Armenialainen duduk on puhallinsoitin, jolla on tuhatvuotinen historia. Armenian duduk - puhallinsoitin, jolla on tuhatvuotinen historia armenialainen kielisoitin

Armenian kansanmusiikki - tuntemattomien, mutta lahjakkaiden runoilijoiden tunteet, pukeutuneena ääneen; etnisiä sanoituksia, jotka lumoavat maagisilla sävelillä. Hän uppoutuu täysin itseensä, pakottaa hänet liukenemaan, unohtamaan kaiken maailmassa, tuntemaan jokaisen sävelen, äänen. Jos et tiedä mitä armenialaisia ​​soittimia käytetään kansansävellyksissä, olet nähnyt armenialaisia ​​dudukkeja, mutta et ole kuullut niistä kauniita legendoja, olet kyllästynyt armenialaisen dhol-rummun harmoniaan, mutta jos haluat tietää lisää , pidät tarinasta. Loppujen lopuksi hän nostaa verhon, joka ympäröi valtavan kerroksen hämmästyttävän maan kulttuurista.

Dudukia pidetään yhtenä tunnetuimmista puhallinsoittimista, jotka pitkään kärsineet armenialaiset ovat luoneet. Se, joka kuunteli ääntä ainakin kerran, oli innostunut ja kiehtonut. Ei turhaan sano, että dudukin musiikki kuuluu Unescon aineettoman kulttuuriperinnön maailmanmestariteoksiin. Arvoinen asema vahvistettiin virallisesti vuonna 2005, jolloin arvostettiin suuresti armenialaisen kansansoittimen merkitystä, joka valloittaa, saa sinut rakastumaan itseesi ja koskettaa ihmissielun salaisimmat kielet.

Siksi sitä kutsutaan usein "maagiseksi dudukiksi", joka korostaa musiikin syvyyttä ja pyhyyttä. Mutta katsotaanpa tarkemmin.

Armenialaisen soittimen dudukin ulkonäkö muistuttaa saduista peräisin olevaa piippua, vain suurennettuna, tai klassista huilua. Tuote koostuu useista osista:

• itse putkessa on kaksoiskieli;
• pelata reikiä (7-10);
• äänensäätö (ei aina)

Se kuuluu ruokopuhallinsoittimiin ja on laajalle levinnyt paitsi Armeniassa, myös muissa Kaukasian maissa, Balkanin niemimaalla. Se on valmistettu puumateriaalista, useimmiten - aprikoosista. Kuten aiemmin uskottiin, vain tämä hoikka puu, joka antaa ihmisille aurinkoisia hedelmiä, on kelvollinen raaka-aine työkalujen valmistukseen. Ihmiset sanovat niin: "Duduk on aprikoosipuun sielu", kutsuen sitä "tsiranapohiksi", mikä tarkoittaa "aprikoosipuun sielua" venäjäksi. Laulava, hellä, aistillinen.

Miltä duduk toimii ja kuulostaa? Kaikki on yhtä aikaa yksinkertaista ja monimutkaista. Pelin aikana esiintyjä viuluttaa sormillaan sulkemalla tai päinvastoin avaamalla reikiä. Putken läpi kulkeva ääni värisee, muuttuu. Näin syntyy sama melodisuus, täynnä surua, jonka takia sanotaan "sad duduk". Kyllä, et voi tanssia sellaisen melodian mukaan, mutta voit tuntea sen, virittyä kevyeen ja lyyriseen, ymmärtää armenialaisen puhallinsoittimen sielun.

Luultavasti tästä syystä esitetään usein dudukia "Gladiaattori" ja "Titanic" - juuri niitä sävellyksiä elokuvista, jotka miljoonat ihmiset tunnistavat. Ja vaikka soitin itsessään ei ole vailla lyyryyttä, sen nimen alkuperä on melko proosallinen. On olemassa kaksi versiota:

• turkkilainen. Sanasta düdük - itse asiassa, joka on onomatopoeettinen.
• Venäjän kieli. Samankaltaisuudella sanan "piipu" kanssa, joka on juurtunut soittimen kotimaahan hieman muokatulla ääntämisellä.

Tsiranapoh on ainutlaatuinen luomus, josta maa on ylpeä. Jivan Gasparyan, armenialainen muusikko, joka laittaa sielunsa esitykseen, on tunnustettu yhdeksi sen soittamisen virtuoosista. Hän soittaa niin, että kyyneleet nousevat kaikkien kuulijoiden silmiin.

Legenda dudukista, rakkaudesta ja valinnasta

Dudukin legenda on surullinen ja ylevä, kuten kaikki soittimeen liittyvä. Kerran pieni Breeze lensi vuorten yli ja näki upean puun. Sen lehdet olivat niin kauniita, että Tuuli pysähtyi, piiloutui siihen ja alkoi leikkiä lehdillä, jotka antoivat lempeitä ääniä vastauksena. Aika kului huomaamatta.

Tuulien herra suuttui ja päätti tuhota puun, joka vei pois hänen poikansa. Hän puhalsi ja puhalsi yrittäen rikkoa piipun. Mutta Veterok puolusti ystäväänsä kaikin voimin. Ja sitten Herra sanoi: "Jää. Ja jääköön myös siivesi kanssasi, mutta heti kun lähdet puusta, se kuivuu." Nuori Tuuli oli tyytyväinen isänsä päätökseen: loppujen lopuksi hän ei menettänyt mitään, vaan vain sai.

Syksy on tullut. Lehdet putosivat, ei ollut mitään leikkiä. Tuuli muuttui surulliseksi, ja hänen veljensä lensivät iloisesti taivaalla viittaen heille. Kun hän liittyi, puu kuoli. Mutta yhteen haaraan Nuoren Tuulen hiukkanen sotkeutui, ja se pysyi hengissä. Keväällä tuli poika, leikkasi vihreän oksan, teki piipun. Näin ilmestyi ensimmäinen maaginen duduk, jossa kuullaan maagisia tuulisia säveliä.

Armenian kemancha: sielusi kielellä

Armenian kansanmusiikki on ainutlaatuista ja monipuolista. Yksi tunnetuimmista siinä soivista jousisoittimista on kemancha. Sillä on monia paikallisia lajikkeita: keman, Pontic lyre, gidjak, mutta itse asiassa nämä ovat pieniä muutoksia yhdestä ja samasta instrumentista, jotka eivät käytännössä vaikuta soundiin millään tavalla.

Keksintö on ikivanha, ja se löytyy usein arkeologisista kaivauksista. Tämä tosiasia todistaa maan kulttuurin korkeasta kehityksestä sivilisaation kynnyksellä. Ulkoisesti kemancha muistuttaa eräänlaista kapeaa viulua, jonka kieliä pitkin esiintyjä ajaa erityistä jousta. Soundi on lempeä, lyyrinen, sekoittaen kitaraa ja viulua, mutta erottuu omasta viehätysvoimastaan.

