Mitä on klassismirealismi. Abstrakti Kirjallisuuden suuntaukset ja suuntaukset XVII-XIX vuosisatojen

Klassismin kohtalo. Klassismi, vaikutusvaltainen kirjallinen liike, joka piti taiteellista luovuutta vallassaan yli vuosisadan, ei kadonnut kokonaan näyttämöltä 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Sitä yritetään mukauttaa uusiin historiallisiin olosuhteisiin, löytää siitä mikä on sosioeettisesti ja taiteellisesti tarkoituksenmukaista. Kyseisenä aikana tässä kirjallisessa liikkeessä tapahtui erilaistumisprosessi, joka johti järjestelmän hajoamiseen.

XVIII vuosisadan 80-luvun lopulla. Derzhavin järjesti kirjallisen salongin, jonka vierailijat olivat A.S. Shishkov, D.I. Khvostov, A.A. Shakhovskoy,

P.A. Shirinsky-Shikhmatov; he kaikki olivat aktiivisia klassismin kannattajia ja loivat kirjallisen seuran "Venäläisen sanan ystävien keskustelu" (1811-1816), johon kuului myös I.A. Krylov ja N.I. Gnedich. "Keskustelujen" "teoreetikko" nimellä A.I. Shishkov, hänen kannattajiaan alettiin kutsua shishkovisteiksi. Hänen puheensa rakkaudesta isänmaahan on esimerkki nationalistisesta isänmaallisuuden tulkinnasta. Puolustaessaan Venäjän itsevaltiutta ja kirkkoa Shishkov vastusti "vieraan kulttuuria". Tämä asema sai hänet ja hänen seuraajansa hylkäämään Karamzinin kieliuudistuksen ja tämän kirjailijan ja hänen ryhmänsä eurooppalaiset sympatiat. Shishkoviittien ja karamzinistien välinen kiista syttyi. Vaikka heidän yhteiskunnalliset asemansa eivät suinkaan olleet vastakkaisia ​​(molemmat olivat monarkisteja), Shishkov asetti karamzinistien "eurooppalaisen" kielen vastakkain kansallisen kielellisen arkaaisuuden kanssa. "Keskustelussa venäjän kielen vanhasta ja uudesta tavusta" hän pohjimmiltaan herätti henkiin jotain vanhentunutta 1800-luvulle. Lomonosovin oppi "kolmesta rauhallisesta", erityisesti ylistää "korkeaa rauhallisuutta". "Besedassa" luettiin oodit, "pimas", tragedioita, hyväksyttiin venäläisen klassismin pilareiden teoksia.

Klassismi säilyi draamassa pisimpään, tragedian genrestä tuli pitkään sen turvapaikka. Tämän genren luomuksia 1700-luvun klassisteja, erityisesti A.P. Sumarokov, ei poistunut lavalta. Kuitenkin klassisessa 1800-luvun alun tragediassa. paljastuu uusia ilmiöitä, jotka ovat ilmeisimpiä V.A.:n draamassa. Ozerov. Hän ei ollut "Besedan" jäsen, päinvastoin, häntä pidettiin jopa Shakhovskyn juonteiden uhrina. Ozerovin draamassa paljastuu klassismin vetovoima esiromantiikkaan.

Klassismin vakavien genrejen kehittyminen esiromantismiin, kehittyen romantisiksi, ei heijastu vain Ozerovin draamaan, vaan myös dekabristien varhaisiin teoksiin - F.N. Glinka ja P.A. Katenina, V.F. Raevsky ja K.F. Ryleeva; tämä prosessi on havaittavissa sellaisissa Pushkinin teoksissa lyseolaisena, kuten "Muistoja Tsarskoje Selossa", "Napoleon Elbellä", "Liciniukselle", Tyutchevin oodissa "Urania", omistuksessa "Uudelle vuodelle 1816" ja monet muut runoilijat. Lomonosovin ja Deržavinin runouden kansalaispaatos ei menettänyt houkuttelevuuttaan uuden vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä. Heidän perinteensä säilytettiin, he saivat uuden esteettisen olemassaolon ja sisällytettiin erilaiseen esteettiseen järjestelmään - kansalaisromantiikkaan.

Valaiseva realismi. Venäläinen realismi 1800-luvun alussa kehittyi aikaisempien kansanperinteen ja kirjallisuuden perinteiden pohjalta. Sen juuret juontavat juurensa 1600-luvun satiirisiin tarinoihin, jotka kehittivät taiteellisen keinon kuvaamaan arkipäivää, antisankarillista elämää, arjen tilanteita ja tavallisen ihmisen olemassaolon vaihteluita, hänen virheitään ja harhaluuloja, hänen syyllisyyttään ja viattomat kärsimykset tai hänen paheensa, pettäminen ja moraalittomuuden voitto. Erityisen tärkeä XIX vuosisadan kirjallisuudelle. 1700-luvun venäläisen koulutusrealismin perinteet, jotka julistivat erittäin menestyksekkäästi N.I. Novikova, D.I. Fonvizina, I.A. Krylov sekä toisen rivin kirjoittajat - M.D. Chulkov ja V.A. Levshin. Venäläisen realismin kehityksen huippu 1700-luvulla. osoittautuu A.N.:n "Matka Pietarista Moskovaan". Radishchev. 1700-luvun realismi oli monimutkaista paitsi yhteydet klassismiin ja sentimentaalismiin, myös polemiikkaa niitä kohtaan.

Tässä muodossa realismin perinteet tulivat venäläiseen kirjallisuuteen uuden vuosisadan alussa. Pohjimmiltaan se oli kasvatuksellista realismia: historismin periaatteet eivät vielä tukeneet ihmisen käyttäytymisen sosiaalisen ehdottelun periaatteita, eikä syvällistä psykologismia tunnustettu luovuuden tärkeimmäksi tavoitteeksi. Kirjoittajat luottivat todelliseen valistukseen keinona parantaa moraalia.

Lahjakkain kirjailija - tuolloin kasvatuksellisen realismin periaatteiden esittäjä - oli Vasili Trifonovich Narezhny (1780-1825), ensimmäisen venäläisen kirjallisuuden realistisen (kasvatus)romaanin luoja, joka oli "Venäjän Zhilblaz eli seikkailut". prinssi Gavrila Simonovich Chistyakov."

Proosan uusia piirteitä ilmaistaan ​​vuoden 1812 isänmaallisen sodan yhteydessä. Suurenmoisen historiallisen tapahtuman ymmärtämisessä kirjailijat alkoivat poiketa vanhentuneista kirjallisuuden kaanoneista, tuovat kertomukseen erityisiä sodan ajan merkkejä, aitoja historiallisia tosiasioita, ihmisten yksilöllisiä kohtaloita, oppineita korreloida ihmisen kohtalo hänen aikaansa ... Taiteellisen ajattelun uudet piirteet eivät alun perin ilmenneet suurissa romaanin tai tarinan genreissä, vaan sanomalehtien ja aikakauslehtien genreissä - muistiinpanoissa, esseissä, muistelmissa, jotka on yleensä laadittu kirjeinä. Konkreettisen historismin periaatteet alkoivat muodostua, mikä joskus yhtyi kirjailijan kiinnostukseen nykyistä arkea kohtaan. XIX vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä. realismi on saavuttanut suurimman menestyksen I.A.:n tarujen työssä. Krylov kuuluisassa komediassa A.S. Griboyedov, joka peri kasvatusrealismin kokemuksen, ja A.S.:n tragediassa "Boris Godunov" Pushkin. Venäläisen klassisen realismin muodostuminen alkaa.

Sentimentaalismin kohtalo. Sentimentalismi, 1700-luvun viimeisen kolmanneksen kirjallinen suuntaus, joka vei mukanaan monia kannattajia, lopetti olemassaolonsa, koska sitä kritisoitiin eri puolilta: klassisteja, esiromantiikkoja ja realisteja, minkä seurauksena tapahtui muutoksia sentimentaalisuus. Tästä huolimatta tämä kirjallinen liike, joka turvautui Karamzinin ja hänen koulunsa kirjailijoiden työhön, oli erittäin vaikutusvaltainen 1800-luvun alussa. ja voisi sanoa, että se oli taiteen etualalla. 1800-luvun alku venäläisessä kirjallisuudessa he kutsuivat, mukaan lukien Belinskyä, "Karamzin-kaudeksi". Karamzinin teoksessa 1700-luvun lopussa - 1800-luvun alussa. esiromanttiset pyrkimykset ovat hyvin havaittavissa, vaikka esiromantiikka ei ollut täysin muotoutunut hänen teoksissaan.

