Kuunvalosonaatti. Mestariteoksen historia
Beethovenin kuunvalosonaatti on teos, joka on hämmästyttänyt ihmiskunnan aisteja yli kaksisataa vuotta. Mikä on tämän musiikkikoostumuksen suosion, häviämättömän kiinnostuksen salaisuus? Ehkä mielialalla, niissä tunteissa, jotka nero asettaa hänen aivopoikaansa. Ja joka jopa muistiinpanojen kautta koskettaa jokaisen kuuntelijan sielua.
"Kuuvalosonaatin" luomishistoria on traaginen, täynnä tunteita ja draamaa.
"Kuunvalosonaatin" esiintyminen
Tunnetuin sävellys ilmestyi maailmalle vuonna 1801. Yhtäältä säveltäjälle nämä ajat ovat luovan kynnyksen aikaa: hänen musiikilliset luomuksensa ovat saamassa yhä enemmän suosiota, Beethovenin lahjakkuus arvostetaan yleisön keskuudessa, hän on tunnettujen aristokraattien tervetullut vieras. Mutta näennäisen iloinen, onnellinen ihminen kiusasi syviä tunteita. Säveltäjä alkaa menettää kuulonsa. Henkilölle, jolla oli aiemmin hämmästyttävän hieno ja tarkka kuulo, tämä oli valtava shokki. Mikään lääke ei voinut pelastaa musikaalia sietämättömältä tinnitukselta. Ludwig van Beethoven yrittää olla järkyttämättä rakkaitaan, piilottaa ongelmansa heiltä, \u200b\u200bvälttää sosiaalisia tapahtumia.
Mutta tänä vaikeana aikana hänen nuori opiskelijansa, Juliet Guicciardi, täyttää säveltäjän elämän kirkkailla väreillä. Rakastettuaan musiikkia, tyttö soitti pianoa kauniisti. Beethoven ei voinut vastustaa nuoren kauneuden viehätystä, hänen hyvää luonnettaan - hänen sydämensä oli täynnä rakkautta. Ja tämän suuren tunteen ohella elämän maku palasi. Säveltäjä menee uudestaan \u200b\u200bulos ja tuntee ympäröivän maailman kauneuden ja ilon. Rakkauden innoittamana Beethoven aloitti hämmästyttävän sonaatin, jonka otsikko oli Sonata fantasian hengessä.
Mutta säveltäjän unelmat naimisissa olevasta perhe-elämästä epäonnistuivat. Nuorella kevytmielisellä Julietilla on rakkaussuhde kreivi Robert Gallenbergiin. Beethoven suoritti onnen innoittaman sonaatin syvässä ahdistuksessa, surussa ja vihassa. Nero elämä rakkaan pettämisen jälkeen menetti makunsa, hänen sydämensä lopulta murtui.
Mutta tästä huolimatta rakkauden, surun, eroon kaipaamisen ja epätoivon tunne sairauksiin liittyvästä sietämättömästä fyysisestä kärsimyksestä synnytti unohtumattoman taideteoksen.
Miksi Moonlight Sonata?
Tämä kuuluisa musiikkikoostumus sai nimen "Moonlight Sonata" säveltäjän ystävän Ludwig Rellstabin ansiosta. Sonaatin melodia inspiroi häntä kuvalla järvestä, jolla on hiljainen pinta, ja veneestä, joka purjehtii kuun heikon valon alla.
1700-luvun loppupuolella Ludwig van Beethoven oli parhaimmillaan, hän oli uskomattoman suosittu, johti aktiivista sosiaalista elämää, häntä voitiin oikeutetusti kutsua tuon ajan nuorten idoliksi. Mutta yksi seikka alkoi pimentää säveltäjän elämää - vähitellen hiipuva kuulo. "Olen vetämässä katkeraa olemassaoloa", Beethoven kirjoitti ystävälleen. "Olen kuuro. Ammattini kanssa mikään ei voi olla pahempaa ... Voi, jos pääsisin eroon tästä taudista, syleilen koko maailmaa. "
Vuonna 1800 Beethoven tapasi Guicciardin aristokraatit, jotka olivat matkustaneet Italiasta Wieniin. Kunnioitettavan perheen tyttärellä, kuusitoista-vuotiaalla Julietilla, oli hyvä musiikillinen kyky ja hän halusi ottaa pianotunteja Wienin aristokratian idolilta. Beethoven ei ota maksuja nuorelta kreivitarelta, ja hän puolestaan \u200b\u200bantaa hänelle tusinaa paitaa, jotka hän itse teki.
Beethoven oli tiukka opettaja. Kun hän ei pitänyt Julietin näytelmästä, ärsytti hän heitti muistiinpanoja lattialle, kääntyi uhmakkaasti pois tytöstä ja hän keräsi äänettömästi lattialta muistikirjat.
Juliet oli kaunis, nuori, lähtevä ja flirttaileva 30-vuotiaan opettajansa kanssa. Ja Beethoven antautui viehätykselleen. "Nyt olen useammin yhteiskunnassa, ja siksi elämäni on tullut hauskemmaksi", hän kirjoitti Franz Wegelerille marraskuussa 1800. - Tämän muutoksen teki minussa suloinen, viehättävä tyttö, joka rakastaa minua ja jota rakastan. Minulla on jälleen kirkkaita hetkiä, ja olen vakuuttunut siitä, että avioliitto voi tehdä ihmisen onnelliseksi. " Beethoven ajatteli avioliittoa huolimatta siitä, että tyttö kuului aristokraattiseen perheeseen. Mutta rakastunut säveltäjä lohdutti itseään siitä, että hän antoi konsertteja, saavutti itsenäisyyden ja sitten avioliitto olisi mahdollista.
Hän vietti kesän 1801 Unkarissa Julietin äidin sukulaisten Brunswickin unkarilaisten kreivien kartanossa Korompessa. Rakkaansa kanssa vietetty kesä oli onnellisin aika Beethovenille.
Aistiensa huipulla säveltäjä aloitti uuden sonaatin luomisen. Huvimaja, jossa legendan mukaan Beethoven sävelsi taikuusmusiikkia, on säilynyt tähän päivään saakka. Teoksen kotimaassa Itävallassa se tunnetaan nimellä "puutarhatalon sonaatti" tai "sonaatti - huvimaja".
Sonaatti alkoi suuressa rakkaudessa, ilossa ja toivossa. Beethoven oli varma, että Juliet tunsi häntä lempeimmin. Monta vuotta myöhemmin, vuonna 1823, Beethoven, joka oli silloin jo kuuro ja keskusteli keskusteluvihkojen avulla ja keskusteli Schindlerin kanssa, kirjoitti: "Hän rakasti minua suuresti ja enemmän kuin koskaan, oli hänen aviomiehensä ..."
