Imagismi ja imagistit ovat kirjallinen ja taiteellinen liike. Imagistiset runoilijat

Imagismi

Imagismi

IMAGINISM (ranskalaisesta kuvasta - kuva) - suunta kirjallisuudessa ja maalauksessa. Se syntyi Englannissa vähän ennen sotaa vuosina 1914-1918 (sen perustajat olivat Ezra Pound ja Wyndham Lewis, jotka irtautuivat futuristeista) ja kehittyi Venäjän maaperällä vallankumouksen alkuvuosina. Venäläiset imagistit tulivat julistuksellaan vuoden 1919 alussa lehdissä Sirena (Voronež) ja Sovetskaja Strana (Moskova). Ryhmän ydin oli V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov ja jotkut muut. Kirjallisen kahvilan "Stable Pegasus" aika. Myöhemmin imagistit julkaisivat lehden "Hotelli matkailijoille kauniissa", joka päättyi vuonna 1924 neljännessä numerossa. Bändi hajosi pian sen jälkeen.
I.-teoria runouden perusperiaatteena julistaa "kuvan sellaisenaan" ensisijaisuuden. Ei sana-symboli, jolla on ääretön määrä merkityksiä (symboliikka), ei sana-ääni (cubo-futurismi), ei asian sanan nimi (acmeism), vaan sana-metafora, jolla on yksi selkeä merkitys, on perusta "Ainoa taidelaki, ainoa ja vertaansa vailla oleva menetelmä on elämän tunnistaminen kuvan kuvan ja rytmin kautta" ("Imagistien julistus"). Tämän periaatteen teoreettinen perustelu supistuu runollisen luovuuden rinnastamiseksi kielenkehitysprosessiin metaforan avulla. Runollinen kuva on identifioitu siihen, mitä Potebnya kutsui "sanan sisäiseksi muodoksi". "Puhesanan ja kielen syntyminen kuvan kohdusta", sanoo Mariengof, "ennalta määritelty lopullisesti tulevan runouden kuviollinen alku." "Muista aina sanan alkuperäinen kuva." Jos käytännön puheessa sanan "käsitteellisyys" syrjäyttää sen "kuvankäsittelyn", runoudessa kuva sulkee pois merkityksen, sisällön: "merkityksen syöminen kuvan avulla on runollisen sanan kehittymisen tapa" ( Shershenevich). Tässä suhteessa on kielioppi, joka vaatii agrammatismia: "Sanan merkitys ei ole vain sanan juuressa, vaan myös kieliopillisessa muodossa. Sanan kuva on vain juuressa. Murtamalla kieliopin tuhoamme sisällön potentiaalisen voiman säilyttäen samalla kuvan voiman ”(Shershenevich, 2x2 \u003d 5). Runo, joka on agrammaattinen "kuvaluettelo", ei luonnollisesti sovi oikeisiin metrisiin muotoihin: "vers libre of images" vaatii rytmisen "vers libre'a": "Vapaa jae on imagistisen runouden olennainen piirre, figuratiivisten siirtymien äärimmäisellä terävyydellä "(Mariengof) ... "Runo ei ole organismi, vaan joukko kuvia, yksi kuva voidaan ottaa siitä, kymmenen lisää" (Shershenevich).
Suunta kohti kuvamateriaalia johti imagistit luonnollisesti monenlaisten menetelmien kehittämiseen kuvan rakentamiseksi. "Kuva - vaiheittain analogiasta, rinnakkaisuudesta, vertailusta, vastakkainasettelusta, tiivistetyistä ja suljetuista epiteeteistä, polymaattisen, monikerroksisen rakentamisen sovelluksista - nämä ovat taidemestarin tuottamisen työkaluja" ("Julistus"). Tähän on lisättävä, että kuvantajat parantivat kuvankäsittelyä paitsi kaikkien näiden kuvan rakentamisjärjestelmien monimuotoisuudella ja monimutkaisuudella myös odottamattomalla etäisten ideoiden vertailulla "langattoman mielikuvituksen" periaatteen mukaisesti. "(Marinetti)" tuomalla puhtaat ja epäpuhtaat "" maagisen negatiivisten ja positiivisten napojen ruumiiden vetovoiman lain "(Mariengof) perusteella aikaisemmin säädytöntä ilmaisua (imagistit" muuttavat hirvittävä kirjoitus pyhään psalmiin ”) - niin. arr. he toivoivat olla innovaattoreita ja "ylittää" futuristit. "Mikä on kuva? "Lyhin matka suurimmalla nopeudella." "Kun kuu asetetaan suoraan renkaaseen, jota käytetään vasemmassa pikkusormessa, ja peräruiske, jossa on punertavaa lääkettä, suspendoidaan auringon sijasta" (Mariengof). Koska kuvittelijat ovat hienostuneita mielikuvituksellisissa töissä, osittain kielellisten etymologioiden innoittamina, osittain vahingossa syntyvien sanakonsonanssien luomina (vrt. Mariengofin omaelämäkerrallinen romaani ilman valheita), imagistit ovat valmiita hyväksymään kokonaan luonnot olemattomasta, kauheasta, koska "taide on aina ehdollinen ja keinotekoinen "(Shershenevich) ... Shershenevich koskettaa tätä kohtaa tiiviisti O. Wilden kanssa, ja paikkansapitävästi muotoilee ja pinnallisesti englantilaisen paradoksistin esteettisiä teorioita.
Myöhemmin (1923) imagistit hylkäsivät teoriansa äärimmäisyydet tunnustamalla, että "pieni kuva" (sana-metafora, vertailu jne.) Olisi alistettava korkeamman asteen kuville: runo lyyrisenä kokonaisuutena, "kuva mies ", lyyristen kokemusten summa, luonne, -" aikakuvan kuva "," hahmojen kokoonpano "(" Melkein julistus ", aikakauslehti" Hotelli matkailijoille kauniissa "nro 2). Tässä on I.-luvun loppu, koska hylkäämällä "pienen kuvan" autonomian periaate imagismi menettää suurelta osin perusteet itsenäiselle olemassaololle.
On kuitenkin sanottava, että luovassa käytännössä imagistit eivät menneet niin pitkälle kuin teoriassa. Shershenevichistä itsestään (puhumattakaan Kusikovista ja Yeseninistä, jotka teoreettisesti eivät tunnistaneet kuvien mekaanisen yhteenkuuluvuuden periaatetta) tuskin on mahdollista löytää teosta, joka on todella "kuvaluettelo", jota voidaan lukea "alusta loppuun" ”Eikä sitä yhdistä yksi lyriikkateema ja enemmän tai vähemmän selkeä yleinen sisältö. Koulun yleisen fysiognomian määrää vain "pienten kuvien" suuri ominaispaino, niiden erityisluonne: eräänlainen semantiikka (tässä mielessä imagistit suorittivat hyvin rohkeasti teoreettiset vaatimukset), konkreettisessa-metaforisessa kehityksessä suunnitelma, kun jokainen metaforan linkki vastaa tiettyä metaforoidun sarjan linkkiä:

"Mökki on vanha nainen, jonka leuka on kynnyksellä
Pureskelee tuoksuvan hiljaisuuden murunen "(S. Yesenin)
"Älä tyhjennä viivoja kauhoilla
Sieluni altaan ”(Shershenevich).

