikkaa

Vuodesta 2006 FIVB yhdistää 220 kansallista lentopalloliittoa, ja lentopallo on yksi maailman suosituimmista urheilulajeista. Elokuussa 2008 kiinalainen Wei Jizhong valittiin FIVB: n uudeksi presidentiksi.

Lentopalloa kehitetään urheiluna eniten Venäjällä, Brasiliassa, Kiinassa, Italiassa, Yhdysvalloissa, Japanissa ja Puolassa. Nykyinen miesten maailmanmestari on Brasilian maajoukkue (2006), naisten joukossa - Venäjän maajoukkue (2006).

8. marraskuuta 2009 nykyinen lentopallon Mestarien liigan voittaja, italialainen “Trentino”, voitti toisen pokaalin ja tuli maailmancupiksi seurojen joukossa.

4. Lentopallon kehitys Venäjällä

Keväällä 1932 perustettiin lentopallosarja Neuvostoliiton koko unionin fyysisen kulttuurin neuvostolle. Vuonna 1933 toimeenpanevan keskuskomitean istunnossa Suuren teatterin näyttämöllä Moskovan ja Dnepropetrovskin maajoukkueiden välinen näyttelypeli pelattiin hallitsevan puolueen ja Neuvostoliiton hallituksen johtajien edessä. Ja vuotta myöhemmin järjestetään säännöllisesti Neuvostoliiton mestaruuskilpailuja, joita virallisesti kutsutaan "koko unionin lentopallolomaksi". Kun Moskovan urheilijoista on tullut kotimaan lentopallon johtajia, heillä oli kunnia edustaa sitä kansainvälisellä areenalla, kun Afganistanin urheilijat olivat vieraita ja kilpailijoita vuonna 1935. Huolimatta siitä, että pelejä pelattiin Aasian sääntöjen mukaan, Neuvostoliiton lentopallon pelaajat voittivat maanvyörymävoiton - 2: 0 (22: 1, 22: 2).

Neuvostoliiton mestaruuskilpailut pidettiin yksinomaan avoimilla alueilla, useimmiten stadionien läheisyydessä olevien jalkapallo-otteluiden jälkeen, ja suurimmat kilpailut, kuten vuoden 1952 maailmanmestaruuskilpailut, samoilla stadionilla, joissa oli tungosta.

Neuvostoliiton lentopallon pelaajat - 6-kertaiset maailmanmestarit, 12-kertaiset Eurooppa, 4-kertaiset maailmancupin voittajat. Neuvostoliiton naisjoukkue voitti viisi kertaa maailmanmestaruuskilpailuissa, 13 kertaa - Euroopassa, 1 - maailmancupissa.

All-Russian Volleyball Federation (VFV) perustettiin vuonna 1991. Federaation presidentti - Nikolay Patrushev. Venäjän miesten joukkue on voittaja 1999 World Cupissa ja 2002 World League. Naisten joukkue voitti vuoden 2006 maailmanmestaruuskilpailut, Euroopan mestaruuskilpailut (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), 1997 maailmanmestaruuskilpailut.

Koko nimi on Venäjän valtion akateeminen Bolshoi-teatteri (Bolshoi-teatteri).

Oopperahistoria

Yksi vanhimmista venäläisistä musiikkiteattereista, johtava venäläinen ooppera- ja balettiteatteri. Bolshoi-teatterilla oli merkittävä rooli ooppera- ja balettitaiteen kansallisten realististen perinteiden luomisessa, venäläisen musikaali- ja näyttämökoulun muodostamisessa. Bolshoi-teatterin historia ulottuu vuoteen 1776, jolloin Moskovan maakuntasyyttäjä, prinssi P.V.Urusov sai hallituksen etuoikeuden "olla kaikkien Moskovan teatteriesitysten isäntä ...". Vuodesta 1776 lähtien esityksiä järjestettiin kreivi RI Vorontsovin talossa Znamenkassa. Urusov rakensi yhdessä yrittäjä M.E.Medoxin kanssa erityisen teatterirakennuksen (Petrovka-kadun kulmaan) - "Petrovsky Theatre", tai "Oopperatalo", jossa ooppera-, draama- ja balettiesityksiä järjestettiin vuosina 1780-1805. Se oli ensimmäinen pysyvä teatteri Moskovassa (se paloi vuonna 1805). Vuonna 1812 tulipalo tuhosi toisen teatterirakennuksen - Arbatin (arkkitehti K. I. Rossi) ja seurue esiintyi väliaikaisissa tiloissa. Entisen Petrovskin paikalle rakennettu Bolshoi-teatteri (suunnittelija A. Mikhailov, arkkitehti O. Bove) avattiin 6. tammikuuta (18) 1825 prologilla "Musien riemu", jonka taustalla oli A. Verstovsky ja A. Alyabyev. Lähtökohta - toiseksi suurin Euroopassa Milanon Teatro alla Scalan jälkeen - rakennettiin merkittävästi uudelleen vuoden 1853 tulipalon (arkkitehti A. Kavos) jälkeen, akustiset ja optiset puutteet korjattiin, auditorio jaettiin viiteen kerrokseen. Avaaminen tapahtui 20. elokuuta 1856.

Ensimmäiset venäläiset kansanmusiikkikomediat järjestettiin teatterissa - Sokolovskin Miller, velho, petturi ja sovittaja (1779), Pashkevichin Pietari Gostiny Dvor (1783) ja muut. Ensimmäinen pantomiimiballetti The Magic Shop näytettiin vuonna 1780 Petrovsky-teatterin avajaispäivänä. Balettiesitysten joukossa vallitsivat tavanomaiset fantastiset ja mytologiset näyttävät esitykset, mutta esityksiä järjestettiin myös sisältäen venäläisiä kansantansseja, jotka olivat hyvin suosittuja yleisön keskuudessa ("kyläloma", "kylämaalaus", "Ochakovin kaappaus" jne. .). Ohjelmistoon kuului myös 1700-luvun ulkomaisten säveltäjien merkittävimmät oopperat (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak ja muut).

1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alkupuolella oopperalaulajat esiintyivät dramaattisissa esityksissä ja dramaattiset näyttelijät oopperoissa. Petrovsky-teatterin joukkoa täydennettiin usein lahjakkailla orja-näyttelijöillä ja näyttelijöillä, ja joskus kokonaisilla orjateatterien kollektiiveilla, jotka teatterin johto osti maanomistajilta.

Teatteriryhmään kuului Urusovin orjanäyttelijöitä, teatteriryhmien näyttelijöitä N.S.Titov ja Moskovan yliopisto. Ensimmäisten näyttelijöiden joukossa olivat V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, myöhemmin E. S. Sandunova ja muut. Balettitanssijat - orpokodin oppilaat (jonka alle perustettiin balettikoulu vuonna 1773 koreografi I.Walberch) ja Urusov- ja EA Golovkina -ryhmien maaritanssijoita (joukossa A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin ja muut).

Vuonna 1806 monet orjateatterin näyttelijät saivat vapautensa, joukko siirrettiin Moskovan keisarillisten teatterien johtajan käyttöön ja muuttui tuomioistuinteatteriksi, joka oli suoraan tuomioistuimen ministeriön alainen. Tämä määritti vaikeudet kehittyneen venäläisen musiikkitaiteen kehityksessä. Kotimaisen ohjelmiston joukossa vallitsi alun perin vaudeville, jolla oli suuri suosio: Alyabyevin (1823) "Kylän filosofi", Alyabyevin ja Verstovskyn "Opettaja ja opiskelija" (1824), "Levoton" ja "Kalifin hauska" (1825). ja muut. 1980-luvulla Bolshoi-teatteri järjesti AN Verstovskyn (vuodesta 1825, Moskovan teatterien musiikkitarkastaja) oopperat, joita leimasivat kansallisromanttiset suuntaukset: Pan Tvardovsky (1828), Vadim tai Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä (1832). , Askoldin hauta "(1835), joka on pitkään ollut teatterin" Isänmaan kaipaus "(1839)," Churovan laakso "(1841)," Thunderbolt "(1858) ohjelmistossa. Verstovsky ja säveltäjä A.E. Varlamov, jotka työskentelivät teatterissa vuosina 1832-44, myötävaikuttivat venäläisten laulajien (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov jne.) Koulutukseen. Teatterissa järjestettiin myös saksalaisten, ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien oopperoita, kuten Don Giovanni ja Mozartin Figaron avioliitto, Beethovenin Fidelio, Weberin taikuus ampuja, Fra Diavolo, Fenella ja Pronssinen hevonen Aubertin, "Panettelija Robert" Meyerbeer, Rossinin "Sevillan parturi", Donizetti "Anne Boleyn" ja muut. Vuonna 1842 Moskovan teatterihallinnosta tuli Pietarin linjan alainen. Vuonna 1842 lavastettu Glinkan ooppera "Elämä tsaarille" (Ivan Susanin) muuttui upeaksi esitykseksi juhlallisten tuomioistuinten juhlapäivinä. Pietarin venäläisen oopperakomppanian taiteilijoiden (siirrettiin Moskovaan 1845-50) taiteilijoiden ponnistelulla tämä ooppera esitettiin Bolshoi-teatterin näyttämöllä vertaansa vailla parhaalla tuotannolla. Samassa esityksessä esitettiin Glinkan ooppera Ruslan ja Lyudmila vuonna 1846 ja Dargomyzhskyn Esmeralda vuonna 1847. Vuonna 1859 Bolshoi-teatteri järjesti Merenneidon. Glinkan ja Dargomyzhskyn oopperateatterin esiintyminen lavalla merkitsi uutta vaihetta sen kehityksessä, ja sillä oli suuri merkitys realististen laulu- ja näyttämötaideperiaatteiden muodostumisessa.

