Puulelut Bogorodskoje-kylästä, Moskovan alueelta. Bogorodskaya-lelu: luomishistoria ja mielenkiintoiset tosiasiat

Värikkäät puukanat jalustalla, seppien hahmot, talonpoika ja karhu - vedä tankoa ja he iskeytyvät pienelle alasimelle ... Huvittavista leluista, jotka tunnetaan Venäjällä muinaisista ajoista lähtien, on tullut asukkaiden tärkein kansanmuseo Bogorodskoyen kylän lähellä Moskovaa.

Vanha Bogorodskoje-kylä sijaitsee 25 km: n päässä Sergiev Posadista, lähellä Moskovaa. Kansan käsityöt ovat syntyneet Trinity-Sergius-luostarin vaikutuksesta - yksi Venäjän Moskovan suurimmista taidekäsityökeskuksista

Jo 1400--1600-luvuilla Bogorodskin talonpojat, tuolloin luostarimaitot, loivat perustan myöhemmin kehittyneelle puutyön taiteelliselle käsityölle. Kylästä on tullut yksi kansantaiteen keskuksista venäläisen soveltavan taiteen historiassa.

Bogorodskin lelun historia alkaa legendalla. He sanovat, että talonpoikaisperhe asui pienessä kylässä lähellä modernia Sergiev Posadia. He olivat köyhiä ihmisiä ja heillä oli paljon lapsia. Äiti päätti huvittaa lapsia ja tehdä heistä nuken. Ompelin sen kankaasta, mutta muutaman päivän kuluttua lapset repivät lelun. Kudo sen oljista, mutta illalla nukke mureni. Sitten nainen otti sirun ja vei puusta lelun, ja lapset kutsuivat häntä Aukaksi. Lapsia huvitti pitkään, ja nukke kyllästyi heitä. Ja hänen isänsä vei hänet messuille. Oli kauppias, joka piti lelua huvittavana ja tilasi koko erän talonpoikaa. Siitä lähtien he sanovat, että suurin osa Bogorodskoyen kylän asukkaista otti "lelu" -aluksen.

Moskovan alueen Bogorodskoje-kylän kansankäsityöläiset luovat veistettyjä puuleluja, jotka, kuten savi, kuuluvat kansantaiteeseen.

Perinteinen Bogorodsk-lelu on maalaamaton ihmisten, eläinten ja lintujen hahmosta tehty kuva, sävellyksiä venäläisen talonpojan elämästä.

Tunnetuin Bogorodsky-juoni on sepät. Ne ovat kaikkialla - tehdasportilla ja jopa talojen julkisivuilla. "Sepät" -lelu on yli 300 vuotta vanha. Tankoja kannattaa siirtää ja nopea työ alkaa heti. Hahmot liikkuvat selkeässä rytmissä, vasarat koputtavat alasinta ajoissa.

Alkeellisen instrumentin parissa työskentelevät kansankäsityöläiset onnistuivat luomaan puusta aitoja, realistisia kuvia ympäröivästä todellisuudesta.

Tärkein erobogorodskaja puinen lelu -siru veistos (puu kynsitään pieninä paloina).
Hän luo tekstuuripinnan, joka on samanlainen kuin eläinten karva. Sileät pinnat käsitellään hienolla hiekkapaperilla.

Useimmat lelut liikkuvat, ja jokaisella liiketyypillä on oma nimensä. Erityisen mielenkiintoisia ovat liikkuvat lelut: säleissä, tasapainossa, napilla. Nämä mutkikkaat, mutta aina nerokkaat suunnittelulaitteet tekevät lelusta elävän, ilmeikkään ja erityisen houkuttelevan.

Avioero (lankut ovat eronneet)

Tasapaino. K. pallotasapaino särkee ja lelu suorittaa joitain toimintoja.

Napinlelu. Napsauta painiketta - se liikkuu.

Käsityöläiset leikkaavat eläinten ja ihmisten hahmoja kansanelämästä, tarinoita ja satuja lehmasta.

Perinteisimmät Bogorodskojeessa valmistetut nuket olivat naiset ja hussarit, lastenhoitajat, lastenhoitajat, sotilaat, paimenennaiset ja miehet.

Lähes kaikki maan kehityksen vaiheet heijastuvat leluihin.

Bogorodskin lelut eivät ole vain lasten hauskaa, vaan myös kodinsisustusta, mukavuutta varten.

Vuonna 1923 käsityöläiset yhdistyivät arteliin "Bogorodsky Carver" ja avattiin ammattikoulu, joka valmisteli uutta henkilöstöä taiteellisen puunleikkauksen mestareille.

Vuonna 1960 kansallisen käsityön syntymän 300. vuosipäivän aattona arteli muutettiin taiteelliseksi veistostehtaaksi.

He sanovat, että Isänmaallisen sodan aikana kuuluisat veistäjät kutsuttiin takaisin edestä, koska Bogorodskin lelu vietiin Yhdysvaltoihin vastineeksi aseista.

Nykyään monet lelut käännetään sorveihin ja maalataan käsin.

Puuleluja pidetään yhtenä hyödyllisimmistä lapsen hienomotorian kehittämisessä. Lisäksi ne voidaan puristaa, jopa maalata, koska ne on peitetty erityisellä öljylakalla. Minun on sanottava, että monet aikuiset "putoavat lapsuuteen" liikkuvien hahmojen silmissä!

Bogorodskin leluja löytyy kaupoista, museoista, näyttelyistä, monista taloista paitsi kaupungeissamme myös ulkomailla.

Kaukana Moskovan alueen ulkopuolella tunnetaan ortodoksimestareita - ihmetyöntekijöitä N.I.Maksimov, V.V.Jurov, S.Badaev, M.A.Pronin, A.Ya.Chushkin, A.A.Ryzhov, I.K.Stulov ja muut.

Bogorodskin mestaritaiteilijat - osallistujia lukuisille näyttelyille; heidän teoksensa palkittiin kultamitalilla Pariisin, New Yorkin ja Brysselin näyttelyissä.

Lelu "Talonpoika ja kana" on Moskovan historiallisessa museossa, sävellys "Kuinka hiiret hautasivat kissan" Kansantaidemuseoon, lelu "The Cavalier and Lady", "Tsar Dodon and the Star" "- Venäjän aluemuseossa. Sergiev Posadin museoalueella on leluja.