Tuskin on mahdollista luonnehtia koko koulua yksityiskohtaisemmin: se koostui runoilijoista, jotka olivat hyvin heterogeenisiä sekä teoreettisissa näkemyksissään ja runollisessa käytännössään että sosiaalisissa ja kirjallisissa siteissään: toisaalta Shershenevichin ja Mariengofin sekä Yeseninin ja Kusikovin välillä - toisaalta eroa on enemmän kuin samankaltaisuutta. Ensimmäisen I. on perusteellisesti urbanistinen, toisen I. on yhtä ruistinen: toinen ja toinen virta on osoitus eri sosiaaliryhmien psykologiasta ja olemassaolosta, jotka törmäsivät erilaisten julistamistapojen ja hajoamisen risteyksessä. luokat. Shershenevichin ja Mariengofin runous on tuote, joka on hävinnyt kaupunkien älykkyys, reunat, jotka ovat menettäneet kaiken maaperän, kaikki elävät sosiaaliset siteet ja löytäneet viimeisen turvapaikan Böömissä. Kaikki heidän luovuutensa paljastavat kuvan äärimmäisestä taantumasta ja tyhjyydestä. Ilmoittavat julistavat vetoomukset ovat voimattomia: heidän runoutensa on täynnä dekadenttia eroottisuutta, joka kyllästää suurimman osan teoksista, yleensä täynnä vain henkilökohtaisten kokemusten aiheita, täynnä neurasteenista pessimismiä lokakuun vallankumouksen hylkäämisen takia.
Maaseudun vauraan talonpoikien, kulakoiden, erottavien ryhmien edustajan I.Yeseninin luonne on melko erilainen. Totta, myös tässä on passiivinen asenne maailmaan. Mutta tämä samankaltaisuus on abstraktio täysin erilaisista tiloista. I. Yesenin tulee luonnollisen talouden aineellisesta konkreettisuudesta, jonka perusteella hän kasvoi, primitiivisen talonpoikaispsykologian antropomorfismista ja zoomorfismista. Useat hänen teoksistaan \u200b\u200bvärjättävä uskonnollisuus on myös lähellä hyvin toimeentulevan talonpoikaisuuden primitiivistä ja konkreettista uskonnollisuutta.
Niin. arr. I. ei ole yhtenäinen kokonaisuus, vaan se heijastaa useiden porvariston huonontuneiden ryhmien tunnelmaa "itsevaltaisten sanojen" maailmassa, jotka etsivät turvapaikkaa vallankumouksellisilta myrskyiltä. Bibliografia:

I. Katso bibliografia artikkeleista yksittäisistä imagisti-runoilijoista.

II. Vengerova Z., englantilaiset futuristit, "Jousimies", kokoelma teoksia. Minä, SPB., 1915; Imagistien julistus, päiväkirja. "Sirena", Voronež, 30 / I 1919; Shershenevich V., 2x2 \u003d 5, M., 1920; Mariengof A., Buyan-saari, M., 1920; Yesenin S., Marian avaimet, M., 1920; Gruzinov I., Imagism basic, M., 1921; Sokolov I., imaginismi, (toim. "Ordnas", M., 1921; Grigoriev S., Profeetat ja edellisen testamentin edeltäjät. Imagistit, M., 1921; Lvov-Rogachevsky V., Imaginismi ja sen mallinkantajat, M ., 1921; Shapirshtein-Lers J., Venäjän kirjallisen futurismin sosiaalinen merkitys, M., 1922; päiväkirja. "Hotelli matkailijoille kauniissa", M., nro 1-4 vuosille 1923-1924; Avraamov Ars. , Inkarnaatio, M., 1921; Gusman B., Sata runoilijaa, Tver, 1923; Redko A., Kirjallisuus- ja taiteelliset haut XIX-luvun lopulla - XX-luvun alussa, L., 1924; Polyansky V., Venäjän kielen sosiaaliset juuret 1900-luvun runous, kirjassa Ezhov IS ja Shamurin EI, XX luvun venäläinen runous, M., 1925; Shamurin EI, Vallankumousta edeltävän venäläisen runouden pääsuuntaukset (ibid.); Rosenfeld B., Yesenin ja imagismi , taide. kokoelmassa "Yesenin, elämä, persoonallisuus, luovuus", M., 1926.

III. Nikitina EF, venäläinen kirjallisuus symbolismista nykypäivään, M., 1926; Vladislavlev I.V., suuren vuosikymmenen kirjallisuus, osa I, Giz, M., 1928, jne.

Kirjallisuus tietosanakirja. - 11 osaa; Moskova: Kommunistisen akatemian kustantamo, Neuvostoliiton tietosanakirja, kaunokirjallisuus. Toimittaneet V.M.Fritsche, A.V.Lunacharsky. 1929-1939 .

Imagismi

Nykyinen ja runollinen ryhmä lopun venäläisessä kirjallisuudessa. 1910–20 Nimi "imagismi" tulee englantilaisesta imagismista ja ranskankielisestä kuvasta "kuva". Sen lainasi venäläinen. Imagistit imagismissa - kirjallinen liike englantilaisessa ja amerikkalaisessa runoudessa 1910--20-luvuilla. Imagistien ryhmän perusti vuonna 1918 S.A. Yesenin, A. B. Marienhof ja V.G. Shershenevich... Siihen kuului myös runoilijoita Rurik Ivnev, Anatoly Kusikov, I. Gruzinov, Aleksei Ganin, taiteilijat Boris Erdman ja Georgy Yakulov. Imagistit julistavat vaikutusvaltaisimman modernin liikkeen kuoleman - futurismi... Futuristit eivät heidän mielestään pystyneet uudistamaan runollista muotoa. Imagistit julistivat taiteen sisällön alisteisen taiteelliselle muodolle. Vuonna 1924 alkoi imagismikriisi. Jesenin ja Gruzinov ilmoittivat hajottavansa ryhmän imagisteja. Vuonna 1928 Shershenevich kirjoitti imagismista trendinä, joka oli lakannut olemasta. Imagismin runouden pääpiirre on metaforinen kuva, joka perustuu erilaisten esineiden, ilmiöiden ja käsitteiden vertailuun. Yleensä imagistit muodostavat yhteyden metafora kaksi esinettä, kaksi aineellista ilmiötä.