Talvella 1801 - 1802 Beethoven valmisti uuden teoksen sävellyksen. Ja maaliskuussa 1802 sonaatti nro 14, jota säveltäjä kutsui quasi una Fantasiaksi, toisin sanoen "fantasian hengessä", julkaistiin Bonnissa omistamalla "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Omistettu kreivitär Juliet Guicciardille ”).
Säveltäjä oli valmistumassa mestariteostaan \u200b\u200bvihassa, raivossa ja voimakkaassa katkeruudessa: 1802: n ensimmäisistä kuukausista lähtien tuulinen kequetti osoitti selkeää etusijaa kahdeksantoista-vuotiaalle kreivi Robert von Gallenbergille, joka oli myös rakastunut musiikkiin ja sävelsi hyvin keskinkertaisesti musiikilliset oopukset. Kuitenkin Juliet Gallenberg näytti loistavalta.
Säveltäjä välittää koko ihmisen tunteiden myrskyn, joka oli Beethovenin sielussa tuolloin hänen sonaatissaan. Nämä ovat surua, epäilystä, mustasukkaisuutta, tuomiota, intohimoa, toivoa, kaipuuta, hellyyttä ja tietysti rakkautta.
Beethoven ja Juliet hajosivat. Ja vielä myöhemmin säveltäjä sai kirjeen. Se päättyi julmiin sanoihin: ”Jätän jo voittaneen neron sellaiselle nerolle, joka taistelee edelleen tunnustuksen puolesta. Haluan olla hänen suojelusenkelinsä. " Se oli "kaksinkertainen isku" - miehenä ja muusikkona. Vuonna 1803 Juliet Guicciardi meni naimisiin Gallenbergin kanssa ja lähti Italiaan.
Hämmennyksessään lokakuussa 1802 Beethoven lähti Wienistä ja meni Heiligenstadtiin, jossa hän kirjoitti kuuluisan "Heiligenstadtin testamentin" (6. lokakuuta 1802): he ovat epäoikeudenmukaisia \u200b\u200bminua kohtaan; et tiedä salainen syy sille, mikä sinulle näyttää. Lapsuudesta lähtien sydämelläni ja mielelläni olen ollut taipuvainen lempeään ystävällisyyden tunteeseen, olin aina valmis tekemään suuria asioita. Mutta ajattele vain, että olen kuuden vuoden ajan ollut onnettomassa tilassa ... olen täysin kuuro ... "
Pelko, toiveiden turhautuminen herättää säveltäjässä itsemurha-ajatuksia. Mutta Beethoven kokoontui, päätti aloittaa uuden elämän ja loi melkein täydellisessä kuuroudessa loistavia mestariteoksia.
Vuonna 1821 Juliet palasi Itävaltaan ja saapui Beethovenin huoneistoon. Itkien hän muisti ihanan ajan, jolloin säveltäjä oli hänen opettajansa, puhui köyhyydestä ja perheensä vaikeuksista, pyysi anteeksi hänelle ja auttaa rahaa. Koska hän oli ystävällinen ja jalo ihminen, maestro antoi hänelle huomattavan määrän, mutta pyysi lähtemään eikä koskaan ilmestymään taloonsa. Beethoven näytti välinpitämättömältä ja välinpitämättömältä. Mutta kuka tietää, mitä hänen sydämessään tapahtui, piinaten lukuisia pettymyksiä.
"Minä halveksin häntä", muisteli Beethoven paljon myöhemmin. "Loppujen lopuksi, jos haluaisin antaa henkeni tälle rakkaudelle, mitä jää jäljelle jaloille, ylemmille?"
Syksyllä 1826 Beethoven sairastui. Uupumus, kolme monimutkaista operaatiota eivät voineet laittaa säveltäjää jaloilleen. Koko talven, ilman sängystä nousemista, hän oli täysin kuuro, vaivautunut siitä, että ... hän ei voinut jatkaa työtä. 26. maaliskuuta 1827 musiikin suuri nero Ludwig van Beethoven kuoli.
Hänen kuolemansa jälkeen vaatekaapin salaisesta laatikosta löytyi kirje ”Kuolemattomalle rakkaalle” (näin Beethoven nimitti kirjeen itse): ”Enkeli, kaikki, minuni ... Miksi on syvää surua missä välttämättömyys hallitsee? Voimmeko rakkautemme kestää vain uhrausten hinnalla luopumalla täyteydestä, etkö voi muuttaa asemaa, jossa et ole täysin minun ja en ole kokonaan sinun? Mikä elämä! Ilman sinua! Niin lähellä! Niin kaukana! Mikä kaipuu ja kyyneli sinua - sinua - elämääsi, kaikkeani varten ... "
Monet sitten kiistelevät siitä, kenelle viesti on osoitettu. Mutta pieni tosiasia viittaa tarkalleen Juliet Guicciardiin: kirjeen vieressä oli pieni tuntemattoman mestarin tekemä Beethovenin rakastetun muotokuva ja Heiligenstadtin testamentti.
Joka tapauksessa Juliet inspiroi Beethovenia kirjoittamaan kuolemattoman mestariteoksen.
”Rakkauden muistomerkki, jonka hän halusi luoda tällä sonaatilla, muuttui luonnollisesti mausoleumiksi. Tällaiselle Beethovenin henkilölle rakkaus ei voi olla muuta kuin toivoa haudan ja surun ulkopuolella, hengellinen suru täällä maan päällä. ”(Alexander Serov, säveltäjä ja musiikkikriitikko).
"Fantasian hengessä" -sonaatti oli alun perin yksinkertaisesti sonaatti nro 14 C-molli, joka koostui kolmesta osasta - Adagio, Allegro ja Finale. Vuonna 1832 saksalainen runoilija Ludwig Rellstab, yksi Beethovenin ystävistä, näki teoksen ensimmäisessä osassa kuvan Luzernjärvestä hiljaisena yönä, ja kuunvalo heijastui pinnalta. Hän ehdotti nimeä "Lunar". Vuodet kuluvat, ja teoksen ensimmäinen mitattu osa: "Adagio Sonata nro 14 quasi una fantasia" - tulee tunnetuksi koko maailmalle nimellä "Moonlight Sonata".
Tyttö voitti nuoren säveltäjän sydämen ja rikkoi sen sitten julmasti. Mutta olemme Julietille velkaa sen, että voimme kuunnella loistavan säveltäjän parhaan sonaatin musiikkia, joka tunkeutuu niin syvälle sieluun.
