Mistä Bolshoi-teatteri on kuuluisa. Valtion akateemisen Bolshoi-teatterin (sabt) rakennuksen historia

Venäjän tunnetuin teatteri ja yksi kuuluisimmista teattereista maailmassa on Bolshoi-teatteri. Missä maan pääteatteri sijaitsee? No, tietysti pääkaupungissa - Moskovassa. Sen ohjelmistoon kuuluu venäläisten ja ulkomaisten klassisten säveltäjien ooppera- ja balettiesityksiä. Klassisen ohjelmiston lisäksi teatteri kokeilee jatkuvasti innovatiivisia nykytuotteita. Bolshoi-teatterin historia on hyvin rikas ja liittyy maallemme merkittävien ihmisten nimiin. Maaliskuussa 2015 teatteri on jo 239 vuotta vanha.

Kuinka kaikki alkoi

Prinssi Pyotr Vasilyevich Urusovia pidetään Bolshoi-teatterin perustajana, hän oli maakunnan syyttäjä ja samalla hänellä oli oma teatteriryhmä. Hän oli ainoa, joka sai järjestää esityksiä, naamiaisia, konsertteja ja muuta viihdettä. Kukaan muu ei saanut tehdä sellaista, joten prinssillä ei ollut kilpailijoita. Mutta tämä etuoikeus velvoitti hänet myös rakentamaan ryhmälle kauniin rakennuksen, jossa kaikki esitykset pidettäisiin. Prinssillä oli toveri nimeltä Medox, joka oli ulkomaalainen, hän opetti matematiikkaa suurherttua Paulille - tulevalle Venäjän keisarille. Rakastunut teatteriliiketoimintaan, hän pysyi Venäjällä ja oli tiiviisti mukana teatterin kehittämisessä. ei onnistunut rakentamaan teatteria, koska hän meni konkurssiin, teatterin omistajan etuoikeus sekä velvollisuus rakentaa rakennus siirtyivät Medoxille, minkä seurauksena hän rakensi Suuren teatterin. Joka toinen Venäjän asukas tietää, missä Medoxin luoma teatteri sijaitsee; se sijaitsee Teatralnaja-aukion ja Petrovkan risteyksessä.

Teatterirakentaminen

Teatterin rakentamiseksi Medox valitsi sivuston, joka kuului prinssi Rostotskylle, joka osti sen tältä. Se oli katu nimeltä Petrovskaja, sen alku, ja täällä rakennettiin Bolshoi-teatteri. Teatterin osoite on nyt Teatralnaya Ploschad, talo 1. Teatteri rakennettiin ennätysajassa, vain viidessä kuukaudessa, mikä on hämmästyttävää ja hämmästyttävää jopa aikamme ajan kaikilla moderneilla tekniikoillaan ja rakennusmateriaaleillaan. Suunnitteli teatterirakennuksen rakennushankkeen Christian Roseberg. Teatteri oli upea sisältä, auditorio oli silmiinpistävää kauneudestaan, mutta päinvastoin, se oli vaatimaton, huomaamaton eikä käytännössä sisustettu millään tavalla. Teatteri sai etunimensä - Petrovsky.

Teatterin avajaiset

Bolshoi-teatterin rakennus avattiin vuonna 1780 30. joulukuuta. Tänä päivänä teatteriryhmän ensimmäinen esitys pidettiin omassa rakennuksessaan. Kaikki sanomalehdet kirjoittivat vain avajaisista, teatterimestareista ja tunnetuista arkkitehdeistä hajallaan kohteliaisuutta rakennukseen kuvaillen sitä kiinteäksi, valtavaksi, kannattavaksi, kauniiksi, turvalliseksi ja ylittävän useimmat Euroopan kuuluisimmista teattereista. Kaupungin kuvernööri oli niin tyytyväinen rakentamiseen, että etuoikeus, joka antoi Medoxille oikeuden järjestää viihdettä, jatkettiin vielä 10 vuodella.

Sisustus

Esityksiä varten rakennettiin pyöreä sali, ns. Rotunda. Sali oli koristeltu lukuisilla peileillä ja 42 kristallikruunua valaistuina. Salin on suunnitellut Medox itse. Lavan vieressä oli odotetusti orkesterikuoppa. Lähinnä lavaa olivat jakkarat teatterin kunniavieraille ja tavallisille katsojille, joista suurin osa oli orjaryhmien omistajia. Heidän mielipiteensä oli tärkeä Medoxille, tästä syystä heidät kutsuttiin pukeutumisharjoituksiin, minkä jälkeen he olivat mukana tulevan tuotannon keskustelussa.

Teatterissa näytettiin noin 100 esitystä vuodessa. Yhdelle esitykselle oli mahdotonta ostaa lippuja; katsojat ostivat vuositilaus teatterikäyntiä varten.

Ajan myötä teatterivierailu heikkeni, voitot laskivat, näyttelijät alkoivat lähteä teatterista ja rakennus romahti. Tämän seurauksena Bolshoi-oopperatalo tuli valtion omistukseen ja sai uuden nimen - Imperial.

