Eugene Delacroix. Vapaus, joka johtaa ihmiset barrikadeille

pää / Pettävä vaimo

Yksi tunnetuimmista romantiikan mestareista vaikutti voimakkaasti 1800-luvun ranskalaiseen maalaukseen. Kuitenkin Delacroix voimakkaasti vaikuttaneet vanhemmat mestarit, kuten Paolo Veronese ja Rubens, sekä myöhemmät maalarit, kuten Goya. Taiteilijan romanttinen ilmeikkyys koostui yhdistelmästä klassisia maalauselementtejä, barokin värejä ja karkeaa realismia. Innokas matkustaja omaksuu Pohjois-Afrikan ja Espanjan värit ja motiivit. Taiteilija käyttää vapaampaa ja värikkäämpiä kirjoitustapoja kommunikoidessaan englantilaisten mestareiden John Constable ja William Turnerin kanssa.

Tiivistelmä

"Vapaus johtaa kansaa" on sekä poliittista että allegorista työtä. Lokakuusta joulukuuhun 1830 luotu maalaus on esimerkki ranskalaisesta romantiikasta, mutta samalla kehittää realismin ideoita. Tämä teos on omistettu vuoden 1830 heinäkuun vallankumoukselle, jossa Ranskan kuningas Kaarle X kaadettiin, mikä johti serkkunsa Louis Philippe I: n valtaistuimelle. Esitettiin ensimmäisen kerran Pariisin salongissa vuonna 1831, jossa se aiheutti suurta sekoitusta sen poliittiseen merkitykseen: sävellys osoitti vapauden allegorisen hahmon (joka tunnetaan nimellä Marianne, Ranskan tasavallan kansallinen symboli), joka johti kansansa voittoon kaatuneiden toveriensa ruumiista. Oikealla kädellään hän nostaa tricolorin, vasemmalla hänellä on musketti bajonetilla. Poliittisen sisällönsä vuoksi kuva oli piilossa yleisöltä pitkään.

Vapaus johtaa kansaa

Maalaus kuvaa erilaisten yhteiskuntaluokkien kapinallisia Notre Damen katedraalin taustalla, mikä näkyy heidän vaatteistaan \u200b\u200bja aseistaan. Esimerkiksi miekkaa heiluttava mies on työväenluokan edustaja, hattuhahmo porvariston edustaja ja polvillaan mies kyläläinen ja luultavasti rakentaja. Kaksi etupuolella olevaa univormussa olevaa kuollutta, todennäköisesti kuninkaallisen rykmentin sotilaita. Pieni poika liittyy usein Victor Hugon kirjan hahmoon Gavrocheen huolimatta siitä, että maalaus on maalattu kaksikymmentä vuotta ennen julkaisua.

Sävellystä hallitsee vapaus, joka aiheutti skandaalin ensimmäisten katsojien keskuudessa. Delacroix ei kuvaa häntä kauniina idealisoituna naisena, vaan likaisena, puoliksi alastomana ja lihaksikkaana aktivistina, joka astuu ruumiiden yli eikä edes kiinnitä niihin huomiota. Pariisin näyttelyn kävijät kutsuivat naista kauppiaaksi tai jopa hämmentyneeksi naiseksi. Sankaritar symboloi kaikesta kritiikistä huolimatta nuorta vallankumouksellista ja tietysti voittoa.

Jotkut taidehistorioitsijat väittävät, että Delacroix, joka loi Vapautensa, sai inspiraationsa Venus de Milon patsaasta (sen kirjoittajana pidetään Antiochian Aleksandrosta), joka korostaa sävellyksen klassisuutta. Tämän osoittaa myös keltaisen mekon klassinen verho. Lippun väri erottuu tarkoituksella kankaan harmaasta väristä.

Vain 1900-luvun Neuvostoliiton taidetta voidaan verrata 1800-luvun ranskalaiseen taiteeseen sen jättimäisessä vaikutuksessa maailman taiteeseen. Ranskassa loistavat maalarit löysivät vallankumouksen teeman. Kriittisen realismin menetelmä on kehittynyt Ranskassa
.
Se oli siellä - Pariisissa - ensimmäistä kertaa maailman taiteessa, että vallankumoukselliset vapauden lipulla kädessä nousivat rohkeasti barrikadeille ja ryhtyivät taisteluun hallituksen joukkojen kanssa.
On vaikea ymmärtää, kuinka vallankumouksellisen taiteen teema olisi voinut syntyä merkittävän nuoren taiteilijan päähän, joka kasvoi Napoleon I: n ja Bourbonien johdolla monarkistisista ihanteista. Tämän taiteilijan nimi on Eugene Delacroix (1798-1863).
Osoittautuu, että jokaisen historiallisen aikakauden taiteesta löytyy tulevan taiteellisen menetelmän (ja suunnan) siemenet, joilla henkilön luokka ja poliittinen elämä näytetään ympäröivässä yhteiskunnan sosiaalisessa ympäristössä. Siemenet itävät vasta, kun neron mieli lannoittaa älyllistä ja taiteellista aikakauttaan ja luo uusia kuvia ja uusia ideoita ymmärtämään yhteiskunnan monipuolista ja jatkuvasti objektiivisesti muuttuvaa elämää.
Ensimmäiset porvarillisen realismin siemenet eurooppalaisessa taiteessa kylvivät Euroopassa Ranskan vallankumous. 1800-luvun ensimmäisen puoliskon ranskalaisessa taiteessa vuoden 1830 heinäkuun vallankumous loi edellytykset uuden taiteellisen menetelmän syntymiselle taiteessa, jota kutsuttiin "sosialistiseksi realismiksi" vasta sata vuotta myöhemmin, 1930-luvulla.
Porvarilliset historioitsijat etsivät mitään tekosyitä vähättelemään Delacroix'n panoksen merkitystä maailman taiteessa ja vääristämään hänen suuria löytöjään. He ovat keränneet kaikki juorut ja anekdootit, jotka kaverit ja kriitikot ovat keksineet puolitoista vuosisataa. Ja sen sijaan, että tutkittaisiin sen erityisen suosion syitä progressiivisessa yhteiskunnassa, heidän on valehdeltava, päästävä ulos ja keksittävä tarinoita. Ja kaikki porvarillisten hallitusten määräyksellä.
Voivatko porvarilliset historioitsijat kirjoittaa totuuden tästä rohkeasta ja rohkeasta vallankumouksellisesta? Kulttuurikanava osti, käänsi ja näytti vastenmielisintä BBC-elokuvaa tästä Delacroix-kuvasta. Mutta olisiko liberaali hallituksessa M.Svydka tiiminsä kanssa voinut toimia toisin?

Eugene Delacroix: "Vapaus barrikadeilla"

Vuonna 1831 merkittävä ranskalainen taidemaalari Eugene Delacroix (1798-1863) näytti Salonissa maalaustaan \u200b\u200b"Vapaus barrikadeilla". Alun perin kuvan nimi kuulosti "Vapaus johtaa kansaa". Hän omisti sen heinäkuun vallankumouksen teemaan, joka räjäytti Pariisin heinäkuun 1830 lopussa ja kukisti Bourbonin monarkian. Pankkiirit ja porvarit käyttivät hyväkseen työmarkkinoiden tyytymättömyyttä korvatakseen yhden tietämättömän ja kovan kuninkaan liberaalisemmalla ja valitettavammalla, mutta yhtä ahneella ja julmalla Louis Philippeillä. Myöhemmin hänet lempinimellä "pankkiirien kuningas"
Maalaus kuvaa joukko vallankumouksellisia, joilla on tasavallan tricolor. Ihmiset yhdistyivät ja ryhtyivät kuolevaisuuden taisteluun hallituksen joukkojen kanssa. Suuri hahmo rohkeasta ranskalaisesta naisesta, jonka oikeassa kädessä on kansallislippu, kohoaa vallankumouksellisten joukkoon. Hän kehottaa kapinallisia pariisilaisia \u200b\u200bvastustamaan hallitusjoukkoja, jotka puolustivat mätää monarkiaa läpi ja läpi.
Vuoden 1830 vallankumouksen menestysten innoittamana Delacroix aloitti maalauksen parissa 20. syyskuuta vallankumouksen kunniaksi. Maaliskuussa 1831 hän sai siitä palkinnon, ja huhtikuussa hän näytti maalausta salonissa. Maalaus, jolla on kovaa voimaa ylistää kansan sankareita, torjui porvarilliset kävijät. He moittivat taiteilijaa siitä, että hän näytti vain sankareita tässä sankarillisessa teossa. Vuonna 1831 Ranskan sisäministeriö osti Libertyn Luxemburgin museolle. Kahden vuoden kuluttua "Liberty", jonka juonittelua Louis Philippe piti liian politisoituna, vallankumouksellisesta pelostaan \u200b\u200bvaarallisena, vaarallisena aristokratian ja porvariston liiton hallituskaudella, käski käärittää kuvan ja palauttaa sen kirjailija (1839). Aristokraattiset kenkät ja raha-ässät pelkäsivät vakavasti hänen vallankumouksellisen paatoksensa.

Kaksi totuutta

"Kun barrikadeja pystytetään, syntyy aina kaksi totuutta - toisella ja toisella puolella. Vain idiootti ei ymmärrä tätä" - tällaisen ajatuksen ilmaisi erinomainen venäläinen venäläinen kirjailija Valentin Pikul.
Kulttuurissa, taiteessa ja kirjallisuudessa syntyy kaksi totuutta - toinen on porvarillinen, toinen proletaarinen, suosittu. Tämän toisen totuuden kahdesta kansakunnasta yhdessä kansakunnassa, luokkataistelusta ja proletariaatin diktatuurista, K. Marx ja F. Engels ilmaisivat "kommunistisessa manifestissa" vuonna 1848. Ja pian - vuonna 1871 - Ranskan proletariaatti kapinoi ja vahvistaa voimansa Pariisissa. Kommuuni on toinen totuus. Ihmisten totuus!
Ranskan vallankumoukset vuosina 1789, 1830, 1848, 1871 vahvistavat historiallisen-vallankumouksellisen teeman läsnäolon paitsi taiteessa, myös elämässä itsessään. Ja tästä keksinnöstä meidän pitäisi olla kiitollisia Delacroixille.
Siksi porvarilliset taidehistorioitsijat ja taidekriitikot eivät pidä tästä Delacroixin maalauksesta niin paljon. Loppujen lopuksi hän ei vain kuvannut taistelijoita mätää ja kuolevaa Bourbon-hallintoa vastaan, vaan ylisti heitä kansankerhoina, rohkeasti kuolemaansa eikä pelännyt kuolla oikeudenmukaisesta syystä taisteluissa poliisin ja joukkojen kanssa.
Hänen luomansa kuvat osoittautuivat niin tyypillisiksi ja eloiksi, että ne kaiverrettiin ikuisesti ihmiskunnan muistoon. Heidän luomansa kuvat olivat paitsi heinäkuun vallankumouksen sankareita, myös kaikkien vallankumousten sankarit: ranskan ja venäjän; Kiinalainen ja kuubalainen. Kyseisen vallankumouksen ukkonen soi edelleen maailman porvariston korvissa. Hänen sankarinsa kutsuivat kansan kapinoihin vuonna 1848 Euroopan maissa. Vuonna 1871 Pariisin kommuunit murskattiin porvarillista valtaa vastaan. Vallankumoukselliset herättivät työväestön joukot taistelemaan Venäjän tsaarin autokratiaa vastaan \u200b\u200b1900-luvun alussa. Nämä ranskalaiset sankarit kutsuvat edelleen maailman kaikkien maiden suosittuja joukkoja sotaan hyväksikäyttäjiä vastaan.