Historiallista tietoa Kemanchesta

Kemancha on yhtä vanha soitin kuin kansan keskuudessa suosittu duduk. Hänen kuviaan on muinaisten armenialaisten luostarien seinillä, ja ne kuvaavat erilaisia ​​varhaiskeskiajalta säilyneitä käsikirjoituksia. Ihmiset tekivät neli- tai kolmikielisiä soittimia, joissa käytettiin jouhia, ja kireyttä säädettiin käsin sormilla. Tätä tekniikkaa käytetään edelleen perinteisesti.

Kemancha ja duduk eivät kuitenkaan ole Armenian ainoita kansanmusiikkisoittimia. On aika tutustua muihin.

Dhol armenian: rumpu kansanesityksessä

Kaukasialainen musiikki erottuu omaperäisyydestään, melodisuudestaan. Jopa rumpu on kudottu harmonisesti lyyrisiin melodioihin. Sitä kutsutaan dholomiksi ja se on musiikki-instrumentti, joka asettaa kappaleen rytmin. Se näyttää tavalliselta sylinteriltä, ​​johon on venytetty kalvo (joskus kaksi). Yllättäen aiemmin armenialaista dhol-rumpua käytettiin vain sotilaskampanjoissa, mikä antoi sotilaille elinvoimaa ja asetti heidät voittoon. Nyky-yhteiskunnassa häntä kuullaan usein osana kansallisia yhtyeitä, samassa kuorossa zurnojen kanssa.

Ja silti, armenialaista kansanmusiikkia eivät luo vain luetellut instrumentit. Se kuulostaa ominaiselta, kirkkaalta, hohtaa, menee suoraan sydämeen. Tätä helpottavat zurnat, shvi, sazas ja kaanonit.

Zurna: innostusta ja hauskuutta yhteiskuorossa

Zurnaa pidetään oikeutetusti yhtenä hienoimmista armenialaisista kansanpuhallinsoittimista. Ulkoisesti ne ovat hyvin samanlaisia ​​​​kuin tavalliset putket, joita venäläiset paimenet käyttivät monipuolistamaan työtään. Nämä ovat dudukin sukulaisia, joilla on toinen nimi - juhlahuilut, koska zurnan ääni on äänekkäämpi, jopa kiihkeämpi. Ne tuovat teokseen hauskuutta lähestymällä oboea.

Zurnat on valmistettu puusta, toinen pää kellon muodossa. Rungossa on yhdeksän reikää, ja yhden tulee sijaita vastakkaisella puolella kuin kaikki muut. Yhdessä zurnan kanssa Armenian kansanmusiikkia saa lintutrilleille ominaista innostusta, rehevyyttä.

Muut kansan luomat instrumentit

Edellä mainittujen lisäksi armenialaisten kansansoittimien yleisessä kokoonpanossa kuullaan shvi, saz, kaanon. Ensimmäinen viittaa tuuleen, mutta näyttää ulospäin pilliltä. Klassinen ompelu suoritetaan upean olennon, eläimen tai linnun muodossa, ja siinä on vain 2 reikää.

Saz - Armenian kansalainen kanssa karu soitin. Se näyttää luutulta, kuulostaa suunnilleen samalta. Saz on melko vaikea tehdä. Sen luomiseen käytetään useita puulajeja, joiden avulla voit saada syvemmän, puhtaamman äänen.

Canon tai kanun on kynitty kielisoitin. Siinä on epätavallinen puolisuunnikkaan muotoinen runko, mikä saa sen näyttämään harpulta tai harpulta. Esityksen aikana muusikko laskee aatton polvilleen ja tekee ääniä naputtamalla jousia sormillaan. Instrumentti on yksi rakastetuimmista armenialaisten keskuudessa, mutta sitä ei käytännössä käytetä nykymusiikissa (paitsi folk-yhtyeissä).

Dudukin melodia, kemanchin ääni, dholojen rytmit, zurnin ja shvin trillit, kanunin ja sazin ilmeikkäisyys luovat Armenian kansan alkuperäisen musiikin. Riittää, kun kuulet sen vain kerran ollakseen ikuisesti täynnä kauneutta ja lyriikkaa.

Musiikki on olennainen osa ihmisten kulttuuria. Armenialla, yhtenä vanhimmista maista ja rikkaana historiallisesti, on rikas kulttuuriperintö, mukaan lukien kansanmusiikki. Armenialainen kansanmusiikki on ihmisten kasvot, ja soittimet ovat toinen kansan ase taistella fuusiota vastaan.

Armenialainen musiikki tuli maailmankuuluksi dudukin samettisen äänen ansiosta. Viime vuosina dudukia on käytetty hittielokuvien soundtrackina. Kaikki eivät kuitenkaan tiedä kansanmusiikki-instrumentin historiaa. Omistamme tämän artikkelin dudukille ja kaikille armenialaisille kansanmusiikkisoittimille.

Duduk

On olemassa useita teorioita siitä, kuinka ja milloin duduk keksittiin. Yhden teorioiden mukaan duduk keksittiin 800-luvulla eKr. Toinen versio väittää, että duduk keksittiin 1. vuosisadalla eKr. Toisin sanoen duduk on niin ikivanha soitin, että siitä on vaikea löytää ensimmäistä mainintaa.

Dudukia voi luottavaisesti kutsua kansallisaarteeksi, joka huolellisesti kantaa ja siirtää sukupolvelta toiselle sekä soittimen valmistuksen perinteitä että soittimen käyttötaitoa. Aluksi duduk ja muut soittimet valmistettiin eläinten luista. Myöhemmät viittaukset dudukiin kutsuvat musiikki-instrumenttia "tsiranapohiksi", välineeksi, joka tehtiin aprikoosipuusta. Juuri tällä puulla on resonanssin laatu, joka on niin tärkeä tälle instrumentille.

Dudukin valmistus on kokonainen rituaali, joka kestää yli puoli vuotta. Näennäisesti yksinkertainen instrumentti pystyy soittamaan monimutkaisimpia melodioita. Dudukin musiikki kertoo armenialaisten historiasta ja tragedioista. Duduk on kansallinen ylpeys, arvo, josta on tullut maan ja kansan käyntikortti. Duduk ja duduk-musiikki on julistettu Unescon aineettoman perinnön mestariteoksiksi.

Zurna

Tietysti itse duduk on ainutlaatuinen soitin, joka saa sydämen lepattamaan, mutta armenialainen kansanmusiikki on melko monimutkaista. Se sisältää sekä puhallinsoittimia että jousia ja lyömäsoittimia.

Dudukin lisäksi armenialaista kansanmusiikkia soittavat useat puhallinsoittimet. Zurna on toinen kuuluisa soitin. Zurnan kirkas ja lävistävä sointi soveltuu aktiivisempiin ja iloisempiin melodioihin. Musiikki on melko kovaa, joten suljetuissa huoneissa zurna korvataan dudukilla.

Muusikkoa, joka omistaa zurnan, kutsutaan zurnachiksi.