Moderni Bogorodskaja-veistos on monipuolinen juonien ja taiteellisen ilmaisun muodon suhteen. Hän siirtyy orgaanisesti taiteelliseen kulttuuriin säilyttäen käsityön muinaiset perinteet.

Bogorodskin puulelu ei ole vain mielenkiintoinen matkamuisto, vaan myös erinomainen lelu lapselle: se kehittää kättä, herättää mielikuvituksen ja materiaali on turvallista.

Ranskalainen kuvanveistäjä Auguste Rodin näki Bogorodskin lelun: "Tämän lelun luoneet ihmiset ovat suuria ihmisiä.

20.10.2010

Bogorodskaya-lelujen pääkaupunki

"Bogorodskaya Toy" on syntynyt Bogorodskoyen kylälle, joka sijaitsee nyt Moskovan alueen Sergiev Posadin alueella. 1400-luvulla kylän omisti kuuluisa Moskovan poika M.B. Pleshcheev, jonka kuoleman jälkeen kylä, yhdessä talonpoikien kanssa, peri hänen vanhin poikansa Andrei ja sitten hänen pojanpoikansa Fedor.

Vuodesta 1595 lähtien Bogorodskoyen kylästä tulee Kolminaisuus-Sergiuksen luostarin omaisuutta, ja talonpojista tulee luostarikirkkoja. Talonpojat loivat puunleikkauksen perustan 1500-luvulla ja 1700-luvulla, mikä ylisti Bogorodskoea - nykyistä "lelukunnan valtakunnan pääkaupunkia" koko maailmalle.

Legendoja Bogorodskoe kylästä

Bogorodskoje-kylän asukkaat eivät enää muista, kuka talonpojista vei ensimmäisen puulelun, joka loi perustan kansantaiteelle, mutta yli 300 vuoden ajan kaksi mielenkiintoista legendaa tästä tapahtumasta on välitetty suusta suuhun.

Ensimmäinen legenda kertoo: ”Bogorodskoyen kylässä asui talonpoikaisperhe. Joten äiti päätti huvittaa lapsia - hän leikkasi puupalasta huvittavan hahmon ja kutsui sitä "aukaksi". Lapset leikkivät "aukalla" ja heittivät hänet lieden taakse. Täällä talonpojan naisen aviomies meni torille, ja hän otti "aukan" mukanaan näyttämään kauppiaille. "Auku" osti ja tilasi heti lisää leluja. He sanovat, että siitä lähtien puulelujen veistäminen alkoi ja niitä alettiin kutsua "Borogoksi".

Toinen legenda kertoo, kuinka Sergiev Posadin asukas veisti kerran yhdeksän vershok-nuken lehmuspalasta. Menin Lavraan, jossa kauppias Erofeev kävi kauppaa, ja myin sen hänelle. Kauppias päätti laittaa hauskan lelun kauppaan koristeeksi. Minulla ei ollut aikaa laittaa sitä, kun lelu ostettiin heti, mutta sillä oli suuri hyöty kauppiaalle. Kauppias löysi talonpojan ja tilasi hänelle kokonaisen erän samoja leluja. Siitä lähtien Bogorodskin lelu on tullut tunnetuksi.

Kansantaiteen ja käsityön kehityksen historia

Historioitsijoiden mukaan monien kylien, myös Sergiev Posadin ja Bogorodskin, talonpojat harjoittivat puunleikkausta 1600-luvulla. Joten molemmat yllä olevat legendat ovat totta.

Aluksi Bogorodskoyen kylän veistäjät olivat riippuvaisia \u200b\u200bSergiev Posadin ostajista ja täyttivät tilauksensa. Sergievsky-veneet perustuivat niin kutsuttujen "harmaiden tavaroiden" ostamiseen talonpoikilta, jotka sitten käsiteltiin, maalattiin ja myytiin. Noin 1800-luvun puolivälistä lähtien kansankäsityön keskus muutti Sergiev Posadista Bogorodskoyen kylään, joka oli tähän mennessä "puunleikkauksen paikallisten perinteiden ruumiillistuma". Tutkijoiden mukaan 1800-luvun lopulla Bogorodskin veistetty veneet kukoistivat. Paljon kiitosta lelujen "Bogorodsky-tyylin" muodostumisesta kuuluu muinaisille mestareille kuten A.N.Zinin. Sergiev Posadin ja Bogorodskin veistäjien läheisellä yhteistyöllä oli kuitenkin myös suuri vaikutus yhden kuvajärjestelmän ja lelujen muodostamiseen.

Vuonna 1913 vanhimpien veistäjien F.S. Balaev ja A.Ya.Chushkin Bogorodskoyen kylässä järjestettiin arteli, joka antoi Bogorodskin käsityöläisille täydellisen taloudellisen riippumattomuuden Sergiev Posadin ostajista. Vuonna 1923 henkilöstön täydentämisen vuoksi uusilla mestareilla aiemmin luotu arteli muutettiin arteliksi "Bogorodsky Carver", jossa koulu alkoi työskennellä ja opettaa lapsille 7-vuotiaista alkaen puunleikkaustaitoa. . Vuonna 1960 artel "Bogorodsky Carver" sai taiteellisen veistostehtaan aseman. Tämä tapahtuma ajoitettiin 300-vuotisjuhlalle kansantaiteen syntymästä Bogorodskissa.

Kuinka Bogorodskaya-lelu valmistetaan?

Bogorodskin lelut valmistetaan perinteisesti pehmeistä puista - lehmasta, haapasta, leppästä, koska pehmeän puun kanssa työskentely on helpompaa. Sadonkorjatut lehmukuivat kuivataan erityisellä tekniikalla vähintään 4 vuoden ajan, ja siksi sadonkorjuu on jatkuva prosessi. Kuivatut lokit sahataan ja lähetetään loveen. Päällikkö merkitsee saadut aihiot malliin ja leikkaa sitten lelun erityisellä Bogorodsky-veitsellä. Taltta käytetään myös veistäjän työssä. Valmiit lelun osat lähetetään kokoonpanotyöpajaan, ja loppuvaiheessa ne maalataan. Lelut, joita ei voida maalata, peitetään värittömällä lakalla.