"Vapaus barrikadeilla"

Neuvostoliiton venäläiset taidekriitikot kirjoittivat ihailen tätä Delacroix'n maalausta. Kirkkaimman ja täydellisimmän kuvauksen siitä antoi yksi merkittävistä Neuvostoliiton kirjoittajista IV Dolgopolov ensimmäisessä esseessä "Masters and Masterpieces" taiteesta: "Viimeinen hyökkäys. Häikäisevä keskipäivä, tulva kuumien säteiden kanssa aurinko. Hälytyskellot. Tykit kolisevat. Jauheen pilvet pyörivät. Vapaa tuuli räpyttää tricolor-tasavaltalaista lippua. Majesteettinen nainen frygiankorkissa nosti hänet korkealle. Hän kutsuu kapinalliset hyökkäämään. Pelko ei ole hänelle tuttu. Tämä on Ranska itse, kutsumalla poikansa oikeaan taisteluun. Luodit viheltävät. Buckshot on repeytynyt. Haavoittunut huokaa. Mutta jyrkkiä ovat "kolmen loistavan päivän" taistelijat. Pariisilainen pelimies, rohkea, nuori, huutaa vihaisesti vihollisen edessä. tunnetusti vedetty baretti, kahdella valtavalla pistoolilla käsissään. Työntekijä puserossa, taistelupoltetuilla, rohkeilla kasvoilla. Top hat ja musta pari - opiskelija, joka otti aseen.
Kuolema on lähellä. Armoton auringon säde liukui ammutun shakon kullan yli. He huomasivat silmien aukot, tapetun sotilaan puoliksi avoimen suun. Vilkkuu valkoisella epauletilla. He hahmottelivat paljaat paljaat jalat, makaavan sotilaan verisävyisen revitty paita. He loistivat kirkkaasti haavoittuneen miehen punaisella puulla, hänen vaaleanpunaisella huivillaan, katsellen innokkaasti elävää Vapautta, joka johti veljensä voittoon.
”Kellot laulavat. Taistelu jyrisee. Taistelun ääni on kovaa. Vallankumouksen suuri sinfonia pauhaa iloisesti Delacroix'n kankaalle. Kaikki ketjuttamattoman vallan ilo. Ihmisten viha ja rakkaus. Kaikki pyhä viha orjia vastaan! Maalari pani sielunsa, sydämensä nuorekkaan lämmön tähän kankaaseen.
"Vaaleanpunainen, karmiininpunainen, karmiininpunainen, violetti, punainen väri kuulostaa, ja heidän mukaansa ne toistavat sinisiä, sinisiä, taivaansinisiä värejä yhdistettynä kirkkaisiin valkoisiin viivoihin. Sininen, valkoinen, punainen - uuden Ranskan lipun värit - avain kuvan väriin Tehokas, energinen veistos kankaalle Sankarien hahmot ovat täynnä ilmaisua, dynamiikkaa, vapauden kuva on unohtumaton.

Delacroix on luonut mestariteoksen!

”Maalari yhdisti näennäisesti mahdottoman - reportterin protokollatodellisuuden romanttisen, runollisen allegorian ylevään kankaaseen.
”Taiteilijan noitaharja saa meidät uskomaan ihmeen todellisuuteen - itse asiassa Vapaudesta on tullut kapinallisten rinnalla. Tämä kuva on todella sinfoninen runo, jossa kehutaan vallankumousta. "
"Pankkiirien kuninkaan" Louis Phillipin palkatut kirjurit kuvasivat tätä kuvaa aivan eri tavalla. Dolgopolov jatkaa: ”Lentopallo kuultiin. Taistelut loppuivat. Marseillaise lauletaan. Vihatut Bourbonit karkotettiin. Arkipäivät ovat tulleet. Ja jälleen intohimot syttyivät viehättävään Olympukseen. Ja taas luemme sanoja, jotka ovat täynnä epäkohteliaisuutta, vihaa. Erityisen häpeällisiä ovat arviot itse Liberty-hahmosta: "Tämä tyttö", "huijari, joka pakeni Saint-Lazaren vankilasta".
"Oliko kaduilla todellakin vain loistavia päiviä?" - kysyy toinen estetti salonkitoimijoiden leiriltä. Ja tämä Delacroixin mestariteoksen kieltämisen paatos, tämä "akateemikkojen" raivo kestää kauan. Muistakaamme, muistelemme kunnioitettavaa Signolia Kuvataidekoulusta.
Maxim Dean, menettänyt kaiken pidättyvyyden, kirjoitti: "Voi, jos Vapaus on sellainen, jos tämä on tyttö, jolla on paljaat jalat ja paljaat rinnat, joka juoksee huutaa ja heiluttaa asetta, emme tarvitse häntä, meillä ei ole mitään tekemistä tämä häpeällinen huijaus! "
Porvarilliset taidehistorioitsijat ja taidekriitikot luonnehtivat suunnilleen näin sen sisältöä. Katso vapaa-ajan BBC-elokuvasi "Culture" -kanavan arkistossa nähdäksesi, olinko oikeassa.
”Pariisin yleisö näki vuoden 1830 barrikadit taas kaksi ja puoli vuosikymmentä myöhemmin. Näyttelyn ylellisissä salissa "Marseillaise" soi, hälytys jylisi. " - näin I.V.Dolgopolov kirjoitti salongissa vuonna 1855 näytteillä olevasta maalauksesta.

"Olen kapinallinen, en vallankumouksellinen."

”Valitsin modernin juoni, kohtauksen barrikadeilla. .. Jos en taistellut isänmaan vapauden puolesta, minun pitäisi ainakin kirkastaa tätä vapautta ", Delacroix kertoi veljelleen viitaten maalaukseen" Liberty Leading the People ".
Samaan aikaan Delacroixia ei voida kutsua vallankumoukselliseksi sanan Neuvostoliiton merkityksessä. Hän syntyi, kasvoi ja asui elämässä monarkkisessa yhteiskunnassa. Hän maalasi maalauksensa perinteisiin historiallisiin ja kirjallisiin aiheisiin monarkististen ja tasavallan aikojen aikana. Ne johtuivat 1800-luvun ensimmäisen puoliskon romantismin ja realismin estetiikasta.
Ymmärsikö Delacroix itse, mitä hän oli "tehnyt" taiteessa, tuoden vallankumouksellisen hengen ja luomalla vallankumouksen ja vallankumouksellisten mielikuvan maailman taiteeseen? Porvarilliset historioitsijat vastaavat: ei, en ymmärtänyt. Todellakin, mistä hän voisi vuonna 1831 tietää, mitä polkuja Eurooppa kulisi seuraavalla vuosisadalla? Hän ei aio nähdä Pariisin kommuunia.
Neuvostoliiton taidehistorioitsijat kirjoittivat, että "Delacroix ... ei ole koskaan lakannut olemasta kiihkeä vastustaja porvarilliselle järjestykselle, jolla on omaa etua ja voittoa, joka on vihamielinen ihmisen vapauteen. Hän tunsi syvää inhoa \u200b\u200bsekä porvarillisen hyvinvoinnin että maallisen aristokratian kiillotetun tyhjyyden suhteen, jonka kanssa hän sattui usein olemaan yhteydessä ... ". Hän ei kuitenkaan tunnustanut sosialismin ideoita, mutta ei hyväksynyt vallankumouksellista toimintatapaa. (Taiteen historia, osa 5; nämä Neuvostoliiton maailmataiteen historian volyymit ovat saatavilla myös Internetissä).
Koko luovan elämänsä ajan Delacroix etsi etuja, jotka olivat varjossa hänen edessään ja joita kukaan ei ollut ajatellut kiinnittää huomiota. Mietitkö, miksi näillä tärkeillä elämän osilla on niin suuri rooli modernissa yhteiskunnassa? Miksi he tarvitsevat luovan ihmisen huomion itselleen vähintään kuninkaiden ja Napoleonien muotokuvista? Vähintään puolialastomat ja pukeutuneet kaunottaret, joita uusklassikot, uuskreikkalaiset ja Pompeilaiset rakastivat kirjoittaa niin paljon.
Ja Delacroix vastasi, koska "maalaus on itse elämää. Siinä luonto näkyy sielun edessä ilman välittäjiä, ilman verhoja, ilman sopimuksia".
Hänen aikalaistensa muistelmien mukaan Delacroix oli vakaumuksella monarkisti. Utopialainen sosialismi, anarkistiset ideat eivät kiinnostaneet häntä. Tieteellinen sosialismi ilmestyy vasta vuonna 1848.
Vuoden 1831 salongissa hän näytti kuvan, joka - vaikkakin lyhyen ajan - teki hänen maineestaan \u200b\u200bvirallisen. Hänelle annettiin jopa palkinto - Legion of Honor -nauha napinläpään. Hänelle maksettiin hyvin. Myytiin myös muita kankaita:
"Kardinaali Richelieu kuuntelemassa messua Palais Royalissa" ja "Liegeen arkkipiispan murha" sekä useita suuria vesivärejä, seepiaa ja piirustus "Raphael hänen studiossa". Oli rahaa ja menestystä. Eugeneellä oli syytä olla tyytyväinen uuteen monarkiaan: siellä oli rahaa, menestystä ja mainetta.
Vuonna 1832 hänet kutsuttiin lähtemään diplomaattiedustustolle Algeriaan. Hän lähti mielellään luovaan liikematkalle.
Vaikka jotkut kriitikot ihailivat taiteilijan lahjakkuutta ja odottivat häneltä uusia löytöjä, Louis Philippen hallitus halusi pitää "Vapauden barrikadeilla" varastossa.
Kun Thiers käski hänet maalata salonki vuonna 1833, tällaiset tilaukset seuraavat tiiviisti yksi toisensa jälkeen. Yksikään ranskalainen taiteilija ei 1800-luvulla onnistunut maalaa niin monta seinää.

Orientalismin syntyminen ranskalaisessa taiteessa

Delacroix käytti matkaa luomaan uuden maalaussarjan arabien yhteiskunnan elämästä - eksoottiset puvut, haaremit, arabialaiset hevoset, itämainen eksoottisuus. Marokossa hän teki pari sata luonnosta. Hän kaatoi osan niistä maalauksiinsa. Vuonna 1834 Eugene Delacroix esitteli Salonissa maalauksen "Algerian naiset haaremissa". Avautunut idän meluisa ja epätavallinen maailma hämmästytti eurooppalaisia. Tämä uusi romanttinen löytö idän uudesta eksoottisuudesta oli tarttuvaa.
Muita maalareita parveni itään, ja melkein kaikki toivat juonen epätavallisista sankareista, jotka oli kaiverrettu eksoottiseen ympäristöön. Joten eurooppalaisessa taiteessa, Ranskassa, neron Delacroixin kevyellä kädellä syntyi uusi itsenäinen romanttinen genre - ORIENTALISM. Tämä oli hänen toinen panoksensa maailmantaiteen historiaan.
Hänen maineensa kasvoi. Hän sai useita tilauksia maalata katot Louvressa vuosina 1850-51; Edustajainhuoneen valtaistuinhuone ja kirjasto, ikäisensä kirjaston kupoli, Apollo-gallerian katto, Hotel de Villen sali; loi freskoja Pariisin Saint-Sulpicen kirkolle vuosina 1849-61; koristi Luxemburgin palatsia vuosina 1840-47. Näillä luomuksilla hän kirjoitti nimensä ikuisesti ranskalaisen ja maailman taiteen historiaan.
Tämä työ oli hyvin palkattu, ja hän, joka tunnustettiin yhdeksi Ranskan suurimmista taiteilijoista, ei muista, että "Liberty" oli piilotettu turvallisesti holviin. Vallankumouksellisessa vuonna 1848 progressiivinen yhteisö kuitenkin muisti hänet. Hän kääntyi taiteilijan puoleen ehdotuksella maalata uusi samanlainen kuva uudesta vallankumouksesta.

