Lapset-taiteilijat: "luonnon lapsi" vai taide? Lahjakkaat lapset ovat taiteilijoita.

Vuoden 2010 aikaan tämä nuori taiteilija on 16-vuotias. Hänen työnsä tunnetaan jo laajalti maailmassa, ja hänet tunnustetaan ainoaksi lapseksi maailmassa, joka on samanaikaisesti lahjakas runouteen ja maalaukseen (realismi).

Tyttö on piirtänyt 4-vuotiaasta lähtien. On huomionarvoista, että kukaan ei ole koskaan opettanut häntä piirtämään.

Kun Akiana oli neljä vuotta vanha, hän lähestyi kerran vanhempiaan ja kertoi näkemyksistään heidän kanssaan. Se, mitä hän kertoi, oli täynnä kirkkaimpia symboleja ja henkisiä allegorioita, se oli niin erilainen kuin tavalliset lapsuuden fantasiat, että vanhemmat eivät voineet uskoa kuulemaansa. He tiesivät, ettei kukaan voinut kertoa hänelle tätä, koska Akiana oli kotikoulu ja aina heidän silmissään.

Akiana syöksyi yhä enemmän tuntemattomaan ja salaperäiseen visioiden maailmaan ja puhui siitä tuntikausia, ja yhtäkkiä Akiana alkoi piirtää - lukemattomia luonnoksia kasvoista, hahmoista ja ympäröivistä esineistä. Hän maalasi ikkunoihin, seiniin, huonekaluihin, käsivarteen ja jalkoihin. Joskus piirsin silmät kiinni, ja toisinaan varpaillani. Kukaan ei opettanut häntä, kuvat itse tulivat mielikuvituksesta, ja hän istui niiden päällä tunteja, kunnes muotokuva saavutti täydellisyyden.

Hänen virallisella verkkosivustollaan http://www.akiane.com/ kopiot maalauksista julkaistaan \u200b\u200bluomisvuoden mukaan. Hänen 4-vuotiaana tekemät luonnokset eivät ole pelkästään vaikuttavia, vaan myös hämmästyttäviä taidoilla.

"Jumala on ainoa opettajani", hän sanoo. - Eniten haluan työskennellä yksin, kun kukaan ei häiritse. Rakastan oppia omista virheistäni. Joskus nousen kello 4.30 aamulla aloittaaksesi maalaamisen, kun talo on hiljainen, kunnes kolme veljeäni heräsivät. "

Värimaailma avautui Akianalle yhtä äkillisesti kuin hänen visioidensa maailma. Ilman apua hän tajusi yksin, kuinka sekoittaa maaleja eri sävyjen luomiseksi. Jokaisella värillä on oma merkityksensä hänelle: valkoinen on totta, punainen on rakkautta, sininen on järkeä, vihreä on rauhaa.

Henkilökuva oli ja pysyy Akianassa kuitenkin suurimman uteliaisuuden kohteena - missä tahansa hänkin on, hän etsii aina ilmeikkäitä kasvoja, huomaa ja siepaa hienoimpia yksityiskohtia teoksissaan.

Tietysti vanhempien ensimmäiset yritykset esitellä Akianan teoksia paikallisissa taidekilpailuissa olivat erittäin skeptisiä. Ihmisillä oli vaikea uskoa, että 6-vuotias tyttö voisi luoda tällaisia \u200b\u200bteoksia ilman apua tai koulutusta. Monta kertaa Akianan täytyi maalata yleisön edessä.

"Minulla on useita maalauksia ja piirustuksia, jotka kuvattiin alusta loppuun", Akiana sanoo. Kun televisio saapuu, minun on piirrettävä pitkään kameroiden edessä. Mutta tietysti vahvin inspiraatio saa minut, kun ketään ei ole ympärillä ja olen yksin. "

Lisää mielenkiintoisia faktoja Akianan elämäkerrasta:
Innocence myytiin äskettäin miljoonalla dollarilla, ja siitä tuli Akiana maailman menestynein nykytaide, joka on lahjakas kuvataiteessa.

He sanovat, että 5-vuotiaana Akiana katosi fyysisesti maasta ja toteutui takaisin 6 tunnin kuluttua.
Akianalla on syvä ymmärrys ja kiinnostus kvanttifysiikkaan.

Jotkut Akianan teoksista "Akiana Kramarik" -albumilla ja monia muita videoita Akianasta ovat täällä:

Hei ystävät, tilaajat ja blogin lukijat!

Hänen nimensä, aforisminsa ja ilmaisunsa pysyvät kanssamme vuosisatojen ajan. Hän yritti luoda jotain uutta, paikoissa, jotka eivät ole samanlaisia \u200b\u200bkuin muut asiat ja jossain jopa oudosti käsittämätöntä….

Maalaukset, veistokset, keramiikka sekä maalaus - "elämänkumppani", jonka hän maalasi lapsena ja maailman vaikutteita. Valitettavasti e monet eivät ymmärrä hänen töitään ... Ja silti hänen maalauksiaan pidetään "varastetuimpina" koko maailmassa!

Pablo Picasso on kubistisen tyylin perustaja maalauksessa. Luovan elämänsä aikana hän on toteuttanut noin 50 tuhatta teosta. Maalausten (1885 kappaletta) lisäksi hän työskenteli veistosten (1228 kappaletta), keramiikan (2880 kappaletta) parissa, yli 7000 piirustusta piirrettiin sekä 30000 kaiverrusta ja litografiaa.