Väliaikainen auringonlasku

Bolshoi-teatterin historia ei ollut aina niin kaunista; siinä oli traagisia hetkiä. Vuonna 1805 teatteri paloi 25 vuoden olemassaolonsa jälkeen. Vain kantavat seinät ovat säilyneet, ja sitten vain osittain. Jälleenrakennus alkoi vasta vuonna 1821, jolloin Moskovaa rakennettiin uudelleen Napoleonin joukkojen hyökkäyksen jälkeen. Tärkein arkkitehti, jolle oli uskottu kaupungin keskustan, myös teatterin, kunnostaminen, oli Osip Bove. Hän oli innovaattori, projektinsa mukaan katuja alettiin rakentaa eri tavalla, nyt kartanot alkoivat olla kadulle päin, eivät sisäpihan sisäpuolella. Bove valvoi teatterin lähellä sijaitsevan Aleksanteripuutarhan kunnostamista. Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksesta on tullut hänen menestynein projekti. Uusi rakennus rakennettiin empire-tyyliin. Arkkitehdin aikalaisten mukaan Bolshoi-teatteri nousi tuhkasta kuin feeniks.

Metro sijaitsee hyvin lähellä teatteria, joten on erittäin kätevää päästä teatteriin mistä tahansa Moskovasta.

Teatterirakennuksen jälleenrakentaminen

Teatterin kunnostaminen alkoi vuonna 1821 ja kesti useita vuosia. Alun perin teatterin kunnostetun rakennuksen suunnitelman kehitti kuuluisa Pietarin arkkitehti Andrei Mikhailov, Moskovan kuvernööri hyväksyi suunnitelman. Mikhailov suunnitteli teatterirakennuksen suorakulmion muotoiseksi, samoin kuin kahdeksan pylvään portin ja Apollon vaunussa portin yläosassa; salin oli tarkoitus pitää jopa kaksi tuhatta katsojaa. Osip Bove tarkisti Mihailovin projektin, jossa Bolshoi-teatteri laski, rakennuksen mittasuhteet muuttuivat. Beauvais päätti myös luopua pohjakerroksen sijoittelusta, koska hän piti sitä esteettisenä. Salista on tullut monitasoinen, salin sisustus - rikas. Vaadittu rakennuksen akustiikka täytettiin. Bovella oli jopa hyvin alkuperäinen ajatus - tehdä peiliverho, mutta tietysti on epärealistista toteuttaa tällainen idea, koska tällainen verho olisi uskomattoman raskas.

Toinen syntymä

Teatterin jälleenrakennus valmistui vuoden 1824 loppuun mennessä, tammikuussa 1825 teatterin kunnostettu rakennus avattiin juhlallisesti. Ensimmäinen esitys pidettiin, jonka ohjelmaan kuului baletti "Sandrillon" ja prologi "Musien riemu", jotka Alyabyev ja Verstovsky kirjoittivat erityisesti teatterin avajaisiin. Beauvais oli valokeilassa, yleisö tervehti häntä ukkosen suosionosoituksina kiitollisuutena. Uusi teatteri oli yksinkertaisesti hämmästyttävä kauneudestaan. Nyt teatteri on saanut nimen "Bolshoi Petrovsky Theatre". Kaikki teatteriesitykset menivät samalla menestyksellä. Nyt Bolshoi-teatterista on tullut entistä loistavampi.

Metro on helpoin tapa päästä Bolshoi-teatteriin. Lähimmät teatteriasemat ovat Teatralnaya, Ploschad Revolyutsii, Okhotny Ryad ja Aleksandrovsky Sad. Mikä asema valita niistä, riippuu reitin alkupisteestä.

Ja jälleen tuli

Keväällä 1853 teatterissa puhkesi jälleen tulipalo, joka oli erittäin voimakas ja kesti kaksi päivää. Taivas oli niin pilvinen mustasta savusta, että se oli näkyvissä kaupungin kaikissa kulmissa. Kaikki lumi on sulanut Teatralnaja-aukiolla. Rakennus paloi melkein kokonaan, jättäen vain kantavat seinät ja portin. Tulipalo tuhosi maiseman, puvut, musiikkikirjaston, soittimet, joiden joukossa oli harvinaisia \u200b\u200byksilöitä. Bolshoi-teatteri vahingoittui jälleen tulipalossa.

Teatterin sijainti on helppo löytää, se sijaitsee Teatralnaja-aukiolla, ja sen vieressä on paljon nähtävyyksiä: Maly-draamateatteri, nuorisoteatteri, Shchepkin-teatterikoulu, Cabaret Metropol, liittojen talo, Okhotny Ryad, keskusosasto Kauppa, teatteria vastapäätä on muistomerkki Karl Marxille.