Vuonna 1861 keisarillisten teatterien johto vuokrasi Suuren teatterin italialaiselle oopperaryhmälle, joka esiintyi 4-5 päivää viikossa, jättäen tosiasiallisesti yhden päivän venäläisestä oopperasta. Kahden kollektiivin välinen kilpailu toi venäläisille laulajille tietyn edun, joka pakotti heidät itsepintaisesti parantamaan taitojaan ja lainaan joitain italialaisen laulukoulun periaatteita, mutta keisarillisten teatterien osaston huomiotta jättäminen kansallisen ohjelmiston ja etuoikeutettujen hyväksymiseksi italialaisten asema vaikeutti venäläisen ryhmän toimintaa ja esti venäläistä oopperaa saamasta julkista tunnustusta. Uusi venäläinen oopperatalo voi syntyä vain taistelussa italialaista maniaa ja viihdekäyttäytymistä vastaan ​​taiteen kansallisen identiteetin puolustamiseksi. Jo 60- ja 70-luvuilla teatteri joutui kuuntelemaan venäläisen musiikkikulttuurin edistyksellisten henkilöiden ääniä uuden demokraattisen yleisön vaatimuksiin. Teatterin ohjelmistoon vakiintuneet oopperat "Rusalka" (1863) ja "Ruslan ja Lyudmila" (1868) uusittiin. Vuonna 1869 Bolshoi-teatteri järjesti PI Tšaikovskin ensimmäisen oopperan, Voevodan ja vuonna 1875 Oprichnikin. Vuonna 1881 Eugene Onegin lavastettiin (toinen tuotanto esitettiin teatterin ohjelmistossa, 1883).

1800-luvun 80-luvun puolivälistä lähtien teatterin johdon suhtautuminen venäläiseen oopperaan on alkanut käännekohta; venäläisten säveltäjien erinomaisia ​​teoksia lavastettiin: Tšaikovskin "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "Pienen kuningatar" (1891) ja "Iolanta" (1893) ilmestyivät ensimmäisen kerran Suuren teatterin lavalla säveltäjien oopperasta "Mahtava kourallinen" - Mussorgskyn "Boris Godunov" (1888), Rimsky-Korsakovin "Lumityttö" (1893), Borodinin "Prinssi Igor" (1898).

Mutta Bolshoi-teatterin ohjelmistossa näiden vuosien aikana päähuomio kiinnitettiin edelleen ranskalaisiin oopperoihin (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) ja italiaan (G. Rossini, V. Bellini, G.Donizetti, G.Verdi) säveltäjät. Vuonna 1898 Bizetin Carmen lavastettiin ensimmäistä kertaa venäjäksi ja Berliozin troijalaiset Karthagossa vuonna 1899. Saksalaista oopperaa edustavat F. Flotovin teokset, Weberin The Magic Shooter sekä Tannhäuserin ja Lohengrinin yksittäiset tuotantot Wagner.

1800-luvun puolivälin ja toisen puoliskon venäläisten laulajien joukossa ovat E.A.Semyonova (ensimmäinen Moskovan esiintyjä Antonidan, Lyudmilan ja Natašan osista), A.D. Aleksandrova-Kochetova, E.A.Lavrovskaya, P.A. Demoni), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky jne., mutta myös tuotannona ja oopperoiden musiikillisena tulkintana. Vuosina 1882-1906 Bolshoi-teatterin ylikapellimestari oli IK Altani, vuosina 1882-1937 pääkuoronjohtaja oli U. I. Avranek. PI Tchaikovsky ja A.G.Rubinstein johtivat omia oopperansa. Vakavampaa huomiota kiinnitetään esitysten koristeluun ja lavastuskulttuuriin. (Vuonna 1861-1929 Bolshoi-teatterissa hän työskenteli sisustajana ja mekaanikkona KF Waltz).

1800-luvun loppuun mennessä venäläisen teatterin uudistus oli käynnissä, sen ratkaiseva käänne kohti elämän syvyyttä ja historiallista totuutta, kohti kuvien ja tunteiden realismia. Bolshoi-teatteri on tulossa kukoistuspäiväänsä ja on saanut mainetta yhtenä suurimmista musiikki- ja teatterikulttuurin keskuksista. Teatterin ohjelmistoon kuuluu maailman taiteen parhaita teoksia, samalla kun venäläinen ooppera on keskeisellä paikalla lavalla. Bolshoi-teatterissa nähtiin ensimmäistä kertaa lavastuksia Rimski-Korsakovin oopperoiden Pihkovan nainen (1901), Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), Legend Kitezhin näkymättömästä kaupungista (1908), Kultainen kukko (1909) ja myös Dargomyzhskyn Kiviviera (1906). Samaan aikaan teatterissa näytetään merkittäviä ulkomaisten säveltäjien teoksia kuten Valkyrie, Lentävä hollantilainen, Wagnerin Tannhäuser, Berliozin Troijalaiset Kartagagassa, Leoncavallo Pagliaccissa, Mascagnin maaseudun kunnia, Puccinin La Bohème jne.

Venäläisen taiteen esittävän koulun kukoistus tuli pitkän ja intensiivisen taistelun jälkeen venäläisistä oopperaklassikoista ja liittyy suoraan kotimaisen ohjelmiston syvään assimilaatioon. 1900-luvun alussa Bolshoi-teatterin näyttämölle ilmestyi suurten laulajien tähdistö - F.I.Salyapin, L.V.Sobinov, A.V.Nezhdanova. Erinomaiset laulajat esiintyivät heidän kanssaan: E.G.Azerskaya, L.N. . Vuosina 1904-06 Sergei Rachmaninov johti Suuressa teatterissa, joka antoi uuden realistisen tulkinnan venäläisistä oopperaklassikoista. Vuonna 1906 V.I.Sukista tuli kapellimestari. U. I. Avranekin johdolla kuoro saavuttaa hienostuneen taiton. Esitysten suunnittelussa on mukana merkittäviä taiteilijoita - A.M.Vasnetsov, A.Ya. Golovin, K.A.Korovin.

Suuri lokakuun sosialistinen vallankumous avasi uuden aikakauden Bolshoi-teatterin kehityksessä. Sisällissodan vaikeina vuosina teatteriryhmä säilyi täysin. Ensimmäinen kausi alkoi 21. marraskuuta (4. joulukuuta) 1917 oopperalla Aida. Lokakuun ensimmäistä vuosipäivää varten valmisteltiin erityinen ohjelma, johon kuului baletti Stepan Razin Glazunovin sinfonisen runon musiikille, Veche-kohtaus Rimsky-Korsakovin oopperan Pihkovan nainen ja koreografinen kuva Prometheus musiikkiin. AN Skriabiini. Kauden 1917/1918 aikana teatteri antoi 170 ooppera- ja balettiesitystä. Vuodesta 1918 lähtien Bolshoi-teatterin orkesteri on antanut sinfoniakonsertteja, joihin osallistuvat solistit-laulajat. Samanaikaisesti järjestettiin kamari-instrumentaalikonsertteja ja laulajien konsertteja. Vuonna 1919 Bolshoi-teatterille myönnettiin akateemisen arvonimi. Vuonna 1924 Bolshoi-teatterin sivuliike avattiin Ziminin entisen yksityisen oopperan tiloihin. Esitykset jatkuivat tällä näyttämöllä vuoteen 1959 asti.

1920-luvulla Neuvostoliiton säveltäjien oopperat ilmestyivät Suuren teatterin näyttämölle - Yurasovskyn "Trilbi" (1924, 2. tuotanto 1929), Zolotarevin "Decembristit" ja Triodinin "Stepan Razin" (molemmat vuonna 1925), "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" Prokofjev (1927), Korchmarevin sotilas Ivan (1927), Vasilenkon auringon poika (1928), Kerinin Zagmuk ja Pototskin läpimurto (molemmat vuonna 1930) ja muut. Samalla Oopperaklassikoiden parissa tehdään laajaa työtä. R. Wagnerin oopperoiden uudet tuotannot tapahtuivat: Reinin kulta (1918), Lohengrin (1923), Nürnbergin Meistersingers (1929). Vuonna 1921 esitettiin G. Berliozin oratorio Faustin tuomitseminen. M. P. Mussorgskyn (1927) oopperan Boris Godunov (1927) lavastus esitettiin ensimmäistä kertaa kokonaisuudessaan kohtausten kanssa Kromyn johdolla ja Vasily Siunattu(M. M. Ippolitov-Ivanovin sovittama jälkimmäinen on sittemmin sisällytetty tämän oopperan kaikkiin tuotantoihin). Vuonna 1925 Mussorgsky-oopperan Sorochinskaya Yarmarka ensi-ilta tapahtui. Tämän ajan Bolshoi-teatterin merkittävimpien teosten joukossa: "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista" (1926); Mozartin Figaron avioliitto (1926), samoin kuin R. Straussin oopperat Salome (1925), Puccinin Cio-Cio-san (1925) ja muut, ensin lavastettu Moskovassa.

1930-luvun Suuren teatterin luovan historian merkittävät tapahtumat liittyvät Neuvostoliiton oopperan kehitykseen. Vuonna 1935 lavastettiin Dmitri Šostakovitšin ooppera Katerina Izmailova (perustuu romaaniin Lady Macbeth Mtsenskin piirikunnasta), jota seurasivat Hiljainen Don (1936) ja Dzeržinhinskin ylösnostama Neitsyt maaperä (1937), Chishkon taistelulaiva Potemkin (1939). , Äiti, Zhelobinsky (M. Gorkyn jälkeen, 1939) ja muut. Neuvostotasavallan säveltäjien teoksia lavastetaan - Spendiarovin (1930) "Almast", Z. Paliashvilin (1939) "Abesalom ja Eteri". Vuonna 1939 Bolshoi-teatteri elvyttää oopperan Ivan Susanin. Uusi tuotanto (S. M. Gorodetskyn libretto) paljasti tämän teoksen kansansankarillisen olemuksen; joukkokuoronäkymät saivat erityisen merkityksen.