Hänellä oli vahva vaikutus kuvataiteen kehitykseen 1900-luvulla. Asui pitkään ( 91 vuotta), mielenkiintoinen ja rikas luova elämä ...

On epätodennäköistä, että on henkilö, joka ei olisi kuullut eikä tiennyt erikoisesta tyylistä.ja Pablo Picasson luova elämä. Siksi kuvaan tässä artikkelissa vain mielenkiintoisia ja vaikuttavia faktoja kuuluisan espanjalaisen luojan elämäkerrasta.

Picasso syntyi Etelä-Espanjassa vuonna 1881 Malagan kaupungissa. Ensimmäiset piirustustunnit hän sai isältä, joka oli tuolloin taiteenopettaja.

Hänen elämästään on mielenkiintoinen tosiasia ... Kun tuleva maailmankuulu taiteilija oli 8-vuotias, hän loi ensimmäisen vakavan öljymaalauksen "Picador" , josta hän ei eronnut koko elämänsä ajan.

"Picador" - Picasso 1889

Vaikuttuna siitä, mitä hän näki härkätaistelussa, johon hän osallistui isänsä kanssa, pieni Pablo kuvasi picadoria keltaisessa puvussa, istuen rohkeasti hevosella.

Hänen ensimmäisellä maalauksellaan on ilmeisesti syvempi merkitys kuin miltä ensi silmäyksellä vaikuttaa, jos Pablo Picasso ei koskaan eronnut siitä ... Eräänlainen yhteys lapsuuteen ensimmäisen syvän vaikutelman kautta, ehkä!

Ainakin ennen kuin minusta tuli taiteilija, on suora yhteys ja muistoja lapsuudesta ... jotka muistin aivan vahingossa, kun avasin öljymaaliputken

”Jokainen lapsi on taiteilija! Vaikeus on pysyä taiteilijana lapsuuden ulkopuolella. "- kuuluisa taiteilijan lainaus on erittäin tervetullut! Hienovarainen ajatuslausunto, upea lause, eikö olekin !!!

On vain opittava, kuinka pysyä lapsen puhtaan sielun kanssa koko aikuisen ja tietoisen elämänsä ajan!

"Tyttö pallolla" - Pablo Picasso, 1905, Pushkin-museo, Moskova

Taiteilijan elämä oli täynnä erilaisia \u200b\u200btapahtumia ja kokemuksia. Hän tiesi köyhyyden kynnyksen ja selviytyi sodan kauhusta, kesti maailmankuulun ja vaurauden testit ... Hän pystyi nauttimaan rauhallisesta ja rauhallisesta elämästä Etelä-Ranskassa ja siellä paikallisten kaunottarien innoittamana luomaan uusia ja mielenkiintoisia teoksia

Taiteilija oli naimisissa kahdesti, ensimmäinen vaimo Olga Khokhlova (kausi 1917-1935) - venäläistä alkuperää oleva balettitanssija, tässä avioliitossa oli poika Paulo. Lisäksi hänellä oli kolme laitonta lasta kahdelta rakastetulta naiselta, joiden kanssa hän jakoi elämänsä myöhemmin.

Toinen vaimo Jacqueline Rock (ajanjakso 1961-1973), joka asui hänen kanssaan elämänsä loppuun asti ja inspiroi taiteilijaa luomaan sarjan maalauksia. Muuten, hän omisti hänelle eniten teoksia!

Jacqueline Rock

Aina taiteilijat tarvitsivat musiikkeja, jotka innoittivat tekijöitä uusiin teoksiin. On hyvä, kun tiedetään, kuka on edelleen kuvassa ... Ja loppujen lopuksi nuoret naiset, joista tiedämme vähän tai ei ollenkaan mitään ... ja joskus haluamme niin tietää heidän kohtalonsa!

Toisen maailmansodan jälkeen kubismin perustaja asettui Välimerelle Etelä-Ranskaan ja asui siellä loppuelämänsä.

Pablo Picasso lähti tästä maailmasta vuonna 1973 91-vuotiaana huvilassaan Notre-Dame-de-Vie Mouginsissa, jossa hän on asunut viimeiset 12 vuotta.

Se on vain 15 km päässä minusta, hyvin lähellä. Etelä-Ranskassa hän oli todella onnellinen taiteilijana ja tavallisena ihmisenä.

Pablo Picasso viimeisessä kodissaan 1967 Mougins

Mielenkiintoinen huomautus: valokuvassa seinän kulmassa on kuva tekijän omakuvasta, joka on maalattu jo vuonna 1906. Ja tämä tarkoittaa, että taiteilija lasten maalauksen lisäksi "Picador",piti myös muita vanhoja teoksia. Luultavasti, kuten useimmat taiteilijat, kubismin perustaja piti ne teot, jotka olivat hänelle rakkaimpia ...

Pablo Picasson maailmanlaajuinen vaikutus ja kubismin perintö

Picassolla oli valtava vaikutus taiteilijoihin ympäri maailmaa, oli myös kansainvälinen palkinto "Rauhan vahvistamiseksi kansojen keskuudessa"

Maailman asiantuntijoiden mukaan Pablo Picassoa pidetään maailman kalleimpana taiteilijana, joten esimerkiksi kuva "Alaston, vihreät lehdet ja rinta" myytiin Lontoossa huutokaupassa alle 107 miljoonalla dollarilla.