Remontityöt

Teatterin elpymiseen osallistunut arkkitehti oli Albert Kavos; hänen projektinsa mukaan rakennettiin Pietarin Mariinsky-teatteri. Valitettavasti vähän tietoa tästä arkkitehdistä on saavuttanut päivämme. Teatterin palauttamiseen ei ollut tarpeeksi rahaa, mutta työ eteni nopeasti ja kesti hieman yli vuoden. Teatteri avattiin 20. elokuuta 1856, nyt sitä kutsuttiin nimellä "Bolshoi Imperial Theatre". Palautetun teatterin ensiesitys oli italialaisen säveltäjän ooppera "Puritans", ja suhtautuminen uuteen teatteriin oli erilainen. Kaupunkilaiset pitivät häntä upeana ja olivat ylpeitä hänestä, kuten insinöörien ja arkkitehtien kohdalla, jotkut heistä uskoivat, että Kavoksen toteuttama jälleenrakennus oli liian erilainen kuin mitä Mihailov ja Bove suunnittelivat teatterin, etenkin julkisivujen ja joidenkin sisätilojen osalta. Arkkitehdille tulisi antaa eräpäivä, salin uudelleenrakentamisen ansiosta Bolshoi-teatterin akustiikasta on tullut yksi maailman parhaista.

Teatterissa ei ollut vain esityksiä, siellä järjestettiin palloja ja naamiaisia. Näin Bolshoi-teatterista tuli. Teatteriosoite - Kaupungin aukio, rakennus 1.

Meidän päivämme

Teatteri tuli 1900-luvulle melko rappeutuneessa tilassa, jossa on notko perusta ja halkeamia seinillä. Mutta monet 1900-luvulla teatterissa tehdyt jälleenrakennukset, joista yksi valmistui melko äskettäin (kesti 6 vuotta), tekivät työnsä - ja nyt teatteri loistaa kaikilla puolillaan. Teatterin ohjelmisto sisältää oopperoiden ja balettien lisäksi operetteja. Voit myös käydä teatterikierroksella - katso sali ja useita muita erittäin mielenkiintoisia huoneita. Vierailijaa, joka haluaa käydä Bolshoi-teatterissa, missä se sijaitsee, voi olla vaikea löytää, vaikka itse asiassa se sijaitsee aivan kaupungin keskustassa, eikä sitä ole vaikea löytää, lähellä sitä on toinen vetovoima pääkaupunki, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa - Punainen tori.

Yhteensä noin 3800 - 3900 paikkaa, joihin mahtuu samanaikaisesti klassikoiden ystäviä: baletti, ooppera, klassinen musiikki, nauttiminen Bolshoi-lavalle ja auditorioille tapahtuvan läheisyyden ja elitismin ilmapiiristä ... : "mistä niin monta teatteripaikkaa tuli?" Lasketaan:

1. Historiallinen (pää) näyttämö, jopa 2,5 tuhatta katsojaa, tarkoitettu musiikillisten, klassisten esitysten ystäville ja ihailijoille. Teatterin käyntikortti, jossa teatterikävijät, aloittelijat, Bolshoin "löytäjät" pyrkivät näkemään ja maistamaan ensin kultaisten monogrammien symbioosia punaisella pohjalla ja sitten uppoutumaan itse tuotannon taikuihin. Salaa, mutta ensimmäistä kertaa Bolshoiin löytäessä, tulokas "kaataa" historiallisen vaiheen sisätilat; jos teet jonkin tilastollisen tutkimuksen, esitys alkaa sen jälkeen ... kun ensimmäinen osa näyttökerrat on jo saatu.
2. Uusi (pää? Pikemminkin myös kyllä) vaihe, joka historiallisen "näyttämön" jälleenrakennuksen aikaan pystyi selviytymään teatterin ohjelmistosta. Mutta se on edelleen alhaisempi laajuudeltaan ja avaruudeltaan, tarjoten esityksensä noin 1 000 tuhannen teatterikävijän katseluun.
3. Ja kolmas sali on Beethoven, 320 hengelle. Tällaisella yksinkertaisella lisäyksellä laskimme, kuinka moni ihminen voi samanaikaisesti vastaanottaa osan taiteesta, edellyttäen, että esityksiä tai konsertteja järjestetään kaikissa Bolshoi-paikoissa.

Koska olemme selvittäneet istumapaikkojen määrän, voimme jatkaa suosituksia oikean tuolin valitsemiseksi. Täällä suositus on subjektiivinen, koska loppujen lopuksi kaikki itse tuntevat itselleen hyvän sijainnin auditoriossa. Joten, jos menet balettiin, niin paras näkymä toiminnalle tulee amfiteatterin istuimilta ja hieman korkeammalta, mutta ei parvekkeen 4. riviltä, \u200b\u200bjossa istuu enimmäkseen opiskelijoita. Torissa ei näy piirtämistä rakenteista riittävän hyvin, minkä vuoksi näkymä ylhäältä on toivottava, mutta ooppera on sekä kojuja että hieman sen yläpuolella olevia paikkoja. Toinen kohta on ostaa lippuja keskusaloille niin, että näyttämö on täsmälleen silmiesi edessä. Sivunäkymä, jossa laatikot yleensä sijaitsevat, hämärtää jonkin verran esityksen kokonaiskuvaa, näet mitä tapahtuu hieman vääristyneessä kuvassa. Sinfoniakonsertteja voi kuitenkin katsella ja kuunnella missä tahansa, täällä ei ole enää niin tärkeää, missä istut.