Kirjallisuus ja kieli. Moderni kuvitettu tietosanakirja. - M.: Rosman. Toimittanut prof. A.G.Gorkina 2006 .

Imagismi

KUVITTELU... 10. helmikuuta 1919 Moskovassa julkaistussa Sovetskaja Stranassa julkaistiin "imagistien" manifesti. Uuden ryhmän runoilijat - Vadim Shershenevich, Sergei Yesenin, Alexander Kusikov, A. Mariengof - lainasivat nimensä kokoelmasta "Archer" (1915), jossa julkaistiin Zinaida Vengerovan artikkeli "English Futurists". Uuden runoliikkeen johtajat, Ezra Poandin johdolla Englannissa, puhtaasti ulospäin erosivat futuristi Marinettin, tunnistivat hänet ruumiiksi ja ottivat käyttöön uuden nimen: "Vorticists" tai "Imagists".

"Tehtävämme", sanoivat englantilaiset kuvittajat-puutarhurit, "on keskitetty kuviin, joka muodostaa runouden alkupuolen, sen pigmentin, sen, joka kätkee itsessään kaikki mahdollisuudet, kaikki johtopäätökset ja korrelaatiot, mutta jota ei ole vielä verrattu tiettyyn suhteeseen, eikä siten ole kuollut. Mennyt runous elää metaforojen perusteella. "Pyörre", "pyörre" on syklin se kohta, kun energia leikkautuu avaruuteen ja antaa sille muodon. Kaikki, mitä luonto ja kulttuuri ovat luoneet meille, on yleinen kaaos, jota me pyörremyrskyn läpi läpäisemme. " Nämä sanat saivat ryhmän nuoria venäläisiä runoilijoita tulemaan imagismin lipun alle. Jos kuubafuturistit korostivat "sanan sellaisenaan", sanan, josta ei ole sisältöä, niin sanottua "epäselvää kieltä", jos Adamistit (katso tämä sana) esittelivät työssä ihailemaansa asiaa, jos proletaarirunoilijoista tuli ideologian orjia ja iskulause alisti luovuutensa, sitten imagistit tekivät yhden kuvallisista keinoista - kuvan - ainoiksi keinoiksi, ja keinoista itsestään tuli heidän tavoitteensa. Vadim Shershenevich oli hyvin kirjolaisen ryhmän teoreetikko, ja monissa suullisissa ja kirjallisissa lausunnoissaan hän kehitti imagistien uskonnon.

Esitteessään "2 × 2 \u003d 5" tämä erittäin kykenevä runoilija ja eri koulujen runoilijoiden jäljittelijä katsoo kuvan olevan yhteydessä muihin kuviin, kuva on kartano, kuva sellaisenaan, kuva itsetarkoituksena , teemana ja sisällönä. " "On välttämätöntä", hän kirjoittaa, "että runon jokainen osa (edellyttäen, että kuva pysyy mittayksikkönä) on täydellinen ja omavarainen, koska runossa olevien yksittäisten kuvien yhdistelmä on mekaanista työtä, ei orgaanista, kuten Jesenin ja Kusikov uskovat. Runo ei ole organismi, vaan joukko kuvia; yksi kuva voidaan poistaa siitä vahingoittumatta tai lisätä kymmenen. Vain tässä tapauksessa, jos yksiköt ovat täydellisiä, summa on täydellinen. "

Yksi hänen runoistaan \u200b\u200bkirjassa "Hevonen hevosena", tämä runoilija, joka erosi seurasta bändikavereidensa kanssa, nimeltään Kuvakatalogi, tähän kuvastoon kuvajohtaja, imagistien johtaja, vähensi luovuuttaan. Kuvasarja supistuu "itse tehtyjen sanojen" joukoksi. V. Shershenevichin johtopäätös on selvä: "Kuvan voitto merkityksestä ja sanan vapauttaminen sisällöstä liittyy läheisesti vanhan kieliopin hajoamiseen ja siirtymiseen ei-kieliopillisiin lauseisiin."

Vuodesta 1922 lähtien tämä ryhmä alkaa hajota.

RAAMATTU.

S. Yesenin... "Marian avaimet". Moskova Tehdä työtä. Artel. 1920 Sivumäärä 42. V.Shershenevich... "2 × 2 \u003d 5". Imagistien määrä. Moskova. 1920. Sivumäärä 48. Arseny Abramov... "Suoritusmuoto". Toim. "Imagistit". Moskova. 1921.44. V. Lvov-Rogachevsky... "Imagismi ja sen mallikantajat". Toim. Ordnas. 1921 Moskova. P. 64.

V. Lvov-Rogachevsky. Kirjallisuuden tietosanakirja: Kirjallisuuden termien sanakirja: 2 nidettä / Toim. N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M. L.: Kustantaja L.D.Frenkel, 1925

Katso mitä imagismi on muissa sanakirjoissa:

- (lat. kuvasta) palaa. ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina taiteilijan pohjalta syntynyt virta. etsii rus. avantgarde. Nimi palaa englantiin. Imagismi (1908) (T.E. Hume, E.Pound), tutustuminen Krimiin Venäjällä tapahtui artikkelin jälkeen ... ... Kulttuuritieteiden tietosanakirja

Imazhizm-sanakirja venäläisistä synonyymeistä. imagismin substantiivi, synonyymien määrä: 2 imagismia (1) ... Synonyymisanakirja

Imagismi - Mielikuvitus. 10. helmikuuta 1919 "Imagistien" manifesti julkaistiin "Neuvostoliitossa", joka julkaistiin Moskovassa. Uuden ryhmän runoilijat Vadim Shershenevich, Sergey Yesenin, Alexander Kusikov, A.Mariengof lainasivat nimensä ... Kirjallisuuden termien sanakirja

imagismi - a, m. imaginisme m. 1900-luvun alun taiteen suuntaus, joka pyrki löytämään uusia visuaalisia keinoja ja kielsi sen ideologisen luonteen. ALS 1. Imagistit lähtivät formalistisesta ajatuksesta, jonka mukaan kirjallinen luovuus pelkistetään ... Venäjän gallicismien historiallinen sanakirja

Imagismi

Imagismi kirjallisuusliikkeenä Venäjällä muotoutui 1910-luvulla. Se liittyi tuon ajan kulttuurijärjestelmän kyvyttömyyteen vastata nopeasti kasvavalla elämänrytmillä siirtymäkaudella ilmenneisiin uusiin haasteisiin. Tunnetun maailmankuvan hajoaminen ja erityisen terävyyden omaavan vaihtoehtoisen vaikutelman syntyminen vaikuttivat kokonaisuuteen, ensinnäkin, tämä koski nuoria taiteilijoita ja runoilijoita.