Parkapzuk (säkkipilli)

Parkapzuk on samanlainen kuin kuuluisempi vastineensa - irlantilainen säkkipilli. Valitettavasti soittimen valmistus menetettiin. Instrumentissa on yksi tai useampi putki, joka on kiinnitetty nahkalaukkuun.

Shvi

Shvi on toinen puhallinsoitin, joka tarkoittaa kirjaimellisesti pilliä. Shvi-sävy on hienovaraisempi ja korkeampi ja muistuttaa huilua. Aluksi paimenet soittivat soitinta.

Dhol

Dhol on kuin sydämenlyönti, se on keskeinen instrumentti kansallisessa musiikissa.

Dhol on eräänlainen rumpu, joka on päällystetty molemmin puolin ohuella nahalla. Dhol ilmestyi vuonna 3000 eKr., jolloin Armenia oli pakanallinen maa. Dhol tarjoaa nopean ja aktiivisen rytmin musiikissa. Vaikka soittaisit nopeaa baaria vain dholessa, saat melko aktiivista musiikkia. Ääni syntyy lyömällä ohutta kalvoa tikuilla tai sormilla. Ääni vaihtelee riippuen siitä, kuinka ohut pää on tai kuinka hyvin se on venytetty rummun yli.

Saz

Saz on yksi vanhimmista armenialaisen kulttuurin kielisoittimista, joka on mainittu historiassa. Sazin ääriviivat ja kuva toimivat tunnuksena monille hallitsijoille. Saz on osa rytmistä armenialaista kansallismusiikkia.

Kamancha, Canon

Kamancha on eräänlainen viulu, mutta ne eroavat ehdottomasti sekä ulkonäöltään että soittimen hallussapidosta. Kamanchaa pidetään pystyasennossa.

Kanoni tai eräänlainen polvipituinen harppu polvistetaan ennen esitystä. Naisen käsissä kaanoni laulaa.

Johdanto

1. Etnisen musiikin käsite

2. Armenian soittimet nykyaikaisesti

etnistä musiikkia. Yleiset luonteenpiirteet

3.1. Legenda dudukista

3.2. Historia ja rakenne

3.3. Dudukin käyttö nykyajan etnisessä musiikissa

5. Dhol (dool)

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Armenialaiset ovat yksi maailman vanhimmista kansoista, jonka dokumentaarinen historia ulottuu noin kolmen vuosituhannen taakse. Näin pitkän ajan armenialaiset ovat kokeneet useammin kuin kerran historiansa traagisia kausia ja ennennäkemättömän vaurauden ja luovan työn kausia, jotka ovat antaneet maailman sivilisaatiolle upeita aineellisen ja henkisen kulttuurin mestariteoksia.

Armenialainen kansanmusiikki on hienovarainen yhdistelmä alkuperäisiä intonaatioita, rytmejä ja sointia, joka seuraa ihmisiä ja symboloi heidän kokemusten koko kirjoa - iloisista surullisiin. Heti historiansa alusta lähtien hyvin musikaalinen kansa keksi ja kokeili ainutlaatuisia tapoja esittää musiikkiaan.

Perinteisillä armenialaisilla soittimilla on tuhatvuotinen historia. Ajan myötä soittimia parantamalla ja uusia luomalla armenialainen orkesteri on rikastunut entisestään. Kansansoittimien soittaminen on jatkunut pitkään ja lujasti akateemisessa ympäristössä.

Aiheen relevanssi. Erityisen tärkeää on opiskella kansanmusiikkia, mukaan lukien armenialaisia ​​soittimia, koska kansansoittimia käytetään yhä enemmän nykyaikaisessa musiikkimaailmassa, ammattitaiteilijat työskentelevät paitsi arjessa - häissä, hautajaisissa ja muissa tilaisuuksissa - myös kunniallisissa kokoonpanoissa ja orkestereissa. ,

työn tarkoitus- näyttää armenialaisten soittimien erityispiirteet nyky-etnisessä musiikissa.

Tehtävät:

antaa etnisen musiikin käsite;

kertoa armenilaisista soittimista

1. Etnisen musiikin käsite

Etnos (ihmiset) on tietylle alueelle historiallisesti muodostunut kulttuurinen ja kielellinen ihmisten yhteisö, joka ymmärtää omaperäisyytensä, mikä heijastuu sen omanimessä (etnonyymi) ja asenteessa etniseen endogamiaan.

Etninen kulttuuri nykymaailmassa säilyy enimmäkseen rituaaleissa, yhteys etniseen perinteeseen ilmenee kansallislauluissa, musiikissa, tansseissa, muinaisissa rituaalitoimissa, jotka ovat saattaneet menettää alkuperäisen merkityksensä, ja erityisesti soittimien säilyttämisessä. Etninen spesifisyys näkyy varsin elävästi kansantaiteessa. Paradoksaalista kyllä, nykyaikaisuudelle ei ole ominaista vain sen yksittäisten elementtien katoaminen tai yhdistyminen, vaan myös useiden perinteiden elpyminen.

Etninen musiikki (ethnics, ethno) on lähin analogi englanninkieliselle termille "World music" (maailman kansojen musiikki, maailman musiikki). Nykyaikaista "länsimaista" musiikkia laajalla asteikkojen, instrumenttien, esitystyylien käytöllä, lainattu perinteisestä kansanmusiikista (maailman eri kulttuureista) ja ei-eurooppalaisten perinteiden klassisesta musiikista. Äänet "khoomei", djembe, duduk, sitar , säkkipilli, didgeridoo. Kansansoittimien näytteenotto ja laulu on yleistä.

Musiikkiteollisuudessa ilmausta voidaan käyttää synonyymina musiikin kanssa. Termi yleistyi 1980-luvulla tällaisten musiikkiteollisuuden ilmiöiden luokitteluun. Tämä luokka sisältää kansanmusiikin lisäksi populaarimusiikkia, jossa on monille länsimaille epätyypillisiä elementtejä (kelttiläinen musiikki), sekä kehitysmaiden etnisen musiikin vaikutteita saanut musiikki (esim. afrokuubalainen musiikki, reggae).

Venäjäksi hyväksytty termi "etninen musiikki" on kompromissi: Etnisen ja klassisen musiikin risteyksessä on monia musiikkikappaleita.

Venäjällä etnisen ja maailmanmusiikin genre on viime vuosina tullut yhä suositummaksi.

2. Armenialaiset soittimet

nykyaikaisessa etnisessä musiikissa. Yleiset luonteenpiirteet

Rumpuryhmän pääsoitin on dhol.

Toista lyömäsoittimia - davulia - käytetään puhallinsoittimien säestyksenä, ja se suorittaa saman tehtävän kuin dhol. Davul on suuri kaksipuolinen rumpu, jossa on lampaan- ja vuohennahkakalvo.

