Epätavallinen sankareiden esitys näytelmässä. A: n elämä ja työ

Sukunimien puhuminen;

Sankareiden epätavallinen esitys näytelmässä, jossa määritellään näytelmässä kehittyvä konflikti;

Nimien omaperäisyys (usein venäläisten sananlaskujen ja sanontojen perusteella);

Kansanperinteen hetket;

Verrattujen sankareiden rinnakkainen tarkastelu;

Sankarin ensimmäisen rivin merkitys;

9. "valmis ulkonäkö", päähenkilöt eivät ilmesty heti, muut puhuvat niistä aluksi;

Hahmojen puheen ominaisuuksien omaperäisyys.

VIITEMATERIAALI

Genren piirteet

Katerinan vahva, protestoiva luonne, hänen sovittamaton taistelunsa, joka päättyy kuolemaan, nostaa "Myrskyn" kansallisen tragedian tasolle. Mutta Ostrovsky itse kutsuu sitä draamaksi, koska näytelmän sankaritar tulee patriarkaalisesta filistealaisesta ympäristöstä ja näytelmässä kiinnitetään paljon huomiota elämän jokapäiväiseen puoleen.

Venäjällä Ostrovskyn näytelmät ovat aina ajankohtaisia \u200b\u200bja auttavat etsimään vastausta elämän haasteeseen. Ostrovsky toi venäläisen elämän runouden näyttämölle, ilman häntä ei olisi ollut Maly-teatteria tai Moskovan taideteatteria maan kansallisina teattereina. Ivan Goncharov kirjoitti näytelmäkirjailijalle yhteenvetona suuren luovan kohtalonsa tuloksista: "Sinä yksin valmistitte rakennuksen, jonka perustalle Fonvizinin, Griboyedovin, Gogolin kulmakivet asetettiin." Teoksen yleistävä merkitys on huomattava, ei sattumalta Ostrovsky kutsui kuvitteellista, mutta yllättävän todellista kaupunkiaan olemattomalla nimellä Kalinov. Tämä Kalinovin kaupunki ilmestyy jälleen näytelmässä "Metsä". Lisäksi näytelmä perustuu vaikutelmiin Volgan-matkan varrella osana etnografista tutkimusmatkaa Volgan alueen asukkaiden elämän tutkimiseen. Näytelmäkirjailija vieraili monissa Volgan kaupungeissa. Katerina muistelee lapsuudestaan \u200b\u200bja puhuu sametin ompelemisesta kullalla. Kirjailija näki tämän veneen Torzhokin kaupungissa Tverin maakunnassa.

Hahmoluetteloa tutkittaessa on huomattava puhuvat sukunimet, sankarien jakauma iän (nuori - vanha) mukaan, perhesiteet (Dikoy ja Kabanova ja suurin osa muista sankareista perhesiteiden kanssa), koulutus ( vain Kuligin, itseoppinut mekaanikko ja Boris). "

Tehtävä 1. KIRJOITA: Puheen ominaisuudet (sankaria luonnehtiva yksittäinen puhe):

1. Katerina ______________________________________________

2. Kuligin ______________________________________________

3. Villi ________________________________________________

4. Villisika ______________________________________________

5. Feklusha ______________________________________________

Tehtävä 2. Ensimmäisen huomautuksen rooli, joka paljastaa välittömästi sankarin luonteen (kirjoita):

Kuligin _________________________________________________

Kihara _________________________________________________

Villi __________________________________________________

Boris __________________________________________________

Feklusha ________________________________________________

Kabanova ________________________________________________

Tikhon ___________________________________________________

Barbara _________________________________________________

Katerina ________________________________________________

Takana 3. Kontrasti- ja vertailutekniikan käyttö (mitä vastakohteita näit) ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Näytelmän pääkonflikti paljastuu otsikossa, hahmojärjestelmässä, joka voidaan jakaa kahteen ryhmään - "elämän päälliköt" ja "uhrit", Katerinan, joka ei kuulu mihinkään nimettyjä ryhmiä, heidän asemaansa vastaavien hahmojen puheessa ja jopa kontrastitekniikassa, joka määrittää sankarien vastustuksen.

Tehtävä 4. Kuinka Villin ja Kabanikhan hahmot paljastetaan puheominaisuuksissaan (anna esimerkkejä)?

Yleinen johtopäätös.Karju on kauheampi kuin villi, koska hänen käyttäytymisensä on tekopyhää. Dikoy on kirous, tyranni, mutta kaikki hänen tekonsa ovat avoimia. Karju piiloutuu uskonnon taakse ja huolehtii muista ja estää tahdon. Hän pelkää eniten, että joku elää omalla tavallaan, omalla tahdollaan.