1848 vuosi

"Olen kapinallinen, en vallankumouksellinen", Delacroix vastasi. Muussa maineessa hän ilmoitti olevansa taiteen kapinallinen, mutta ei vallankumouksellinen politiikassa. Tuona vuonna, kun kaikkialla Euroopassa käytiin proletariaatin taisteluja, joita talonpoika ei tue, veri virtasi Euroopan kaupunkien kaduilla, hän ei ollut mukana vallankumouksellisissa asioissa, ei osallistunut katutaisteluihin ihmisten kanssa, mutta kapinoinut taiteessa - hän oli mukana järjestämässä akatemiaa ja uudistamalla salonkia. Hänestä tuntui siltä, \u200b\u200bettä sillä ei ollut väliä kuka voitti: monarkistit, republikaanit tai proletaarit.
Ja silti hän vastasi yleisön kutsuun ja pyysi virkamiehiä näyttämään "Vapautensa" Salongissa. Kuva tuotiin kaupasta, mutta ei uskaltanut näyttää: taistelun voimakkuus oli liian korkea. Kyllä, kirjailija ei vaadi erityistä huomatessaan, että vallankumouksen mahdollisuudet massojen keskuudessa olivat valtavat. Pessimismi ja pettymys voittivat hänet. Hän ei koskaan kuvitellut, että vallankumous voisi toistaa itsensä niin kauheissa kohtauksissa, joita hän oli nähnyt 1830-luvun alussa ja noina päivinä Pariisissa.
Vuonna 1848 Louvre vaati maalausta. Vuonna 1852 - toinen valtakunta. Toisen imperiumin viimeisinä kuukausina vapautta pidettiin jälleen suurena symbolina, ja tämän koostumuksen kaiverrukset palvelivat republikaanisen propagandan aiheita. Napoleon III: n hallituskauden ensimmäisinä vuosina maalaus tunnustettiin jälleen yhteiskunnalle vaaralliseksi ja lähetettiin varastoon. Kolmen vuoden kuluttua - vuonna 1855 - se poistettiin sieltä ja näytetään kansainvälisessä taidenäyttelyssä.
Tällä hetkellä Delacroix kirjoittaa osan kuvassa olevista yksityiskohdista. Ehkä hän tummentaa korkin kirkkaan punaisen sävyn pehmentääkseen sen vallankumouksellista ulkoasua. Vuonna 1863 Delacroix kuolee kotona. Ja 11 vuoden kuluttua "Liberty" asettuu Louvreen ikuisesti ...
Salonitaide ja vain akateeminen taide ovat aina olleet keskeisiä Delacroix'n työssä. Hän piti velvollisuutena palvella vain aristokratiaa ja porvaristoa. Politiikka ei innostanut hänen sieluaan.
Tuossa vallankumouksellisessa vuodessa 1848 ja sitä seuraavina vuosina hän kiinnostui Shakespeareista. Uusia mestariteoksia syntyi: "Othello ja Desdemona", "Lady Macbeth", "Samson ja Delilah". Hän maalasi toisen maalauksen "Algerian naiset". Näitä kuvia ei piilotettu yleisöltä. Päinvastoin, he ylistivät häntä kaikin tavoin, kuten hänen maalauksensa Louvressa, samoin kuin Algerian ja Marokon sarjan kankaat.
Vallankumouksellinen teema ei koskaan kuole
Joku ajattelee, että historiallisesti vallankumouksellinen teema on kuollut ikuisesti. Porvariston lakimiehet haluavat sen kuolevan. Kukaan ei kuitenkaan pysäytä liikkumista vanhasta rappeutuvasta ja kouristelevasta porvarillisesta sivilisaatiosta uuteen ei-kapitalistiseen tai, kuten sitä kutsutaan, sosialistiseen - tarkemmin sanottuna kommunistiseen monikansalliseen sivilisaatioon, koska tämä on objektiivinen prosessi. Kun porvarillinen vallankumous taisteli yli puoli vuosisataa aristokraattisten kartanoiden kanssa, niin sosialistinen vallankumous on matkalla voittoon vaikeimmissa historiallisissa olosuhteissa.
Taiteen ja politiikan yhteenliittämisen teema on jo pitkään vakiintunut taiteeseen, ja taiteilijat nostivat sen esiin ja yrittivät ilmaista sen mytologisessa sisällössä, mikä on tavallista klassiselle akateemiselle taiteelle. Mutta ennen Delacroixia kenenkään ei tullut mieleen yrittää luoda maalauksessa kuvaa kansasta ja vallankumouksellisista ja näyttää kuninkaalle kapinallisia kansalaisia. Kansallisuuden teema, vallankumouksen teema, vapauden kuvassa olevan sankaritarin teema, kuten aaveet, vaelsi Euroopassa erityisen voimakkaasti vuosina 1830-1848. Delacroix ei ollut yksin ajatellut heitä. Myös muut taiteilijat yrittivät paljastaa heidät teoksessaan. He yrittivät runoutta sekä vallankumouksesta että sen sankareista, kapinallisesta hengestä ihmisessä. Voit luetella monia maalauksia, jotka ilmestyivät tuolloin Ranskassa. Daumier ja Messonier maalasivat barrikadeja ja ihmisiä, mutta kukaan heistä ei kuvannut ihmisten vallankumouksellisia sankareita yhtä elävästi, niin kuvaannollisesti, niin kauniisti kuin Delacroix. Tietenkään kukaan ei voi edes unelmoida sosialistisesta realismista noina vuosina, puhumattakaan. Jopa Marx ja Engels näkivät "kommunismin haamun" vaeltavan Euroopassa vasta vuonna 1848. Mitä sanoa taiteilijoista! 2000-luvulta lähtien on kuitenkin selvää, että koko Neuvostoliiton vallankumouksellinen sosialistisen taiteen taide tuli Delacroix'n ja Messonierin "barrikadeista". Ei ole väliä ymmärsivätkö taiteilijat itse ja Neuvostoliiton taidehistorioitsijat vai eivät; tiesivät, näkivätkö he tämän Delacroix-kuvan vai eivät. Aika on muuttunut dramaattisesti: kapitalismi saavutti imperialismin korkeimman tason ja alkoi rappeutua 1900-luvun alussa. Porvarillisen yhteiskunnan rappeutuminen sai työn ja pääoman väliset julmat muodot. Jälkimmäinen yritti löytää pelastuksen maailmansodista, fasismista.

Venäjällä

Kapitalistisen järjestelmän heikoin lenkki oli jaloporvarillinen Venäjä. Massojen tyytymättömyys alkoi vuonna 1905, mutta tsaaria jatkui ja osoittautui kovaksi pähkinäksi. Mutta vallankumouksen harjoitukset olivat hyödyllisiä. Vuonna 1917 Venäjän proletariaatti voitti voiton, suoritti maailman ensimmäisen voitokkaan sosialistisen vallankumouksen ja vahvisti diktatuurinsa.
Taiteilijat eivät seisoneet syrjässä ja maalasivat vallankumouksellisia tapahtumia Venäjällä sekä romanttisella tavalla, kuten Delacroix, että realistisella tavalla. He kehittivät uuden menetelmän maailman taiteessa nimeltä "sosialistinen realismi".
Kuinka monta esimerkkiä voidaan mainita. Kustodiev BI kuvasi maalauksessaan "The Bolshevik" (1920) proletaaria jättiläisenä Giliver, joka käveli kääpiöiden yli, kaupungin yli, väkijoukon yli. Hänellä on punainen lippu käsissään. Korzhev GM: n "Rannering the Banner" (1957-1960) -maalauksessa työntekijä nostaa punaisen lipun, jonka juuri poliisi tappoi vallankumouksellinen pudotti.

Eivätkö nämä taiteilijat tienneet Delacroixin töitä? Eivätkö he tienneet, että vuodesta 1831 lähtien ranskalaiset proletaarit lähtivät vallankumouksiin kolmen kalorin kera ja Pariisin kommuunit punaisella lipulla käsissään? He tiesivät. He tiesivät myös François Rudan (1784-1855) veistoksen "Marseillaise", joka koristaa Riemukaarta Pariisin keskustassa.
Idean Delacroix'n ja Messonierin maalauksen valtavasta vaikutuksesta Neuvostoliiton vallankumoukselliseen maalaukseen löysin englantilaisen taidehistorioitsijan TJ Clarkin kirjoista. Niissä hän keräsi paljon mielenkiintoisia materiaaleja ja piirroksia ranskalaisen taiteen historiasta, joka liittyi vuoden 1948 vallankumoukseen, ja näytti kuvia, joissa kuulostin edellä hahmottamani teemat. Hän toisti näiden taiteilijoiden piirroksia näistä maalauksista ja kuvasi tuolloin Ranskassa käydyn ideologisen taistelun, joka oli aktiivista taiteessa ja kritiikissä. Muuten, kukaan muu porvarillinen taidehistorioitsija ei ollut kiinnostunut eurooppalaisen maalauksen vallankumouksellisesta teemasta vuoden 1973 jälkeen. Silloin Clarkin teokset julkaistiin ensimmäisen kerran. Sitten ne julkaistiin uudelleen vuosina 1982 ja 1999.
-------
Absoluuttinen porvaristo. Taiteilijat ja politiikka Ranskassa. 1848-1851. L., 1999. (3D-painos)
Ihmisten kuva. Gustave Courbet ja vuoden 1848 vallankumous. L., 1999. (3D-painos)
-------

Barrikadeja ja modernismia

 Taistelu jatkuu

Taistelu Eugene Delacroixista on jatkunut taiteen historiassa puolitoista vuosisataa. Porvarilliset ja sosialistiset taideteoreetikot käyvät pitkää taistelua hänen taiteellisesta perinnöstään. Porvarilliset teoreetikot eivät halua muistaa hänen kuuluisaa maalaustaan \u200b\u200b"Vapaus barrikadeilla 28. heinäkuuta 1830". Heidän mielestään riittää, että häntä kutsutaan "suureksi romanttiseksi". Itse asiassa taiteilija sekoittui sekä romanttisiin että realistisiin suuntiin. Hänen harjallaan maalattiin sekä sankarillisia että traagisia tapahtumia Ranskan historiassa tasavallan ja monarkian välisten taistelujen aikana. Hän maalasi siveltimellä ja kauniita arabinaisia \u200b\u200bitämaissa. Kevyellä kädellään orientalismi alkaa 1800-luvun maailmataiteesta. Hänet kutsuttiin maalaamaan Valtaistuinhuone ja edustajainhuoneen kirjasto, Vertaiskirjaston kupoli, Apollo-gallerian katto, Hotel de Villen sali. Hän loi freskoja Pariisin kirkolle Saint-Sulpice (1849-61). Hän työskenteli Luxemburgin palatsin (1840-47) koristelun parissa ja maalasi Louvren katot (1850-51). Kukaan Delacroix'ta lukuun ottamatta 1800-luvun Ranskassa ei kyennyt lähentämään renessanssin klassikoita. Luomuksillaan hän kirjoitti nimensä ikuisesti ranskalaisen ja maailman taiteen historiaan. Hän teki monia löytöjä värikkään kirjoitustekniikan alalla. Hän luopui klassisista lineaarisista sävellyksistä ja hyväksyi värin hallitsevan roolin 1800-luvun maalauksessa, joten porvarilliset historioitsijat rakastavat kirjoittaa hänestä innovaattorina, impressionismin ja muiden modernismin suuntausten edelläkävijänä. He vetävät hänet dekadenttisen taiteen alueelle 1800-luvun lopulla. - XX vuosisadan alku. Tähän edellä mainittu näyttely oli omistettu.