Tärkeä seikka on lippujen hinta, eivätkä ne ole halvimmat Suuressa teatterissa. Parteri, jonka esitykset ovat historiallisella tai uudella näyttämöllä, on 14-15 tuhatta ruplaa, parveke on tietysti "halvin", noin 5-6 tuhatta ruplaa. Jos valitset kohtausten välillä, uusi vaihe sillä ei ole käytännössä paikkaa, jossa olisi "huono" näkyvyys, kun taas historiallisella on tällaisia \u200b\u200brajoituksia. Mutta näyttämöllä on sen historiassa oikeus siihen, eikö? Taloudellisin vaihtoehto on käydä Beethoven-salissa, jonka hintapolitiikka on 3,5 tuhatta ruplaa, mutta tässä on musiikkia, ei balettia, mutta näet sen kaikkialta. Siksi, valitse mikä on lähempänä sinua ja osta haluttu lippu.

P.S. Pieni salaisuus: iltaesitysten aikana teatterin julkisivuun asennetulla näytöllä on online-lähetys lavalla tapahtuvasta tuotannosta, ja puistoon on sijoitettu tuoliriviä katuvalmistajien mukavuuden vuoksi. . Jostain syystä kuuntelijoiden joukossa on vain vähän maanmiehiä, yhä useammat ulkomaalaiset, jotka jo päivällä alkavat istua hiljaa, jotta illalla he voivat mukavasti, vaikkakin auditorion ulkopuolella, mutta olla Bolshoi-illan ylellisyydessä Teatteri. Tämä on vaihtoehto niille, jotka rakastavat klassisia esityksiä, mutta talous ei salli sitä ...

Moskovan Bolshoi-teatteri, joka sijaitsee pääkaupungin keskustassa Teatralnaja-aukiolla, on yksi Venäjän symboleista ja sen taiteilijoiden loistava taito. Sen lahjakkaat esiintyjät: laulajat ja balettitanssijat, säveltäjät ja kapellimestarit, koreografit tunnetaan ympäri maailmaa. Hänen lavalleen lavastettiin yli 800 teosta. Nämä ovat ensimmäisiä venäläisiä oopperoita ja sellaisten kuuluisuuksien oopperoita kuin Verdi ja Wagner, Bellini ja Donizetti, Berlioz ja Ravel ja muut säveltäjät. Tšaikovskin ja Rachmaninovin, Prokofjevin ja Arenskin oopperoiden maailman ensiesitykset. Suuri Rachmaninoff suoritettiin täällä.

Moskovan Bolshoi-teatteri - historia

Maaliskuussa 1736 maakunnan syyttäjä, prinssi Pyotr Vasilyevich Urusov aloitti teatteritalon rakentamisen Neglinka-joen oikealle rannalle, Petrovkan kulmaan. Sitten häntä alettiin kutsua Petrovskiksi. Mutta Pjotr \u200b\u200bUrusov epäonnistui rakentamisen loppuunsaattamisessa. Rakennus paloi. Tulipalon jälkeen hänen toverinsa, englantilainen yrittäjä Michael Medox, valmistui teatterirakennuksen rakentamiseen. Tämä oli ensimmäinen ammattiteatteri. Hänen ohjelmistoonsa kuului draamaa, oopperaa ja balettiesityksiä. Sekä laulajat että draamanäyttelijät osallistuivat oopperaesityksiin. Petrovsky-teatteri avattiin 30. joulukuuta 1780. Tänä päivänä näytettiin J. Paradizin esittämä baletti-pantomiimi "Magic Shop". Kansallisen maun omaavat baletit, kuten Village Simplicity, Gypsy Ballet ja The Taking of Ochakov, olivat erityisen suosittuja yleisön keskuudessa. Pohjimmiltaan balettiryhmän muodostivat Moskovan orpokodin balettikoulun oppilaat ja ryhmän Gorovkinan serfinäyttelijät. Tämä rakennus palveli 25 vuotta. Se kuoli tulipalossa vuonna 1805. K. Rossin johdolla Arbat-aukiolle rakennettu uusi rakennus paloi myös vuonna 1812.

Suunnittelija A.Mikhailov vuosina 1821-1825 uutta teatterirakennusta rakennetaan samaan paikkaan. Rakentamista valvoi arkkitehti O. Bove. Kooltaan se kasvoi merkittävästi. Siksi tuolloin sitä kutsuttiin Bolshoi-teatteriksi. 6. tammikuuta 1825 esitettiin täällä esitys "Musien riemu". Maaliskuussa 1853 tapahtuneen tulipalon jälkeen rakennus kunnostettiin kolmeksi vuodeksi. Työtä valvoi arkkitehti A. Kavos. Kuten aikalaiset kirjoittivat, rakennuksen ulkonäkö "kiehtoi silmän osien suhteellisuudella, jossa keveys yhdistettiin suuruuteen". Joten se on tullut meidän päiviin. Vuosina 1937 ja 1976. teatterille myönnettiin Leninin ritarikunta. Suuren isänmaallisen sodan aikana hänet evakuoitiin Kuibysheviin. Uusi marraskuu avattiin 29. marraskuuta 2002 Rimsky-Korsakovin oopperan The Snow Maiden kantaesityksellä.