Näiden sankareiden toiminnan tulokset:

lahjakas Kuligin pidetään eksentrisenä ja sanoo: "Ei ole mitään tekemistä, sinun on annettava!";

ystävällinen, mutta heikko tahdon omainen Tikhon juo ja unelmoi päästä eroon talosta: "Ja niin orjuudessa pakenet mitä kaunista vaimoa haluat"; hän on täysin alamainen äidilleen;

Varvara sopeutui tähän maailmaan ja alkoi pettää: "Enkä ollut ennen petos, mutta opin, kun se tuli tarpeelliseksi";

koulutettu Boris on pakko sopeutua villin tyranniaan saadakseen perinnön.

Oppitunti numero 1.

Aihe:Columbus Zamoskvorechye. A.N.Ostrovsky on uuden venäläisen elämän kerroksen löytäjä.

Tavoitteet:tutustuttaa opiskelijat suuren venäläisen kirjailijan persoonallisuuteen ja työhön; osaa toimia vapaasti tekijää koskevan tiedon perusteella; tutustua draamalajiin Ostrovskyn teoksessa; kehittää monologipuhetta, ajattelua, opiskelijoiden muistia; herättää kiinnostusta kaunokirjallisuuden lukemiseen; kouluttaa älyllisesti kehittynyttä persoonallisuutta.

Laitteet:kirjailijan muotokuva, kirjanäyttely, esitys, kronologinen taulukko.

Menetelmätekniikat:luento keskustelun elementeillä, opiskelijoiden puheet.

Oppitunnin tyyppi:luento

Luentojen aikana

Org. hetki.

Luentomateriaali A.N. Ostrovsky(opettaja + opiskelijat)

A.N.Ostrovskyn elämä ja työ

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) - lahjakas venäläinen näytelmäkirjailija ja teatterihahmo. Luova elämänsä aikana hän kirjoitti yli 50 näytelmää.

Mutta lukija löytää hänestä terävän satiirikon, jokapäiväisen kaupan kirjailijan, dramaattisen runoilijan ja lyyrisen runoilijan.

Ostrovsky syntyi vuonna 1823 ja vietti lapsuutensa yhdessä Moskovan kaupunginosista - Zamoskvorechye, jossa kauppiaat ja käsityöläiset asuivat.

Hänen isältään Nikolai Fedorovich Ostrovskylla oli yksityinen oikeudellinen käytäntö. Äiti - Lyubov Ivanovna Savvina, Moskovan papin tytär, erottui kauneudestaan \u200b\u200bja korkeista hengellisistä ominaisuuksistaan.

Äidin varhaisen kuoleman jälkeen äitipuoli hoiti lasten kasvatusta ja koulutusta.

Vuonna 1840 Ostrovsky valmistui menestyksekkäästi arvostetusta Ensimmäisen Moskovan lukiosta humanitaarisella puolueella ja jatkoi opintojaan Moskovan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa.

Mutta tuleva näytelmäkirjailija oli kiinnostunut taiteesta. Hän osallistui Moskovan Maly-teatterin esityksiin, luki ja kirjoitti paljon, kiinnostui musiikista. Jäähtynyt opintoihinsa Ostrovsky lähti yliopistosta ja päätti opiskella kirjallisuutta.

Vuodesta 1843 Ostrovsky aloitti isänsä vaatimuksesta virkailijana Moskovan tunnollisessa tuomioistuimessa, jossa käsiteltiin rikos- ja siviiliasioita.

Vuodesta 1845 Ostrovsky on toiminut Moskovan kauppatuomioistuimessa. Työskentely tuomioistuimissa rikasti tulevan näytelmäkirjailijan elämänkokemusta, antoi hänelle tietoa eri väestöryhmien kielestä, arjesta ja psykologiasta.

1. A. N. Ostrovskyn luovan polun vaiheet

1847-1851 - kirjallisen toiminnan alku, Ostrovskyn kirjallisten ja esteettisten näkemysten muodostuminen Belinskyn ja Herzenin artikkelien vaikutuksesta. Kirjoitetaan essee "Zamoskvoretsky-asukkaan muistiinpanot". Esseen tarkoituksena on kuvata Zamoskvorechyen elämää ja tyyppejä.

Omaelämäkerrallisissa muistiinpanoissaan AN Ostrovsky kirjoitti: "Elämäni mieleenpainuvin päivä: 14. helmikuuta 1847 ... Siitä päivästä lähtien aloin pitää itseäni venäläisenä kirjailijana ja uskoin epäröimättä tai epäröimättä tähän ammattiin. " Juuri tänä päivänä Ostrovsky luki ensimmäiset luonnokset komediasta "Konkurssi", jota myöhemmin kutsuttiin nimellä "Kansamme - meidät numeroidaan!". Näytelmä valmistui vuonna 1849. Tyypillisiä kauppiaityyppejä, jokapäiväistä elämää, ympäristöä hahmoteltiin yksinomaan hahmojen dialogien avulla. Näytelmä oli menestys. Katsaus VF Odoevskyyn: "Pidän Venäjällä kolmea tragediaa:" Minor "," Woy of Wit "," General Inspector ". Laitoin numero neljä kohtaan "Konkurssi".