Työn kuvaus

Romantiikka korvaa valaistumisen aikakauden ja samaan aikaan teollisen vallankumouksen kanssa, jota leimaa höyrykone, höyryveturi, höyrylaiva sekä valokuvaus ja tehtaan laitamilla. Jos valaistumiselle on ominaista järjen kultti ja sen periaatteisiin perustuva sivilisaatio, niin romantismi vahvistaa ihmisessä luonnon, tunteiden ja luonnollisen kultin. Romantiikan aikakaudella muotoilivat matkailun, vuorikiipeilyn ja piknikin ilmiöt, joiden tarkoituksena oli palauttaa ihmisen ja luonnon yhtenäisyys.

1. Esittely. Kuvaus aikakauden historiallisesta ja kulttuurisesta kontekstista.
2 - Kirjoittajan elämäkerta.
3- Laji, genre, juoni, muodolliset kielelliset ominaisuudet (sommittelu, materiaali, tekniikka, viivat, väri), kuvan luova käsite.
4- Maalaus "Vapaus barrikadeilla".
5- Analyysi nykyaikaisessa kontekstissa (merkityksellisyyden perustelut).

Tiedostot: 1 tiedosto

Tšeljabinskin valtion akatemia

Kulttuuri ja taide.

Lukukauden testi taidemaalauksesta

Eugene DELACROIT "Vapaus barrikadeilla".

Esittää ryhmän 204 tv toisen vuoden opiskelija

Rusanova Irina Igorevna

Tarkastanut kuvataiteen opettaja Gindina O.V.

Tšeljabinsk 2012

1. Esittely. Kuvaus aikakauden historiallisesta ja kulttuurisesta kontekstista.

3- Laji, genre, juoni, muodolliset kielelliset ominaisuudet (sommittelu, materiaali, tekniikka, viivat, väri), kuvan luova käsite.

4- Maalaus "Vapaus barrikadeilla".

5- Analyysi nykyaikaisessa kontekstissa (merkityksellisyyden perustelut).

LÄNSI-EUROOPAN MAIDEN TAIDE XIX vuosisadan keskellä.

Romantiikan kehitys maalauksessa eteni terävässä kiistassa klassismin kannattajan kanssa. Romantiikat moittivat edeltäjiään "kylmästä järkevyydestä" ja "elämän liikkeen" puuttumisesta. 1920- ja 1930-luvuilla monien taiteilijoiden teokset erotettiin paatoksesta ja hermostuneesta jännityksestä; niissä on ollut taipumus eksoottisiin motiiveihin ja mielikuvituksen leikkiin, joka voi johtaa pois "tylsästä arjesta". Taistelu jäätyneitä klassistisia normeja vastaan \u200b\u200bkesti kauan, melkein puoli vuosisataa. Ensimmäinen, joka onnistui lujittamaan uuden suunnan ja "perustelemaan" romantiikan, oli Theodore Gericault

Historialliset virstanpylväät, jotka määrittivät Länsi-Euroopan taiteen kehityksen 1800-luvun puolivälissä, olivat vuosien 1848-1849 eurooppalaiset vallankumoukset. ja Pariisin kunnassa vuonna 1871. Suurimmissa kapitalistisissa maissa työväenliike kasvaa nopeasti. Vallankumouksellisen proletariaatin tieteellinen ideologia syntyi, jonka perustajat olivat K. Marx ja F. Engels. Proletariaatin toiminnan lisääntyminen herättää porvariston vihastuneen vihan, joka yhdistää kaikki reaktiovoimat sen ympärille.

Vuosien 1830 ja 1848-1849 vallankumouksilla. liittivät taiteen korkeimmat saavutukset, joiden suuntaviivoihin perustuvat tänä aikana vallankumouksellinen romantiikka ja demokraattinen realismi. Vallankumouksellisen romantiikan kirkkaimmat edustajat XIX-luvun puolivälin taiteessa. Siellä oli ranskalainen taidemaalari Delacroix ja ranskalainen kuvanveistäjä Rude.

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (v. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - ranskalainen taidemaalari ja graafikko, romanttisen suuntauksen johtaja eurooppalaisessa maalauksessa. Delacroix'n ensimmäinen maalaus oli Danten vene (1822), jonka hän näytti Salonissa.

Eugene Delacroixin työ voidaan jakaa kahteen jaksoon. Ensimmäisessä taiteilija oli lähellä todellisuutta, toisessa hän poikkesi vähitellen siitä, että hän rajoittui kirjallisuudesta, historiasta ja mytologiasta peräisin oleviin aiheisiin. Merkittävimmät maalaukset:

Verilöyly Chiosissa (1823-1824, Louvre, Pariisi) ja Vapaus barrikadeilla (1830, Louvre, Pariisi)

Maalaus "Vapaus barrikadeilla".

Vallankumouksellinen-romanttinen maalaus "Vapaus barrikadeilla" liittyy vuoden 1830 heinäkuun vallankumoukseen. Pariisissa. Taiteilija konkretisoi kohtauksen - oikealla puolella näkyvät Cité-saari ja Notre Damen katedraalin tornit. Kuvat ihmisistä, joiden sosiaalinen kuuluvuus voidaan määrittää sekä kasvojen luonteen että pukujen perusteella, ovat melko spesifisiä. Katsoja näkee kapinalliset työntekijät, opiskelijat, pariisilaiset pojat ja älymystön.

Jälkimmäisen kuva on Delacroix'n omakuva. Sen lisääminen sävellykseen viittaa jälleen siihen, että taiteilija tuntee olevansa mukana tapahtumassa. Nainen kävelee barrikadin yli kapinallisten vieressä. Hänet riisutaan vyötärölle: hänen päänsä päällä on frygialainen korkki, ase toisessa kädessä, lippu toisessa. Tämä on allegoria vapaudesta, joka johtaa kansaa (tästä syystä kuvan toinen nimi - Vapaus johtaa kansaa). Nousussa liikkeen syvyydestä aseiden rytmi nousee ylös, kiväärit, saberit, ruuti savupilvissä, punavalko-sinisen lipun pääkuulotteisissa sointuissa - kuvan kirkkain paikka - vallankumouksen nopea taju tuntuu.

Maalaus oli esillä Salonissa vuonna 1831, ja kankaalle annettiin yleisön suosiota. Uusi hallitus osti maalauksen, mutta käski samalla poistaa sen, sen paatos näytti liian vaaralliselta.Silloinkin Delacroix'n töitä ei ollut näytteillä melkein kaksikymmentäviisi vuotta tontin vallankumouksellisen luonteen vuoksi.

Se sijaitsee tällä hetkellä Louvren Denon-gallerian 1. kerroksen 77. huoneessa.

Maalauksen koostumus on hyvin dynaaminen. Taiteilija antoi yksinkertaisen katutaistelujakson ajattoman, eeppisen äänen. Kapinalliset nousevat barrikadille, jonka kuninkaalliset joukot karkottivat, ja Vapaus itse johtaa heitä. Kriitikot pitivät häntä "ristinä kauppiaan ja antiikin Kreikan jumalattaren välillä". Itse asiassa taiteilija antoi sankaritarilleen "Venus de Milo" -arvonsa ja piirteet, joita runoilija Auguste Barbier, vuoden 1830 vallankumouksen laulaja, antoi Vapaudelle: "Hän on vahva nainen, jolla on voimakas rinta, käheä ääni, tulen silmissä, nopea, leveällä askeleella. " Liberty nostaa Ranskan tasavallan kolmivärisen lipun; jota seuraa aseellinen joukko: käsityöläisiä, armeijaa, porvaristoa, aikuisia, lapsia.

Vähitellen muuri kasvoi ja vahvistui erottaen Delacroixin ja hänen taiteensa todellisuudesta. Vuoden 1830 vallankumous löysi hänet niin vetäytyneenä yksinäisyydestään. Kaikki, mikä muutama päivä sitten muodosti romanttisen sukupolven elämän merkityksen, heitettiin heti kauas taaksepäin, alkoi "näyttää pieneltä" ja tarpeettomalta tapahtuneiden tapahtumien suuruuden edessä.

Näinä päivinä koettu hämmästys ja innostus tunkeutuvat Delacroixin eristäytyneeseen elämään. Hänen mielestään todellisuus menettää vastenmielisen mautonta ja tavallista kuorta paljastaen todellisen suuruuden, jota hän ei ole koskaan nähnyt siinä ja jota hän oli aiemmin etsinyt Byronin runoista, historiallisista aikakirjoista, muinaisesta mytologiasta ja idästä.

Heinäkuun päivät toistivat Eugene Delacroixin sielua ajatuksella uudesta kuvasta. Barrikadi-taistelut Ranskan historiassa 27., 28. ja 29. heinäkuuta päättivät poliittisen vallankaappauksen lopputuloksen. Nykyään kuningas Kaarle X, vihatun Bourbon-dynastian viimeinen edustaja, kaadettiin. Ensimmäistä kertaa Delacroixille se ei ollut historiallinen, kirjallinen tai itämainen juoni, vaan todellinen elämä. Ennen kuin tämä ajatus toteutui, hänen täytyi käydä pitkä ja vaikea muutospolku.

Taiteilijan biografi R. Escolier kirjoitti: "Delacroix ei halunnut alun perin, ensimmäisestä vaikutelmasta nähdessään, kuvata Libertyä kannattajiensa keskuudessa ... Hän halusi vain jäljentää yhden heinäkuun jaksoista, kuten d "Arcolan" kuolemana. Kyllä, silloin tapahtui monia tekoja ja uhrauksia. d "Arcolan sankarillinen kuolema liittyy kapinallisten vangitsemaan Pariisin kaupungintalon. Päivänä, jolloin kuninkaalliset joukot pitivät Greve-riippusillaa tulen alla, ilmestyi nuori mies ja ryntäsi kaupungintalolle. Hän huudahti: "Jos kuolen, muista, että nimeni on d" Arkol. "Hänet todella tapettiin, mutta hän onnistui kuljettamaan ihmisiä mukanaan ja kaupungintalo otettiin.