Sonaatin koko nimi on pianosonaatti nro 14, c-molli, op. 27, nro 2 ". Sonaatin ensimmäistä osaa kutsutaan "Moonlight"; Beethoven itse ei antanut tätä nimeä. Saksalainen musiikkikriitikko, runoilija ja Beethovenin ystävä Ludwig Rellstab vertasi sonaatin ensimmäistä osaa "kuutamolla Luzern-järven yli" kirjoittajan kuoleman jälkeen. Tämä "lempinimi" osoittautui niin onnistuneeksi, että sitä vahvistettiin välittömästi kaikkialla maailmassa, ja tähän päivään useimmat ihmiset uskovat, että "Moonlight Sonata" on oikea nimi.
Sonaatilla on toinen nimi, "Sonaatti - huvimaja" tai "Puutarhatalon sonaatti". Yhden version mukaan Beethoven alkoi maalata sitä Brunvikin aristokraattisen puiston huvimajasta Korompessa.
Sonaatin musiikki näyttää yksinkertaiselta, lakoniselta, selkeältä, luonnolliselta, vaikka se on täynnä aistillisuutta ja kulkee "sydämestä sydämeen" (nämä ovat Beethovenin itse sanoja). Rakkaus, pettäminen, toivo, kärsimys, kaikki heijastuu "kuunvalosonaatissa". Mutta yksi pääideoista on ihmisen kyky selviytyä vaikeuksista, kyky uudestisyntyä, tämä on Ludwig van Beethovenin musiikin pääteema.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) syntyi Saksan Bonnin kaupungissa. Lapsuuden vuosia voidaan kutsua vaikeimmaksi tulevan säveltäjän elämässä. Ylpeän ja itsenäisen pojan oli vaikea kokea, että hänen isänsä, töykeä ja sortava henkilö, huomannut poikansa musiikillisen kyvyn, päätti käyttää häntä henkilökohtaiseen hyötyyn. Pakottaen pikku Ludwigin istumaan cembaloon aamusta iltaan, hän ei uskonut, että hänen poikansa tarvitsi niin paljon lapsuutta. Kahdeksanvuotiaana Beethoven ansaitsi ensimmäisen rahansa - hän antoi julkisen konsertin, ja kaksitoista vuotiaana poika soitti vapaasti viulua ja urkuja. Menestyksen ohella nuori muusikko tuli eristäytymiseen, yksinäisyyden tarpeeseen ja viestinnän puutteeseen. Samanaikaisesti Nefe, hänen viisas ja ystävällinen mentorinsä, ilmestyi tulevan säveltäjän elämään. Hän poti pojalle kauneuden tunteen, opetti ymmärtämään luontoa, taidetta ja ymmärtämään ihmiselämää. Nefe opetti Ludwigille muinaisia \u200b\u200bkieliä, filosofiaa, kirjallisuutta, historiaa, etiikkaa. Myöhemmin, ollessaan syvä ja laaja-alainen ihminen, Beethovenista tuli kaikkien ihmisten vapauden, humanismin ja tasa-arvon periaatteiden kannattaja.
Vuonna 1787 nuori Beethoven lähti Bonnista ja lähti Wieniin.
Kaunis Wien - teatterien ja katedraalien, katubändien ja rakkausserenadien kaupunki ikkunoiden alla - voitti nuoren neron sydämen.
Mutta siellä nuorta muusikkoa iski kuurous: aluksi äänet tuntuivat häneltä vaimennetuilta, sitten hän kysyi toistuvasti toistamattomia lauseita, sitten hän tajusi, että hän menetti lopulta kuulonsa. "Vedän katkeran olemassaolon", Beethoven kirjoitti ystävälleen. - Olen kuuro. Ammattini kanssa mikään ei voi olla pahempaa ... Voi, jos pääsisin eroon tästä taudista, syleilen koko maailmaa. "
Mutta progressiivisen kuurouden kauhu korvattiin onnella, joka tuli tapaamisesta nuoren aristokraatin, syntyperäisen italialaisen, Juliet Guicciardin (1784-1856) kanssa. Juliet, varakas ja aatelisen Guicciardin kreivin tytär, tuli Wieniin vuonna 1800. Sitten hän ei ollut edes seitsemäntoista, mutta nuoren tytön rakkaus elämään ja viehätys valloitti kolmekymmentä vuotta vanhat säveltäjät, ja hän tunnusti ystävilleen välittömästi rakastuneensa intohimoisesti ja intohimoisesti. Hän oli varma, että samat lempeät tunteet olivat herättäneet pilkkaavan koketin sydämessä. Kirjeessään ystävälleen Beethoven korosti: "Minä rakastan tätä upeaa tyttöä niin paljon ja rakastaa minua, että havaitsen hämmästyttävän muutoksen itsessäni juuri hänen takia."
Juliet Guicciardi (1784-1856)
Muutama kuukausi ensimmäisen kokouksen jälkeen Beethoven kutsui Julietin ottamaan häneltä ilmaisia \u200b\u200bpianotunteja. Hän hyväksyi mielellään tämän tarjouksen ja vastineeksi niin anteliaasta lahjasta antoi opettajalleen useita hänen kirjailtuja paitoja. Beethoven oli tiukka opettaja. Kun hän ei pitänyt Julietin näytelmästä, hän vihastui, hän heitti muistiinpanoja lattialle, kääntyi uhmakkaasti pois tytöstä ja hän keräsi äänettömästi lattialta muistikirjat. Kuusi kuukautta myöhemmin, aistiensa huipulla, Beethoven alkoi luoda uutta sonaattia, jota hänen kuolemansa jälkeen kutsutaan "kuutamoksi". Se on omistettu kreivitär Guicciardille, ja se aloitettiin suuren rakkauden, ilon ja toivon tilassa.
Lokakuussa 1802 vallinneessa emotionaalisessa myllerryksessään Beethoven lähti Wienistä ja meni Heiligenstadtiin, jossa hän kirjoitti kuuluisan "Heiligenstadtin testamentin": "Voi, te ihmiset, jotka luulette olevani pahantahtoinen, itsepäinen, huonosti käyttäytyvä - kuinka epäoikeudenmukainen olette minua kohtaan ; et tiedä salainen syy sille, mikä sinulle näyttää. Lapsuudesta lähtien sydämelläni ja mielelläni olen ollut taipuvainen lempeään ystävällisyyden tunteeseen, olin aina valmis tekemään suuria asioita. Mutta ajattele vain, että olen kuuden vuoden ajan ollut onnettomassa tilassa ... olen täysin kuuro ... "
Pelko, toiveiden turhautuminen herättää säveltäjässä itsemurha-ajatuksia. Mutta Beethoven keräsi voimansa ja päätti aloittaa uuden elämän ja loi melkein täydellisessä kuuroudessa loistavia mestariteoksia.