Vuonna 1937 Bolshoi-teatterille myönnettiin Leninin ritarikunta, ja sen suurimmille mestareille myönnettiin Neuvostoliiton kansanartistin titteli.

20-30-luvulla teatterilavalla esiintyi merkittäviä laulajia - V.R.Petrov, L.V.Sobinov, A.V.Nezhdanova, N.A. Obukhova, K.G.Derzhinskaya, E.A.Stepanova, EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlovsky, S.Ya.Lemeshev, AS Pirogov, MD Mikhailov, MO Reisen, NS Khanaev, E.D.Kruglikova, N.D.Spiller, M.P.Makakova, V.A.Davydova, A.I.Baturin, S.I.Migai, L.F.Savransky, N.N.Ozerov, V.R.Slivinsky ja muut.Teatterin johtohenkilöistä ovat VISuk , MM Ippolitov-Ivanov, NS Golovanov, AM Pazovsky, SA Samosud, Yu F.Fayer, LP Steinberg, V.V. Nebolsin. Suuren teatterin ooppera- ja balettiesitykset ovat ohjaaneet ohjaajat V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreografi R. V. Zakharov; kuorojohtajat U. O. Avranek, M. G. Shorin; taiteilija P.V.Williams.

Suuren isänmaallisen sodan aikana (1941-45) osa Bolshoi-teatteriryhmästä evakuoitiin Kuibysheviin, jossa Rossinin oopperan Wilhelm Tell ensi-ilta tapahtui vuonna 1942. Haaratoimiston lavalla (teatterin päärakennus vaurioitui pommissa) vuonna 1943 lavastettiin Kabalevskin ooppera "Tulessa". Sodanjälkeisinä vuosina oopperaryhmä kääntyi sosialististen maiden kansojen klassisen perinnön puoleen, Smetanan (1948) oopperat "Kauhistettu morsian" ja Moniuszkon "Kivet" (1949). Esitykset "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) on merkitty musikaali- ja näyttämöyhtyeen syvyydellä ja eheydellä. Prokofjevin baleteista Tuhkimo (1945) ja Romeo ja Julia (1946) tuli upeita esimerkkejä Neuvostoliiton balettiklassikoista.

40-luvun puolivälistä lähtien ohjauksen rooli on kasvanut paljastettaessa teoksen tekijän aikomuksen ideologista sisältöä ja ruumiillistumista, kouluttaessa näyttelijää (laulajaa ja balettitanssijaa), joka kykenee luomaan syvästi mielekkäitä, psykologisesti todenmukaisia ​​kuvia. Yhtyeen rooli esityksen ideologisten ja taiteellisten tehtävien ratkaisemisessa on yhä merkittävämpi, mikä saavutetaan orkesterin, kuoron ja muiden teatterikollektiivien korkean taiton ansiosta. Kaikki tämä määritteli modernin Bolshoi-teatterin esitystavan ja toi sille maailmanlaajuista mainetta.

50-60-luvulla teatterityö Neuvostoliiton säveltäjien oopperoista aktivoitui. Vuonna 1953 lavastettiin Shaporinin monumentaalinen eeppinen ooppera The Decembrists. Prokofjevin ooppera Sota ja rauha (1959) tuli Neuvostoliiton musiikkiteatterin kultarahastoon. Siellä oli lavastettuja elokuvia - Kabalevskyn (1955) "Nikita Vershinin", Shebalinin "Hämmentävän kiusaamisen" (1957), Khrennikovin "Äiti" (1957), Zhiganovin "Jalil" (1959), "Tarinan Todellinen mies ", Prokofjev (1960)," Kohtalomies ", Dzerzhinsky (1961)," Ei vain rakkaus ", Shchedrin (1962)," Lokakuu ", Muradeli (1964)," Tuntematon sotilas ", Molchanov (1967)". Optimistinen tragedia ", Kholminov (1967)," Semyon Kotko "(Prokofjev (1970)).

Bolshoi-teatterin ohjelmistoa on täydennetty 1950-luvun puolivälistä lähtien moderneilla ulkomaisilla oopperoilla. Ensimmäistä kertaa säveltäjien L.Janacekin (tytärtytär, 1958), F.Erkelin (pankkikielto, 1959), F.Poulencin (Ihmisen ääni, 1965), B.Brittenin (Kesäunen yö), 1965). Klassinen venäläinen ja eurooppalainen ohjelmisto on laajentunut. Oopperaryhmän merkittävimpien teosten joukossa on Beethovenin Fidelio (1954). Oopperat lavastettiin myös - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) Verdiltä, ​​"Lentävä hollantilainen" Wagnerilta (1963), "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan ja Lyudmila" (1972), "Troubadour" (1972); baletit - Pähkinänsärkijä (1966), Swan Lake (1970). Tuohon oopperaryhmään kuuluivat laulajat I.I. ja L.I.Maslennikov, E.V.Shumskaya, Z.I.Andzhaparidze, G.R.Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F.Krivchenya, P.G.Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov ym. -Pashaev, MN Zhukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov työskentelivät esitysten musikaalin ja näyttämön suoritusmuodon parissa; ohjaajat - L.B. Baratov, B.A.Pakrovsky; koreografi L. M. Lavrovsky; taiteilijat - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Bolshoi-teatterin ooppera- ja balettiryhmien johtavat mestarit ovat esiintyneet monissa maailman maissa. Oopperaryhmä kiersi Italiassa (1964), Kanadassa, Puolassa (1967), Itä-Saksassa (1969), Ranskassa (1970), Japanissa (1970), Itävallassa, Unkarissa (1971).

Vuosina 1924-59 Bolshoi-teatterilla oli kaksi vaihetta - päälava ja haara. Teatterin päävaihe on viisitasoinen auditorio, jossa on 2155 paikkaa. Salin pituus, mukaan lukien orkesterikuori, on 29,8 m, leveys - 31 m, korkeus - 19,6 m. Vaiheen syvyys - 22,8 m, leveys - 39,3 m, näyttämöportaalin koko - 21,5 × 17,2 m. Vuonna 1961 Bolshoi Teatteri sai uuden näyttämöalueen - Kremlin kongressikeskuksen palatsi (auditorio 6000 istumapaikkaa; näyttämön koko suunnitelmassa - 40 × 23 m ja korkeus arinaksi - 28,8 m, näyttämöportaali - 32 × 14 m; tabletti lavalla on varustettu 16 nosto- ja laskualustat). Suuressa teatterissa ja kongressien palatsissa pidetään juhlallisia kokouksia, konventteja, vuosikymmenien taiteita jne.

Kirjallisuus: Suuri Moskovan teatteri ja katsaus tapahtumiin ennen oikean venäläisen teatterin perustamista, Moskova, 1857; Kashkin N.D., Moskovan keisarillisen teatterin oopperavaihe, M., 1897 (alueella: Dmitriev N., Imperial Opera Stage in Moscow, M., 1898); Chayanova O., "Musien riemuvoitto", Muistio historiallisista muistoista Moskovan Suuren teatterin (1825-1925) satavuotisjuhlalle, M., 1925; hän, Medox-teatteri Moskovassa 1776-1805, M., 1927; Moskovan Bolshoi-teatteri. 1825-1925, M., 1925 (esineiden ja materiaalien kokoelma); Borisoglebsky M., Materiaalit venäläisen baletin historiasta, osa 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., koreografin muistelmat, M. - L., 1940; Neuvostoliiton valtion akateeminen Bolshoi-teatteri, Moskova, 1947 (artikkelikokoelma); S. V. Rachmaninov ja venäläinen ooppera, teosten kokoelma. artikkelit toim. I.F Belzy, M., 1947; Teatteri, 1951, nro 5 (omistettu Bolshoi-teatterin 175. vuosipäivälle); Shaverdyan A.I., Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri, Moskova, 1952; Polyakova L. V., Bolshoi-teatterin oopperalavan nuoriso, M., 1952; Khripunov Yu. D., Suuren teatterin arkkitehtuuri, Moskova, 1955; Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri (artikkelikokoelma), Moskova, 1958; Grosheva E. A., Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri menneisyydessä ja nykyisyydessä, M., 1962; Gozenpud A. A., musiikkiteatteri Venäjällä. Alkuperästä Glinkaan, L., 1959; hänen, Venäjän Neuvostoliiton oopperatalo (1917-1941), L., 1963; hänen, XIX vuosisadan venäläinen oopperatalo, jae 1-2, L., 1969-71.

L. V.Polyakova
Musikaali tietosanakirja, toim. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Balettihistoria

Johtava venäläinen musiikkiteatteri, jolla oli merkittävä rooli balettitaiteen kansallisten perinteiden muodostumisessa ja kehittämisessä. Sen alkuperä liittyy venäläisen kulttuurin kukoistukseen 1700-luvun toisella puoliskolla, ammattiteatterin syntymiseen ja kehitykseen.

Ryhmä alkoi muodostua vuonna 1776, jolloin Moskovan filantropisti prinssi P.V.Urusov ja yrittäjä M.Medox saivat hallituksen etuoikeuksia teatteriliiketoiminnan kehittämiseksi. Esitykset annettiin RI Vorontsovin talossa Znamenkassa. Vuonna 1780 Medox rakensi Moskovaan st. Petrovka-teatterirakennus, joka tunnettiin nimellä Petrovsky-teatteri. Täällä järjestettiin draama-, ooppera- ja balettiesityksiä. Se oli ensimmäinen pysyvä ammattiteatteri Moskovassa. Hänen balettiryhmänsä täydennettiin pian Moskovan orpokodin (olemassa vuodesta 1773 lähtien) balettikoulun oppilailla ja sitten trupin serf-näyttelijöillä E.A.Golovkina. Ensimmäinen balettiesitys oli The Magic Shop (1780, koreografi L.Paratiisi). Sitä seurasivat: "Naisten nautintojen riemuvoitto", "Harlequinin teeskentely eli petetty Pantalon", "Kuurojen emäntä" ja "Rakastetun teeskennetyn vihan" - kaikki koreografi F. Morellin tuotokset (1782); "Kyläaamuhuvitukset auringon heräämisen kanssa" (1796) ja "The Miller" (1797) - koreografi P. Pinucci; "Medea ja Jason" (1800, J. Noverin jälkeen), "Venuksen wc" (1802) ja "Kosto Agamemnonin kuolemasta" (1805) - koreografi D. Solomoni jne. Nämä esitykset perustuivat klassismi, sarjakuvaballeteissa (Pettetty Miller, 1793; Amorin petokset, 1795) alkoi näkyä sentimentalismin merkkejä. Ryhmän tanssijoiden joukossa olivat G.I.Raikov, A.M.Sobakina ja muut.

