Ivan Aivazovsky koko elämäkerta. Ivan Konstantinovich Aivazovsky elämäkerta ja maalauksia

Ja van Konstantinovich Aivazovsky on yksi Venäjän tuotteliaimmista merimaalareista. Yli 60 vuoden luovuuden ajan hän on kirjoittanut yli 6000 kangasta. Nykyaikaiset olivat yllättyneitä - kuinka nopeasti Mestari loi mestariteoksensa. Taiteilijan maalaustekniikat, toteutustekniikka, värien valinta, läpinäkyvän aallon virtuoosiset vaikutukset ja meren hengitys olivat myös käsittämättömiä.

Taiteilija Ivan Kramskoy kirjoitti Pavel Tretjakoville: ”Aivazovskilla on todennäköisesti maalausten salaisuus, ja jopa itse maalit ovat salaisia; En ole nähnyt niin kirkkaita ja puhtaita värejä edes moskeijakauppojen hyllyillä. " Aivazovskin pääsalaisuus ei ollut salaisuus: jotta voit kirjoittaa meren niin uskottavasti, sinun on syntynyt ja elettävä pitkä elämä lähellä meren rannikkoa.

Lisätään vielä muutama ainesosa tähän tosiasiaan - kova työ, lahjakkuus, moitteeton muisti ja rikas mielikuvitus - näin syntyivät Aivazovskyn kuuluisat kankaat. Se on neron koko salaisuus.

Taiteilija maalasi erittäin nopeasti ja paljon - noin 100 maalausta vuodessa. Keräilijät ovat tunnustaneet kaiken hänen perintönsä yhdeksi "vahvimmista". Taiteilijan kankaat näyttävät olevan ajattomia, aina erinomaisessa kunnossa, vähiten halkeilua, ja ne palautetaan hyvin harvoin.

Columbus purjehtii Cape Palosin läpi. 1892. Yksityinen kokoelma

Tärkein salaisuus on maalien levittämistekniikassa. Aivazovsky piti parempana öljyä, vaikka hänen meri ja aallot näyttävät olevan vesivärejä. Hänen suosikkitekniikkaan otettiin huomioon lasite perustuu ohuiden (lähes läpinäkyvien) maalien levittämiseen päällekkäin. Tämän seurauksena aallot, pilvet ja meri kankailla näyttivät läpinäkyviltä ja eläviltä, \u200b\u200beikä maalikerroksen eheys häiriintynyt tai tuhoutunut.

Venäjän ja maailman merkittävimmät ihmiset tunnustivat Aivazovskyn neron. Hän tapasi ja oli ystäviä Puškinin, Krylovin, Gogolin, Žukovskin, Bryullovin, Glinkan kanssa. Hänet otettiin vastaan \u200b\u200bkuninkaiden ja aatelisten palatseissa, paavi itse antoi hänelle yleisön ja antoi hänelle kultamitalin maalauksesta “Kaaos. Maailman luominen ". Ponffi halusi ostaa mestariteoksen, josta hän piti, mutta Aivazovsky yksinkertaisesti antoi sen hänelle.

Paavi Gregory XVI vei maalauksen Vatikaanin museoon. Nyt se sijaitsee Venetsiassa, Pyhän Lasaruksen saarella. Tosiasia on, että 1900-luvun alussa paavi Leon XIII lahjoitti kankaan Armenian Mkhitarist-seurakunnan museolle. Ehkä yksi syy oli se, että taiteilijan vanhempi veli Gabriel asui täällä, Pyhän Lasaruksen saarella. Hänellä oli merkittävä asema uskonnollisessa veljeskunnassa. Taiteilijan elämässä tämä paikka oli pyhä, muistuttaen "pikku Armeniaa" lähellä Venetsiaa.

Koko Eurooppa ihaili Aivazovskyn teoksia - akateemikko ja Imperiumin taideakatemian kunniajäsen, hänet valittiin myös Amsterdamin, Rooman, Pariisin, Firenzen ja Stuttgartin taideakatemian kunniajäseneksi.

Ivan Kramskoy kirjoitti: “... Aivazovsky, riippumatta siitä mitä hän sanoo, on joka tapauksessa ensimmäisen suuruusluokan tähti; eikä vain täällä, vaan taiteen historiassa yleensä ... ". Keisari Nikolai I julisti: "Mitä Aivazovsky kirjoittaa, minä ostan sen." Keisari Aivazovskyn kevyen arkistoinnin jälkeen he kutsuivat salaa "merikuninkaaksi".

Koko hänen pitkä ja onnellinen elämä on maagisten tarinoiden ja tosiseikkojen varasto - mielettömän mielenkiintoinen ja värikäs. Taiteilija on osallistunut yli 120 näyttelyyn sekä Venäjällä että Euroopassa ja Amerikassa. Heistä yli 60 oli henkilökohtaisia! Tuolloin venäläisistä taiteilijoista vain romanttisella merimaalarilla Aivazovskilla oli varaa henkilökohtaiseen näyttelyyn.

Ehkä tiedät jo Aivazovskyn työn ei vain eniten myyty, ja samalla eniten varastettu ja väärennetty .

Aivazovskyn maalausten aitous on mahdollista tarkistaa, mutta tämä on erittäin kallis toimenpide sekä ajallisesti että rahallisesti. Tämän seurauksena puolet Aivazovskyn maalausten markkinoilla luovutetuista asioista on väärennöksiä, mutta ne ovat niin onnistuneita, että niitä ostetaan edelleen, mutta halvemmalla. Lisäksi väärennösten määrä ylittää huomattavasti alkuperäisten määrän. Mestari itse tunnusti 6000 elämässään kirjoitettua teosta, mutta nykyään yli 50 000 teosta pidetään alkuperäisinä!

Aivazovsky ei maalannut elämästä. Hän maalasi suurimman osan maalauksistaan \u200b\u200bmuistin perusteella. Joskus riitti, että taiteilija kuuli mielenkiintoisen tarinan, ja hetken kuluttua hän otti harjan. Mestariteoksen luomiseen taiteilija ei tarvinnut paljon aikaa, joskus yksi istunto riitti ... ”Kirjoita hiljaa, en voi huokea kuukausia. En jätä kuvaa, ennen kuin olen ilmaissut itseni. " - Ivan Konstantinovich myönsi. Hänen pisin työ oli maalaus "Aaltojen joukossa". 10 päivää - niin paljon kului tuolloin 81-vuotiaalta taiteilijalta suurimman maalauksensa luomiseen.

On luotettavasti tiedossa, että kuvan juoni oli alun perin erilainen. Tämä tuli tunnetuksi Aivazovsky Konstantin Konstantinovich Artseulovin pojanpojan sanoista:

Maalaus "Aaltojen joukossa" luotiin kaksi päivää ennen hänen kuolemaansa. Pituus - se on lähes 4,5 m ja leveys - noin 3.

Kaikki nämä lyhyet tosiasiat ovat melko yleisiä, mutta on muitakin - vähän tunnettuja, jotka paljastavat taiteilijan ja hänen työnsä kuvan eri näkökulmista.

Joten 5 vähän tunnettua tosiasiaa taiteilijan elämästä (I.K.Aivazovskyn 200-vuotispäivään)

Tapaus A.I. Kuindzhi.

Kerran taiteilija A.I. Kuindzhi kutsui Aivazovskyn akateemiseen työpajaansa osoittaakseen opiskelijoilleen vain Aivazovskin tunteman taitojen ja esitystekniikan.

Neuvostoliiton maisemamaalari A. A. Rylov muisteli tämän: ”Arkhip Ivanovich vei vieraan maalaustelineelle ja kääntyi Aivazovskyn puoleen: "Tämä on ... Ivan Konstantinovich, näytä heille, kuinka maalata meri."

Aivazovsky nimitti tarvitsemansa neljä tai viisi väriä, tutki harjoja, kosketti kangasta seisomassa, poistumatta maalauksesta, pelaamalla harjalla kuin virtuoosi, maalannut merimyrskyn. Arkhip Ivanovichin pyynnöstä hän kuvasi heti aalloilla heiluttavan aluksen ja antoi hämmästyttävän taitavasti harjan tavanomaisella liikkeellä täydellisen takilauksen. Maalaus on valmis ja allekirjoitettu. Yksi tunti viisikymmentä minuuttia sitten siellä oli tyhjä kangas, nyt meri raivoaa sitä. Suurilla suosionosoituksilla ilmaisimme kiitollisuutemme kunnioitetulle taiteilijalle ja saatimme hänet vaunulle koko työpajan ajan. "

Tuolloin taiteilija oli 80-vuotias.

Aivazovskyn suosikkikaupungit

On hämmästyttävää, kuinka paljon intohimo matkustamiseen ympäri maailmaa ja rakkaus kotimaahan oli kietoutunut tähän mieheen. Missä hän ei ole koskaan ollut! Tullivirkailijat liittivät ylimääräisiä sivuja passiinsa. Hänen ulkomaisessa passissaan oli 135 viisumileimaa. Hän vieraili planeetan kauneimmissa maissa ja kaupungeissa, mutta kohteli vain kahta kaupunkia peloissaan ja ihailen - Konstantinopolia ja hänen pikku Theodosiaansa, jolle hän oli omistautunut elämänsä loppuun. "Osoitteeni on aina Feodosiassa", hän kertoi Pavel Tretjakoville.

Feodosia oli lähtökohta, historiallinen kotimaa, syntymäpaikka, korvaamaton tulisija ja koti. Konstantinopol oli suosikki matkakohde. Kaikista kaupungeista hän ylisti vain häntä - ihmeellistä kaupunkia Bosporinsalmella.

Hän vieraili ensimmäistä kertaa Osmanien valtakunnan pääkaupungissa vuonna 1845. Siitä lähtien hän on palannut tänne uudestaan \u200b\u200bja uudestaan. Konstantinopolin näkymille omistettujen maalausten tarkka lukumäärä on edelleen tuntematon. Arvioitu määrä on noin 100.

Yksi Aivazovskyn maalauksista esitettiin turkkilaiselle sultanille Abdul-Azizille. Sultan oli iloinen ja tilasi taiteilijalle useita näkymiä Bosporinsalmelle. Aivazovsky katsoi, että tällä tavalla hän voisi myötävaikuttaa turkkilaisten ja armenialaisten keskinäisen yhteisymmärryksen rakentamiseen, ja hyväksyi järjestyksen. Hän kirjoitti noin 40 maalausta sulttaanille ... Abdul-Aziz oli niin tyytyväinen Aivazovskyn työhön, että hän myönsi hänelle Turkin korkeimman Osmanijen ritarikunnan.

Myöhemmin Aivazovsky sai vielä useita tilauksia Turkin hallitsijan käsistä. Ja vuonna 1878 Venäjän ja Turkin välinen rauhansopimus (ns. San Stefanon rauha) allekirjoitettiin salissa, joka oli koristeltu Aivazovskyn maalauksilla.

Kuitenkin, kun 1890-luvulla sulttaani Abdul-Hamid järjesti pogromeja, jotka tappoivat satoja tuhansia armenialaisia, suuttunut Aivazovsky kiirehti eroon kaikista ottomaanien palkinnoista.

Kiinnittänyt kaikki turkkilaiset tilaukset pihakoiran kaulukseen, hän käveli Feodosian kaduilla. He sanovat, että koko kaupunki liittyi kulkueeseen. Valtavan väkijoukon ympäröimä Aivazovsky suuntasi merelle. Pian hän kiipesi veneeseen ja siirtynyt riittävän kauas rannasta, nosti loistavat käskyt päänsä yläpuolelle ja heitti ne mereen.

Myöhemmin hän tapasi turkkilaisen konsulin ja sanoi, että hänen "verinen mestarinsa" voisi tehdä samoin maalauksillaan, taiteilija ei kadu sitä.

Turkkilaisten aggressiivisesta politiikasta turhautuneena Aivazovsky maalasi useita armenialaisia \u200b\u200btukevia maalauksia, joissa kuvataan turkkilaisten julmat rikokset kansaansa vastaan. He ovat toistuvasti esiintyneet Euroopan arvostetuimmissa näyttelyissä. Hän käytti kaikki maalausten myynnistä saadut tulot armenialaisten pakolaisten auttamiseen. Ivan Konstantinovich ei odottanut apua hallitukselta tai kaupungin hallinnolta, hän tapasi pakolaisia \u200b\u200bFeodosian sisäänkäynnillä ja tarjosi heille asettua maalleen toimittamalla rahaa ensimmäistä kertaa.

"On sääli kääntyä pois kansalaisuudestamme, sitäkin pienemmältä ja sorretulta", Ivan Konstantinovich sanoi.

"Kaupungin isä". Ivan Aivazovsky ja Feodosia

Aivazovsky oli Feodosian ensimmäinen kunniamerkki. Koko elämänsä ajan hän oli aktiivisesti mukana sen parantamisessa, edistänyt kaupungin vaurautta. Hänen vaikutuksensa Feodosian elämään oli valtava. Taiteilija avasi taidekoulun Feodosiassa muuttaen Feodosian yhdeksi kuvakulttuurin keskuksista Etelä-Venäjällä. Hänen aloitteestaan \u200b\u200brakennettiin kaupungin konserttisali ja kirjasto.

Hänen kustannuksellaan perustettiin ja ylläpidettiin seurakuntakoulu.

