Ranskalainen chanson mitä he soittavat. Ranskan parhaat chansonnierit ja heidän laulunsa

Mikä on chanson, chansonin historia

"Tähän kappaleeseen tapasimme ensin silmämme ... Tämä melodia pysyy minulle ikuisesti muistona ensimmäisestä suudelmastamme ... Muistatko kuinka tanssimme tanssiaissanssissa näiden rytmien mukaan?" Kappale on muisti. Kuultuamme suosikkimelodiamme itkemme ja hymyilemme, meidät viedään menneisyyteen tuntemaan jälleen koko menneiden tapahtumien tunteet. Kappale on elämä, joka on suljettu 7 nuottiin. Tunnet sen erityisen selvästi kuunnellessasi chansonia. Tämän musiikkilajin kohtalo on täynnä uskomattomia hetkiä ja löytöjä, jotka kutsumme sinut selvittämään juuri nyt.

Kulttuurien monimutkaisuudesta

Jos kysyt venäläiseltä, mikä on chanson, hän todennäköisesti vastaa: "Varkaiden kappaleet". Kyllä, venäläinen todellisuus on jättänyt jälkensä tämän tyylilajin käsitykseen. Mutta tämä mielipide on kaukana totuudesta. Sano sana "chanson" ääneen. Pehmeä, hellä, melodinen, se ei millään tavalla liity epäkohteliaaseen "roistoon".

Chansonin syntymäpaikka on Ranska. Sana käännetään ranskasta kansanlauluksi. Kun otetaan huomioon sen maan kulttuuri, jossa tämä genre syntyi, on helppo arvata, että romantismi on ominaista chansonille. Katsotaanpa, mistä tämän musiikkisuunnan historia alkoi.

Se kuulostaa uskomattomalta, mutta chansonin juuret ovat 1200-luvulla. Tuolloin Ranskassa alkoi ilmestyä trouvereja tai lyyrirunoilijoita. He sävelivät runoja, joissa he lauloivat koskettavimman tunteen - rakkauden. Trouverien työ kuvasi yksinkertaisia \u200b\u200bjuonteita, mikä on tyypillistä kansanrunolle. Musiikki asetettiin jakeisiin, joihin ihmiset lauloivat ja tanssivat. Kappaleet olivat moniäänisiä. Useat ihmiset lauloivat ne kerralla ja ilahduttivat ympärillään olevia teoksillaan.

Seuraavina vuosisatoina tarina rikastui ritarillisilla ja uskonnollisilla motiiveilla, yleensä elämä muuttui - myös laulut muuttuivat. Aluksi chanson oli kasvoton. On mahdotonta löytää ennätyksiä ensimmäisistä chansonniereista. Myöhemmin runoja alettiin kirjoittaa ylös attribuutiolla. Guillaume de Machautia pidetään yhtenä genren aikaisimmista edustajista.

Musiikkilajina chanson muotoutui vasta 1800-luvun loppuun mennessä. Kansantaide toi esiintyjiä ... kabareeseen. Täällä ranskalaiset nauttivat koskettavista ja jännittävistä melodioista, jotka liittyivät erottamattomasti lyriikkaan.

Chansonin varhaisesta kehityksestä puhuen on mahdotonta olla muistamatta Aristide Bruantia. Hän esiintyi kuuluisassa "Black Cat" -kabareessa ja hänet tunnettiin paitsi kappaleistaan \u200b\u200bmyös ikimuistoisella tavalla: Aristide esiintyi aina mustassa takissa, jonka yli heitettiin pitkä punainen huivi. On syytä huomata, että hän kirjoitti pariisilaisella argotilla - tietyn suljetun ryhmän erityisellä kielellä, jolla on oma sanasto ja fonetiikka.

Toinen ikoninen hahmo on Jeanne-Florentina Bourgeois. Tämä romanttinen laulaja esiintyi salanimellä Mistenget. Hänellä oli mahdollisuus osallistua kuuluisan Moulin Rouge -kabaretin näyttelyyn, jonka taiteellisena johtajana hänestä tuli vuonna 1925. Porvariston tunnetuin laulu on kirjoitettu tunteiden vaikutuksen alaisena: ero Maurice Chevalierin kanssa johti "Monhomme" -elokuvan luomiseen, joka on hyvin tunnettua ranskalaisen sanansonin ystäville.

Musiikki ei ole staattinen. Se muuttuu uusien suuntausten vaikutuksesta. 1900-luvun alussa jazzrytmit alkoivat valloittaa maailmaa. Ne kuulostivat levottomilta kaikkialta. He loivat uuden kulttuurin, toivat jotain uutta jo perustettuihin musiikillisiin suuntiin. Tuloksena - päivitetty sanansoni, joka kuulosti selvästi jazzmotiiveista, ja mielenkiintoiset duetit. Niinpä kuuluisa ranskalainen laulaja Charles Trenet esiintyi jazzpianisti Johnny Hessin kanssa. Duetti "Charles ja Johnny" ilahdutti yleisöä kolmen vuoden ajan. Ensimmäiset konsertit annettiin vuonna 1933, viimeiset - vuonna 1936. Miksi muusikot lopettivat yhteistyön? Se on yksinkertaista. Vuonna 1936 Charles Trenet värvättiin armeijaan, jossa hän kirjoitti sielullisimmat ja lyyrisimmät kappaleet, ilman ilman jazzrytmien osallistumista.