Toinen taiteilijan työ "Algerian naiset"teki ennätyksen yleiskustannuksista, huomiota! …. 180 miljoonaa dollaria! No, nämä kankaat varastetaan paljon useammin kuin muut ...

"Alaston, vihreät lehdet ja rinta" - Pablo Picasso 1932, gallerian henkilökunnan ripustama kuva huutokaupalle, Lontoo

"Algerian Women" - Pablo Picasso 1955 Huutokaupan valmistelu. Christie's Auction House, Lontoo

Barcelonassa 1960 avattiin Picasso-museo, jossa hän antoi merkkinä rakkaudestaan \u200b\u200bkaupunkiin, antoi noin 2 500 teostaan \u200b\u200b(kangas, tulosteet ja piirustukset) ja 140 keramiikkaa

Pariisissa pablo Picasso -museo avattiin vuonna 1985 - täällä taiteilijan perilliset siirtivät teokset, noin 200 maalausta, 160 veistosta, tuhansia piirustuksia sekä Picasson henkilökohtaisen kokoelman.

Ja vuonna 2003 Picasso-museo avattiin hänen kotikaupungissaan Milagessa.

Myös , Eremitaaši-museo sisältää teoksia ja joitain keraamisia veistoksia hänen työstään.

Seuraavalla matkallani Pietariin vuonna 2014 kävin museossa sekä salissa, joissa hänen mestariteoksiaan säilytetään.

Muuten, Etelä-Ranskassa Antibesin kaupungissa on Picasso-museo "Elämän ilo" ("La Joie de vivre") Museo sijaitsee taiteilijan entisessä studiossa. Sijaitsee Antibesissa Nizzan ja Cannesin välissä.

Picasson sodanjälkeinen työ oli monipuolista. Vuoden 1946 lopulla luotuja maalauksia ja piirustuksia säilytetään Picasso-museon "Elämän ilo" salissa

Pablo Picasso -museo Antibesissa

Periaatteessa on mahdotonta kuvata Pablo Picasson kaikkea työtä ja elämää yhdessä pienessä yleiskatsausartikkelissa. Kuubismityylin maailmankuulusta luojasta on kirjoitettu kokonaisia \u200b\u200bkirjoja ja tehty monia elokuvia.

Muuten, miten ymmärrät sanan "luovuus"? Esimerkiksi erosin ... loppujen lopuksi pähkinänkuoressa et voi selittää ymmärrystäsi ja näkemyksiäsi.

Kuuluisan espanjalaisen taiteilijan Marina Picasson tyttärentytär antaa myös merkittävän panoksen taidemaailmaan. Hän on Cannesin kansainvälisen näyttelyn järjestäjä "Artiste du Monde", ("Artist of the World"), joka järjestetään vuosittain syksyllä.

Haluaisin lopettaa artikkelin taiteilijan luovasta elämästä omilla sanoillaan: ”Maalaus on sokeiden ammatti. Taiteilija ei piirrä sitä, mitä hän näkee, vaan mitä hän tuntee. "

Rakkaat ystävät, piirrä ja luo se, mitä todella tunnet ... Älä pelkää olla luova "sokea", anna uuden mielenkiintoisen maailman avautua ennen sinua !!!

Jos et vielä piirrä, mutta haluaisit todella, sinun on varmasti hyödyllistä lukea Ehkä sinulla on samanlaisia \u200b\u200bpelkoja?

Jätä kommentteja tähän artikkeliin ja jaa nämä tiedot myös kavereidesi kanssa sosiaalisessa mediassa. verkot vasemmalla puolella

Jälkiruokavideo: Kutsun sinut retkelle ranskalaisen taiteilijan Pierre Bonnardin ainoaan museoon Cote d'Azurilla Ranskassa

Ystävät artikkeliin ei eksynyt monien muiden artikkelien joukostainternetissä,tallenna se kirjanmerkkeihin.Näin voit palata lukemiseen milloin tahansa.

Esitä kysymyksesi alla kommenteissa, yleensä vastaan \u200b\u200bkaikkiin kysymyksiin nopeasti

Salvador Dalin skandaali - "Minulle ei ole nöyryyttävää rikastua, se on nöyryyttävää kuolla aidan alla"

Kieron Williamson. Englanti

Kieron Williamson syntyi Englannissa pienessä Norfolkin kaupungissa. Hänen isänsä on rakentaja, äiti on yleislääkäri. Vanhemmat eivät voineet edes kuvitella, että heidän poikansa maalaisi. Kiron, kuten kaikki pojat, rakasti jalkapalloa, ulkoilua, pelejä ystävien kanssa. Kaikki mitä hän pystyi piirtämään oli maalata luonnokset, ei kovin siististi. Mutta kuten aina, syynä oli sattuma.

Eräänä päivänä perhe lähti lomalle Cornwalliin. Kiron oli yksinkertaisesti iloinen rannalle ankkuroiduista veneistä ja purjealuksista. Hän maalasi tämän kauneuden. Siitä päivästä lähtien hänen taiteilijanuransa alkoi.

Hän ei lopettanut kirjoittamista palattuaan kotiin. Päinvastoin, hän osallistui akvarellimaalauksen kursseille, osallistui studioon. Samana vuonna hän avasi ensimmäisen näyttelyn. Hänen maalauksensa myytiin loppuun 14 minuutissa.