1852-1854 - moskovalainen aika Ostrovskyn työssä. Tällä hetkellä näytelmäkirjailija on aktiivisesti mukana Moskvityanin-lehdessä. Näytelmien luominen "Älä mene rekiisi", "Köyhyys ei ole pahe", "Älä asu haluamallasi tavalla". Näytelmäkirjailija suhtautuu erilaiseen lähestymistapaan venäläisten kauppiaiden tyyppien esittämiseen: hän ihailee patriarkaalisia suhteita, jotka ovat syntyneet kauppiasperheissä omistajien, heidän palvelijoidensa ja työntekijöidensä välillä.

1855-1860 - ennen uudistusta, jolloin Ostrovsky kääntyi Sovremennikin toimituksen puoleen ja julkaisi teoksensa Sovremennik- ja Otechestvennye zapiski -lehdissä: "He eivät olleet luonteeltaan yhtä mieltä!", "Kannattava paikka" ja muut. Tämän ajanjakson paras teos on Ukkosmyrsky (1859), jota IS Turgenev kuvaili "voimakkaan venäläisen ... lahjakkuuden upeimmaksi ja upeimmaksi teokseksi".

1861-1886 - uudistuksen jälkeinen aika, joka kesti näytelmäkirjailijan kuolemaan saakka. Ostrovsky kirjoittaa satiirisia näytelmiä, jotka heijastavat uudistuksen jälkeistä Venäjää: hullu raha, myötäjäiset, kyvyt ja ihailijat, syyllisyys ilman syyllisyyttä, metsä, sudet ja lampaat, Lumityttö-satu. Tuhoutuneen aateliston ("hullun rahan") edustajat kulkevat lukijan edessä: Tšeboksarov, Kutsumov, Telyatev, Glumov ... Heitä yhdistää se, että he elävät "suurista rahoista", jotka putoavat heille sattumalta ja luonnollisesti , älä pysy pitkään.

Moraalinen korruptio vaikutti myös ikääntyneisiin maanomistajiin Gurmyzhskaya ("Metsä") ja Murzavetskaya ("Sudet ja lampaat"). Gurmyzhskaya on kiireinen iästä huolimatta rakkauden seikkailuilla. Murzavetskaja ei ole vastenmielinen huijaamiseen ylläpitääkseen hyvinvointiaan.

Ostrovsky kirjoittaa myös liikemiehistä, jotka ovat korvaaneet tyranniomistajat. Knurov ja Vozhevatov ("Dowry"), Velikatov ("Talents and Admirers"), Berkutov ("Sudet ja lampaat") ovat energisiä, koulutettuja, rohkeita ja kekseliäitä "voiton ritareita".

Ostrovskyn tyylin piirteet

Sukunimien puhuminen;

Sankareiden epätavallinen esitys näytelmässä, jossa määritellään näytelmässä kehittyvä konflikti;

Nimien omaperäisyys (usein venäläisten sananlaskujen ja sanontojen perusteella);

Kansanperinteen hetket;

Verrattujen sankareiden rinnakkainen tarkastelu;

Sankarin ensimmäisen rivin merkitys;

"Valmistunut ulkonäkö", päähenkilöt eivät ilmesty heti, muut puhuvat niistä aluksi;

Hahmojen puheen ominaisuuksien omaperäisyys.

2. A. N. Ostrovsky vuosina 70-80-e vuodet

Alexander Nikolaevich ei ollut vallankumouksellinen demokraatti; näytelmissään hän ei koskenut suoraan poliittisia kysymyksiä. Mutta hänen polunsa ja näkemyksensä olivat melko ristiriitaisia. Komedia "Kansamme - numeroitu!" hän tuomitsi armottomasti kauppiaat. "Slavophil" -näytöksissä hän maalasi mieleenpainuvia kauppiaiden hahmoja, jotka olivat lujia, mutta tunnollisia.

Hieman aikaa kuluu, ilmestyy komedia "Krapula vieraassa juhlassa", jossa sana "tyrann" lausutaan ensin kirjallisuudessa. Seuraavien näytelmien sivuilta dramaturgin ääni kuuluu puolustamaan ihmisen vapautta.

Näytelmäkirjailijan elämä taantuvina vuosina ei ollut onnellinen ja vauras. Kerran hän kirjoitti näyttelijä F. Burdinille: ”Vakuutan teille luottamuksellisesti, että jätän kokonaan teatterikentän. Syyt ovat seuraavat: Minulla ei ole melkein mitään hyötyä teatterista, vaikka kaikki Venäjän teatterit elävät ohjelmistoni kanssa! En saavuttanut, että olin edes hieman erilainen kuin joku kääntäjä. Ainakin saan rauhaa ja itsenäisyyttä itselleni hässäkän ja nöyryytyksen sijaan. "

Tilanteen toivottomuus pakotti näytelmäkirjailijan antamaan näytelmät teatterille melkein ilmaiseksi.

Venäläisen teatterin, näytelmäkirjailijoiden ja näyttelijöiden ahdinko johti siihen, että Ostrovsky aloitti sosiaalisen toiminnan.