Useita vuosia kului, ja Juliet palasi Itävallaan ja tuli Beethovenin huoneistoon. Itkien hän muisti ihanan ajan, jolloin säveltäjä oli hänen opettajansa, puhui köyhyydestä ja perheensä vaikeuksista, pyysi anteeksi hänelle ja auttaa rahaa. Koska hän oli ystävällinen ja jalo ihminen, maestro antoi hänelle huomattavan määrän, mutta pyysi lähtemään eikä koskaan ilmestymään taloonsa. Beethoven näytti välinpitämättömältä ja välinpitämättömältä. Mutta kuka tietää, mitä hänen sydämessään tapahtui, piinaten lukuisia pettymyksiä. Elämänsä lopussa säveltäjä kirjoittaa: "Hän rakasti minua hyvin ja oli hänen miehensä enemmän kuin koskaan ..."
Brunswick-sisaret Teresa (2) ja Josephine (3)
Yrittäessään poistaa rakkaansa muistista ikuisesti, säveltäjä tapasi muita naisia. Kerran, nähdessään kauniin Josephine Brunswickin, hän tunnusti heti rakkautensa hänelle, mutta vastineeksi sai vain kohteliaan mutta yksiselitteisen kieltäytymisen. Sitten Beethoven epätoivossa ehdotti Josephinen vanhempaa sisarta Teresaa. Mutta hän teki saman, keksien kauniin tarinan mahdottomuudesta tavata säveltäjä.
Nero muistutti useammin kuin kerran, kuinka naiset nöyryyttivät häntä. Kerran nuori laulaja wieniläisestä teatterista, kun häntä pyydettiin tapaamaan häntä, vastasi hymyillen, että "säveltäjä on ulkonäöltään niin ruma, ja lisäksi se tuntuu hänelle liian oudolta", ettei hän aikonut tavata häntä . Ludwig van Beethoven ei välittänyt ulkonäöltään, pysyi usein siistinä. Oli epätodennäköistä, että häntä voitaisiin kutsua itsenäiseksi jokapäiväisessä elämässä, hän tarvitsi naisen jatkuvaa hoitoa. Kun Juliet Guicciardi, vielä opiskellessaan maestroa ja huomatessaan, että Beethovenin silkkikaarta ei ollut sidottu tällä tavoin, sitoi sen ja suuteli sitä otsaan, säveltäjä ei ottanut tätä keulaa pois eikä muuttunut muutaman viikon ajan, ennen kuin ystävät vihjasi ei aivan tuoreen ilmeeseen.
Liian vilpitön ja avoin, tekopyhyyden ja palvelevaisuuden halveksiva Beethoven tuntui usein töykeältä ja huonosti käytetyltä. Usein hän ilmaisi itsensä turmeltumattomana, minkä vuoksi monet pitivät häntä plebeilaisena ja tietämättömänä porukana, vaikka säveltäjä vain kertoi totuuden.
Syksyllä 1826 Beethoven sairastui. Uupumus, kolme monimutkaista operaatiota eivät voineet laittaa säveltäjää jaloilleen. Koko talven, ilman sängystä nousemista, hän oli täysin kuuro, vaivautunut siitä, että ... hän ei voinut jatkaa työtä.
Viimeiset säveltäjän elämän vuodet ovat vielä vaikeampia kuin ensimmäiset. Hän on täysin kuuro, häntä vainoavat yksinäisyys, sairaudet, köyhyys. Perhe-elämä ei sujunut. Hän antaa kaiken käyttämättömän rakkautensa veljenpoikalleen, joka voisi korvata poikansa, mutta kasvoi petolliseksi, kaksisuuntaiseksi pättöksi ja pumpeeksi, joka lyhensi Beethovenin elämää.
Säveltäjä kuoli vakavasta, tuskallisesta sairaudesta 26. maaliskuuta 1827.
Beethovenin hauta Wienissä
Hänen kuolemansa jälkeen kirjoituspöydän laatikosta löytyi kirje "Kuolemattomalle rakkaalle" (Beethoven nimitti kirjeen itse (AR Sardaryan): "Enkeli, kaikkeni, minuni ... Miksi on syvää surua missä välttämättömyys hallitsee? rakkaus voi vastustaa vain uhrausten hinnalla kieltäytymällä olemasta täynnä. Etkö voi muuttaa asemaa, jossa et ole täysin minun ja en ole täysin sinun? Mikä elämä! Ilman sinua! Niin lähellä! Joten kuinka kauan ja kyyneleitä sinulle - sinä - sinä, elämäni, kaikkeni ... ".
Monet sitten kiistelevät siitä, kenelle viesti on osoitettu. Mutta pieni tosiasia viittaa tarkalleen Juliet Guicciardiin: kirjeen vieressä oli pieni tuntemattoman mestarin tekemä Beethovenin rakastetun muotokuva.
Mitä sinun on tiedettävä Beethovenista, Kristuksen kärsimyksistä, Mozartin oopperasta ja romantiikasta, jotta voisit ymmärtää oikein yhden maailman tunnetuimmista teoksista, selittää televisio- ja radiolähetysten humanitaarisen instituutin vararehtori, taiteen ehdokas Olga Khvoina.
Maailman musiikkiklassikoiden laajasta ohjelmistosta on ehkä vaikea löytää tunnetumpaa teosta kuin Beethovenin "Moonlight" -sonaatti. Sinun ei tarvitse olla muusikko tai edes suuri klassisen musiikin rakastaja, jotta kuultuasi sen ensimmäiset äänet tunnistat välittömästi ja nimeät sekä teoksen että tekijän.
Sonaatti nro 14 tai "kuutamo"
(C-molli, op. 27, nro 2),
Ensimmäinen osa
Toteutus: Claudio Arrau
Yksi selvennys vaaditaan kuitenkin: kokemattomalle kuuntelijalle kuunvalosonaatin tunnistettava musiikki on käytetty loppuun. Todellisuudessa tämä ei ole koko työ, vaan vain sen ensimmäinen osa. Kuten klassiseen sonaattiin sopii, sillä on myös toinen ja kolmas. Joten nauttien "Moonlight" -sonaatista äänityksessä, kannattaa kuunnella yhtä, ei kolmea kappaletta - vasta sitten tiedämme "tarinan loppu" ja pystymme arvostamaan koko sävellystä.
Aloitetaan vaatimattomasta tehtävästä. Kun keskitymme tunnettuun ensimmäiseen osaan, yritetään ymmärtää, mitä tämä jännittävä, kiehtova musiikki on täynnä.
Kuunvalosonaatti on kirjoitettu ja julkaistu vuonna 1801, ja se on yksi teoksista, jotka avasivat 1800-luvun musiikkitaiteessa. Tästä teoksesta on tullut suosittu heti ilmestymisen jälkeen, ja siitä syntyi monia tulkintoja säveltäjän elinaikanaan.