Eugene Delacroix teki luonnoksen kynällä, josta ehkä tuli ensimmäinen luonnos tulevaa maalausta varten. Se, että se ei ollut tavallinen piirustus, on todisteena ajankohdan tarkasta valinnasta, sävellyksen täydellisyydestä, harkituista yksittäisten kuvien korostuksista ja arkkitehtonisesta taustasta, joka on orgaanisesti sulautunut toimintaan, ja muista yksityiskohdista. Tämä piirustus voisi todellakin toimia luonnoksena tulevaa maalausta varten, mutta taidekriitikko E.Kozhina uskoi, että se pysyi vain luonnoksena, jolla ei ollut mitään tekemistä Delacroixin myöhemmin kirjoittaman kankaan kanssa. .Eugene Delacroix siirtää tämän keskeisen roolin itselleen Libertylle.

Kuvaa työskenneltäessä Delacroix'n maailmankuvassa törmäsivät kaksi vastakkaista periaatetta - todellisuuden innoittama inspiraatio ja toisaalta epäluottamus tähän todellisuuteen, joka oli jo pitkään juurtunut hänen mieleensä. Epäluulo siitä, että elämä voi olla sinänsä kaunista, että ihmiskuvat ja puhtaasti kuvalliset keinot voivat välittää kuvan idea kokonaisuudessaan. Juuri tämä epäluottamus saneli Delacroix'lle vapauden symbolisen hahmon ja joitain muita allegorisia parannuksia.

Taiteilija siirtää koko tapahtuman allegorian maailmaan heijastamalla ajatusta samalla tavalla kuin Rubens, jota hän palvoo, teki (Delacroix kertoi nuorelle Edouard Manetille: "Sinun täytyy nähdä Rubens, sinun täytyy olla täynnä Rubensia, sinun on kopioitava Rubens, koska Rubens on jumala ") sävellyksissään, jotka personoivat abstrakteja käsitteitä. Mutta Delacroix ei edelleenkään seuraa epäjumaliaan kaikessa: vapautta hänelle ei symboloi muinainen jumaluus, vaan yksinkertaisin nainen, josta kuitenkin tulee regulaarisesti majesteettinen.

Allegorinen vapaus on täynnä elämän totuutta, kiihkeällä impulssilla se kulkee vallankumouksellisten sarakkeen eteen, vetämällä heitä eteenpäin ja ilmaisemalla taistelun korkeimman merkityksen - idean voiman ja voiton mahdollisuuden. Jos emme tienneet, että Samothraken Nike kaivettiin maasta Delacroixin kuoleman jälkeen, voidaan olettaa, että taiteilija on saanut inspiraationsa tästä mestariteoksesta.

Monet taidekriitikot panivat merkille ja moittivat Delacroix'ta siitä, että hänen maalauksensa kaikki suuruudet eivät voi varjella vaikutelmaa, joka aluksi osoittautuu vain tuskin havaittavaksi. Puhumme taiteilijan tajuissaan olevasta vastakkaisten pyrkimysten törmäyksestä, joka jätti jälkensä myös valmiissa kankaassa, Delacroixin epäröinnistä vilpittömän halun näyttää todellisuuden (sellaisena kuin hän näki sen) ja tahattoman halun nostaa se sivuun, painovoiman välillä kohti emotionaalista, välitöntä ja jo vakiintunutta maalausta. Monet eivät olleet tyytyväisiä siihen, että häikäilemätön realismi, joka kauhistuttaa taiteellisten salonkien hyvää tarkoittavaa yleisöä, yhdistettiin tässä kuvassa moitteettomaan, ihanteelliseen kauneuteen. Huomaten ihmisarvona elämänvarmuuden tunteen, jota ei koskaan ennen ollut ilmennyt Delacroix'n teoksessa (eikä sitä koskaan toistettu myöhemmin), taiteilijalle moitittiin Vapauden kuvan yleistämisestä ja symboliikasta. Muiden kuvien yleistämisen vuoksi taiteilija syyllistyy siihen, että etualalla olevan ruumiin naturalistinen alastomuus on lähellä Vapauden alastomuutta.

Mutta viitaten pääkuvan allegorisuuteen, jotkut tutkijat unohtavat huomata, että vapauden allegorinen luonne ei lainkaan aiheuta dissonanssia muiden kuvassa olevien kuvien kanssa, se ei näytä kuvassa olevan yhtä vieras ja poikkeuksellinen kuten se saattaa tuntua ensi silmäyksellä. Loppujen lopuksi loput näyttelijät ovat myös olemukseltaan ja rooliltaan allegorisia. Henkilössään Delacroix ikään kuin tuo esiin vallankumouksen voimat: työntekijät, älymystön ja Pariisin plebs. Työntekijä puserossa ja opiskelija (tai taiteilija), jolla on ase, edustavat hyvin erityisiä yhteiskunnan sektoreita. Nämä ovat epäilemättä kirkkaita ja luotettavia kuvia, mutta Delacroix tuo tämän yleistyksen symboleihin. Ja tämä jo heissä selvästi tuntuva allegorisuus saavuttaa korkeimman kehityksensä vapauden kuvassa. Hän on pelottava ja kaunis jumalatar, ja samalla hän on rohkea pariisilainen. Ja hänen vieressään, kiville hyppääminen, ilosta huutaminen ja pistoolien heiluttaminen (ikään kuin tapahtumien johtaminen) on ketterä, hämmentynyt poika - pieni nero Pariisin barrikadeista, jota Victor Hugo kutsuu Gavrocheiksi 25 vuoden kuluttua.

Maalaus "Vapaus barrikadeilla" lopettaa romanttisen ajan Delacroixin teoksessa. Taiteilija itse oli hyvin ihastunut tähän maalaukseensa ja ponnisteli paljon saadakseen sen Louvreen. Kuitenkin sen jälkeen, kun "porvarillinen monarkia" oli tarttunut valtaan, tämän kankaan näyttely oli kielletty. Vasta vuonna 1848 Delacroix pystyi näyttämään maalauksensa vielä kerran ja jopa melko kauan, mutta vallankumouksen häviön jälkeen se päätyi pitkään varastoon. Delacroix'n tämän teoksen todellisen merkityksen määrää sen toinen nimi, epävirallinen: monet ovat jo pitkään tottuneet näkemään tässä kuvassa "ranskalaisen maalauksen Marseillaise".

Maalaus on esitetty kankaalla. Se oli maalattu öljyyn.

KUVAN ANALYYSI VERTAILemalla Nykyaikaista kirjallisuutta ja todellisuutta.

Oma käsitys kuvasta.

Uskon tällä hetkellä, että Delacroix'n maalauksella "Vapaus barrikadeilla" on merkitystä meidän aikanamme.

Vallankumouksen ja vapauden teema innostaa edelleen paitsi suuria mieliä myös ihmisiä. Nyt ihmiskunnan vapaus on viranomaisten johdolla. Ihmiset ovat kaikessa rajallisia, ihmiskuntaa ohjaa raha, ja porvaristo on kärjessä.

2000-luvulla ihmiskunnalla on enemmän mahdollisuuksia käydä mielenosoituksissa, piketeissä, manifesteissa, piirtää ja luoda tekstejä (mutta on poikkeuksia, jos teksti luokitellaan ääriliikkeiksi), joissa he näyttävät rohkeasti kantansa ja näkemyksensä.

Viime aikoina myös vapauden ja vallankumouksen aihe Venäjällä on tullut ajankohtaisemmaksi kuin aiemmin. Kaikki tämä liittyy opposition viimeisimpiin tapahtumiin (vasemmistorintama, solidaarisuusliikkeet, Navalnovin ja Boris Nemtsovin puolue).

Yhä useammin kuulemme iskulauseita vapaudesta ja vallankaappauksesta maassa. Nykyaikaiset runoilijat ilmaisevat tämän selvästi runoudessa. Esimerkki - Alexey Nikonov. Hänen vallankumouksellinen kapinansa ja hänen asemansa suhteessa koko maan tilanteeseen heijastuu paitsi runoudessa myös kappaleissa.

Uskon myös, että maamme tarvitsee vallankumouksellisen vallankaappauksen. Et voi poistaa vapautta ihmiskunnalta, kahlita heitä ja saada heidät toimimaan järjestelmän hyväksi. Henkilöllä on oikeus valita, sananvapaus, mutta hän yrittää myös ottaa sen pois. Eikä rajoja ole - olet vauva, lapsi tai aikuinen. Siksi Delacroixin maalaukset ovat hyvin lähellä minua, samoin kuin häntä itseään.

Gootti ei ole tyyli; Gotiikka ei koskaan päättynyt: katedraaleja rakennettiin 800-900 vuotta, katedraalit palivat ja rakennettiin uudelleen. Katedraalit pommitettiin ja räjäytettiin. Ja he pystyttivät sen uudelleen. Gotiikka on kuva Euroopan itsensä lisääntymisestä, sen elämästä. Gotiikka on kaupunkien voima, sillä katedraalit pystytettiin kaupungin kunnan päätöksellä ja ne olivat kansalaisten yleinen syy.

Katedraalit eivät ole vain uskonnollisia muistomerkkejä. Gotiikka on tasavallan kuva, koska katedraalit ilmentävät kaupunkien suoraa selkää ja yhteiskunnan yhtenäistä tahtoa. Goottilainen on itse Eurooppa, ja tänään, kun Notre Damen katedraali paloi, näyttää siltä, \u200b\u200bettä Euroopalla on loppu.

Mitään symbolisempaa ei ole tapahtunut maailmassa 11. syyskuuta 2001 jälkeen. On jo sanottu: Euroopan sivilisaatio on ohi.

On vaikeaa olla asettamatta Notre Damen tulta sarjaan tapahtumia, jotka tuhoavat, kumoavat Euroopan. Kaikki yksi: "keltaisten liivien" mellakat, Brexit, käyminen Euroopan unionissa. Ja nyt suuren goottilaisen katedraalin torni on romahtanut.

Ei, Eurooppa ei ole ohi.

Goottia ei periaatteessa voida tuhota: se on itse lisääntyvä organismi. Kuten tasavalta, kuten Eurooppa itse, goottilainen ei ole koskaan aito - uudelleen rakennetusta katedraalista, aivan kuten uudestaan \u200b\u200bperustetusta tasavallasta, et voi sanoa "uusintakoodaus" - se tarkoittaa katedraalin luonteen ymmärtämättä jättämistä. Katedraali ja tasavalta rakennetaan päivittäin, ne kuolevat aina ylösnousemiseen.

Eurooppalainen ajatus tasavallasta on poltettu ja hukkunut monta kertaa - mutta se elää edelleen.

1.

"Lautta" Medusa ", 1819, taiteilija Theodore Gericault

Vuonna 1819 ranskalainen taiteilija Theodore Gericault maalasi maalauksen "Medusan lautta". Juoni tunnetaan - fregatin "Meduza" kaatuminen.

Vastoin nykyisiä lukemia tulkitsen tämän kuvan symbolina Ranskan vallankumouksen kuolemasta.

Gericault oli uskollinen bonapartisti: muista hänen ratsuvartijansa hyökkäävä. Vuonna 1815 Napoleon kukistetaan Waterloon, ja liittolaiset lähettävät hänet kuolevaiseksi maanpakoon St.Helenan saarelle.