Norfolkin taidegallerian omistaja sanoo, että Kironilla ei ole yhtä taitoa, koska hän piirtää yhtä hyvin eri väreillä, yhdistää hämmästyttävän värit. Hänen maalauksissaan suhteita ja varjoja kunnioitetaan. Kironin kirjoitustyyli muistuttaa impressionistista.

He ennustavat Kironille suuren tulevaisuuden, koska hänen maalauksensa keräävät keräilijät monissa maailman maissa ja uskovat, että ne maksavat lähitulevaisuudessa paljon enemmän.

Dusan Krtolitsa. Serbia

Dusan Krtolicasta on tullut todellinen Serbian ylpeys, vaikka hän pitää itseään tavallisena poikana. Dushanin ensimmäinen työ oli tarkalleen piirretty valas, vaikka vanhemmat eivät pitäneet pojan piirustusta tärkeänä. Mutta joka päivä lapsi pyysi yhä enemmän paperia työhön.

Tänään Dushan piirtää noin 500 teosta viikossa. Kasviston ja eläimistön kuvaaminen on hänen intohimonsa. Mutta ei ole vain yllättävää, että poika tekee vertaansa vailla olevia piirroksia yksinkertaisella kynällä tai tussilla, kaikki hänen eläimensä kuvataan hämmästyttävällä anatomisella tarkkuudella. Mutta Dushan kuvaa paitsi moderneja eläimiä myös maapallon miljoonia vuosia sitten asutun eläimistön edustajia.

Vanhemmat olivat huolissaan pojan tällaisesta harrastuksesta ja näyttivät hänet psykiatrille. Mutta asiantuntija pani merkille pojan korkean älykkyyden ja vakuutti hänet: lapsen "nero" ei vaikuta millään tavalla hänen kehitykseen, ja piirustus toimii eräänlaisena emotionaalisena vapautuksena. Dusan tulee hyvin toimeen luokkatovereiden kanssa, rakastaa kaikkia poikapelejä ja yllättäen unelmoi tulla taiteilijaksi eikä eläintieteilijäksi.

Aelita Andre. Australia

Aelita Andre alkoi piirtää, kun hän ei ollut edes vuoden ikäinen. Kuten aina, kaikki tapahtui vahingossa. Tytön isä on myös taiteilija. Eräänä päivänä hän jätti lattialle maalauksen piirtoalustan ja huomasi, että hänen pieni tyttärensä maalasi mielihyvin. Tietenkin hän oli vain iloinen - mitään lapselle, kunhan hän ei itkenyt.

Mutta siitä päivästä lähtien Aelitan rakkaus piirtämiseen alkoi. Kahden vuoden ikäisenä hänellä oli jo oma näyttely.

Tyttöjen töissä he noudattavat surrealistista maalaustyyliä, ja piirustustapaa verrataan Salvador Dalin tekniikkaan.

Tietenkin monet näkevät tytön teoksissa vain "lapsellisen häpeän". Mutta kriitikot vain sanovat, että hänen maalauksensa eivät ole kuin lasten piirustuksia. He ihailevat värien yhdistelmää, omaa tyyliään, tekstuurin ja sävellyksen ominaisuuksia.

Xing Yao Tsen. Taiwan, USA

Xing Yao rakastui juuri San Franciscoon. Hän piirtää samoja paikkoja monta kertaa, vain eri näkökulmista. Hän rakastaa erityisesti maalata aikaisin aamulla tai illalla - kun ohikulkijoita on vähän.

Sen kaupunkimaisemat ovat uskomattomia.

Xing Yaolla on hämmästyttävä "kelluva" öljymaalaustekniikka. Yksi saa vaikutelman, että hän maalaa vesiväreillä.

Nyt hän on 29-vuotias, ja jokaisen työnsä myötä hänen tekniikkansa muuttuu yhä täydellisemmäksi. Kuka tietää, mitä taitoja Xing Yao saavuttaa esimerkiksi kymmenen vuoden kuluttua?

Shorio Mahano. Intia

Shorio Mahano toimii abstraktin ekspressionismin tyylillä. Hänen intohimonsa piirtämiseen alkoi neljän vuoden iässä, kun hän matkitti vanhempien sisartensa intohimoa. Mutta vanhemmat huomasivat heti, että nämä eivät olleet vain lasten piirustuksia, vaan jotain muuta.

Tämä vahvistettiin taidenäyttelyssä, jonne työ vietiin.

Shorio käyttää erityistä tekniikkaa maalin levittämiseen useissa kerroksissa. Yhden työn suorittaminen kestää useita päiviä.

Shorio on iloinen työstään ja vastaa epäröimättä, kun häneltä kysytään kuka hän haluaa olla - tietysti taiteilija!

Alicia Zakharko. Ukraina

Aloitan Caravaggiosta. TOPin tekeminen on yksinkertaisesti mahdotonta aloittamatta Michelangelo Merisillä, nimeltään Caravaggio.
Hän oli mestari, super-mestari, hän oli nero. Hän kirjoitti kovassa, suorassa elokuvarealismissa, katsellen kankaitaan katsoja joutuu Rooman kaduille 1700-luvun alussa.