Aivazovsky osallistui myös uuden rakennuksen rakentamiseen Feodosian miesten lukiolle, jonka oppilaita olivat eri aikoina runoilija ja kääntäjä Maximilian Voloshin, Marina Tsvetajevan aviomies - publicisti Sergei Efron, Aleksanteri Peshkovsky - venäläinen ja Neuvostoliiton kielitieteilijä, professori, yksi Venäjän syntaksin tutkimuksen edelläkävijät. Aivazovsky oli tämän kuntosalin edunvalvoja, jakoi stipendejä ja maksoi lukukausimaksuja tarvitseville opiskelijoille. Kuntosali kesti vuoteen 1918 asti.

Hän sai myös kaupunkiin rakennetun rautatien. Hänen maalauksensa "Ensimmäinen juna Feodosiaan" luotiin jo ennen rautateiden rakentamista, mielikuvituksella.

Muistan aina erään myöhäisen ystävän, joka kertoi minulle useammin kuin kerran: "Mikä metsästys sinulle, Ivan Konstantinovich, etsimään rautatieä Feodosiaan, se vain saastuttaa rannikon ja estää talosi upean näkymän lahdelle." Itse asiassa, jos huolehdin itsestäni henkilökohtaisesti, minun pitäisi tehdä kaikkeni vastustaakseni Feodosian rautateiden rakentamista. Omaisuuteni sijaitsee lähellä Feodosiaa ja kaukana suunnitellulta rautatieltä, jonka palveluja minun ei siis tarvitse käyttää. Ainoa omistamani talo Feodosiassa, jossa asun, rakentamalla rautatie meren rannikolle, voi tulla asumattomaksi ja joka tapauksessa menettää minulle viihtyisän kulman luonteen. Ne, jotka osaavat uhrata henkilökohtaiset edut yleisen edun hyväksi, ymmärtävät helposti, mistä motiiveista minua ohjataan puolustettaessa Theodosiaa ... "

Kaikki tärkeät rakennukset Feodosiassa olivat salaa Aivazovskin valvonnassa. Tyypillinen tapaus taiteilijan elämästä kuvasi muistelmissaan Juri Galabutsky:

"Pilaat kaduni!"

”Eräänä talvena Aivazovsky lähti tavalliseen tapaan jonkin aikaa Pietariin. Palattuaan, tavalliseen tapaan, kahteen tai kolmeen asemaan Feodosiosta, häntä tapasivat lähimmät ihmiset ja ilmoitti heti kaikista kaupungin uutisista, jotka I.K. Kuuntelin vilkasta uteliaisuutta. Ja hän saa tietää, että N.-kadun mies rakentaa taloa pääkadulle, Italianskaya; rakentaminen on jo aloitettu ilman IK: tä, ja talo on yksikerroksinen. I.K. huolestunut kauheasti: yksikerroksinen talo pääkadulla! Välittömästi saapuessaan hänellä ei ole aikaa levätä tieltä, hän soittaa asukkaalle N. Hän tietysti ilmestyy välittömästi. ”Rakennatko yksikerroksista taloa? Häpeä? Olet rikas mies, mitä teet? Pilaat kaduni! " ... Ja asukas N. muuttaa sävyisesti suunnitelmaa ja rakentaa kaksikerroksisen talon. "

Hänen ansiosta satama uudistettiin kokonaan, laajentamalla sitä ja tekemällä siitä moderni ja kätevä aluksille. Feodosian satamaa on pitkään pidetty Krimin suurimpana kauppasatamana.

Omilla rahoillaan Aivazovsky rakensi arkeologisen museon rakennuksen (museon rakennuksen räjäyttivät Krimistä vetäytyneet Neuvostoliiton joukot vuonna 1941) ja lahjoitti kotikaupungilleen teatterin, tarkemmin sanottuna se oli vaihe hänen taidegalleriassaan .

1890-luvun alussa Aivazovsky rakensi suihkulähteen Feodosian pormestarin A.I.Kaznacheevin muistoksi oman projektinsa mukaan ja omalla kustannuksellaan (1940-luvulla suihkulähde menetettiin).

Vuonna 1886 Feodosiassa oli vakava vesipula.

"Koska en voi enää todistaa kauheaa katastrofia, jota kotikaupungini väestö kärsii vuodesta toiseen veden puutteesta, annan hänelle ikuisena omaisuutena 50 tuhatta ämpäriä puhdasta vettä päivässä Subash-lähteestäni", hän kirjoitti hänen puheensa kaupungin duumalle Ivan Aivazovsky vuonna 1887.

Subash-lähde sijaitsi taiteilija Shah-Mamaiin kartanossa, lähellä Vanhaa Krimiä, 25 versta Feodosiosta. Vuonna 1887 aloitettiin vesihuoltojärjestelmän rakentaminen, jonka ansiosta vesi tuli kaupunkiin. Taiteilijan hankkeen mukaan pengerhän lähellä olevaan puistoon rakennettiin suihkulähde, josta paikalliset asukkaat saivat vettä ilmaiseksi. Yhdessä kirjeistä Aivazovsky kertoi:

"Itämaistyylinen suihkulähde on niin hyvä, että en tiedä niin menestyvää Konstantinopolissa kuin missään muuallakaan, etenkään mittasuhteissa."

Suihkulähde oli tarkka kopio suihkulähteestä Konstantinopolissa. Nyt suihkulähde kantaa Aivazovskin nimeä.

Vuonna 1880 Aivazovsky avasi talossaan näyttelysalin (kuuluisa Feodosian taidegalleria), jonka taiteilija testamentoi kotikaupungilleen.

Haluan vilpittömästi, että taidegallerian rakentaminen Feodosian kaupunkiin, jossa on kaikki tämän gallerian maalaukset, patsaat ja muut taideteokset, olisi Feodosian kaupungin koko omaisuus, ja minun, Aivazovskyn, muistoksi aion perimään gallerian Feodosian kaupunkiin, kotikaupunkiini. "

Jotkut lähteet väittävät, että taiteilija testamentoi myös galleriastaan \u200b\u200bvierailun Feodosian köyhille.

Päiviensä loppuun asti hän mieteli apurahoja ja eläkkeitä kaupunkinsa asukkaille, joten uutiset taiteilijan kuolemasta koettiin henkilökohtaisena suruna tuhansille feodosilaisille, joille Aivazovsky oli syntyperäinen - loppujen lopuksi hän kastoi monia lapsia ja meni naimisiin satojen naapureiden tyttöjen kanssa, jotka ylistivät taiteilijaa, muistelemalla hänen suosiotaan.

Havaitsi, että "kaupungin isä", kansalainen, patriootti, hyväntekijä, jolla ei ollut yhtäläisiä Feodosian historiassa, oli kuollut, tuli vähän myöhemmin. Kaikki kaupat olivat kiinni sinä päivänä. Kaupunki syöksyi kovimpaan suruun.

Kolmen päivän ajan Feodosian kirkot surivat Ivan Konstantinovichin lähtöä kellon soidessa. Taidegallerian suuri sali oli täynnä monia hautausseppeleitä. Kolmen päivän ajan ihmiset menivät taidegalleriaan kunnioittamaan Aivazovskyn muistoa. Valtuuskunnat saapuivat Feodosiaan, myös Armenian diasporoista.

Hautajaiset kulkivat Aivazovsky-talosta keskiaikaiseen armenialaiseen St. Sarkis, jonka aidassa hautaaminen tapahtui. Hautauspaikan valinta ei ollut sattumaa - taiteilija itse testamentoi sen, koska hänet kastettiin juuri tässä kirkossa, ja taiteilijan freskot ovat säilyneet täällä.

Läheisten katujen lyhdyt peitettiin surun verhoilla. Ja tie itsessään oli täynnä kukkia.

Paikallinen varuskunta osallistui hautajaisiin ja maksoi kuolleelle sotilaallisia kunnianosoituksia - poikkeuksellinen tosiasia tuolloin. Myöhemmin hänen hautaansa ilmestyy armenialainen kirjoitus: "Kuolevaisille syntynyt, hän jätti kuolemattoman muiston itsessään."

"Olin Puškinin ystävä, mutta en lukenut Puškinia"

Ensimmäinen ja ainoa taiteilijan tapaaminen Venäjän suuren runoilijan kanssa tapahtui vuonna 1836. Taiteilija oli tuolloin vasta 19-vuotias. Ivan Konstantinovich muisti tämän kokouksen vuotta myöhemmin:

"... Vuonna 1836, kolme kuukautta ennen kuolemaansa, syyskuussa, Pushkin saapui Taideakatemiaan vaimonsa Natalia Nikolaevnan kanssa syyskuun maalaustenäyttelymme. Saatuaan tietää, että Pushkin oli näyttelyssä ja meni antiikkigalleriaan, me opiskelijat juoksimme sinne ja ympäröimme rakkaan runoilijamme joukossa. Hän seisoi käsivarressa vaimonsa kanssa lahjakkaan maisemamaalarin taiteilija Lebedevin maalauksen edessä ja tutki sitä pitkään ja ihaili sitä. Akatemiatarkastajamme Krutov, joka saattoi eroa ... nähdessään minut otti minut kädestä ja esitteli Pushkinille, että hän sai kultamitalin tuolloin (valmistuin akatemiasta sinä vuonna).

Pushkin tervehti minua erittäin ystävällisesti ja kysyi minulta, missä maalaukseni olivat ... Kun hän sai tietää, että olin krimiläinen, Pushkin kysyi: "Mistä kaupungista olet?" Sitten hän ihmetteli, olenko ollut täällä pitkään ja olisinko sairas pohjoisessa ... Siitä lähtien jo rakastamastani runoilijasta on tullut aiheeni ajatuksilleni, inspiraatiolleni ja pitkille keskusteluilleni ja kysymyksilleni hänestä ... "

Helmikuussa 1837 Puškin kuoli. Nuorelle taiteilijalle, jota verrattiin Akatemiassa nero Pushkiniin, tämä traaginen tapahtuma oli katastrofaalinen. Loppujen lopuksi heillä on niin paljon yhteistä - ystäväpiiri, kiinnostuksen kohteet, molemmat lauloivat kehuja luonnosta, Krimistä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä edessä oli niin paljon mielenkiintoisia tapaamisia Pushkinin kanssa ...

Aivazovskyn ensimmäiset kokemukset heijastuvat maalaukseen "Merenranta yöllä". Taiteilija maalasi sen lähellä Kronstadtia. Nuori mies rannalla, ojensi kätensä eteenpäin, tyytyväisenä myrskyn lähestymiseen - tämä on ensimmäinen kunnianosoitus Aivazovskille Pushkinin muistolle. Myöhemmin hän omistaa runoilijalle vielä kaksikymmentä maalausta ja piirustusta. Mutta tunnetuin on vain muutama.

KUTEN. Pushkin Krimillä Gurzufin kallioilla. 1880

Pushkin Mustanmeren rannikolla. 1887.

KUTEN. Pushkin Ai-Petrin huipulla auringonnousussa. 1899

KUTEN. Pushkin Mustanmeren rannikolla. 1897

Hyvästi A.S. Pushkin meren kanssa. 1877

Kuva tehtiin yhdessä I.E. Repin. Repin kirjoitti Pushkinille, maiseman teki Aivazovsky. Maalaus on omistettu runoilijan 50-vuotisjuhlille. Juoni otettiin Pushkinin runosta - "Merelle". Kuten Odessasta tiedetään, Pushkin lähetettiin vuonna 1824 uuteen maanpaossa - Mikhailovskoyen kylään. Maalaus kuvaa häpeällisen runoilijan jäähyväisen merelle.

Hyvästi, meri! en unohda
Juhlallisesta kauneudestasi
Ja kuulen vielä pitkään, pitkään
Meluasi illalla.
Metsässä, aavikoilla on hiljaa
Siirrän, olen täynnä sinua,
Kivesi, lahtesi
Ja loistaa, varjo ja aaltojen ääni.

Vuonna 1847, Puškinin kuoleman kymmenentenä vuosipäivänä, Aivazovsky esitteli maalauksensa leskelleen ”Kuuinen yö meren rannalla. Konstantinopolista ".

Huolimatta Pushkinin hyvästä muistista, Aivazovsky ei lukenut häntä. Ivan Konstantinovich oli ehdottomasti välinpitämätön lukemiselle yleensä. Tämä tunnetaan toisen neron - A.P.Tšehovin - sanoista:

”22. heinäkuuta Feodosia. 1888. Eilen menin Shah-Mamaihin, Aivazovskyn kartanoon, 25 verstaa Feodosiasta. Nimi on ylellinen, hieman upea; tällaisia \u200b\u200bkartanoita voidaan todennäköisesti nähdä Persiassa. Aivazovsky itse, iloinen, noin 75-vuotias vanha mies, on risteys hyväntahtoisen armenialaisen naisen ja jumissa olevan piispan välillä; täynnä omaa arvokkuuttaan, hänen kätensä ovat pehmeät ja antavat heille kuin kenraali. Ei kaukana, mutta luonto on monimutkainen ja ansaitsee huomion.

Itsessään hän yhdistää sekä kenraalin että piispan, taiteilijan, armenialaisen, naiivin isoisän ja Othellon. Hän on naimisissa nuori ja erittäin kaunis nainen, jota pidetään siilissä. Tunnettu sulttaanien, shahien ja emiirien kanssa. Hän kirjoitti Ruslanan ja Lyudmilan Glinkan kanssa. Oli Pushkinin ystävä, mutta ei lukenut Pushkinia. Elämänsä aikana hän ei ole lukenut yhtäkään kirjaa. Kun häntä pyydetään lukemaan, hän sanoo: "Miksi minun pitäisi lukea, jos minulla on omat mielipiteeni?" Pysyin hänen kanssaan koko päivän ja söin ...