1900-luvun alku on muuten merkittävä paitsi muiden musiikillisten suuntausten vaikutuksesta chansonin kehitykseen, myös tämän tyylilajin poistumisesta kabareen ulkopuolelle. Melodisia kappaleita alkaa esiintyä konserttisaleissa.

Kabareetyyli edellyttää keveyttä ja tiettyä koomista luonnetta, mikä havaittiin tuon ajan ranskalaisissa kappaleissa. Chanson menetti huvinsa, viihdyttävän luonteensa toisen maailmansodan jälkeen. Koko Eurooppaa pyyhkäisevät traagiset tapahtumat eivät ohittaneet jättämättä jälkeä musiikkimaailmalle. Kappaleiden kirjoittamiseen chansonnierit valitsevat syvemmät, sielukkaat juonet, jotka yhdessä sopivan musiikillisen säestyksen kanssa pakottavat heidät harkitsemaan uudelleen näkemystään tästä tyylilajista. Chansonin luonteesta tulee vakava. Lauluntekijät koskettavat kappaleissa tavallisten ihmisten elämää, ilmaisevat tyytymättömyyden viranomaisiin. He tekevät sen joskus rohkeasti ja rohkeasti. Tämä on tyypillistä esimerkiksi Boris Vianin työlle.

Sodan päättymisen jälkeen myös Georges Brassen alkoi esiintyä. Hänen työnsä on merkittävä, koska hän ei kirjoittanut omaa runouttaan. Georges sävelsi melodioita Victor Hugon, Antoine Paulin, Françoise Villonin ja muiden runoilijoiden runojen pohjalta.

Sodanjälkeiseen aikaan liittyy ranskalaisen chansonin historian toinen nimi - nimi. Hän alkaa kiertää aktiivisesti 40-luvun puolivälistä lähtien. Ja on niitä, jotka eivät tiedä, että suositut kappaleet ”Non, jeneregretterien” tai “Padam… Padam…” ovat chansonia. Edith Piafin ansiosta tämän ajan sananaa kutsutaan "naiseksi".

1900-luvun jälkipuolisko on tavallaan genren uusi kukoistus, joka antoi maailmalle Joe Dassin , Yves Montana , Charles Aznarvour , Enrico Macias, Lara Fabian , Delilu , Mireille Mathieu ja muut esiintyjät. On vaikea löytää henkilöä, joka ei ole edes rennosti kuullut "Une Vie D'amouria", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" tai "La vie en rose". Jopa tuntematta kieltä ymmärrät, että nämä kappaleet ovat rakkaudesta - tunne, jonka haluat kokea uudestaan \u200b\u200bja uudestaan. Pitäisikö meidän olla yllättyneitä klassisen ranskalaisen chansonin suosiosta näinä päivinä? Ei.

Nykyaikaiselle chansonille on ominaista kaksi polkua. Toisaalta esiintyjät noudattavat genren perinteitä, ja levy-yhtiöt julkaisevat levyjä, joissa on viime vuosikymmenien hittejä, toisaalta voidaan tuntea sulautuminen elektroniseen musiikkiin, kuten esimerkiksi Benjamin Biolan työ ja muihin suuntiin. Joten he haluavat sekoittaa tyylilajeja Isabelle Geffroy , Kamiy Dalme. Tämä on niin sanottu "uusi chanson", joka on ominaista ranskalaisille nuorille. Joka tapauksessa, genre ei menetä viehätystään, jännitystä ja romanttisuutta, joka kiehtoo musiikin ystävien sydämet ympäri maailmaa.

Chanson on noussut kansanperinneksi tai kansanmusiikkilajiksi merkittävissä muutoksissa. Häneen vaikuttivat sosiaaliset tapahtumat, erilaiset musiikkisuunnat. Hänestä tuli ammattimaisempi ja virheetön. Keskiaikainen ja uusi chanson ovat jo kaksi eri käsitettä, jotka yhdistävät yksi perusta. Puhumme nyt siitä, mikä se on.

Ja vielä, mikä on chanson?

Chanson on ranskalaisen kulttuurin kansallinen piirre. Tämän genren pääperiaate on, että laulun suorittaa yleensä tekijä itse. Samalla musiikki on erottamaton tekstistä, joka on tietty juoni. Jokainen kappale on eräänlainen tarina, jolla on omat tunteensa ja kuvansa.