Karamzinin ja Karamzinistien päähenkilö on persoonallisuus, moraalisten ominaisuuksiensa suhteen. Klassismin sankarien luokkahierarkiaa karamzinistien joukossa asetettiin vastakkain "luonnollisen", "yksinkertaisen" ihmisen luokan ulkopuolisille arvoille. Sentimentaalismin filosofia ikään kuin saneli herkkyyden kultin.

Karamzin toisti proosassa ja runoudessa ei yksilöllistä luonnetta, vaan psykologista tilaa. Pohjimmiltaan hän ja hänen seuraajansa erottivat kaksi persoonallisuustyyppiä: herkkä ja kylmä ihminen.

Karamzin-koulun runoilijat antoivat runoudelle uuden suunnan. Filosofiset elegioita ja sanomia väistyivät "kevyt runous" - laulut, usein tyylitelty kansanperinteeksi, leikkisät, ystävälliset viestit ja epigrammit, "rihmastot" - runolliset improvisoidut miniatyyrit, runot "tapauksessa", "muotokuvaa varten", erilaiset "kirjoitukset" . Verrattuna juhlalliseen oodiin ja "pimaan" "kevyen runouden" "rihmaisuudet" vangitsivat runouden lähentymisen tavalliseen arkielämään, korkean genren kliseiden hylkäämisen, kirjallisen kielen uudistamisen, joka koostui sen lähestymistapa valistetun aateliston puhuttuun kieleen, ulkoisessa pyrkimyksessä kansallisuuteen (mutta yhdistettynä "miellyttävän", "suloisen" ja "helpeän" kauneuden periaatteisiin.

Tämän koulun kirjoittajien proosalla oli myös ilmeisiä menestyksiä. Heidän suosikkilajejaan ovat romanssitarina kahden nuoren ihmisen tunteellisesta, surullisesta rakkaudesta ja matkustamisen genre. Ensinnäkin Karamzin itse, mutta myös hänen seuraajansa antoivat näytteitä tyylikkään yksinkertaisesta, kielellisesti arkaaisesta, naturalistisesta, karkeasta luonnoksesta kerronnasta jaloihmisten hienovaraisista ja hellistä rakkauskokemuksista; Tarinoiden pääkonflikti on yleensä herkän ja kylmän törmäys. Proosa kehitti psykologisen analyysin menetelmiä, lyyrisen kuvauksen menetelmiä, muotokuvia ja kirjallisen maiseman luomista. Sentimentaalisessa proosassa on kuitenkin monia kliseitä, samat juonitilanteet ja kuvat toistettiin monta kertaa.

Karamzin-koulu julisti äänekkäästi olemassaolonsa ja kirjallisen toimintansa perustaen Arzamas-yhdistyksen (1815-1818). Syynä seuran järjestäytymiseen oli Shakhovskyn komedia "Oppitunti koketeille eli Lipetskin vesille", joka sisälsi parodiahyökkäykset Žukovskia ja karamzinisteja vastaan. "Keskustelun" vastustajat yhtyivät ja ottivat yhteiskunnan nimen D.N:n pamfletista. Shishkovisteja vastaan ​​suunnattu Bludov, "Tutkijayhdistyksen julkaisija Vision in a Fence", jossa luotiin satiirinen kuva Shakhovskysta, joka loukkasi Žukovskia, ja Arzamas esitettiin toiminnan näyttämöksi. Tähän yhteiskuntaan kuului V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, V.L. Pushkin, A.S. Pushkin, D.N. Bludov, P.A. Vyazemsky, S.S. Uvarov ja muut, myöhemmin tulevat dekabristit M.F. Orlov, N.I. Turgenev, N.M. Muravjov. Seuran alkuperäinen tavoite oli taistella "keskustelua" vastaan ​​rappeutuneen klassismin kanssa. Parodiat, epigrammit, satiirit, pilkkaavat viestit, erilaiset satiiriset improvisaatiot, usein vain sanaleikit, terävät sanat olivat paljastamisen tapoja. "Keskustelu" pidettiin inertian, rutiinin, naurettavan pedantrismin symbolina, ja tällä tavoin altistumispiiri laajeni sosiaalisesti. Nuoret, jotka kamppailevat inertin "Keskustelun" kanssa, joka perivät menneisyyden jalon vuosisadan perinteet, toimivat uutuuden ja edistyksen idean kantajina, uuden ajatuksen dogmatismista ja ennakkoluuloista vapautetusta ihmisestä.

Esiromanttisuus. Esiromanttisuus on yleinen eurooppalainen ilmiö 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun kirjallisuudessa. Venäjällä se ei muotoutunut itsenäiseksi kirjalliseksi suunnaksi, ja termi itse ilmestyi myöhempien aikojen tutkijoiden töihin. Esiromantismi syntyi sekä klassismin että sentimentaalismin syvyyksissä. Rousseaun, Herderin, venäläisten valistajien ajatukset "luonnollisesta ihmisestä", hyvästä, moraalisesta, harmonisesta luonnosta, ihmisistä - alkuperäisen moraalin ja esteettisten kansallisten erityispiirteiden vartijasta, runollisen "primitiivisyyden" anteeksipyynnöstä ja väärän kritiikistä sivilisaatio, tavallisten hyveiden hylkääminen, jopa tunteellisessa kuoressa, muodostaa esiromantismin sosiofilosofisen perustan. Ja venäjäksi esiromantiikassa, kuten englanniksi, jonka pani merkille V.M. Zhirmunsky, suoritettiin kauneuden luokan uudelleenarviointi, joka sisälsi uusia esteettisiä arvioita: "maalauksellinen", "goottilainen", "romanttinen", "alkuperäinen".

XIX vuosisadan alussa. ilmeisimmin se ilmeni kirjailijoiden työssä, jotka yhdistyivät "kirjallisuuden, tieteiden ja taiteiden ystävien vapaaseen seuraon" (1801-1825), joka kukoisti vuosina 1801-1807. Lahjakkaat ja aktiiviset osallistujat - I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Papukaijat; Seuraan kuului myös A.F. Merzlyakov, K.N. Batjushkov, N.I. oli lähellä heitä. Gnedich.

Esiromanttinen vaihe venäläisen runouden kehityksessä oli tärkeä rooli A.S.:n kirjallisessa toiminnassa. Pushkin, hänen seurueensa runoilijat, dekabristirunoilijat. Se esti byronismin ja "maailmansurun" kukoistamisen Venäjän maaperällä ja auttoi vakiinnuttamaan kansallisuuden periaatteet. Venäläinen esiromantiikka, joka vaikutti Batjuškovin ja Gnedichin, nuoren Pushkinin ja hänen ystäviensä ansiosta, vaikutti syntymiseen 1800-luvun alussa. romantiikan omaperäisiä kehitystapoja, jotka innostivat etsintöjä kansanperinteen estetiikan alalla, kansalaisanimaatiota, ystävien-runoilijoiden solidaarisuutta.

Romantiikka. Romantismi on yleinen eurooppalainen kirjallinen liike, ja sen synty liittyy yleensä Ranskan historian tapahtumiin 1700-luvun viimeisellä kolmanneksella. Akateemikko A.N. Pypin, ymmärtäen ilmiön sosiaalisen merkityksen, huomautti: "Venäläisen yhteiskunnan oli vaikea pysyä erossa eurooppalaisessa elämässä käynnissä olevasta taistelusta ja pyrkinyt kehittämään uusia sosiaalisia, poliittisia ja moraalisia periaatteita." 1700-luvun lopun sosiohistorialliset kataklysmit, niihin liittyvä isänmaallinen sota 1812, paljasti elämän ristiriidat, jotka uhmasivat rationaalista selitystä. Se kukoisti Venäjällä 10-20-luvulla, mutta jopa 30-luvulla sillä oli merkittäviä saavutuksia. Romantismissa on akuutti tietoisuus elämän ristiriitaisuudesta; tästä ideasta tuli yhä yleismaailmallisempi. Suuntautuminen Länsi-Eurooppaan oli menettämässä merkitystään ja siitä tuli erityisen vihamielinen Gallomanian koulutetuille ja ajatteleville aatelisille ja tavallisille. Venäläisten romantikkojen tietoisuus kääntyy yhä tiukemmin kansallis-folk-alkuperän puoleen etsiessään uusia sosiaalisia, eettisiä ja esteettisiä perusteita. Kirjallisuuden vaatimus kansallisuudesta ja kansallisesta identiteetistä on tulossa arkipäivää romantiikassa.

