Harmonia solfedžotunneilla musiikkikoulussa. Oppitunnin yhteenveto "harmonisten tärkeimmät harmoniset toiminnot" Oppitunnin aihe: Harmonisen kielen henkinen-kuvitteellinen käsitys solfedžo-oppitunneilla

Solfeggio-oppitunti "Harmoninen duuri ja molli. Elementtien suhde"

Tarjoan yhteenvedon solfedžotunnista Lasten taidekoulun 4. luokassa pianisteille. Oppitunti on tutkimus, jonka tarkoituksena on yleistää musiikkiteosten teoreettisen analyysin kokemuksia.
Oppitunnin yhteenveto.
Aihe: Harmoninen duuri ja molli. Samassa avaimessa olevien elementtien suhde
Oppitunnin tyyppi: Oppitunti - tutkimus
Oppitunnin tavoitteet:
1. Tee yhteenveto aiemmin saaduista tiedoista pää- ja sivurakenteen rakenteesta.
2. Tee johtopäätöksiä modien elementtien muutoksesta duurin ja mollin vuorovaikutuksessa.
Oppitunnin tavoitteet:
Koulutuksellinen:
1. Tutkitaan opiskelijoita harmonisella pääaineella D7, tritoneilla harmonisissa moodeissa.
2. Vertaa pää- ja sivuportaiden korkeusasemaa harmonisissa ja luonnollisissa muodoissa, tutki moodien elementtejä ja paljasta niiden muutos, joka liittyy nauhan korkeusrakenteen muutokseen.
3. Tarkastele aiemmin tutkittuja tietoja suurista ja pienistä, laadi johtopäätökset alkioiden vertailevista ominaisuuksista.
4. Opettaa tunnistamaan merkkejä pienillä avaimilla eri tavoin.
5. Kehitä taitoa korvan määrittelemiseen harmonisten ja melodisten duurien ja mollien tyypit, tritonit, sointuketjut luonnollisessa ja harmonisessa duurissa.
Koulutuksellinen:
Kyky työskennellä ryhmässä, auttaa toisiaan ratkaisun löytämisessä tiettyyn ongelmaan.
Motivoi kiinnostusta tutkimukseen.
Oppitunnin varusteet:
Projektori, tietokone, piano, musiikkikeskus.
Lukija kuuloanalyysistä solfedžo-oppitunneilla (koostaja L.S. Shekhtman)
Nuotit: J.S.Bach HTK Volume I, Prelude in A Minor.

Oppitunnin vaiheet

Uuden materiaalin luovaan soveltamiseen ja omaksumiseen tarvittavien tietojen, kykyjen ja taitojen toteuttaminen
Opettaja ehdottaa useiden samojen avainten parien analysointia ja niiden portaiden löytämistä, joiden korkeus eroaa toisistaan.
Diat 2-7.
Analyysin tuloksena opiskelijat päättelevät, että kussakin parissa III, VI ja VII vaiheet ovat eripituisia.
Opettaja kiinnittää lasten huomion siihen, että avaimet analysoitiin eri merkkien määrällä. Lisäksi annetaan lyhyt historiallinen tausta - luonnollisen järjestelmän ja myöhemmän, karkaistun järjestelmän olemassaolosta menneisyydessä. Dia 8 - muotokuva J.S.Bachista, säveltäjästä, joka loi 2 WTC-osaa ja tuki yhtäläisen virityksen teoriaa.
Opettaja tarjoaa kuunnella WTC: n I-osan alkusoittoa a-molli ja antaa ryhmille tehtävän: määrittää tila kappaleen alussa ja lopussa.
Alkusoitto a-molli kuulostaa.
Opiskelijat määrittelevät aliollon alkukokouksen alussa ja A-duurin alkukappaleen lopussa, mikä antaa saman avaimen.
Opettaja antaa tehtävän ryhmätutkimusta varten: ensimmäinen ryhmä analysoi alkuosan alku nuottien avulla ja löytää a-mollin merkit; toinen ryhmä analysoi alkusoitton loppu ja on löydettävä merkkejä A-duuri. Dia 9.
Kolmen minuutin kuluttua ryhmät antavat vastauksen: Alaikäisellä ei ole merkkejä avaimen kohdalla, alussa ilmestyvä G # "kuuluu" samannimiseen majoriin kuin VII-tutkinto. A-mollissa tämä merkki voidaan selittää asteen muutoksena mollin harmonisessa muodossa. Toinen ryhmä päättelee, että äänen C # (III aste) esiintyminen alkuosan lopussa muuttaa a-mollin A-duuriksi.
Opettaja kiinnittää jälleen kerran huomiota harmonisen mollin VII-tutkinnon nostamiseen osana luonnollista duuria.