Tuntemattoman naisen muotokuva. Beethovenille kuuluneen pienoiskuvan uskotaan olevan Juliet Guicciardi. Noin 1810
Sonaatin vihkiminen Juliet Guicciardille, nuorelle aristokraatille, Beethovenin opiskelijalle, jonka avioliitosta rakkaana oleva muusikko haaveili turhasti tänä aikana, vahvistettiin otsikkosivulle, ja sai yleisön etsimään rakkauskokemusten ilmaisua tehdä työtä.
Nimisivun painos Ludwig van Beethovenin pianosonaatista "Fantasian hengessä" nro 14 (c-molli, op. 27, nro 2) vihkiytyessään Juliet Guicciardille. 1802 vuosi
Noin neljännesvuosisadan kuluttua, kun romanttinen kaipuu otti vastaan \u200b\u200beurooppalaisen taiteen, säveltäjän aikalainen kirjailija Ludwig Rellstab vertasi sonaattia kuvaan kuutisesta yöstä Luzern-järvellä ja kuvaili novellissa tätä yön maisemaa. "Theodor" (1823); Relshtabin ansiosta runollinen määritelmä "Kuunvalo" kiinnitettiin ammattimuusikoiden tiedossa olevaan teokseen Sonata nro 14, tai tarkemmin, Sonata C-molli, Opus 27, nro 2 (Beethoven ei antanut teostaan) tällainen nimi). Rellshtabin tekstissä, joka näyttää keskittyneen romanttisen maiseman kaikkiin ominaisuuksiin (yö, kuu, järvi, joutsenet, vuoret, rauniot), motiivi "intohimoinen vastattamaton rakkaus" kuulostaa jälleen: tuulen ravistelemana, eoliset harput laulavat säälittävästi hänestä ja täyttävät salaperäisillä äänillään koko mystisen yön;
Mainittuaan kaksi hyvin tunnettua versiota sonaattisisällön tulkinnasta, joita verbaaliset lähteet ehdottavat (kirjoittajan omistautuminen Juliet Guicciardille, Rellshtabin määritelmä "Moonlight"), palatkaamme nyt musiikkiin sisältyviin ilmentäviin elementteihin yritä itse lukea ja tulkita musiikkitekstiä.
Oletko koskaan ajatellut, että äänet, joiden perusteella koko maailma tunnistaa "Moonlight" -sonaatin, eivät ole melodia, vaan säestys? Melodia - näennäisesti musiikillisen puheen pääelementti, ainakin klassisessa romanttisessa perinteessä (1900-luvun musiikin avantgarde-liikkeitä ei lasketa) - ei näy kuunvalosonaatissa heti: tämä tapahtuu romansseissa ja kappaleissa kun soittimen ääni edeltää laulajan esittelyä. Mutta kun tällä tavalla valmistettu melodia vihdoin ilmestyy, huomiomme keskittyy siihen kokonaan. Yritetään nyt muistaa (ehkä jopa laulaa) tämä melodia. Yllättäen emme löydä siitä omaa melodista kauneuttaan (erilaisia \u200b\u200bkäännöksiä, hyppyjä suurilla väleillä tai sujuvaa progressiivista liikettä). Kuunvalosonaatin melodia on rajoitettu, puristettu kapeaan alueeseen, kulkee tiensä vaikeasti, sitä ei lauleta lainkaan, ja huokaa vain joskus hieman vapaammin. Sen alku on erityisen ohjeellinen. Jonkin aikaa melodia ei voi repiä itseään alkuperäisestä äänestä: ennen kuin se edes liikkuu hieman paikaltaan, se toistetaan kuusi kertaa. Mutta tämä kuusinkertainen toisto paljastaa toisen ilmaisevan elementin - rytmin - merkityksen. Melodian kuusi ensimmäistä ääntä toistavat tunnistettavan rytmikaavan kahdesti - tämä on hautajaiskierroksen rytmi.
Alkuperäinen rytmikaava palaa koko sonaatin ajan toistuvasti vaatien ajatusta, joka on ottanut haltuunsa sankarin koko olemuksen. Ensimmäisen osan koodissa alkuperäinen motiivi lopulta vakiinnuttaa itsensä tärkeimmäksi musiikilliseksi ajatukseksi, joka toistuu yhä uudelleen synkässä matalassa rekisterissä: assosiaatioiden pätevyys kuoleman ajatukseen ei jätä epäilystäkään.
Palataksemme melodian alkuun ja seuraamalla sen asteittaista kehitystä, löydämme toisen olennaisen elementin. Tämä on motiivi neljästä pariksi liitetystä, ikään kuin ristikkäisestä äänestä, jotka lausutaan kahdesti jännittyneenä huutomerkkinä ja korostetaan dissonanssilla säestyksessä. 1800-luvun ja vieläkin enemmän nykypäivän kuuntelijoille tämä melodinen käänne ei ole yhtä tuttu kuin hautajaiskierroksen rytmi. Barokin aikakauden kirkkomusiikissa (saksalaisessa kulttuurissa, jota edustaa pääasiassa Bachin nero, jonka teokset Beethoven tiesi lapsuudesta), hän oli kuitenkin tärkein musiikillinen symboli. Tämä on yksi ristin motiivimuunnelmista - symboli Jeesuksen kuolevista kärsimyksistä.
Ne, jotka tuntevat musiikkiteorian, ovat kiinnostuneita oppimaan vielä yhden olosuhteen, joka vahvistaa, että arvauksemme Kuuvalosonaatin ensimmäisen osan sisällöstä ovat oikeita. 14. sonaattiinsa Beethoven valitsi avaimen c-molli, jota käytetään harvoin musiikissa. Tässä avaimessa on neljä terävää. Saksan kielessä "terävä" (merkki äänen korostamisesta puolisävyllä) ja "risti" on merkitty yhdellä sanalla - Kreuz, ja terävän jäljityksessä on samankaltaisuutta ristiin - ♯. Se, että on olemassa neljä terävää, lisää intohimoista symboliikkaa.