Filosofiset perusteet Romantiikka oli myös yleiseurooppalaista. Vaikka romantiikan ja filosofisen idealismin välillä ei ole identiteettiä, vetovoima viimeksi mainitun ja sen koulukuntien eri virtauksiin ja erityisesti uskontoon on ilmeinen. Romantikot ymmärsivät ihmisen henkisen elämän korkean merkityksen, he laiminlyöivät aineellisen olemassaolon matalana ja vulgaarina, vain filistealaisen joukon arvoisena. Uskonnollinen usko, kristinusko, oli heidän tekojensa elämää antava lähde. Pakanalliset kuvat, kuvat esikristillisestä antiikista romantiikan hengessä eivät suinkaan olleet kristinuskon hylkäämisen tuotetta, vaan kunnianosoitus uudelle esteettiselle muotille, runollinen vetovoima "ratkaisemattomaan menneisyyteen", joka uudisti juonit, metaforisen kielen, ja teoksen lyyrisyys kokonaisuudessaan.

Samaan aikaan venäläisessä romantiikassa venäläisen filosofoinnin perinteet vahvistuvat Turgenevin veljien Žukovskin ja Batjuškovin, Galichin ja Pavlovin kirjoituksissa I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakova, romantiikan taiteellisessa työssä. Voidaan nostaa esiin sellaisia ​​venäläisen romanttisen filosofoinnin erityispiirteitä: eettisten ja sitten historiosofisten ongelmien vallitseminen, filosofoinnin ja käytännön toiminnan yhdistelmä (filantrooppinen, sosiaalinen ja kansalaisuus tai taiteellinen ja luova, opetus). Taiteellinen ja ennen kaikkea lyyrinen tapa filosofoida otettiin käyttöön - Zhukovskin, Tyutchevin, Baratynskyn, Lermontovin jne. runoissa.

Romantiikka vastusti johtavan metodologisen periaatteensa mukaisesti realismia, jota luovuuden sisällössä ja muodoissa ohjasi objektiivinen todellisuus kaikissa ilmenemismuodoissaan. Romantismissa todellisuuden runollinen tieto toteutui taiteellisen arvon luojan itsensä kautta.

Romanttisessa kirjallisuudessa, vakavassa ja yleensä hymyttömässä, tunnetaan eräänlainen sarjakuva - romanttinen ironia, joka perustuu unelmoijan katkeraan hymyyn, joka rakentaa ilmalinnoja elämän proosan päälle. Todellisuuden hylkääminen ja siihen pettymys ei ilmennyt pahamaineisissa tyypillisissä kuvissa tyypillisissä olosuhteissa. Poluilla tehtiin taiteellisia yleistyksiä ilmiöiden symbolisointi.

Samaan aikaan intohimoinen ihanteenhalu on luontaista romantikoille, sillä taiteen tavoitteena on heidän teorioidensa mukaan ymmärtää olemisen absoluuttinen alku ja koskettaa niitä.

Ihanteelliset maailman symbolit romantiikassa: meri, tuuli - vapaus; tähti on ihanteellinen maailma; aurinko, aamunkoiton säde - onnellisuus; kevät, aamu - moraalinen herääminen; tuli, ruusut - rakkaus, rakkaus intohimo. Romanttinen järjestelmä omaksui myös vanhat kansanperinteet tai kirjalliset perinteet värisymboliikasta ja kukkien ja kasvien symboliikasta: valkoinen - viattomuus, moraalinen puhtaus (koivu, lilja), punainen, vaaleanpunainen - rakkauden väri (ruusu), musta - suru. Vaikka kukkien symboliikasta tuli heille monimutkaisempi, moniselitteisempi ja outo. Ihanne sai esteettisen arvion ylevän kauniina, arjen yläpuolelle koholla. Samalla se yhdistettiin tämän kirjallisuuden suuntauksen esittämään erityiseen esteettiseen arviointiin. Yhdessä esteettisten kategorioiden kanssa: kaunis, ylevä, traaginen ja luokka romantic. Romantiikkaa löytyi poikkeuksellisista, eksoottisista hahmoista ja tilanteista, upeista ja fantastisista jaksoista.

Muodostettiin uusi esteettinen ihanne. Romanttinen esteettinen ihanne tuhosi yleensä taiteellisen piirustuksen ulkoisen oikeellisuuden, kaiken juonen tiukan harkitsemisen, kuvalliset linjat, koostumuksen johdonmukaisuuden ja täydellisyyden. He puolustivat vapautta taiteen "säännöistä", esittelivät uusia genrejä kirjallisuuteen, muuttivat vanhoja.

Romantiikka tietää toisin tyylivirrat:"Goottilainen" tyyli, "antiikki", "vanha venäläinen", "folklore", "panteistis-lyyrinen", "meditatiivis-filosofinen" jne. Žukovskin, Rylejevin ja A. Odojevskin teoksissa Puškin, Lermontov, Baratynsky, Tyutchev näytteitä näistä tyyleistä.

Romantismi on erinomainen ja omaperäinen kirjallinen suuntaus, jonka viehätyksen alle lähes kaikki viime vuosisadan ensimmäisen puoliskon runoilijat joutuivat, joka tapauksessa selvisivät sen kiehtomisesta ja säilyttivät syvät yhteydet tähän ylevään taiteeseen. Venäläinen klassinen kirjallisuus yleensä ja viime vuosisadan proosa ja runous ovat täynnä romanttista inspiraatiota.

Kirjallisuus:

1. XIX vuosisadan venäläisen kirjallisuuden historia (ensimmäinen puolisko) / Toim. CM. Petrov. M., 1973

2. Kuleshov V.I. Venäjän kirjallisuuden historia XIX vuosisadalla. M., 1997.

3. Mann Yu.V. Venäjän kirjallisuuden historia XIX vuosisadalla. Romantismin aikakausi. M., 2001.

4. 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. 1800-1830 luvulla. 2 osassa. Osa 1 / Toim.

V.N. Anoshkina, L.D. Ukkosta. M., 2001.

5. Yakushin M.I. 1800-luvun venäläinen kirjallisuus (ensimmäinen puolisko). M., 2001.

Rogover E.S. 1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläinen kirjallisuus. SPb., M., 2004.

Kirjallista menetelmää, tyyliä tai kirjallista suuntaa käsitellään usein synonyymeinä. Se perustuu taiteelliseen ajatteluun, joka on samanlainen eri kirjoittajilla. Joskus nykykirjailija ei ole tietoinen työskentelysuunnasta, ja kirjallisuuskriitikko tai kriitikko arvioi hänen luovan menetelmänsä. Ja käy ilmi, että kirjoittaja on sentimentalisti tai akmeisti ... Esittelemme huomiosi kirjallisuuden suuntaukset taulukossa klassismista moderniin.

Kirjallisuuden historiassa oli tapauksia, joissa kirjoittajaveljeskunnan edustajat itse oivalsivat toimintansa teoreettiset perusteet, edistivät niitä manifesteissa ja yhdistyivät luoviin ryhmiin. Esimerkiksi venäläiset futuristit, jotka ilmestyivät painettuna manifestilla "Lyö kasvot yleisön makuun".

Tänään puhumme olemassa olevasta menneisyyden kirjallisuuden suuntausten järjestelmästä, joka määritti maailman kirjallisuuden prosessin kehityksen piirteet ja jota kirjallisuuden teoria tutkii. Kirjallisuuden pääsuuntaukset ovat seuraavat:

• klassismi
• sentimentaalisuus
• romantiikkaa
• realismi
• modernismi (jaettu virtoihin: symbolismi, akmeismi, futurismi, imagismi)
• sosialistista realismia
• postmodernismi

Moderniteetti yhdistetään useimmiten postmodernismin käsitteeseen ja joskus sosiaalisesti aktiiviseen realismiin.