Puhallinsoittimista tunnetuimpia ovat dudukin lisäksi zurna, shvi. Zurna kuulostaa terävältä, lävistävältä, soinnalliselta, paljon ilmeisemmältä kuin oboe (englannin käyrätorvi), johon soitinta on tapana verrata. Zurna mainittiin ensimmäisen kerran 800-luvulla eeposessa "David of Sasun". Shvi on massiivipuinen puhallinsoitin, joka kuuluu huilusukuun. Sille on ominaista selkeä, lähes läpinäkyvä ääni.

Canon on armenialainen kielisoitin. Se kuuluu polviharppujen sukuun ja sitä pidetään yhtenä cembalon ja pianon edelläkävijöistä. Ääni erotetaan plektrumilla. Canon luotiin Länsi-Armeniassa.

3. Duduk

Armenia voidaan nähdä paitsi. Se kuullaan usein, kun dudukia soitetaan. Koko maailma kuuntelee aprikoosipuun samettista sointia ja vaikeasti havaittavia intonaatioita. Dudukilla on ainutlaatuinen kyky olla sopiva kaikkialla: konserteissa filharmonikoissa, hautajaisissa ja häissä, suurissa Hollywood-elokuvissa, venäläisissä popprojekteissa ja kansainvälisissä jazz-jam-sessioissa. Armenialainen duduk on loistava soitin. Dudukista on hyvin kaunis legenda.

3.1. Legenda dudukista

Kerran lentäessään vuorten yli Nuori Tuuli näki kauniin puun, jota hän ei ollut koskaan nähnyt missään muualla. Hän oli kiehtonut. Sormimalla sen herkkien kukkien terälehtiä, koskettaen kevyesti lehtien halkeilua, hän tuotti hämmästyttäviä melodioita, joiden äänet kantoivat kauas ympäri. Kun High Windille ilmoitettiin tästä, hän päästi vihansa valloilleen vuorilla tuhoten melkein kaiken kasvillisuuden. Nuori Tuuli, joka levitti teltan puunsa päälle, kamppaili pelastaakseen hänet. Lisäksi hän ilmoitti olevansa valmis tekemään kaikenlaisia ​​uhrauksia tämän vuoksi. Ja sitten Tuulien Herra vastasi hänelle: "No, pysy! Mutta tästä eteenpäin et voi enää koskaan lentää!" Happy Breeze halusi taittaa siipensä, mutta mestari esti hänet: ”Ei, se on liian helppoa. Siivet pysyvät kanssasi. Voit nousta milloin tahansa. Mutta heti kun teet tämän, puu kuolee." Nuori Tuuli ei hämmentynyt, koska molemmat siivet jäivät hänelle ja hän - puulle. Kaikki olisi hyvin, mutta kun syksy tuli, puu oli paljas, eikä siellä ollut kukkia tai lehtiä leikkiä. Nuori Tuuli koki kauhean melankolian. Hänen veljensä ryntäsivät ympäriinsä ja poimivat viimeisiä lehtiä ympäröivistä puista. Täyttäessään vuoret voitokkaalla ulvomalla, he näyttivät kutsuvan hänet pyöreään tanssiinsa. Ja eräänä päivänä, kestämättä sitä, hän liittyi heihin. Samalla hetkellä puu kuoli, jäljelle jäi vain oksa, johon tuulen hiukkanen kietoutui.
Jonkin ajan kuluttua pensaspuita keräävä poika löysi hänet ja teki piipun, joka heti kun hän nosti sen huulilleen, oli kuin se olisi soittanut surullista eron melodiaa. Koska tärkeintä rakkaudessa ei ole halu luopua jostain ikuisesti, kun on menetetty mahdollisuus saada haluamansa, vaan kyky olla tekemättä jotain, jolla on sellainen mahdollisuus.

Soittimen nimi on duduk. Muinaisina aikoina sitä kutsuttiin "tsiranapohiksi" (aprikoosipiippu).

Antiikki herää jokaisen armenialaisen sielussa, ymmärtäen itsensä osaksi salaperäistä kansaa, jolla on traaginen historia dudukin äänellä. Usein duduk saa sinut näkemään valon äänissä ja katsomaan asioita uudella ilmeellä. Duduk on lahja Jumalalta, koska mikään nykyaikainen ohjelma ja syntetisaattori ei pysty toistamaan kaikkia dudukin ääniä, välittämään monia soittimen musiikillisia ominaisuuksia.

Dudukin maagiset äänet - ne ovat erilaisia, kuin ääni kertoisi meille siitä.

Tanssi- ja rakkauslaulut, häät tai hautajaiset eivät ole täydellisiä ilman häntä, ilman dudukia. Tämä on ihmisten henki ja kadonneiden äänet. Menetetty vapaus ja hankittu onnellisuus. Dudukin räikeys saa sinut olemaan laittamatta käsiäsi, vaan ajattelemaan parasta, muistaen vanhaa, taistelemaan ja voittamaan, rakentamaan ja lisääntymään. Duduk, kuten mikään muu instrumentti, pystyy ilmaisemaan Armenian kansan sielun. Aram Khachaturian sanoi kerran, että duduk on ainoa instrumentti, joka saa hänet itkemään.

Epäilemättä koko dudukin luomishistoria on velkaa dudukin mestareille, ihmisille, jotka vuosisatojen ajan ovat parantaneet tämän armenialaisen kansansoittimen ääntä antaen täydelliset äänet "aprikoosipiipulle" tyypilliset mallit. Putket, joihin mestari laittoi itkunsa ja toivonsa, ilonsa ja hiljaisuutensa, hän pystyi puhumaan niille, jotta ei näkynyt kyyneleitä. Pieni, urkuja tai saksofonia kooltaan paljon huonompi soitin vuosisatojen syvyyksistä antaa äänille tilaa ja raskaan, jännittävän sävyn. Parhaiden duduk-mestarien käsissä hänestä tulee osa ääntä, joka puhuu, laulaa, puhuu kirkkaasti mutta hiljaa, kuin vanhin, joka antaa nuorille erolauseita, opettaa elämää ja juurruttaa armenialaista tietoisuutta yhä uudelleen ja uudelleen.