Termin "imagismi" alkuperä

Juuri termi "imagismi" kirjallisuudessa on lainattu Englannin avantgarde-runoilijakoulusta. Tämän koulun nimi oli Imagismi. Kerrotaan lyhyesti siitä. Ensimmäiset tiedot brittiläisistä imagisteista ilmestyivät Venäjän lehdistössä vuonna 1915. Silloin Z.A. kirjoitti artikkelin "Englannin futuristit". Vengerova. Se puhui runoryhmästä Lontoosta, jonka johtajia ovat T. Hume, E. Pound, R. Aldington,

Englannissa 1910-luvulla ilmestynyt imagismi asetti itselleen hyvin selvän taiteellisen tehtävän. Se ei ollut abstrakti-runollinen, vaan konkreettinen ja elintärkeä - se oli tarpeen toistaa todellisuus suoraan. Imagistit asettivat stereotyyppisen, kuluneen runollisen klisee vastakkain "tuoreilla", epätavallisilla kuvilla (englanniksi - kuva, josta tämän koulun nimi on peräisin). He pyrkivät uudistamaan runokielen. Tämä heijastui heidän teorioihinsa jakeesta, kuvasta.

Milloin imagismi ilmestyi venäläisessä kirjallisuudessa?

Termi "imagionismi" Venäjällä esiintyi V.G.: n kirjassa "Green Street ...". Shershenevich, julkaistu vuonna 1916. Siinä kirjailija, joka ei ole vielä katkaissut siteitä futurismiin, kutsui itseään niin. Shershenevich kiinnitti erityistä huomiota runollisen kuvan sisältöön, eikä sen muotoon. Hänestä tuli uuden suunnan pääideologi. Shershenevich ilmoitti vuonna 1918 "imagionismin" syntymisestä futurismia laajempana ilmiönä. Moderni termi on ollut vakiintunut vuodesta 1919. Siitä lähtien käsitteet "imagistit" ja "imagismi" ovat usein esiintyneet kirjallisuudessa. Lyhyt määritelmä jälkimmäisestä voidaan antaa seuraavasti: kirjallisuuden suuntaus, joka väitti sanallisen kuvan pääroolin Venäjän futurismia korvaavan idean merkitykseen.

Imagistien "julistus"

Imagismilla on ollut merkittävä rooli maamme kirjallisuudessa. Artikkelit hänestä ilmestyivät kaikissa kuuluisissa tietosanakirjoissa. Tuolloin muodostunut imagistiryhmä luotti kuviin. Juuri häntä pidettiin runollisen luovuuden pääpiirteenä. Vuonna 1919 "Sirena" -lehti julkaisi "Julistuksen" - uuden ilmestyksen ensimmäisen manifestin. Runoilijat väittivät, että elämän tunnistaminen kuvan ja sen rytmin avulla on koko taiteen ainoa laki, sen vertaansa vailla oleva menetelmä. Tämä asiakirja esitteli uuden suunnan kannattajien luovan ohjelman. Väitettiin, että kuvalla on keskeinen merkitys taideteoksen rakenteessa. Koko ohjelma perustui hänen teoriaansa. Julistuksen tekstistä opimme, että kirjallisuuden imagismilla on seuraava perusta: sen edustajien erityinen käsitys kuvan esteettisen vaikutuksen roolista. Jälkimmäisen vaikutelma, keinotekoisesti rakennettu, on määriteltävä runoudessa.

"2x2 \u003d 5"

Toinen teoreettinen perusta uudelle suunnalle on Shershenevichin tutkielma (kuvassa yllä) otsikolla "2x2 \u003d 5". Sen kirjoittaja näki matematiikan kaltaisen runouden. Kaikki yritykset, lukuun ottamatta kirjailijan yrityksiä, näyttivät hänelle tarpeettomilta. Kuvan ulkonäön vuoksi vahvistettiin epäpuhtaiden ja puhtaiden tasa-arvon periaate. Tämä muuttui joskus rehellisesti lihallisiksi kuviksi.

Kieli imagismin näkökulmasta

Ne, jotka loivat imagismin kirjallisuuteen, ehdottivat näkemystään kielestä. Sen edustajat muotoilivat ajatuksen, että runokieli on ainutlaatuinen. Kehityksen varhaisessa vaiheessa he uskoivat, että hän kaikki oli kyllästetty kuvallisilla esityksillä. Siksi venagisen kirjallisuuden imagismin edustajat pitivät loogisena tutkia kielen alkuperää. Tällä tavoin he halusivat löytää eri sanojen alkukuvat. Lisäksi he alkoivat itse luoda kuvia analysoimalla perinteistä sananmuodostusta ja kielen ominaisuuksia. Tutkija D.L. Shukurov toteaa, että tapa, jolla imagistit ymmärsivät taiteellisen sanan, on nominalistista ja äärimmäisen järkeistettyä.

Pyrkimys sanan alkuperäiseen figuratiivisuuteen

Uuden suunnan edustajat julistivat tärkeimmäksi tavoitteekseen ainutlaatuisen kuvan eikä vain epätavallisen sanan. V.G. Shershenevich ajatteli uudelleen futuristien kokemuksia, erityisesti heidän luomaansa "epäselvän runouden" teoriaa. Hän loi toisen version niin sanotun "omaehtoisen sanan" käsitteestä. Jälkimmäinen on ymmärrettävä A.A. Harjoittele kielitiedettä.

Tutkija sanan koostumuksessa toi esiin sen sisällön ("sisäinen muoto"), alkuperäisen kuvan ja ulkoisen muodon. Hylkäämällä muodolliset, ääni- ja sisältönäkökohdat, imagistit keskittivät huomionsa juuri kuviin. Teoksia yritettiin kyllästää siihen niin paljon kuin mahdollista. Kuitenkin samaan aikaan, imagistit pyrkivät niin, että kuvia ei usein kohdattu.