Bolshoi-teatteri - arkkitehtuuri

Rakennus, jota voimme nyt ihailla, on yksi parhaista esimerkkeistä venäläisestä klassisesta arkkitehtuurista. Se rakennettiin vuonna 1856 arkkitehti Albert Kavoksen johdolla. Tulipalon jälkeisessä jälleenrakennuksessa rakennus rakennettiin kokonaan uudelleen ja koristeltiin valkoisella kivellä, kahdeksan pylvästä. Arkkitehti korvasi ripustetun katon pylväällä, joka toisti päätyjä, toistaen portin pylvään muodon pääjulkisivua pitkin ja poistamalla kaarevan kapealla. Portin ionijärjestys korvattiin monimutkaisella. Kaikki ulkotiedot on muutettu. Jotkut arkkitehdit uskovat, että Kavoksen muutokset heikensivät alkuperäisen rakennuksen taiteellista arvoa. Rakennusta kruunaa maailmankuulu pronssi Apollo quadriga, jonka on kirjoittanut Peter Klodt. Näemme kaksipyöräisen vaunun, jossa on neljä valjaatta hevosta, joka hyppää taivaalle ja Apollon jumala ajaa heitä. Rakennuksen korokkeelle asennettiin kipsinen kaksipäinen kotka - Venäjän valtion tunnus. Auditorion plafonilla on yhdeksän musiikkia Apollon johdolla. Albert Kavosin työn ansiosta rakennus sopii täydellisesti ympäröiviin arkkitehtonisiin rakenteisiin.

Viisi auditorion tasoa mahtuu yli 2100 katsojaa. Akustisten ominaisuuksiensa mukaan sitä pidetään yhtenä parhaista maailmassa. Salin pituus orkesterista takaseinään on 25 metriä, leveys - 26,3 metriä, korkeus - 21 metriä. Näyttämöportaali on 20,5 x 17,8 metriä, vaiheen syvyys on 23,5 metriä. Tämä on yksi pääkaupungin kauneimmista arkkitehtonisista rakenteista. Sitä kutsuttiin "auringonvalon, kullan, purppuran ja lumen palatsiksi". Rakennuksessa järjestetään myös tärkeitä valtion ja julkisia juhlia.

Bolshoi-teatterin jälleenrakennus

Vuonna 2005 teatterin jälleenrakentaminen alkoi ja kuuden vuoden valtavan työn jälkeen, 28. lokakuuta 2011, maan päänäyttämö avattiin. Bolshoi-teatterin pinta-ala kaksinkertaistui ja oli 80 tuhatta neliömetriä, maanalainen osa ilmestyi ja salin ainutlaatuinen akustiikka palautettiin. Näyttämöllä on nyt kuusikerroksinen rakennus, jonka kaikki prosessit on tietokoneistettu. Valkoisen aulan maalaukset on restauroitu. Jacquard-kankaat ja kuvakudokset Round Hallissa ja Imperial Foyerissa on palautettu käsin 5 vuoden aikana, palauttamalla ne joka senttimetri. 156 käsityöläistä eri puolilta Venäjää kullasi 5 mikronin paksuisen sisätilan, jonka pinta-ala oli 981 neliömetriä, mikä vei 4,5 kg kultaa.

10.-4. Kerroksiin on 17 hissiä, joissa on painikkeet, ja 2 muuta kerrosta alla on mekaanikkojen käytössä. Auditorioon mahtuu 1768 henkilöä, ennen jälleenrakennusta - 2100. Teatteripöytä on muuttanut 4. kerrokseen, ja tämä on ainoa huone, jossa ikkunat sijaitsevat molemmin puolin. Mielenkiintoista on, että aulan laatat valmistetaan samassa tehtaassa kuin 1800-luvulla. Erityisen kaunis on kattokruunu, jonka halkaisija on yli 6 metriä, kullatuilla riipuksilla. Uuteen verhoon on kirjailtu kaksipääinen kotka ja sana Venäjä.

Moderniin Bolshoi-teatteriin kuuluu ooppera- ja balettiryhmä, näyttämöpuhallinorkesteri ja Bolshoi-teatterin orkesteri. Ooppera- ja balettikoulun nimet ovat koko Venäjän ja koko teatterimaailman omaisuutta. Yli 80 taiteilijalle myönnettiin Neuvostoliiton kansantaiteilijoiden titteli Neuvostoliiton aikana. Sosialistisen työn sankarin arvonimen sai kahdeksan näyttämömestaria - I. Arkhipova ja Y. Grigorovich, I. Kozlovsky ja E. Nesterenko, E. Svetlanov sekä maailmankuulut ballerinat - G. Ulanova, M. Plisetskaya ja M. Semyonova. Monet taiteilijat ovat Venäjän federaation kansataiteilijoita.

Moskovan Bolshoi-teatteri esittelee yhtä maailman tärkeimmistä teatterilavista. Hänellä oli merkittävä rooli venäläisen musiikkinäyttämökoulun ja venäläisen kansallisen taiteen, mukaan lukien tunnetun venäläisen baletin, muodostumisessa.