3.2. Historia ja rakenne

Duduk on yksi maailman vanhimmista puhallinsoittimista. Jotkut tutkijat uskovat, että duduk mainittiin ensimmäisen kerran Urartun osavaltion kirjallisissa muistomerkeissä. Tämän hypoteesin mukaisesti voimme olettaa, että sen historia on noin kolme tuhatta vuotta vanha. Toiset katsovat, että dudukin ilmestyminen johtuu Armenian kuninkaan Tigran II Suuren hallituskaudesta (95-55 eKr.). 5. vuosisadan armenialainen historioitsija NS. Movses Khorenatsi puhuu kirjoituksissaan instrumentista "tsiranapoh" (aprikoosipuusta valmistettu putki), joka on yksi vanhimmista kirjallisista viittauksista tähän soittimeen. Duduk on kuvattu monissa keskiaikaisissa armenialaisissa käsikirjoituksissa. Ehkä johtuen melko laajojen armenialaisten valtioiden olemassaolosta (Suur-Armenia, Pikku-Armenia, Kilikian kuningaskunta jne.) ja kiitos armenialaisille, jotka eivät asuneet vain Armenian ylämailla, vaan myös Persiassa, Lähi-idässä, Aasiassa Pienillä Balkanilla, Kaukasuksella, Krimillä jne. duduk levisi myös näillä alueilla. Lisäksi duduk saattoi tunkeutua alkuperäisen levinneisyysalueensa ulkopuolelle tuolloin olemassa olevien kauppareittien ansiosta, joista osa kulki myös Armenian kautta. Se on lainattu muista maista ja siitä on tullut osa muiden kansojen kulttuuria, ja se on käynyt läpi joitakin muutoksia vuosisatojen aikana. Pääsääntöisesti tämä koski melodiaa, äänireikien määrää ja materiaaleja, joista soitin on valmistettu.

Varhaisimmat soittimet, kuten duduk, tehtiin eläinten luista ja ruokosta. Tällä hetkellä duduk on valmistettu yksinomaan puusta. Ja armenialainen duduk on valmistettu aprikoosipuusta, jonka hedelmät tuotiin ensin Eurooppaan Armeniasta. Aprikoosipuulla on ainutlaatuinen kyky resonoida. Muiden maiden duduk-muunnelmia valmistetaan muista materiaaleista (luumupuu, pähkinä jne.), mutta asiantuntijoiden mukaan tällaiselle dudukille on ominaista melko terävä, nenäääni, kun taas armenialaisella dudukilla on pehmeä ääni, enemmän samanlainen kuin ääni. Kieli on valmistettu kahdesta ruokopalasta, joka kasvaa suuria määriä Araks-joen rannalla. Toisin kuin muut kaksoiskuokolla varustetut soittimet, dudukin ruoko on riittävän leveä, mikä antaa soittimelle ainutlaatuisen surullisen soundin lämpimällä, pehmeällä, hieman vaimealla soundilla ja samettisen sävyllä, se erottuu lyyrisyydestä, emotionaalisuudesta ja ilmeisyydestä. Musiikkia pareittain esitettäessä (johtava duduk ja dam-duduk) syntyy usein rauhan, seesteisyyden ja korkean henkisen periaatteen tunne.

Dudukilla voidaan soittaa musiikkia eri sävelsävyillä. Esimerkiksi 40-senttistä dudukia pidetään sopivimpana rakkauslaulujen laulamiseen, kun taas lyhyempi duduk usein säestää tansseja. Koko vuosisatoja vanhan historiansa ajan armenialainen duduk on pysynyt käytännössä muuttumattomana - vain pelitapa on muuttunut. Huolimatta siitä, että sen kantama on yksi oktaavi, dudukin soittaminen vaatii huomattavaa taitoa. Kuuluisa armenialainen dudukin pelaaja Jivan Gasparyan huomauttaa: ”Amerikkalaiset ja japanilaiset yrittivät toistaa dudukin äänen syntetisaattorilla, mutta epäonnistuivat joka kerta. Tämä tarkoittaa, että Jumala esitteli meille dudukin."

Duduk koostuu putkesta ja irrotettavasta kaksoiskielestä (keipistä). Armenian duduk-putken pituus on 28, 33 tai 40 cm. Edessä on 7 (tai 8) leikkausreikää ja takapuolella yksi (tai kaksi) reikää peukalolle. Kaksoiskiekon, joka tunnetaan nimellä "eheg" (armeniaksi եղեգ), pituus on yleensä 9-14 cm. Ääni syntyy kahta ruokolevyä värähtelemällä ja sitä ohjataan muuttamalla ilmanpainetta soittimen kielessä ja sulkemalla. ja pelireikien avaaminen. Ruoko on yleensä varustettu korkilla ja siinä on äänensäätö säätöä varten. Kun nuppia painetaan, ääni nousee, kun sitä heikennetään, ääni laskee. XX vuosisadan alussa. duduk sai määritelmän diatonisesta yhden oktaavin instrumentista. Tästä huolimatta kromaattiset nuotit saadaan aikaan peittämällä osittain pelireiät.

Yleisimmän kuvion sormituskaavio on esitetty seuraavassa kaaviossa:

Jos duduk-keppiä ei käytetä pitkään aikaan, se kuivuu ja sen reunat kutistuvat. Tässä tapauksessa sinun on kaada tavallista vettä keppiin, ravistettava sitä, kaadattava vesi pois ja odotettava. 10-15 minuutin kuluttua kaivon reunat irtoavat toisistaan ​​ja ruokoa voidaan käyttää. Kun soitat dudukia, voit säätää sen asetusta sävysäätimellä: kun painat sitä, ääni nousee; heikentyneenä se laskee.

3.3. dudukin käyttö

modernissa etnisessä musiikissa

Dudukin soitin ja musiikki ovat perinteisesti olennainen osa Armenian kansan sosiaalista elämää ja kulttuurista identiteettiä. Dudukin äänet kuullaan kaikkien armenialaisten elämän tärkeimpien tapahtumien aikana: kansallisissa juhlissa, suurissa juhlissa, hääseremonioissa. Mutta viime vuosina duduk on saanut uuden aseman: se siirtyy konsertti-instrumentin luokkaan ja saa erityisen paikan akateemisessa kulttuurissa. Nämä suuntaukset eivät jääneet Unescon asiantuntijoiden huomion ohi: vuonna 2005 armenialaisessa dudukissa esitetty musiikki julistettiin ihmiskunnan aineettoman kulttuuriperinnön mestariteokseksi. Epäilemättä avainasemassa tässä tunnustuksessa oli Jivan Gasparyan, jonka soitto on legendaarista armenialaisen musiikin tärkein popularisoija.

Musiikki armenialaisessa dudukissa esitetään useimmiten pareittain: johtava duduk soittaa melodiaa ja toinen duduk, nimeltään "dam", joka soittaa jatkuvaa, tietynkorkeista tonic-taustaa, tarjoaa tietyn ostinata-soundin pääsoitosta. tilan asteet. Ladya soittava muusikko (damkash) saavuttaa samanlaisen äänen jatkuvalla hengitystekniikalla: nenän kautta hengittäen hän pidättää ilmaa pullistuneissa poskissa, ja samalla ilmavirtaus suuontelosta aiheuttaa painetta dudukiin. kieli.

Yleensä armenialaiset dudukit (muusikot, jotka soittavat dudukia) harjoittelevat opintojensa aikana myös kahden muun puhallinsoittimen - zurnan ja shvin -soittoa. Tanssimusiikkia esitettäessä dudukua säestää joskus lyömäsoitin nimeltä dool. Dudukia käytetään laajalti kansansoittimien orkestereissa, se säestää armenialaisia ​​kansanlauluja ja -tansseja.