Kuvassa oleva lautta on Pyhän Helenan saari; ja uponnut fregatti on Ranskan valtakunta. Napoleonin imperiumi edusti symbioosia progressiivisista laeista ja siirtomaa-valloituksista, perustuslaista ja väkivallasta, aggressiosta, johon liittyi orjuuden poistaminen miehitetyillä alueilla.

Napoleonin Ranskan voittajat - Preussit, Iso-Britannia ja Venäjä - "Korsikan hirviön" persoonassa tukahduttivat jopa Ranskan vallankumouksen muiston, joka kerran purki vanhan järjestyksen (de Tocquevillen ja Tainen ilmaisulla). Ranskan imperiumi kukistettiin - mutta sen unelma yhdistyneestä Euroopasta, jolla olisi yksi perustuslaki, tuhoutui.

Meressä eksynyt lautta, kerran majesteettisen suunnittelun toivoton paratiisi - tämän kirjoitti Theodore Gericault. Gericault viimeisteli maalauksen vuonna 1819 - vuodesta 1815 hän etsi, kuinka ilmaista epätoivoa. Bourbonien palauttaminen kului, vallankumouksen paatos ja vanhan vartijan hyödyt pilkattiin - ja tässä taiteilija kirjoitti Waterloon tappion jälkeen:

katso tarkkaan, lautan ruumiit ovat vierekkäin kuin taistelukentällä.

Kangas on maalattu häviäjien näkökulmasta, seisomme kuolleiden ruumiiden keskellä valtamerelle heitetyllä lautalla. Ruumiiden barrikadilla on ylikomentaja, näemme vain hänen selkänsä, yksinäinen sankari heiluttaa nenäliinaaan - tämä on sama korsikalainen, joka tuomittiin kuolemaan meressä.

Gericault kirjoitti vaatimuksen vallankumoukselle. Ranska haaveili yhdistää maailman; utopia on kaatunut. Gericaultin nuorempi toveri Delacroix muisteli, kuinka hän opettajan maalauksesta järkyttyneenä juoksi ulos taiteilijan studiosta ja pakeni pakenemaan ylivoimaisista tunteista. Mistä hän pakeni, ei tiedetä.

2.

Delacroixia on tapana kutsua vallankumoukselliseksi taiteilijaksi, vaikka se ei ole totta: Delacroix ei pitänyt vallankumouksista.

Delacroix'n viha tasavaltaan välittyi geneettisesti. He sanovat, että taiteilija oli diplomaatin Talleyrandin biologinen poika, joka vihasi vallankumouksia, ja taiteilijan virallisena isänä pidettiin Ranskan tasavallan ulkoministeriä Charles Delacroix'ta, joka lähetettiin kunnianarvoisessa eläkkeelle vapauttamaan tuoli jälkeläisensä todellinen isä. On häpeä uskoa huhuihin, on mahdotonta olla uskomatta. Vapaudenlaulaja (kuka ei tiedä kuvaa "Liberty Leading the People"?) Onko liha huolimattomasta yhteistyökumppanista, joka vannoi uskollisuutta jokaiselle hallinnolle pysyäkseen vallassa - tämä on outoa, mutta jos opiskelet Delacroix'n kangas, löydät yhtäläisyyksiä Talleyrandin politiikan kanssa ...

Delacroixin Danten torni

Heti kankaan "Medusan lautta" jälkeen ilmestyy Delacroix'n maalaus "Danten vene". Toinen kanootti on kadonnut vesielementtiin, ja elementti, kuten maalauksen "Medusan lautta" alempi suunnitelma, on täynnä kärsiviä ruumiita. Dante ja Virgil kahdeksannessa helvetin kappaleessa uivat Styx-joen yli, jossa "vihainen" ja "loukkaantunut" vääntelevät - edessämme on sama vanha vartija, joka valehtelee tapettuina Gericaultin lautalla. Vertaa kamerakulmia - nämä ovat samoja merkkejä. Dante / Delacroix kelluu voittamattomien päällä ilman myötätuntoa, ohittaa palavan helvetin Dithin (lue: palanut imperiumi) kaupungin ja lähtee. "He eivät ole sanojen arvoisia, katsokaa ja ohi", - sanoi firenzeläinen, mutta Dante tarkoitti rahan raivaamista ja filistealaisia, Delacroix sanoo toisin. Jos Medusan lautta on vaatimus vallankumoukselliselle imperiumille, Danten vene jättää bonapartismin unohduksen jokeen.

Vuonna 1824 Delacroix kirjoitti toisen huomautuksen Gericaultin lautasta - "Sardanapaloksen kuolema". Itäisen tyrannin sänky kelluu kiusaamisen ja väkivallan aalloilla - orjat tappavat jalkavaimoita ja hevosia suvereenin kuolleen sängyn lähellä, jotta kuningas kuolisi lelujensa kanssa. "Sardanapalusin kuolema" - kuvaus Louis XVIII: n, Bourbonin hallituskaudesta. Byron innoitti vertaamaan Euroopan monarkiaa Assyrian satraapiaan: kaikki lukivat draaman Sardanapalus (1821). Delacroix toisti runoilijan ajatuksen: Eurooppaa yhdistävien suurten suunnitelmien romahtamisen jälkeen on tullut väärintekojen valtakunta.

Delacroixin Sardanapalusin kuolema

Byron haaveili unisen Euroopan herättämisestä: hän oli luddiitti, tuomittu ahne Britannia, taisteli Kreikassa; Byronin rohkeus herätti Delacroix'n kansalais retoriikkaa (Sardanapaloksen kuoleman lisäksi katso verilöyly Chiosin kankaalla); Toisin kuin englantilainen romanttinen, Delacroix ei ole taipuvainen julmiin projekteihin. Kuten Talleyrand, taiteilija punnitsee mahdollisuudet ja valitsee keskitien. Tärkeimmät kankaat sisältävät Ranskan poliittisen historian virstanpylväät: tasavallasta imperiumiin; imperiumista monarkiaan; monarkiasta perustuslailliseen monarkiaan. Seuraava kuva on omistettu tälle projektille.

3.

Delacroixin "Liberty Leading the People"

Suuri vallankumous ja suuri imperiumi hävisivät historian valtamerestä, uusi monarkia osoittautui säälittäväksi - se myös hukkui. Näin syntyy Delacroix'n kolmas huomautus Medusan lautasta, oppikirjamaalauksesta Liberty Leading the People, joka kuvaa pariisilaisia \u200b\u200bbarrikadilla. On yleisesti hyväksyttyä, että tämä kangas on vallankumouksen symboli. Edessämme on vuoden 1830 barrikadi; Kaarle X: n, joka seurasi Ludvig XVIII: ta valtaistuimella, valta kukistettiin.

Bourbonit ovat poissa! Jälleen kerran näemme lautan kelluvan ruumiiden keskellä - tällä kertaa se on barrikadi.

Barrikadin takana on hehku: Pariisi palaa, vanha järjestys palaa. Se on niin symbolista. Puolialasti nainen, Ranskan ruumiillistuma, heiluttaa lippua kuin onneton mies Medusan lautalla. Hänen toivollaan on osoite: tiedetään kuka korvaa Bourbonit. Katsoja on väärässä työn paatosesta, edessämme on vain dynastioiden muutos - Bourbonit kaadettiin, valtaistuin siirtyi Louis Philippe'lle, joka edustaa Valois'n Orleansin haaraa. Barrikadin kapinalliset eivät taistele kansanvallan puolesta, vaan taistelevat niin kutsutun vuoden 1814 peruskirjan puolesta uuden kuninkaan eli perustuslaillisen monarkian puolesta.

Välttääkseen epäilyksiä taiteilijan omistautumisesta Valois-dynastialle, Delacroix kirjoittaa samana vuonna "Nancyn taistelun", muistelee vuoden 1477 tapahtumaa. Tässä taistelussa Burgundin Kaarle X kaatui, ja valtava Burgundin herttuakunta kulkee Valoisin kruunun alla. (Mikä riimi: Kaarle X Burgundista ja Kaarle X Bourbonista putosi Valois'n suurempaan kunniaan.) Jos et pidä maalausta "Liberty Leading the People" yhdessä "Nancyn taistelun" kanssa, kuvan merkitys pakenee. Edessämme on epäilemättä barrikadi ja vallankumous - mutta omituista.

Mitä poliittisia näkemyksiä Delacroixilla on? He sanovat, että hän on vapauden puolesta, katso: Vapaus johtaa ihmisiä. Mutta missä?

Vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen innoittaja oli Adolphe Thiers, sama Thiers, joka ampui 40 vuotta myöhemmin, vuonna 1871, Pariisin kommuunin. Adolphe Thiers antoi Delacroixille elämän alun kirjoittamalla arvostelun Danten veneestä. Se oli sama Adolphe Thiers, jota kutsuttiin "kääpiö-hirviöksi", ja sama "päärynä-kuningas" Louis-Philippe, jolle sosialistinen Daumier piirsi satoja sarjakuvia, joista hänet vangittiin - tämä on vuoksi heidän riemuvoitonsa. puolialasti Marianne lipulla. "Ja he olivat sarakkeidemme joukossa, joskus lippujemme vakiintuneita kantajia", kuten runoilija Naum Korzhavin katkerasti sanoi sata outoa vuotta sen jälkeen, kun Talleyrandin poika maalasi kuuluisan vallankumouksellisen kuvan.

Daumierin sarjakuvat Louis-Philippe "kuningas-päärynä"

He sanovat, että tämä on mautonta sosiologista lähestymistapaa taiteeseen, mutta kuva itse sanoo toisin. Ei, kuva kertoo tarkalleen sen - jos luet mitä kuvassa on maalattu.

Vaatiiko maalaus tasavallan? Kohti perustuslaillista monarkiaa? Kohti parlamentaarista demokratiaa?

Valitettavasti ei ole barrikadeja "yleensä", kuten ei myöskään "ei-systeemistä oppositiota".

Delacroix ei maalannut satunnaisia \u200b\u200bkankaita. Hänen kylmät, puhtaasti rationaaliset aivonsa löysivät tarvittavat kopiot poliittisissa taisteluissa. Hän työskenteli Kukryniksyn tarkoituksenmukaisuuden ja Deinekan vakaumuksen kanssa. Yhteiskunta muodosti järjestyksen; Arvioidessaan sen elinkelpoisuutta taiteilija otti harjan. Monet haluavat nähdä kapinallisen tässä taidemaalarissa - mutta jopa nykypäivän "keltaisissa liiveissä" monet näkevät "kapinallisia", ja bolsevikit kutsuivat itseään "jakobineiksi" monien vuosien ajan. Uteliaisuus on, että tasavallan näkemykset muuttuvat melkein spontaanisti imperialistisiksi - ja päinvastoin.

Tasavallat syntyvät vastustuksesta tyranniaan - perhonen syntyy toopista; sosiaalisen historian metamorfoosi on rohkaisevaa. Tasavallan jatkuva muuttuminen imperiumiksi ja päinvastoin - imperiumista tasavallaksi, tämä edestakaisin mekanismi näyttää olevan eräänlainen länsimaisen historian jatkuva liikkuva.

Ranskan (muuten, myös Venäjän) poliittinen historia osoittaa imperiumin jatkuvan muuttumisen tasavallaksi ja tasavallan imperiumiksi. Se, että vuoden 1830 vallankumous päättyi uuteen monarkiaan, ei ole niin paha asia; Tärkeää on, että älymystö tukahdutti sosiaalisen muutoksen janon: loppujen lopuksi monarkian alaisuudessa perustettiin parlamentti.