Ja näillä niukoilla, köyhtyneillä kaduilla Caravaggio oli vaarallinen mies. Aggressiivinen ja vihainen, miekallaan eroamatta, hän joutui jatkuvasti vaikeuksiin - tarjoilijan isku, kilpailijoiden panettelu. Loppujen lopuksi, mikä oli väistämätöntä, hän tappoi miehen torilla käydyssä taistelussa ja joutui pakenemaan Roomaan. Matkustaessaan hän kirjoitti teoksia, jotka näyttävät olevan täynnä syyllisyyttä, mukaan lukien hänen omakuvansa katkotun Goljatin pään kanssa. Katso hänen silmiinsä: niissä on epätoivoa ja syyllisyyttä. Ne ovat murhan tragedia.

Mutta Caravaggion maine rikollisena ei ehkä ole läheskään niin kauhea. Joka tapauksessa hän ei ollut se, jota nyt kutsutaan toistuvaksi rikokseksi.)) Katutaistelut eivät olleet tuolloin harvinaisia, ja katumus hänen luomastaan \u200b\u200bon suuren taiteilijan luominen.

2. Benvenuto Cellini

Mutta ei kuten Benvenuto Cellini, joka 1500-luvulla tappoi useita kertoja katumattomasti ja rangaistuksetta.

Hän puukotti veljensä tappajaa. Hän tappoi myös kilpailevan kultasepän ja kertoi nämä rikokset omaelämäkerrassaan. Hän pakeni tietysti peläten kostoa, mutta yhteiskunnan ihailu lahjakkuudestaan \u200b\u200bpiti hänet turvassa. Sinä päivänä nerot olisivat voineet todella paeta näyttämöltä.

3. Banksy

Graffiti on määritelmän mukaan lain vastainen, ja Banksy Isossa-Britanniassa on tehnyt loistavan uran paikoissa, jotka eivät ole sallittuja. Osa hänen menestyksestään on hänen ilmiömäinen kykynsä välttää pidätykset ja kuuluisa nimettömyys. Hänen teoksiaan, jotka kerran pestiin ja vihaisten poliisien ja työntekijöiden maalattiin, pidetään nyt arvokkaina aarteina, jotka säilytetään jälkipolville.

4. Egon Schiele

Vuonna 1912 tämä vaarallisesti eroottinen itävaltalainen taiteilija pidätettiin väitetysti seksiä teini-ikäisen tytön kanssa. Ja pidätyksen todellinen motiivi oli pienen porvarillisen kaupungin kauhu, joka näki maestron työn, jossa mallit makaavat alusvaatteissaan.

5. Picasso

Vuosisadan varkaus - Mona Lisa siepataan Louvresta, ja Picasso on mukana asiassa. Häntä ja Apollinairea epäillään osallistumisesta, sillä Picasso hankki Apollinairen kautta vuonna 1907 kaksi Louvresta varastettua Iberian hahmoa seikkailijalta. Peloissaan mahdollisuudesta vankilaan ja maasta karkottamiseen (ja heillä molemmilla ei ole Ranskan kansalaisuutta).

Ystävät palauttavat hahmot sanomalehden kautta, käyvät läpi Apollinairen pidätyksen ja Picasson kuulustelun, mutta loppujen lopuksi epäily osallisuudesta Mona Lisan varkauksiin poistettiin heiltä, \u200b\u200bja heidät vapautettiin epäluottamuksella. Picasso kärsii kuitenkin vielä jonkin aikaa pienestä vainoharhaisuudesta - hän kuvittelee, että poliisin edustajat tarkkailevat häntä jatkuvasti.

6. Fra Filippo Lippi

Karmeliittimunkki ja renessanssinero Filippo Lippi viettelivät nuoren nunnan Lucretia Boutin. Heillä oli poika ja tytär. 1400-luvulla koko Firenze oli järkyttynyt kirkon lakeja polkevan taiteilijan törkeästä käyttäytymisestä. Mutta se ei ole niin yksinkertaista. Lippi oli Cosimo Medicin, kaupungin voimakkaimman miehen, suosikkitaiteilija, ja siksi häntä ei koskaan asetettu syytteeseen, ja hänen laittomasta poikastaan \u200b\u200bFilippinosta kasvoi suuri taiteilija.

7. Olive Wharry

Tämä 1900-luvun alun brittiläinen taiteilija lähetettiin vankilaan sen jälkeen, kun hän sytytti ja poltti teehuoneen Kew Gardensissa. Wharry oli suffragetti, ja se muistetaan enemmän rikollisesta käyttäytymisestään kuin taiteestaan. Hänen herkät vesivärit luovat hämmästyttävän kontrastin tekoihinsa: tuhopoltto ja nälkälakot - tämä on paljon taiteilijan voimavara.

8. Shepard Fairey

Amerikan tunnetuin nykyaikainen Steet-taiteilija ja Hope-julisteen luoja, joka auttoi valitsemaan Obaman. Fairey suoritti sen vuonna 2008, Obaman vaalikampanjan aikana.

Juliste ei vain ylistänyt tekijää, vaan vaikutti myös äänestäjien mielialaan. Nadezhdan motiiveja käytettiin poliittisten julisteiden luomisessa ja vaalien jälkeen. Se on kaikki hyvin, mutta Faerie oli ristiriidassa poliisin kanssa, hän kieltäytyi näkemästä hänen taiteitaan ... No, taiteena.

Sen sijaan he saivat taiteilijan oikeuden eteen omaisuusvahingoista, tuomioistuin määräsi ehdollisen rangaistuksen. Mutta itse asiassa hän yritti luoda kuvan sissisankarista: katutaiteilija, joka taistelee yksin voimakkaita yrityksiä vastaan.