1865 - "Taiteellisen piirin" perustamisen aloittaja.

1874 - Venäjän draamakirjoittajien ja säveltäjien seuran järjestäjä.

1881 - laati muistion hallitukselle Venäjän kansallisteatterin perustamisesta.

1886 - Moskovan teatterien repertuaariosaston johtaja ja teatterikoulun johtaja.

Mutta Ostrovskyn terveys on heikentynyt. Keväällä 1886 kirjailija lähti Shchelykovon kylään Kostroman maakuntaan. Ostrovsky kuoli työpöydällään Shchelykovossa työskennellessään Shakespearen näytelmän Antony ja Kleopatra käännöksen parissa.

IA Goncharov antoi korkean arvion Ostrovskyn dramaattisesta toiminnasta: ”Te yksin valmistitte rakennuksen, jonka perustalle Fonvizinin, Griboyedovin, Gogolin kulmakivet asetettiin. Mutta jälkeenpäin me venäläiset voimme ylpeänä sanoa: "Meillä on oma venäläinen kansallisteatterimme." Sitä pitäisi oikeutetusti kutsua Ostrovsky-teatteriksi.

Oppitunnin yhteenveto

A.N. Ostrovsky avasi katsojalle tuntemattoman sivun ja toi lavalle uuden sankarin - kauppiaan. Ennen häntä Venäjän teatterihistorialla oli vain muutama nimi. Näytelmäkirjailija antoi valtavan panoksen venäläisen teatterin kehitykseen. Hänen työnsä, joka jatkaa Fonvizinin, Griboyedovin, Pushkinin, Gogolin perinteitä, erottuu innovaatioista sankarien esittämisessä, hahmojen kielessä sekä esiin tuotuissa sosiaalisissa ja moraalisissa kysymyksissä.

Kotitehtävät.

2. Vastaa kysymyksiin: Vastaavatko etu- ja sukunimet hahmoja, heidän toimintaansa ja tapojaan? Mikä rooli maisemalla on I näytöksessä?

3. Yksittäinen tehtävä: valmistele viesti "Näytelmän" Ukkosmyrsky "juoni (oppikirjan mukaan).

Oppitunti numero 2.

Aihe:Draama "Ukkosmyrsky". Luomishistoria, kuvajärjestelmä, menetelmät sankareiden hahmojen paljastamiseksi. Konfliktin omaperäisyys. Nimen merkitys

Tavoitteet:selvittää, mistä vaikutelmista tuli näytelmän lähde; työskennellä tekstin kanssa määritettäessä otsikon merkitys, kuvajärjestelmän omaperäisyys; vastaa kysymyksiin siitä, kuinka sankareiden hahmot paljastetaan ja mikä on näytelmän konfliktin omaperäisyys.

Laitteet:esitys, taulukko.

Menetelmätekniikat:

Luentojen aikana.

Org. hetki.

Thunderstorm-draaman luomisen historia

(Esitys)

1.Mitä draama on. dia 3)

2. huomautukset, jäljennökset. ( dia 4)

3. Juoni perustuu Ostrovskyn vaikutelmiin kirjallisesta retkikunnasta Volgan varrella vuosina 1856-1857. Näytelmän aloitti Alexander Ostrovsky heinäkuussa ja se valmistui 9. lokakuuta 1859. (Käsikirjoitus on Venäjän valtion kirjastossa). Näyttelijää suosinut sensori I. Nordstrom esitteli A.N.Ostrovskyn ystävien pyynnöstä Ukkosmyrskyn näytelmänä, joka ei ole sosiaalisesti syyttävä, satiirinen, vaan rakkauden arjen näytelmä.

Dramaattinen sensuuri hyväksyi "Ukkosmyrskyn" esittelyä varten vuonna 1859 ja julkaistiin tammikuussa 1860 ( liu'uta 5-6)

5. Kolme teemaa herätti venäläisten kirjailijoiden erityistä huomiota 1950- ja 1960-luvulla: (dia 7)

maaorjuus;

uuden voiman - monimuotoisen älymystön - syntyminen julkisen elämän areenalle;

naisten asemaa maassa.

Mutta monilla elämän esittämillä aiheilla oli toinen, joka vaati kiireellistä kattavuutta.

tyrannia, raha ja Vanhan testamentin auktoriteetti kauppiaselämässä.

Ryhmätyö (dia 8)

Ryhmä 1. Näytelmän otsikko tarkoittaa "Ukkosmyrsky".

- Mikä on sanan "ukkonen" määritelmä?

- Mitä näytelmällä tarkoitetaan?

(Katerinan myrsky on Jumalan rangaistus; Tikhon kutsuu äitinsä väärinkäyttöä myrskyksi; Kuligin näkee myrskyssä "armon")

- Ukkosmyrskyjen sommittelurooli? (yhdistää koko näytelmän yhteen: yhdessä teossa lähestyy ukkosta, neljässä se kuvaa kuolemaa, puhkeaa Katerinan tunnustuksen huipentumaan). ( dia 9-10 konflikti )

Ryhmä 2. Näytelmän hahmojärjestelmä.