"Bogorodsky-tyylisten" lelujen ominaisuudet

Olemme jo nähneet kuuluisan Bogorodskaya-lelun Moskovan koriste- ja ammattitaidemuseon näyttelyssä. On aika mennä aivan Moskovan Bogorodskoeen. On tehdas, jossa nämä lelut valmistetaan, ja sen mukana - museo. Tehtaan tunnistaminen on melko helppoa: jo portin yläpuolella on veistettyjä hahmoja.

Puuveistos tapaa meidät tehtaan pihalla - sinun tarvitsee vain katsoa tarkkaan.

Museo sijaitsee tehtaan hyvin monimutkaisessa paikassa. Joten mene vapaasti sisälle, jossa oven lukee "sisäänkäynti" - siellä he jo selittävät sinulle mitä ja miten.
He selittävät muun muassa, että puukaiverruksen perinne Bogorodskoje on hyvin vanha. Sitä on jo kauan koristanut aivan arjen asiat: keinuvarret, pyörivät pyörät ja niin edelleen.

Milloin leluja ilmestyi tänne? 1600-lukua kutsutaan usein. Tarkkaa päivämäärää on tietysti vaikea nimetä. Tehtaan museo - tuolloin artel "Bogorodsky carver" - ilmestyi yli sata vuotta sitten. Alun perin valikoimakaapina - eli näytekokoelmana sisäiseen käyttöön. Mutta myöhemmin se avattiin myös yleisölle. Tässä on kerätty Borogod-mestareiden teoksia 1800-luvulta nykypäivään - kokoelmassa on yhteensä yli kolmetuhatta näytteilleasettajaa.

Bogorodskin lelu alkoi kotimaisilla hahmoilla ja tarinoilla.

Tietysti myös täällä on sotilaita.

Varhaiset hahmot ovat enimmäkseen pieniä - perinteinen lelu oli suunnattu ensisijaisesti lapsille. Ja tässä erottuu se tosiseikka, että lelu liikkuu - vaikka onkin epätodennäköistä, että sen ensimmäiset kirjoittajat olisivat voineet tieteellisesti keskustella mikromoottorikehityksen eduista.

Täällä on useita tekniikoita. Tässä on painonappilelu - se tulee liikkeelle, kun painat nappia tai näppäintä jalustalla. Sitten kettu yrittää tarttua Kolobokiin, ja karhu alkaa pilkkoa tukkia.

Toinen kineettinen tekniikka on tasapaino. Tällaisen lelun toteuttamiseksi sinun täytyy kääntää palloa ripustettuna alhaalta. Näin järjestetään klassiset Bogorodskin "kanat", jotka nokitsevat viljaa.

Laaja valikoima merkkejä ja juoni on myös mahdollista täällä.

Lopuksi klassisin on "säleet". Näin järjestetään kuuluisa "Mies ja karhu", joka - jos tankoja liikutetaan suhteessa toisiinsa - lyö vuorotellen alasinta.

Ei ole sattumaa, että tästä nimenomaisesta lelusta tuli Bogorodskin tehtaan tunnus ja heiluttaa sen julkisivussa. Ja museossa hänet esitellään jopa täysin inhimillisellä korkeudella - nuoret kävijät voivat tuntea itsensä yhden sankarin roolista.

Tässä on toinen versio "baari" -lelusta.

Ja eräänlainen sama tekniikka - tässä palkit liikkuvat harmonikan periaatteen mukaisesti.

On myös harvinaisempia tapoja saada lelut liikkeelle. Pohjimmiltaan nämä ovat jo suurempia ja yksityiskohtaisempia sävellyksiä.

Täällä olemme jo siirtymässä alkuperäiseen "nojatuoliveistoksen" genreen. Aluksi oli maan kohtauksia, vaunuja, "teen juomista". Mutta joskus myös historiallisia hahmoja.

Silti Bogorodskin veistoksen päähenkilö on pitkään ollut karhu. Joskus yksin, joskus henkilön kanssa.

Mutta nyt pääsemme Neuvostoliiton ajan ikkunoihin ja näemme juonet ovat täysin erilaiset.

Mies ja karhu esittävät meille Neuvostoliiton vaakunan. Seuraava kohtaus on "Land Land".

Yleensä Leniniä on melko paljon ja eri muunnelmissa ja muodoissa. Vaikka tällaisia \u200b\u200basioita ei tehty suurina määrinä, ne tehtiin enimmäkseen virallisina lahjoina.

Mutta nämä "kolme sankaria" ovat itse asiassa Frunze, Budyonny ja Kotovsky. Ja muita chapaeveja ja kärryjä on myös läsnä.

Mutta sama aikakausi antaa meille upeita ja kirjallisia juoni.

Ja tässä on nuori Puškin Arina Rodionovnan kanssa.

Hauskaa on, että Bogorodskin mestarit tilaavat toisinaan poliitikkoja kuvaavia veistoksia jopa tänään. He kutsuivat minua erityisesti Putinin ja Luzhkovin nimiksi. On sääli, mutta heidän kuviaan ei esitetä museonäyttelyssä.

Mutta tietysti ei ole vain tuotannossa olevia lasten leluja (joissa jänis voi ilmestyä paitsi rummun lisäksi myös kannettavan tietokoneen kanssa), myös kaappiveistosta. Pohjimmiltaan nyt se on eläimellistä.

Suurista helpotuksista on myös mielenkiintoisia muunnelmia.

Lisäksi tällainen kaappiveistos voi hyvinkin saavuttaa täysin puiston koon - täysin laskussa.

Toinen viime aikojen innovaatio on uskonnollisten aiheiden ilmaantuminen (loppujen lopuksi Sergiev Posad ei ole kaukana).

Ja tietysti näytetään itse käsinveistystekniikka - tietysti karhun esimerkkiä käyttäen. Materiaali on pehmeää puuta - lähinnä lindenia.

Ja tässä on museon omistaja Natalya Alexandrovna, joka kertoo kaikki nämä ja monet muut yksityiskohdat.

Menemme kadulle ja tutkimme vielä kerran puistoveistoksia. Tontit ovat enimmäkseen upeita. No, tai "laskeva".