Vuonna 1805 Petrovsky-teatterin rakennus paloi. Keisarillisten teatterien johto otti ryhmän vastaan ​​vuonna 1806, ja se soitti eri tiloissa. Sen kokoonpanoa täydennettiin, uusia baletteja järjestettiin: "Gishpan-illat" (1809), "Pierrotin koulu", "algerialaiset tai voitetut merirosvot", "Zephyr tai pysyvät Vetrenikit" (kaikki - 1812), "Semik" , tai juhlat Maryina Roshchassa ”(SI Davydovin musiikista, 1815) - kaikki IM Abletsin lavastama; "Uusi sankaritar, tai nainen-kasakka" (1811), "Juhla liittoutuneiden armeijan leirillä Montmartressa" (1814) - molemmat Cavosin, koreografi I. I. Walberchin musiikista; "Kävely varpumäillä" (1815), "Venäläisten riemuvoitto tai Bivouac punaisella" (1816) - molemmat Davydovin, koreografi A. P. Glushkovskyn musiikista; "Kasakat Reinillä" (1817), "Nevskoe Festivities" (1818), "Muinaiset pelit tai Yule-ilta" (1823) - kaikki Scholzin musiikille, koreografi on sama; "Venäjän keinut Reinin rannalla" (1818), "Gypsy camp" (1819), "Walk in Petrovsky" (1824) - kaikki koreografit IK Lobanov jne. Suurin osa näistä esityksistä oli divertissements, joissa käytettiin laajasti kansan rituaaleja ja hahmotanssi. Erityisen tärkeitä olivat isänmaallisen sodan tapahtumille omistetut esitykset vuonna 1812 - ensimmäiset nykyaikaisia ​​baletteja Moskovan näyttämön historiassa. Vuonna 1821 Glushkovsky loi ensimmäisen baletin Aleksanteri Puškinin työn perusteella (Ruslan ja Lyudmila Scholzin musiikille).

Vuonna 1825 esitykset alkoivat Bolshoi-teatterin uudessa rakennuksessa (arkkitehti OI Bove) F. Gyullen-Sorin esittelemällä prologilla "Musien riemuvoitto". Hän järjesti myös baletit "Fenella" Aubertin (1836) samannimisen oopperan, Varlamovin ja Guryanovin (1837) "Peukalopoika" (1837) ja T. N Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov ja muut. Bolshoi-balettiin vaikutti romantiikan periaatteet (F. Taglionin ja J. Perrotin toiminta Pietarissa, M. Taglionin, F. Elslerin ja muiden retket). Erinomaisia ​​tanssijoita tähän suuntaan ovat E.A.Sankovskaya, I.N.Nikitin.

Suurta merkitystä realististen näyttämötaideperiaatteiden muodostumiselle olivat Glinkan oopperoiden Ivan Susanin (1842) ja Ruslan ja Lyudmila (1846) esitykset Suuressa teatterissa, jotka sisälsivät yksityiskohtaisia ​​koreografisia kohtauksia, joilla oli tärkeä dramaattinen rooli. Näitä ideologisia ja taiteellisia periaatteita jatkettiin Dargomyzhskyn Rusalkassa (1859, 1865), Judithissa Serovissa (1865) ja sitten PI Tšaikovskin ja Voimallisen kourallisen säveltäjien oopperoissa. Useimmissa tapauksissa tansseja oopperoissa järjesti FN Manokhin.

Vuonna 1853 tulipalo tuhosi kaikki Suuren teatterin sisäiset tilat. Arkkitehti A.K.Kavos kunnosti rakennuksen vuonna 1856.

1800-luvun toisella puoliskolla Bolshoi-teatterin baletti oli huomattavasti huonompi kuin Pietarin baletti (ei ollut niin lahjakasta johtajaa kuin M.I.Petipa eikä samoja suotuisia aineellisia olosuhteita kehitykselle). Punyan pieni ryhäseurainen hevonen, jonka A. Saint-Leon järjesti Pietarissa ja joka siirrettiin Bolshoi-teatteriin vuonna 1866, nautti valtavaa menestystä; tämä oli osoitus Moskovan baletin pitkäaikaisesta vetovoimasta tyylilajiin, komediaan, jokapäiväiseen ja kansalliseen luonteeseen. Mutta alkuperäisiä esityksiä luotiin vain vähän. Useat K. Blazisin (Pygmalion, kaksi päivää Venetsiassa) ja S. P. Sokolovin (Saniainen tai yö Ivan Kupalassa, 1867) tuotannot todistivat teatterin luovien periaatteiden tietystä heikkenemisestä. Ainoa merkittävä tapahtuma oli näytelmä Don Quijote (1869), jonka MI Petipa esitteli Moskovan näyttämöllä. Kriisin syventyminen liittyi ulkomailta kutsuttujen koreografien V.Reisingerin (Taikuinen tossu, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) ja J.Hansenin (Helvetin neitsyt, 1879) toimintaan. Reisinger (1877) ja Hansen (1880), jotka eivät ymmärtäneet Tšaikovskin musiikin innovatiivista olemusta, tuottivat Joutsenjärven tuotannon. Tänä aikana ryhmässä oli vahvoja esiintyjiä: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, myöhemmin L. N Geyten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, AN Bogdanov, VE Polivanov, Khlyustin ja muut; lahjakkaat jäljittelijät - F.A.Reishausen ja V.Wanner työskentelivät, parhaat perinteet siirtyivät sukupolvelta toiselle Manokhinien, Domashovien ja Yermolovien perheissä. Keisarillisten teatterien pääosaston vuonna 1882 toteuttama uudistus johti balettiryhmän vähenemiseen ja pahentikin kriisiä (mikä ilmeni erityisesti kutsutun koreografin H. Mendesin ulkomaalaisista - Intia, 1890; Daita, 1896, eklektisissa tuotannoissa). jne.).

Stagnaatio ja rutiini voitettiin vasta koreografi A.A.Gorskyin saapuessa, jonka toiminta (1899-1924) merkitsi koko aikakautta Bolshoi-baletin kehityksessä. Gorsky yritti vapauttaa baletin huonoista sopimuksista ja kliseistä. Rikastamalla balettia modernin draamateatterin ja kuvataiteen saavutuksilla, hän järjesti uudet tuotokset Don Quijotesta (1900), Joutsenjärvestä (1901, 1912) ja muista Petipan baleteista, loi Simon mimodraaman Gudulan tytär (perustuu Notre Damen katedraali) V. Hugo, 1902), Arendsin baletti "Salammbo" (perustuu G. Flaubertin samannimiseen romaaniin, 1910) ja muut. Pyrittäessään balettiesityksen dramaattiseen hyödyllisyyteen Gorsky liioitteli joskus käsikirjoituksen ja pantomiimin roolia, joskus aliarvioi musiikin ja tehokkaan sinfonisen tanssin. Samalla Gorsky oli yksi ensimmäisistä sinfonisen musiikin balettien koreografeista, jota ei ole tarkoitettu tanssimiseen: "Rakkaus on nopeaa!" Griegin musiikille, Schubertian Schubertin musiikille, divertissement Carnival useiden säveltäjien musiikille - kaikki 1913, Viides sinfonia (1916) ja Stenka Razin (1918) Glazunovin musiikille. Gorsky-esityksissä E.V.Geltserin, S.V.Fedorovan, A.M.Balashovan, V.A.M.Mordkinan, V.A.Ryabtsevan, A.E.Volinina, L.A.Zukukan, I.E.Sidorovan ja muiden lahjakkuus

Vuoden 19 lopussa - alku. 20. vuosisata Bolshoi-teatterin balettiesityksiä johti I.K.Altani, V.I.Suk, A.F.Arends, E.A.Cooper, teatterikoristaja K.F.Waltz, taiteilijat K.A.Korovin, A.Ya.Golovin ja muut.

Suuri lokakuun sosialistinen vallankumous avasi uudet polut Bolshoi-teatterille ja määritteli sen kukoistamisen johtavaksi ooppera- ja balettiryhmäksi maan taiteellisessa elämässä. Sisällissodan aikana teatteriryhmä säilyi Neuvostoliiton huomion ansiosta. Vuonna 1919 Bolshoi-teatterista tuli osa akateemisten teatterien ryhmää. Vuosina 1921-22 Bolshoi-teatterin esityksiä annettiin myös Uuden teatterin tiloissa. Bolshoi-teatterin sivuliike avattiin vuonna 1924 (se toimi vuoteen 1959 asti).