– Nimeetään hahmot "Myrskyt" (lukemalla julistetta). Mitä heidän nimensä ja sukunimensä tarkoittavat? (dia 11)

- Ostrovskyn näytelmien nimet "puhuvat" paitsi sankarin luonteesta, mutta antavat itse asiassa tietoa hänestä. Ostrovskyn varovainen suhtautuminen sankareiden nimiin on yksi syy heidän realismiinsa. Tässä ilmenee niin harvinainen ominaisuus kuin lukijan intuitio.

Hahmoluetteloa tutkittaessa on huomattava sankareiden jakauma iän (nuori - vanha), perhesiteiden (Dikoy ja Kabanova ja useimmat muut sankarit heidän sukulaisuutensa mukaan), koulutuksen (vain Kuligin, itse opettanut mekaanikko ja Boris).

Opettaja tekee pöydän luokan kanssa (dia 12)

Mikä paikka Katerina on tässä kuvajärjestelmässä?

Miksi Kudryash ja Feklusha olivat "elämän mestareita"?

Kuinka ymmärtää tällainen määritelmä - "peilikuvat"?

Ryhmä 3... Sankareiden hahmojen paljastamisen piirteet.

Puheominaisuus (sankaria luonnehtiva yksittäinen puhe):

Katerina - runollinen puhe, joka muistuttaa loitsua, huutoa tai laulua, täynnä kansanelementtejä.

Kuligin on koulutetun ihmisen puhe, jossa on "tieteellisiä" sanoja ja runollisia lauseita.

Villi puhe on täynnä töykeitä sanoja ja kirouksia.

Kabanikha - puhe on tekopyhää, "sortavaa".

Feklusha - puhe osoittaa, että hän oli monissa paikoissa.

Ensimmäisen rivin rooli, joka paljastaa välittömästi sankarin luonteen:

Kuligin... Ihmeitä, on todellakin sanottava: ihmeitä!

Kihara. Mitä?

Villi. Hacklush sinä, eh, tulit voittamaan tuomioistuinta! Loinen! Menkää hukkaan!

Boris. Juhla; mitä tehdä kotona!

Feklusha. Blah-alepie, kulta, blah-alepie! Ihana kauneus.

Kabanova. Jos haluat kuunnella äitiäsi, niin heti kun pääset sinne, tee niin kuin käskin.

Tikhon... Kuinka voin, mamma, olla tottelematon sinua!

Barbara. Et tietenkään kunnioita sinua!

Katerina. Minulle, mamma, kaikki on samaa kuin äitini, että sinäkin ja Tikhon rakastavat sinua.

Kontrasti- ja rinnastustekniikoiden käyttö:

feklushin monologi - Kuliginin monologi;

elämä Kalinovin kaupungissa - Volgan maisema;

Katerina - Barbara;

Tikhon - Boris.

(Dia 14)

Oppitunnin yhteenveto. Näytelmän pääkonflikti paljastuu otsikossa, hahmojärjestelmässä, joka voidaan jakaa kahteen ryhmään - "elämän päälliköt" ja "uhrit", Katerinan, joka ei kuulu mihinkään nimettyjä ryhmiä, heidän asemaansa vastaavien hahmojen puheessa ja jopa kontrastitekniikassa, joka määrittää sankarien vastustuksen.

Kotitehtävät:Valmista materiaalia Kalinovin kaupungista ja sen asukkaista. Korosta tekstissä sanoja, jotka kuvaavat erityisesti kaupungin elämää.

Oppitunti numero 3.

Aihe:Kalinovin kaupunki ja sen asukkaat. Kuva "pimeän valtakunnan" julmasta moraalista. Kauppiaan luokan moraalinen perusta ja elämä.

Tavoitteet:kuvaile Kalinovin kaupunkia, selvitä sen asukkaat ja miten ihmiset asuvat täällä; vastata kysymykseen: "Onko Dobrolyubov oikeassa, kun hän kutsuu tätä kaupunkia" pimeäksi valtakunnaksi "?

Laitteet: tekstit, taulukko, esitys.

Menetelmätekniikat: keskustelu, vastaukset ongelmakysymyksiin, opiskelijoiden puheenvuorot.

Luentojen aikana.

Org. hetki.

Tulemme Kalinovin kaupunkiin julkisen puutarhan puolelta. Pysähdytään hetkeksi, katsotaan Volgaa, jonka rannalla on puutarha. Komeasti! Katseenvangitsija! Joten Kuligin sanoo myös: ”Näkymä on upea! Kaunotar! Sielu iloitsee! " Ihmiset todennäköisesti asuvat täällä rauhallisena, rauhallisena, mitattuna ja ystävällisenä. Onko näin? Kuinka Kalinovin kaupunki näytetään?

Työskentele tekstin kanssa.

Työskentele kahden Kuliginin monologin parissa (toiminto 1, manifest 3; toiminto 3, manifest 3).