Kirjalliset ohjeet taulukoissa

Modernismia edustavat seuraavat kirjalliset liikkeet:

• Symboliikka

  (Symboli - kreikasta. Symbolon - sopimusmerkki)
  1. Keskeinen paikka annetaan symbolille *
  2. Pyrkimys korkeimpaan ihanteeseen vallitsee
  3. Runollinen kuva on suunniteltu ilmaisemaan ilmiön olemusta.
  4. Maailman heijastus kahdessa tasossa on ominaista: todellinen ja mystinen
  5. Jakeen hienostuneisuus ja musikaalisuus
  Perustaja D. S. Merezhkovsky, joka piti vuonna 1892 luennon "Lapeutumisen syistä ja uusista suuntauksista modernissa venäläisessä kirjallisuudessa" (artikkeli julkaistu 1893) Symbolistit jaetaan vanhimpiin ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub debytoi 1890-luvulla) ja nuoremmat (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov ym. debytoivat 1900-luvulla)

• Acmeismi

  (Kreikan kielestä "acme" - kärki, korkein kohta). Acmeismin kirjallinen suuntaus syntyi 1910-luvun alussa ja se liittyi geneettisesti symbolismiin. (N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich ja V. Narbut.) M. Kuzminin vuonna 1910 julkaistu artikkeli "Erinomainen selkeys" vaikutti muodostumiseen. Vuoden 1913 ohjelmallisessa artikkelissa "Acmeismin ja symbolismin perintö" N. Gumiljov kutsui symbolismia "arvokkaaksi isäksi", mutta korosti, että uusi sukupolvi oli kehittänyt "rohkean lujan ja selkeän elämänasenteen".
  1. Orientaatio 1800-luvun klassiseen runouteen
  2. Maallisen maailman hyväksyminen monimuotoisuudessaan, näkyvä konkreettisuus
  3. Kuvien objektiivisuus ja selkeys, yksityiskohtien täydellisyys
  4. Rytmissä acmeistit käyttivät dolnikia (Dolnik on perinteisen rikkomus
  säännöllinen painotettujen ja korostamattomien tavujen vuorottelu. Rivit ovat samansuuntaisia ​​painotusten lukumäärän suhteen, mutta painotetut ja korostamattomat tavut sijaitsevat vapaasti rivillä.), Mikä toi runon lähemmäksi elävää puhekieltä

• Futurismi

  Futurismi - lat. futurum, tulevaisuus. Geneettisesti kirjallinen futurismi liittyy läheisesti 1910-luvun avantgarde-taiteilijaryhmiin - ensisijaisesti ryhmiin "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Union of Youth". Vuonna 1909 Italiassa runoilija F. Marinetti julkaisi artikkelin "Futurismin manifesti". Vuonna 1912 venäläiset futuristit: V. Majakovski, A. Kruchenykh, V. Hlebnikov loivat manifestin "Lisku kasvojen makuun": "Pushkin on käsittämättömämpi kuin hieroglyfit." Futurismi alkoi hajota jo 1915-1916 luvuilla.
  1. Kapinallisuus, anarkkinen maailmankuva
  2. Kulttuuriperinteiden kieltäminen
  3. Kokeiluja rytmin ja riimin alalla, säkeistöjen ja linjojen kuviollinen sovitus
  4. Aktiivinen sananluonti

• Imagismi

  Lat. imago - kuva 1900-luvun venäläisen runouden kirjallinen liike, jonka edustajat julistivat, että luovuuden tarkoitus on luoda mielikuva. Imagistien tärkein ilmaisuväline on metafora, usein metaforiset ketjut, jotka asettavat rinnakkain kahden kuvan - suoran ja figuratiivisen - elementtejä. Imagismi syntyi vuonna 1918, kun "Imagistien järjestys" perustettiin Moskovassa. "Orderin" luojat olivat Anatoli Mariengof, Vadim Shershenevich ja Sergei Yesenin, joka oli aiemmin kuulunut uusien talonpoikarunoilijoiden ryhmään.

Sentimentaalisuus

Sentimentalismi (ranskasta sentiment - tunne) on Euroopan ja Venäjän kirjallisuuden ja taiteen suuntaus 1700-luvun jälkipuoliskolla, jolle on ominaista lisääntynyt kiinnostus ihmisten tunteita kohtaan ja kohonnut emotionaalinen asenne heitä ympäröivään maailmaan. Sentimentaalismin innovaatio on yksilön mielentilan yksinomaiseen huomioimiseen ja yksinkertaisen, tavallisen ihmisen kokemuksiin vetoamisessa. Tämän taiteellisen suunnan puitteissa kirjoitetut teokset keskittyvät lukijan havainnointiin eli niitä lukiessa nousevaan herkkyyteen. Sentimentaalismin sankari on yksilöllinen, hänen sisäinen maailmansa on rikastettu kyvyllä empatiaa, reagoida siihen, mitä hänen ympärillään tapahtuu.

Romantiikka

Romantiikka (ranskasta Gotapivte (keskiaikainen ranska. Yotan) - romaani) on ideologinen ja taiteellinen suuntaus eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa 1700-luvun lopulla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Sille on ominaista yksilön henkisen ja luovan elämän sisäisen arvon vahvistaminen, vahvojen (usein kapinallisten) intohioiden ja hahmojen kuva, henkistynyt ja parantava luonne. Se levisi ihmistoiminnan eri aloille. 1700-luvulla kaikkea outoa, fantastista, maalauksellista ja kirjoissa olevaa, ei todellisuudessa, kutsuttiin romanttiseksi. Alussa

Klassismi 1600-luvun - 1800-luvun alun kirjallinen suuntaus Latinasta käännetty termi "klassismi" tarkoittaa "esimerkillistä" ja liittyy kuvien jäljittelyn periaatteisiin.

Tälle suuntaukselle on ominaista korkea kansalaisteema, tiettyjen luovien normien ja sääntöjen tiukka noudattaminen. Klassismilla määrättynä taiteellisena suunnana on taipumus heijastaa elämää ideaaleissa, kohti tiettyä "normia", näytteitä.

Kirjoittajan täytyi havaita kolme klassista yksikköä: Toiminnan yhtenäisyys - näytelmässä tulisi olla yksi pääjuoni, toissijaiset juonit ovat minimoituja. Paikan yhtenäisyys - toimintaa ei siirretä tilaan, näyttämön rajaama alue vastaa näytelmän tilassa samaa paikkaa. Ajan yhtenäisyys - näytelmän toiminnan tulisi kestää (todellisuudessa aiottu työ) enintään 24 tuntia.

Klassismin lait eivät sallineet genrejen, tyylien ja kerronnan kielen sekoittumista. Jos se oli oodi, se olisi pitänyt kirjoittaa kirjakielellä juhlallisen tai merkittävän tapahtuman yhteydessä. Komediassa puhekielessä ja jopa kansankielessä oli sallittua käyttää sanastoa.

Korkeammat genret: eeppinen; eeppinen runo; tragedia; Todellakin. Korkeimpien genrejen teosten piti heijastaa valtion tai historiallisia tapahtumia, päähenkilöt voivat olla hallitsijoita, kenraaleja, aristokraatteja sekä muinaisen aikakauden jumalia ja sankareita.

Alemmat genret: komedia; satiiri; satu. Nämä teokset esittelivät tavallisten ihmisten arkea.

Venäjällä klassismi ilmestyi 1700-luvun toisella neljänneksellä. Tärkein korkea genre oli oodi, jossa runoilijat ylistivät Pietari I:n, Elizabeth Petrovnan, Katariina II:n tekoja, Venäjän joukkojen voittoja tai kääntyivät Venäjän loistokkaaseen tulevaisuuteen, joka liittyi aina hallitsevien monarkkien etuihin. . Tärkein matala genre oli satu. Venäläisissä taruissa yhteiskunnan paheita pilkattiin, mutta sadut olivat luonteeltaan opettavaisia.