9. Carlo Crivelli

Tämä 1400-luvun taiteilija oli kuuluisa alttareista, herkistä naishahmoista - pyhistä, hedelmäkuvista. Hänen taiteensa näyttää olevan arkipäiväisempi kuin jumalallinen. Itse asiassa ainoa syy, miksi Crivelli oli kaikissa näissä pienissä kaupungeissa, jotka koristelivat katedraalialttareita, on se, että hän oli Venetsiassa persona non grata syytettynä seksirikoksista: aviorikos, vietteli jonkun toisen vaimoa.

10. Richard Dadd

Ja lopuksi kauhistuttava rikos. (Kirjoitin hänestä kerran).

Parricide. Loistavasti lahjakas, viktoriaanisen aikakauden nuori taiteilija, traagisesti kärsivä mielisairaus. Psykiatri tutki häntä, mutta isä ei uskonut diagnoosia, joka voidaan nähdä kohtalona, \u200b\u200bkoska isällä oli monia syitä soittaa lääkärille ja luottaa hänen johtopäätökseensä.

Ensinnäkin pojan outo, hyvin outo käyttäytyminen. Yksi 300 tonnin munasäilytys huoneessa on sen arvoinen! Toiseksi perinnöllisyys, jonka isäni tiesi hyvin. Richard Dadd vietti loppuelämänsä vankiloissa ja mielisairaaloissa, joissa hän kirjoitti upeita voimakkaita satu-kohtauksia. Hän kuoli Broadmoorissa.

Näin hän oli, Bedlamin nero.

Olisi mielenkiintoista tietää, kuinka moni lukijani on niitä, jotka halusivat kokeilla kirjoittamista ja ryhtyivät vakavasti maalausmahdollisuuksiin, mutta pysähtyivät ei ajanpuutteen tai mielikuvituksen puutteen vuoksi, vaan laajalle levinneen stereotypian takia, että maalausmenestys voi voidaan saavuttaa vasta pitkien vuosien taidekasvatuksen jälkeen?

Monet uskovat, että itseoppineet taiteilijat voivat maalata vain harrastuksena, mutta he eivät voi luottaa menestykseen, tunnustukseen ja vaurauteen.

Kun puhun monille ihmisille, kuulen tämän mielipiteen monissa eri muodoissa. Tunnen jopa monia taiteilijoita, jotka kirjoittavat innostuneesti ja erittäin hyvin, mutta pitävät maalauksiaan vain hauskoina vain siksi, että he itse eivät ole saaneet taidekoulutusta.

Jostain syystä he uskovat siihen taiteilija on ammatti, joka on vahvistettava tutkintotodistuksella ja arvosanoilla. Ja vaikka tutkintotodistusta ei ole, et voi tulla taiteilijaksi, et voi maalata hyviä kuvia, ja vaikka kirjoitatkin teoksen "itsellesi", on kiellettyä edes ajatella sen myyntiä tai asettamista julkisen arvostelun kohteeksi.

Asiantuntijat tunnustavat väitetysti itseoppineiden taiteilijoiden maalaukset epäammattimaisiksi ja aiheuttavat vain kritiikkiä ja pilkkaa.

Voin sanoa turvallisesti - tämä on kaikki hölynpölyä! Ei siksi, että ajattelen yksin. Mutta koska historia tuntee kymmeniä menestyviä itseopiskelijoita, joiden maalaukset ovat ottaneet oikeutetun paikan maalaushistoriaan!

Jotkut näistä taiteilijoista onnistuivat tulemaan kuuluisiksi elinaikanaan, ja heidän työnsä vaikutti koko maalaukseen. Lisäksi heidän joukossaan on sekä menneiden vuosisatojen taiteilijoita että nykyaikaisia \u200b\u200bitseoppinut taiteilijoita.

Kerron sinulle esimerkkinä vain joistakin näistä automaattisista tunnistuksista.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Ehkä yksi suurimmista itseopiskelijoista. Hänen tiensä maalausmaailmaan alkoi siitä, että työskennellessään välittäjänä ja ansaitessaan hyvää rahaa hän alkoi hankkia nykytaiteilijoiden maalauksia.

Tämä harrastus kiehtoi häntä, hän oppi tuntemaan maalauksen hyvin ja alkoi jossain vaiheessa yrittää maalata itseään. Taide kiehtoi hänet niin paljon, että hän alkoi käyttää vähemmän aikaa työhön ja yhä enemmän kirjoittamiseen.

Maalaus "Woman Sewing" on maalannut Gauguin osakevälittäjänä

Jossain vaiheessa Gauguin päättää omistautua kokonaan luovuuteen, lähtee perheestään ja lähtee Ranskaan kommunikoimaan samanmielisten kanssa ja työskentelemään. Täällä hän alkoi kirjoittaa todella merkittäviä kankaita, mutta täällä alkoivat myös hänen taloudelliset ongelmansa.

Viestinnästä taiteellisen eliitin kanssa ja yhteistyöstä muiden taiteilijoiden kanssa tuli hänen ainoa koulunsa.

Lopuksi Gauguin päättää erota täysin sivilisaatiosta ja sulautua luontoon luodakseen taivaallisissa olosuhteissa, kuten hän uskoi. Tätä varten hän purjehti Tyynen valtameren saarille ensin Tahitille ja sitten Marquesas-saarille.