Rönsyilevä hallintalaite pyörii viiden vuoden välein; monien parlamentin jäsenten kanssa vuorottelu vaikuttaa kymmenkunta ihmistä vuodessa. Tämä on talousoligarkian parlamentti; mellakat puhkeavat - rumat ammuttiin. Siellä on Daumierin etsaus "Rue Transnanen 19": vuonna 1934 taiteilija maalasi kuvan mielenosoittajaperheestä. Murhatut kaupunkilaiset voisivat seisoa Delacroixin barrikadilla ajattelemalla, että he taistelevat vapauden puolesta - mutta nyt he makaavat vierekkäin kuin ruumiit Medusan lautalla. Ja sama vartija ampui heidät kokadilla, joka seisoi Mariannen vieressä barrikadilla.

4.

1830 - Algerian kolonisaation alku, Delacroix delegoitiin valtion taiteilijan tehtävään Algeriassa. Hän ei maalaa kolonisaation uhreja, ei luo kangasta, joka on yhtä suuri kuin Chiosin verilöylyn paatos, jossa hän tuomitsi Turkin hyökkäyksen Kreikassa. Algeria on omistettu romanttisille maalauksille; suuttumus - Turkkia kohtaan taiteilijan suurin intohimo on nyt metsästys.

Uskon, että Delacroix näki Napoleonin leijonissa ja tiikereissä - keisarin ja tiikerin vertailu hyväksyttiin - ja jotain muuta kuin tiettyä keisaria: voima ja voima. Saalistajat, jotka kiduttavat hevosia (muista Gericaultin "Run of Free Horses") - tuntuuko minusta todellakin vain, että valtakuntaa kuvataan tasavallan piinassa? Ei ole poliittisempaa maalausta kuin Delacroix'n "metsästys" - taiteilija lainasi metaforan diplomaatti Rubensilta, joka välitti "metsästysten" kautta poliittisen kartan muutokset. Heikko on tuomittu; mutta tuomittu ja vahva, jos vaino on järjestetty oikein.

Gericaultin "Free Horses Run"

Vuonna 1840 Ranskan politiikan tarkoituksena oli tukea Egyptin sulttaani Mahmut Alia, joka oli sodassa Turkin valtakunnan kanssa. Allianssissa Englannin ja Preussin kanssa Ranskan pääministeri Thiers vaatii sotaa: Konstantinopoliin on päästävä! Ja tässä Delacroix kirjoitti vuonna 1840 jättimäisen kankaan "Konstantinopolin vangitseminen ristiretkeläisten toimesta" - hän kirjoittaa juuri silloin, kun sitä vaaditaan.

Louvressa katsoja voi ohittaa Medusan lautan, Danten tornin, Sardanapaloksen kuoleman, Ihmiset johtavan vapauden, Nancyn taistelun, Konstantinopolin ristiretkeläisen vangitsemisen, Algerian naiset - ja katsoja on varma näistä kuvat ovat vapauden henkeä. Itse asiassa katsoja istutettiin vapauden, oikeuden ja tasa-arvon ajatuksen tietoisuuteen, mikä oli kätevää 1800-luvun finanssiporvaristolle.

Tämä galleria on esimerkki ideologisesta propagandasta.

Louis Philippe'n heinäkuun parlamentista tuli oligarkian väline. Honore Daumier maalasi parlamentin varkaiden turvonnut kasvot; Hän piirsi myös ryöstettyjä ihmisiä, muisti pesut ja kolmannen luokan vaunut - ja loppujen lopuksi Delacroix-barrikadilla näytti siltä, \u200b\u200bettä kaikki oli samaan aikaan. Delacroix itse ei ollut enää kiinnostunut sosiaalisista muutoksista. Vallankumous, kuten Talleyrandin poika ymmärsi, tapahtui vuonna 1830; loput ovat tarpeettomia. Totta, taiteilija kirjoittaa omakuvan vuodelta 1837 hehkun taustalla, mutta älä imartele itseäsi - tämä ei suinkaan ole vallankumouksen tuli. Oikeuden mitatusta ymmärryksestä on tullut suosittu sosiaalisten ajattelijoiden keskuudessa vuosien varrella. Asioiden järjestyksessä on korjata sosiaaliset muutokset pisteessä, joka näyttää progressiiviselta, ja sitten he sanovat, että barbaarisuus tulee (vertaa halua pysäyttää Venäjän vallankumous helmikuun vaiheessa).

Ei ole vaikea nähdä, miten mikä tahansa uusi vallankumous näyttää kumottavan edellisen. Aikaisempi vallankumous esiintyy suhteessa uuteen mielenosoitukseen "vanhana hallintona" ja jopa "imperiumina".

Louis Philippe'n heinäkuun parlamentti muistuttaa tämän päivän Euroopan parlamenttia; joka tapauksessa, nykyään lause "Brysselin imperiumi" on tullut tutuksi sosialistien ja nationalistien retoriikalle. Köyhät ihmiset, nationalistit, sekä oikeat että vasemmistot kapinoivat "Brysselin imperiumia" vastaan \u200b\u200b- he puhuvat melkein uudesta vallankumouksesta. Mutta viime aikoina itse yhteinen Eurooppa -hanke oli vallankumouksellinen suhteessa 1900-luvun totalitaarisiin imperiumeihin.

Äskettäin näytti siltä, \u200b\u200bettä tämä on ihmelääke Euroopalle: yhdistyminen tasavaltalaisilla, sosiaalidemokraattisilla periaatteilla - eikä imperiumin alaisuudessa; mutta metamorfoosi havainnossa on yleinen asia.

Tasavallan imperiumin (toukka-perhoset) symbioosi on ominaista Euroopan historialle: Napoleonin imperiumi, Neuvostoliiton Venäjä, Kolmas valtakunta - juuri se, että imperiumi kasvoi tasavallan fraseologiasta. Ja nyt Bryssel on edessään samojen vaatimusten kanssa.

5.

Sosiaalidemokratian Eurooppa! Siitä lähtien kun Adenauer ja de Gaulle lähettivät hanhen höyhenensä totalitaarisiin diktatuuriin, ensimmäistä kertaa seitsemänkymmenen vuoden aikana ja silmieni edessä, salaperäinen karttasi on muuttunut. Fasismin voittajien ponnisteluilla luotu käsite leviää ja murenee. Yhteinen Eurooppa pysyy utopiana, eikä lautta meressä aiheuta myötätuntoa.

He eivät enää tarvitse yhtenäistä Eurooppaa. Kansavaltiot ovat uusi unelma.

Kansalliset keskipakovoimat ja valtioiden mielenosoitukset eivät ole motiiveissa keskenään, vaan ne toimivat synkronoidusti. Intialaiset katalaanit, skotit, kymri, irlanti; Puolan tai Unkarin valtion vaatimukset maakohtainen politiikka ja julkinen tahto (Iso-Britannia ja Ranska); sosiaalinen mielenosoitus ("keltaiset liivit" ja kreikkalaiset mielenosoittajat) on kuin erilainen järjestys, mutta on vaikea kieltää, että kaikki toimimalla yhdessä toimimalla yhteisessä asiassa - tuhoamalla Euroopan unioni.

"Keltaisten liivien" mellakkaa kutsutaan vallankumoukseksi, puolalaisten toimintaa kutsutaan nationalismiksi, "Brexit" on valtion politiikkaa, mutta tuhoamalla Euroopan unionia erilaiset välineet toimivat yhdessä.

Jos sanot radikalille keltaisella liivillä, että hän toimii yhdessä itävaltalaisen nationalistin kanssa, ja sanot kreikkalaiselle oikeuksien puolustajalle, että hän auttaa puolalaista hanketta "merestä mereen", mielenosoittajat eivät usko;

kuinka Melanchon ei usko olevansa yhdessä Marine Le Penin kanssa. Mitä pitäisi kutsua Euroopan unionin tuhoamisprosessiksi: vallankumous - tai vastarevoluutio?

Amerikkalaisten ja ranskalaisten vallankumousten ideoiden hengessä he asettavat tasa-arvon "kansan" ja "valtion" välille, mutta tapahtumien todellinen kulku jakaa jatkuvasti käsitteet "ihmiset", "kansakunta" ja "valtio". ". Kuka tänään protestoi Yhdistynyttä Eurooppaa vastaan \u200b\u200b- ihmiset? kansakunta? osavaltio? "Keltaiset liivit" - haluavat ilmeisesti esiintyä "kansana", Britannian ero EU: sta on "valtion" askel, ja Katalonian vastalause on "kansakunnan" ele. Jos Euroopan unioni on imperiumi, mitä näistä vaiheista tulisi kutsua "vallankumoukseksi" ja mitä "vastavallankumoukseksi"? Kysy Pariisin tai Lontoon kaduilla: minkä puolesta sopimus on tuhottava? Vastaus ansaitsee vuoden 1830 barrikadeja - vapauden nimessä!

Vapaus ymmärretään perinteisesti "kolmannen omaisuuden", niin sanottujen porvarillisten vapauksien, oikeuksiksi. Suostuimme pitämään nykyistä "keskiluokkaa" eräänlaisena vastaavana 1700-luvun "kolmannesta omaisuudesta" - ja keskiluokka vaatii oikeuksiaan nykyisiä valtion virkamiehiä vastoin. Tämä on vallankumousten paatos: valmistaja kapinoi ylläpitäjää vastaan. Mutta "kolmannen omaisuuden" iskulauseiden käyttö on yhä vaikeampaa: käsitteet "käsityö", "ammatti", "työ" ovat yhtä epämääräisiä kuin käsitteet "omistaja" ja "työväline". "Keltaisten liivien" koostumus on kirjava; mutta tämä ei suinkaan ole vuoden 1789 "kolmas omaisuus".

Nykyinen pienen ranskalaisen yrityksen johtaja ei ole valmistaja, hän vastaa itse hallinnosta: hän hyväksyy ja lajittelee tilauksia, välttää veroja, viettää tuntikausia tietokoneen ääressä. Seitsemässä tapauksessa kymmenestä sen palkatut työntekijät ovat Afrikan syntyperäisiä ja maahanmuuttajia entisen Varsovan blokin tasavalloista. Nykypäivän "keltaisten liivien" barrikadeilla on monia "amerikkalaisia \u200b\u200bhussareita" - kuten Ranskan vallankumouksen vuosina 1789, he kutsuivat maahanmuuttajia Afrikasta, jotka kaaosta hyödyntäen tekivät kostotoimia valkoista väestöä vastaan.

On kiusallista puhua tästä, mutta "amerikkalaisia \u200b\u200bhussareita" on nykyään suuruusluokkaa enemmän kuin 1800-luvulla.