Klassismin merkittävimmät edustajat Venäjällä olivat V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, I. A. Krylov, D. I. Fonvizin.

Sentimentalismi 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun alun kirjallinen suuntaus Sentimentalismi julisti tunteen, ei järjen, "ihmisluonnon" hallitsevaksi, mikä erotti sen klassismista.

Erityistä huomiota kiinnitetään ihmisen henkiseen maailmaan. Pääasia julistetaan olevan tunne, tavallisen ihmisen kokemus, ei suuria ideoita. Sentimentaalismin opetuskirjallisuuden sankari on yksilöllisempi, hänen sisäinen maailmansa on rikastettu kyvyllä empatiaa ja reagoida siihen, mitä hänen ympärillään tapahtuu. Alkuperänsä (tai vakaumuksen) perusteella tunteellinen sankari on demokraatti; tavallisten ihmisten rikas henkinen maailma on yksi sentimentaalismin tärkeimmistä löydöistä ja valloituksista.

Tärkeimmät sentimentaalismin lajityypit: romaani elegian romaani Matkamuistojen kirjoittaminen

Sentimentalismi tunkeutui Venäjälle 1780-luvulla - 1790-luvun alussa romaanien käännösten ansiosta, mukaan lukien I. V. Goethen "Werther". Venäläisen sentimentaalismin aikakauden avasi Nikolai Mihailovitš Karamzin "Venäläisen matkustajan kirjeet" Hänen tarinansa "Liza-köyhä" (1792) on venäläisen sentimentaalisen proosan mestariteos; Goethen Wertheristä hän peri yleisen herkkyyden, melankolian ja itsemurhateeman ilmapiirin.

Edustajat: James Thomson, Edward Young, Thomas Gray, Lawrence Stern (Englanti), Jean Jacques Rousseau (Ranska), Nikolay Karamzin (Venäjä). Ranskalaisessa kirjallisuudessa sentimentalismia edustavat Abbe Prévostin, P.C. de Chamblain de Marivaux'n, J.-J. Rousseau, A.B. de Saint-Pierre. Saksalaisessa kirjallisuudessa - F. G. Klopstockin, F. M. Klingerin, I. V. Goethen, I. F. Schillerin, S. Larochen teoksia.

Romantismi Kirjallisuuden suuntaus 1700-luvun lopulla - 1800-luvun jälkipuoliskolla. Vastapaino aiemmin vallinneelle klassismille pragmatismilla ja vakiintuneiden lakien noudattamisella.

Romantiikka, kuten sentimentalismi, kiinnitti suurta huomiota ihmisen persoonallisuuksiin, hänen tunteisiinsa ja kokemuksiinsa. Romantismin tärkein konflikti oli yksilön ja yhteiskunnan välinen vastakkainasettelu. Tieteellisen ja teknisen kehityksen taustalla, yhä monimutkaisempi sosiaalinen ja poliittinen rakenne, yksilön henkinen tuho. Romantikot pyrkivät kiinnittämään lukijoiden huomion tähän seikkaan, aiheuttamaan protestia yhteiskunnassa henkisyyden ja itsekkyyden puutetta vastaan.

Romantismin esteettiset ja teoreettiset kaanonit Kaksinkertaisen maailman idea on taistelu objektiivisen todellisuuden ja subjektiivisen maailmankäsityksen välillä. Tämä käsite puuttuu realismista. Ajatuksessa kaksoismaailmasta on kaksi muunnelmaa: vetäytyminen fantasiamaailmaan; matkakonsepti, tie.

Sankarikonsepti: Romanttinen sankari on aina poikkeuksellinen persoonallisuus; sankari on aina ristiriidassa ympäröivän todellisuuden kanssa; sankarin tyytymättömyys, joka ilmenee lyyrisessä tonaalissa; esteettinen päättäväisyys saavuttamattomaan ihanteeseen.

Romanttisen teoksen puhetyyli: äärimmäinen ilmaisu; kontrastin periaate koostumuksen tasolla; symbolien runsaus.

Romantiikan päälajit: Elegia Idyll Ballad Novella Roman Fantastic story

Realismi XIX vuosisadan kirjallinen suuntaus. Realismi on kirjallinen liike, joka heijastaa objektiivisesti ympäröivää todellisuutta sen käytettävissä olevin taiteellisin keinoin.

Realismin perustan loi Aristoteles 400-luvulla. eKr NS. "Realismin" käsitteen sijaan hän käytti hänelle merkitykseltään läheistä käsitettä "jäljitelmä". Sitten realismi heräsi henkiin renessanssin ja valistuksen aikana. 40-luvulla. 1800-luvulla Euroopassa, Venäjällä ja Amerikassa realismi korvasi romantiikan.

Realistikirjailijat asettavat hahmonsa tiettyihin olosuhteisiin ja osoittavat, kuinka nämä olosuhteet vaikuttivat persoonallisuuksiin. Vaikka romanttiset kirjailijat olivat huolissaan ympäröivän maailman epäjohdonmukaisuudesta heidän sisäisen maailmankatsomuksensa kanssa, realistinen kirjailija on kiinnostunut siitä, kuinka heidän ympärillään oleva maailma vaikuttaa ihmiseen. Realististen teosten sankarien toiminta johtuu elämänolosuhteista.

Teoksessa uudelleen luoduista aineellisista motiiveista riippuen ne erottavat: kriittinen (sosiaalinen) realismi; hahmojen realismia; psykologinen realismi; groteski realismi.

Myöhäinen A. Pushkin - realismin perustaja venäläisessä kirjallisuudessa (historiallinen draama "Boris Godunov", tarina "Kapteenin tytär", "Dubrovsky", "Belkinin tarinat", romaani säkeessä "Jevgeni Onegin") M. Yu. Lermontov (" Aikamme sankari ") N. V. Gogol (" Kuolleet sielut "," Ylitarkastaja ") I. A. Goncharov (" Oblomov ") A. I. Herzen (" Kuka on syyllinen? ") N. G. Chernyshevsky (" Mitä tehdä?" ) FM Dostojevski (" Köyhät ihmiset "," Valkoiset yöt "," Nöyryytetty ja loukattu "," Rikos ja rangaistus "," Demonit ") LN Tolstoi (" Sota ja rauha "," Anna Karenina "," Ylösnousemus ").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Jalopesä", "Asya", "Spring Waters", "Isät ja pojat", "Uusi", "Aattona", "Mu-mu") A. P. Tšehov ("Kirsikkatarha" ", "Kolme sisarta", "Oppilas", "Kameleonti", "Lokki", "Mies tapauksessa") VG Korolenko ("Pahassa yhteiskunnassa", "Maalaisen lapset", "Paradoksi", "Joki" Toistetaan ") AI Kuprin (" Juncker "," Olesya "," Päämajan kapteeni Rybnikov "," Gambrinus "," Sulamith ") AT Tvardovsky (" Vasily Terkin ") VM Shukshin ( "Cut", "Chudik", "Setä Ermolai" ") BL Pasternak ("Tohtori Zhivago") MA Sholokhov ("Hiljainen Don", "Ihmisen kohtalo") MA Bulgakov ("Mestari ja Margarita", "Koiran sydän")

abstrakti
aiheesta: Kirjallisuuden suuntaukset ja suuntaukset XVII-XIX vuosisatojen.
(klassismi, sentimentalismi, romanttisuus, realismi)

Kuri abstrakti
"Kulturologia"
esittäjänä ryhmän JURz-09-3 opiskelija
Eremeeva Olga Olegovna

Irkutsk, 2011
Sisältö

P.
Johdanto .............................. .............................. .............................. .............................. ....... 3 – 4

Kirjallisuuden suuntausten ja suuntausten yleiset ominaisuudet XVII-XIX vuosisatoja .............................. .............................. .............................. .............................. .......... 5 – 7
Kirjallisuuden suuntauksia ja suuntauksia 1600-1800-luvuilla .............................. . 8