Nykyään dudukia esitetään monissa elokuvissa. Ensimmäinen maalaus, jossa duduk osallistui, oli "Kristuksen viimeinen kiusaus". Muita kuuluisia elokuvia ovat Korppi, Xena - Soturiprinsessa, Gladiaattori, Ararat, Hulk, Aleksanteri, Kristuksen kärsimys, München, Siriana, Da Vinci-koodi ...

Kuka tahansa, joka ei ole koskaan kuullut dudukin ääntä, ei ymmärrä, miksi suurin osa suurimmista ohjaajista jahtaa sitä. Tämä pienoissoitin pystyy heijastamaan kaikkia ihmisen elämän ja luonnon vivahteita.

Dudukin soitin ja musiikki ovat perinteisesti olennainen osa Armenian kansan sosiaalista elämää ja kulttuurista identiteettiä. Dudukin ääniä kuullaan jokaisen armenialaisen elämän tärkeimmissä tapahtumissa: kansallisissa juhlissa, suurissa juhlissa, häissä ja hautajaisissa. Mutta viime vuosina duduk on saanut uuden aseman: se siirtyy konsertti-instrumentin luokkaan ja saa erityisen paikan akateemisessa kulttuurissa.

4. Zurna

Zurna on puupuhallin-instrumentti.

Se on puinen putki, jossa on kello ja useita (yleensä 8-9) reikiä (joista yksi on vastakkaisella puolella). Zurna on läheistä sukua oboelle (sama kaksoiskeppi) ja sitä pidetään yhtenä sen edeltäjistä.

Zurnan alue on noin puolitoista oktaavia diatonista tai kromaattista asteikkoa, sointi on kirkas ja lävistävä.

Zurnaa soittavaa muusikkoa kutsutaan zurnachiksi. Yleisesti on levinnyt kolmen muusikon instrumentaaliyhtye, jossa yksi zurnachi soittaa melodiaa, toinen kaiuttaa sitä pitkillä venytysäänillä tuskan pääportailla ja kolmas muusikko tyrmää monimutkaisen, vaihtelevasti vaihtelevan rytmisen pohjan. lyömäsoitin - dhola tai lobe. Zurnaa pelataan enimmäkseen ulkoilmassa, suljetuissa huoneissa se korvataan yleensä dudukilla.

Monet zurna-lajikkeet ovat hyvin yleisiä Lähi-idän, Kaukasuksen ja Kiinan kansojen keskuudessa.

Zurna leikataan pääasiassa aprikoosi-, pähkinä- tai mulperipuusta. Työkalun piippu, jonka halkaisija on yläpäässä 20 mm, laajenee alaspäin halkaisijaltaan 60-65 mm. Työkalun kokonaispituus on 302-317 mm.

Piipun etupuolelle on porattu 7 reikää ja takapuolelle yksi. Hiha ("masha"), 120 mm pitkä, työnnetään rungon yläpäähän ja on käännetty luonnonvaraisesta pajusta, pähkinästä tai aprikoosista. Holkin tarkoitus on säätää levyn säätöä. Kuivassa paikassa kasvavasta ruokosta erikoisella tavalla valmistetun suukappaleen pituus on 7-10 mm. Poimikseen äänen soittimesta esiintyjä vetää ilmaa suuonteloon ja puhaltaa sen asianmukaisesti ulos tämän suukappaleen läpi.

Zurna-alue kattaa äänet pienen oktaavin "B flat" ja kolmannen oktaavin "C"; esiintyjän taidolla tätä valikoimaa voidaan laajentaa useilla äänillä. Näitä ääniä kutsutaan esiintyjien keskuudessa nimellä "sefir seslyar".

Zurnaa käytetään pääasiassa kansanmusiikkinäytteiden esittämiseen ulkoilmafestivaalien aikana. Tämän instrumentin historiassa oli sellaisia ​​​​lajikkeita kuin "gara zurna", "arabi zurna", "djura zurna", "ajemi zurna", "gaba zurna", "shehabi zurna". Zurna on yleensä puhallinyhtyeiden jäsen. Soolo-instrumenttina zurnaa yhtyeissä tai orkestereissa käytetään esittämään joitain tanssimelodioita, mukaan lukien dzhangi ja muut musiikkinäytteet. Uzeyir Hajibeyov esitteli zurnan sinfoniaorkesterille oopperassaan "Koroglu".

4. Dhol (dool)

Dool, doul, dhol, armenialainen lyömäsoittimet, eräänlainen kaksipuolinen rumpu. Toinen kalvoista on paksumpi kuin toinen. Ääni tuotetaan kahdella puutikulla (paksu ja ohut) tai sormilla ja kämmenillä. Aiemmin sitä käytettiin sotilaskampanjoissa, nyt sitä käytetään zurna-yhtyeessä, se seuraa tansseja, kulkueita.

Se on eräänlainen kaksipuolinen rumpu. Soittimen runko on valmistettu pähkinäpuusta ja siinä on nahkakalvot. Dholin oletetaan syntyneen muinaisen jumalattaren Anahitin (3000-2000 eKr.) palvonnan yhteydessä. Orkesterissa (yhtyeessä) dhol suorittaa rytmisen toiminnon. Rytmin selkeyttä ja terävyyttä ylläpitävä soitin korostaa armenialaisten kansansoittimien soundin erityistä makua.

Johtopäätös

Yllä olevasta voimme päätellä, että:

1. Nykyaikainen populaarikulttuuri ei sulje pois mahdollisuutta kääntyä armenialaisten kansansoittimien puoleen. Niitä käytetään - pääsääntöisesti, mutta ei aina - esittämään musiikkia, joka kehittää etnistä komponenttia monissa eri muodoissa. Erisuuntaisten esiintyvien ryhmien olemassaolo ja "palautus", jotka esittävät etnistä musiikkia muodossa tai toisessa, puhuu sen merkityksellisyydestä. Esiintyjät ovat sekä amatööri- että ammattimuusikoita.

2. Missään taiteessa, missään sen tyypeissä ja genreissä, sen alkuperän "ensisijalla" ei ole perusmerkitystä. Erityisesti "ei ole väliä missä maassa, mitkä ihmiset ilmestyivät ensimmäistä kertaa tämän tai toisen kansansoittimen alkuperäinen suunnittelu paljastaakseen sen kansallisuuden. Peruskriteerinä on nimenomaan perinteisyys olla tietyssä etnisessä ympäristössä kansallisen musiikkitaiteen ilmaisussa.

Bibliografia

1. Anikin V.P. Folklore kansan yhteistyönä. Opetusohjelma. - M .: Moskovan valtionyliopisto, 1999.

2. Armenian musiikki. Musiikkitietosanakirja. - M., 2003. T. I.

3. Aslanyan A.A., Baghdasaryan A.B. Armenia. M: Ajatus, 2006

4. Bagdykov, G. Donin armenialaisten lyhyt historia [Teksti] / G. Bagdykov. - Rostov n/a, 1997 .-- 24 s.

5. Baklanova T.N. Kansainvälinen etnotaidekasvatusprojekti "Venäjän taidekulttuuri" // Venäjän kansantaidekulttuuri: kehitys- ja koulutusnäkymät. - M., 2004.