Uuden materiaalin oppiminen
Opettaja näyttää Slide 10 -projektorilla kaksi versiota melodian äänittämisestä MI Glinkan oopperasta ”Elämä tsaarille” (fragmentti Antonidan romanssista), kuuntele tämä melodia ja valitse oikea äänitysvaihtoehto kahdesta ehdotetusta.
Kuuntelun jälkeen opiskelijat valitsevat vaihtoehdon 2.
Opettaja kiinnittää huomiota esimerkkien 1 ja 2 kolmannen palkin erilaisiin modaaliväreihin, selittää mollinäppäimen käytön korostamalla henkistä jännitystä sanoissa "katkera suru". Dia 11.
Johtopäätös muotoillaan: sanan emotionaalisen merkityksen korostamiseksi säveltäjä lainaa alennettua VI-astetta mollista duuriin. Sääntö majorin harmonisen muodon muodostamiseksi on kirjoitettu muistikirjaan.
Lauletaan katkelma Mikhail Glinkan oopperasta säestyksellä.
Kun melodia on laulettu säestyksellä, tästä kappaleesta tehdään harmoninen analyysi. Opettaja kiinnittää opiskelijoiden huomion sointuun, jolla on muuttunut ääni (G-litteä), ja pyytää nimeä.
Opiskelijat määrittelevät tämän sointu ala-aladominanttina ja päättelevät yhdessä opettajan kanssa, että ala-aladominantti on osa luonnollista mollia saman nimisen harmonisen duurin.

Opettaja kutsuu oppilaita kuuntelemaan fragmentin Schubertin sonaatista ja määrittämään korvalla työssä käytetyn ala-aladominantin sointu.
Kuunneltuaan oppilaat tunnistavat S53harmin. toisessa virkkeessä.
Yksi opiskelijoista näyttää tämän sointu harmonisen sekvenssin Slide 12 sointien joukossa. Sitten kaikki opiskelijat nimeävät ketjun soinnut järjestykseen S53harm asti. Dia 13.
Laulamalla harmonisen jakson alemman äänen (opettaja soittaa ylemmät äänet pianolla).
Opettaja pyytää oppilaita korostamaan ketjussa olevat tuntemattomat soinnut tai symbolit.
Opiskelijat kiinnittävät huomiota harmonisen jakson seitsemänteen mittaan. Analyysin tuloksena käy ilmi, että 4 äänen sointu on hallitseva, rakenteessa se on kolmanneksella enemmän kuin hallitseva kolmikko, äärimmäiset äänet muodostavat seitsemännen. Opettaja esittelee käsitteen "hallitseva seitsemäs sointu". Opettaja selittää myös nimityksen K64 merkityksen viimeisessä harmonisessa käännöksessä.
Opettaja antaa tehtävän tutkimukselle: mitä elementtejä löytyy D7: stä?
Kuultuaan kaikki vastausvaihtoehdot opettaja keskittää opiskelijoiden huomion mieliin 5, joka on osa sointua. Koska opiskelijat tietävät jo säännön tritonien ratkaisemisesta, he muistavat helposti säännön D7 erottamiseksi.