Luetteloidaan ranskalaisen chansonin piirteet tämän tyylilajin ymmärtämiseksi paremmin:

realismi - toisin sanoen, nämä ovat lauluja elämästä. Jos jäljität kuuluisien chansonnierien elämäkerrat, ei ole vaikeaa erottaa yhtä mallia: esiintyjät siirtävät elämänsä, menestyksensä ja epäonnisuutensa, onnistumisensa ja menetyksensä muistiinpanoihin. On käynyt ilmi, että sävellykset on "ladattu" todellisilla, vilpittömillä tunteilla, mikä kiehtoo miljoonia faneja;

runoutta. Klassiselle chansonille tekstin esiintyvyys musiikkiin on ominaista. Jälkimmäinen toimii kehyksenä. Musiikillinen säestys korostaa tunnekomponenttia luoden harmonisen teoksen;

tekstin rikkaus ja syvyys. Kevyet tekstit, joissa ei ole syviä tunteita ja ajatuksia, katsotaan yleensä venytetyksi chansoniksi, koska tällä tyylilajilla on erilainen suuntautuminen. Keveys on tyypillisempää pop-kappaleelle. Rajat näiden tyylilajien välillä ovat melko mielivaltaisia, mutta tämä ei estä meitä nimeämästä nykypäivän ranskalaisia \u200b\u200besiintyjiä chansonneina, tosin venytyksellä. Muuten, on tapana kutsua kaikkia ulkomailla esiintyviä ranskankielisiä laulajia chansonnieriksi.

Realismi, runous ja mielekkyys - tämä on perusta, joka ei ole muuttunut trouverien päivien jälkeen. Mitä musiikillisen säestyksen kanssa tapahtuu, teksti pitää kämmenessä. Hänelle kiinnitetään erityistä huomiota klassisessa chansonissa.

Onko venäläistä chansonia?

On virhe ajatella, että ns. "Venäläinen chanson" syntyi 90-luvun alussa. Sen kehitys tapahtui 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Tällä hetkellä venäläiset esiintyjät lauloivat melodisen ranskalaisen kappaleen vaikutuksesta. Hieman myöhemmin he alkoivat liittyä kansanlauluihin, he alkoivat kuulostaa kaupunkikulttuurin mausta, esimerkiksi Odessa ja Pietari, ja kansalliset. Venäläinen chanson ja ravintola-elämä eivät ohittaneet. Kappaleen pääkomponentti oli semanttinen kuorma, kuten ranskalaisetkin.

Joten käy ilmi, että chanson tavallamme on yhdistelmä eri kulttuureja yhdessä tyylilajissa. Tähän kuuluvat urbaanit romanssit, bardikappaleet ja hyvin "blatnyak". Mutta miksi jälkimmäinen liittyi niin selvästi venäläiseen chansoniin?

Käsitteet korvattiin 90-luvun alussa. Kriisi, työttömyys, rikollisuuden nopea kasvu - näin Venäjä elää tuolloin. Ei ole yllättävää, että orjuuden musiikki alkoi täyttää yleistä tietoisuutta. Varkaiden kappaleiden myynnin lisäämiseksi tuottajat alkoivat kutsua heitä chansoniksi ranskalaisella tavalla. Silti "venäläinen chanson" kuulostaa paljon eufoonisemmalta ja kauniimmalta kuin "blatnyak". Hienostuneet ja sielukkaat kappaleet korvattiin epäilyttävän laadukkaalla musiikilla elämästä baarien takana.

Musiikkitutkijat suosittelevat varkaiden, bardilaulujen ja romanssien erottamista toisistaan. Huolimatta yhteisestä komponentista - juonesta - nämä ovat erilaisia \u200b\u200bgenrejä, jotka luonnehtivat venäläistä kulttuuria. Ja chanson oli ja on edelleen ranskalainen, mikä ei estä meitä nauttimasta koskettavista ja jännittävistä sävellyksistä erityisellä aksentilla.

Ranskalaisen chansonin tulevaisuutta kuvataan eri tavoin. Jotkut uskovat, että se voi hyvinkin syrjäyttää popmusiikin, toiset uskovat, että genre menetetään nykyaikaisten äänien taustalla. Väittäminen ja selvittäminen, kuka on oikeassa ja kuka ei, voi viedä kauan. Sen sijaan on parempi sisällyttää ranskalaisten esiintyjien nauhoituksia ja sukeltaa omien kokemusten ja tunteiden maailmaan. Loppujen lopuksi juuri tämä sai aikaan chansonin.

Kabarettilavalla syntynyt chanson on edelleen ainutlaatuinen kansallinen tapa luottamuksellisesti ja elävästi puhua kuuntelijan kanssa elintärkeästä ja tärkeästä

2000-luvun alussa, kun FM-asema "Radio Chanson" alkoi nousta, venäläistä älymystöä häiritsi tutun ja suosikkisanan käyttö muihin tarkoituksiin. Seuraavien 11 vuoden aikana genren, jota aiemmin kutsuttiin rehellisesti "varkaiden kappaleeksi" tai yksinkertaisesti "blatnyakiksi", laillistaminen tapahtui: mielenosoitukset vaipuivat, "venäläisestä chansonista" tuli yksi kiistanalaisista todellisuuksista. maan kulttuurimaisema. Ja ennen tätä varkaiden voittoa oli koko vuosisata, jonka aikana sana "chanson" ja venäläisen korvaan kuulosti täysin erilaista musiikkia.