1. Korosta sanat, jotka luonnehtivat nimenomaan kaupungin elämää.

"Julmat tavat"; "Töykeys ja alasti köyhyys"; "Älä koskaan ansaitse enemmän päivittäistä leipää rehellisellä työllä"; "Yrittää orjuuttaa köyhiä"; "Ansaita vieläkin enemmän rahaa ilmaisiin töihin"; "En maksa penniäkään"; "Kauppa heikentyy kateudesta"; "Feuding" jne. - nämä ovat kaupungin elämän periaatteita.

2. Korosta erityisesti perhe-elämää kuvaavia sanoja.

"He tekivät bulevardin, he eivät kävele"; "Portit on lukittu ja koirat ovat alas"; "Joten ihmiset eivät näe, kuinka he syövät talouttaan, mutta he tyrannisoivat perheen"; "Kyyneleet vuodattavat näiden ummetusten taakse, näkymättömät ja kuultamattomat"; "Näiden lukkojen takana pimeyden ja juopumusten pilkkaaminen" jne. - nämä ovat perheen elämän periaatteita.

Jos Kalinovissa on niin huono asia, miksi alussa on upea näkymä, Volga, sama kaunis luonto Katerinan ja Borisin tapaamisen kohtauksessa?

Tuotos.Kalinovin kaupunki on kiistanalainen. Toisaalta on upea paikka, jossa kaupunki sijaitsee. Toisaalta elämä on kauheaa tässä kaupungissa. Kauneus on, että se ei riipu kaupungin omistajista, he eivät voi alistaa luontoa.

Keskustelukysymykset

1. Kuinka voit arvioida Feklushan monologeja (toiminta 1, manifesti 2; toiminta 3, manifest 1)? Kuinka kaupunki näkyy hänen käsityksessään? (Bla-alepie, ihmeellinen kauneus, luvattu maa, paratiisi ja hiljaisuus.)

3. Mitkä asukkaat asuvat täällä?

4. Mistä lähteistä kalinovilaiset saavat tietoa maailmasta?

5. Mitkä ovat vaeltaja Feklushan pääpiirteet?

(He uskovat Feklushan tarinoita, jotka osoittavat hänen pimeyden ja tietämättömyyden: tarina tulisesta käärmestä; joku, jolla on mustat kasvot; noin aika, joka lyhenee - 3. teko, ilmeinen. 1. he pelkäävät ukkosta - teko 4, ilmeinen 4. He uskovat, että Liettua putosi taivaalta - teko 4, ilmeinen 1.)

4. Mitä eroa on Kuliginin kaupungin asukkaisiin? (Koulutettu mies, itseoppinut mekaanikko - sukunimi muistuttaa sukunimeä Kulibin. Tuntuu luonnon kauneudesta. Esteettisesti seisoo muiden sankareiden yläpuolella: laulaa kappaleita, lainaa Lomonosovia., Valaisemaan heitä selittämällä ukkonen luonnollisena ilmiönä. , Kuligin personoi suurimman osan kaupungin asukkaista, mutta hän on yksin pyrkimyksissään, joten häntä pidetään eksentrisenä. Suru on ikuinen motiivi mielestä.)

6. Kuka valmistautuu ulkonäköön? (Kudryash esittelee Dikiyn, Feklushan - Kabanikhan.)

Villi

Kuka hän on aineellisen ja sosiaalisen asemansa suhteen?

Mikä on hänen voitonhimonsa vaikutus? Kuinka hän saa rahaa?

Mitkä villin toimet ja tuomiot osoittavat hänen epäkohteliaisuutensa, tietämättömyytensä, taikausonsa?

Kuinka Dikoy käyttäytyi törmäyksessä hussarin kanssa ja sen jälkeen?

Näytä, kuinka hänen hahmonsa paljastuu Dikiyn puheessa?

Mitä tekniikoita Ostrovsky käyttää luodessaan villin kuvan?

Kabanikha

Kuka hän on sosiaalisen ja taloudellisen asemansa suhteen?

Mihin hänen mielestään perhesuhteiden tulisi perustua?

Kuinka hänen tekopyhyytensä ja tekopyhyytensä ilmenee?

Mitkä Kabanikhan toimet ja lausunnot todistavat julmuudesta ja sydämettömyydestä?

Mikä on yhteistä ja mitkä ovat erot Villin ja Kabanikhan hahmoissa?

Mitkä ovat Kabanikhan puheen piirteet?

Kuinka Tikhon, Varvara ja Katerina suhtautuvat Kabanikhan opetuksiin?