Taiteilijan itämainen alkuperä

Netistä löytyy monia mielipiteitä taiteilijan alkuperästä. Venäläiset kutsuvat häntä venäläiseksi taiteilijaksi, armenialaiset kutsuvat häntä armenialaista alkuperää olevaksi venäläiseksi taiteilijaksi, ja vain, näyttää siltä, \u200b\u200bettei kukaan ole koskaan pyytänyt turkkilaisten mielipidettä. Vaikka olen varma, että turkkilaiset todistavat itsepäisesti Aivazovskyn itäisen alkuperän. Ja joillakin tavoin he ovat jopa oikeassa.

Tosiasia on, että heti taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 1901 kirja "Muistoja Aivazovskista" , jonka kirjoittaja on nykyaikainen ja omistautunut ystävä I.K. Aivazovsky Nikolay Kuzmin. Jo toiselta sivulta löydät tarinan taiteilijan alkuperästä:

"Turkkilainen veri virtasi Aivazovskin suonissa, vaikka jostain syystä meidän joukossamme oli tapana pitää häntä edelleen veriarmenialaisena, luultavasti hänen jatkuvan myötätuntonsa onneton armenialaisia \u200b\u200bkohtaan, joka lisääntyi Anatolian ja Konstantinopolin verilöylyjen, väkivallan ja ryöstöjen jälkeen, jotka kauhistuttivat jokainen saavutti huippunsa ja pakotti hänet tekemään hyvää sorretuille ja äänekkäästi suuttuneille Euroopan toimettomuudesta, joka ei halunnut puuttua tähän verilöylyyn.

IK Aivazovsky itse muistutti kerran alkuperänsä perheen rinnassa, seuraavan mielenkiintoisen ja siksi varsin luotettavan legendan. Tässä annettu tarina on alun perin tallennettu hänen sanoistaan \u200b\u200bja sitä säilytetään taiteilijan perhearkistoissa.

”Olen syntynyt Feodosian kaupungissa vuonna 1817, mutta läheisten esi-isieni, isäni, todellinen kotimaa ei ollut kaukana täältä, ei Venäjältä. Kuka olisi voinut ajatella sitä sotaa - tätä kaikkea kuluttavaa vitsausta, palveli sitä, että elämäni säilyi ja että näin valon ja syntyin täsmälleen rakkaan Mustanmereni rannalla. Ja silti se oli niin. Vuonna 1770 Venäjän armeija, Rumjantsevin johdolla, piiritti Benderyä. Linnoitus otettiin, ja venäläiset sotilaat, toveriensa itsepintaisen vastustuksen ja kuoleman ärtyneinä, hajaantuivat ympäri kaupunkia ja kuuntelevat vain koston tunnetta eivät säästäneet sukupuolta tai ikää.

Heidän uhrien joukossa oli Bendery-pashan sihteeri. Yhden venäläisen kranaatinpelaajan iski hänet kuolemaan, ja hän verenvuoto tarttui vauvaan, joka valmisteli samaa kohtaloa. Jo venäläinen bajonetti nostettiin alaikäisen turkin päälle, kun yksi armenialainen rankaisi kättään huudahduksella: Lopettaa! Tämä on minun poikani! Hän on kristitty! " Jalo valhe toimi pelastuksena, ja lapsi säästyi. Tämä lapsi oli isäni. Hyvä armenialainen ei lopettanut hyvää tekoaan, hänestä tuli muslimi-orpojen toinen isä, kastamalla hänet Konstantinuksen nimellä ja antamalla hänelle sukunimi Gaivazovsky, sanasta Gaizov, joka turkin kielellä tarkoittaa sihteeriä.

Asunut pitkään hyväntekijänsä kanssa Galiciassa, Konstantin Aivazovsky asui lopulta Feodosiassa, missä hän meni naimisiin nuoren kauniin eteläisen, myös armenialaisen, kanssa ja aluksi menestyksekkäästi harjoittanut kauppaa "...

Taiteilijan oikea nimi on Hovhannes Ayvazyan ... Tulevan mestarin isä, Konstantin (Gevorg), alkuperältään armenialainen, muutettuaan Feodosiaan kirjoitti sukunimensä puolaksi: Gaivazovsky " ... 40-luvulle asti mestarin maalauksissa voitiin nähdä jopa allekirjoitus "Guy" - lyhenne sukunimestä. Mutta vuonna 1841 taiteilija muutti vihdoin sukunimeään ja tuli virallisesti Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Kallein Ivan Aivazovskyn maalaus:

"Näkymä Konstantinopoliin ja Bosporinsalmelle" tänään se on yksityisessä kokoelmassa. Vuonna 2012 maalausta myytiin 3,23 miljoonalla puntaa.

Maalaus meni puhelimitse nimettömän ostajan luo käydyn kovan neuvottelun jälkeen. Samaan aikaan lopullinen hinta ylitti melkein kolme kertaa arvion alarajan - Sothebyn asiantuntijat arvioivat Aivazovskyn olevan 1,2–1,8 miljoonaa puntaa.

Aivazovsky vieraili ensimmäisen kerran Konstantinopolissa vuonna 1845 Venäjän amiraliteetin virallisena taiteilijana. Taiteilija on toistuvasti kääntynyt tämän kaupungin teeman puoleen, hänellä on maalauksia, joista on näkymät Hagia Sophiaan ja Kultaisen sarven lahdelle, mutta suurin osa niistä ei ole kovin suuria. Tämä teos on melko monumentaalinen kangas.

On huomionarvoista, että "taiteilija palautti muistista näkymän Konstantinopolista ja Bosporinlahdelta, joka kuvaa sataman vilkasta elämää Tophane Nusretiye -moskeijan kanssa.

Ivan Aivazovskyn 200-vuotisjuhlavuoden kunniaksi, upea taiteellinen verkkojulkaisuArthive elvytti suuren merimaalarin kankaat. Mitä siitä tuli, katso itse:

Löysitkö virheen? Korosta se ja paina vasemmalle Ctrl + Enter.

Ivan Constantinovich Aivazovski... Asui: 1817-1900.

Elämäkerta tosiasiat. Lapsuus

Innostava meren runoilija, "aallon laulaja", Ivan Konstantinovich Aivazovsky syntyi 17. heinäkuuta 1817 Feodosiassa. Hänen lapsuutensa ei ollut helppo. Kymmenen vuoden ikäisenä hän alkoi työskennellä "pojana" kahvilassa. Hänen ensimmäinen piirustusopettajansa oli kaupunginarkkitehti, joka löysi hänet kerran maalamasta laivalaivastoa kunnioitettavan kaupunkinaistalon seinälle. Varakkaiden suojelijoiden avulla Aivazovsky tuli Simferopolin kuntosalille ja vuonna 1833 Pietarin taideakatemiaan.

Opiskelu ja ensimmäinen luovuus

Uusi on alkanut elämä... Akatemian valtion tilille otettu lahjakas nuori mies kiinnitti heti huomionsa itseensä. Vuonna 1835 hän esitteli akateemisessa näyttelyssä maalauksen "Tutkimus ilmasta meren yli", joka houkutteli lukuisia katsojia.

Kohtalo toi nuoren taiteilijan yhteen merkittävien aikalaisten kanssa - taiteilija K. P. Bryullov, säveltäjä M. I. Glinka, fabulisti I. A. Krylov. Vuoden 1836 akateemisessa näyttelyssä Aivazovsky tapasi Pushkinin. Suuren runoilijan kuva painui taiteilijan sieluun koko hänen elämänsä ajan. Maalaus "Merenranta yöllä" on ensimmäinen kunnianosoitus Aivazovskin muistolle runoilijasta.

Taideakatemia lähettää hänet Krimiin luomaan maalauksia, jotka kuvaavat Krimin merenrantakaupunkeja. Ja Aivazovsky palaa mereen. Hän maalaa näkymät Jaltaan, Feodosiaan, Sevastopoliin ja Kerchiin. Krimin matkan aikana hänestä tulee lähellä Mustanmeren laivaston komentajia - Lazarevia, Kornilovia, Nakhimovia.

Taiteilijan kunnia

Keväällä 1840 Taideakatemia lähetti lahjakkaan nuoren miehen Italiaan parantamaan maalaustaan. Täällä, Italiassa, Aivazovsky saa mainetta. Rooman taidenäyttelyssä olivat hänen maalauksensa: "Napolilainen yö", "Myrsky", "Kaaos" ("Maailman luominen"). Sanomalehdet alkoivat puhua lahjakkaasta taiteilijasta. Runot omistettiin hänelle.

Vuonna 1843 Aivazovsky matkusti ympäri Eurooppaa näyttelyllä maalauksillaan. 1800-luvun puolivälissä merimaalaus ei ollut yleistä, ja tämä herätti jo yleistä huomiota Aivazovskyn teoksiin. Ranskan hallituksen ehdotuksesta Louvren näyttelyssä taiteilija esitteli kolme maalausta "Meri rauhallisella säällä", "Yö Napolinlahden rannalla" ja "Myrsky Abhasian rannikolla".

Eräs kriitikko kirjoitti ylistävässä katsauksessaan Aivazovskyn maalauksista, että huhujen mukaan taiteilija aikoo pysyä ikuisesti Pariisissa ja ottaa Ranskan kansalaisuuden. Tämä viesti loukkasi Aivazovskia niin paljon, että hän pyysi Taideakatemialta lupaa palata kotimaahansa kaksi vuotta etukäteen.

Ja täällä hän on taas Venäjällä. Taideakatemian neuvosto myönsi Aivazovskylle akateemikon arvonimen. Erinomaisista palveluista merimaalauksessa taiteilija nimitettiin merivoimien esikuntaan. Hänelle myönnettiin ensimmäisen maalarin titteli ja oikeus käyttää merivoimien univormua. Heitä käskettiin maalata näkymiä Venäjän ensiluokkaisista satamista ja rannikkokaupungeista: Pietarista, Kronstadtista, Peterhofista, Gangutista, Revelistä. Taiteilija omistautui täysin tälle teokselle ja suoritti tämän tilauksen lyhyessä ajassa.

Belinsky taiteilijan työstä

Aivazovsky kirjoitti tällä hetkellä monia muita maalauksia. Muodin tavoittelevat Pietarin aristokraatit täyttivät Aivazovskin lukemattomilla tilauksilla. Taiteilija kilpaili keskenään kutsumiseksi korkean seuran salongeihin. Prinssi Odoevskin talossa Aivazovsky tapasi Belinskyn. Tämä tapaaminen auttoi taiteilijaa paljon. Belinsky sanoi, että Aivazovskin maalaukset, muodoltaan täydelliset, ovat täynnä sellaista tyyneyttä, että heidät katsoja julkisen velvollisuuden tunteeseen. Aivazovsky suljettiin studiossaan. Hän unohti kaiken - aatelisten aatelisten tilauksista, maallisista salonkeista. Ja pian hän toi uuden maalauksensa Belinskylle.

Taiteilija kuvasi ihmisiä, jotka pakenivat haaksirikon jälkeen. Pelottava meri ei raukene ja on valmis nielemään nämä rohkeat ihmiset milloin tahansa. Mutta halu elää vallitsee, elementit vetäytyvät ennen ihmisen pelottomuutta.

Belinsky oli iloinen kuvasta.

Palaa Feodosiaan

Varhain keväällä 1845 Aivazovsky lähti Belinskyn neuvosta kotimaahan Feodosiaan, mereen, jota ilman hänen työnsä oli käsittämätöntä.

Lähes joka vuosi Aivazovsky tuli Pietariin näyttelyllä maalauksistaan. Jokainen matka toi taiteilijalle uutta menestystä. Vuonna 1850 Aivazovsky maalasi merkittävimmän maalauksensa Yhdeksäs aalto.

Elämänsä loppuun asti hän asui Feodosiassa, taiteilija investoi paljon energiaa kaupungin taloudelliseen kehittämiseen ja parantamiseen. Aivazovsky haaveili, että hänen kaupunkiinsa perustettaisiin taiteilijakoulu. Hän jopa kehitti projektin tällaista koulua varten ja kääntyi kuninkaan puoleen, mutta ei saanut tukea. Sitten hän päätti rakentaa omalla rahallaan taidegallerian, jonne tulisivat nuoret taiteilijat, joille hän välittäisi taitonsa ja kokemuksensa.

Galleria rakennettiin. Hänen maineensa levisi koko Venäjälle. Amatöörit eri puolilta maata tulivat Feodosiaan katsomaan hänen uusia maalauksiaan: "Sateenkaari", "Aurinkoinen päivä", "Musta mitta", "Aaltojen joukossa".

viimeiset elinvuodet

Elämänsä viimeisinä vuosina Aivazovsky maalasi yhdessä Repinin kanssa kuvan "Puškin Mustanmeren rannikolla". Hyvin vanha mies, hän luo kuvan "Aaltojen joukosta". Taiteilija maalasi tämän kuvan kymmenen päivän ajan. Se oli niin suuri, että se ei mahtunut työpajaan.

Viimeiseen päivään asti taiteilija ei eronnut harjalla. Kuolema tuli odottamatta. 2. toukokuuta 1900 aamulla Aivazovsky työskenteli edelleen, ja yöllä meren suuren taiteilijan sydän lakkasi lyömästä.

T. Yakovleva, lyhyesti suuren taiteilijan Ivan Konstantinovich Aivazovskyn elämäkerrasta, elämästä ja työstä

Aivazovskyn lapsuus kului ympäristössä, joka herätti hänen mielikuvituksensa. Hartsikalastavat felukat tulivat Feodosiaan meritse Kreikasta ja Turkista, ja toisinaan ankkurissa valtavat valko-siipiset kaunottaret - Mustanmeren laivaston sotalaivat. Heidän joukossaan oli tietysti prika "Mercury", jonka äskettäisen, aivan uskomattoman saavutuksen maine levisi kaikkialle maailmaan ja joka näkyi elävästi Aivazovskin lapsuuden muistossa. He toivat tänne huhun Kreikan kansan noina vuosina käymästä ankarasta vapautus taistelusta.