Se, että sana - chanson - tarkoittaa yksinkertaisesti "laulua", kaikki tietävät. On vähemmän tunnettua, että moderni ranskalainen chanson, josta tuli yksi maan kulttuurin tärkeimmistä symboleista 1900-luvulla, jäljittää suvunsa keskiajalta. Lähtökohtana on trouverien, 1100-luvun lopun - 1400-luvun alkupuolen laulavien runoilijoiden, erityisesti suuren Guillaume de Machautin työ, jota The Canterbury Talesin kirjoittaja Geoffrey Chaucer ja hänen aikalaisensa arvostivat suuresti. harmonian jumala ”. Tällä chansonilla oli kuitenkin oma, melko monimutkainen kaanon, ja nykyisellä on lievästi sanottuna epäsuora sukulaisuus.

Chanson, jonka tiedämme, muodostui vuosisadan lopulla ennen viimeistä kabareeteattereiden seiniin. Sitten he paitsi tanssivat cancania myös lauloivat. Ja sitten sanansonin pääperiaate muotoutui: se on laulu, jonka tekijä suorittaa pääsääntöisesti kammihuoneessa, yleensä juoni, jossa musiikki on erottamaton tekstistä. Chansonista tuli "ihanteellisen gallialaisen hahmon" laulusovellus - romanttinen ja räjähtävä, syövyttävä ja maksimalistinen, herkkä kaikenlaiselle epäoikeudenmukaisuudelle.

Ensimmäiset sanansiirtäjät nykyisessä käsityksessämme olivat Aristide Bruant (1851-1925) ja Mistenguette (1875-1956). Ensimmäinen, taiteellinen leikkuri Montmartresta, lauloi syövyttäviä porvaristonvastaisia \u200b\u200bkappaleita Pariisin argotilla, ilmestyi lavalla näyttävässä "asussa": samettitakki, korkeat saappaat, mustat housut kaulassaan. Näin Toulouse-Lautrec kuvasi hänet julisteissa (ja Theophile Steinlen, joka ei myöskään ole viimeinen taiteilija, kuvitteli hänen kappaleidensa kokoelmat). Toinen salanimi, hauskasti, oli alun perin ”englanninkielinen” (Miss Tengett), mutta se sulautui yhteen sanaan, se kuulosti frankofonilta. Yleismiehen ja ompelijan kaunis tytär aloitti humoristisilla kappaleilla, näytti elokuvissa, esiintyi samalla lavalla Jean Gabinin kanssa, lauloi yhdessä Maurice Chevalierin kanssa (he olivat rakastajia 10 vuotta) ja eronsa kanssa hänestä lauloi laulun Mon homme, ja tämä kappale pysyi sanan historiassa ikuisesti. Hän keksi höyhenpäähineet, joista Moulin Rouge on kuuluisa tänään. Mistengett kuoli 80-vuotiaana ja lähti lavalta 75-vuotiaana.

Jazzin aikakausi muutti myös ranskalaista kappaletta, jonka sotaa edeltävässä Pariisissa esitti Charles Trenet, joka esiintyi duettona jazzpianisti Johnny Hessin kanssa. Trenetin tyyli näyttää olevan jotain aivan uutta: hän tuo amerikkalaisten komedioiden jazz- ja keikkarytmit ranskalaiseen musiikkihalliin. Silti musiikkihallin liha, veri, koomikko, viihdyttäjä, toisen maailmansodan jälkeen Trenet voittaa helposti Amerikan. Ja kun vuonna 1990 elokuvassa "Taivaan peitossa" Bernardo Bertolucci tarvitsee musiikkimaalia, joka luonnehtii onnellista sotaa edeltävää elämää, elektronisen aikakauden säveltäjä Ryuichi Sakamoto asettuu Charles Trenetille, hänen kuuluisalle Je chantelleensa. Sodan jälkeen chansonista tulee vakavampi. Hän ei enää tarvitse sarjakuvia ja kauneutta höyhenissä, hän haluaa rehellisen keskustelun kuuntelijan kanssa (tai pikemminkin kuuntelija haluaa tällaisen keskustelun). Todelliset runoilijat ja kirjailijat tulevat sanansiin - esimerkiksi Boris Vian ei myöskään kuulu viimeisiin sanansalmiin, vaikka hänet tunnetaan paremmin jazzmiehenä ja proosakirjoittajana. Introvertti Jacques Brel on kotoisin Belgiasta - ainoa ei-ranskalainen, josta tuli yksi chansonin pääkuvakkeista, suuri runoilija, joka kirjoitti ja elää aortan repeämisessä. Georges Brassens (joka pakeni pakkotyöstä Saksassa sodan aikana heti anarkistiksi tulon jälkeen) ottaa kitaran. Hän säveltää kappaleita muiden ihmisten runoille - ja kenelle: François Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo! .. Kuvittele paitsi nykyinen "venäläinen chansonnier", myös ainakin Neuvostoliiton bard, joka säveltää Trediakovskin tai Derzhavinin säkeet. .. - ei, on mahdotonta olla kuvittelematta tällaista muuttuvan kulttuurin historiallista jatkuvuutta. Kaikki venäläisen chansonin tiet johtavat valitettavasti korkeintaan Yeseniniin.