Tehkäämme varaus uudelleen: tällaisten merkitysten käyttäminen oli ominaista barokin aikakauden kirkkomusiikille, ja Beethovenin sonaatti on maallinen teos ja se kirjoitettiin eri aikaan. Jopa klassismin aikana tonaalisuus pysyi kuitenkin sidoksissa tiettyyn sisältövalikoimaan, minkä todistavat Beethovenin nykymusiikkikirjoitukset. Tällaisissa tutkielmoissa tonaalisuudelle annetut ominaisuudet vahvistivat pääsääntöisesti modernin ajan taiteelle ominaiset tunnelmat, mutta eivät katkenneet siteitä edelliseen aikakauteen tallennettuihin yhdistyksiin. Joten yksi Beethovenin vanhimmista aikakausista, säveltäjä ja teoreetikko Justin Heinrich Knecht, uskoi, että C-molli kuulostaa "epätoivon ilmaisulla". Kuten näemme, sonaatin ensimmäisen osan säveltänyt Beethoven ei kuitenkaan ollut tyytyväinen yleistettyyn ajatukseen tonaalisuuden luonteesta. Säveltäjä koki tarpeen kääntyä suoraan pitkäaikaisen musiikkitradition (ristin motiivi) ominaisuuksien puoleen, mikä todistaa keskittymisestä äärimmäisen vakaviin aiheisiin - Risti (kohtalo), kärsimys, kuolema.
Autograph Ludwig van Beethovenin pianosonaatista "Fantasian hengessä" nro 14 (c-molli, op. 27, nro 2). 1801 vuosi
Palataan nyt "Moonlight" -sonaatin alkuun - kaikille tutuille äänille, jotka kiinnittävät huomiomme jo ennen melodian ilmestymistä. Säestyslinja koostuu jatkuvasti toistuvista kolmisävyisistä hahmoista, jotka resonoivat syvällä urkupassilla. Tällaisen äänen alkuperäinen prototyyppi on jousien (lyyra, harppu, luuttu, kitara) irtoaminen, musiikin syntyminen, kuunteleminen. On helppo tuntea, kuinka keskeytymätön, tasainen liike (sonaatin ensimmäisen liikkeen alusta loppuun ei keskeydy hetkeksi) luo meditatiivisen, melkein hypnoottisen irrotustilan kaikesta ulkoisesta, ja hitaasti, vähitellen laskeutuva basso lisää vetäytymisen vaikutusta itseensä. Palataksemme Rellshtabin novellissa piirrettyyn kuvaan, muistelemme jälleen kerran eolian harpun kuvaa: jousien aiheuttamissa äänissä vain tuulen puhaltamisen myötä mystisesti ajattelevat kuuntelijat yrittivät usein tarttua salaisuuteen, profeetalliseen , kohtalokas merkitys.
1700-luvun teatterimusiikin tutkijoille kuunvalosonaatin alkua muistuttava säestystyyppi tunnetaan myös nimellä ombra (italiaksi - "varjo"). Monien vuosikymmenien ajan oopperaesityksissä tällaiset äänet liittyivät henkien, haamujen, salaperäisten jälkimmäisen elämän lähettiläiden, laajemmin - heijastusten kuolemaan. Tiedetään hyvin, että sonaattia luodessaan Beethoven inspiroi hyvin erityistä oopperakohtausta. Luonnoskirjaan, johon kirjattiin ensimmäiset luonnokset tulevasta mestariteoksesta, säveltäjä kirjoitti fragmentin Mozartin oopperasta Don Giovanni. Tämä on lyhyt mutta erittäin tärkeä jakso - komentajan kuolema, joka haavoittui kaksintaistelussa Don Juanin kanssa. Edellä mainittujen hahmojen lisäksi kohtaukseen osallistuu Don Juanin palvelija Leporello, jolloin muodostuu tercet. Sankarit laulavat samaan aikaan, mutta kukin omastaan: Komentaja jättää hyvästit elämästä, Don Juan on täynnä katumusta, Leporellon järkyttynyt kommentoi äkillisesti mitä tapahtuu. Jokaisella hahmolla ei ole vain omia sanoituksiaan, vaan myös oma melodiansa. Heidän huomautuksensa yhdistää orkesterin ääni yhdeksi kokonaisuudeksi, joka ei vain seuraa laulajia, vaan pysäyttäen ulkoisen toiminnan kiinnittää katsojan huomion hetkeen, jolloin elämä leviää ei-partaalla: mitattu, "tippuva" äänet laskevat viimeiset hetket, jotka erottavat komentajan kuolemasta. Jakson loppuun liittyy huomautuksia "[Komentaja] kuolee" ja "Kuukausi on täysin piilossa pilvien takana". Beethoven toistaa orkesterin äänen tältä Mozart-kohtaukselta melkein kirjaimellisesti Kuunvalosonaatin alussa.
Ensimmäinen sivu Ludwig van Beethovenin kirjeestä veljille Karl ja Johannille. 6. lokakuuta 1802
Analogioita on enemmän kuin tarpeeksi. Mutta onko mahdollista ymmärtää, miksi säveltäjä, joka ylitti tuskin 30. syntymäpäivänsä kynnyksen, oli niin syvästi, niin todella huolissaan kuoleman aiheesta? Vastaus tähän kysymykseen sisältyy asiakirjaan, jonka teksti on yhtä surkea kuin Kuunvalosonaatin musiikki. Tämä on niin kutsuttu Heiligenstadtin testamentti. Se löydettiin Beethovenin kuoleman jälkeen vuonna 1827, mutta se kirjoitettiin lokakuussa 1802, noin vuosi kuunvalosonaatin luomisen jälkeen.
Itse asiassa "Heiligenstadtin testamentti" on laajennettu kirje kuolevilta. Beethoven osoitti sen kahdelle veljelleen ja antoi muutaman rivin perintömääräyksille. Loppu on erittäin vilpitön tarina kokemistaan \u200b\u200bkärsimyksistä, joka on osoitettu kaikille aikalaisilleen ja mahdollisesti myös jälkeläisille, tunnustus, jossa säveltäjä mainitsee useita kertoja halunsa kuolla ja ilmaisee samalla päättäväisyyden voittaa nämä tunnelmia.
Testamentin luomisen aikana Beethoven oli Wienin lähiössä, Heiligenstadtissa, hoitamassa sairautta, joka oli kiusannut häntä noin kuusi vuotta. Kaikki eivät tiedä, että ensimmäiset merkit kuulon heikkenemisestä ilmenivät Beethovenissa ei hänen kypsinä aikoina, vaan nuoruutensa alussa, 27-vuotiaana. Siihen aikaan säveltäjän musiikillinen nero oli jo arvostettu, hänet otettiin vastaan \u200b\u200bWienin parhaissa taloissa, taiteen suojelijat suojelivat häntä, hän voitti naisten sydämet. Beethoven piti sairautta kaikkien toiveiden romahtamisena. Melkein tuskallisempi oli pelko avautua ihmisille, niin luonnollista nuorelle, itsekkäälle, ylpeälle henkilölle. Pelko ammatillisen epäjohdonmukaisuuden havaitsemisesta, pilkan pelko tai päinvastoin sääliilmiöiden pakko Beethovenia rajoittamaan viestintää ja elämään yksinäistä elämää. Mutta syyttömyys epäyhteiskunnasta vahingoittaa häntä tuskallisesti epäoikeudenmukaisuudellaan.