Imagistien yhtenäisyyden puute

Runollisissa kysymyksissä uuden suuntauksen edustajien keskuudessa ei ollut absoluuttista ykseyttä huolimatta jonkin verran yhteisyyttä. Elämän seuralaiset ja ystävät, he olivat täysin erilaisten luovuuden lähestymistapojen kannattajia (keskellä olevassa kuvassa - Yesenin, vasemmalla - Mariengof, oikealla - Kusikov).

1900-luvun kirjallisuuden imagismia on tuskin mahdollista kuvailla yksityiskohtaisesti. Kouluun kuului runoilijoita, joilla oli hyvin heterogeenisiä teoreettisia näkemyksiä ja luovuuden piirteitä, jotka poikkesivat sekä kirjallisista että sosiaalisista siteistä. Toisaalta Mariengofin ja Shershenevichin sekä toisaalta Kusikovin ja Yeseninin välillä on enemmän eroja kuin yhtäläisyyksiä. Ensimmäisen imagismi on urbaaninen läpi ja läpi, ja jälkimmäinen on ruristinen. Molemmat virrat ilmaisevat julistuksen aikana törmänneiden sosiaalisten ryhmien olemuksen ja psykologian. Kaiken tämän vuoksi on vaikea vastata kysymykseen "Mitä imagismi on kirjallisuudessa?" Sen ominaispiirteiden määrittäminen johtaa joskus vastakohtien tunnistamiseen.

Mariengofin ja Shershenevichin runous

Mariengofin (hänen valokuvansa on esitetty yllä) ja Shershenevichin runous on syntynyt kaupungin hävittämästä älystä, joka on menettänyt maaperänsä. Hän löysi viimeisen turvapaikkansa ja sosiaaliset yhteytensä Böömistä. Näiden runoilijoiden työ paljastaa kuvan tyhjyydestä ja taantumasta. Mariengofin ja Shershenevichin julistavat vetoomukset iloon ovat voimattomia. Heidän runoutensa on täynnä dekadenttia eroottisuutta. Siinä paljastetut teemat liittyvät syvästi henkilökohtaisiin kokemuksiin. Ne ovat täynnä pessimismiä, mikä johtui siitä, että nämä runoilijat hylkäsivät lokakuun vallankumouksen.

Yeseninin imagismin luonne

Yeseninin imagismin luonne on täysin erilainen. Hän oli kukoistavan maaseudun talonpojan, kulakoiden, edustaja, joka myös poistettiin. Totta, hänen teoksessaan voidaan nähdä passiivinen asenne maailmaan. Sen tilat olivat kuitenkin melko erilaiset. Sergei Alexandrovichin imagismi tulee luonnollisesta taloudesta, sen aineellisesta konkreettisuudesta. Viimeksi mainitun perusteella hän kasvoi. Se perustuu talonpoikien primitiivisen psykologian zoomorfismiin ja antropomorfismiin.

Imagistinen kiista

V.Shershenevich polemisoitui "Imagistin lehdissä" Yeseninin teoksella "Marian avaimet", jossa hänen teoreettiset ajatuksensa ilmaistiin. Lisäksi hän kritisoi muiden taiteilijoiden runoutta. Shershenevich kirjoitti, että runon yksittäisten kuvien yhdistelmä on mekaaninen työ, ei orgaaninen, kuten A. Kusikov ja S. Yesenin uskovat. Runo on joukko kuvia, ei organismi. Yksi niistä voidaan vetää ulos vahingoittumatta tai lisätä kymmenen muuta. A. Mariengof polemisoitui myös S. Yeseninin ajatusten kanssa teoksessa "Buyan-saari".

Hän uskoi, että nykytaiteen on oltava "hämärää". Toisin sanoen tämä on kuitenkin "toinen luokka", "puolitaide", "siirtymävaihe", joka on kuitenkin välttämätöntä massoille. Ja itse taiteen elämässä sillä ei ole mitään roolia. Yesenin vastasi artikkelilla "Elämä ja taide". Sergei Aleksandrovich kirjoitti, että hänen veljensä eivät tunnista koordinaatiota ja järjestystä kuvien ja sanojen yhdistelmänä. Ja tässä he ovat väärässä.

Jakaa

Niinpä halkeamia oli. Vuonna 1924 se muuttui. Sitten sanomalehdessä "Pravda" oli "Kirje toimittajalle", jonka kirjoittivat S. Yesenin ja I. Gruzinov. He ilmoittivat, että imagismin luojina he olivat päättäneet ilmoittaa kaikille, että aiemmin tunnetussa kokoonpanossa Imagists-ryhmä julistettiin hajonneeksi.

Imagismin rooli venäläisessä kirjallisuudessa

Tähän asti kirjallisuuskriitikot ovat keskustelleet siitä, kannattaako imagismi sijoittaa sellaisten trendien viereen kuin futurismi, akmeismi ja symboliikka. Ehkä olisi oikeampi pitää tätä ilmiötä lukuisien 1920-luvulla kirjallisuudessa esiintyneiden suuntausten joukossa. Siitä huolimatta sen edustajien merkittävä panos riimikulttuuriin, vaatimus runollisen sävellyksen yhtenäisyydestä lyyriseltä kannalta ja muut poetiikan alat etsivät merkitystä 1920-luvulla. Ne toimivat vertailukohtana useille kirjailijoille, jotka työskentelivät 1900-luvun toisella puoliskolla ja kehittivät modernistisia perinteitä.

Nyt osaat jatkaa ilmaisua "imagismi kirjallisuudessa on ...". Kuvailimme lyhyesti tätä suuntaa ja nimitimme sen pääedustajat. Opit tärkeimmistä ideoista, jotka tämän koulun kannattajat esittivät taiteelle. Imagismin erityispiirteet venäläisessä kirjallisuudessa olivat monin tavoin osoitus aikakaudesta, jossa sen edustajat elivät.

Ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina Venäjällä syntyi uusi kirjallisuus- ja taiteellinen suuntaus imagismiin (ranskalaisesta kuvasta - kuvasta), joka perustui etenkin venäläisen avangardin etsintään. kirjallisuuden hopeaajan symboliikka

Imagistien runollisen ryhmän loivat vuonna 1918 Sergei Alexandrovich Yesenin, Vadim Gabrielevich Shershenevich ja Anatoly Borisovich Mariengof. Ryhmään kuului myös Ivan Gruzinov, Alexander Kusikov (Kusikyan) ja Rurik Ivnev (Mihail Kovalev). Organisaation mukaan he yhdistyivät Imaginisty-kustantamon ja tunnetun kirjallisuuskahvilan Pegasuksen tallin ympärille. Imagistit julkaisivat lehden "Hotelli matkailijoille kauniissa", joka päättyi vuonna 1924 neljännessä numerossa.