Työskentely ryhmissä
Opettaja kutsuu opiskelijoita ryhmiin tutkimaan harmonisen pääaineen (ryhmä 1) ja harmonisen sivuaineen (ryhmä 2) astetta. Opiskelijan on rakennettava asteikko, löydettävä siitä kolmisävyinen segmentti ja vastattava kysymykseen, mitkä vaiheet ovat mukana tritonien muodostumisessa harmonisissa moodeissa.
Ensimmäinen ryhmä päättelee, että harmoninen duuri triton on tutkinnon segmentillä II-VId. Tämä sääntö vastaa sääntöä tritonien rakentamiseksi luonnollisessa mollissa.
Toinen ryhmä päättelee, että harmonisen mollin tritoni muodostuu tutkinnon segmentissä IV-VIIg. Tämä sääntö vastaa sääntöä, jolla luontotyyppisiä trootteja rakennetaan.
Opettaja auttaa muotoilemaan johtopäätöksen: asteiden muutos harmonisissa tiloissa merkitsee muutosta ja uusien elementtien muodostumista, jotka on lainattu samannimisistä näppäimistä. Nauhat - suuret ja pienet, lähentyvät, rikastuvat uusilla ilmaisukeinoilla.

Tietojen omaksumisen alustava tarkistus. Ensisijainen tiedon vahvistaminen. Tietojen hallinta ja itsetestaus
Dia 14. Opettaja antaa tehtävän verrata D-duurin ja D-mollin asteikoita harmonisissa muodoissa, löytää yhtäläisyyksiä ja eroja.
Opiskelijat havaitsevat, että kaikki vaiheet ovat saman korkeita, lukuun ottamatta III: ta - pääaineessa se on korkea ja ala-asteen matala.
Opettaja kiinnittää opiskelijoiden huomion siihen, että luokka III on merkki tuskailun väristä. Dia 15.
Dia 16. Opettaja antaa oppilaille tehtävän laittaa merkit harmonisiin tiloihin luottaen saman avaimen asteikkoihin luonnollisessa muodossa.
Opiskelijat vaihtavat askeleita helposti lainaamalla merkkejä samojen avainten asteikon mukaan. (vastaa dia 17).
Dia 18. - vahvistus opetuksesta muiden sävyjen esimerkillä.
Opettaja selittää opiskelijoille tapaa tunnistaa merkit samannimisten avainten avulla. Koska saman nimen luonnollinen duuri ja molli eroavat aina 3 merkillä, on mahdollista johtaa kaava miinusmerkkien määrittämiseksi samoilla näppäimillä:
Dur - 3 merkkiä \u003d mollilla
On erittäin kätevää esittää tämä numerosäteellä. Asunnot menevät miinukseen, terävät menevät plussiin. Jos duurissa on 4 terävää (4 - 3 \u003d 1), niin samannimisessä mollissa on yksi terävä. Jos duurissa on 1 terävä (1 - 3 \u003d –2), niin samannimisessä mollissa on 2 tasaista.

Yhteenveto oppitunnista, pohdinta
Opiskelijat nimeävät oppitunnilla oppimansa, toistavat uudet termit.
Heijastus - kenen piti sitä helppona? Vaikea? Onko kaikki selvää? Kuka haluaa tietää enemmän?

Kotitehtävät (valinnainen):
1. Etsi erikoisuuden teoksista elementit, joista keskusteltiin oppitunnissa.
2. Muotoile lyhyesti oppiaiheen päätelmät useilla lauseilla.

Avoin oppitunti solfediossa 4. luokalle

lasten musiikkikoulu

"Matka harmonian valtakuntaan"

Valmistanut:

Ivanova E.V.

Musiikinopettaja

Teoreettiset tieteenalat

Oppitunnin aihe: "Matka harmonian valtakuntaan".

Oppitunnin tarkoitus: Näytä erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä harmonisen kuulon kehittämiseksi.