Kaikki tämä monimutkainen kokemusalue heijastui "Heiligenstadtin testamenttiin", joka merkitsi käännekohdan säveltäjän tunnelmassa. Usean vuoden taistelun jälkeen sairaudesta Beethoven tajuaa, että toivot parannuksesta ovat turhia, ja kiirehtii epätoivon ja kohtalonsa stoisen hyväksynnän välillä. Kärsimyksissä hän saa kuitenkin viisautta aikaisin. Harkittuaan huolellisuutta, jumaluutta, taidetta ("vain se ... se pidätti minua"), säveltäjä pääsee siihen tulokseen, että on mahdotonta lähteä tästä elämästä ymmärtämättä täysin hänen kykyjään.
Kypsinä vuosina Beethoven tulee ajatukseen siitä, että kärsimysten kautta parhaat ihmiset löytävät iloa. Kuuvalosonaatti kirjoitettiin aikaan, jolloin tätä virstanpylvästä ei ollut vielä saavutettu.
Mutta taidehistoriassa hänestä tuli yksi parhaista esimerkeistä siitä, kuinka kauneus voi syntyä kärsimyksistä.
Sonaatti nro 14 tai "kuutamo"
(C-molli, op. 27, nro 2)
Toteutus: Claudio Arrau
Neljätoista pianosonaatin sonaattisykli koostuu kolmesta osasta. Jokainen heistä paljastaa yhden tunteen asteikkojensa rikkaudessa. Ensimmäisen osan meditatiivinen tila korvataan runollisella, jalolla menuetilla. Finaali on "tunteiden myrskyinen kupliminen", traaginen impulssi ... se hämmästyttää korjaamattomalla energiallaan ja draamallaan.
"Kuunvalo" -sonaatin finaalin kuvaannollinen merkitys on suurenmoisessa tunteiden ja taistelun taistelussa, sielun suuressa vihassa, joka ei hallitse sen intohimoja. Ensimmäisen osan hurjasta ja häiritsevästä unelmasta ja toisen petollisesta illuusiosta ei ole jäljellä. Mutta intohimo ja kärsimys kaivettiin sieluun voimalla, jota ei ole koskaan ennen koettu.
Sitä voitaisiin kutsua myös "kujan sonaatiksi", koska legenda mukaan se maalattiin puutarhassa, puolihampurilais-osittain maaseudulla, josta nuori säveltäjä piti niin paljon "(E. Herriot. LV Beethovenin elämä).
A. Rubinstein protestoi voimakkaasti Ludwig Relstabin antamaa "kuun" epiteettiä vastaan. Hän kirjoitti, että kuutamo vaatii jotain unenomaista ja melankolista, hellästi loistavaa musiikillisessa ilmaisussa. Mutta cis-moll -sonaatin ensimmäinen osa on traaginen ensimmäisestä viimeiseen nuottiin, viimeinen on myrskyinen, intohimoinen, siinä ilmaistaan \u200b\u200bjotain vastakkaista valolle. Vain toinen osa voidaan tulkita kuutamoksi.
”Sonaatissa on enemmän kärsimystä ja vihaa kuin rakkautta; sonaatin musiikki on tummaa ja tulista ”- pohtii R. Rolland.
B. Asafiev kirjoitti innostuneesti sonaatin musiikista: ”Tämän sonaatin tunnesävy on täynnä voimaa ja romanttista pateettisuutta. Musiikki, hermostunut ja levoton, syttyy nyt kirkkaalla liekillä, sitten kuolee tuskaiseen epätoivoon. Melodia laulaa itkien. Kuvaillulle sonaatille ominainen syvä sydämellisyys tekee siitä yhden rakastetuimmista ja saavutettavimmista. On vaikeaa olla antamatta periksi tällaisen vilpittömän musiikin vaikutukselle - suorien tunteiden ilmaisulle. "
… Suoraan sanottuna tämän teoksen sijoittaminen koulun opetussuunnitelmaan on aivan yhtä järjetöntä kuin ikääntyvän säveltäjän on puhua innostuneista tunteista tytölle, joka tuli vasta hiljattain vaipoista eikä ole oppinut rakastamaan, vaan yksinkertaisesti tuntemaan itsensä riittävästi.
Lapset ... mitä saat heiltä? Henkilökohtaisesti en ymmärtänyt tätä työtä kerralla. Kyllä, en olisi ymmärtänyt edes nyt, jos eräänä päivänä en olisi tuntenut samaa kuin säveltäjä itse.
Jonkinlaista pidättyvyyttä, melankoliaa ... Ei, ei missä tahansa. Hän halusi vain huutaa, hänen tuskansa hukuttivat syyn niin, että tulevaisuus näytti merkityksettömältä ja - savupiipun tavoin - kaikilta aukoilta.
Beethovenilla oli jäljellä vain yksi kiitollinen kuuntelija. Piano.
Vai eikö se ollut niin yksinkertaista kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää? Entä jos se olisi vielä helpompaa?
Itse asiassa koko sonaattia nro 14 ei kutsuta kuunvalosonaatiksi, vaan vain sen ensimmäiseksi osaksi. Mutta tämä ei vähennä muiden osien arvoa, koska niitä voidaan käyttää arvioimaan tekijän emotionaalista tilaa tuolloin. Sanotaan vain, että jos kuuntelet vain yhtä "kuunvalosonaattia", todennäköisesti olet yksinkertaisesti erehtynyt. Sitä ei voida pitää itsenäisenä teoksena. Vaikka todella haluaisin.
Mitä mieltä olet, kun kuulet sen? Mikä kaunis melodia se oli, ja millainen lahjakas säveltäjä Beethoven oli? Epäilemättä kaikki tämä on läsnä.
On mielenkiintoista, että kun kuulin sen koulussa musiikkitunnilla, opettaja kommentoi johdantoa siten, että näytti siltä, \u200b\u200bettä kirjoittaja oli enemmän huolissaan lähestyvästä kuuroudesta kuin rakkaansa pettämisestä.
Mikä järjetön. Ikään kuin sillä hetkellä, kun huomaat, että valitsemasi on lähtemässä toiselle, on jo jotain muuta tärkeää. Vaikka ... jos oletamme, että koko työ päättyy "", niin se olisi niin. Allegretto muuttaa dramaattisesti koko teoksen tulkintaa kokonaisuutena. Koska käy selväksi: tämä ei ole vain lyhyt sävellys, se on koko tarina.
Todellinen taide alkaa vain siellä, missä on lopullinen vilpittömyys. Ja oikeaan säveltäjään hänen musiikistaan \u200b\u200btulee juuri se ulostulo, keino, jolla hän voi kertoa tunteistaan.