Lapsuudesta lähtien Aivazovsky haaveili kansan sankareiden hyödyntämisestä. Rappeutuvina vuosina hän kirjoitti: "Ensimmäiset kuvat, jotka näin, kun minussa syttyi tulisen rakkauden kipinä maalaukseen, olivat litografioita, jotka kuvaavat 20-luvun lopun sankareiden hyökkäyksiä, jotka taistelivat turkkilaisia \u200b\u200bvastaan Kreikka. Myöhemmin sain tietää, että kaikki Euroopan runoilijat ilmaisivat myötätuntonsa turkkilaisen ikeen kukistaville kreikkalaisille: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine: Ajatus tästä suuresta maasta kävi minussa usein taisteluina maalla ja merellä. "

Merellä taistelevien sankareiden hyväksikäytön romantiikka, todellinen huhu heistä, joka rajoittuu fantasiaan, herätti Aivazovskyn halun luovuuteen ja määritteli hänen lahjakkuutensa monien erityispiirteiden muodostumisen, jotka näkyivät selvästi hänen lahjakkuutensa kehityksessä. .

Onnellinen onnettomuus toi Aivazovskin kuurosta Feodosiosta Pietariin, missä vuonna 1833 hänet esitettiin esitettyjen lasten piirustusten mukaan Taideakatemiassa professori M.N. Vorobyov.

Aivazovskyn kyky paljastettiin epätavallisen varhaisessa vaiheessa. Vuonna 1835 hän sai jo toisen arvon hopeamitalin tutkimuksesta "Air over the Sea". Ja vuonna 1837 hän näytti akateemisessa näyttelyssä kuusi maalausta, joita yleisö ja Taideakatemian neuvosto arvostivat suuresti ja päättivät: ”Ensimmäisenä taiteena. Akateemikko Gaivazovsky (taiteilija vaihtoi sukunimensä Aivazovskyiksi vuonna 1841) palkittiin ensimmäisen asteen kultamitalilla erinomaisista saavutuksistaan \u200b\u200bmerilajien maalauksessa, mikä liittyy oikeuteen matkustaa ulkomaille parantamiseksi. Nuoruutensa vuoksi hänet lähetettiin vuonna 1838 kahdeksi vuodeksi Krimiin itsenäiseen työhön.

Kahden vuoden Krimissä oleskelunsa aikana Aivazovsky maalasi useita maalauksia, joista kauniisti toteutettuja teoksia: "Kuun valoinen yö Gurzufissa" (1839), "Meren rannikko" (1840) ja muut.
Aivazovskyn ensimmäiset teokset todistavat kuuluisan venäläisen taiteilijan S.F. Shchedrin ja M.N. Vorobyov.

Vuonna 1839 Aivazovsky osallistui taiteilijana merivoimien kampanjaan Kaukasuksen rannoille. Sota-aluksella hän tapasi kuuluisat venäläiset merivoimien komentajat: M.P. Lazarev ja Sevastopolin tulevan puolustuksen sankarit, noina vuosina nuorten upseerien, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. Heidän kanssaan hänellä oli ystävälliset suhteet koko elämänsä ajan. Aivazovskyn osoittama rohkeus ja rohkeus taistelutilanteessa Subashin laskeutumisen aikana herätti merimiehistä myötätuntoa taiteilijaa kohtaan ja vastaavaa vastausta Pietarissa. Hän otti tämän operaation kiinni maalauksessa "Lasku Subashiin".

Aivazovsky meni ulkomaille vuonna 1840 vakiintuneena merimaalarina. Romanttiset merimaisemat "The Tempest", "Chaos", "Napoli Night" ja muut toivat Aivazovskyn menestyksen Italiassa ja hänen liikematkallaan seuranneen eurooppalaisen maineen. Tämä menestys koettiin kotona ansaittu kunnianosoitus taiteilijan lahjakkuudelle ja taitolle.

Vuonna 1844, kaksi vuotta etuajassa, Aivazovsky palasi Venäjälle. Täällä hänelle myönnettiin akateemikon arvonimi erinomaisista saavutuksista maalauksessa ja hänelle annettiin "laaja ja monimutkainen tilaus" - maalata kaikki Venäjän armeijan satamat Itämerellä. Merivoimien osasto myönsi hänelle merivoimien pääesikunnan taiteilijan kunniamerkin, jolla oli oikeus käyttää amiraliteettipukua.

Talvikuukausina 1844/45 Aivazovsky täytti hallituksen tilauksen ja loi useita kauniita venesatamia. Keväällä 1845 Aivazovsky lähti amiraali Litken kanssa matkalle Vähä-Aasian rannoille ja Kreikan saariston saarille. Tämän matkan aikana hän teki suuren määrän lyijykynän piirustuksia, jotka palvelivat häntä monta vuotta materiaalina maalausten luomiseen, jotka hän aina maalasi työpajassa. Matkan lopussa Aivazovsky jäi Krimiin ja aloitti Feodosiassa meren rannalle suuren taidepajan ja talon rakentamisen, josta on siitä lähtien tullut hänen pysyvä asuinpaikkansa. Ja siten menestyksestä, tunnustuksesta ja lukuisista tilauksista huolimatta Aivazovsky lähti Pietarista keisarillisen perheen halusta tehdä hänestä taidemaalari.

Pitkän elämänsä aikana Aivazovsky teki useita matkoja: vieraili useita kertoja Italiassa, Pariisissa ja muissa Euroopan kaupungeissa, työskenteli Kaukasuksella, purjehti Vähä-Aasian rannoille, oli Egyptissä ja elämänsä lopussa 1898, teki pitkän matkan Amerikkaan ... Merimatkojensa aikana hän rikastutti havaintojaan, ja hänen kansioihinsa oli kerääntynyt piirustuksia. Mutta missä Aivazovsky oli, häntä houkutteli aina Mustanmeren syntyperäinen ranta.

Aivazovskin elämä eteni rauhallisesti Feodosiassa ilman kirkkaita tapahtumia. Talvella hän meni yleensä Pietariin, missä hän järjesti näyttelyitä teoksistaan.

Huolimatta Feodosian näennäisesti suljetusta ja eristäytyneestä elämäntavasta, Aivazovsky säilytti läheisyyden monien venäläisen kulttuurin merkittävien henkilöiden kanssa tapaamalla heidän kanssaan Pietarissa ja vastaanottamalla heidät Feodosian kotiinsa. Joten jopa Pietarin 30-luvun jälkipuoliskolla Aivazovsky tuli lähelle merkittäviä venäläisen kulttuurin hahmoja - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov, ja matkalla Italiaan vuonna 1840 hän tapasi N.V. Gogol ja taiteilija A.A. Ivanov.

Aivazovskyn maalaukselle 40-50-luvuilla on merkittävä vaikutus K.P. Bryullov, joka vaikutti paitsi maalaustaitoon myös taiteen ymmärtämiseen ja Aivazovskyn maailmankuvaan. Bryullovin tavoin hän pyrkii luomaan grandioivia värikkäitä kangasta, joka voi kirkastaa venäläistä taidetta. Aivazovskilla on yhteistä Bryullovin kanssa loistava kuvataito, virtuoosi tekniikka, nopeus ja teloituksen rohkeus. Tämä heijastui hyvin elävästi yhdessä hänen varhaisessa taistelumaalauksessaan "Chesmen taistelu", jonka hän kirjoitti vuonna 1848 ja joka oli omistettu erinomaiselle meritaistelulle.

Chesme-taistelun jälkeen vuonna 1770 Orlov kirjoitti raportissaan Admiralty-Collegiumille: ": Kunnia koko venäläiselle laivastolle. 25. kesäkuuta - 26. kesäkuuta vihollisen laivasto (me) hyökkäsi, kukisti, hajosi, poltti, päästi sen taivaalle, muutti tuhkaksi: mutta he itse alkoivat hallita koko saaristoa: "Tämän raportin paatos, ylpeys venäläisten merimiehien erinomaisessa saavutuksessa saavutettu voiton ilo on ihana, jonka Aivazovsky välittää maalauksessaan. Ensi silmäyksellä kuvaan meidät valtaa iloisen jännityksen tunne kuin juhlallisesta spektaakkelista - loistava ilotulitus. Ja vasta kuvan yksityiskohtaisen tarkastelun jälkeen, juoni-puoli tulee selväksi. Taistelu on kuvattu yöllä. Lahden syvyydessä näkyvät Turkin laivaston palavat alukset, yksi niistä räjähdyksen aikaan. Tulen ja savun sietämä aluksen hylyt lentävät ilmaan, muuttuen valtavaksi palavaksi tuleksi. Ja sivulta, etualalla, Venäjän laivaston lippulaiva nousee pimeässä siluetissa, johon tervehdittäen lähestyy vene turkkilaisen laivaston keskellä räjähtäneen tulialuksensa räjäyttäneen luutnantti Ilyinin joukkueen kanssa. Ja jos tulemme lähemmäksi kuvaa, havaitsemme vedessä turkkilaisten alusten hylkyjen, joissa merimiehiryhmät kutsuvat apua, ja muut yksityiskohdat.

Aivazovsky oli viimeinen ja kirkkain venäläisen maalauksen romanttisen suuntauksen edustaja, ja nämä hänen taiteensa piirteet näkyivät erityisen selvästi, kun hän kirjoitti meritaisteluja täynnä sankaripatosta; heissä voisi kuulla tuon taistelumusiikin, jota ilman taistelukuva on vailla tunteita.

Mutta Aivazovskin taistelumaalaukset eivät ole vain eeppisten sankarien henkeä. Hänen parhaat romanttiset teoksensa 40-50-luvun jälkipuoliskolla ovat: "Myrsky Mustalla merellä" (1845), "Pyhän Yrjön luostari" (1846), "Sisäänkäynti Sevastopolin lahdelle" (1851).
Romanttiset piirteet ilmaistuivat vielä elävämmin Aivazovskyn vuonna 1850 kirjoittamassa maalauksessa "Yhdeksäs aalto". Aivazovsky kuvasi varhaisen aamun myrskyisen yön jälkeen. Ensimmäiset auringonsäteet valaisevat raivoavaa valtamerta ja valtavaa "yhdeksännen aallon", valmiina pudota joukolle ihmisiä, jotka etsivät pelastusta mastojen hylkyillä.

Katsoja voi heti kuvitella, mikä kauhea ukkonen kulki yöllä, minkä katastrofin aluksen miehistö kärsi ja kuinka merimiehet kuolivat. Aivazovsky löysi tarkat keinot kuvata meren suuruutta, voimaa ja kauneutta. Tontin draamasta huolimatta kuva ei jätä synkää vaikutelmaa; päinvastoin, se on täynnä valoa ja ilmaa ja kaikki läpäisee auringon säteet, jotka antavat sille optimistisen luonteen. Tämä johtuu suurelta osin kuvan koloristisesta rakenteesta. Se on maalattu paletin kirkkaimmilla väreillä. Sen väri sisältää laajan valikoiman taivaan keltaisia, oransseja, vaaleanpunaisia \u200b\u200bja violetteja sävyjä yhdistettynä vihreään, siniseen ja violettiin vedessä. Kuvan kirkas, pääväriskaala kuulostaa iloiselta hymniltä niiden ihmisten rohkeudelle, jotka valloittavat kauhean elementin sokeat voimat, mutta kauniina valtavassa suuruudessaan.

Tämä maalaus sai laajan vastauksen sen ilmestyessä ja on edelleen yksi Venäjän suosituimmista maalauksista.

Aivazovskilla oli oma vakiintunut luovan työn järjestelmä. "Maalarista, joka vain kopioi luontoa", hän sanoi, "tulee sen orja: Elävien elementtien liikkeet ovat harjalle vaikeasti havaittavissa: maalaamaan salama, tuulenpuuska, aaltojen aalto ei ole luonnosta käsittämättä: Taiteilijan on muistettava he: Maalausten juoni on säveltänyt muistoni runoilijana; tehtyä luonnoksen paperille, aloitan työn ja en siihen asti jätä kangasta, ennen kuin ilmaisen sen siveltimellä: "

Taiteilijan ja runoilijan työskentelytapojen vertailu ei ole tässä sattumaa. A. S.: n runous vaikutti suuresti Aivazovskyn luovuuden muodostumiseen. Siksi Puškin, usein Aivazovskin maalausten edessä, muistossamme ilmestyy Pushkin-säikeitä. Mikään ei rajoittanut Aivazovskyn luovaa mielikuvitusta työprosessissa. Teoksia luodessaan hän luotti vain todella ainutlaatuiseen visuaaliseen muistiinsa ja runolliseen mielikuvitukseensa.

Aivazovskilla oli poikkeuksellisen monipuolinen lahjakkuus, joka yhdisteli onnellisina ne ominaisuudet, jotka olivat ehdottoman välttämättömiä merimaalarille. Runollisen ajattelutavan lisäksi hänelle annettiin erinomainen visuaalinen muisti, elävä mielikuvitus, ehdottoman tarkka visuaalinen herkkyys ja luja käsi, joka pysyi luovan ajattelunsa nopeassa tahdissa. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden työskennellä, improvisoida helposti, joka hämmästytti monia hänen aikalaisiaan.