Tehtävät:

1. Tuntee harmonisen kielen peruslakeja;
2. Tuntee sointujen rakentamisen teoreettiset säännöt;
3. On taito kirjoittaa sointuja oikein;
4. Pystyä suorittamaan harmoninen analyysi musiikkitekstistä;
5. Ovat taitoja lajityypin vaihtelusta;
6. On kolmiosaisen laulamisen taidot;
7. Omistaa lauluimprovisaation perustaidot;
8. On kuuloanalyysin taidot.

Laitteet:

1. Piano;
2. Taulukko magneeteilla.

Visuaaliset apuvälineet:

1. Värilliset kortit, joissa on kuningas, kuningatar, prinsessa ja tuomioistuinmiehet.

Moniste:

1. Nuotit;
2. Yksinkertaiset lyijykynät;
3. Arkit jokaiselle opiskelijalle.

Musiikkimateriaali:

1. "Pianonsoittokoulu" (AN Nikolaevin päätoimituksessa)

4-luokan lasten musiikkikoulu.

Tuntisuunnitelma.

1. Ajan järjestäminen.
2. Keskustelu harmoniasta.
3. Intonaation viritys D-duuri.
4. Yliaallon kielen peruslakien toistaminen, sointujen "maalin" määrittely.
5. Musiikkitekstien harmoninen analyysi.
6. Sointuketjun soittaminen eri tyylilajissa - polka-tyylilajissa.
7. Kuulotyö - sointuketjun nauhoittaminen korvalla.
8. Laulamalla kolmiosainen sekvenssi.
9. Lauluimprovisaatio sointuketjussa.
10. Kotitehtävät - melodian säveltäminen tietylle sointusekvenssille eri tyylilajeissa: polka, valssi, marssi.

Oppitunnin yhteenveto.

Opettaja:

Hei kaverit! Tänään olemme menossa upealle matkalle. Musiikin valtavassa maassa on suuri Harmonian kuningaskunta. Ihmettelen, kuka asuu tässä valtakunnassa? Muistetaan, mikä on harmonia?

Oppilaat:

Nämä ovat sointuja, sointujen etenemistä, sointuketjuja.

Opettaja:

Mikä on sointu?

Oppilaat:

Sointu on kolmen tai useamman äänen yhdistelmä.

Opettaja:

Kaverit, mitkä soinnut tiedät?

Oppilaat:

Kolmikko, neljännes-teksti sointu, seitsemäs sointu, toinen sointu ...

Opettaja:

Harmonian valtakunta on suuri, tänään meidät kuljetetaan Kolmisoundisten sointujen linnaan. Muistatko mitä sointuja tiedät kolmesta äänestä?

Oppilaat:

Triad, kuudes sointu ja neljäs sointu.

Opettaja:

Avaamme linnan painavan oven ja näemme heti ilmoituksen: "Tänään D-duuripäivä ilmoitetaan Kolmisoundisten sointujen linnassa."

Joten viritetään, lauletaan päädiagnoosit D-duurilla.

Kaverit laulavat, opettaja kiinnittää värilliset kortit taululle kuninkaan, kuningattaren ja prinsessan kuvilla.

Opettaja:

Joten, Tonic-kolmikko on kuningas, hän on hallitsija, hän on vahva, luottavainen, tärkein. Hallitseva kolmikko on kuningatar, hän tottelee vain kuningasta. Subdominanttinen kolmikko - Prinsessa, hän tottelee sekä kuningasta että kuningasta. Ja nyt laulamme sivuportaiden kolmiot ja määritämme heti kolmiöiden "maalin".

Opiskelijat laulavat ja määrittelevät "maalin": II53 - alaikäinen, III 53 - alaikäinen, VI 53 - alaikäinen, VII53 - vähennetty. Opettaja kiinnittää taululle värikortit, joissa on kuva erilaisista tuomioistuinmiehistä - sivu, kunniatyttö, vizier jne. Yhdessä lasten kanssa he valitsevat kortit II, III, VI, VII vaiheen kolmikoille.