JOHDANTO
Venäjän kirjallinen elämä 1800-luvun alussa eteni klassismin yhä syvenevän hajoamisen ja sen taiteellisesta perinnöstä kiivaiden kiistojen merkin alla.
1700-luvun lopun vaihtelevia tapahtumia. - joka alkoi kapitalismin kasvun ja feodaali-orja-suhteiden romahduksen vaikutuksesta, osallistumisesta tähän maan kulttuuriin, yhä laajemmalle isäntäluokan kerroksille ja "kolmannelle kartanolle" - tämä koko heterogeenisten ketju. ilmiöt johtivat edellisen aikakauden hallitsevan tyylin rappeutumiseen ja hajoamiseen.
Ylivoimainen enemmistö kirjailijoista torjui sen tosiasian, että he viljelivät klassismia niin rakastavasti - seremoniallisesta ja kylmästä normatiivisuudesta, joka erotti huolellisesti "korkeat" taiteen muodot "ilkeistä" tyypeistä, jotka palvelivat halveksittavan "raviksen" etuja. Kirjallisuuden demokratisoitumista seuraa kielen demokratisoituminen.
Vanhauskoisten kirjallisen perustan järjestämisen vuosisadan alussa otti amiraali A.S. Shishkov, joka ilmaisi ajatuksensa esseessä "Keskustelu venäjän kielen vanhasta ja uudesta tavusta", joka julkaistiin vuonna 1803 ja josta tuli nopeasti uskontunnustus kaikille "vanhan hyvän" klassisen taiteen kannattajille.
Tätä kirjallisen "vanhan uskomuksen" keskusta vastusti kaksi klassismin vastustajia yhdistävää yhteiskuntaa.
Varhaisin syntyaikansa ja samalla poliittisilta suuntauksiltaan radikaalein oli venäläisen kirjallisuuden ystävien sairaiden seura.
Tämän esseen tarkoituksena on tutkia 1600- ja 1800-lukujen kirjallisuuden suuntauksia ja suuntauksia.
Testin tarkoituksen perusteella olen tunnistanut seuraavat tehtävät:
- pohtia XVII-XIX vuosisatojen kirjallisuuden suuntausten ja suuntausten yleisiä piirteitä;
- tunnistaa klassismin ominaispiirteet;
- tunnistaa sentimentaalismin ominaispiirteet;
- tunnistaa romantiikan ominaispiirteet;
- tunnistaa realismille tunnusomaisia ​​piirteitä.

LUKU 1. YLEINEN KUVAUS KIRJALLISTA SUUNTAISTA JA VIRTOISTA
XVII-XIX vuosisatoja.
Kirjallinen ohjaus - usein tunnistetaan taiteelliseen menetelmään. Se merkitsee joukkoa monien kirjailijoiden henkisiä ja esteettisiä perusperiaatteita sekä lukuisia ryhmittymiä ja koulukuntia, niiden ohjelmallisia ja esteettisiä asenteita, käytettyjä keinoja. Taistelussa ja suunnanmuutoksessa kirjallisuuden prosessin lait ilmenevät selkeimmin.
Käsite " suunta "On tunnusomaista seuraavat ominaisuudet:

taiteellisen sisällön syvän henkisen ja esteettisen perustan yhteisyys kulttuuristen ja taiteellisten perinteiden yhtenäisyyden vuoksi;
kirjailijoiden maailmankuvan ja heidän kohtaamiensa elämänongelmien yhtenäisyys;
käänteentekevän sosiokulttuurisen ja historiallisen tilanteen samankaltaisuus.

LUKU 2. KIRJALLISET OHJEET
Klassismi
Klassismi - (Lat. classicus - esimerkillinen) - 1600-luvun - 1800-luvun alun kirjallisuuden suuntaus, joka keskittyy esteettisesti referenssikuviin ja antiikin ("klassisen") taiteen muotoihin. Klassismin poetiikka alkoi muodostua Italiassa, mutta ensimmäisenä itsenäisenä kirjallisena suuntauksena klassismi muotoutui Ranskassa 1600-luvulla. - Absolutismin kukoistusaikoina. F. Malerbe tunnustetaan klassismin viralliseksi perustajaksi; klassismin runolliset kaanonit muotoiltiin N. Boileaun tutkielmassa "Poetic Art" (1674) 3. Klassismin estetiikka perustuu rationalismin periaatteisiin: klassismin mielestä taideteos on järkevästi rakennettu, loogisesti varmennettu, asioiden pysyvät, oleelliset ominaisuudet vangitseva. Empiirisen todellisuuden ulkoinen monimuotoisuus, epäjärjestys, kaaos voitetaan taiteessa järjen voimalla. Muinainen periaate "kauniin luonnon jäljitelmä": taide on suunniteltu esittämään ihanteellinen, järkevä malli maailmankaikkeudesta. Ei ole sattumaa, että klassismin avainkäsite on esimerkki: sillä mikä on ehdottoman oikeaa, horjumatonta, sillä on esteettistä arvoa.
Kiinnostus ymmärrettäviin yleismaailmallisiin elämänlakeihin, toisin kuin arkielämän "kaikenlaisiin asioihin", ehtoi vetoamisen antiikin taiteeseen - modernius heijastui historiaan ja mytologiaan, hetkellistä koetti ikuisuus. Kuitenkin väittäen rationaalisen järjestyksen ensisijaisuutta elävän elämän nykyiseen vaihteluun, klassistit korostivat siten järjen ja tunteen, sivilisaation ja luonnon, yleisen ja yksilön vastakohtaa. Halu vangita maailman "kohtuullinen kauneus" taideteoksessa saneli runouden lakien tiukan sääntelyn.
Klassismille on ominaista tiukka genrehierarkia: genret jaetaan korkeaan (tragedia, eepos, oodi) ja matalaan (komedia, satiiri, satu). Historialliset tapahtumat, valtion elämä, sankarit - hallitsijat, kenraalit, mytologiset hahmot tulevat korkean genren kuvien aiheiksi. Matalat genret on suunnattu "tavallisten ihmisten" yksityiselämän, arjen ja arjen toiminnan kuvaamiseen 4. Jokaisella genrellä on tiukasti määritellyt muodolliset piirteet: esimerkiksi draamassa näyttämötoiminnan organisoinnissa keskeinen oli kolmen yksikön sääntö - paikan (toiminnan on tapahduttava yhdessä talossa), ajan (toiminnan tulee sopia yksi päivä) ja toiminta (näytelmän tapahtumat on yhdistettävä yhdeksi konfliktisolmuksi, ja toiminnan tulee kehittyä yhden tarinan puitteissa). Tragediasta on tullut johtava klassistinen genre: sen päätörmäys on ihmisen yksityisen, yksilöllisen ja sosiaalisen, historiallisen olemuksen vastakkainasettelu. Tragedian sankari kohtaa tarpeen valita tunteen ja velvollisuuden, vapaan tahdon ja moraalisen velvoitteen välillä. Taiteellisen tutkimuksen pääkohde on sisäinen jako ihmisen todellisen ja ideaalisen "minän" välillä.
Alemmissa genreissä historia ja myytti jäivät taka-alalle - nykyajan arjen tilanteiden uskottavuus ja tunnistettavuus nousi tärkeämmäksi.
Venäläisessä kirjallisuudessa klassismin muodostuminen tapahtuu 1700-luvulla; se liittyy ensisijaisesti M. Lomonosovin, A. Sumarokovin, A. Kantemirin, V. Trediakovskin nimiin.
Satiirit (A. Kantemir), sadut (I. Krylov), komediat (D. Fonvizin) ovat venäläisen klassismin genrejärjestelmässä merkittävimpiä. Venäläiselle klassismille on ominaista kansallishistoriallisten ongelmien hallitseva kehitys muinaisten sijaan, vetoaminen nykyaikaisiin teemoihin ja Venäjän elämän erityisiin ilmiöihin.
Korkeiden genrejen joukossa keskeinen paikka on oodilla (M. Lomonosov, G. Derzhavin), joka yhdisti isänmaallisen patoksen korkeaan lyyriseen, subjektiiviseen tunteeseen.
Venäläinen klassismi on käynyt läpi 3 ajanjaksoa:
1) 1700-luvun 30-luvulta 50-luvulle - kirjailijoiden pyrkimykset tässä vaiheessa on suunnattu koulutuksen ja tieteen kehittämiseen, kirjallisuuden ja kansalliskielen luomiseen. Tämä tehtävä ratkaistaan ​​A. S. Pushkinin teoksissa.
2) 60-luku, 1700-luvun loppu - henkilön - kansalaisen kouluttamiseen liittyvät tehtävät tuodaan esille. Teokset tuomitsivat vihaisesti henkilökohtaisia ​​paheita, jotka estävät henkilöä palvelemasta valtion hyväksi.
3) 1700-luvun loppu - 1800-luvun alku - klassismissa on laskua; kansalliset motiivit vahvistuvat, kirjailijoita ei enää kiinnosta ihanteellisen aatelismiehen tyyppi, vaan venäläisen ihanteellisen aatelisen tyyppi.
Siten venäläinen klassismi erottui kaikissa vaiheissa korkealla kansalaisuudella.
Klassismin häipyminen:
Venäjällä klassismi liberaali-aatelisen suuntauksen kirjallisena suunnana syntyi 1700-luvun 30-luvulla. ja saavutti kukoistuskautensa 50-60-luvuilla. XIX vuosisadan alussa. Klassismin merkittävät kannattajat - M. M. Kheraskov ja G. R. Derzhavin - elivät ja kirjoittivat edelleen. Mutta tähän mennessä venäläinen klassismi kirjallisena suuntauksena oli menettämässä entisiä progressiivisia piirteitään: siviilis-sivistys- ja valtio-isänmaallinen paatos, inhimillisen järjen puolustaminen, uskonnollis-askeettisen skolastiismin vastustaminen, kriittinen asenne monarkkista despotismia kohtaan ja maaorjuuden väärinkäyttö. .
Joitakin klassismin poetiikan ominaisuuksia käyttävät yksittäiset kirjailijat, ja tulevaisuudessa (esimerkiksi Kuchelbecker ja Ryleev) 5 havaitsevat progressiiviset romantiikan. Klassismista tulee kuitenkin kirjallisena suuntauksena epigonismin (eli jäljittelevän kirjallisen toiminnan, josta puuttuu luova omaperäisyys) areena. Autokratian ja maaorjuuden puolustaminen sai hallitsevissa piireissä klassismin täyden tuen.