Ranskalaisen sanansonin maailma on äärimmäisen monipuolinen - sekä kulttuurisidosten että yksilöiden tasolla. Juutalainen Jean Ferrat, jonka isä tapettiin holokaustin tulipalossa, on työväenluokan tinkimätön puolustaja, uskollinen kommunisti ja samalla hienovarainen stylisti. Edith Piafin suosikki ja lauluntekijä, pariisilainen armenialainen Vakhinak Aznavuryan, alias Charles Aznavour, on lempeä ja taiteellinen. Hän näyttää olevan enemmän viihdyttäjä kuin chansonnier, mutta silti oma, silti täältä. Piaf itse, "pariisilainen varpunen", Ranskan legenda ja tuska ... Kaikki he - ja monet muut - ovat chansonin ihmisiä, yhden runollisen veljeskunnan-sisaruksen edustajia, joille sukupolvelta nuoremmat hahmot näyttävät olevan ensimmäiset muukalaiset, tartu helposti. Historiaamme toinen belgialainen, esimerkiksi verinen italialainen Salvatore Adamo. Häntä syytettiin popista, kunnes kävi selväksi, että Tombe la neige ei ole vain fenologin nuotteja, vaan laulu, joka ei ole huonompi kuin suuri Brelew Ne me quitte pas. Serge Gainsbourg, "nero-kiusaaja", joka soitti "Marseillaisia" reggae-rytmissä, melkein kummajainen, "quasimodo", mutta naisten sydämien murtaja, joka muutti rakkaussanonin kaanonista lauseellaan Je t'aime ... moi non plus ("Rakastan sinua ... en ole myöskään"), läheinen hengeltään ja elämäntavaltaan (alkoholi ja savu ilman mittaa) pikemminkin rokkareille - ja hän on myös chanson-veljeyden kotoisin.

Kehykset liikkuvat yhä laajemmin. Nykypäivän laulaja Benjamin Bjolet käyttää elektroniikkaa. Äskettäin kuollut hienovarainen runoilija Mano Solo soitti punk-rockia. 1970-luvulla kenenkään ei tullut mieleen luokitella ranskalaisen tärkeimmän rock-legendan Johnny Hollidayn sanansoniksi - tänään se näyttää luonnolliselta. Uudella chansonilla ei ole tyylirajoituksia, se imee rumpu ja basso ja bossanovan, Latinalaisen Amerikan (kuten Dominic A) ja Balkanin (kuten Têtes Raides -ryhmän) rytmit. Esimerkiksi Emily Simone laulaa nyt yleensä englanniksi ja suorittaa kanonista elektropopia, mutta hänellä on ranskaksi chanson, periodi.

Ja venäläinen chanson ... jos muistat ketään täällä, tulos on ennustettavissa: Okudzhava ja Vysotsky. Ja ei edes siksi, että ensimmäinen lauloi François Villonista ja toinen käänsi kappaleita ranskaksi yhden 1970-luvun pääansanistin, Maxime Le Forestierin, - vain, että ne ovat lähimpänä jakeen laadussa, vilpittömyyden ja merkityksellisyyden aste, tekijän ja kuuntelijan välinen etäisyys. ranskalaiseen malliin. Mutta jopa ne ovat silti toinen tarina. Chanson, "tasavallan omaisuus", on erottamaton maamme kulttuurista, jossa filosofiset suuntaukset kypsyivät bistrossa, ja baarissa syntyi elokuvan "uusi aalto". Tämä on yksinomaan gallilainen tapa puhua elämästä, rakkaudesta, politiikasta, onnesta ja onnettomuudesta. Riippumatta siitä, kuinka rytmit ja muodit muuttuvat, se ei katoa niin kauan kuin ainakin joku tällä planeetalla puhuu ranskaa.

Neuvostoliiton ranskalaisen laulun yliopistot

Vuonna 1972 Melodiya-yhtiö julkaisi kaksi monofonista vinyylilevyä, joihin kuului ranskalaisten chansonnierien kappaleita yleisnimellä Pariisin kattojen alla. Tämä kokoelma oli erittäin edustava - kappaleita olivat Yvette Guilbert, Mistenguette, Charles Trenet, Jacques Brel, Charles Aznavour (kuvassa yllä) ja Georges Brassens. Fernandel ja Bourville, jotka tunnetaan pääasiassa näyttelijöinä, esiintyivät täällä laulajina. Moskovassa ei ollut 1970-luvulla yhtään älykästä taloa, jossa ei ollut ainakin yhtä näistä tiedoista.

Ranskalainen chanson! Tällä sanalla silmieni edessä ilmestyvät hämmästyttävät ihmiset - Serge Gainzbourg, Françoise Hardy, Edith Piaf! Upeat esiintyjät, joiden upeat kappaleet ovat tulleet syvälle maailman musiikkihistoriaan ja joista on tullut tietyssä mielessä kuluneen vuosisadan virsiä! Heidän laulunsa esitettiin muun muassa heidän suosikkielokuvissaan, jotka ovat menestyneet menestyksekkäästi maailman elokuvateattereilla. Vielä nykyäänkin näitä upeita sävellyksiä kuullaan usein nykyaikaisissa elokuvissa.