6. Baklanova T.N. Kansantaiteen kulttuuri. - M., 1995. - S. 5.

7. Buller E.A. Jatkuvuus kulttuurin kehityksessä. - M .: Nauka, 1999.

8. Barkhudaryan V. B. Armenian siirtokunnan historia New Nakhichevan, toim.
"Hayastan", Jerevan, 1996.

9. Bdoyan V.A. Armenian etnografia. Lyhyt sketsi. Er., 1974, s. 30-50.

10. Bogatyrev LyuG. Kysymyksiä kansantaiteen teoriasta. - M., 2001.

11. Bragley Yu.V. Etnisyys ja etnografia. - M., 2003.

12. Rostovin historian, antiikin ja luonnon seuran muistiinpanot: otteita kirjasta // EA Shahaziz Nornakhichevan and Nornakhichevans; per. venäjällä. lang. V. Kansky. - T. 2. - 1994.

13. Kristosturyan H. Donin armenialaisten kansanperinne [Teksti] / H. Kristosturyan // Hammer. - 1971. - 3. joulukuuta.

14. Kristosturyan H. Donin armenialaisten kansanperinne [Teksti] / H. Kristosturyan // Lit. Armenia. - 1971. - Nro 11.

15. Kushnarev Kh. S. Kysymyksiä armenialaisen monodisen musiikin historiasta ja teoriasta. - L., 1998.

16. Lyulejian, MG Crimea [Teksti]: esseitä / MG Lyulejian. - Simferopol, 1979.

17. Manukyan M. T. Armenian etnografia ja kansanperinne. - Jerevan, 2001. Johdanto. T. II.

18. Mikaelyan, V. A. Krimin armenialaisten historia [Teksti] / V. A. Mikaelyan. - Jerevan: Hayastan, 1989.

19. Nersesya I. G. Armenian kansan historia. - Jerevan, 2000.

20. Peshtmaljyan M.G. Armenian siirtokuntien muistomerkit. - Jerevan, 1997

21. Porksheyan H.A. Donin armenialaisten kansanperinne. - Jerevan 1999

22. Porksheyan Kh.A., Lyulejian M.G. Donin armenialaisten kansanperinne. - Jerevan, 1991

23. Tagmizyan N. K. Musiikin teoria muinaisessa Armeniassa. - Jerevan, 2002

24. Shchurov V.M. Alueelliset perinteet venäläisessä musiikin kansanperinteessä // Musiikin kansanperinne. 2004

Perinteisillä armenialaisilla soittimilla on tuhatvuotinen historia. Tähän päivään asti on säilynyt paljon paikallisten kansanmusiikkiryhmien vuosisatoja käyttämiä puhallin-, jousi- ja lyömäsoittimia. Tarkastelemme julkaisussamme mielenkiintoisimpia armenialaisia ​​kansanmusiikkisoittimia.

Duduk

Duduk on yksi maailman vanhimmista puhallinsoittimista. Laitteen keksintö juontaa juurensa ensimmäiselle vuosisadalle eKr. Laitteen kuvaukset sisältyvät lukuisiin käsikirjoituksiin keskiajalta.

Armenialainen soitin näyttää ontolta aprikoosipuusta tehdyltä putkelta. Suunnittelu sisältää irrotettavan ruokosuukappaleen. Etupinnassa on 8 reikää. Takapuolelle on tehty vielä kaksi aukkoa. Toista käytetään soittimen virittämiseen ja toista peukalolla sulkemiseen soitettaessa.

Duduk tuottaa ääniä ruoko-suukappalelevyjen värähtelyn vuoksi. Elementtien välystä säädetään muuttamalla ilmanpainetta. Yksittäiset muistiinpanot tehdään avaamalla ja sulkemalla kotelon reikiä. Oikea hengitys on tärkeää soitinta soitettaessa. Muusikot hengittävät nopeasti syvään. Sitten suoritetaan tasainen, pitkäaikainen uloshengitys.

Zurna

Zurna on armenialainen puhallinsoitin, jota muinaisina aikoina käytettiin laajalti Transkaukasian kansojen keskuudessa. Laite on valmistettu puuputken muodossa, jossa on kellopää. Ontto runko sisältää 8-9 reikää. Yksi niistä sijaitsee takana. Tämän armenialaisen soittimen valikoima kattaa noin puolitoista oktaavia. Laitteen äänen sointi on raju.

Zurnaa pidetään modernin oboen edelläkävijänä. Soitinta käytetään kolmen muusikon kokoonpanoissa. Pääsolistina soittaa päämelodia. Ryhmän toinen jäsen julkaisee viipyviä ääniä. Kolmas muusikko vastaa sävellyksen rytmisestä osasta soittaen lyömäsoittimella dholea.

Saz

Tällä armenalaisella kansanmusiikki-instrumentilla on päärynän muotoinen ääriviiva. Laite on valmistettu pähkinä- tai tujapuusta. Saz koverretaan yhdestä kappaleesta tai liimataan erillisillä niiteillä. Pitkä kaula, jossa on 16-17 nauhaa, lähtee rungosta. Elementti sisältää pyöristyksen takaapäin. Päätuki sisältää viritystapit, joita käytetään kielien venyttämiseen. Jälkimmäisten lukumäärä voi vaihdella kuudesta kahdeksaan tämän armenialaisen soittimen koosta riippuen.

Dhol

Dhol on etninen armenialainen rumpu. Instrumentti keksittiin jo valtion historian pakanallisen sivun aikoina. Laitteen avulla asetettiin rytmi sotilaiden marssimiseen sotilaskampanjoiden aikana. Rummun soundi kietoutuu tehokkaasti dudukin ja zurnan melodiaan.

Työkalu on muodoltaan lieriömäinen. Runko on valmistettu pääosin metallista. Dhol voidaan varustaa yhdellä tai kahdella kalvolla. Muinaiset armenialaiset käyttivät yleensä ohutta kuparilevyä, pähkinäpuuta tai keramiikkaa silmiinpistävänä pintana. Nykyään muovia käytetään useimmiten näiden materiaalien korvikkeena. Tapauksissa, joissa laite on valmistettu kahdesta kalvosta, elementit liitetään toisiinsa jousin. Köysien jännityksen avulla voit säätää rummun äänen korkeutta.

Dhol pelataan seuraavan periaatteen mukaan:

• istua tuolilla;
• rummun alataso lepää jalassa;
• instrumentin runko on peitetty kyynärvarrella;
• kalvoon isketään selvästi sormilla työpinnan reunan ja keskialueen väliseltä alueelta.