Sentimentaalisuus
Sentimentaalisuus (ranskalainen sentimentalismi, tunteesta tunteesta) - 1700-luvun toisen puoliskon kirjallinen liike, joka vahvisti tunteen, ei järjen, ihmisen persoonallisuuden ja ihmisen olemassaolon hallitsevaksi piirteeksi. Sentimentaalismin estetiikan normatiivisuus piilee annetussa ihanteessa: jos klassismissa ihanne on "järkevä ihminen", niin sentimentaalismissa se on "tunteva ihminen", joka kykenee vapauttamaan ja parantamaan "luonnollisia" tunteita. Sentimentalististen kirjailijoiden sankari on yksilöllisempi; hänen psykologinen maailmansa on monipuolisempi ja liikkuvampi, tunnesfääri on jopa hypertrofoitunut.
Sentimentalismi, toisin kuin klassismi, puolustaa ihmisen luokkaa ulkopuolista arvoa (sankarin demokratisoituminen on sentimentaalismin erottuva piirre): sisäisen maailman rikkaus tunnustetaan jokaiselle ihmiselle.
Sentimentaalismin esteettiset piirteet alkavat muodostua J. Thomsonin, E. Jungin, T. Grayn teoksissa: kirjailijat kääntyvät idyllisen maiseman kuvan puoleen, joka luopuu ajattelusta ikuisesta; teoksen tunnelman määrää melankolinen mietiskely, keskittyminen muodostumisprosessiin ja kokemuksen dynamiikka. Huomio ihmisen psykologiseen maailmaan sen ristiriitaisissa piirteissä on erottuva piirre s.:n romaaneissa. Richardson ("Clarissa", "Sir Charles Grandisonin tarina") 6. Kirjallisuuden liikkeelle nimen antanut viiteteos on L. Sternin "Sentimental Journey".
Englannin sentimentaalismin erottuva piirre on "herkkyys" yhdistettynä ironiaan ja sarkasmiin. Venäläiselle sentimentaalismille leimaa asenne didaktismiin, eettisen ihanteen pakottaminen lukijalle (tyypillisin esimerkki on N. Karamzinin venäläisen matkustajan kirjeet).
Venäläisessä kirjallisuudessa sentimentalismi ilmeni kahteen suuntaan: taantumukselliseen (Shalikov) ja liberaaliin (Karamzin, Zhukovsky). Idealisoivat todellisuutta, sovittavat yhteen, peittelevät aateliston ja talonpoikaisväestön välisiä ristiriitoja, taantumukselliset sentimentalistit maalasivat teoksissaan idyllisen utopian: autokratia ja sosiaalinen hierarkia ovat pyhiä; Jumala itse perusti maaorjuuden talonpoikien onneksi; maaorjat elävät paremmin kuin vapaat talonpojat; ei orjuus itsessään ole julmaa, vaan sen väärinkäyttö. Puolustaessaan näitä ajatuksia prinssi P.I. Shalikov kuvasi "Matkalla pienelle Venäjälle" talonpoikien elämää täynnä tyytyväisyyttä, hauskuutta, iloa. Näytelmäkirjailija N.I. Iljina "Liza tai kiitollisuuden voitto" Päähenkilö, talonpoikanainen, kehuu elämäänsä, sanoo: "Elämme yhtä iloisesti kuin punainen aurinko." Talonpoika Arkhip, saman kirjailijan näytelmän "Magnanimity, or the Recruiting Set" sankari, vakuuttaa: "Kyllä, niin hyvät tsaarit, kuten Pyhässä Venäjällä, menevät ympäri maailmaa, et löydä muita. "
Luovuuden idyllinen luonne ilmeni erityisesti hienotunteisen ja herkän persoonallisuuden kultissa hänen ideaalisen ystävyyden ja rakkauden halullaan, luonnon harmonian ihailulla sekä suloisella tavalla ilmaista ajatuksiaan ja tunteitaan. Näin ollen näytelmäkirjailija V.M. Fedorov, "korjaamalla" Karamzinin tarinan "Huono Liza" juonen, pakotti Erastin katumaan, hylkäämään rikkaan morsiamen ja palaamaan Lizan luo, joka pysyy hengissä. Kaiken huipuksi porvari Matvey, Lizan isä, osoittautuu rikkaan aatelismiehen pojaksi (Liza tai Ylpeyden ja viettelyn seuraus, 1803).
Kotimaisen sentimentaalismin kehityksessä johtavaa roolia eivät kuitenkaan olleet taantumukselliset, vaan edistykselliset, liberaalisti ajattelevat kirjailijat: A.M. Kutuzov, M.N. Muravjov, N.M. Karamzin, V.A. Žukovski. Belinsky kutsui oikeutetusti I.I. Dmitriev - runoilija, fabulisti, kääntäjä.
Liberaalimieliset sentimentalistit näkivät kutsumuksensa mahdollisuuksien mukaan lohduttaa ihmisiä kärsimyksessä, onnettomuudessa, surussa ja kääntää heidät hyveeseen, harmoniaan ja kauneuteen. Nähdessään ihmiselämän kieroutuneeksi ja ohikiitäväksi he ylistivät ikuisia arvoja - luontoa, ystävyyttä ja rakkautta. He rikastivat kirjallisuutta sellaisilla genreillä kuin elgia, kirjeenvaihto, päiväkirja, matka, essee, tarina, romaani, draama. Ylittäessään klassistisen poetiikan normatiivis-dogmaattiset vaatimukset, sentimentalistit vaikuttivat monin tavoin kirjallisen kielen lähentymiseen puhutun kielen kanssa. K.N. Batjuškova, malli heille on se "joka kirjoittaa niin kuin sanoo, jota naiset lukevat!" Yksilöimällä hahmojen kielen he käyttivät talonpoikien kansankielen elementtejä, virkailijoiden komentajargonia, maallisen aateliston gallismeja jne. Mutta tätä eriyttämistä ei toteutettu johdonmukaisesti. Positiiviset hahmot, jopa maaorjat, ilmaisivat itsensä pääsääntöisesti kirjallisella kielellä.