Epäilemättä ranskalainen chanson on kuolematon. Maaginen taide saa sydämen värisemään, nauttimaan kevyestä ilosta tai kevyestä surusta menneen aikakauden menetettyjen romaanien, upeiden lahjakkaiden esiintyjien, näyttelijöiden, muusikoiden vuoksi. Mutta kun laitamme jälleen kuluneen levyn päälle, taide herää yhtäkkiä salaperäisesti eloon, täyttäen ympäröivän maailman hämmästyttävällä viehätyksellään ja viehätyksellään.

On syytä mainita, että Venäjällä sanaa "chanson" tulkitaan hieman eri tavalla. Täällä 90-luvulla muodostettiin erityinen musiikkilaji, joka nimettiin "venäläiseksi chansoniksi". Suurimmaksi osaksi se oli "varkaiden laulu" - joten perestroikan vaikea, läpikuultava ja rikollinen aika heijastui luovuuteen, erityisesti musiikkiin.

Aristide Bruant. Kuva osoitteesta ru.wikipedia.org Mutta puhumme ranskalaisesta chansonista syvemmässä tulkinnassa sen todellisessa mielessä. Hän syntyi Ranskassa ja laulettiin loistavasti useiden lahjakkaiden edustajien esityksessä! Ja tämä upea musiikki pelasti ihmishenkiä, sai ihmisten sydämet lyömään nopeammin, auttoi nostamaan päänsä taas aurinkoon ja loistamaan säteileviä hymyjä huulillaan. Käydään läpi vuosisatoja vanhoja chanson-historian sivuja.

Et koskaan kyllästy toistamaan, että chanson sen todellisessa sisällössä on tyylikäs, syvästi runollinen, majesteettinen kappale. Historiallisesti chanson on sekä ranskalainen kabaree-poplaulu että keskiaikainen maallinen moniääninen laulu. Jokainen sävellys on omalla tavallaan hämmästyttävä runollinen mestariteos, eräänlainen tarina, jolla on syvä sisäinen sisältö. Sukelletaan ranskalaisen chansonin ilmapiiriin, löydetään itsellemme ikään kuin uudestaan \u200b\u200btämän upean musiikin armo ja kauneus.

Mistinguette. Kuva sivustolta ru.wikipedia.org Ranskalainen chanson aloitti tiensä kaukaisessa keskiajassa. Voimme sanoa, että genre tuli trouverilta. Truvers olivat laulavia runoilijoita 11. vuosisadan lopulla ja 1400-luvun alussa. Erityisen huomionarvoista on hämmästyttävä Guillaume de Machaut, loistava runoilija ja esiintyjä, Ars Novan aikakauden edustaja. Tietysti tällainen musiikki oli hieman kaukana modernista käsityksestä sanasta "chanson". Siitä huolimatta häntä voidaan epäilemättä pitää genren todellisena esi-isänä.

Lähempänä ja meille rakkaampaa "chansonin" merkitys muodostui suoraan 1800-luvun lopulla. Kaikki alkoi pienistä luovista teattereista ja kabareista. Niissä muodostui sanan tärkein merkitys: laulu, jonka kirjailija esitti yleensä kammihuoneessa, laulu, joka liittyy erottamattomasti tekstiin. Kappale, joka paljastaa todellisen "gallilaisen hahmon", täynnä romantiikkaa ja samalla kaustisuutta, sisäistä räjähtävää voimaa. Ja tämä laulu, on myönnettävä, on hyvin altis ja alistamaton kaikenlaiselle epäoikeudenmukaisuudelle.

Ensimmäiset 1800-luvun chansonnierit, jotka nykyaika tunnustaa genren hämmästyttäviksi edustajiksi, olivat Aristide Bruant ja tietysti Mistenguette.

Charles Trenet. Kuva osoitteesta ru.wikipedia.org Aristide Bruant oli elävä taiteellinen kuva Pariisin Montmartresta. Hän esitti ilahduttavasti lävistäviä porvariston vastaisia \u200b\u200bsävellyksiä Pariisin argotilla. Lavalle Aristide muistettiin ylittämättömän tyylin omistajana: samettitakki, mustat housut, jotka oli työnnetty korkeaan saappaaseen. Hänellä oli aina upea punainen huivi kaulassaan. Aristide Bruantin hämmästyttävää kuvaa käytettiin toistuvasti maalauksessa, koska hänet kuvattiin julisteissa. Juuri tässä roolissa hänet muistivat kiitolliset kuuntelijat ja me kaikki, ranskalaisen chansonin ihailijat ja tuntijat!

Mistengett. Tämä nimi on salanimi, joka on alun perin johdettu englanninkielisestä nimestä Miss Tengett. Mistengett oli hämmästyttävä näyttelijä - laulaja, pelle viihdyttäjä. Myöhemmin hänen nimimerkkinsä, joka oli yhdistetty yhdeksi sanaksi, kuulosti paremmin hänen työnsä ja näyttämönsä kanssa. Mistenguette lauloi erinomaisen humoristisia asioita, näytteli upeassa elokuvassa, esiintyi lavalla loistavan Jean Gabinin kanssa, lauloi duetto Maurice Chevalierin kanssa. Hänen keksinnöstään tuli upeat höyhenpäähineet, joista Moulin Rouge on niin kuuluisa.