"Keskiluokka" on nyt kokenut tappion - mutta keskiluokalla on kuitenkin poliittinen tahto työntää proomut pakolaisten kanssa Euroopan rannoilta (tässä on toinen kuva Gericaultista) ja julistaa oikeuksiaan paitsi hallitsevaan luokkaan nähden , mutta mikä tärkeintä, ja suhteessa ulkomaalaisiin. Ja miten uusi protesti voidaan yhdistää, jos se on suunnattu unionin hajoamiseen? Kansallinen mielenosoitus, kansallismieliset liikkeet, sosiaaliset vaatimukset, monarkistinen revansismi ja vaatimus uudesta kokonaisprojektista - kaikki tuli yhteen. Mutta tasavaltaa vastaan \u200b\u200bkapinoinut Vendée oli heterogeeninen liike. Itse asiassa "Vendée-kapina" oli talonpoikaista, suunnattu republikaanihallintoa vastaan, ja "chouanit" olivat kuninkaallisia; kapinallisia yhdisti yksi asia - halu upottaa "Medusa" -lautta.

Paul-Emile Boutigny: "Henri de Larochejacquelin Cholet-taistelussa" - yksi Vendée-kapinan jaksoista

Se, mitä näemme tänään, ei ole muuta kuin 2000-luvun Vendée, monivektorinen liike yhteistä Euroopan tasavaltaa vastaan. Käytän termiä "Vendee" erityisenä määritelmänä nimittäen prosessin, joka murskaa republikaanisen fantasian. Vendee on pysyvä prosessi historiassa, se on tasavallan vastainen projekti, jonka tarkoituksena on muuttaa perhonen toukkaksi.

Kuinka paradoksaalilta se kuulostaa, taistelu varsinaisista kansalaisoikeuksista ei käy nykyisellä Meduzan lautalla. Kärsivältä "keskiluokalta" ei ole riistetty äänioikeutta, kokoontumisvapautta tai sananvapautta. Taistelu on jotain muuta - ja jos kiinnität huomiota siihen, että taistelu keskinäisistä velvoitteista luopumiseksi Euroopassa tapahtui samaan aikaan ulkomaalaisten myötätunnon luopumisen kanssa, vastaus kuulostaa oudolta.

On taistelua yhtäläisestä oikeudesta sortoon.

Ennemmin tai myöhemmin, Vendee löytää johtajansa, ja johtaja kokoaa kaikki tasavaltalaisvastaiset vaatimukset yhdeksi keisarilliseksi juoneksi.

"Kohteliaisuus" (Aristoteleen utopia) on hyvä kaikille, mutta omaisuutta vastaavien kansalaisten yhteiskunnan olemassaoloon vaadittiin orjia (Aristoteleen mukaan "syntyneet orjat"), ja tämä orjien paikka on tänään tyhjä. Kysymys ei ole siitä, soveltuuko nykypäivän keskiluokka entiseen kolmanteen kiinteistöön; kauhistuttavampi kysymys - kuka tarkalleen tulee proletariaatin paikalle ja kuka nimitetään orjien sijalle.

Delacroix ei kirjoittanut kangasta tästä asiasta, mutta vastaus on kuitenkin olemassa; historia on antanut sille useammin kuin kerran.

Ja kenenkään tuntematon upseeri,
Näyttää halveksivalta, kylmältä ja tyhmältä,
Väkivaltaisissa väkijoukoissa järjetön murskaus
Ja kuunnellen heidän kiihkeää ulvontaa,
On ärsyttävää, että en ole käsillä
Kaksi paristoa: hajota tämä paskiainen.

Tämä tapahtuu todennäköisesti.

Tänään katedraali paloi, ja huomenna uusi tyranni pyyhkäisee tasavallan pois ja tuhoaa Euroopan unionin. Näin voi tapahtua.

Mutta voit olla varma, että goottilaisen ja tasavallan historia ei pääty tähän. Siellä on uusi Daumier, uusi Balzac, uusi Rabelais, uusi de Gaulle ja uusi Viollet-le-Duc, joka rakentaa Notre Damen uudelleen.

Eugene Delacroix. Vapaus, joka johtaa ihmiset barrikadeille

Nuori Eugene Delacroix kirjoitti päiväkirjaansa 9. toukokuuta 1824: "Tunsin halua kirjoittaa nykyaikaisista aiheista." Tämä ei ollut vahingossa tapahtunut lause, kuukausi aiemmin hän kirjoitti samanlaisen lauseen: "Haluaisin kirjoittaa vallankumouksen juonista." Taiteilija on toistuvasti puhunut halustaan \u200b\u200bkirjoittaa nykyaikaisista aiheista aiemmin, mutta hän toteutti hyvin harvoin toiveensa. Tämä tapahtui, koska Delacroix uskoi: "... kaikki olisi uhratava harmonian ja juoni todellisen esittämisen vuoksi. Meidän on tehtävä ilman maalauksissa olevia malleja. Elävä malli ei koskaan vastaa tarkalleen kuvaa, jonka haluamme välittää: malli on joko mautonta tai huonompaa., tai hänen kauneutensa on niin erilainen ja täydellisempi, että kaikkea on muutettava. "

Taiteilija mieluummin juoni romaaneista elämänmallin kauneuteen. "Mitä pitäisi tehdä tontin löytämiseksi? - hän kysyy itseltään jonain päivänä. - Avaa kirja, joka voi inspiroida ja luottaa mielialaasi!". Ja hän noudattaa hurskaasti omia neuvojaan: kirjasta tulee joka vuosi yhä enemmän aiheiden ja juonteiden lähde hänelle.

Näin muuri vähitellen kasvoi ja vahvistui erottaen Delacroixin ja hänen taiteensa todellisuudesta. Vuoden 1830 vallankumous löysi hänet niin vetäytyneenä yksinäisyydestään. Kaikki, mikä muutama päivä sitten muodosti romanttisen sukupolven elämän merkityksen, heitettiin heti kauas taaksepäin, alkoi "näyttää pieneltä" ja tarpeettomalta tapahtuneiden tapahtumien suuruuden edessä.

Taiteilija ei ole enää tyytyväinen pelkästään Arcolan hahmoon, joka ryntää eteenpäin ja kuljettaa kapinalliset sankarillisella impulssillaan.Eugene Delacroix siirtää tämän keskeisen roolin itse Freedomille.

Taiteilija ei ollut vallankumouksellinen ja myönsi sen itse: "Olen kapinallinen, mutta en vallankumouksellinen." Politiikka ei kiinnosta häntä juurikaan, joten hän ei halunnut kuvata erillistä ohikiitävää jaksoa (edes d'Arcolan sankarikuolemaa), ei edes erillistä historiallista tosiasiaa, vaan koko tapahtuman luonnetta. toiminta, Pariisi, voidaan arvioida vain kuvan oikealle puolelle maalatulla palalla (syvyydessä tuskin näet Notre Damen katedraalin tornille kohotetun lipun), mutta kaupunkitaloissa. episodi, jopa majesteettinen.

Maalauksen koostumus on hyvin dynaaminen. Kuvan keskellä on joukko aseellisia miehiä yksinkertaisissa vaatteissa, jotka liikkuvat kuvan etualan suuntaan ja oikealle.

Ruudin savun takia alue ei ole näkyvissä, ja kuinka suuri tämä ryhmä itse ei ole näkyvissä. Kuvan syvyyttä täyttävän väkijoukon paine luo jatkuvasti kasvavan sisäisen paineen, jonka täytyy väistämättä murtua. Ja niin, joukon edessä kaunis nainen, jolla oli kolmivärinen republikaaninen lippu oikeassa kädessään ja ase, jossa vasen oli pistin, astui laajasti savupilvestä otetun barrikadin huipulle.

Hänen päänsä päällä on jakobiinien punainen frygialainen korkki, hänen vaatteensa lepattaa, paljastaen rintansa, hänen kasvonsa profiili muistuttaa Venus de Milon klassisia piirteitä. Se on voimaa ja inspiraatiota täynnä oleva vapaus, joka näyttää tietä taistelijoille päättäväisellä ja rohkealla liikkeellä. Johtaessaan ihmisiä barrikadeilla, vapaus ei anna käskyjä tai käskyjä - se rohkaisee ja johtaa kapinallisia.

Taiteilija siirtää koko tapahtuman allegorian maailmaan heijastamalla ajatusta samalla tavalla kuin Rubens, jota hän palvoo, teki (Delacroix kertoi nuorelle Edouard Manetille: "Sinun täytyy nähdä Rubens, sinun täytyy olla täynnä Rubensia, sinun on kopioitava Rubens, koska Rubens on jumala ") sävellyksissään, jotka personoivat abstrakteja käsitteitä. Mutta Delacroix ei edelleenkään seuraa epäjumaliaan kaikessa: Vapautta hänelle ei symboloi muinainen jumaluus, vaan yksinkertaisin nainen, josta kuitenkin tulee regulaarisesti majesteettinen.

Allegorinen vapaus on täynnä elintärkeää totuutta, nopealla impulssilla se kulkee vallankumouksellisten sarakkeen eteen, vetämällä heidät eteenpäin ja ilmaisemalla taistelun korkeimman merkityksen - idean voiman ja voiton mahdollisuuden. Jos emme tienneet, että Samothraken Nike kaivettiin maasta Delacroixin kuoleman jälkeen, voidaan olettaa, että taiteilija on saanut inspiraationsa tästä mestariteoksesta.

Tämä kaksinaisuus ei välttänyt sekä Delacroix'n aikalaisia \u200b\u200bettä myöhempiä asiantuntijoita ja kriitikkoja. Jopa 25 vuotta myöhemmin, kun yleisö oli jo tottunut Gustave Courbetin ja Jean François Milletin naturalismiin, Maxime Ducan raivosi edelleen vapauden edessä barrikadeilla unohtamatta ilmaisun rajoituksia: "Voi, jos vapaus on sellainen, jos tämä tyttö paljain jaloin ja paljain rinnoin, joka juoksee, huutaa ja heiluttaa asetta, emme tarvitse sitä. Meillä ei ole mitään tekemistä tämän häpeällisen heiton kanssa! "

Mutta mitä Delacroixille moititaan, mitä voisi vastustaa hänen maalauksestaan? Vuoden 1830 vallankumous heijastui muiden taiteilijoiden töihin. Näiden tapahtumien jälkeen Louis-Philippe otti kuninkaallisen valtaistuimen, joka yritti esittää valtaan tulemisensa melkein ainoana vallankumouksen sisällönä. Monet taiteilijat, jotka ovat omaksuneet tämän lähestymistavan aiheeseen, ovat kulkeneet vähiten vastustusta. Vallankumousta, ihmisten spontaanina aallona, \u200b\u200bgrandioottisena kansanimpulssina näille mestareille ei tunnu olevan ollenkaan. Heillä näyttää olevan kiire unohtaa kaikki, mitä he näkivät Pariisin kaduilla heinäkuussa 1830, ja "kolme loistavaa päivää" näkyvät heidän kuvassaan melko hyvää tarkoittavina pariisilaisten kaupunkilaisten toimina, jotka olivat huolissaan vain siitä, miten hankkia nopeasti uusi kuningas maanpaossa olevan sijasta. Tällaisia \u200b\u200bteoksia ovat Fontainen maalaus "Vartija julistaa kuningas Louis Philippeä" tai O. Bernetin maalaus "Orleansin herttu jättää Palais Royalin".

"Sata upeaa kuvaa" N. A. Ionin, kustantamo "Veche", 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863) - ranskalainen taidemaalari ja graafikko, eurooppalaisen maalauksen romanttisen suuntauksen johtaja.

Tiivistelmä

Vapaus johtaa kansaa

Työn kuvaus

Tiedostot: 1 tiedosto

1.

2.

3.

4.

5.

Toimittajan valinta