Rummun keskikohtaan kohdistuvan iskun aikana havaitaan kuuroja matalia intonaatioita. Soittimen reunaan lyöminen tuottaa soivaa kolinaa tempon ylläpitämiseksi.

aatto

Kanun on armenialainen kielisoitin, joka näyttää sisältä onttolta puiselta trapetsilta. Etupintaa edustaa mäntytaso, jonka paksuus on noin 4 mm. Loput laitteesta on peitetty kalan nahalla. Nauhat on kiinnitetty yhdeltä puolelta erityisiin rungon aukkoihin. Soittimen vastakkaisella puolella kielet on kiinnitetty viritystappiin. Molvan rautavivut ovat myös täällä. Viimeksi mainittuja nostaa ja laskee muusikko pelin aikana muuttaakseen sävyjä ja puolisävyjä.

Kemancha

Työkalu koostuu pienikokoisesta kulhon muotoisesta rungosta, joka on valmistettu kuivatun kurpitsan, puun tai kookospähkinän kuoresta. Elementti on kytketty metallitankoon. Jälkimmäinen sisältää nahkaisen kannen. Soittimen kaulan yli on venytetty kolme kieltä.

Kemanche-pelin aikana jousi pidetään liikkumattomana yhdessä tasossa. Melodia soitetaan soitinta kääntämällä. Laitteen ääni kuuluu nenän kautta. Kemanchea pelataan harvoin ilman säestystä. Instrumenttia käytetään usein armenialaisten kansannäytelmien päämelodian säestäjänä.

Perinteisillä armenialaisilla soittimilla on tuhatvuotinen historia. Tähän päivään asti on säilynyt paljon paikallisten kansanmusiikkiryhmien vuosisatoja käyttämiä puhallin-, jousi- ja lyömäsoittimia. Tarkastelemme julkaisussamme mielenkiintoisimpia armenialaisia ​​kansanmusiikkisoittimia.

Duduk

Duduk on yksi maailman vanhimmista puhallinsoittimista. Laitteen keksintö juontaa juurensa ensimmäiselle vuosisadalle eKr. Laitteen kuvaukset sisältyvät lukuisiin käsikirjoituksiin keskiajalta.

Armenialainen soitin näyttää ontolta aprikoosipuusta tehdyltä putkelta. Suunnittelu sisältää irrotettavan ruokosuukappaleen. Etupinnassa on 8 reikää. Takapuolelle on tehty vielä kaksi aukkoa. Toista käytetään soittimen virittämiseen ja toista peukalolla sulkemiseen soitettaessa.

Duduk tuottaa ääniä ruoko-suukappalelevyjen värähtelyn vuoksi. Elementtien välystä säädetään muuttamalla ilmanpainetta. Yksittäiset muistiinpanot tehdään avaamalla ja sulkemalla kotelon reikiä. Oikea hengitys on tärkeää soitinta soitettaessa. Muusikot hengittävät nopeasti syvään. Sitten suoritetaan tasainen, pitkäaikainen uloshengitys.

Zurna

Zurna on armenialainen puhallinsoitin, jota muinaisina aikoina käytettiin laajalti Transkaukasian kansojen keskuudessa. Laite on valmistettu puuputken muodossa, jossa on kellopää. Ontto runko sisältää 8-9 reikää. Yksi niistä sijaitsee takana. Tämän armenialaisen soittimen valikoima kattaa noin puolitoista oktaavia. Laitteen äänen sointi on raju.

Zurnaa pidetään modernin oboen edelläkävijänä. Soitinta käytetään kolmen muusikon kokoonpanoissa. Pääsolistina soittaa päämelodia. Ryhmän toinen jäsen julkaisee viipyviä ääniä. Kolmas muusikko vastaa sävellyksen rytmisestä osasta soittaen lyömäsoittimella dholea.

Saz

Tällä armenalaisella kansanmusiikki-instrumentilla on päärynän muotoinen ääriviiva. Laite on valmistettu pähkinä- tai tujapuusta. Saz koverretaan yhdestä kappaleesta tai liimataan erillisillä niiteillä. Pitkä kaula, jossa on 16-17 nauhaa, lähtee rungosta. Elementti sisältää pyöristyksen takaapäin. Päätuki sisältää viritystapit, joita käytetään kielien venyttämiseen. Jälkimmäisten lukumäärä voi vaihdella kuudesta kahdeksaan tämän armenialaisen soittimen koosta riippuen.

Dhol

Dhol on etninen armenialainen rumpu. Instrumentti keksittiin jo valtion historian pakanallisen sivun aikoina. Laitteen avulla asetettiin rytmi sotilaiden marssimiseen sotilaskampanjoiden aikana. Rummun soundi kietoutuu tehokkaasti dudukin ja zurnan melodiaan.

Työkalu on muodoltaan lieriömäinen. Runko on valmistettu pääosin metallista. Dhol voidaan varustaa yhdellä tai kahdella kalvolla. Muinaiset armenialaiset käyttivät yleensä ohutta kuparilevyä, pähkinäpuuta tai keramiikkaa silmiinpistävänä pintana. Nykyään muovia käytetään useimmiten näiden materiaalien korvikkeena. Tapauksissa, joissa laite on valmistettu kahdesta kalvosta, elementit liitetään toisiinsa jousin. Köysien jännityksen avulla voit säätää rummun äänen korkeutta.

Dhol pelataan seuraavan periaatteen mukaan:

• istua tuolilla;
• rummun alataso lepää jalassa;
• instrumentin runko on peitetty kyynärvarrella;
• kalvoon isketään selvästi sormilla työpinnan reunan ja keskialueen väliseltä alueelta.

Rummun keskikohtaan kohdistuvan iskun aikana havaitaan kuuroja matalia intonaatioita. Soittimen reunaan lyöminen tuottaa soivaa kolinaa tempon ylläpitämiseksi.

aatto

Kanun on armenialainen kielisoitin, joka näyttää sisältä onttolta puiselta trapetsilta. Etupintaa edustaa mäntytaso, jonka paksuus on noin 4 mm. Loput laitteesta on peitetty kalan nahalla. Nauhat on kiinnitetty yhdeltä puolelta erityisiin rungon aukkoihin. Soittimen vastakkaisella puolella kielet on kiinnitetty viritystappiin. Molvan rautavivut ovat myös täällä. Viimeksi mainittuja nostaa ja laskee muusikko pelin aikana muuttaakseen sävyjä ja puolisävyjä.

Kemancha

Työkalu koostuu pienikokoisesta kulhon muotoisesta rungosta, joka on valmistettu kuivatun kurpitsan, puun tai kookospähkinän kuoresta. Elementti on kytketty metallitankoon. Jälkimmäinen sisältää nahkaisen kannen. Soittimen kaulan yli on venytetty kolme kieltä.

Kemanche-pelin aikana jousi pidetään liikkumattomana yhdessä tasossa. Melodia soitetaan soitinta kääntämällä. Laitteen ääni kuuluu nenän kautta. Kemanchea pelataan harvoin ilman säestystä. Instrumenttia käytetään usein armenialaisten kansannäytelmien päämelodian säestäjänä.