V.S. Krivenko välitti erittäin hyvin vaikutelmansa Aivazovskyn työstä suurella kankaalla, joka heräsi eloon mestarin harjan alla: “: Käden helppoudella, ilmeisellä liikkuvuudella, hänen kasvonsa tyydyttävällä ilmeellä voidaan turvallisesti sanoa, että tällainen työ on todellinen ilo ”. Tämä oli tietysti mahdollista Aivazovskyn käyttämien tekniikoiden syvällisen tuntemuksen ansiosta.

Aivazovskilla oli pitkä luova kokemus, ja siksi, kun hän maalasi maalauksiaan, tekniset vaikeudet eivät pysyneet hänen tiellään, ja hänen kuvalliset kuvansa ilmestyivät kankaalle kaikessa alkuperäisen taiteellisen konseptin eheydessä ja tuoreudessa.

Hänen mielestään ei ollut salaisuuksia siitä, kuinka kirjoittaa, millä tekniikalla välitettäisiin aallon liike, sen läpinäkyvyys, kuinka kuvata valoa, sirontaa putoavan vaahtoverkon aaltojen mutkissa. Hän osasi täydellisesti välittää aallonpyörityksen hiekkarannalla, jotta katsoja näkisi rannikkohiekan loistavan vaahtomaisen veden läpi. Hän tiesi monia tekniikoita rannikkokiviä törmänneiden aaltojen kuvaamiseksi.

Lopuksi hän ymmärsi syvästi ilmanympäristön eri tilat, pilvien ja pilvien liikkeen. Kaikki tämä auttoi häntä loistavasti ilmentämään kuvaansa liittyviä ideoitaan ja luomaan kirkkaita, taiteellisesti toteutettuja teoksia.

Viisikymmentäluvut liittyvät Krimin sotaan vuosina 1853-56. Heti kun Aivazovskylle tuli viesti Sinopin taistelusta, hän meni välittömästi Sevastopoliin ja kysyi taistelun osallistujilta tapauksen kaikista olosuhteista. Pian Sevastopolissa oli esillä kaksi Aivazovskyn maalausta, jotka kuvaavat Sinopin taistelua yöllä ja päivällä. Näyttelyssä vieraili amiraali Nakhimov; arvostaen erittäin Aivazovskyn työtä, etenkin yötä taistelussa, hän sanoi: "Kuva on erittäin totta." Vieraillessaan piiritetyssä Sevastopolissa Aivazovsky maalasi myös useita maalauksia, jotka oli omistettu kaupungin sankarilliselle puolustukselle.

Monta kertaa myöhemmin Aivazovsky palasi meritaistelujen kuvaamiseen; hänen taistelumaalauksensa eroavat historiallisesta totuudesta, merialusten tarkasta kuvauksesta ja meritaistelutaktiikan ymmärtämisestä. Aivazovskyn meritaisteluista tehdyistä maalauksista tuli kronikka Venäjän merivoimien hyökkäyksistä, ne heijastavat elävästi Venäjän laivaston historiallisia voittoja, venäläisten merimiesten ja merivoimien komentajien legendaarisia hyökkäyksiä ["Pietari I Suomenlahden rannalla" ( 1846), "Chesme-taistelu" (1848), "Navarinon taistelu" (1848), "Prika" Mercury "taistelee kahta turkkilaista alusta vastaan \u200b\u200b(1892) ja muita].

Aivazovskilla oli vilkas, reagoiva mieli, ja hänen työstään löytyy maalauksia monenlaisista aiheista. Niistä - kuvia Ukrainan luonteesta, nuoruudestaan \u200b\u200blähtien hän rakastui rajattomiin Ukrainan aroihin ja kuvasi heidät innoituksellisesti teoksissaan ["Chumatsky Wagon Train" (1868), "Ukrainian Landscape" (1868) ja muissa], lähestyttäessä venäläisen ideologisen realismin mestareiden maisemaa ... Aivazovskyn läheisyys Gogoliin, Shevchenkoon, Sternbergiin oli tärkeä rooli tässä kiintymyksessä Ukrainaan.

Kuuden ja seitsemänkymmentäluvun katsotaan olevan Aivazovskyn luovan kyvyn kukoistus. Näinä vuosina hän loi useita upeita maalauksia. "Myrsky yöllä" (1864), "Myrsky Pohjanmerellä" (1865) kuuluvat Aivazovskin runollisimpiin maalauksiin.

Kuvaaen meren ja taivaan laajat alueet, taiteilija välitti luonnon vilkkaassa liikkeessä, muotojen loputtomassa vaihtelussa: joko lempeänä, rauhallisena rauhallisena, sitten pelottavan, raivoavan elementin kuvana. Taiteilijan vaistolla hän ymmärsi meriaallon piilotetut rytmit ja osasi jäljittelemättömällä taitolla välittää ne kiehtovissa ja runollisissa kuvissa.

Vuoteen 1867 liittyy suuri sosiaalisesti ja poliittisesti merkittävä tapahtuma - Kreetan saaren asukkaiden kapina, joka oli sulttaanin vasallien hallussa. Tämä oli toinen (Aivazovskyn elämän aikana) noussut Kreikan kansan vapautustaisteluun, joka aiheutti laajaa sympaattista vastausta progressiivisesti ajattelevien ihmisten keskuudessa ympäri maailmaa. Aivazovsky vastasi tähän tapahtumaan suurella maalaussyklillä.

Vuonna 1868 Aivazovsky teki matkan Kaukasiaan. Hän maalasi Kaukasuksen juurella helmiäisen lumisten vuorien ketjun horisontissa, panoraamoja vuoristoalueille, jotka ulottuvat kaukaisuuteen kivettyneinä aaltoina, Darialin rotkoon ja Gunibin kylään, joka on kadonnut kallioisten vuorten joukossa, Shamilin viimeinen pesä. . Armeniassa hän maalasi Sevanjärven ja Araratin laakson. Hän loi useita kauniita maalauksia, jotka kuvaavat Kaukasuksen vuoria Mustanmeren itärannikolta.

Seuraavana vuonna, 1869, Aivazovsky meni Egyptiin osallistumaan Suezin kanavan avajaisiin. Tämän matkan seurauksena kanavalle maalattiin panoraama ja luotiin joukko maalauksia, jotka heijastavat Egyptin luontoa, elämää ja elämää sen pyramidien, sfinksien, kameliasuntovaunujen kanssa.

Vuonna 1870, kun venäläisten merenkulkijoiden F.F. Bellingshausen ja M.P. Lazarev, Aivazovsky maalasi ensimmäisen napajäätä kuvaavan kuvan - "Jäävuoret". Aivazovskyn juhlinnan aikana hänen työnsä 50. vuosipäivänä P.P. Semenov-Tyan-Shansky sanoi puheessaan: "Venäjän maantieteellinen seura on jo pitkään tunnustanut sinut, Ivan Konstantinovich, erinomaiseksi maantieteelliseksi hahmoksi:" Ja todellakin, monissa Aivazovskin maalauksissa yhdistyvät taiteellinen ansio ja suuri kognitiivinen arvo.

Vuonna 1873 Aivazovsky loi erinomaisen maalauksen "Sateenkaari". Tämän kuvan juonessa - myrsky merellä ja laiva, joka kuolee lähellä kalliorannikkoa - Aivazovskyn teoksessa ei ole mitään epätavallista. Mutta sen värikäs alue, kuvallinen toteutus oli täysin uusi ilmiö seitsemänkymmentäluvun venäläisessä maalauksessa. Kuvattuaan tämän myrskyn Aivazovsky osoitti sen ikään kuin hän itse olisi ollut raivoavien aaltojen joukossa. Hurrikaanituuli puhaltaa sumun heidän harjoistaan. Ikään kuin kiirehtivän pyörremyrskyn kautta, uppoavan aluksen siluetti ja kalliorannikon epäselvät ääriviivat ovat tuskin havaittavissa. Taivaan pilvet sulivat läpinäkyväksi, kosteaksi verhoksi. Auringonvalovirta kulki tiensä tämän kaaoksen läpi, joka asetettiin sateenkaarena veteen ja antoi monivärisen kuvan värille. Koko kuva on maalattu hienoimmilla sävyillä sinisellä, vihreällä, vaaleanpunaisella ja violetilla värillä. Samat sävyt, hieman väreillä korostettuna, välittävät itse sateenkaaren. Se hohtaa hienovaraisella mirageella. Tästä sateenkaari hankki tuon läpinäkyvyyden, pehmeyden ja värien puhtauden, joita me aina ihailemme ja lumoamme luonnossa. Maalaus "Sateenkaari" oli uusi, korkeampi vaihe Aivazovskyn työssä.

Yhdestä näistä Aivazovsky F.M. Dostojevski kirjoitti: "Myrsky: herra Aivazovsky: hämmästyttävän hyvä, kuten kaikki hänen myrskynsä, ja tässä hän on mestari - ilman kilpailijoita: Hänen myrskyssä on tempausta, on se ikuinen kauneus, joka hämmästyttää katsojaa elävässä, todellisessa myrsky:"

Seitsemänkymmentäluvun Aivazovskyn teoksessa voidaan jäljittää useiden siniseen väreihin maalattujen maalausten ulkonäkö keskipäivällä.

Tällaisten kuvien koko viehätys piilee niiden kirkkaudessa, niiden säteilevässä säteilyssä. Ei ole mikään, että tätä maalausta kutsutaan yleensä "siniseksi Aivazovskiksi". Tärkeä paikka Aivazovskyn maalausten sommittelussa on aina taivaalla, jonka hän pystyi välittämään samalla täydellisyydellä kuin merielementti. Ilman valtameri - ilman liikkuminen, pilvien ja pilvien ääriviivojen vaihtelu, niiden valtava kiirehdus myrskyn aikana tai säteilyn pehmeys kesäillan auringonlaskun aikaan, joskus itse luovat hänen emotionaalisen sisällön maalaukset.

Aivazovskyn yösatamat ovat ainutlaatuisia. "Moonlit Night at Sea", "Moonrise" - tämä teema kulkee läpi koko Aivazovskyn työn. Kuunvalon vaikutukset, itse kuu, jota ympäröivät kevyet läpinäkyvät pilvet tai tunkeutuvat tuulen repimien pilvien läpi, hän pystyi kuvaamaan illusorisella tarkkuudella. Aivazovskyn yökuvaus luonnosta on yksi runollisimmista luonnonkuvista maalauksessa. Ne herättävät usein runollisia ja musiikillisia yhdistyksiä.

Aivazovsky oli lähellä monia reittilentäjiä. Kramskoy, Repin, Stasov ja Tretjakov arvostivat hänen taiteensa humanistista sisältöä ja loistavaa taitoa. Näkemyksissään taiteen yhteiskunnallisesta merkityksestä Aivazovsky ja Itinerantsilla oli paljon yhteistä. Kauan ennen matkustavien näyttelyiden järjestämistä Aivazovsky alkoi järjestää maalausten näyttelyitä Pietarissa, Moskovassa, sekä monissa muissa Venäjän suurissa kaupungeissa. Vuonna 1880 Aivazovsky avasi Venäjällä ensimmäisen perifeerisen taidegallerian Feodosiassa.

Aivazovskin teoksessa Itinerantsin edistyneen venäläisen taiteen vaikutuksesta realistiset piirteet ilmenivät erityisen voimakkaasti, mikä teki hänen teoksistaan \u200b\u200bentistä ilmeisempiä ja merkityksellisempiä. Ilmeisesti hyväksyttiin siis pitämään Aivazovskin seitsemänkymmentäluvun maalauksia hänen työnsä korkeimpana saavutuksena. Nyt koko hänen elämänsä ajan jatkunut taitojen jatkuvan kasvun ja teoksistaan \u200b\u200bviehättävien kuvien sisällön syventäminen on meille täysin selvää.

Vuonna 1881 Aivazovsky loi yhden merkittävimmistä teoksista - maalauksen "Musta meri". Meri on kuvattu pilvisenä päivänä; horisontissa nousevat aallot liikkuvat katsojaa kohti ja luovat vuorottelullaan kuvan rytmin ja ylevän rakenteen. Se on kirjoitettu harvaan, hillittyyn värikkääseen mittakaavaan, joka parantaa sen emotionaalista vaikutusta. Ei ihme, että Kramskoy kirjoitti tästä teoksesta: "Tämä on yksi upeimmista maalauksista, jotka tiedän vain." Kuva todistaa, että Aivazovsky pystyi näkemään ja tuntemaan läheisen merielementin kauneuden paitsi ulkoisissa kuvatehosteissa myös hengityksen tuskin havaittavissa tiukassa rytmissä, selvästi havaittavissa olevassa potentiaalisessa voimassa.

Stasov kirjoitti Aivazovskista monta kertaa. Hän oli eri mieltä työstään. Hän kapinoi erityisen väkivaltaisesti Aivazovskyn improvisaatiomenetelmää vastaan, sitä helppoutta ja nopeutta vastaan, jolla hän loi maalauksensa. Ja kuitenkin, kun oli tarpeen antaa yleinen, objektiivinen arvio Aivazovskyn taiteesta, hän kirjoitti: ”Merimaalari Aivazovsky oli syntymänsä ja luonteensa vuoksi ehdottoman poikkeuksellinen taiteilija, joka tunsi elävästi ja välitti itsenäisesti kenties kuin kukaan muualla Euroopassa vesi sen upeilla kauneuksilla ”.