Jazz-aikakausi oli lähestymässä saksofonin heikoilla taikuussävelmillä. Ennen sotaa Pariisissa chansonin esitteli Charles Trenet, joka esiintyi jazzpianisti Johnny Hessin kanssa. Hänen hämmästyttävä tapansa poikkesi hieman klassikoista. Hän toi aktiivisesti jazz- ja keikkarytmit suurista amerikkalaisista komedioista chansoniin. Hänen hämmästyttävä laulunsa Je chante tuli lujasti kiitollisten kuuntelijoiden sydämeen ja tuli maailmankuuluksi. La Mer -sävellys kuulostaa myös jännittävältä. Myöhemmin sen esittävät Cliff Richard ja Delilah. Muuten, kuuluisa amerikkalainen esiintyjä Bobby Darin laulaa sen vähän myöhemmin muuttaen siitä legendaarisen ja sensaatiomainen Beyond to sea.

Sodan jälkeen chansonista tulee yhä vakavampi, sopeutunut sosiaalisiin, julkisiin aiheisiin, ja se pyrkii käymään suoraa vuoropuhelua kuuntelijan kanssa. Kuuluisat runoilijat ja kirjailijat soittavat musiikkia. Boris Vian, lahjakas runoilija ja proosakirjoittaja. Belgialainen runoilija Jacques Brel, joka esitti kuuluisan Ne me quitte pas -pelin, jonka myöhemmin laulavat monet maailman esiintyjät. Ja lahjakas Georges Brassen loi kappaleita François Villonin, Pierre Corneillen, Victor Hugon runojen perusteella.

Charles Aznavour. Kuva sivustolta ru.wikipedia.org Ranskalaisen chansonin maailma kehittyy nopeasti ja väistämättä! Uusia esiintyjiä on esiintynyt - Jean Ferrat, hämmästyttävä Edith Piaf hämmästyttävillä kappaleillaan Non, je ne regrette rien ja La Vie en rose, jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa, Pariisin armenialainen Vakhinak Aznavourian, alias Charles Aznavour, ranskalainen belgialainen Salvatore Adamo, upea chansonnier.

Ja myös italialaista alkuperää oleva laulaja Dalida, joka lauloi kuuluisan sävellyksensä Alain Delonin kanssa - Paroles paroles. Chansonia esitti loistavasti myös lahjakas näyttelijä Catherine Deneuve, jolla oli päärooli kuuluisassa elokuvassa "Cherbourgin sateenvarjot". Ja lahjakas näyttelijä, suunnannäyttäjä, laulaja, astrologi Françoise Hardy. Hänen erinomaiset kappaleet: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour ovat erittäin tärkeitä tähän päivään!

Sinun tulisi kiinnittää erityistä huomiota hämmästyttävään esiintyjään salanimellä Serge Gainsbourg. Hänen oikea nimi on Lucien Ginsburg. Tämä lahjakas henkilö muutti kirjaimellisesti sanan kuvaa, toi siihen uusia upeita ääriviivoja ja kuvia! Hän asui elämässään kirkkaasti, esittäen chansonia ja maalaten sen uusilla musiikkiväreillä.

Vuonna 2010 ranskalainen ohjaaja Joanne Sfara teki upean elokuvan Lucienista ja hänen jäljittelemättömästä teoksestaan \u200b\u200bGainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. Kiusaajan rakkaus). Elokuva sisälsi lukuisia valtavia hittejä Gensbourgista, ja hänen elämänsä tarina näkyy kauniisti.

Chanson on saamassa nopeasti vauhtia, mikä tahansa kehys on hänelle yhä ahtaampi. Ja niin taiteilija päättää ostaa sähkökitara ... Katso, laulaja Benjamin Bjolet käyttää jo aktiivisesti elektroniikkaa! Mano Solo on loistava runoilija, hän soittaa itse asiassa oikeaa punkrockia! Kuuluisa ranskalainen rocklegenda Johnny Holliday on uuden tyylilajin kehittäjä.

Nyt chansoniin tuodaan kaikenlaisia \u200b\u200btäpliä. Musiikki yhdistää kaikenlaisia \u200b\u200btyylejä, tyylilajeja, konsonansseja. Chanson on kyllästynyt aktiivisesti rumpu- ja basso- sekä bossa novan genreihin, mikä paljastaa edelleen musiikin kuvaamattoman äänen. Otetaan esimerkiksi Latinalaisen Amerikan (kuten Dominic A) ja Balkanin (kuten Têtes Raides -ryhmän) rytmit. Emily Simone esiintyy englanniksi, ja musiikki on kanonista elektropopia. Mutta silti meillä on edessämme sama hämmästyttävä ja maaginen chanson, joka on täynnä Ranskan aromeja ja taivaansinisiä värejä.

Sellaisina hetkinä ymmärrät, että ranskalainen chanson ei ole vain musiikkia, vaan koko ihana maailma! Tämä on musikaali tarina kohtaloistamme. Tämä on myös puhtaasti ranskalainen teos: runollinen, jossa lahjakkaan esiintyjän hieman melankolisen äänen kautta kuulemme elämän syvyyden, sen tragedian ja samalla ilon, ihailun, jokaisen sekunnin jännittävän nautinnon. Kuvat, ihmiset, elämä, tilanteet, kirkkaat aivohalvaukset lentävät nopeasti silmieni edessä - kaikki kietoutuvat muutamassa minuutissa kappaleen äänestä. Näissä sekunneissa ymmärrät syvällisen runouden, jokapäiväisen elämämme kauneuden. Tajuat sen korkeimman hengellisen periaatteen!