Opettaja:

Koko valtakunta on koottu. Kolmikoita voi kuitenkin käyttää paitsi perusmuodossa myös kuudennen soinnun ja kvarttekstin sointujen muodossa. On muistettava, että sinun on yhdistettävä soinnut tietyssä järjestyksessä: tarkkaile sujuvaa äänijohtoa ja poista D - S - liike. Jälleen, mikä on sujuva ääniohjaus?

Oppilaat:

Yleiset sointuäänet pysyvät paikallaan.

Triadeja käytetään päinvastoin.

Opettaja:

Ja nyt katsotaanpa, missä järjestyksessä kuningas, kuningatar ja kolmiäänisten sointujen linnan tuomioistuimet kokoontuivat edessämme. Harmoninen analyysi - jakson toisen puoliskon sointujen määrittäminen Sonatina D-duuri, säveltäjä Pleyel.

Opiskelija soittaa pianoa ensimmäisen Sonatina-jakson toisen puoliskon ajan.

Opettaja:

Allekirjoitamme jokaisen soinnun nuottien perusteella ja löydämme poljinnopeuden.

Opiskelijat suorittavat tehtävän.

Opettaja:

Missä kadenssia käytetään, mistä sointuista se koostuu?

Oppilaat:

Suurten triadien sarja muodostaa poljinnopeuden tai poljinnopeuden.

Cadancea käytetään kokonaisen musiikkikappaleen, sen osien tai tietyn ajanjakson loppuun saattamiseen. Se luo täydellisyyden tunteen.

Kadenssi koostuu T-S-D-T: stä tai T-S-T-D-T: stä.

Opettaja tarkistaa yhdessä lasten kanssa harmonisen analyysin oikeellisuuden.

Opettaja:

Seuraava tehtävä: pelaa tämä polka-sointu.

Opiskelija soittaa allekirjoitettua polka-sointuketjua.

Opettaja:

Ja nyt kuulo. Nauhoita sointuketju korvalla D-duuri.

Opettaja soittaa sointujen etenemisen

T 53 - D 6 - VI 53 - III 6 - S 53 - K 64 - D 6 - T 53.

Opettaja:

Basso- ja sointumerkintöjen nauhoittaminen. Me tulkitsemme, maalamme nuotteilla ja laulamme äänellä, sitten laulamme kolmiosaisen.

Opiskelijat kirjoittavat sointujen etenemisen korvalla.

Opettaja:

Seuraava tehtävä on soittaa tämä valssi sointu eteneminen, ja yritämme säveltää siihen melodian. Ennen kuin olet runo, henkisesti itsellesi, sisäkorvalla, laula melodia annettuun sointusarjaan.

Yksi opiskelija soittaa, loput laulavat hiljaa itselleen.

Runot

Ylös ja alas, missä ilma on puhdasta

Keltainen lehti lentää pois.

Vanhassa linnassa kynttilänvalossa,

Pianisti soittaa.

Opettaja:

Kuka haluaa näyttää mitä tapahtui?

Yksi opiskelija soittaa, toinen laulaa.

Opettaja:

Tämän mielenkiintoisen laulu-improvisaation avulla jätämme hyvästit Harmonian kuningaskunnalle. Kotitehtävät: säveltää instrumentaalinen melodia eri tyylilajeissa sointujaksolle: polka, valssi, marssi.

Kiitos kaikille. Hyvästi.

Yhteenveto oppitunnista "Rinnakkaisnäppäimet D-duuri - B-molli" Lasten musiikkikoulun (lasten musiikkikoulu) instrumentaaliosaston 2. luokan opiskelijoille aiheesta "Solfeggio"

Luentojen aikana

2. Kotitehtävien suorittamisen tarkastaminen (etukartoitus):
Opettaja: Ehdotan, että aloitat oppitunnin tarkistamalla kotitehtävät seuraavalla tavalla: vertaa vaakojen rakennetta muistikirjaan ja esitysdialle. Onko kaikki rakennettu oikein?
- D-duurirakenteen rakenteen tarkastaminen
- B-molliasteikon rakenteen tarkastaminen (kolme tyyppiä)
Dia 2 projisoidaan näytölle:

3. Opiskelijoiden valmistelu työskentelyyn päävaiheessa (ryhmätyö).
Opettaja: Ennen käytännön työn aloittamista (oppitunnin päävaihe), tee seuraava: etsi "yhteisiä" ääniä rinnakkaisnäppäimillä: D-duuri - b-molli (luonnollinen); D-duuri - b-molli (harmoninen muoto); D-duuri - b-molli (melodinen muoto).
Oppilaat: Kullakin seuraavista dioista opiskelijat löytävät samat ("yhteiset") äänet kahden tonaalisuuden välillä ja vastaavat kysymykseen: "Kuinka monta yleistä ääntä on D-duuri ja B-molli luonnollisen ulkonäön välillä?"
Dia 3 heijastetaan näytölle:

Tässä artikkelissa opit, miksi jotkut musiikin opiskelijat eivät pidä harmoniasta, miksi on niin tärkeää rakastaa näitä opetuksia ja harjoittaa niitä säännöllisesti ja mitä tuloksia saavutetaan niillä, jotka suhtautuvat varovaisesti kärsivällisyydellä ja nöyryydellä näiden alojen tutkimiseen .

Monet muusikot myöntävät, että opintovuosien aikana he eivät pitäneet teoreettisista tieteenaloista pitämällä niitä yksinkertaisesti tarpeettomina, tarpeettomina aiheina ohjelmassa. Pääsääntöisesti musiikkikoulussa tällainen kruunu saa solfedion: solfedion koulukurssin rikkauden vuoksi musiikkikoulujen opiskelijoilla (etenkin opiskelijoilla) ei ole usein aikaa tässä aiheessa.

Koulussa tilanne on muuttumassa: solfedio ilmestyy täällä "muuttuneessa" muodossa ja useimmat oppilaat pitävät siitä, ja kaikki entiset suuttumukset kuuluvat harmoniaan - aihe, joka ei ole selvä niille, jotka eivät selviytyneet alkeellisesta teoriasta ensimmäinen vuosi. Ei tietenkään voida sanoa, että tällaiset tilastot ovat tarkkoja ja kuvaavat opiskelijoiden enemmistön suhtautumista oppimiseen, mutta yksi asia on varma: musiikkiteoreettisten alojen aliarviointi on erittäin yleistä.

Miksi tämä tapahtuu? Tärkein syy on tavallinen laiskuus tai, jos kutsutaan sitä kunnollisemmin, työlyys. Perusmusiikin ja harmonian teorian kurssit perustuvat erittäin rikkaaseen ohjelmaan, joka on hallittava erittäin pienessä tunnissa. Täältä tulee intensiivinen harjoittelu ja raskas kuormitus jokaiselle oppitunnille. Mitään aiheista ei voi jättää ilman tutkimusta, muuten et ymmärrä kaikkea seuraavaa, mikä varmasti tapahtuu niille, jotka sallivat itsensä ohittaa oppitunnit tai jättävät tekemättä kotitehtäviä.

Tiedon aukkojen kertyminen ja kiireellisten ongelmien ratkaisemisen jatkuva lykkääminen myöhempää varten johtaa täydelliseen hämmennykseen, jota vain epätoivoisin opiskelija siirtyy siivoamaan (ja siitä on paljon hyötyä). Niinpä laiskuus johtaa oppilaiden tai opiskelijoiden ammatillisen kasvun estämiseen johtuen esimerkiksi tämäntyyppisten estävien periaatteiden sisällyttämisestä: "Miksi purkaa mikä ei ole selvää - on parempi hylätä" tai "Harmonia on täydellinen hölynpölyä ja kukaan paitsi liioiteltu teoreetikko ei tarvitse sitä ".