Mutta puut olivat niin pakkasta Bogorodskoe-tiellä. No, en lupaa samanlaista näkymää milloin tahansa - se riippuu säästä.

Periaatteessa museo Bogorodskin tehtaalla on avoinna säännöllisesti arkisin klo 17 asti. Ensinnäkin voit kuitenkin tilata retken ja jopa mestarikurssin lauantaisin - sinun tarvitsee vain tehdä tämä etukäteen.

Toiseksi, toukokuussa täällä, tehtaan alueella, järjestetään perinteinen festivaali - tämä on 16.-17. Toukokuuta eli perjantaina, lauantaina ja sunnuntaina. Festivaali on tietysti avoin yleisölle.

Kolmanneksi museo ajattelee vakavasti, että lauantaista tulisi periaatteessa avoin nähtävyyspäivä. Odotamme tietoa tästä.

Kuinka päästä sinne.

Ensinnäkin päästä Sergiev Posadiin tavalla tai toisella. Se on mahdollista autolla (mikä on kätevää, vaikkakin se on täynnä liikenneruuhkia Moskovan uloskäynnillä). Voit ottaa junan (joka, kuten kävi ilmi, menee Sergiev Posadin suuntaan melko usein - sinun ei todennäköisesti tarvitse odottaa yli puoli tuntia milloin tahansa päivästä).

Lisäksi autoilijoille: tullut Sergiev Posadiin ja siirtynyt päätietä pitkin, älä missaa pian vasemman Lavran jälkeen vasemmalle käännyttäen Uglich-Kalyaziniin. Lisäksi museon verkkosivustolla esitetyn mallin mukaan (tai yksinkertaisesti sanottuna suoraan eteenpäin koko ajan, oikealle kääntymiseen asti valtavan kyltin "Zagorskaja PSPP" kohdalla).

Julkisilla kulkuneuvoilla matkustaville: Sergiev Posadin rautatieasemaa vastapäätä on linja-autoasema. Mistä pääset Bogorodskiin bussilla tai minibussilla samalla numerolla 49. Pikkubussi kulkee useammin ja nopeammin. Bussi - harvemmin ja aikataulun mukaan (noin kerran tunnissa). Yleensä hänellä on etu vain säännöllisesti matkustaville paikallisille asukkaille, joilla on matkakortti hänelle, mutta kertaluonteiselle matkalle pikkubussi on silti helpompaa.

Joka tapauksessa sinun on mentävä viimeiseen pysäkkiin. Josta eteenpäin hieman eteenpäin ajosuunnassa (vertailupiste on terve punainen ja valkoinen putki). Tehtaan virallinen osoite on Bogorodskoe, 79 B (totta, ilman katua).

Bogorodskaya-veistos, Bogorodskaya-lelu - venäläinen kansankäsityö, joka koostuu veistettyjen lelujen ja veistosten valmistamisesta pehmeästä puusta (lehmus, leppä, haapa). Sen keskusta on Bogorodskoe-kylä (Sergiev Posadin alue Moskovan alueella).

Tarina

Alku

Sergiev Posadia ja sen ympäristöä on pitkään pidetty leluyritysten historiallisena keskuksena Venäjällä. Joskus sitä kutsuttiin "Venäjän lelupääkaupaksi" tai "lelukunnan pääkaupungiksi". Leluja tehtiin monissa ympäröivissä kylissä. Mutta tunnetuin oli Bogorodskoyen kylä, joka sijaitsee noin 29 kilometrin päässä Sergiev Posadista. Asiantuntijat kutsuvat Sergiev Posadin ja Bogorodskoyn kylän lelukäsityötä kahdeksi haaraksi yhdelle tavaratilalle. Käsityöillä on todellakin yhteiset juuret: muinaisen pylväisen muovisen taiteen perinteet ja volumetrisen koulun, helpotuspuunleikkaus Trinity-Sergius Lavrassa, joka tunnetaan 1400-luvulta lähtien.

Kansan legendan mukaan kylässä asui kauan sitten perhe. Äiti ajatteli huvittaa pieniä lapsia. Hän leikkasi puupalasta hahmon "auku". Lapset olivat iloisia, leikkivät ja heittivät "aukan" liedelle. Kerran mieheni alkoi valmistautua menemään markkinoille ja sanoi: "Otan" aukan "ja näytän huckstereita markkinoilla. Ostimme Aukun ja tilasimme lisää. Siitä lähtien lelujen veistäminen on ilmestynyt Bogorodskoje. Ja häntä alettiin kutsua "Bogorodskaya".

Kalastuksen todellisen lähtöpäivän määrittäminen on melko vaikeaa. Pitkään, useimmat tutkijat uskoivat, että Bogorodskojeessa he olivat jo 1700-luvulta lähtien harjoittaneet tilavuutta. Tällaisten lausuntojen perustana olivat tsaari Aleksei Mihailovitšin palatsikirjat, joissa puhutaan lelujen ostamisesta kuninkaallisille lapsille matkalla Kolminaisuus-Sergiuksen luostariin. Lisäksi ne eivät yleensä viittaa alkuperäiseen lähteeseen, vaan venäläisten talonpoikaislelujen tunnettujen tutkijoiden D. Vvedensky ja N. Tseretellin 1930-luvulla tekemiin töihin, jotka eivät myöskään luota arkistoasiakirjoihin, vaan IE Zabelin. Viimeksi mainittu teki kuitenkin virheen: puulelujen osto on merkitty Pietari I: n vaimon Ekaterina Alekseevnan kulukirjaan vuoden 1721 merkinnässä. Mutta kuten I. Mamontova kirjoittaa artikkelissaan: "Lähde kuitenkin ilmoittaa selvästi, että osto tehtiin Moskovassa ...".

Uskotaan, että varhaisimmat säilyneet teokset Bogorodsky-veneestä (joka sijaitsee valtion historiamuseossa, Venäjän valtion museossa, ST Morozovin nimisen kansanmuseon museossa ja Lelujen taide- ja pedagoginen museo) ovat peräisin 1800-luku. Todennäköisesti olisi perusteltua pitää veistetyn Bogorodsk-lelun alkuperä 1700--1800-luvuilla ja veneen muodostuminen 1800-luvun lopulla - 1800-luvun alkupuolella.