"1800-luvun lopulla, kun Suuren teatterin toriin asennettiin tuoleja, auditorion kapasiteetti alkoi olla 1740 paikkaa. Tämä summa ilmoitettiin Imperiumin teatterien vuosikirjassa, joka julkaistiin vuonna 1895 ", sanoi pääurakoitsijan virallinen edustaja, Summa Capital Investment Groupin julkisten suhteiden osaston johtaja Mihail Sidorov.

Neuvostoliiton aikoina Bolshoi-teatteri ei ollut vain maan pääteatteri, vaan myös tärkeimpien poliittisten tapahtumien paikka. Täällä pidettiin Neuvostoliiton koko Venäjän kongressit, Koko Venäjän toimeenpanevan keskuskomitean kokoukset, Kominternin kongressit ja Moskovan työväenedustajien neuvoston kokoukset. Se oli Bolshoi-teatterin rakennuksessa, että Neuvostoliiton muodostaminen julistettiin vuonna 1922 Neuvostoliiton ensimmäisessä koko unionin kokouksessa. Puolueryhmien leveys vaati Bolshoi-salissa olevien joukkojen määrän kasvua. Vanhat tuolit on korvattu pienemmillä ja kapeammilla. Tämän ansiosta salin kapasiteetti oli 2185.

Bolshoi-teatterin jälleenrakennushankkeen kehittämisen aikana päätettiin palata historialliseen katsojamäärään. Asiantuntijat tutkivat nojatuolien sijoittamista laatikoihin käyttämällä arkistotietoja, mukaan lukien taiteilija Luigi Primazzi, joka toisti Bolshoi-teatterin sisätilat valokuvaajan tarkkuudella kuuluisassa albumissaan "Grand Theatre de Moscou ...". "Tuoleista ja nojatuoleista tulee mukavampia, myös sivukäytävien leveys kasvaa, mitä tietysti myös kioskien kävijät arvostavat", korosti M. Sidorov.

Bolshoi-teatterin huonekalut on luotu moderneista materiaaleista, jotka toistavat tarkasti historiallisten sisustustuotteiden ulkonäön. Joten esimerkiksi tuolien ja nojatuolien kangaspiirustus luotiin kokonaan uudelleen. Bolshoi-teatterin arkistoista peräisin olevat historiallisten huonekalujen verhoilut 1800-luvun lopulta ja restauroijien sisätilojen tutkinnan aikana löytämät kangaspalat olivat mallina modernin kankaan kehitykselle.

”Hevosjalkoja ja kookoshiutaleita käytettiin tuolien ja nojatuolien täyttämiseen 1800-luvulla. Tämä antoi pinnalle jäykkyyden, mutta ei ollut kovin mukavaa istua tällaisten huonekalujen päällä. Nykyään tuolien ja nojatuolien luomiseen on käytetty nykyaikaisia \u200b\u200btäyteaineita. Ja paloturvallisuusvaatimusten täyttämiseksi kaikki Bolshoi-teatterin kankaat peitettiin erityisellä kyllästyksellä, joka tekee materiaalista palamattoman ", kertoi M. Sidorov.

Yksi Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksen päätehtävistä oli sen legendaarisen akustiikan palauttaminen. Käsityöläisten työ, joka palautti auditorion sisätilat ja akustiikan, oli tiiviisti sidoksissa toisiinsa. Kaikki kunnostustyöt suunniteltiin huolellisesti yhteistyössä saksalaisen "Müller BBM" -yrityksen kanssa - johtajan teatteri- ja konserttisalien arkkitehtonisen akustiikan alalla. Tämän yrityksen asiantuntijat tekivät säännöllisesti akustisia mittauksia ja antoivat teknisiä suosituksia, joiden avulla korjaustöiden kulku korjattiin.

Jopa huonekalujen, sellaisina kuin asiantuntijat ovat ne suunnitelleet, pitäisi parantaa auditorion akustiikkaa. Siksi tuolien ja nojatuolien kankaiden koostumus ja kyllästys sekä verhojen ja harlekiinilaatikoiden mallit sovitettiin yhteen akustiikan kanssa.

Auditorion kapasiteettia voidaan lisätä. Konserttien aikana teatterilla on mahdollisuus nostaa orkesterikuopan alue auditorion tasolle ja asentaa siihen lisäpaikkoja katsojille.

"Ei ole turhaa muistuttaa, että jälleenrakennuksen jälkeen Bolshoi-teatterista tulee helpompaa vammaisille katsojille vierailla esityksissä. Joten tuki- ja liikuntaelinten vammaisille henkilöille amfiteatterin ensimmäiselle riville on varattu 26 paikkaa. Parterin viimeisellä rivillä on kymmenen irrotettavaa tuolia, mikä mahdollistaa kuuden paikan järjestämisen pyörätuolin käyttäjille. Näkövammaisten henkilöiden sijoittamiseksi kaksikymmentä ensimmäistä riviä on 20 paikkaa. Se tarjoaa ohjelmien ja esitteiden tulostamisen erityisellä pistekirjasimella. Kuulovammaisten ihmisten sijoittamiseksi amfiteatterin toiseen riviin on tarkoitus varata 28 paikkaa. Eturivin istuinten selkänojiin on tarkoitus sijoittaa informatiivinen "juoksulinja", - korosti M. Sidorov.