Neuvostovallan ensimmäisistä vuosista lähtien balettiryhmällä oli yksi tärkeimmistä luovista tehtävistä - säilyttää klassinen perintö, välittää se uudelle yleisölle. Vuonna 1919, ensimmäistä kertaa Moskovassa, järjestettiin Pähkinänsärkijä (koreografi Gorsky), sitten uudet tuotokset Joutsenjärvestä (Gorsky, mukana V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda "( VD Tikhomirov, 1926), "Nukkuva kauneus" (AM Messerer ja AI Chekrygin, 1936) jne. Tämän lisäksi Bolshoi-teatteri pyrki luomaan uusia baletteja - sinfoniseen musiikkiin lavastettiin yksitoimisia teoksia ("espanjalainen Capriccio") ja "Scheherazade", koreografi LA Zhukov, 1923 ja muut), ensimmäiset kokeet tehtiin nykyaikaisen teeman ilmentämiseksi (lasten balettikuvio "Ikuisesti tuoreita kukkia" Asafievin ja muiden musiikille, koreografi Gorsky, 1922; allegorinen baletti " Bera, koreografi K. Ya. Goleizovsky, 1927) "Tornado", koreografisen kielen kehitys (Vasilenkon "Joseph the Beautiful", baletti. Goleizovsky, 1925; Oransky "jalkapalloilija", LA Laschilin ja I. baletti). Moiseev, 1930, jne.). Näytelmä Punainen unikko (koreografi Tikhomirov ja L. A. Lashchilin, 1927), jossa modernin teeman realistinen tulkinta perustui klassisten perinteiden toteuttamiseen ja uusimiseen, sai näyttämön merkityksen. Teatterin luova haku oli erottamaton taiteilijoiden toiminnasta - E.V.Geltser, M.P.Kandaurova, V.V.Kridge, M.R.Reisen, A.I.Abramova, V.V.Kudryavtseva, N.B. NI Tarasova, VI Tsaplina, LA Zhukova ja muut ...

1930-luku Bolshoi-teatterin kehityksessä baletti leimasi merkittäviä menestyksiä historiallisen ja vallankumouksellisen teeman ("Pariisin liekki", VI Vainosen baletti, 1933) ja kirjallisuusklassikan kuvien ("Bakhchisarain suihkulähde") ruumiillistumassa. , baletti, RV Zakharov, 1936) ... Baletissa suunta, joka toi sen lähemmäksi kirjallisuutta ja draamateatteria, voitti. Ohjaamisen ja näyttämisen merkitys on kasvanut. Esitykset erotettiin toiminnan kehityksen dramaattisella eheydellä, hahmojen psykologisella kehityksellä. Vuosina 1936-39 balettiryhmää johti RV Zakharov, joka työskenteli Suuressa teatterissa koreografina ja oopperajohtajana vuoteen 1956. Esityksiä loi moderni teema - "Aistenok" (1937) ja "Svetlana" (1939). Klebanova (molemmat baletti A.I.Radunsky, N.M.Popko ja L.A.Pospekhin) sekä Asafjevin (Kaukasuksen vanki) ja Solovyov-Sedoyn (N.V.Gogolin, 1941 jälkeen) "Taras Bulba". , molemmat - baletti. Zahharov), Oranskin kolme lihavaa miestä (Yu. K. Oleshan jälkeen, 1935, IA Moiseevin baletti) jne. Näinä vuosina M. T Semjonovan, OV Lepeshinskajan, AN Ermolaevin, MM: n taide Gabovich, AM Messerer, SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V.A Preobrazhensky, YG Kondratova, SG Korenya jne. Taiteilijat VV Dmitriev ja PV Williams osallistuivat balettiesitysten suunnitteluun, ja YF Fayer saavutti korkeat johtamistaidot baletissa.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Bolshoi-teatteri evakuoitiin Kuibysheviin, mutta osa Moskovaan jääneestä ryhmästä (jonka johtajana toimi M.M. Gabovich) palasi pian esityksiin teatterin sivukonttorissa. Yhdessä vanhan ohjelmiston esittämisen kanssa luotiin uusi Yurovskyn näytelmä "Scarlet Sails" (baletti: A.I.Radunsky, N.M.Popko, L.A.Pospekhin), joka lavastettiin vuonna 1942 Kuibyshevissä ja siirrettiin Bolshoi-teatteriin vuonna 1943. Taiteilijaprikaatit ovat toistuvasti matkustaneet eteen.

Vuosina 1944-64 (keskeytyksin) balettiryhmää johti L.M.Lavrovsky. Esitettiin (suluissa koreografien nimet): "Tuhkimo" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo ja Julia" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), Pronssiratsastaja (Zakharov, 1949), Punainen unikko (Lavrovsky, 1949), Shurale (LV Yakobson, 1955), Laurencia (VM Chabukiani, 1956) ja muut. Bolshoi-teatteri ja klassikkojen jatkaminen - "Giselle" (1944) ja "Raymonda" (1945) Lavrovsky, jne., Järjestänyt. Sodanjälkeisinä vuosina Bolshoi-teatterin ylpeys oli GS Ulanovan taide, jonka tanssikuvat valloittivat lyyrisillä ja psykologisilla ilmaisuillaan. Uusi taiteilijoiden sukupolvi on kasvanut; heidän joukossaan M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et ai.

1950-luvun puolivälissä. Bolshoi-teatterin tuotannoissa alkoivat tuntea negatiiviset seuraukset koreografin innostuksesta balettiesityksen yksipuoliseen dramatisointiin (arki, pantomiimin esiintyvyys, tehokkaan tanssin roolin aliarviointi), mikä näkyi erityisesti Prokofjevin teoksessa. Tarina kivikukasta (Lavrovsky, 1954), Gayane, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

Uusi kausi alkoi 50-luvun lopulla. Ohjelmistoon sisältyivät Y.N.Grigorovichin esitykset Neuvostoliiton baletille - Kivikukka (1959) ja Legend of Love (1965). Suuren teatterin esityksissä kuvien ja ideologisten ja moraalisten ongelmien kirjo laajeni, tanssiperiaatteen rooli kasvoi, draaman muodot monipuolistuivat, koreografinen sanasto rikastui ja kiinnostavia hakuja alettiin suorittaa modernin teeman ruumiillistuma. Tämä ilmeni koreografien tuotannossa: ND Kasatkina ja V. Y. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) ja "Geologit" ("Sankariruno", 1964) Karetnikovilta; O. G. Tarasova ja A. A. Lapauri - "Luutnantti Kizhe" Prokofjevin musiikille (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli ja Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" Rachmaninoffin (1960) ja "Yökaupunki" Bartokin "Ihmeellisen mandariinin" (1961) musiikille.

Vuonna 1961 Bolshoi-teatteri sai uuden näyttämöalueen - Kremlin kongressin palatsin, mikä edisti balettiryhmän laajempaa toimintaa. Kypsien mestareiden - Plisetskaja, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev ja muut - ohella johtavassa asemassa olivat lahjakkaat nuoret, jotka tulivat Bolshoi-teatteriin 50-60-luvun vaihteessa: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, varapuheenjohtaja Tihonov ja muut.

Vuodesta 1964 lähtien Bolshoi-teatterin pääkoreografi on Y.N.Grigorovich, joka vahvisti ja kehitti progressiivisia suuntauksia balettiryhmän toiminnassa. Lähes jokainen Bolshoi-teatterin uusi esitys on merkitty mielenkiintoisilla luovilla hauilla. Ne ilmestyivät Pyhässä keväällä (baletti Kasatkina ja Vasilev, 1965), Bizet-Shchedrinin Carmen-sviitissä (Alberto Alonso, 1967), Vlasovin Aselissa (O. Vinogradov, 1967), Slaraimskin Ikarassa (VV Vasiliev, 1971), "Anna Karenina". "Shchedrin (MM Plisetskaja, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972)," Rakkaus rakkauteen ", Khrennikov (V. Bokkadoro, 1976)," Chippolino ", K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977)," Nämä lumoavat äänet ... "Corellin, Torellin, Rameaun, Mozartin musiikille (VV Vasiliev, 1978), Khrennikovin" Hussar Ballad "(OM Vinogradov ja DA Bryantsev), Shchedrin" Lokki "(MM Plisetskaya, 1980), Molchanovin (VV Vasiliev, 1980) ja muiden "Macbeth", näytelmä "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin-palkinto 1970). Grigorovich järjesti baletteja Venäjän historian aiheista (Ivan Julma Prokofjevin musiikille, järjestäjä MI Chulaki, 1975) ja moderniteetista (Eshpain Angara, 1976), syntetisoimalla ja yleistämällä aikaisempien ajanjaksojen luovia hakuja Neuvostoliiton baletin kehityksessä. Grigorovichin esityksille on ominaista ideologinen ja filosofinen syvyys, koreografisten muotojen ja sanaston rikkaus, dramaattinen eheys ja tehokkaan sinfonisen tanssin laaja kehitys. Uusien luovien periaatteiden valossa Grigorovich järjesti myös klassisen perinnön: Nukkuva kauneus (1963 ja 1973), Pähkinänsärkijä (1966) ja Swan Lake (1969). He saivat syvemmän lukemisen Tšaikovskin musiikin ideologisista ja mielikuvituksellisista käsitteistä (Pähkinänsärkijä lavastettiin kokonaan uudestaan, muissa esityksissä MI Petipan ja LI Ivanovin pääkoreografia säilyi ja taiteellinen kokonaisuus päätettiin sen mukaisesti).

Bolshoi-teatterin balettiesityksiä johti G.N. Rozhdestvensky, A.M.Zhyuraitis, A.A.Kopylov, F.Sh. kaikki Grigorovichin esittelemät esitykset ovat SB Virsaladze.