29. tammikuuta 1919 pidettiin Imagistien ensimmäinen runo-ilta Venäjän runoilijoiden liiton Moskovan haaratoimistossa. Pian he tulivat julistuksineen Voronež-lehdessä "Sirena" ja Moskovan sanomalehdessä "Sovetskaja Strana", joissa julistettiin "imagistien johtavan linjan" luovuuden periaatteita.

Imagismin teoria runouden pääperiaatteena julisti "kuvan sellaisenaan" ensisijaisuuden. Imagismin perusta ei ole sana-symboli, jolla on ääretön määrä merkityksiä (symboliikka), ei sana-ääni (futurismi), ei jonkin asian sanan nimi (acmeismi), vaan sana-metafora, jolla on yksi selkeä merkitys . "Ainoa taidelaki, ainoa ja vertaansa vailla oleva menetelmä on paljastaa elämä kuvan kuvan ja rytmin kautta." Muistoja hopeaajasta / Comp., Toim. esipuhe ja kommentit. V. Kreid. - M.: Tasavalta, 1993 - s.117

Tämän periaatteen teoreettinen perustelu supistuu runollisen luovuuden rinnastamiseksi metaforan kautta kielen kehitysprosessiin.

Imagistit suhtautuivat kielteisesti myöhäisen futurismin, publicististen runojen ja propagandoitujen teosten yhteiskunnallisiin ja sanomalehtiaiheisiin. Ohjelmaartikkeleissa "Buyan Island" (1920) Mariengof, "2CH2 \u003d 5. Shershenevichin (1920) ja "Imaginism of the Base" (1921) -esikirjoittajat Gruzinov esitti ajatuksen palata runouteen sen kuviolliseen pohjaan, mutta runollisten kuvien luominen edellytti järkevää toimintaa, rakentamista, yhdistämistä ja yhdistämistä. erityisten luetteloiden luominen. Muistoja hopeaajasta / Comp., Toim. esipuhe ja kommentit. V. Kreid. - M.: Tasavalta, 1993 - s. 128

Eri lahjakkuuksien runoilijoiden luova yhteisö hajosi Yeseninin ja Shershenevichin välisten kiistojen ja erimielisyyksien jälkeen, jotka syntyivät ymmärtäessä imagismin päähermon - taiteellisen kuvan - olemusta ja tarkoitusta. 31. elokuuta 1924 Jesenin ja Gruzinov julkaisivat avoimen kirjeen Pravda-sanomalehdessä, jossa he ilmoittivat hajottavansa ryhmän. Samana vuonna Imaginists-kustantamo suljettiin.

Imagistien kirkkain kyky on epäilemättä runoilija S.A. Yesenin. Hän puhui harvoin julkisesti imagismin teoriasta, sen perusperiaatteista jne. Hän kirjoitti runoja, jotka otti sydämeltään. Joko sydämellinen melankolia tai ilo oli hänen linjoillaan, sitten kaunaa ja impotenssia, sitten rakkautta sukulaisiin, naisiin ja Venäjään.

Yesenin on ainoa runoilija suurten venäläisten sanoittajien joukossa, jonka teoksessa on mahdotonta erottaa erityiskappaleessa runoja kotimaasta, Venäjästä, koska kaiken, mitä hän kirjoitti, sanelee "kotimaan tunne". Tämä ei ole Tyutchevin usko ("Voit uskoa vain Venäjään"). Ei Lermontovin "outoa rakkautta" ("Rakastan Venäjää, mutta omituisella rakkaudella ..."). Eikä edes Blokin intohimo-viha ("Sekä intohimo että viha isänmaata kohtaan ...") Juuri tämä on "tunne isänmaata kohtaan". Tavallaan Yesenin on Venäjän taiteellinen idea.

Oppitunnin kuvaus aiheesta:

"Värikuva maailmasta runoilijoiden-imagistien sanoituksissa"

Arvosana 11 (1 oppitunti-yleiskatsaus, 2 oppitunti - työpaja: 2 akateemista tuntia)

Oppitunnin aihe: ”Imagismi on hopeaajan runouden kirjallinen suunta. Värimaalaus taiteellisena välineenä imagistien lyriikassa "

Oppitunnin tavoitteet:

Tutustuttaa opiskelijat imagismin taiteelliseen alkuperään, tämän kirjallisuuden suuntauksen edustajiin; tunnistaa samankaltaisuuden ja erojen piirteet kirjailijoiden - imagistien teoksissa.

Päivittää opiskelijoiden tietämys imagismin päämääräyksistä, runollisen tekstin kuvien tärkeimmistä taiteellisista keinoista (metafora, värimaalaus, tyylinen piirre).

Näytä imagistien lyyrisyyden orgaaninen suhde sen kukoistuksen aikakauteen - 1900-luvun 19-20-lukuihin.

Näytä imagisti-runoilijoiden yksilölliset tyylit (esimerkiksi S.A.Yeseninin, A.B. Mariengofin,
V.G. Shershenevich, A.B. Kusikova)

Käytetty materiaali. Tekstit ja äänitallenteetS.A. Yesenin: "Kultainen lehto houkutteli", "Kyllä! Nyt siitä päätetään ilman paluuta "," Olen kylän viimeinen runoilija ... "," En kadu, en soita, en itke "," Hooligan ";
A.B. Mariengofa: "Terävällä, kylmällä köllä ...", "Antaa ystävyyden johtaa meidät kovaan työhön ..."; V.G. Shershenevich: "Tarinan periaate" ja "Tarina Lucy Kusikovan silmästä"; A.B. Kusikov "Al-Barrak" ja muut. Esitys "Hopeaajan runoilijat-imagistit ”.

Ennen kotitehtäviä: toista 1900-luvun alkupuolen tärkeimmät kirjallisuussuuntaukset, laadi yksilöllinen viesti imagististen runoilijoiden sanoituksista

Menetelmät ja tekniikat:

heuristinen (keskustelu, työ kriittisten artikkeleiden materiaalien kanssa, keskustelu, merkkien järjestelmällisyys, ongelmakognitiiviset tehtävät, itsenäinen työ);

luova lukeminen (kappaleiden äänitallenteiden kuuntelu, teosten lukeminen);

lisääntymiskykyinen (opettajan sana, opettajan kommentti).