Hyvin usein onnettoman rakkauden uhrit uskovat, että jos heidän valitunsa ymmärtää heidän todelliset tunteensa, hän palaa. Ainakin sääli, ellei rakkaudesta. Voi olla epämiellyttävää ymmärtää, mutta tilanne on juuri tämä.
"Hysteerinen luonne" - mitä luulet sen olevan? Tähän ilmaisuun on tapana liittää toivottomasti kielteinen merkitys samoin kuin sen erityispiirteet enemmän hyvälle sukupuolelle kuin vahvalle. Kuten tämä on halu herättää huomiota itsellesi sekä korostaa tunteitasi kaiken muun taustalla. Kuulostaa kyyniseltä, koska on tapana piilottaa tunteitasi. Varsinkin Beethovenin elinaikana.
Kun kirjoitat musiikkia vuodesta toiseen aktiivisesti ja laitat osan itsestäsi etkä vain muuta sitä eräänlaiseksi käsityöksi, niin alat tuntea olosi paljon terävämmäksi kuin haluat. Mukaan lukien yksinäisyys. Tämän sävellyksen kirjoittaminen alkoi vuonna 1800, ja sonaatti julkaistiin vuonna 1802.
Oliko se pahenevan sairauden aiheuttama yksinäisyyden suru vai putosi säveltäjä vain masennukseen pelkästään rakastumisen alkamisen vuoksi?
Kyllä, joskus se tapahtuu! Omistus sonaatille puhuu enemmän vastuuttomasta rakkaudesta kuin itse esittelyn väri. Jälleen Sonata Fourteen ei ole vain melodia valitettavasta säveltäjästä, se on itsenäinen tarina. Joten se voi olla myös tarina siitä, kuinka rakkaus muutti häntä.
Toinen osa: Allegretto
"Kukka kuilun keskellä." Juuri näin Liszt esitti sen sonaatin nro 14 allegrettosta. Joku ... mutta ei joku, mutta melkein kaikki alussa huomaavat silmiinpistävän muutoksen tunnevärissä. Saman määritelmän mukaan jotkut vertaavat johdantoa kukkakupin avaamiseen ja toista osaa kukinta-aikaan. No, kukat ovat jo ilmestyneet.
Kyllä, Beethoven ajatteli Julietia kirjoittaessaan tätä sävellystä. Jos unohdat kronologian, saatat ajatella, että tämä on joko valitettavan rakkauden suru (mutta itse asiassa Ludwig alkoi rakastua tähän tyttöön vuonna 1800) tai heijastuksia hänen kovaan eräänsä.
Allegretton ansiosta voidaan arvioida erilainen skenaario: säveltäjä, välittäen rakkauden ja hellyyden sävyt, puhuu maailmasta, joka on täynnä surua, jossa hänen sielunsa pysyi ENNEN kuin tapasi Juliet.
Ja toisessa, kuten hänen kuuluisassa kirjeessään ystävälle, hän puhuu muutoksesta, joka tapahtui hänelle tämän tytön tuntemuksensa ansiosta.
Jos tarkastelemme neljästoista sonaattia juuri tästä näkökulmasta, kaikki ristiriitojen varjot katoavat välittömästi, ja kaikesta tulee erittäin selkeä ja selitettävä.
Mitä täällä on käsittämätöntä?
Mitä voit sanoa musiikkikriitikoista, jotka olivat hämmentyneitä siitä, että juuri tämä scherzo otettiin mukaan teokseen, ja jolla on yleensä äärimmäisen melankolinen merkitys? Tai se, että he olivat huomaamattomia, vai se, että he onnistuivat elämään koko elämänsä kokematta koko tunteiden kirjoa ja samassa järjestyksessä kuin säveltäjän oli koettava? Se on sinun tehtäväsi, olkoon se sinun mielipiteesi.
Mutta jossain vaiheessa Beethoven oli vain ... onnellinen! Ja tämä onnellisuus mainitaan tämän sonaatin allegrettossa.
Kolmas osa: Presto agitato
... Ja voimakas energian aalto. Mitä se oli? Kauna siitä, että nuori röyhkeä nainen ei hyväksynyt hänen rakkauttaan? Tätä ei voi missään nimessä kutsua pelkästään kärsimykseksi, tässä osassa katkeruus, katkeruus ja suuremmaksi osaksi suuttumus ovat toisiinsa yhteydessä toisiinsa. Kyllä, se on suuttumusta! Kuinka voisit hylätä hänen tunteensa? Kuinka hän uskaltaa?
Ja vähitellen tunteet hiljentyvät, vaikkakaan eivät rauhallisempia. Mikä sääli ... Mutta sieluni syvyydessä tunteiden valtameri raivoaa edelleen. Säveltäjä näyttää kävelevän huoneesta ylös ja alas ristiriitaisten tunteiden valloittamana.
Se oli jyrkästi haavoittunut ylpeys, raivostunut ylpeys ja impotentti raivo, jonka Beethoven pystyi antamaan vain yhdellä tavalla - musiikissa.
Viha korvataan vähitellen halveksunnalla ("kuinka voisit!"), Ja hän katkaisee kaikenlaiset suhteet rakkaaseensa, joka oli jo tuolloin käynyt kreivi Wenzel Galenbergin kanssa. Ja hän lopettaa ratkaisevan sointu.
"Se on, olen saanut tarpeeksi!"
Mutta tällainen päättäväisyys ei voi kestää kauan. Kyllä, tämä henkilö oli äärimmäisen emotionaalinen, ja hänen tunteensa olivat todellisia, vaikkei sitä aina kontrolloitu. Tarkemmin sanottuna siksi sitä ei valvota.
Hän ei voinut tappaa lempeitä tunteita, hän ei voinut tappaa rakkautta, vaikka hän halusi sitä vilpittömästi. Hän kaipasi oppilaansa. Jopa kuusi kuukautta myöhemmin hän ei voinut lopettaa ajattelemista hänestä. Tämä näkyy hänen Heiligenstadt-testamentissaan.
Nyt yhteiskunta ei hyväksy tällaista suhdetta. Mutta sitten ajat olivat erilaiset ja moraali oli erilainen. Seitsemäntoista-vuotiasta tyttöä pidettiin jo enemmän kuin kypsä avioliittoon, ja hänellä oli jopa vapaa valita itse poikaystävä.
Nyt hän olisi tuskin lopettanut koulun ja oletusarvoisesti häntä olisi pidetty edelleen naiivina lapsena, ja Ludwig itse olisi jyristänyt artikkelissa "alaikäisten viettely". Mutta jälleen: ajat olivat erilaiset.