Bolshoi Ballet Company kiersi Neuvostoliitossa ja ulkomailla: Australiassa (1959, 1970, 1976), Itävallassa (1959.1973), Argentiinassa (1978), APE (1958, 1961). Iso-Britannia (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgia (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brasilia (1978), Unkari (1961, 1965, 1979), Itä-Saksa (1954, 1955, 1956) (1958)), Kreikka (1963, 1977, 1979), Tanska (1960), Italia (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Kiina (1959), Kuuba (1966), Libanon (1971), Meksiko (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Puola (1949, 1960, 1980), Romania (1964), Syyria (1971), Yhdysvallat (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974) , 1975, 1979), Tunisia (1976), Turkki (1960), Filippiinit (1976), Suomi (1957, 1958), Ranska. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Saksa (1964, 1973), Tšekkoslovakia (1959, 1975), Sveitsi (1964), Jugoslavia (1965, 1979), Japani (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Tietosanakirja "Baletti", toim. Yu.N.Grigorovich, 1981

29. marraskuuta 2002 Bolshoi-teatterin uusi vaihe avattiin Rimsky-Korsakovin oopperan The Snow Maiden ensi-illalla. Bolshoi-teatterin päärakennus suljettiin 1.7.2005 yli kuusi vuotta kestäneen jälleenrakennuksen vuoksi. Bolshoi-teatterin historiallisen vaiheen avajaiset pidettiin 28. lokakuuta 2011.

Julkaisut

Maailman oopperalavan tunnetuin rakkauskolmio: kohtalokas kauneus, rakastunut sotilas ja loistava härkätaistelija - palaa Bolshoi-teatteriin. Vuosi sitten, kun "Carmen" näytettiin täällä viimeisen kerran, teatterihallinto kiiruhti vakuuttamaan yleisölle, että paniikkiin ei ole syytä, legendaarinen ooppera ei varmasti viipy hyllyillä. He pitivät sanansa: päivitetty "Carmen" ilmestyi julisteeseen suunnitellusti erittäin lyhyessä ajassa. Oopperaryhmällä ja ohjaaja Galina Galkovskajalla kesti kolme kuukautta tuntea espanjalainen maku ja muuttaa Bizetin mestariteos juhlalliseksi esitykseksi. Ensiesityksen päivämäärä on jo tiedossa: ajaton tarina rakkaudesta ja vapaudesta, taiteilijat soittavat jälleen Bolshoi-lavalla 14. kesäkuuta. Tämän kesän illan musiikillisen uppoutumisen rakkauskolmion vaikeuksiin tarjoaa maestro Andrei Galanovin keppi.

Galina Galkovskaja

“Carmen” on oopperallemme merkittävä esitys liioittelematta. Bolshoi-teatterin historia alkoi hänen kanssaan vuonna 1933. Tuotannon onnistumisen varmisti legendaarinen Larisa Aleksandrovskaya, Valkovenäjän oopperan ensimmäinen Carmen. Esityksen suosio oli heidän mielestään yksinkertaisesti ylivoimainen - se jatkui melkein joka ilta. Muuten, Georges Bizetin mestariteos koki täydellisen epäonnistumisen vain kerran - vuonna 1875, ensimmäisen tuotannon aikana. Oopperan ensi-ilta päättyi kovaan skandaaliin, joka ei kuitenkaan estänyt Carmenia vuosikymmeniä myöhemmin tulemasta ehkä suosituimmaksi musiikkidraamaksi. Siitä lähtien ohjaajat ovat oppineet vakaasti: "Carmen" näyttämöllä on lähes sata prosenttia tae yleisön ilosta.

Nykyisen, kahdeksannen, tuotannon johtaja Galina Galkovskaja kieltäytyi kokeilemasta ja vallankumousta lavalla. Innovaatioiden juoniin ei myöskään puututtu:

- Jotta ooppera elää yli vuoden, Espanjan Sevillan ilmapiiri on arvattava hyvin tarkasti. Päätin tehdä uuden version niin, että todellinen Espanja ilmestyy yleisön silmien eteen. Minulle on tärkeää upottaa ihmiset siihen tarinaan, vangita heidät. Tiesitkö, että espanjalaisten kalenterissa on lähes kolme tuhatta vapaapäivää lokakuusta toukokuuhun? Eli nämä ovat ihmisiä, jotka osaavat muuttaa jokaisen päivän tapahtumaksi. Siksi vaadin jokaisesta artistista - solisteista kuoroon - hymyjä, tunteita, temperamenttia lavalla.

Escamillo-roolin esittäjä Stanislav Trifonov edustaa myös luonnollisuutta ja sataprosenttista uppoutumista espanjalaisiin intohimoihin:

- “Carmen” on mielestäni yksi harvoista tuotannoista, jotka menettävät vain yrittäessään laimentaa sitä kokeilla ja nykyaikaisuudella. Katsojat menevät tähän esitykseen tunnelman ja värin vuoksi. He eivät halua Carmenia kylpypyyhkeeseen.

Valitettavasti vuoden 1933 "Carmen" -oopperan ainutlaatuiset puvut, joissa prima Alexandrovskaya esiintyi lavalla, eivät ole säilyneet. Nyt ompelukaupan työ ei lopu edes viikonloppuisin. 270 värikkäitä asuja ja 100 käsintehtyä lisävarustetta - historiallisen tyylin luomiseksi teatterityöpajassa sanotaan, että tämä ei tarkoita pukujen kopiointia suoraan kirjasta. On tärkeää saada hyvä maku, kiinnittää huomiota moniin yksityiskohtiin. Toinen ohjaajan idea on tuotannon värimaailma. Punainen, musta ja kulta ovat sarjojen ja pukujen kolme pääväriä. Tällä kertaa päähenkilöiden asut vastaavat suomalaisesta taiteilijasta Anna Kontekista, joka on yleisölle tuttu Verdin oopperan Rigoletto uusimmasta versiosta. Contek ei ole tottunut etsimään helppoja tapoja. Bolshoi-teatterin käsityöläisillä kesti useita päiviä luoda vain yksi bateau-hame päähenkilölle. Värikkään "hännän" paino on vankka: laulaminen ja tanssiminen flamencoa samanaikaisesti, sanoo yksi Carmen Kriskentia Stasenkon roolista, on erittäin vaikeaa:

- Tanssi bateau-hameella on erityinen tekniikka, josta tulee todellinen haaste ammattitanssijoille. Harjoitusten jälkeen emme tarvitse mitään kuntosalia. Useat näistä tansseista - ja käsivarsien lihakset eivät ole pumpattavissa huonommin kuin urheilijoiden.

Galkovskaja pakotettiin opiskelemaan kauniin tanssin taidetta paitsi tulevaisuuden Carmenin lisäksi myös kuoron taiteilijoita. He kieltäytyivät baletinopettajien palveluista - teatteri kutsui yhden Minskin koulun ammattimaisen flamencopedagogin Elena Alipchenkon koreografisiin mestarikursseihin. Hän opetti taiteilijoille myös Sevillanan perusteet - tanssin, joka yhdessä flamencon kanssa heijastaa parhaiten espanjalaisen hengen. Galina Galkovskaya muistelee:

- “Carmen” on ensimmäinen esitys, jossa kuoro paitsi laulaa myös tanssii. Tämä oli minun tilani. Aluksi tytöt pelkäsivät, he alkoivat kieltää: he sanovat, että mikään ei toimi meille. Ja sitten he olivat niin mukana, että he alkoivat pyytää lisätunteja. Ja tiedätkö mitä huomasin? Kun balettitanssijat tanssivat flamencoa, se näyttää olevan jonkinlainen teatraalisuus. Loppujen lopuksi tämä on kansantanssi, joten kun ammattimaiset tanssijat esittävät, se näyttää luonnollisemmalta ja orgaanisemmalta.

Mutta Galkovskaya kieltäytyi kategorisesti soittamasta kastanetteja:

- En halunnut tyhjää jäljitelmää. Kannatan yksinkertaisuutta ja maksimaalista luonnollisuutta. Kastanettien asianmukainen käsittely edellyttää tiettyä taitoa, jota meillä ei valitettavasti ole aikaa oppia.

Toinen poikkeuksellinen merkki Carmenista - tulipunainen ruusu - ei otettu taiteilijoilta yleisön iloksi. Mikä mezzosopraanoista tulee ensimmäiseksi näyttämölle kukka hiuksissaan, ei ole vielä tiedossa. Aika laulaa rakkaudesta tulee 14. kesäkuuta illalla. Älä missaa ensi-iltaa.

BTW

Vuonna 1905 löydetty asteroidi Carmen on nimetty oopperan päähenkilön mukaan.

[sähköposti suojattu] verkkosivusto

• Erikoisuus VAK RF
• Sivumäärä 181

Luku I. K.A.Mardzhanishvilin paikkatietojen ja koristeiden etsinnät vuosina 1901--1917.

Luku 2. Luonnonkaunis kuva vallankumouksen aikakaudesta K. A. Mardzhanishvilin esityksissä.

Luku 3. Kokemus työskentelystä taiteilijoiden kanssa musiikkiesitysten luomisessa

Luku 4. KAMardzhanishvilin viimeiset esitykset Venäjän Neuvostoliiton näyttämöllä. III

Suositeltu väitöskirja

• Antiikkinäytös Pietarin näyttämöllä 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa 2009, taidehistorian ehdokas Yakimova, Zhanna Valerievna

• Uudet tekniikat modernissa lavastusprosessissa: Pietarin teatteritaiteen materiaalista 1990-2010. 2011, taiteellisen historian ehdokas Astafieva, Tatiana Vladimirovna

• Ohjausmenetelmä Vs.E. Meyerhold ja hänen vaikutuksensa nykyteatteriin 2005, taiteiden historian tohtori Zhong Zhong Ok

• Rytmi 1900-luvun venäläisten balettiesitysten scenografiassa 2003, taiteellisen historian ehdokas Vasilyeva, Alena Aleksandrovna

• Leningradin valtion malyoopperateatterin esitysten lavassuunnittelun periaatteiden kehitys. MALEGOT-taiteilijat. 1918-1970 2006, Taidehistorian ehdokas Oves, Lyubov Solomonovna

Väitöskirjan esittely (osa tiivistelmää) aiheesta "K.A.: n spatiaaliset ja koristeelliset haut Marjanishvili Venäjän näyttämöllä. 1917–1933 vuotta "