Täällä hän pettyy "trooppisen paratiisin" yksinkertaisuuteen ja villitykseen, menettää vähitellen mielensä ja ... kirjoittaa parhaat kuvansa.

Paul Gauguinin maalauksia

Valitettavasti Gauguin sai tunnustuksen hänen kuolemansa jälkeen. Kolme vuotta hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 1906, Pariisissa järjestettiin näyttely hänen maalauksistaan, jotka myytiin kokonaan loppuun ja sisältyivät myöhemmin maailman kalleimpiin kokoelmiin. Hänen työnsä "Milloin häät ovat?" sisällytetty maailman kalleimpien maalausten listaan.

2. Jack Vettriano (alias Jack Hoggan)

Tämän mestarin tarina on tietyssä mielessä päinvastainen edelliselle. Jos Gauguin kuoli köyhyydessä maalaten maalauksensa tunnistamattoman ikeen alle, niin Hoggan onnistui ansaitsemaan miljoonia elinaikanaan ja muuttuu hyväntekeväisyyteen vain hänen maalaustensa kustannuksella.

Samaan aikaan hän alkoi kirjoittaa 21-vuotiaana, kun ystävä esitti hänelle vesivärejä. Uusi liike kiehtoi hänet niin paljon, että hän alkoi yrittää kopioida kuuluisien mestareiden teoksia museoissa... Ja sitten hän alkoi maalata kuvia omille aiheilleen.

Tämän seurauksena hänen ensimmäisessä näyttelyssään kaikki hänen maalauksensa olivat loppuunmyytyjä, ja myöhemmin teoksestaan \u200b\u200b"Laulava hovimestari" tuli sensaatio taidemaailmassa: se ostettiin 1,3 miljoonalla dollarilla. Hollywood-tähdet ja venäläiset oligarkit ostavat Hogganin maalauksia, vaikka useimmat taidekriitikot pitävät niitä täydellisen huonona makuna ...

Maalaus: Jack Vettriano

Suurten tulojen ansiosta Jack voi maksaa apurahoja matalapalkkaisille lahjakkaille opiskelijoille ja tehdä hyväntekeväisyystyötä. Ja kaikki tämä - ilman akateemista koulutusta - Nuori Hoggan aloitti 16-vuotiaana kaivostyöntekijän, minkä jälkeen hän ei opiskellut virallisesti missään.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Félix Rousseau

Yksi maalauksen primitivismin tunnetuimmista edustajista, Russo syntyi putkimiehen perheessä, koulunsa jälkeen palveli armeijassa, työskenteli sitten tullissa.

Tuolloin hän alkoi kirjoittaa, ja juuri koulutuksen puute antoi hänen muodostaa oman tekniikkansa, jossa värien rikkaus, elävät juonet ja kankaan rikkaus yhdistyvät elokuvan yksinkertaisuuteen ja primitiivisuuteen. itse kuva.

Henri Rousseaun maalauksia

Jopa taiteilijan elinaikanaan Guillaume Appoliner ja Gertrude Stein arvostivat hänen maalauksiaan.

4. Maurice Utrillo

Toinen ranskalainen autodidact-taiteilija, ilman taideopetusta, josta onnistui tulla maailmankuulu julkkis. Hänen äitinsä oli malli taidepajoissa, hän ehdotti hänelle myös maalauksen perusperiaatteita.

Myöhemmin kaikki hänen oppituntinsa koostuivat tarkkailemasta kuinka suuret taiteilijat kirjoittavat Montmartressa. Pitkästä aikaa vakavat kriitikot eivät tunnistaneet hänen maalauksiaan, ja hänet keskeytti vain satunnaisesti teostensa myynti yleisölle.

Maurice Utrillon maalaus

Mutta 30-vuotiaana he alkoivat huomata hänen työnsä, 40-vuotiaana hänestä tuli kuuluisa ja 42-vuotiaana saa kunnialeegoniritarin panoksestaan \u200b\u200btaiteeseen Ranskassa... Sen jälkeen hän työskenteli vielä 26 vuotta eikä ollut ollenkaan huolissaan taidekasvatuksen tutkintotodistuksen puutteesta.

5. Maurice de Vlaminck

Itseopettanut ranskalainen taiteilija, jonka koko muodollinen koulutus päättyi musiikkikouluun - hänen vanhempansa halusivat nähdä hänet sellistinä. Teini-ikäisenä hän alkoi maalata, 17-vuotiaana hän osallistui itseopetukseen ystävänsä Henri Rigalonin kanssa ja 30-vuotiaana hän myi ensimmäiset maalauksensa.

Maurice de Vlaminckin maalaus

Siihen asti hän onnistui ruokkimaan itsensä ja vaimonsa sellotunneilla ja esityksillä musiikkiryhmien kanssa eri ravintoloissa. Kun maine tuli, hän omistautui täysin maalaamiseen ja hänen Fauvismityyliset maalaukset vaikuttivat tulevaisuudessa vakavasti 1900-luvun impressionistien työhön.

6. Aimo Katayainen / Tavoiteo Katajainen

Suomalainen nykytaiteilija, jonka teokset luokitellaan naiiviksi taiteeksi. Maalaukset sisältävät paljon sinistä väriä - ultramariinia, joka puolestaan \u200b\u200bon hyvin rauhoittavaa ... Maalausten juoni on rauhallinen ja rauhoittava.