Tretjakovin valtion gallerian, valtion historiamuseon, Vapahtajan Kristuksen katedraalin, Moskovan Kremlin ja Bolshoi-teatterin ohella on kulttuuriperintökohde ja yksi Moskovan kaupungin merkittävimmistä nähtävyyksistä. Bolshoi-teatterin luomisen historia on nähnyt sekä valoa että pimeyttä, vaurauden ja taantuman jaksoja. Perustamisestaan \u200b\u200blähtien vuonna 1776 teatterille on tehty lukuisia korjauksia: tulipalot olivat armottomia taidetalolle.

Muodostumisen alku. Maddox-teatteri

Lähtökohtana teatterin muodostumisen historiassa pidetään vuotta 1776, jolloin keisarinna Katarina II antoi prinssi P.V.Urusovin käsitellä teatteriesitysten sisältöä ja kehitystä. Petrovka-kadulle rakennettiin pieni teatteri, joka oli nimetty Petrovsky-kadun mukaan. Se kuitenkin tuhoutui tulipalossa jo ennen sen virallista avaamista.

P.V. Urusov siirtää teatterin omistuksen ystävälleen, englantilaiselle yrittäjälle Michael Maddoxille. Kuuden kuukauden rakentaminen Bolshoi-teatterin arkkitehdin Christian Rosebergin johdolla ja 130 tuhatta hopearuplaa mahdollisti vuoteen 1780 mennessä luoda teatterin, jossa on tuhat ihmistä. Yli 400 esitystä esitettiin vuosina 1780–1794. Vuonna 1805 Maddox-teatteri paloi, ja näyttelijäjoukko joutui antamaan esityksiä yksityisteattereissa vuoteen 1808 saakka. Vuosina 1808-1812 siellä sijaitsi K.I.Rossin suunnittelema puuteatteri, joka paloi isänmaallisen sodan aikana Moskovan tulipalossa.

Aika 1812--1853

Vuoden 1812 tulipalon jälkeen Moskovan viranomaiset palasivat teatterin palauttamiseen vasta vuonna 1816. Tuon ajan merkittävimmät arkkitehdit osallistuivat järjestettyyn kilpailuun, jonka joukossa voittajaksi tuli A.A.Mikhailov. Hänen hankkeensa osoittautui kuitenkin melko kalliiksi, joten asia uskottiin OI Bovelle, asiantuntijalle, joka oli Moskovan rakentamisen komission jäsen. Bolshoi-teatterin arkkitehti Bove otti Mihailovin suunnitelman perustaksi muuttaen sitä hieman. Teatterin arvioitu korkeus vähennettiin 4 metrillä 37 metriin, ja myös sisätilaa uudistettiin.

Viranomaiset hyväksyivät projektin vuonna 1821, ja 4 vuotta myöhemmin teatterin lavalla esiteltiin juhlallisesti teos "Musien luovuus", joka kertoo Suuren teatterin elpymisestä tuhkasta. Vuosina 1825-1853 Bolshoi-teatterin julisteet kutsuivat korkean taiteen ystäviä komedioihin - vaudeville ("The Village Philosopher", "The Califh's Fun"). Erityisesti tuolloin oopperan luovuus oli suosittua: A.N.Verstovskin ("Pan Tvardovsky", "Askoldin hauta"), M.I.Glinkan (kuuluisat oopperat "Elämä tsaarille", "Ruslan ja Lyudmila") teokset sekä teoksia Mozart, Beethoven, Rossini. Vuonna 1853 teatteri oli jälleen tulipalossa ja melkein kokonaan palanut.

1900-luvun jälkipuoliskon rekonstruktiot

Bolshoi-teatterin rakennus vahingoittui pahoin vuonna 1853 tapahtuneen tulipalon jälkeen. Kilpailun sen jälleenrakentamisesta voitti erinomainen arkkitehti Albert Katerinovich Kavos, jonka hoidossa keisarilliset teatterit olivat. Hän lisäsi rakennuksen korkeutta ja leveyttä, suunnitteli uudelleen sisä- ja ulkokoristeet, laimentamalla klassisen arkkitehtonisen tyylin varhaisen eklektisyyden elementeillä. Teatterin sisäänkäynnin yläpuolella oleva Apollon veistos korvattiin Peter Klodtin luomalla pronssisella kvadrigalla. Tällä hetkellä uusklassismia pidetään Moskovan Suuren teatterin arkkitehtonisena tyylinä.

1890-luvulla. teatterirakennus tarvitsi jälleen korjauksia: kävi ilmi, että sen perustus oli tuskin puupinoilla. Teatteri tarvitsi myös kipeästi sähköistystä. Bolshoi-teatterin arkkitehtien - I.I.Rerbergin ja K.V.Tersky - hankkeen mukaan puolihajonnut puupaalut korvattiin uusilla vuoteen 1898 mennessä. Tämä hidasti rakennuksen asettumista jonkin aikaa.