Sana "chanson" käännetään ranskasta nimellä "laulu". Nykyään tätä termiä kutsutaan laululajiksi. Mutta renessanssissa Ranskassa tämä oli maallisen moniäänisen laulun nimi. Tämä jatkui 1800-luvun loppuun saakka. 80-luvulla kabareessa esiintyneitä pop-kappaleita kutsuttiin myös "chansoniksi". Ne olivat pieniä musiikkikertomuksia. Tämä kukoisti viime vuosisadan 50-luvulla. Silloin monet lahjakkaat chanson-laulajat tulivat Ranskan ja muiden musiikkiareenalle. Näiden esiintyjien luettelo on merkitty kultaisilla kirjaimilla ranskalaisen musiikin historiaan.

Varhainen chanson

Ennen chansonin - moniäänisten maallisten kappaleiden - esiintymistä oli trouvereja - monofonisia lauluteoksia. Genren edelläkävijä oli 1400-luvun säveltäjä Guy de Machaut. Hänen seuratessaan hänen kollegansa Burgundista G. Dufay ja J. Benshua loivat kolmiosaisia \u200b\u200bkappaleita. 1500-luvulta lähtien syntyi “Pariisin koulukunta Chanson”, jota johti C. de Sermisi, P. Serton ja muut, ja myöhemmin tämä tyyli levisi kaikkialle Eurooppaan.

Moderni chanson

Nykyaikaisen sanansonin ajanjakso alkaa 1800-luvun lopulta. Ensimmäiset tämän tyylilajin laulajat olivat Astrid Bruan, Mistinguett ja muut, jotka esiintyivät kabareessa. Myöhemmin, 1900-luvun alkuvuosina, muokattu sanansoni - “realistinen kappale” (chanson réaliste) - nousi ammattimaiselle näyttämölle. Tämän tyylilajin sävellysten esiintyjien nimet sisältyvät ensimmäiseen chansonilaulajien luetteloon: Edith Piaf, Ferel, Damia jne. Hieman myöhemmin, saman vuosisadan puolivälissä, 2 modernin ranskankielisen laulun pääsuuntaa muodostettiin: klassinen chanson ja pop-kappale.

Klassinen chanson-tyylilaji

Tämän genren kappaleiden edellytys on runollinen komponentti. Pääsääntöisesti näiden laulujen kirjoittaja ja esiintyjä on yksi ja sama henkilö. Tämän ajan sananlaulajien luetteloa johtaa myös jäljittelemätön Edith Piaf. Muita tämän genren tekijöitä ja esiintyjiä olivat M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens ja muut. Kuuluisat ranskalaiset laulajat S. Adamo ja S. Aznavour, huolimatta siitä, että heidän työnsä on lähempänä popmusiikkia, sisältyvät myös chanson-laulajien luetteloon.

Tämän ajan runollisen ja musiikillisen genren esiintyjiä alettiin kutsua "chansonnieriksi". Heille tärkein asia oli kappaleiden sanoitukset, niiden sisältö ja merkitys. Uuden chansonin laulajat käyttivät esityksissään eri tyylilajeja: rockista jazziin.

Ranskassa on aina ollut monia poplaulajia, jotka esittävät omaa sävellystään sisältäviä kappaleita. Sisällön keveyden vuoksi heidän teoksiaan ei kuitenkaan pidetä chansonina, joten sellaisia \u200b\u200bjulkkiksia kuin M. Mathieu, J. Dassin, Delilah, Lara Fabian ja Patrice Kaas eivät sisälly 1900-luvun chanson-laulajien luetteloon. Ehkä Ranskan ulkopuolella heitä pidetään chansonnierina, mutta Ranskan maalla näiden kahden tyylilajin: pop ja chanson välillä on ehdollinen raja.

Chanson 2000-luvulla

Uuden vuosituhannen kynnyksellä yleinen kiinnostus tätä kohtaan ei ole hiipunut. Suosittuja chanson-laulajia ilmestyi. Lähes 100 vuotta pidetty luettelo täydennettiin uusilla nimillä: O. Ruiz, K. Clemany, K. Ann ja muut.

Johtopäätös

Ranskalainen kappale eroaa monin tavoin muista eurooppalaisista musiikkityyleistä. Hän on melodisempi, romanttisempi, hellä. Se on ikuinen. Kappaleita kuuntelee useampi kuin yksi sukupolvi musiikin ystäviä ympäri maailmaa. Hänen sävellyksistään Belle, Bohemia, Eternal Love ja muista on tullut kuolemattomia maailmantaiteen mestariteoksia. Huolimatta siitä, että moderni ranskalainen musiikki on laskenut rimaa viime vuosina, toivo ei haalistu, että chansonilaulajien luettelot täydentyvät uusilla nimillä, jotka nostavat tämän tyylilajin uudelle tasolle.