Aluksi veneet olivat tyypillinen talonpoikien tuotanto. Tuotteita valmistettiin kausiluonteisesti: myöhään syksystä alkukevääseen, toisin sanoen kun maataloustöissä oli tauko. Pitkän ajan Bogorodskin veistäjät olivat suoraan riippuvaisia \u200b\u200bSergievsky-veneestä, työskentelivät suoraan Sergievsky-ostajien tilausten perusteella ja tekivät pohjimmiltaan niin sanottuja "harmaita" tavaroita, jotka lopulta viimeisteltiin ja maalattiin Sergiev Posadissa.

Samaan aikaan Bogorodskin veneen muodostumisen alkuvaiheessa alkoi ilmestyä teoksia, joita pidettiin kansantaiteen mestariteoksina, mukaan lukien: "Shepherd", josta tuli eräänlainen Bogorodskin klassikko, leijonat leijonanpennuilla, koirien kanssa pentuja.

Käsityö syntyi puhtaasti talonpoikaisympäristössä, mutta se kehittyi käsityötuotannon voimakkaalla vaikutuksella, jolla oli erityyppinen kulttuuri - posad. Tämäntyyppinen kulttuuri on symbioosi kaupunki- ja talonpoikaisperinteistä, joihin vaikuttavat posliinimuovit, kirjakuvitukset, suosittuja suosittuja tulosteita ja ammattimaalareiden teokset.

Kehitys

Jo 1800-luvun puolivälissä veistämisen keskus muutti Bogorodskojeen, ja Bogorodskoye-veneet itsenäistyivät. Suuren vaikutuksen varsinaisen Bogorodsky-tyylin muodostumiseen vaikutti sellaisten mestareiden kuin A.N.Zininin työ ja jonkin verran myöhemmin ammattitaiteilijan, kotoperäisen bogorodilaisen P.N.Ustratovin toiminta. 1840--1870-lukujen määrä oli useiden asiantuntijoiden mukaan Bogorodskin veistettyjen käsityöteollisuuden kukoistus.

Bogorodskojeen leluyrityksen seuraava vaihe liittyy toimintaan tällä Moskovan maakunnan Zemstvo-alueella vuosina 1890–1900. Vuonna 1891 Sergiev Posadissa järjestettiin koulutuksen esittelytyöpaja, jossa yhdistettiin tutkimus- ja oppilaitoksen toiminnot sekä myytiin leluja Venäjällä ja ulkomailla. Useita vuosia aiemmin Moskovassa avattiin S. T. Morozovin tuella Moskovan käsityömuseo. Itse asiassa se oli koko liike, joka elvyttää ja tukee kansallista perustaa sukupuuttoon kuolleessa taiteessa. Bogorodsky-veneen kehityksessä sellaiset zemstvon johtajat ja taiteilijat kuin ND Bartram, VI Borutsky, II Oveshkov olivat merkittävässä asemassa.

Ammattitaiteilija, keräilijä ja myöhemmin valtion lelumuseon (nykyinen taide- ja pedagoginen lelumuseo) perustaja ja ensimmäinen johtaja N.D.Bartram oli yksi ensimmäisistä, joka yritti säilyttää ja elvyttää vanhoja perinteitä. Kuitenkin nähdessään, että vanhat teokset eivät kiehtoo käsityöläisiä, hän alkoi ohjata heitä luomaan teoksia kansan tyyliin, mutta ammattitaiteilijoiden mallien mukaan. Tämän polun vastustaja oli taiteilija ja keräilijä A. Benois, joka piti tätä prosessia keinotekoisena pelastuksena.

Voidaan sanoa paljon siitä, mikä enemmän - haittaa tai hyötyä aiheutti ammattitaiteilijoiden puuttuminen kansankäsityöhön, mutta kiistaton tekijä on, että useiden vuosikymmenien ajan Zemstvo-ajan tuotteet olivat eräänlainen standardi käsityöläisille - veistäjille.

Vuonna 1913 Bogelodskojeen järjestettiin arteli. Tämä auttoi Bogorodskin asukkaita saamaan taloudellisen riippumattomuuden Sergius-ostajista. Artelin luomisen aloittajat olivat jo tuolloin melko tunnettuja veistäjiä A. Ya. Chushkin ja F.S. Balaev. Artelin kärjessä oli eräänlainen "taideneuvosto", joka koostui vanhimmista ja kokeneimmista käsityöläisistä. Veistokset, jotka liittyivät äskettäin arteliin, asetettiin ensin helpoin työ, jos nuori mestari pystyi tekemään yksinkertaisen lelun, tehtävä oli hänelle monimutkainen: eläinhahmojen, monihahmoisten sävellysten toteutus.

Samana vuonna 1913 Bogorodskojeen avattiin esittelytyöpaja ohjaajaluokan kanssa, ja vuonna 1914 sen pohjalta avattiin zemstvo-koulu, jossa pojat opiskelivat täysihoidolla.

Ensimmäisellä vuosikymmenellä lokakuun vallankumouksen jälkeen Bogorodskojeessa säilytettiin vanhoja zemstvo-näytteitä ja vietiin suuria määriä teollisuustuotteita. Vuonna 1923 kunnostettiin artel "Bogorodsky carver", jossa vanhemman sukupolven käsityöläiset jatkoivat työtään, ja Bogorodsky-veneet ovat yksi johtavista paikoista. Sosiaalisen rakenteen muutos kannusti käsityöläisiä etsimään uusia muotoja ja taiteellisia ratkaisuja. Kuitenkin tuolloin ilmestyi "zemstvo-aikana" esiin noussut easelism-ongelma. 1930-luvulla ilmestyi ns. Leluveistos, joka erottui teeman uutuudesta ja sen paljastamisesta.

Seuraavien kahden vuosikymmenen (1930 - 1950) aikana ammattitaiteilijat ja taidekriitikot puuttuivat jälleen käsityön asioihin - pääasiassa tänä aikana perustetun taideteollisuuden tutkimuslaitoksen (NIIHP) työntekijät. Avoin politisoituminen alkaa paitsi Bogorodskojeessa myös muilla teollisuudenaloilla. Mestareita kutsuttiin teemoiksi, jotka olivat vieraita talonpoikaisluonnolle ja yleiselle käsitykselle kauneudesta. Bogorodskyssä satu-teeman kehittäminen oli reaktio ideologiseen painostukseen. Bogorodskin veistoksen perinteisyys oli paras tapa osallistua epätavallisen ilmaisuun satuun, elävien ja mieleenpainuvien kuvien luomiseen. Näiden vuosien historiallinen teema on kaventunut ja lokalisoitunut merkittävästi. Ensinnäkin se heijastaa Isänmaallisen sodan tapahtumia.