Samaan aikaan musiikkiteorian tutkimuksella sen eri muodoissa on valtava rooli muusikon kehityksessä. Joten solfedžo-tunnit ovat suunnattu muusikon tärkeimmän ammattisoittimen - hänen musiikkikorvansa - muodostamiseen ja kouluttamiseen. Solfedion kaksi pääkomponenttia - nootista laulaminen ja korvan tunnistaminen - auttavat hallitsemaan kahta päätaitoa:

- nähdä nuotit ja ymmärtää millaista musiikkia niihin on kirjoitettu;

- kuunnella musiikkia ja tietää, miten se voidaan tallentaa nuotteilla.

Perusteoriaa voidaan kutsua musiikin ABC: ksi ja harmoniaa - sen fysiikaksi. Jos teorian tuntemus antaa sinun määritellä ja analysoida musiikkia muodostavia hiukkasia, harmonia paljastaa kaikkien näiden hiukkasten yhteenliittämisen periaatteet, kertoo miten musiikki toimii sisältä, miten se on järjestetty tilassa ja ajassa.

Selaa useita menneisyyden säveltäjien elämäkerroja, löydät varmasti viittauksia ihmisiin, jotka opettivat heille bassoa (harmonia) ja kontrapistettä (polyfonia). Säveltäjien koulutuksessa näitä opetuksia pidettiin tärkeimpinä ja tarpeellisimpina. Nyt tämä tieto tarjoaa vankan pohjan muusikolle hänen päivittäisessä työssään: hän tietää tarkalleen, kuinka valita sointuja kappaleille, kuinka harmonisoida mikä tahansa melodia, kuinka muotoilla musiikilliset ajatuksensa, kuinka olla soittamatta tai laulaen väärennettyä nuottia, kuinka muistaa musiikkiteksti erittäin nopeasti jne.

Nyt tiedät, miksi on niin tärkeää harjoittaa harmoniaa ja solfediota täysin omistautuneesti, jos päätät tulla todelliseksi muusikoksi. Vielä on lisättävä, että solfedion ja harmonian opiskelu on miellyttävää, jännittävää ja mielenkiintoista.

Jos pidit artikkelista, napsauta Tykkää-painiketta ja lähetä se sivullesi yhteystiedoissa tai facebookissa, jotta ystäväsi voivat myös lukea sen. Voit jättää palautetta ja kritiikkiä tästä artikkelista kommentteihin.

Yrittäessään ymmärtää vastauksen kysymykseen: mitä musiikki on? - ihmiset ovat keksineet kuvailevien, rakentavien ja käytännöllisten musiikkialojen pilviä.Kaikki heistä jossain määrin vieraantavat tai tuovat lähemmäksi musiikin ymmärtämistä, tätä täysin vaikeasti ymmärrettävää, aina epäselvää ja mystistä "olemusta".

Nämä tieteenalat mahdollistavat kuitenkin muodostumisen alkuvaiheessa (koulussa) - tietyn ihmisyhteisön, jolla on sama näkemys musiikkimaailmasta, tiettyjen jo pitkään suosittujen musiikkiteosten ystävien yhteisö.

Seuraavassa vaiheessa (jo ammatillisessa musiikkilaitoksessa - korkeakoulussa) annetaan vähintään ammattitaito, jota ilman on mahdotonta kutsua itseään musiikin ammattilaiseksi, jopa pienimmässä määrin. Tästä tiedosta on tullut kiistaton tiukasti määritellyllä musiikkialalla.

Konservatoriot (tai musiikkiakatemiat) antavat laajemman kuvan musiikin taiteesta, enemmän ammattitaitoa, vaikka tämä on tietysti enintään 1 prosentti maailman musiikkitiedon määrästä. Musiikkitraditit vaihtelevat suuresti maittain ja kulttuureittain.

Tutkimme vain Länsi-Euroopan ja Venäjän musiikkiperinteitä. Tiedämme jotain entisten IVY-maiden kansanmusiikista. Kaikki tämä: tietyt tyylilajit, tietyt muodot, erityinen musiikkirakenne, tietty muses. kieli, tiettyä kulttuuria vastaava musiikkisisältö, tietyt soittimet, tietty laulutapa.