Aivazovskyn elämä oli täynnä valtavaa luovaa työtä. Hänen luovuutensa on jatkuva prosessi maalitaidon parantamiseksi. Samalla on huomattava, että suurin osa Aivazovskyn epäonnistuneista teoksista putosi viime vuosikymmenellä. Tämä voidaan selittää sekä taiteilijan iällä että sillä, että hän alkoi tuolloin työskennellä tyylilajeissa, jotka eivät olleet ominaisia \u200b\u200bhänen lahjakkuuksilleen: muotokuva ja jokapäiväinen maalaus. Vaikka tämän teosryhmän joukossa on asioita, joissa suuren mestarin käsi näkyy.

Otetaan esimerkiksi pieni maalaus "Häät Ukrainassa" (1891). Iloiset kylähäät on kuvattu maiseman taustalla. Olkikattoon menee kävely. Joukko vieraita, nuoria muusikoita - kaikki vuodattivat ilmaan. Ja täällä, suurten leviävien puiden varjossa, tanssi jatkuu yksinkertaisen orkesterin ääniin. Kaikki tämä kirkas ihmisjoukko on hyvin sulautunut maisemaan - leveä, kirkas ja kauniisti kuvattu korkea pilvinen taivas. On vaikea uskoa, että kuvan loi merimaalari, joten koko genren osa on kuvattu helposti ja yksinkertaisesti.

Kypsään vanhuuteen asti, elämänsä viimeisiin päiviin asti, Aivazovsky oli täynnä uusia ideoita, jotka innostivat häntä kuin ikään kuin kahdeksankymmentä vuotta vanha kokenut mestari, joka maalasi kuusi tuhatta maalausta, mutta nuori, aloitteleva taiteilija, joka oli juuri aloittanut taiteen polun. Taiteilijan vilkkaalle aktiiviselle luonteelle ja tunteiden säilymättömyydelle hänen vastauksensa yhden ystävänsä kysymykseen on ominaista: mitä maalauksista hän itse pitää parhaimpana. "Se", vastasi Aivazovsky epäröimättä, "se seisoo studion maalaustelineellä, jota aloin maalata tänään:"

Hänen äskettäisessä kirjeenvaihdossaan on rivejä, jotka puhuvat hänen työhönsä liittyneestä syvästä jännityksestä. Yhden suuryrityskirjeen lopussa vuonna 1894 on seuraavat sanat: ”Anteeksi, että kirjoitin (paperille). Maalaan ison kuvan ja olen kauhistuttavasti huolissani. " Eräässä toisessa kirjeessä (1899): ”Olen kirjoittanut paljon tänä vuonna. 82 vuotta saa minut kiirehtimään: ”Hän oli tuossa iässä, kun tiesi selvästi aikansa loppuvan, mutta jatkoi työskentelyä yhä enemmän energiaa.

Työnsä viimeisellä jaksolla Aivazovsky viittaa toistuvasti A.S. -kuvaan Pushkin ["Pushkinin jäähyväiset Mustalle merelle" (1887), Pushkinin hahmon kirjoitti I.Ye. Repin, "Puškin Gurzufin kallioilla" (1899)], jonka jakeista taiteilija löytää runollisen ilmauksen asenteestaan \u200b\u200bmereen.

Elämänsä lopussa Aivazovsky oli uppoutunut ajatukseen luoda synteettinen kuva merielementistä. Viime vuosikymmenen aikana hän maalasi useita valtavia maalauksia, jotka kuvaavat myrskyistä merta: "Rock Crash" (1883), "Wave" (1889), "Storm Azovinmerellä" (1895), "Rauhasta toisiinsa" Hurrikaani "(1895) ja muut. Samanaikaisesti näiden valtavien maalausten kanssa Aivazovsky kirjoitti useita teoksia, jotka ovat suunnittelussaan lähellä heitä, mutta erottuvat uudesta värikkäästä alueesta, väriltään erittäin niukka, melkein yksivärinen. Nämä kuvat ovat koostumukseltaan ja aihealueeltaan hyvin yksinkertaisia. Ne kuvaavat myrskyistä surffausta tuulisena talvipäivänä. Aalto on juuri kaatunut hiekkarannalle. Vaahdolla päällystetyt tihkuvat vesimassat juoksevat nopeasti mereen ja ottavat mukanaan muta-, hiekka- ja kivisirpaleita. Toinen aalto nousee kohti heitä, mikä on kuvan sommittelun keskipiste. Vahvistaakseen kasvavan liikkeen vaikutelmaa Aivazovsky vie hyvin matalan horisontin, jota melkein koskettaa suuren lähestyvän aallon harjanne. Kaukana rannikosta, reiteillä, aluksia kuvataan sisään vedetyillä purjeilla ankkuroituna. Raskas lyijytaivas roikkui meren yllä ukkospilvissä. Tämän syklin maalausten sisällön yleisyys on ilmeinen. Ne kaikki ovat pohjimmiltaan saman juonen muunnelmia, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200bvain yksityiskohdissa. Tätä merkittävää maalaussykliä yhdistää paitsi juoni, myös värijärjestelmä, lyijyharmaan taivaan ja veden oliivi-okkerivärin ominainen yhdistelmä, jota horisontissa koskettaa hieman vihertävä - siniset lasitteet.

Tällainen yksinkertainen ja samalla erittäin ilmeikäs väriasteikko, kirkkaiden ulkoisten vaikutusten puuttuminen ja selkeä koostumus luovat syvän todellisen kuvan meren surffauksesta myrskyisenä talvipäivänä. Elämänsä lopussa Aivazovsky maalasi useita harmaasävyisiä maalauksia. Jotkut olivat pieniä; ne on kirjoitettu yhden tai kahden tunnin aikana, ja ne on merkitty suuren taiteilijan innoittamien improvisaatioiden viehätyksellä. Uuden maalausten sykli ei ollut yhtä ansioita kuin hänen seitsemänkymmentäluvun "siniset venesatamansa".

Lopulta vuonna 1898 Aivazovsky maalasi maalauksen "Aaltojen joukossa", joka oli hänen työnsä huippu.

Taiteilija kuvasi raivoavan elementin - myrskyisen taivaan ja myrskyn meren, peitettynä aalloilla, ikään kuin kiehuvat törmäyksessä toisiinsa. Hän hylkäsi maalauksissaan tavalliset yksityiskohdat mastojen ja kuolevien alusten hylkyjen muodossa, kadotettuina rajattomaan meritilaan. Hän tiesi monia tapoja dramatisoida maalausten juoni, mutta ei turvautunut mihinkään niistä työskennellessään tämän teoksen parissa. "Aaltojen joukossa" paljastaa ikään kuin ajoissa maalauksen "Musta meri" sisällön: jos yhdessä tapauksessa kuvataan kiihtynyttä merta, toisessa se on jo raivoissaan korkeimman hetken hetkellä. meren elementin valtava tila. "Aaltojen joukossa" -maalauksen hallinta on taiteilijan koko elämän pitkän ja kovan työn hedelmää. Hänen työnsä eteni nopeasti ja helposti. Taiteilijan kädelle totteleva harja veisteli täsmälleen sen muodon, jonka taiteilija halusi, ja laittoi maalauksen kankaalle tavalla, jolla taitokokemus ja vaisto suuresta taiteilijasta, joka ei korjannut kerran asetettua viivaa häntä. Ilmeisesti Aivazovsky itse tiesi, että "Aaltojen joukossa" -maalaus on huomattavasti korkeampi kaikkien viime vuosien aikaisempien teosten toteutuksen suhteen. Huolimatta siitä, että sen perustamisen jälkeen hän työskenteli vielä kaksi vuotta, järjesti näyttelyitä teoksistaan \u200b\u200bMoskovassa, Lontoossa ja Pietarissa, hän ei ottanut tätä kuvaa testamentoidusta Feodosiosta muiden taidegalleriassaan olevien teosten ohella. , kotikaupunkiinsa Feodosiaan.

"Aaltojen joukossa" -maalaus ei ehtinyt Aivazovskyn luovia mahdollisuuksia. Seuraavana vuonna, vuonna 1899, hän maalasi pienen kuvan, jonka kirkkaus ja värisävy oli erinomainen ja joka rakennettiin sinivihreän veden ja vaaleanpunaisen pilvien yhdistelmälle. Ja kirjaimellisesti elämänsä viimeisinä päivinä valmistautuessaan matkalle Italiaan, hän maalasi maalauksen "Meren meri", joka kuvaa keskipäivällä Napolinlahteen, jossa kosteaa ilmaa välitetään lumoavalla hienovaraisuudella helmessä väriskeema. Kuvan hyvin pienestä koosta huolimatta uusien kolorististen saavutusten piirteet ovat siinä selvästi havaittavissa. Ja ehkä jos Aivazovsky olisi asunut vielä muutaman vuoden, tästä kuvasta olisi tullut uusi vaihe taiteilijan taitojen kehittymisessä.

Aivazovskyn työstä puhuttaessa ei voi olla asuttamatta mestarin jättämää suurta graafista perintöä, koska hänen piirustuksensa kiinnostavat laajasti sekä taiteellisen toteutuksensa että taiteilijan luovaa menetelmää. Aivazovsky piirsi aina paljon ja vapaaehtoisesti. Lyijykynän piirustusten joukossa kypsän taitonsa ansiosta erottautuvat teoksista, jotka ovat peräisin nelikymmentäluvulta hänen akateemisen matkansa aikana vuosina 1840-1844 ja purjehtivat Vähä-Aasian rannikolla ja saaristossa kesällä 1845. Tämän huokosen piirustukset ovat harmonisia massojen koostumuksellisessa jakautumisessa ja ne erotetaan tarkoin yksityiskohtien tarkkuudella. Arkin suuri koko ja graafinen täydellisyys osoittavat, että Aivazovsky kiinnitti suurta merkitystä luonnosta tehtyihin piirustuksiin. Nämä olivat enimmäkseen kuvia rannikkokaupungeista. Terävällä kovalla grafiitilla Aivazovsky maalasi kaupunkirakennuksia, jotka hiipivät pitkin vuorten reunoja, vetäytyivät etäisyydelle, tai yksittäisiä rakennuksia, joista hän piti, säveltäen ne maisemiksi. Yksinkertaisimmilla graafisilla keinoilla - viivalla, melkein ilman chiaroscuroa, hän saavutti hienovaraisimmat vaikutukset ja tarkan äänenvoimakkuuden ja tilan. Matkan aikana tekemät piirustukset ovat aina auttaneet häntä luovassa työssään.

Nuoruudessaan hän käytti usein piirustuksia maalausten sommittelussa ilman muutoksia. Myöhemmin hän muokkasi ne vapaasti, ja usein ne palvelivat häntä vain ensimmäisenä sysäyksenä luovien ideoiden toteuttamiseen. Aivazovskin elämän toinen puoli sisältää suuren määrän piirustuksia, jotka on tehty vapaasti, laajasti. Viime aikoina luovuuden aikana, kun Aivazovsky teki sujuvia matkapiirroksia, hän alkoi piirtää vapaasti, toistamalla viivalla kaikki lomakkeen taipumat, usein koskettamatta paperia pehmeällä lyijykynällä. Hänen piirustuksensa menettäneet entisen graafisen tarkkuutensa ja erottuvuutensa saivat uusia kuvallisia ominaisuuksia.

Kun Aivazovskyn luova menetelmä kiteytyi ja valtava luovuuskokemus ja taito kerääntyi, taiteilijan työprosessissa tapahtui huomattava muutos, joka vaikutti hänen valmisteleviin piirustuksiinsa. Nyt hän luo luonnoksen tulevasta teoksesta mielikuvituksesta, ei täysimittaisesta piirustuksesta, kuten hän teki luovuuden alkuvaiheessa. Aivazovsky ei tietenkään aina ollut tyytyväinen luonnoksessa löydettyyn ratkaisuun. Hänen viimeisen maalauksensa "Laivan räjähdys" luonnoksesta on kolme muunnosta. Hän pyrki saamaan parhaan ratkaisun sävellyksestä jopa piirustuksen muodossa: kaksi piirustusta tehtiin vaakasuorassa suorakulmiossa ja yksi pystysuorassa. Kaikki kolme suoritetaan pinnalla, joka välittää sävellyskaavion. Tällaiset piirustukset näyttävät havainnollistavan Aivazovskyn sanoja, jotka liittyvät hänen työstään: "Kun olen luonnostellut kuvan suunnitelman, jonka olen suunnitellut paperille pala lyijykynällä paperille, aloitin työn ja niin puhu, anna itseni sille sydämestäni. " Aivazovskyn grafiikka rikastaa ja laajentaa tavanomaista ymmärrystämme hänen työstään ja hänen ainutlaatuisesta työskentelytapastaan.

Graafisessa työssä Aivazovsky käytti erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja ja tekniikoita.

Lukuisia hienosti maalattuja vesivärejä, jotka on valmistettu yhdellä värillä - seepia, kuuluvat kuusikymmentäluvuun. Aivazovsky käytti yleensä kevyttä taivasta voimakkaasti nesteytetyllä maalilla, tuskin piirtäen pilviä, koskettamalla hieman vettä, Aivazovsky laajalti, tummalla sävyllä, tasoitti etualaa, maalasi taustan vuoret ja maalasi veneen tai laivan veden päälle syvällä seepian sävyllä. Tällaisilla yksinkertaisilla keinoilla hän toisinaan välitti kaiken kirkkaan aurinkoisen päivän viehätyksen merellä, läpinäkyvän aallon vierityksen rannalle, kevyiden pilvien hehkun syvällä merimatkalla. Taitojen korkeuden ja siirretyn luonnon tilan hienovaraisuuden suhteen Aivazovskyn tällaiset seepiat ylittävät tavanomaisen vesiväri-luonnoksen käsitteen.