Samanlaisia ​​väitöskirjoja erikoisalassa "Teatteritaide", 17.00.01 koodi VAK

• Uzbekistanin SSR: n kansataiteilijan T.U. Khodzhaeva (50-60-luvun Khamzan nimisen Uzbekistanin akateemisen draamateatterin esityksen ideologisen ja taiteellisen koskemattomuuden ongelmasta) 1985, taiteellisen historian ehdokas Zakhidova, Nafisa Gafurovna

• Oopperataiteilijat S.I. Zimin. Koristeluratkaisujen tyylillisen monimuotoisuuden ongelmasta 2012, taiteellisen historian ehdokas Gordeeva, Marina Nikolaevna

• Taiteiden välinen suhde georgialaiseen kulttuuriin: Hiljaisen elokuvan tapaus 1912-1934 0 vuotta vanha, kulttuurintutkinnon ehdokas Ratiani, Irina Ivanovna

• Ohjauksen ja lavastuksen taiteellisen suhteen perusperiaatteet ja niiden kehitys Latvian teatterissa 1985, taiteellisen historian ehdokas Tishkheyzere, Edite Eizhenovna

• Scenografian ongelmat K.S.-suuntaan Stanislavsky 1985, taidehistorian ehdokas Mosina, Ekaterina Leonidovna

Luettelo väitöskirjatutkimuksesta Taidekriitikan ehdokas Getashvili, Nina Viktorovna, 1984

Huomaa, että yllä olevat tieteelliset tekstit lähetetään tarkistettaviksi ja hankitaan tunnustamalla väitöskirjojen alkuperäiset tekstit (OCR). Tässä yhteydessä ne voivat sisältää virheitä, jotka liittyvät tunnistusalgoritmien epätäydellisyyteen. Toimittamiemme väitöskirjojen ja tiivistelmien PDF-tiedostoissa ei ole tällaisia ​​virheitä.

"Hänen anteliaisuutensa oli legendaarinen. Hän lähetti kerran pianon Kiovan sokeiden kouluun, kun taas muut lähettivät kukkia tai laatikkoa suklaata. Hän antoi konserteillaan 45 tuhatta kultaruplaa Moskovan opiskelijoiden keskushallinnon kassalle. Hänen luovuutensa persoonallisuus: hän ei olisi ollut suuri taiteilija, joka toisi niin paljon onnea kenellekään meistä, ellei hänellä olisi ollut niin antelias hyväntahtoisuus ihmisiä kohtaan.
Täällä voit tuntea sen täynnä olevan elämäntahdin, jolla kaikki hänen työnsä olivat kyllästyneitä.

Hänen taiteensa tyyli oli niin jalo, koska hän oli itse jalo. Mitään taiteellisen tekniikan temppuja hän ei olisi voinut kehittää itsessään niin viehättävää ja sielullista ääntä, ellei tätä vilpittömyyttä ei olisi hänessä. He uskoivat hänen luomaansa Lenskyyn, koska hän itse oli sellainen: huoleton, rakastava, yksinkertainen, luottavainen. Siksi heti, kun hän ilmestyi lavalle ja lausui ensimmäisen musiikkilauseen, yleisö rakastui häneen välittömästi - paitsi pelissään, äänessään, myös itsessään. "
Kornei Ivanovich Chukovsky

Vuoden 1915 jälkeen laulaja ei allekirjoittanut uutta sopimusta keisarillisten teatterien kanssa, mutta esiintyi Pietarin kansan talossa ja Moskovassa S.I. Zimin. Helmikuun vallankumouksen jälkeen Leonid Vitalievich palasi Bolshoi-teatteriin ja tuli sen taiteelliseksi johtajaksi. 13. maaliskuuta esitysten avajaisissa Sobinov sanoi yleisölle näyttämöltä ja sanoi: ”Tänään on elämäni onnellisin päivä. Puhun omassa ja kaikkien teatterikavereideni puolesta todella vapaan taiteen edustajana. Alas ketjuilla, alas sorrojilla! Jos aikaisempi taide ketjuista huolimatta palveli vapautta, inspiroi taistelijoita, uskon nyt, että taide ja vapaus sulautuvat yhteen. "

Lokakuun vallankumouksen jälkeen laulaja antoi kielteisen vastauksen kaikkiin ulkomaille muuttamistarjouksiin. Hänet nimitettiin Moskovan Suuren teatterin johtajaksi ja hieman myöhemmin komissaariksi.

Hän esiintyy kaikkialla maassa: Sverdlovsk, Perm, Kiova, Harkov, Tbilisi, Baku, Taškent, Jaroslavl. Hän matkustaa myös ulkomaille - Pariisiin, Berliiniin, Puolan kaupunkeihin, Baltian maihin. Huolimatta siitä, että taiteilija oli lähestymässä kuusikymmentä syntymäpäiväänsä, hän saavuttaa jälleen valtavan menestyksen.

"Kaikki entinen Sobinov kulki yleisön edessä Gaveaun täynnä olevassa salissa", kirjoitti yksi Pariisin raporteista. - Oopperaareiden Sobinov, Tšaikovskin romanssien Sobinov, italialaisten kappaleiden Sobinov - kaikki peitettiin meluisilla suosionosoituksilla ... Hänen taiteestaan ​​ei kannata jäädä: se on kaikkien tiedossa. Jokainen, joka on koskaan kuullut häntä, muistaa hänen äänensä ... Hänen sanansa on selkeä, kuin kristalli - "ikään kuin helmet putoavat hopeaastialle". He kuuntelivat häntä hellästi ... laulaja oli antelias, mutta yleisö oli kyltymätön: hän hiljeni vasta, kun valot sammuivat. "
Palattuaan kotimaahansa K.S.: n pyynnöstä Stanislavskystä tulee hänen avustajansa uuden musiikkiteatterin johtamisessa.

Vuonna 1934 laulaja meni ulkomaille parantamaan terveyttään.
Jo Euroopan-matkansa jälkeen Sobinov pysähtyi Riiassa, missä hän kuoli yönä 13.-14. Lokakuuta.
19. lokakuuta 1934 hautajaiset pidettiin Novodevichyn hautausmaalla.
Sobinov oli 62-vuotias.

35 vuotta näyttämöllä. Moskova. Suuri teatteri. 1933 vuosi

* * *

Yöllä 12. lokakuuta 1934 arkkipiispa Johannes (Ivan Andreevich Pommer) tapettiin julmasti piispan dachassa lähellä Kishozeroa: hänet kidutettiin ja poltettiin elävänä. Murhaa ei ratkaistu, eikä sen syitä ole vieläkään täysin selvillä. täältä

Pyhä asui ilman vartijoita autiomaassa sijaitsevassa dachassa. Hän rakasti olla yksin. Täällä hänen sielunsa lepäsi maailman vilskeestä. Vladyka John vietti vapaa-aikaa rukouksessa, ponnistellen puutarhassa, puusepäntyötä.
Nousu taivaalliseen Jerusalemiin jatkui, mutta suurin osa matkasta oli jo kulunut. Pyhän marttyyrikuoleman ilmoitti tulipalo piispan dachassa torstaista perjantaihin 12. lokakuuta 1934. Kukaan ei tiedä kuka ja mihin kiduttaa Vladyka Johnia. Mutta nämä kärsimykset olivat julmia. Pyhimys sidottiin saranoista irrotettuun oveen ja häntä kidutettiin omalla työpenkillään. Kaikki todisti, että marttyyrin jalat poltettiin tulella, he ampuivat häntä revolverista ja paloivat elossa.
Monet ihmiset kokoontuivat arkkipiispa Johnin hautajaisiin. Katedraali ei voinut majoittaa kaikkia, jotka halusivat nähdä rakastetun arkkipastorin viimeisellä matkallaan. Uskovien joukko seisoi kaduilla, joita pitkin marttyyri jäännökset oli tarkoitus kuljettaa. kokonaan

* * *

Sobinov yhdistettiin Riian kanssa siitä, että hänen vaimonsa Nina Ivanovna tuli Riian kauppiaiden Mukhinsin perheestä, jotka olivat ns. Punainen navetta. Osa tästä omaisuudesta peri Nina Ivanovna ja sai siitä tuloja, jotka menivät yhdelle Riian pankeista. Juuri tämän rahan takia Sobinovit tulivat toistuvasti Riikkaan, ja saadut rahat mahdollistivat ulkomaanmatkojen maksamisen.

Sobinov ei tuntenut Fr. John.
Mitä tulee Sobinovin tutustumiseen arkkipiispa Johniin, T. Baryshnikova ja minä kielsimme ehdottomasti tällaisen tuttavuuden. Samalla hän toisti sen, mitä L.Keler kirjoitti sanoistaan: Sobinov, joka ei tuntenut Vladykaa, näki hänet pääsiäisen kulkueessa, huudahti: "Mutta ajattelin, että hän oli pieni, kömpelö, ja tässä Chaliapin on roolissa Boris Godunovin ".
L.V.Sobinovin kuolemaa koskevissa sanomalehtijulkaisuissa sanotaan usein, että hänen kuolemansa oli salaperäinen ja hänen kuolemaansa liittyvät olosuhteet olivat epäilyttäviä. Kahden kirjan kirjoittajat puhuvat tästä: Neo-Sylvester (G. Grossen) ja L. Kehler, ja on huomattava, että Sobinov kuoli muutama tunti Vladykan kuoleman jälkeen. Tämä on väärin, ja mielestäni se selittyy sillä, että molemmat kirjoittajat kirjoittivat kirjansa monta vuotta Riian syksyllä 1934 tapahtumien jälkeen, muistista ja ilman pääsyä tuohon Riian sanomalehtiin. Näistä sanomalehdistä käy ilmi, että Sobinov ei kuollut 12. lokakuuta vaan 14. lokakuuta aamulla.
Edesmenneen Sobinovin ruumiille tapahtui mitään epäilyttävää, koska tästä kerrottiin yksityiskohtaisesti venäläisessä Segodnya-sanomalehdessä ja saksalaisessa Rigashe Rundschau -lehdessä. Kaksi ilmoitusta hänen kuolemastaan ​​ilmestyi tässä sanomalehdessä, mutta venäjäksi. Yksi Neuvostoliiton suurlähetystön puolesta ja toinen vaimonsa ja tyttärensä puolesta.
Ilmoitukset Rigashe Rundschau -lehden 15. lokakuuta 1934 sivulla 7:

Käännyn Segodnya-sanomalehden puolelle, jonka sivuille laitettiin useita yksityiskohtaisia ​​artikkeleita ja raportteja Sobinovista ja hänen kuolemastaan. Tällainen kuva syntyy heistä. Sobinovit (hän, hänen vaimonsa ja tyttärensä) saapuivat Riiaan torstai-iltana, ts. 11. lokakuuta ja yöpyi Pietarin hotellissa. Lauantaina elämänsä viimeisenä iltana Sobinov antoi tyttärensä, 13-vuotiaan Svetlanan mennä Venäjän draamateatteriin. Aamuun päin Sobinovin vaimo kuuli, että hän makasi sängyssä makaten outoja ääniä, samanlaisia ​​kuin nyökkäykset. Hän ryntäsi hänen luokseen huutaen "Lyonya, Lyonya, herää!" Mutta Sobinov ei vastannut ja pulssi oli poissa. Kutsuttu lääkäri teki pistoksen, mutta Sobinov oli jo kuollut.