Sivustoltamme löydät monia artikkeleita ja harjoituksia musiikkiteoreettisten aiheiden, kuten solfedžo (lauletut numerot ja äänidiktaatiot), teorian, analyysin, harmonian, moniäänisyyden, musiikkikirjallisuuden (musiikkilajit ja musiikkiteosten analyysi) tutkimiseen. .

RATKAISEMINEN (äänen suolan ja mi nimestä) - melodioiden laulaminen tavujen nimisillä äänillä.

ANALYYSI MUSIIKKI on musiikkiteoreettinen ala, joka tutkii musiikkiteoksen rakennetta. Musiikkitieteessä perinne on kehittynyt pitämään musiikkiteosta erityisenä taiteellisena järjestelmänä, mielekkäänä kokonaisuutena, jossa yhdistetään, alistetaan, sävellyksellisesti suunnitellaan ja vuorovaikutuksessa ovat erilaisia \u200b\u200bmusiikillisia ja ilmaisukeinoja - elementtejä, puolia musiikkiteoksessa. Jokainen näistä elementeistä (melodia, harmonia, vastapiste jne.) Voi tulla erityisen analyyttisen tutkimuksen kohteeksi (harmoninen, moniääninen, rytminen analyysi, muodon analyysi ja niin edelleen). Musiikkiteoksen kaikkien osapuolten (ääni, intonaatio, sävellys) vuorovaikutusta tutkitaan musikaalin ns. Kokonaisvaltaisella analyysillä: teosta tarkastellaan sisällön ja muodon, teoreettisten ja historiallisten näkökulmien, objektiivisen tutkimuksen ja esteettisyyden yhtenäisyydessä. arviointi taiteellisena kokonaisuutena, riippuen säveltäjän tarkoituksesta, tulkinnan suorittamisesta ja keskittymisestä kuuntelijaan. Laulumusiikissa analysoidaan myös oikean ja sanallisen tekstin suhdetta.

HARMONIA (kreikka - yhteys, järjestys; rakenne, harmonia; johdonmukaisuus, suhteellisuus, harmonia). Termi "harmonia" musiikissa sisältää useita merkityksiä: miellyttävä korvien koherenssille; yhdistämällä äänet konsonansseiksi ja niiden luonnolliseksi peräkkäiseksi; Harmoniaa kutsutaan myös tieteelliseksi ja kasvatuksellis-käytännölliseksi tieteenalaksi, joka tutkii musiikin sävelorganisaatiota, harmoniaa ja niiden yhteyttä. Harmonian käsitettä käytetään kuvaamaan sävelkorkeusjärjestelmää, sointua, tonaalisia (modaalisia) toimintoja jne., Tiettyä musiikkityyliä (esim. "Barokin harmonia", "Prokofjevin harmonia") sekä "sointu" merkitystä. "," konsonanssi "...

HARMONY SOLVERS - mahdolliset vaihtoehdot ongelmien ratkaisemiseksi musiikillisessa harmoniassa.

MUSIIKKIKIRJOITUS - näin kutsutaan yleensä kaikkia musiikkiteoksia kokonaisuudessaan: eri säveltäjien eri maissa luomia teoksia. Tätä termiä käytetään samalla tavalla kuin esimerkiksi "erikoiskirjallisuus", "viitekirjallisuus", "tieteellinen kirjallisuus". Tällä termillä on toinen merkitys: tämä on aineen nimi tai pikemminkin akateeminen kurinalaisuus, jota opiskellaan musiikkikoulujen ja musiikkikoulujen vanhemmissa luokissa. Musiikkikirjallisuusohjelma sisältää suurimpien kotimaisten ja ulkomaisten säveltäjien elämäkerrat, tutustumisen heidän teoksiinsa sekä yksityiskohtaisen tutkimuksen kuuluisimmista ja tärkeimmistä teoksista.