Vuonna 1860 Aivazovsky kirjoitti tällaisen kauniin seepian "Meri myrskyn jälkeen". Aivazovsky oli ilmeisesti tyytyväinen tähän vesiväriin, koska lähetti sen lahjaksi P.M. Tretjakov. Aivazovsky käytti laajalti päällystettyä paperia, jonka avulla hän saavutti mestarillisen taiton. Näihin piirustuksiin kuuluu "The Tempest", luotu vuonna 1855. Piirustus tehtiin paperilla, joka oli sävytetty yläosassa lämpimällä vaaleanpunaisella ja alaosassa teräsharmaalla. Käyttämällä erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä sävytetyn liidukerroksen naarmuttamiseksi Aivazovsky välitti hyvin vaahtoa aaltojen harjoille ja häikäisyä vedelle.

Aivazovsky piirsi myös loistavasti kynällä ja musteella.

Aivazovsky selviytyi kahdesta taiteilijasukupolvesta, ja hänen taiteensa kattaa valtavan ajan - kuusikymmentä vuotta luovuutta. Aloitettuaan eloisista romanttisista kuvista kyllästetyistä teoksista Aivazovsky sai sydämen, syvästi realistisen ja sankarillisen kuvan merielementistä ja loi maalauksen "Aaltojen joukossa".

Viimeiseen päivään asti hän säilytti iloisesti paitsi silmien häikäilemättömän valppauden myös syvän uskon taiteeseensa. Hän meni tietään pienintäkään epäröimättä ja epäilemättä, säilyttäen tunteiden selkeyden ja ajattelun kypsään vanhuuteen.

Aivazovskyn työ oli syvästi isänmaallinen. Hänen ansiot taiteessa havaittiin kaikkialla maailmassa. Hänet valittiin viiden taideakatemian jäseneksi, ja hänen amiriteettipuvunsa oli täynnä kunniamainintoja monista maista.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky on kuuluisa venäläinen merimaalari, kirjoittanut yli kuusi tuhatta kangasta. Professori, akateemikko, hyväntekijä, Pietarin, Amsterdamin, Rooman, Stuttgartin, Pariisin ja Firenzen taideakatemioiden kunniajäsen.

Tuleva taiteilija syntyi Feodosiassa vuonna 1817 Gevorkin ja Hripsime Gaivazovskyn perheessä. Hovhannesin äiti (armeniankielinen nimi Ivan-nimestä) oli puhdasverinen armenialainen, ja hänen isänsä tuli armenialaisista, jotka olivat muuttaneet turkkilaisten hallinnassa olevasta Länsi-Armeniasta Galiciaan. Feodosiassa Gevork asettui Gaivazovsky-nimelle ja kirjoitti sen puolan tavoin.

Hovhannesin isä oli hämmästyttävä henkilö, yritteliäs, taitava. Isä osasi turkin, unkarin, puolan, ukrainan, venäjän ja jopa mustan kieliä. Krimissä Gevork Ayvazyan, josta tuli Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, harjoitteli menestyksekkäästi kauppaa. Tuohon aikaan Feodosia kasvoi nopeasti, saamassa kansainvälisen sataman aseman, mutta kaikki yritteliäiden kauppiaiden menestykset mitätöitivät sodan jälkeen puhkeaman ruttoepidemian kanssa.

Siihen aikaan, kun Ivan syntyi, Gayvazovskyilla oli jo poika Sargis, joka otti nimen Gabriel luostariin, sitten syntyi vielä kolme tytärtä, mutta perhe asui suuressa tarpeessa. Repsinan äiti auttoi aviomiehensä myymällä taitavat kirjonnat. Ivan kasvoi älykkääksi ja unelmoivaksi lapseksi. Aamulla hän heräsi ja juoksi merenrannalle, missä hän voi katsella tuntikausia satamaan saapuvia aluksia, pieniä kalastusaluksia ja ihailla auringonlaskujen, myrskyjen ja rauhallisen maiseman poikkeuksellista kauneutta.

Poika maalasi ensimmäiset maalauksensa hiekalle, ja surffaus pesti ne muutaman minuutin kuluttua. Sitten hän aseistui palalla kivihiiltä ja koristeli piirroksilla talon valkoiset seinät, jossa Gaivazovskit asuivat. Isä katsoi paheksuneena poikansa mestariteoksia, mutta ei moittinut häntä, mutta ajatteli kovasti. Kymmenen vuoden iästä lähtien Ivan työskenteli kahvilassa auttaen perhettään, mikä ei estänyt häntä kasvamasta älykkääksi ja lahjakkaaksi lapseksi.

Lapsena Aivazovsky itse oppi soittamaan viulua, ja tietysti hän piirsi jatkuvasti. Kohtalo toi hänet yhteen Feodosian arkkitehdin Yakov Kochin kanssa, ja tätä hetkeä pidetään käännekohtana, joka määritellään tulevan loistavan merimaalarin elämäkerrassa. Huomatessaan pojan taiteelliset kyvyt, Koch toimitti nuorelle taiteilijalle lyijykynät, maalit ja paperin, antoi ensimmäiset piirustustunnit. Ivanin toinen suojelija oli Feodosian pormestari Alexander Kaznacheev. Kuvernööri arvosti Vanyan taitavaa viulunsoittoa, koska hän itse soitti usein musiikkia.

Vuonna 1830 Kaznacheev osoitti Aivazovskyn Simferopolin kuntosalille. Simferopolissa Tavricheskin kuvernöörin Natalya Naryshkinan vaimo kiinnitti huomiota lahjakkaaseen lapseen. Ivan alkoi käydä kotonaan usein, ja maallinen nainen antoi käyttöönsä kirjastonsa, kokoelman tulosteita, maalausta ja taidetta koskevia kirjoja. Poika työskenteli jatkuvasti, kopioi kuuluisia teoksia, piirsi luonnoksia ja luonnoksia.

Naryshkina kääntyi muotokuvamaalari Salvator Tonchin avustamana Pietarin keisarillisen taideakatemian presidentin Oleninin puoleen pyytääkseen pojan järjestämistä akatemiassa täysihoidolla. Kirjeessään hän kuvasi yksityiskohtaisesti Aivazovskyn kykyjä, hänen elämäntilannettaan ja liitteenä olevia piirustuksia. Olenin arvosti nuoren miehen lahjakkuutta, ja pian Ivan ilmoittautui Taideakatemiaan keisarin henkilökohtaisella luvalla, joka näki myös lähetetyt piirustukset.

13-vuotiaana Ivan Aivazovskista tuli Akatemian nuorin opiskelija Vorobyovin maisemaluokalla. Kokenut opettaja arvosti heti Aivazovskyn kyvyn koko ja voiman ja antoi voimallaan ja voimallaan nuorelle miehelle klassisen taiteen koulutuksen, eräänlaisen teoreettisen ja käytännön perustan virtuoosille taidemaalareille, josta Ivan Konstantinovichista tuli pian .

Opiskelija ylitti opettajan hyvin nopeasti, ja Vorobyov suositteli Aivazovskia Pietariin saapuneelle ranskalaiselle merimaalarille Philip Tannerille. Tanner ja Aivazovsky eivät olleet samaa mieltä. Ranskalainen syytti kaikkea karkeaa työtä opiskelijasta, mutta Ivan kuitenkin löysi aikaa omille maalauksilleen.

Maalaus

Vuonna 1836 pidettiin näyttely, jossa esiteltiin Tannerin ja nuoren Aivazovskyn teoksia. Yksi Ivan Konstantinovichin teoksista palkittiin hopeamitalilla, häntä kiitettiin myös eräässä pääkaupungin sanomalehdissä, kun taas ranskalaista moitittiin manerismista. Vihasta ja kateudesta polttava Philip valitti keisarille tottelemattomasta opiskelijasta, jolla ei ollut oikeutta näyttää teoksiaan näyttelyssä ilman opettajan tietämystä.

Muodollisesti ranskalainen oli oikeassa, ja Nikolai käski poistaa maalaukset näyttelystä, ja Aivazovsky itse putosi oikeudessa. Lahjakkaita taiteilijoita tukivat pääkaupungin parhaat mielet, joiden kanssa hän onnistui tutustumaan: Akatemian presidentti Olenin. Tämän seurauksena tapaus päätettiin Ivanin hyväksi, jonka puolesta keisarillisille jälkeläisille maalausta opettanut Alexander Sauerweid nousi.

Nikolai palkitsi Aivazovskyn ja jopa lähetti hänet poikansa Konstantinin kanssa Itämeren laivastoon. Tsarevitš opiskeli meriasioiden ja laivaston johtamisen perusteita, ja Aivazovsky erikoistui kysymyksen taiteelliseen puoleen (taistelukohtauksia ja aluksia on vaikea kirjoittaa tuntematta niiden rakennetta).

Sauerweidista tuli Aivazovskyn opettaja taistelumaalaustunnilla. Muutamaa kuukautta myöhemmin, syyskuussa 1837, lahjakas opiskelija sai kultamitalin "Rauhallinen" -maalauksesta, minkä jälkeen Akatemian johto päätti vapauttaa taiteilijan oppilaitoksesta, koska se ei enää voinut antaa hänelle mitään.

20-vuotiaana Ivan Aivazovsky tuli Taideakatemian nuorimmaksi valmistuneeksi (sääntöjen mukaan hänen piti opiskella vielä kolme vuotta) ja lähti palkkamatkalle: ensin kotimaahansa Krimiin kahdeksi vuodeksi ja sitten Eurooppaan kuudeksi vuodeksi. Onnellinen taiteilija palasi kotimaahansa Feodosiaan, matkusti sitten Krimin yli, osallistui amfibiolaskulle Circassiaan. Tänä aikana hän maalasi lukuisia teoksia, mukaan lukien rauhalliset merimaisemat ja taistelukohtaukset.

Lyhyen oleskelunsa jälkeen Pietarissa vuonna 1840 Aivazovsky lähti Venetsiaan, sieltä - Firenzeen ja Roomaan. Tämän matkan aikana Ivan Konstantinovich tapasi vanhemman veljensä Gabrielin, munkki Pyhän Lasaruksen saarella, tapasi. Italiassa taiteilija opiskeli suurten mestareiden töitä ja kirjoitti paljon itse. Kaikkialla, missä hän näytti maalauksiaan, monet olivat loppuunmyytyjä.

Hänen mestariteoksensa "Chaos" halusi ostaa paavi itse. Kuultuaan tästä Ivan Konstantinovich esitteli maalauksen henkilökohtaisesti pontifikalle. Gregory XVI: n liikuttama hän antoi taidemaalarille kultamitalin, ja lahjakkaan merimaalarin maine jyrkästi kaikkialla Euroopassa. Sitten taiteilija vieraili Sveitsissä, Hollannissa, Englannissa, Portugalissa ja Espanjassa. Kotimatkalla alus, jolla Aivazovsky purjehti, putosi myrskyyn, puhkesi kauhea myrsky. Jonkin aikaa huhuttiin, että merimaalari oli kuollut, mutta onneksi hän onnistui palaamaan kotiin terveenä.

Aivazovsky oli tarpeeksi onnekas saadessaan tuttavansa ja jopa ystävyytensä monien tuon aikakauden merkittävien ihmisten kanssa. Taiteilija tunsi läheisesti Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky, puhumattakaan hänen ystävyydestään keisarillisen perheen kanssa. Ja silti yhteydet, varallisuus, maine eivät vetäneet taiteilijaa. Hänen elämänsä tärkeimmät asiat ovat aina olleet perhe, tavalliset ihmiset, suosikkityö.

Rikastuttuaan ja kuuluisaksi Aivazovsky teki paljon kotikaupunginsa Feodosian hyväksi: hän perusti taidekoulun ja taidegallerian, antiikkimuseon, sponsoroi rautateiden rakentamista. Elämänsä lopussa Ivan Konstantinovich pysyi yhtä aktiivisena ja aktiivisena kuin nuoruudessaan: hän vieraili vaimonsa kanssa Amerikassa, työskenteli paljon, auttoi ihmisiä, osallistui hyväntekeväisyyteen, maisemoi kotikaupunkiaan ja opetti.

Henkilökohtainen elämä

Suuren taidemaalarin henkilökohtainen elämä on täynnä ylä- ja alamäkiä. Hänen kohtalossaan oli kolme rakkautta, kolme naista. Aivazovskyn ensimmäinen rakkaus - tanssija Venetsiasta, maailmankuulu Maria Taglioni, oli 13 vuotta vanhempi kuin hän. Rakastunut taiteilija meni Venetsiaan museonsa vuoksi, mutta suhde oli lyhytaikainen: tanssija mieluummin balettia kuin nuoren miehen rakkautta.

Vuonna 1848 suuresta rakkaudesta Ivan Konstantinovich avioitui englantilaisen tyttären Julia Grevsin kanssa, joka oli Nicholas I: n oikeuslääkäri. Nuoret lähtivät Feodosiaan, missä he soittivat upeita häät. Tässä avioliitossa Aivazovskilla oli neljä tytärtä: Alexandra, Maria, Elena ja Zhanna.

Kuvassa perhe näyttää onnelliselta, mutta idylli oli lyhytikäinen. Tyttärien syntymän jälkeen puoliso muuttui luonteeltaan kärsinyt hermostollisesta sairaudesta. Julia halusi asua pääkaupungissa, käydä palloissa, juhlia, elää sosiaalista elämää, ja taiteilijan sydän kuului Feodosiaan ja tavallisiin ihmisiin. Tämän seurauksena avioliitto päättyi avioeroon, jota ei silloin tapahtunut usein. Taiteilija onnistui vaikeuksissa ylläpitämään suhteita tyttäriinsä ja heidän perheidensä kanssa: riitava vaimo käänsi tytöt heidän isäänsä vastaan.