Yhtä traagisinta päivämäärää Bogorodskin veneen historiassa voidaan kutsua vuodeksi 1960, jolloin taiteelliseen käsityöhön perinteinen työn organisointi poistettiin ja korvattiin tehtaalla. Tätä prosessia kutsutaan joskus sopivasti kalastuksen "muokkaamiseksi". Siitä lähtien käsityö alkoi kuolla hitaasti, ja käsitteet "taideteollisuus", "suunnitelma", "akseli" ja muut ehdottoman vieraat käsitteet tulivat korvaamaan sen. Puolitoista vuosikymmentä myöhemmin kohtalon pahalla käänteellä Bogorodskoyen kylä omalaatuisella maisemallaan ja Kunya-joen piirteillä herätti energiainsinöörien huomion. Kalastustilanne on heikentynyt. Pitsirakenteiset hirsitalot purettiin, puutarhat kaadettiin, ja niiden myötä perinteiset Bogorodskin kokoontumiset ja maaseutuyhteyden yksinkertaisuus hävisivät. Veistokäsityöläiset muuttivat ylemmän kerroksen monikerroksisiin rakennuksiin, perinteisen käsityön harjoittamisesta tuli yhä ongelmallisempaa. Jo L. 1984 Dine kirjoitti aikakauslehdessä "Neuvostoliiton koristetaide": "... kylä näyttää pieneltä ja säälittävältä sitä eteenpäin vievien uusien rakennusten vieressä. Luultavasti turva-alue ei pelasta häntä nyt. Ihmisten elämä, heidän henkinen ja moraalinen ulkonäkö muuttuvat väistämättä, mikä tarkoittaa, että myös Bogorodskin taide muuttuu. "

1970-80-luvulla Bogorodskin taiteellisen veistoksen tehtaalla työskenteli noin 200 veistäjää. Heidän joukossaan oli korkeatasoisia mestareita, jotka kehittivät mielenkiintoisia näytteitä, oli mestareita. 1980-luvun lopun ja 1990-luvun alun myrskyisien tapahtumien vuoksi kalatalouden tilanne heikkeni entisestään. Tällä hetkellä Bogorodsky-veneet ovat loputtomassa taistelussa selviytymisen puolesta. Sen asema on epävakaa: perinteiset myyntimarkkinat ovat kadonneet, raaka-aineiden hinnat ovat nousseet, korkeat energian hinnat - kaikki nämä tekijät eivät edistä tilanteen parantamista. Bogorodskin taiteellisen veistoksen tehdas on vaihtanut nimeään niin monta kertaa viimeisen vuosikymmenen aikana, että tämän organisaation nykyisen päätaiteilijan mukaan "meillä on tuskin aikaa vaihtaa merkkejä ja postimerkkejä".

Bogorodskojeen luotiin kaksi organisaatiota, jotka tuottivat samoja tuotteita. Parhaat käsityöläiset jättävät "virallisen kaupan", mutta kotona he jatkavat korkealaatuisten tuotteiden luomista, vaikka kaikki eivät pysty käsittelemään sitä. Suurin osa nuorista käsityöläisistä seuraa markkinoiden johtoa ja suorittaa teoksia, jotka ovat joko kansanperinteen kannalta merkityksettömiä tai ovat kaukana siitä. Sinun ei tarvitse mennä kauas esimerkin saamiseksi. Yksi tällä hetkellä johtavista käsityöläisistä, S. Pautov, sanoi katkeralla ironialla: "Pakkaset tappoivat ranskalaiset Moskovan lähellä vuonna 1812, saksalaiset vuonna 1941 ja tuhoavat pian Bogorodskin veistimet." Taiteilijalla oli mielessään puukaiverrukset, jotka kuvaavat Joulupukia, uudenvuoden lomien suosikkihahmoa, joka korvasi tunnetun karun kotityöntekijöille. Aukiolopäivinä ja myymälähyllyissä löydetään useimmiten pahinta siitä, mitä Bogorodskojeessa vielä tehdään. Kiinnostus Bogorodskin leluihin ja veistoksiin on laskussa työn huonon laadun, alhaisen taiteellisen tason ja melko korkeiden kustannusten vuoksi.

Modernisuus

Tällä hetkellä tilanne kentällä on vaikea, mutta tehdas tuottaa edelleen tuotteita. Vaikea tilanne kehittyi myös Bogorodskin taideteollisessa teknikoulussa. Tämä on jatkuva pula paikallisista nuorista; Liittovaltion aiheista tulevien opiskelijoiden tulo edistää yhtäältä Bogorodskin taideteoksen popularisointia ja toisaalta mitätöi klassisen Bogorodskin perinteen.

Bogorodskin kaiverruksen Neuvostoliiton mestareista ovat FS Balaev, AG Chushkin, VS Zinin, IK Stulov, MA Pronin, MF Barinov ja muut.

Kalastuksen ominaisuudet

Bogorodskin veistos suoritetaan erityisellä "Bogorodsk" -veitsellä ("hauki").

Yksi käsityön erityispiirteistä on aina ollut liikkuvien lelujen valmistus. Tunnetuin lelu "Sepät", joka yleensä kuvaa miestä ja karhua, jotka vuorotellen lyövät alasin. Tästä lelusta, joka on joidenkin lähteiden mukaan yli 300 vuotta vanha, on tullut sekä Bogorodskin käsityön että itse Bogorodskyn symboli, joka tulee kylän tunnukseen.

Pedagogisten tieteiden kandidaatti L. REZANOV, tekniikan opettaja koulutuskeskuksessa nro 1828 "Saburovo" (Moskova).

Kalastuksen historiasta

Tiede ja elämä // Kuvitukset

Sepät Mishka ja Muzhik ovat Bogorodskin veneen symboli.

Tasapainopallo.

Bogorodskin ammattikoulun päärakennuksen vanha rakennus. Valokuva vuodelta 1958.