Vuosina 1919–1922 Moskovassa käytiin riitoja mahdollisuudesta sulkea Bolshoi-teatteri. Tätä ei kuitenkaan tapahtunut. Vuonna 1921 tehtiin laajamittainen rakennusten ja koko teatterirakennuksen tarkastus. Hän tunnisti suuria ongelmia auditorion yhdellä seinällä. Samana vuonna kunnostustyöt alkoivat tuolloin Bolshoi-teatterin arkkitehdin - I.I.Rerbergin - johdolla. Rakennuksen perustusta vahvistettiin, mikä mahdollisti sen ratkaisun pysäyttämisen.

Suuren isänmaallisen sodan aikana, vuosina 1941–1943, Bolshoi-teatterin rakennus oli tyhjä ja peitetty suojaavalla naamioinnilla. Koko näyttelijäryhmä siirrettiin Kuibysheviin (moderni Samara), jossa teatteritiloihin osoitettiin Nekrasovskajan kadulla sijaitseva asuinrakennus. Sodan päättymisen jälkeen Moskovassa sijaitsevaa teatterirakennusta uudistettiin: sisustusta täydennettiin ylellisellä ja erittäin kalliilla brokaatista tehdyllä verholla. Pitkästä aikaa se toimi historiallisen kohtauksen pääkohteena.

2000-luvun jälleenrakentaminen

2000-luvun alku oli merkitty historialliselle tapahtumalle Bolshoi-teatterille: rakennukseen ilmestyi uusi näyttämö, joka on luotu uusinta tekniikkaa käyttäen ja jossa on mukavat nojatuolit ja hyvin harkittu akustiikka. Siellä oli lavastettu Bolshoi-teatterin koko ohjelmisto. Uusi vaihe aloitti toimintansa vuonna 2002, sen avajaisiin liittyi N. A. Rimsky-Korsakovin ooppera "Lumityttö".

Vuonna 2005 aloitettiin historiallisen näyttämön grandioiva jälleenrakennus, joka kesti vuoteen 2011, huolimatta alustavista laskelmista työn valmistumiseksi vuonna 2008. Viimeinen esitys historiallisella näyttämöllä ennen sulkemista oli M. P. Mussorgskyn ooppera "Boris Godunov". Restauroinnin aikana teknikot onnistuivat tietokoneistamaan kaikki teatterirakennuksen prosessit, ja sisustuksen palauttaminen vaati noin 5 kg kultaa ja satojen Venäjän parhaiden restauroijien huolellista työtä. Suuren teatterin arkkitehtien ulkoisen ja sisäisen sisustuksen pääpiirteet ja ominaispiirteet ovat kuitenkin säilyneet. Rakennuksen pinta-ala kaksinkertaistui, mikä lopulta oli 80 tuhatta m 2.

Bolshoi-teatterin uusi vaihe

Vuonna 2002 seitsemän vuoden rakentamisen jälkeen uusi vaihe vihittiin käyttöön 29. marraskuuta. Se on vähemmän ylellinen ja loistava kuin historiallinen vaihe, mutta se on silti isäntänä suurimmalle osalle ohjelmistoa. Bolshoi-teatterin julisteissa, jotka kutsuvat katsojat Uuteen vaiheeseen, näet otteita erilaisista baleteista ja oopperoista. Erityisen suosittuja ovat D.Shostakovichin balettituotannot: "The Bright Stream" ja "Bolt". Oopperaesityksiä esittävät P. Tšaikovski (Eugene Onegin, Pata kuningatar) ja N. Rimsky-Korsakov (Kultainen kukko, Lumityttö). Uuden vaiheen lippujen hinta, toisin kuin Historical, on yleensä matalampi - 750-4000 ruplaa.

Bolshoi-teatterin historiallinen vaihe

Historiallista vaihetta pidetään oikeutetusti Bolshoi-teatterin ylpeänä. Viisi tasoa sisältävään auditorioon mahtuu noin 2100 ihmistä. Lavan pinta-ala on noin 360 m 2. Kuuluisimmat oopperan ja baletin esitykset pidetään historiallisella näyttämöllä: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quijote, Candide ja muut. Kaikilla ei kuitenkaan ole varaa ostaa lippua. Yleensä lipun vähimmäishinta on 4000 ruplaa, kun taas enimmäishinta voi olla 35 000 ruplaa ja enemmän.

Yleinen johtopäätös

Moskovan Bolshoi-teatteri on omaisuus ja yksi tärkeimmistä nähtävyyksistä paitsi kaupungissa, myös koko Venäjällä. Sen muodostumisen historia vuodesta 1776 on täynnä sekä kirkkaita että surullisia hetkiä. Voimakkaat tulipalot tuhosivat useita Bolshoi-teatterin edeltäjiä. Jotkut historioitsijat laskevat teatterin historian vuodesta 1853 lähtien teatterista, jonka arkkitehti A.K.Kavos on elvyttänyt. Sen historia tunsi myös sodat: isänmaallinen, suuri isänmaallinen, mutta teatteri pystyi kestämään. Siksi korkean taiteen asiantuntijat voivat jo nyt nähdä parhaat ooppera- ja balettiesitykset uudella ja historiallisella näyttämöllä.