Dikoy ja Kabanikha ovat "pimeän valtakunnan" "mestareita". Tärkein tekniikka paljastaa hahmot ovat puheen ominaisuudet. Sinun tulisi kiinnittää huomiota heidän tärkeimpien vihjeiden analyysiin:

Näiden sankareiden toiminnan tulokset:

Lahjakasta Kuliginia pidetään eksentrisenä ja hän sanoo: "Ei ole mitään tekemistä, sinun on alistuttava!";

Ystävällinen, mutta heikko tahtoinen Tikhon juo ja unelmoi päästä eroon talosta: "... ja niin orjuudessa pakenet mitä kaunista vaimoa haluat"; hän on täysin alamainen äidilleen;

Varvara sopeutui tähän maailmaan ja alkoi pettää: "Enkä ollut ennen petos, mutta opin, kun se tuli tarpeelliseksi";

Koulutettu Boris on pakko sopeutua villin tyranniaan saadakseen perinnön.

Joten hän rikkoo hyvien ihmisten "pimeän valtakunnan" pakottaen heidät kestämään ja hiljaa.

Kateus, vihamielisyys, herjaus, tuomioistuimet - tämä on Kalinovin kaupungin maailma, johon A.N. Ostrovsky. Ja tämä ei ole upea kauhujen kaupunki, vaan todellinen maailma, jota ei ole vain jokaisessa piirikaupungissa, vaan myös kauppias Zamoskvorechye, jonka elämää ja tapoja kirjailija on opiskellut hyvin. Borisin pyynnöstä kuvata näitä tapoja kirjallisuudessa Kuligin ilmoittaa pelkäävänsä: ”He syövät, nieltävät elossa. Minä todella. sir, se maksaa paloistani. " Sankari haluaa löytää toisenlaisen, realistisemman ja tehokkaamman tavan päästä ulos tilanteesta: hän haaveilee keksimään perpetuum mobile ("ikuisen liikkeen kone", joka antaisi filistelle työtä).

Suurimman osan ajasta Kalinovkan asukkaat istuvat kotona. He tekivät bulevardin kaupunkiin, mutta ihmiset eivät kävele sitä pitkin: kaikki istuvat aidojen takana, "jotta ihmiset eivät näe kuinka he syövät talouttaan ja tyrannisoivat perheensä".

Sanomalehdistä lukee vain "Birzhevye Vedomosti", eikä silloinkin kaikissa kodissa. Kalinovilaiset ammentavat ajatuksia elämästä pyhiinvaeltajien ja pyhiinvaeltajien tarinoista. He ovat valmiita uskomaan, että on maita, joissa kaikki ihmiset ovat koiranpäillä. Wanderer Feklusha ei ole vain uutiskuljettaja heille. Hän on ajattelija, joka toimittaa hengellistä ruokaa kauppiaiden koteihin.

Feklusha pyrkii saamaan kapinovilaisten pelon tavoittamaan enemmän, ei säästele mielikuvitusta kertomalla eri tarinoista Moskovasta ja kaukaisista maista. Hänen esimerkissään A.N. Ostrovsky paljastaa filistisen ympäristön edustajien kurjan maailmankuvan.

Oppitunnin yhteenveto... Kalinovin kaupunki on tyypillinen venäläinen kaupunki 1800-luvun jälkipuoliskolla. Elämä kaupungissa heijastaa tilannetta, jolloin vanha ei halua luopua asemastaan \u200b\u200bja pyrkii säilyttämään vallan tukahduttamalla muiden tahdon. Raha antaa "elämän päälliköille" oikeuden sanella tahtonsa "uhreille". Tällaisen elämän todenmukaisessa esityksessä - tekijän kanta, joka vaatii sen muuttamista.

Kotitehtävät.Kirjoita Katerinan ominaisuudet (sisäinen ulkonäkö, luonne, käyttäytyminen, mitä hän oli lapsuudessa, kuinka hän muuttui Kabanovin talossa). Määritä Katerinan sisäisen konfliktin kehityksen päävaiheet. Valmista ilmaiseva lauseke Katerinan monologeista (toiminta 2, ilmiö 10 ja toiminta 5, ilmiö 4).

Oppitunti numero 4.

Aihe:Katherinen protesti "pimeää valtakuntaa" vastaan. Näytelmän moraalinen problematiikka.

Tavoitteet:selvitä, miksi Katerina pystyy vastustamaan "pimeää valtakuntaa"; jäljittää, miten hänen hahmonsa muodostui, mitkä piirteet siinä ovat, kuinka hänen konfliktinsa Kabanikhan maailman kanssa kehittyy; ymmärtää miksi Katerina seisoo yksin hahmojärjestelmässä.

Laitteet: näytelmän tekstit, muistikirjat, kuvitukset

Menetelmätekniikat: keskustelu, vastaukset ongelmakysymyksiin, opiskelijoiden puheenvuorot.

Luentojen aikana.

Rakkaus on vahvempi kuin kuolema, vahvempi kuin kuoleman pelko ...

(I.S. Turgenev)

Org. hetki.

Työskentele tekstin kanssa

Kysymyksiä ja keskusteltavia tehtäviä:

1. Miksi emme voi kutsua häntä joko "uhriksi" tai "rakastajatariksi"? ( Vastaus on hänen luonteenpiirteissään.)

2. Mitkä hänen luonteensa piirteet näkyvät ensimmäisissä huomautuksissa? ( Suoruus, kyvyttömyys tekopyhiä ja valehtelevia. Konflikti hahmotellaan välittömästi: Kabanikha ei siedä ihmisissä itsetuntoa, tottelemattomuutta, eikä Katerina osaa sopeutua ja totella.)