Perinnöllinen veistäjä SI Balaev näyttää Saburovon koulutuskeskuksen venäläisen kulttuuriakatemian oppilaille, kuinka heilulelu valmistetaan.

Päällikön työtä liikkuvalla lelulla ei enää verrata kuvanveistäjän taiteeseen, vaan rakentajaan, joka kokoaa sävellyksen eri osista.

Lasten venäläisen kulttuuriakatemian oppilaat perinnöllisen veistäjän V.G.Eroshkinin kotitöissä (istuu oikealla).

Lelun käsityön tekeminen vie paljon aikaa. Ensinnäkin työkappale leikataan kirveellä, sitten ne aloitetaan taltoilla ja erityisillä Bogorodsk-veitsillä.

Tiede ja elämä // Kuvitukset

Tiede ja elämä // Kuvitukset

Tiede ja elämä // Kuvitukset

Bogorodskoje-kylä sijaitsee Kunya-joen korkealla rannalla, lähellä Sergiev Posadia. Lelualus sai alkunsa täällä 1700-luvulla Kolminaisuus-Sergiuksen luostarin vaikutuksesta - tuolloin yksi Venäjän Moskovan suurimmista taidekäsityökeskuksista. Paikalliset käsityöläiset veistivät puusta ihmisiä ja eläimiä. Usein sellaisilla hahmoilla oli symbolinen merkitys. Karhu, monien kansantarinoiden hahmo, pakanallisten uskomusten mukaan, oli voiman symboli. Vuohi personoi hyvää voimaa, suojeli sadonkorjuuta. Jäärä ja lehmä symboloivat hedelmällisyyttä, peura - runsaus, onnistunut avioliitto.

Ensimmäiset hahmot ihmisistä, eläimistä ja linnuista olivat sinkkuja ja kuten tavallista, maalaamattomat. Kauneuden inspiroivat kuvioidut veistokset. 1800-luvun toisesta puoliskosta lähtien veistäjät alkoivat tehdä veistoksellisia ryhmiä useista hahmoista yhteisellä pohjalla: "Talonpoika Talous", "Troika", "Ratsuväki", "Teekutsut" jne. "Ihminen ja karhu" siitä tuli veneen symboli erilaisissa juonituotannoissa.

Vuonna 1911 paikalliset asukkaat päättivät järjestää koulutuksia. Vuonna 1913 maatalouden ja maankäytön pääosasto perusti opetustyöpajan, johon osallistui veistosopettajien luokka. Koulutusprosessin metodologian suunnitteli ja toi ensin kouluun mestari Andrey Yakovlevich Chushkin. Lapsille opetettiin piirtämistä, puuntyöstötekniikkaa ja puunleikkausta.

Samaan aikaan käsityöläiset perustivat artelin - pienen yhteistuotannon, jossa he yhdessä ratkaisivat materiaalin hankinnan, työkalujen, tuotteiden markkinoinnin jne. Laadun parantamisen ongelman. A. Ya. Chushkinia ja FS Balaevia pidetään artel. Yritys nimettiin seuraavasti: "Käsityöt ja leluartelit". Siihen kuuluu 19 lahjakasta veistäjää. He työskentelivät Vladimir I.N.Sazonovin kenraalikuvernöörin hyväksymän peruskirjan mukaisesti.

Vuonna 1914 koulu- ja esittelytyöpajassa ilmestyi makuusali 10 opiskelijalle, jotka olivat täydessä valtion pansionissa. Vuonna 1922 työpaja nimettiin uudelleen ammattikorkeakouluksi, josta vuodesta 1990 tuli Bogorodskin taide- ja teollisuuskoulu.

Artel vuonna 1923 nimettiin "Bogorodsky Carver". Vuodesta 1961 se on ollut Bogorodskin taiteellisen veistämisen tehdas. Vuonna 1993 tehdas palasi nimeksi "Bogorodsky Carver".

Aluksen vuosikirjoihin on merkitty monia sukupolvia loistavia pääveistäjiä: Boblovkins, Barashkovs, Bardenkovs, Eroshkins, Zinins, Puchkovs, Stulovs, Ustratovs, Chushkins, Shishkins jne. Nämä nimet ovat loistavan esitystaidon ja luovan ajattelun ruumiillistuma. .

Lelujen valmistustekniikka

Ennen kuin lelu osuu tiskille, se menee pitkälle. Ensin sinun on löydettävä lehtipuu siten, että solmuja on vähemmän. Solmut eivät näytä hyvältä tuotteissa, joten ne joko ohitetaan tai leikataan pois. Linden on mahdollista poistaa juuresta vasta talvella, kun kaikki mehut menevät maahan ja puuhun jää vähemmän kosteutta. Miksi lelut on valmistettu lehmistä? Koska se on veistäjälle pehmein, taipuisa ja helpompi työskennellä. Kuoren poistamisen jälkeen lehmus kuivataan kaksi tai kolme vuotta ilmassa katoksen alla. Kuori jätetään vain tukin reunoille renkaiden muodossa, jotta puu ei halkeile kuivuessaan. Kuivattu tukki leikataan "churakiksi", toisin sanoen lyhyiksi rungoiksi. Ja vasta sen jälkeen päällikkö aloittaa suunnitellun työn.

Bogorodskin tuotteet valmistetaan sekä käsin että sorveilla. Manuaalinen työ on paljon vaikeampaa. Työkappale leikataan ensin kirveellä, tehdään niin kutsuttu lovi, leikkaukset tehdään rautasahalla puulle. Nämä toiminnot antavat tuotteelle yleiskuvan. Sitten ne alkavat käsitellä taltoilla. Valmiita maalaamattomia leluja kutsutaan ”alusvaatteiksi”.

Dynaaminen, ilmeikäs, hauska ...