Aimo Katayaisen maalauksia

Ennen taiteilijaksi ryhtymistä hän opiskeli finanssia, työskenteli alkoholikuntoutusklinikalla, mutta kirjoitti koko ajan harrastuksena, kunnes hänen maalauksensa alkoivat myydä ja tuoda elämään riittäviä hyviä tuloja.

7. Ivan Generalić

Kroatian primitivistinen taidemaalari, joka teki maalausten nimen maaseudun kanssa. Hänestä tuli kuuluisa vahingossa, kun yksi Zagrebin akatemian opiskelijoista huomasi hänen maalauksensa ja kutsui hänet pitämään näyttelyn.

Maalaus: Ivan Generalich

Yksinäyttelyiden jälkeen Sofiassa, Pariisissa, Baden-Badenissa, Sao Paulossa ja Brysselissä hänestä tuli yksi Kroatian tunnetuimmista primitivismin edustajista.

8.Anna Mary Robertson Mooses (alias Mummo Moses)

Kuuluisa amerikkalainen taiteilija, joka aloitti maalaamisen 67-vuotiaana aviomiehen kuoleman jälkeen, jo kärsivän niveltulehduksesta. Hänellä ei ollut taidekoulutusta, mutta New Yorkin keräilijä huomasi hänen maalauksensa vahingossa talon ikkunassa.

Anna Mosesin maalaus

Hän tarjoutui pitämään näyttelyn hänen töistään. Mummo Mosesin maalauksista tuli nopeasti niin suosittuja, että hänen näyttelyjään pidettiin monissa Euroopan maissa ja sitten Japanissa. 89-vuotiaana mummo sai palkinnon Yhdysvaltain presidentiltä Harry Trumanilta... On huomionarvoista, että taiteilija asui 101 vuotta!

9. Ekaterina Medvedeva

Venäjän tunnetuin nykyaikaisen naiivin taiteen edustaja, Ekaterina Medvedeva ei saanut taidekoulutusta, mutta alkoi kirjoittaa, kun hän työskenteli osa-aikaisesti postitoimistossa. Tänään hän on noussut maailman 10000 parhaan taiteilijan joukkoon 1700-luvulta lähtien.

Ekaterina Medvedevan maalaus

10.Kieron Williamson

Englantilainen prodigy autodidact, joka alkoi kirjoittaa impressionismin tyyliin 5-vuotiaana, ja 8-vuotiaana hän antoi ensin maalauksensa huutokaupalle. 13-vuotiaana, puolessa tunnissa, hän myi 33 maalaustaan \u200b\u200bhuutokaupassa 235 tuhannella dollarilla, ja tänään (hän \u200b\u200bon jo 18) hän on dollarin miljonääri.

Kieron Williamsin maalauksia

Kiron kirjoittaa 6 maalausta viikossa, ja hänen töihinsä on aina jono. Hänellä ei vain ole aikaa koulutukseen.

11.Pol Ledent

Itseopettanut belgialainen taiteilija ja luova henkilö. Hän kiinnosti suurta kiinnostusta kuvataiteeseen lähempänä 40 vuotta. Kuvien perusteella hän kokeilee paljon. Opiskelin maalausta yksin ... ja käytin heti tietoni käytännössä.

Vaikka Paavali oppi useita maalaustunteja, hän opiskeli suurimman osan harrastuksestaan \u200b\u200bitse. Hän osallistui näyttelyihin, maalasi kuvia tilauksesta.

Paul Ledent -maalauksia

Minun kokemukseni mukaan, luovasti ajattelevat ihmiset kirjoittavat mielenkiintoisesti ja vapaasti, joilla ei ole päätä, jolla on akateemista taiteellista tietämystä. Ja muuten, yhtä ammattimaiset taiteilijat saavuttavat jonkin verran menestystä taiteessa. Se on vain, että tällaiset ihmiset eivät pelkää tarkastella tavallisia asioita hieman laajemmin.

12. Jorge Masiel / JORGE MACIEL

Brasilialainen autodidact, moderni lahjakas itseoppinut taiteilija. Hän tuottaa upeita kukkia ja värikkäitä asetelmia.

Jorge Masielin maalauksia

Tätä itsenäisten taiteilijoiden luetteloa voidaan jatkaa hyvin kauan. Voimme sanoa niin Van Gogh, yksi vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista maailmassa, ei saanut virallista koulutusta, opiskeli ajoittain eri mestareilta ja ei koskaan oppinut maalaamaan ihmishahmoa (joka muuten muodosti hänen tyylinsä).

Voit muistaa Philip Malyavinin, Niko Pirosmanin, Bill Traylorin ja monia muita nimiä: monet tunnetut taiteilijat ovat itseopettajia, toisin sanoen, he opiskelivat yksin!

Ne kaikki ovat vahvistus siitä, että maalauksen onnistumisen kannalta ei ole välttämätöntä saada erityistä taidekoulutusta.

Kyllä, hänen kanssaan on helpompaa, mutta sinusta voi tulla hyvä taiteilija. Loppujen lopuksi itseopetusta ei ole peruutettu ... Sekä ilman lahjakkuutta - olemme jo puhuneet tästä. Tärkeintä on palava halu opiskella itsenäisesti ja löytää kaikki maalauksen kirkkaat puolet käytännössä.