Tätä venäläisen sanomalehden tietoa olisi täydennettävä. Kutsutun lääkärin nimi ilmoitettiin saksalaisessa sanomalehdessä. Se oli tohtori Matzkite, tunnettu saksalaisissa piireissä. Sama sanomalehti totesi, että Sobinov ja hänen tyttärensä olivat edellisenä päivänä vieraillut venäläisessä teatterissa. Mutta tämä yksityiskohta on ristiriidassa sen kanssa, mitä Segodnya kirjoitti ja mitä TK Baryshnikova kertoi minulle.
Hänen mukaansa illalla ennen Sobinovin kuolemaa päätettiin, että Svetlana menisi hänen kanssaan Venäjän draamateatteriin, ja esityksen jälkeen hän meni viettämään yön Baryshnikovien luona.

Siksi tapahtui, että Nina Ivanovna Sobinova soitti Baryshnikoville aikaisin aamulla, noin kello 5, ja sitten he ja Svetlana saivat tietää, että Leonid Vitalievich oli kuollut.

Jatkan sanomalehden "Today" viestiä. Sobinovin kuolemasta ilmoitettiin välittömästi Riian suurlähetystölle ja Berliiniin lähetettiin sähke Borisille, Sobinovin ensimmäisestä avioliitosta syntyneelle pojalle, joka onnistui lentämään Riian samana päivänä.

Sobinovin ruumis asetettiin hotellin kahden hengen huoneen makuuhuoneeseen. Ruumis balsamoitui prof. Adelheim ja kuvanveistäjä Dzenis poistivat naamarin vainajan kasvoilta. (Nämä tiedot kerrottiin myös saksalaisessa sanomalehdessä.) Sobinovien ystävät ja tuttavat muuttivat molempiin huoneisiin, jotka olivat tulleet hyvästelemään kuolleen. Klo seitsemän illalla Sobinovin ruumis pantiin tammi-arkkuun, vietiin hotellilta ja kuljetettiin hautajaisissa vaunussa suurlähetystön rakennukseen.

Erään toisen tosiasian, josta ei lehdistössä kerrottu mitään, kertoi G. Baryshnikova, nimittäin: "Sobinovin kuoleman jälkeen aamulla hotellissa, Sobinovs-huoneessa" täyden hautajaisen ja hautauspalvelun palveli munkki, isä Sergius. Riian katedraalista otettiin kourallinen maata. "

Seuraavana päivänä, 15. lokakuuta, suurlähetystön rakennuksessa järjestettiin seremonia, jonka "Segodnya" -lehti kuvaili yksityiskohtaisesti artikkelissa "L. V. Sobinovin jäännökset lähetettiin Riiasta Moskovaan". Tämän otsikon alaotsikot antavat kuvan suurlähetystössä tapahtuvasta tapahtumasta, ja lainaan niitä: ”Siviilihautajaiset suurlähetystössä. Asiamiehen puhe ryppy. Lainaus Yuzhinin tervehdyksestä. Kalininin sähke. Muistoja Sobinovista väkijoukossa. Sobinovin pojan saapuminen. Hautajaiset ".

Viitattujen sanomalehtien sanoitukset hajottavat Sobinovin kuolemaa ympäröivät tapahtumat peittävän sumun. Esimerkiksi L. Kehler kirjoittaa, ettei ketään päästetty hotelliin, jossa kuolleen ruumis oli, toimittajien lisäksi myös oikeusviranomaiset "... kaikesta oli vastuussa jonkinlainen Neuvostoliiton suurlähetystö". Ja G. Grossen sanoo, että hotellissa "joku punahiukkainen toveri oli vastuussa kaikesta".

Tällainen suurlähetystön mielivaltaisuus on epätodennäköistä. Ilmeisesti molemmat kirjoittajat välittävät kaikuja niistä epätodennäköisistä huhuista, jotka levisivät silloin Riiassa. Itse asiassa raportit ja valokuvat, jotka ilmestyivät esimerkiksi "Segodnya" -lehdessä, osoittavat, ettei kukaan estänyt toimittajia.

JI.Keler kirjoittaa myös, että Vladykan veli vahvisti hänelle, että "kuuluisa laulaja Sobinov soitti Vladykaan torstai-iltapäivällä ... He sopivat, että hän tulee Vladykaan illalla." Tässäkin on jälleen ristiriitoja. Segodnya-sanomalehden tietojen perusteella Sobinovit saapuivat Riiaan torstai-iltana 11. lokakuuta. Tällä kertaa täsmennetään Latvian rautateiden aikataulu vuodelle 1934, jonka mukaan juna Berliinistä Königsbergin kautta saapui klo 18.48. Siksi herää kysymys, kuinka Sobinov (Vladykan veljen mukaan) voisi soittaa Vladykalle päivällä, koska hän saapui vasta illalla. Kuten jo mainittiin, Sobinovin tapaamista Vladykan kanssa ei ole todistettu millään tavalla. Lisäksi, jos Sobinov olisi soittanut Vladykalle myöhemmin saapumisensa jälkeen, onko todennäköistä, että hän olisi suostunut menemään yöksi katsomaan maalaistaloaan eristäytynyt tie? Ja tämä on heti pitkän ja väsyttävän matkan jälkeen (niin pitkälle kuin muistan, matka Berliinistä Riiaan kesti noin 30 tuntia).

Lopuksi on vielä sanottava muutama sana huhusta, että Sobinovin kuolema oli väkivaltainen. Tämä on myös spekulaatiota, joka ei perustu mihinkään.

Tiedettiin, että Sobinovilla oli sydänsärky ja lääkäreiden neuvojen mukaan hän meni Marienbadiin hoitoon. Ja sieltä hän kirjoitti K.Stanislavskille 12. elokuuta 1934:

"Odotan pysyvän täällä koko kuukauden ajan hoidon aloittamisesta, mutta alusta lähtien se keskeytyi minulle epäonnistuneena äkillisellä sydänkohtauksella."

Siksi ei ole mitään outoa ja yllättävää siitä, että Sobinovien pitkä matka (Marienbadin jälkeen he menivät edelleen Italiaan) voisi vaikuttaa Leonid Vitalievichin terveyteen, ja hän sai toisen sydänkohtauksen Riiassa.
Kaikenlaisten huhujen jatkuva levittäminen Sobinovin kuoleman syystä, kenties jossain määrin, selitetään Riian luomalla ilmapiirillä Sobinovien saapumisen ympärille. Tämän Milgrud, Segodnya-sanomalehden toimittaja, joka on hyvin tietoinen Riian venäläisten mielialasta, kirjoitti 11. lokakuuta 1937 päivätyssä kirjeessään toimittaja Boris Orechkinille: ”Sobinovit jäivät usein Riiaan. Täällä Sobinov itse käyttäytyi viime aikoina niin, että Venäjän yhteiskunnassa he puhuivat hänestä aina erittäin negatiivisesti. Sobinovin äkillinen kuolema, joka osui samaan aikaan kaaren kuoleman kanssa. John (hyvin salaperäinen) herätti jopa jatkuvia huhuja siitä, että Arch. Sobinov tappoi bolshevikkien määräyksestä. Tämä on tietysti täydellinen fantasia, mutta nämä huhut jatkuvat tähän päivään saakka. "

Arkkipiispa John (Pommer) kuolemasta on kulunut 69 vuotta, mutta hänen julman murhansa salaisuutta ei ole vielä paljastettu.
Mutta on tullut aika olla yhdistämättä L.V.Sobinovin nimeä arkkipiispa Johnin murhaan. Sillä, kuten T.K.Baryshnikova-Gitter kirjoitti kerralla, huhu tästä on väärä ja se on lopetettava ikuisesti.

vuonna 2008 Sobinovin Jaroslavlin talo-museon ponnisteluilla julkaistiin kirja ”Leonid Sobinov. Lava ja koko elämä. " Luettelon kirjoittajat - museohenkilökunta Natalia Panfilova ja Albina Chikireva - ovat valmistautuneet julkaisemiseen yli seitsemän vuotta. Hopeaajan tyyliin toteutettu 300-sivuinen luettelo koostuu kuudesta suuresta luvusta ja sisältää 589 kuvaa, joita ei ole julkaistu missään muualla. Kaikki ne ovat peräisin museo-reservin ainutlaatuisesta kokoelmasta, numeroituna yli 1670 kohdetta. täältä

miksi Sobinovin talomuseo on suljettu tänään ??