Bogorodskin lelut ovat ystävällisiä, hauskoja, opettavia, "eläviä". Vedät hymyilevää Mishka-Dergunchikia narusta, ja hän tervehtii meitä ja levittää tassunsa sivuille. Sepät Mishka ja Muzhik - Bogorodskin veneen päähenkilöt - osuvat alasimeen vasaroilla, jos tankoja siirretään vuorotellen. Lelu "Soldiers for erota" on valmistettu samalla periaatteella. Siirrät puulankut erilleen - sotilaat menevät sivuille, sinä liikutat lankkuja - he kohtaavat ohuissa riveissä. Pähkinänsärkijä puree hasselpähkinöitä koskettamatta takana olevaa vipua. "Kanat ympyrässä" nokkivat jyviä pyörivän pallotasapainon ansiosta. Ja on leluja, jotka toimivat jousimekanismilla, joka on piilotettu yöpöydän lohkoon. Kun painat jousiin liittyvää painiketta, luvut alkavat liikkua. Karhu ravistaa kehtoa, pesee vaatteita ja voi jopa silittää. Genretilaisuuksien elävöittämiseksi veistäjät esittävät sävellykseen kuvia puista, joiden lehdet ovat kiinnittyneet ohuisiin lankajousiin.

Heiluminen ja kehräys, vetäminen ja työntäminen, työntäminen ja työntäminen - nämä liikkuvien mekaanisten lelujen universaalit elementit auttavat kehittämään lasten näppäryyttä, kehittämään sormien hienomotoriikkaa. Lapsille tällainen hauska on paras.

Retki kotipajaan

Yhdessä Saburovon koulutuskeskuksen Venäjän kulttuuriakatemian oppilaiden kanssa minulla oli mahdollisuus vierailla Bogorodskoje useammin kuin kerran. Viimeinen etnografinen retkikuntamme tälle alueelle tapahtui tämän vuoden helmikuussa. Moskovan koululaiset katsovat työtä ja työskentelivät itse V.G.Eroshkinin ja S.I.Balaevin kotipajoissa.

Sergei Ivanovich Balaevin talon julkisivulla, jonka isoisä seisoi artelin luomisen alussa, on valkoiseksi maalattuja veistettyjä lintujen ja eläinten hahmoja. Ohittaessasi tuijotat tahattomasti.

Sergei Ivanovich kutsui meidät vierailulle. Kaikki hänen talossaan muistuttaa ystävällisen ja vahvan talonpoikaisperheen perinteistä elämäntapaa. Suuri kalkittu liesi, punainen kulma kuvakkeilla, korkea sänky lukuisilla tyynyillä, vanha lipasto, mustavalkoiset valokuvat seinillä. On tietysti oma työpöytäsi. Se sijaitsee lähellä ikkunaa, jossa on enemmän luonnollista valoa, joten silmät eivät ole vähemmän rasittuneita. Työkalu on kalkkupussin osastoissa, jotka voidaan helposti asettaa työpöydälle ja yhtä helposti taitettaviksi viemättä paljon tilaa. Sellaisessa pussissa olevat etuhampaat eivät ole tylsiä eivätkä vahingoita ketään. Työpöydän etupuolelle on kiinnitetty lyhyt työntölauta, jonka kaikki kaivavat työn aikana irtoavat leikkurit. Tämän helposti vaihdettavan levyn ansiosta työpöytä ei rappeudu. Työpöydän yläpuolella on veistämällä tarvittavat puusepäntyökalut, eri tuotteiden pahvimallit. Malli levitetään työkappaleeseen ja piirretään kynällä.

Työpöydän vieressä on oltava kanto, jolle työkappale on hakattu tai leikattu rautasahalla. Vasta sen jälkeen tuotteen käsittely alkaa taltoilla ja terävillä Bogorodsk-veitsillä. Leikkuri valmistelee työkalun ja materiaalin etukäteen. Puun kuivumisen estämiseksi se varastoi sen talvella muovipussiin ja kääri jopa toisinaan kosteaan liinaan ja laittaa sen pussiin. Kuivaa materiaalia on vaikeampaa leikata.

Ammattilaisilla ei ole paljon lindenjätettä töissä. Arvosta jokainen purema, käytä sitä kaikenlaisiin pieniin asioihin. Ja vain lastut ja oksaiset romut menevät liesi.

Sergei Ivanovich näytti mielellään, kuinka hän valmistaa heilulelun "Poika, joka pitää tulilintua hännän takana" yksinkertaisimmilla työkaluilla - kirves, veitsi, taltat ja taltat.

Kuinka tulla lelumestariksi

Bogorodskin taide- ja teollisuuskoulussa voit hallita veistostekniikkaa ja hankkia ainutlaatuisen venäläisen kansankäsityön taiteilija-mestarin ammatin. Luokan 9-11 hakijoiden pääsykokeet pidetään vuosittain elokuussa. Opiskelujakson aikana (neljä keskeneräistä vuotta) opiskelijat hallitsevat akateemisen piirustuksen, veistoksen, maalauksen, projektigrafiikan.

Opettajat kehittävät tarkkailua opiskelijoissa, luovaa aloitetta ja tekevät paljon työtä, jotta opiskelijat voivat osallistua erilaisiin kilpailuihin ja näyttelyihin. Joka vuosi opiskelijoiden töitä on esillä Ladyan Moskovan kansanmusiikkiteollisuuden messuilla Venäjällä, mestarien kaupungissa All-Russian-messukeskuksessa, All-Russian -näyttelyssä Venäjän nuoret kyvyt ja voittavat usein palkintoja.

Bogorodskin teollisen taiteen koulu on 95 vuoden olemassaolonsa aikana vapauttanut muureistaan \u200b\u200bsatoja veistäjiä, joista monista on tullut korkeatasoisia taiteilijoita. Koulun valmistuneiden näytteiden ja diplomiteosten museo täydentää tehtaan "Bogorodsky carver" museon valtavaa kokoelmaa. Molemmat kokoelmat säilyttävät Bogorodskin veneen historian ja perinnön.

Bogorodskin mestareiden tuotteita on esillä Valtion historiallisessa museossa, All-Russian-koriste- ja soveltavan taiteen ja kansantaiteen museossa, Lelumuseossa ja Sergiev Posadin valtion historiallisessa ja taidemuseossa - ja monissa muissa maa. Ne tunnetaan myös ulkomailla. Bogorodskin leluja ja veistoksia esiteltiin laajalti tänä syksynä näyttelyssä Stroganovin palatsissa, joka on yksi Venäjän museon (Pietari) haaroista.

Artikkeli on havainnollistettu Bogorodskin taide- ja teollisuuskoulun opettajien toimittamilla valokuvilla.