Taiteilija tapasi viimeisen rakkautensa iässä: vuonna 1881 hän oli 65-vuotias ja hänen valitsemansa vain 25-vuotias. Anna Nikitichna Sarkizovasta tuli Aivazovskyn vaimo vuonna 1882 ja hän oli hänen kanssaan loppuun asti. Hänen miehensä on ikuistanut hänen kauneutensa maalaukseen "Taiteilijan vaimon muotokuva".

Kuolema

Suuri merimaalari, josta tuli maailmankuulu 20-vuotiaana, kuoli Feodosiassa kotonaan 82-vuotiaana vuonna 1900. Keskeneräinen maalaus "Laivan räjähdys" jäi maalaustelineelle.

Parhaat maalaukset

• "Yhdeksäs aalto";
• "Haaksirikko";
• "Yö Venetsiassa";
• Brig Mercury hyökkäsi kahdella turkkilaisella aluksella;
• ”Kuutamoinen yö Krimillä. Gurzuf ";
• Kuutamoinen yö Caprilla;
• Kuutamoinen yö Bosporinsalmella;
• "Kävely vesillä";
• "Chesme-taistelu";
• "Kuun polku"
• "Bospori kuutamoisena yönä";
• "KUTEN. Puškin Mustanmeren rannikolla ";
• "Sateenkaari";
• Auringonnousu satamassa;
• "Laiva keskellä myrskyä";
• "Kaaos. Maailman luominen;
• "Rauhoittaa";
• "Venetsialainen yö";
• "Globaali tulva".

Maisemamaalari, merimaalari. Aivazovsky tunnetaan kaikkialla Euroopassa. Järjestänyt 120 henkilökohtaista näyttelyä, mikä toi hänelle paljon tuloja, näyttelyiden lukumäärän suhteen Aivazovsky on ehdoton ennätys, väsymätön työntekijä.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich syntyi armenialaisten perheestä. 1700-luvulla turkkilaisten vapauttaman kansanmurhan aikana he pakenivat Puolaan jättäen Länsi (Turkin) Armenian. Taiteilijan isän todellinen nimi on Gevorg Gaivazovsky, puolalaisella tavalla häntä kutsuttiin Aivazovskyiksi. 1800-luvun alussa Aivazovsky-perhe muutti Galiciasta Krimiin. Jonkin aikaa Konstantin Aivazovsky harrastaa kauppaa, mutta Feodosiassa puhkenneen ruton jälkeen perhe on köyhässä. Taiteilijan isä ottaa vastaan \u200b\u200bbasaarin päämiehen tehtävät.

Historiallisista lähteistä taiteilija on Armenian Feodosia-kirkon syntymäkirjassa merkitty nimellä "Hovhannes, Georg Ayvazyan poika". Myöhemmin taiteilija venyttää sukunimeään, allekirjoittaa teoksensa sillä, mitä on tapahtunut vuodesta 1840 lähtien.

Pormestari A.I. huomasi pojan varhaiset piirustukset. Kaznacheev. Hän oli A.S.: n ystävä Pushkin, kun runoilija oli etelässä. Kaznacheevin ponnistelujen ansiosta Aivazovsky tuli Simferopolin lukioon vuonna 1930 ja Taideakatemiassa vuonna 1833.

Opiskeli Aivazovskia Taideakatemian luokassa kuuluisan maisemamaalarin M. Vorobyovin johdolla. Uskotaan, että Aivazovskyn romantiikan alkuperä on Karl Bryullovin maalaus, joka näytettiin Taideakatemiassa vuonna 1834 - "Pompejin viimeinen päivä". Palattuaan Italiasta vuonna 1835 Bryullov kiinnittää huomionsa nuoreen taiteilijaan. Bryullov hyväksyy Aivazovskyn Bryullovin, Glinkan ja Puppeteerin "veljeskunnassa". Aivazovskyn kuuluisien ystävien joukossa ovat Pushkin, Krylov, Zhukovsky. Yleensä Ivan Aivazovsky tuli nopeasti toimeen ihmisten kanssa, hänellä oli kultainen hahmo, nokkela, komea, onnekas elämässä. Hänellä oli onni elämässä ja ystävien kanssa, taiteessa ja henkilökohtaisessa elämässä.

Ivan Aivazovsky kirjoitti merestä jo Akatemiassa, hänen ensimmäiset palkintonsa liittyvät häneen.

Vuonna 1838 hän sai suuren kultamitalin Akatemiassa ja meni itse opiskelemaan Krimille.

Vuonna 1839 kenraali N.N. Raevsky Aivazovsky osallistuu Mustanmeren laivaston laskuoperaatioihin Kaukasuksella. Näin taiteilijan maalaukset taistelulajista näkyvät.

Vuonna 1840 Aivazovsky lähetettiin Italiaan parantamaan taitojaan. Italiassa Aivazovskista tuli kuuluisa, menestyvä eurooppalainen taiteilija. A. Ivanov kirjoittaa hänestä: "Kukaan ei kirjoita vettä niin hyvin täällä." Nähdessään maalauksen "Napolinlahti kuutamoisella yöllä", Suuri kääntäjä kirjoittaa runon, kutsumalla Aivazovskia neroiksi.

Vuonna 1843 Ranskan akatemia myönsi Aivazovskylle kultamitalin. Vernet Vernet sanoi hänelle: "Kykysi kirkastaa isääsi." Vuonna 1857 Aivazovskista tuli ranskalainen ritarikunta Legion of Honor.

Vuonna 1844 palattuaan Venäjälle hän sai akateemikon arvonimen ja hänet liitettiin merivoimien pääesikuntaan.

Eikä taiteilija kuitenkaan jää Pietariin. Vuonna 1845 hän ostaa tontin Feodosiassa ja alkaa rakentaa taloa, jossa on työpaja. Joten Aivazovsky palaa Feodosiaan.

Samaan aikaan Aivazovsky rakastuu intohimoisesti englantilaiseen Julia Grevsiin, menee naimisiin hänen kanssaan. Julia Grevs on Pietarin lääkärin tytär. Kahden viikon aikana Aivazovsky päätti koko asian. Kaikki tämä aiheutti huhuja hänen piireissään, koska uskottiin, että hänen asemansa avulla hän voisi löytää itsensä korkeamman alkuperän tytöstä. Julia synnytti Aivazovskylle neljä tytärtä. Avioliitto onnistui alun perin, vaimo tuki miehensä kaikessa ja osallistui hänen järjestämiinsä kaivauksiin Feodosian lähellä vuonna 1863. Aivazovsky löysi arkeologisista kaivauksista monia 4. vuosisadalla eKr. e. Nyt he ovat suljettuun varastoon Hermitage. Asunut taiteilijan kanssa yksitoista vuotta, hänen vaimonsa lähtee Odessaan tylsän elämän takia. Hän valitti Aivazovskista tsaarille, ei sallinut hänen olla yhteydessä tyttäriinsä.

Vuonna 1882 taantuvina vuosina Anna Nikitichna Sarkizova, Feodosian kauppiaan nuori leski, ilmestyi taiteilijan elämään. Aivazovsky menee naimisiin hänen kanssaan ja löysi perheensä onnen. Huolimatta siitä, että Anna oli 40 vuotta nuorempi, hän pystyi tulemaan Aivazovskyn uskolliseksi ystäväksi.

Feodosiassa Aivazovskia pidettiin "kaupungin isänä". Hänen ansiostaan \u200b\u200brakennettiin satama, rautatie, pystytettiin historiallinen ja arkeologinen museo, perustettiin taidegalleria. Ja mikä tärkeintä, hän ratkaisi ongelman toimittaa kaupunkiin juomavettä. Hän antoi kaupungin omasta - 50 tuhatta ämpäriä päivässä puhdasta vettä - Subashin lähteestä. Hän avasi myös Taideakatemian sivukonttorin Feodosiassa.

Kun realistinen suunta maalaus, romanttinen Aivazovsky oli menettämässä asemaansa, he sanoivat, että Aivazovsky oli vanhentunut. Ja silti hän maalasi samalla uuden kuvan, joka osoittaa päinvastaisen. Esimerkki tästä ovat Aivazovskyn mestariteokset: "Sateenkaari" (1873), "Musta meri" (1881), "Aaltojen joukossa" (1898).

Elämänsä lopussa Aivazovsky sanoi kerran: "Onni hymyili minulle." Hänen elämänsä oli täynnä, valtava työ ja ennennäkemätön menestys seurasivat venäläistä taiteilijaa. Kuuluisa taiteilija Aivazovsky kuoli kotona ja haudattiin muinaisen armenialaisen temppelin viereen.

Kuuluisia teoksia Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Chesmen taistelu (1848) on historiallisen taistelumaalauksen tyylilaji. Tällainen esiintyminen oli Aivazovskyn nimittäminen vuonna 1844 "päälaivaston esikunnan maalariksi". Aivazovsky kirjoitti innokkaasti venäläisten merimiesten voitot. "Chesme-taistelu" on tärkein jakso Venäjän ja Turkin sodassa vuosina 1768-74. 70-luvun lopulla venäläinen laivue lukitsi Turkin laivaston Chesmen lahdelle ja tuhosi sen käytännössä. Venäjän laivasto menetti sitten 11 ihmistä, kun turkkilaiset - 10 tuhatta. Laivaston päällikkö kreivi Orlov kirjoitti sitten Katarina II: n voitosta: ”Hyökkäsimme, kukistimme, hajotimme, hajotimme, poltimme, annoimme sen lentää taivaalle, muutimme tuhkaksi: ja me itse aloimme hallita koko saaristo. Maalaus kuvaa turkkilaista alusta räjähdyshetkellä niin tehokkaasti, kuin se olisi valaistus; Turkkilaiset merimiehet yrittävät paeta aluksen hylkyillä (tämä osoittaa taiteilijan maalauksen akateemisen alkuperän); Aivazovsky esittelee kuun kylmän valon kontrastina tuliseen hehkuun; kamikaze-aluksen vene lähestyy Venäjän laivaston lippulaivaa.

Maalaus "Sateenkaari" on luokiteltu mestariteokseksi, se on maalattu vuonna 1873 ja on Tretjakovin galleriassa. Aivazovsky kuvaa taitavasti läpinäkyvää, hieman hehkuvaa sateenkaarta ukkosmyrskyn taustaa vasten yhdistämällä eri värejä. Siellä veneessä ihmiset pelastuvat, kuvan etualalla vaaleampi. Yksi selviytyneistä osoittaa kätensä sateenkaarelle. Riuttojen kanssa törmännyt alus syöksyy meren syvyyteen. Meriaallot on kuvattu mestarillisesti tuulen puhaltaessa vaahtoa ja vesiroiskeita.

Musta meri (1881). Aivazovskille tyypillistä auringon säteet kulkevat ukkospilvien läpi. Arka siluetti alusta meren elementin taustalla, täynnä voimaa. Horisonttiviiva tekee merestä ja taivasta yhtenäisen, salama iski etualalle, kun meri näyttää rauhalliselta etäisyydeltä. Kuvan rytmi on asetettu lähimpien aaltojen harjoilla, voimakkaasti kevyesti, menee etäisyydelle rinnakkain.

Vähintään kuuluisa teos on Aivazovskyn maalaus - "Aaltojen joukossa" -, joka on kirjoitettu vuonna 1898. Tämä maalaus, kuten monet muut taiteilijan maalaukset, on Kansallisessa taidegalleriassa. I.K. Aivazovsky Feodosiassa. Maalaus oli maalattu harmaan ja sinivihreän sävyillä myöhään Aivazovskyn tunnusomaisella tavalla. Auringonsäde, joka murtautuu pilvien läpi, aukko aalloissa - ennakoi huonon sään välittömän rauhan. Tämä kuva on maalattu taiteilijan kahdeksankymmenen toisena vuonna, joka ei kuitenkaan menettänyt kätensä lujuutta.

Aivazovskyn mestariteos I.K. - "Yhdeksännen aallon" maalaus

Yhdeksännen aallon maalauksen on maalannut Aivazovsky vuonna 1850, ja sitä säilytetään Pietarin valtion venäläisessä museossa. Kuva sai suosiota heti ensimmäisen näyttelyn jälkeen Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa. Tämän maalauksen suosiota verrataan Bryullovin "Pompejin viimeisen päivän" suosioon. Molemmat maalaukset edustavat romantiikan kukintaa venäläisessä maalauksessa. Aivazovsky on ominaista kokeille "romanttisella" kirkkaalla paletilla, valo- ja väritehosteilla, veden läpinäkyvyys on poikkeuksellista. Kuvan juonessa yhdeksännen aallon harjanne kohoaa uhkaavasti ihmisten yli, jotka yrittävät paeta aluksen hylkyillä. Muinaisina aikoina uskottiin, että yhdeksäs aalto on vahvin aalloissa. Kuvassa on väistämätön kuolema, mutta kirkas aurinko, joka murtautuu pilvien ja suihkeen verhon läpi, lupaa alkioiden rauhoittamisen. Akatemia on läsnä kuvassa. Tämä näkyy kuvan tarkasti rakennetusta sommittelusta, joka on pikemminkin kaunis kuin traaginen kohtaus. Kuvan väri on kirkas, mikä heijastaa tunteiden vakavuutta. juoni. Taiteilija valmistui maalauksen 11 päivässä. Aivazovsky erottui nopealla kirjoituksellaan, hän ei kirjoittanut elämästä, vaan seurasi mielikuvituksen unelmia. Vasta viime vuosina olen yrittänyt seurata realistista suuntaa.

• Chesme-taistelu