Luentojen aikana

I. Opettajan johdantopuhe : "Runous oli 1900-luvun alussa yksi kirjallisuuden johtavista paikoista. Ei ole sattumaa, että tätä aikaa kutsutaan runouden "hopeaikaksi" analogisesti "kultaisen ajan" kanssa. Epätavallisen lyhyt aika, yli 20 vuotta, on antanut kirjallisuudelle monia nimesi: A.A. Blok, M.A. Tsvetaeva, S.A. Yesenin,
V.V. Majakovsky, A.A. Akhmatova. Suurin osa heistä oli 1900-luvun alun kirjallisuuden eri suuntausten edustajia. Nimeä nämä alueet.

(Opiskelijoiden vastaukset) Imagismi oli viimeinen venäjäkielinen koulu 1900-luvun alussa.

(Dia 1, huomioi aihe; dia 2 Imagismin aikajana)

Tällaiset kyvyt eivät tietenkään mene pois jälkiä jättämättä, ne paitsi jättävät "runoutensa", mutta niillä on myös huomattava vaikutus muiden kirjoittajien työhön, kaikkeen myöhempään kirjallisuuteen. Jokainen uusi aika toi kuitenkin mukanaan uuden runouden. Minkälaista erikoista, joka ei ole samanlainen kuin edellinen, ja samalla uusia muistuttavia teoksia, jotka muistuttavat niitä, kuvitteelliset runoilijat toivat 1900-luvun alussa? Yritämme vastata tähän kysymykseen kaikkien kahden oppitunnin aikana ja toisen lopussa tarkistamme johtopäätöksemme.

II Runoilijat-imagistit. Tarina nykyisen edustajista (Kuva 3) Nykyisen edustajat.

Imagismi oli 1900-luvun viimeinen sensaatiomainen koulu venäläisessä runoudessa. Yksi järjestäjistä ja ryhmän tunnustettu ideologinen johtaja oli V.Shershenevich, joka aloitti futuristina, joten V.Shershenevichin runollisten ja teoreettisten kokeiden riippuvuus
M.Marininetti ja muiden futuristien - V.Majakovsky,
V. Khlebnikov. Imagistit jäljittelivät yleisön futuristista järkytystä, mutta heidän uudella "röyhkeydellään" oli teatraalisesti naiivi, ellei suoraan sanottuna toissijainen luonne.

Runollinen luovuus vaikutti monin tavoin virran kehitykseen
S. Yesenin, joka oli osa yhdistyksen selkärankaa.S. Yesenin piti "lyyristä tunnetta" ja "kuvamateriaalia" tärkeimminä teoksissaan. Hän näki kuvitteellisen ajattelun lähteen kansanperinnössä, kansankielessä. Yeseninin koko metafora perustuu ihmisen ja luonnon väliseen suhteeseen. Hänen parhaat runot vangitsevat elävästi venäläisten hengellisen kauneuden. Hienovarainen sanoittaja, Venäjän maiseman velho, Yesenin oli yllättävän herkkä maallisille väreille, äänille ja hajuille.

Vallankumouksen jälkeen Yeseninin koskettavassa ja lempeässä sanoituksessa ilmestyi uusia "ryöstö-mellakka" -ominaisuuksia, jotka toivat hänet lähemmäksi imagisteja.

(Dian 4 ledimagismi)

Olemme jo sanoneet, että tämän ajanjakson erityispiirre on se, että runoilijat asuivat ja työskentelivät siinä, usein taiteellisten intohimojensa ja luovien etsintöjensä vastakohdissa. Jopa yhden suunnan edustajat aloittivat kiistoja tarjoten erilaisia \u200b\u200btapoja ymmärtää elämää. Kokoontutuessaan kahvilaan, jossa oli värikkäitä nimiä "Stray Dog", "Pink Lantern", "Pegasus Stall", he kritisoivat toisiaan ja todistivat vain heidän avoimuutensa uuden taiteen luomisessa. Ehdotan, että järjestät tällaisen keskustelun (Keskustelun aikana ja sen jälkeen opiskelijat täyttävät taulukon. Dia 6).

Ensimmäinen edustaja on yhdistyksen johtaja V.G. Shershenevich (tarina Anastasia Kuryanova)

Toinen edustaja on A.B. Marienhof (V. Tyurinin viesti)

Kolmas edustaja on S.A. Yesenin (A.Melyukovin viesti)

(Kuva 5. A.B. Kusikov ja kuvataiteilijoiden kokoelmat)

Neljäs edustaja on A.B. Kusikov (A.Abrosimovan viesti)

III. Järjestelmällisyys ja yleistys imagistien sanojen erityispiirteistä. Itsenäinen työskentely (taulukon täyttäminen)

Olemme kuunnelleet kutakin runoilijaa koskevaa viestiä, ja nyt meillä on kattavampi kuva heistä, lopetamme taulukon täyttämisen, dia 6)

A) Esimerkki opiskelijan Zhdanov A: n työstä

Imagistien ristiriitaisista näkemyksistä huolimatta heidän sanoituksistaan \u200b\u200blöytyy yhteisiä piirteitä. (Kuva 7. Päätelmät)

Verrataan tuloksia

B) Ote S. Yeseninin runosta "En kadu, en soita, en itke ...", joka on asetettu musiikkiin, kuulostaa. Mitä kansanlaulun ominaisuuksia olet huomannut? Mitä uutta Yesenin esitteli työstään? Mitä värejä se on maalattu? Mikä on tämän taiteellisen tekniikan nimi? (Värimaalaus on yksi imagistien sanoitusten tärkeimmistä tekniikoista.)

SISÄÄN) Opettajan sana .

Runo on maalattu lempeillä sävyillä ja sävyillä, siinä tulee esiin rakkauden tunne, syvä, vilpitön! Nämä kokemukset tulevat erityisen tunkeutuviksi musiikin ansiosta. Tunnemme luonnon hengityksen. Runoilija kertoo meille itsestämme, yksinkertaisista, luonnollisista tunteistamme ja on siksi yksi kansan rakkaimmista jo nyt.

IV. Runoilijoiden - imagistien sanoitusten taiteelliset piirteet . Värimaalaus on imagistien tärkein taiteellinen tekniikka.

A.) Runojen lukeminenA.B. Mariengof: "Leikkaan kölin läpi terävällä kylmällä köllä ..." ja "Antaa ystävyyden johtaa meidät kovaan työhön ...", V.G. Shershenevich: "Tarinan periaate" ja "Tarina Lucy Kusikovan silmästä", A.B. Kusikov "Al-Barrak"

B) Kuunteleminenrunoja S.A. Yesenin "Hävitti kultaisen lehdon", "Kyllä! Nyt siitä päätetään ilman paluuta "," Olen kylän viimeinen runoilija ... "," Tämä katu on minulle tuttu ... "," Hooligan ".