Romantiikka
Romantiikka (etymologisesti se juontaa juurensa espanjalaiseen romanssiin; 1700-luvulla käsite "romantiikka" tulkittiin osoituksena epätavallisuudesta, omituisuudesta, "kirjallisuudesta") - kirjallinen suuntaus, joka muodostui eurooppalaisessa kirjallisuudessa 1800-luvun alussa . Historiallisesti romantiikan syntyminen ja sen maailmankatsomuksen ja esteettisten periaatteiden muodostuminen osuvat kasvatusideoiden kriisin aikakauteen. Rationaalisesti järjestetyn sivilisaation ihanne alettiin nähdä menneen aikakauden suurena miragena; "Järjestyksen voitto" osoittautui ohimeneväksi, mutta aggressiivisesti todelliseksi - "terveen järjen", pragmatismin ja tarkoituksenmukaisuuden maailman proosalliseen arkielämään.
Porvarillinen sivilisaatio 1700-luvun lopulla. oli vain pettymys. Ei ole sattumaa, että romantiikan näkemystä kuvataan käsitteellä "maailman suru" 8: epätoivo, uskon menetys yhteiskunnalliseen kehitykseen, kyvyttömyys vastustaa yksitoikkoisen arjen melankoliaa kasvoi kosmiseksi pessimismiksi ja aiheutti traagisen ristiriidan ihminen ja koko maailmanjärjestys. Siksi romanttisen kaksoismaailman periaatteesta tulee romantiikan perusta, mikä merkitsee sankarin, hänen ihanteensa, terävää vastustusta ympäröivään maailmaan.
Romantikkojen hengellisten väitteiden absolutismi määritteli todellisuuden käsityksen tietoisesti epätäydellisenä, vailla sisäistä merkitystä. "Kauhea maailma" alkoi tuntua irrationaalisuuden valtakunnalta, jossa kohtalon ja kohtalon väistämättömyys vastustaa ihmisen henkilökohtaista vapautta. Ihanteen ja todellisuuden yhteensopimattomuus ilmeni romantiikan poikkeamisessa moderneista teemoista historian, kansantarinoiden ja legendojen, mielikuvituksen, unen, unien, fantasiamaailmaan. Toinen - ihanteellinen - maailma rakennettiin välttämättä etäisyydelle todellisuudesta: etäisyys ajassa - tästä syystä huomio menneisyyteen, kansalliseen historiaan, myytteihin; avaruudessa - tästä syystä toiminnan siirto taideteoksessa kaukaisiin eksoottisiin maihin (venäläiselle kirjallisuudelle Kaukasuksesta on tullut tällainen eksoottinen maailma); "Näkymätön" etäisyys kulki unen ja todellisuuden, unen ja todellisuuden, mielikuvituksen ja todellisuuden välillä.
Ihmisen henkinen maailma ilmestyi romantismissa mikrokosmosena, pienenä universumina, ihmisen yksilöllisyyden äärettömyys, älyllinen ja tunnemaailma on romantiikan keskeinen ongelma.
Yksilöllisyyden kultti ilmeni maksimaalisesti J. Byronin teoksissa; Ei ole sattumaa, että kanoniseksi tulleen romanttisen sankarin erityisnimitys on "Byronicin sankari". Ylpeä yksinäisyys, pettymys, traaginen näkemys ja samalla hengen kapina ja kapina - käsitepiiri, joka määrittelee "Byronicin sankarin" luonteen.
Estetiikan alalla romanttisuus - klassismin vastakohtana - vaati taiteilijan oikeutta ei "matkioida luontoa", vaan luovaan toimintaan, luoda omaa, yksilöllistä maailmaansa - todellisempaa kuin empiirinen todellisuus, joka "meille aistimuksessa annetaan". " Tämä periaate heijastuu romantiikan genremuotojen järjestelmässä: fantastinen tarina (novelli), balladi (perustuu todellisen ja fantastisen maailman yhdistelmään ja vastavuoroisuuteen) leviää, historiallisen romaanin genre muodostuu.
Selkeimmin romanttinen näkemys ilmeni runoissa: kuvan keskellä niissä oli "poikkeuksellinen sankari poikkeuksellisissa olosuhteissa", ja hänen sisäinen maailmansa esitetään dynamiikassa, tunnestressin "huippupisteissä" (" Kaukasuksen vanki" ja "A. Pushkinin mustalaiset", Mtsyri "M. Lermontov).
Romantiikka 1700-900-luvun vaihteessa muotoutuneena menetelmänä ja suuntauksena on monimutkainen ja ristiriitainen ilmiö. Kiistat romantismista, sen olemuksesta ja paikasta kirjallisuudessa ovat jatkuneet yli puolitoista vuosisataa, eikä romantismille ole vieläkään hyväksyttyä määritelmää. Romantikot itse korostivat jatkuvasti jokaisen kirjallisuuden kansallista omaperäisyyttä, ja todellakin romanttisuus kussakin maassa sai niin selkeitä kansallisia piirteitä, että tässä suhteessa herää usein epäilyksiä, onko mahdollista puhua joistakin romantiikan yleisistä piirteistä. 1800-luvun alun romanttisuus valloitti myös muunlaista taidetta: musiikkia, maalausta, teatteria.
Venäläisen romantiikan saavutukset liittyvät ensisijaisesti V. Žukovskin, A. Pushkinin, E. Baratynskyn, M. Lermontovin, F. Tyutševin nimiin.

Realismi
Realismi (Lat. realis - materiaali, todellinen) on kirjallinen suuntaus, joka vakiintui venäläiseen kirjallisuuteen 1800-luvun alussa. ja läpikäynyt koko 1900-luvun. Realismi puolustaa kirjallisuuden kognitiivisten kykyjen prioriteettia (siis kirjallisuuden väittäminen erityisenä - taiteellisena - menetelmänä todellisuuden tutkimisessa), pyrkii syvälliseen tuntemukseen kaikista elämän osa-alueista, elämän tosiasioiden tyypistämistä 9.
Toisin kuin klassistit tai romantikot, realistinen kirjailija lähestyy elämän kuvaamista ilman ennalta määrättyä älyllistä mallia - todellisuus on hänelle maailma, joka on avoin äärettömälle tiedolle. Elävä kuva todellisuudesta syntyy arjen ja olemisen yksityiskohtien tunnistettavuuden, konkreettisuuden ansiosta: kuva tietystä toimintapaikasta, tapahtumien kronologinen fiksaatio tietylle historialliselle ajanjaksolle, arjen yksityiskohtien toisto. elämää.
Realismi sisältää hahmojen ja olosuhteiden välisen suhteen tutkimisen, osoittaa hahmojen muodostumisen ympäristön vaikutuksen alaisena. Luonteen ja olosuhteiden suhde realismissa on kaksipuolinen: ihmisen käyttäytymisen määräävät ulkoiset olosuhteet - mutta tämä ei sulje pois hänen kykyään vastustaa niitä vapaalla tahdolla. Siten - realistisen kirjallisuuden syvä konflikti: elämä kuvataan sankarien monisuuntaisten henkilökohtaisten pyrkimysten jyrkimmissä törmäyksissä, heidän tietoisessa vastustuksessaan persoonattomien, objektiivisten olosuhteiden tahdon kanssa.
1900-luvun alussa. Venäjän realismi sai vaikutteita vastakkaisesta kirjallisesta modernismista. Realismin estetiikan ja tyylin vakava päivitys tapahtui. M. Gorkin ja hänen seuraajiensa luovuus vahvisti yksilön kyvyn muuttaa sosiaalisia olosuhteita. Realismi teki suuria taiteellisia löytöjä ja on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista kirjallisista liikkeistä.

PÄÄTELMÄ
Nykyajan taiteellinen kulttuuri on saavuttanut pitkän vaiheen eurooppalaisen kulttuurin kehityksessä antiikista lähtien. XVII - XX-luvuilla kysymys todellisuuden heijastusmuodoista taiteessa ratkesi jatkuvasti.
Keskiaikaisesta symboliikasta renessanssissa alkaa siirtyminen mimetriseen (kreikan kielestä "jäljitelmä") naturalistiseen ihmisen ja luonnon kuvaamiseen.
Realistinen taide liikkui sisällön ja genremuotojen vapautumisen polkua mytologisista maailman havainnointisuunnitelmista.
jne.................