C) Määritä runon värikuva (valinnainen)

Mitä kuvia runoilija piirtää?

Mikä on metaforan rooli teoksessa?

V. Luova työ "Tämä katu on minulle tuttu ..."

(Kuva 8. Työn nimi, arvioitu esittely)

A) Työskentele luovan tehtävän johdannon kanssa

B) Untold, sininen, lempeä. (Dia 9)

Vertaa värikuvaa A. Kusikovin runossa
S. Yesenin, A. Mariengof ja S. Yesenin, V. Shershenevich ja A. Kusikov
(S.Yesenina)

Mitä uusia, erilaisia \u200b\u200bkuvia on luotu runoudessa? (Kuvat hevosista, taivaallisesta avaruudesta, on maalattu kontrastilla ja kirkkailla väreillä).

C) Artikkelin fragmentin käsittelyL.V. Zankovskaja "Sergei Yeseninin tyylin ominaispiirteet", jossa hän paljastaa runoilijan tyylin ominaispiirteet ennen ja jälkeen vallankumouksen (Artikkelin osa on painettu opiskelijoille).

Sydän-profeetta, äiti-kyyhkynen, haukkatuuli, koivu-morsian, de vitsa-lumimyrsky, metsäkierros, pilviparta, kuukauden karitsa jne. - tämä ei ole täydellinen luettelo runoilijan suosikkireiteistä hänelle laboratorion kansantaiteesta, jonka salaisuudet hän tiesi perusteellisesti: "Kansalla on kaikki", hän sanoi. - Olemme vain täällä olevien ihmisten perillisiä.<... > Sinun tarvitsee vain löytää, kuulla, lukea, ymmärtää. "

”Jo Yeseninin varhaisissa runoissa luonto koetaan elävänä olentona, joka kykenee tulemaan ihmisen kaltaiseksi kaikessa. Maailman- ja venäläisessä kirjallisuudessa metafora on tuskin pakollinen ilmiö, mutta luovuudessa
S. Yesenin on hänen tyylinsä piirre, joka on peritty kansan runoperinteistä.

Yeseninin värimaalauksen erottuva piirre on majesteettisuus, selkeys, impressionistinen tarkkuus ja konkreettisuus. Hänen värinsä ovat aina elossa, kuten kaikki luonnossa; dynaaminen Sopiva jopa hetkelle, vuorokaudelle ja kuukaudelle; melodinen, tarttuva, kuulostava, mikä vaikuttaa yllättävältä, kun otetaan huomioon hänen runojensa lähes eleginen sävy.

Yeseninin sateenkaarispektrin rikkautta voidaan verrata vain luonnon väreihin. Runoilija toimii kaikilla väreillä, jotka ympäröivät häntä: sininen, vaaleansininen, kulta, keltainen, vihreä, ruskea, musta, valkoinen, vaaleanpunainen, karmiininpunainen, kirsikka, tulipunainen, tulinen jne. ("Tie ajatteli punaista iltaa"; "Sinisenä iltana, kuutamoisena iltana"; "Scarlet-pimeys taivaallisessa väkijoukossa / vetää linjan tulella" jne.) ".

Seuraavina vuosina (1919-1923) S. Yeseninin tyyliin tapahtuu eräänlainen "kuvien räjähdys", joka ei voinut muuta kuin vaikuttaa sen värialueeseen: se muuttuu epätavallisen "suureksi", sen rajat laajenevat entisestään, sävyvaikutus syvenee: keltainen, kulta, kulta-havupuu, punainen, ruosteinen, verinen, verinen, punamiehinen, karmiininpunainen, musta, korppi jne. ("Sininen tuli kiirehti"; "Vaaleanpunainen kupoli kaataa päivinäni / Kultaisen pussin unelmien sydämessä"; "Ja hän koputti ikkunaani / syyskuu karmiininpunainen pajuoksalla"). Yeseninin luonto, L.V. Zankovskaja noudattaa elämän lakeja: hän laulaa, soi, hohtaa kaikenlaisilla nuotteilla (”Valkoiset kellot lehdossa koivujen varrella”; ”Ja lähellä matalaa laitamea / poppelit kuihtuvat”; ”Havupuiden kultaus / Metsä Sen epiteetti on moniulotteinen, ja maalauksellisen ja musikaalin integroimalla sillä on yleensä monivärinen ja moniääninen sävy ("soi marmori", "valkoinen kello", "soiva ruis" jne.).

Värien ja väriepiteettien, kuten myös äänierikoisuus, myötävaikuttaa uuden sisäisen muodon syntymiseen, jossa semantti sulautuu orgaanisesti kuvamaiseen, sinfoniseen ja todella runolliseen.

Mitä Zankovskaja sanoo värimaalauksesta imagisti Yeseninin tärkeimpänä taiteellisena tekniikkana?

Mitkä artikkelilainaukset ovat mielestäsi hyödyllisimpiä, mitä käytät luovassa analyysissä?

Työmme alussa tiesimme hyvin vähän 1900-luvun runouden tärkeimmistä kirjallisuussuuntauksista. Nyt on aika näyttää tietosi. Luova työ "Tämä katu on minulle tuttu ..." on eräänlainen tulos. Tämä rivi Yeseninin runosta, jonka otimme otsikkona, antaa meille mahdollisuuden selvittää, kuinka vakava ja hyödyllinen oli työ, jonka teimme analysoimalla imagisti-runoilijoiden runoja.

C) Luovan teoksen kirjoittaminen yhden runoilijan - imagistin runoon (valinnainen).

Opettajan sana

Hopeaika oli lyhyt. Lyhyt ja häikäisevä. Lähes kaikkien tämän runollisen ihmeen luojien elämäkerrat olivat traagisia. Kohtalon heille osoittama aika osoittautui kohtalokkaaksi. Mutta kuten tiedät, "aikoja ei valita - ne elävät ja kuolevat". Hopeaajan runoilijoiden täytyi juoda kärsimyksen kuppi pohjaan asti: vallankumouksellisten vuosien ja sisällissodan kaaos ja laittomuus tuhosivat heidän olemassaolonsa hengellisen perustan.Monet nimet unohdettiin monien vuosien ajan. Mutta "mikään maan päällä ei kulje jäljellä". Kulttuurin ilmiö nimeltä "Hopeaika" on palannut luojiensa runoihin, muistuttaen jälleen kerran, että vain kauneus voi pelastaa maailman.

Kotitehtävät.

Kotitehtävät antaa opettaja tietyn luokan "Imagismi" -kohdan temaattisen opintosuunnitelman mukaisesti.