3. Mistä nämä piirteet tulivat sankaritarissa? Miksi kirjoittaja puhuu vain Katerinasta niin yksityiskohtaisesti, puhuen perheestään ja lapsuudestaan? Kuinka Katerina kasvatettiin? Millainen ilmapiiri ympäröi häntä lapsuudessa ja aviomiehen perheessä? Lapsuudessa? Kabanov-perheessä?

"Kuten lintu luonnossa"; "Äiti ei vaalia sielua"; "En pakottanut sinua työskentelemään". Katerinan toiminta: hoiti kukkia, meni kirkkoon, kuunteli pyhiinvaeltajia ja pyhiinvaeltajia, kirjailtu kultaiselle sametille, käveli puutarhassa "Olen täysin kuihtunut"; "Kyllä, kaikki täällä näyttää olevan orjuudesta."

Kabanovien talon ilmapiiri on pelko. ”He eivät pelkää sinua, ja vielä vähemmän. Millainen järjestys talossa on? "

Katerinan piirteet: rakkaus vapauteen (linnun kuva); riippumattomuus; itsetunto; haaveileminen ja runous (tarina kirkossa käymisestä, unista); uskonnollisuus; päättäväisyys (tarina teosta veneellä).

Kabanovin talon periaatteet: täydellinen toimittaminen; luopuminen tahdostasi; nöyryyttäminen moitteiden ja epäilyjen avulla; hengellisten periaatteiden puute; uskonnollinen tekopyhyys

Tuotos. Katerinalle tärkeintä on elää sielunsa mukaan.

Kabanikhan kannalta tärkeintä on alistaa, ei antaa hänen elää omalla tavallaan

Yleinen johtopäätös... Sankarien keskinäiset suhteet ovat jyrkässä ristiriidassa ja aiheuttavat ristiriitaa.

1. Kuinka Katerina protestoi? Miksi voimme kutsua hänen rakkauttaan Borisiin protestina? ( Rakkaus on halu elää sielusi lakien mukaan.)

2. Mikä on sankaritarin sisätilan monimutkaisuus? ( Rakkaus Borisia kohtaan ei ole vain sydämen sanelemaa vapaata valintaa, vaan myös petos, joka asettaa Katerinan samalle tasolle Varvaran kanssa; rakkauden kieltäytyminen on alistumista Kabanikhan maailmaan, ja rakkauden valinta on sekä onnea että Katerinan kärsimystä. Mutta valitessaan rakkauden hän tuomitsee itsensä tarkoituksellisesti kidutukseen.)

3. Kuinka sankaritarin kärsimykset ja taistelu itsensä kanssa näytetään kohtauksessa avaimen, treffikohtausten ja Borisin jäähyväisten kanssa? Onko tämä hänen vahvuutensa vai heikkoutensa? Analysoi sanasto, lauseen rakenne, kansanperinneelementit, yhteydet kansanlauluun.

Kohtaus avaimella: "Mitä minä sanon, että petän itseäni? Minun pitäisi ainakin kuolla ja nähdä hänet. "

Päivämäärä kohtaus: "Kerro kaikille, anna kaikkien nähdä, mitä teen! Jos en pelännyt syntiä puolestasi, pelkäänkö minä ihmisen tuomiota? "

Jäähyväiset kohtaus: "Ystäväni! Iloni! Hyvästi!"

(Kaikki kolme kohtausta osoittavat sankaritarin päättäväisyyden. Hän ei pettänyt itseään missään: hän päätti rakkaudesta sydämensä käskystä, tunnusti maanpetoksen sisäisen vapauden tunteensa vuoksi (valhe on aina vapauden puute), hän tuli hyvästelemään Borisin paitsi rakkauden tunne, mutta myös syyllisyyden tunne: hän kärsi-hänelle. Hän heitti itsensä Volgalle vapaan luonteensa pyynnöstä.)

4. Miksi Boris ei voinut pelastaa Katerinaa ( Hän oli "pimeän valtakunnan" "uhri", asui villin vaikutuksen alaisena eikä pystynyt tottelemaan häntä, tottelemaan häntä eikä pystynyt Katerinan tavoin vastustamaan orjuutta "uhrin" pelon takia)

5. Todista, että Katherinen kuolema on protesti. ( Katerinan kuolema on mielenosoitus, mellakka, kehotus toimia, koska hänen kuolemansa jälkeen Varvara pakeni kotoa, Tikhon syytti äitiään vaimonsa kuolemasta, Kuligin heitti armoa.)

5. Voiko Kalinovin kaupunki elää vanhalla tavalla? ( Kalinovin kaupunki ei voi elää vanhalla tavalla Katerinan kuoleman jälkeen, koska hänen kuolemansa herätti ensimmäiset protestisanat sen asukkaiden keskuudessa.)

Oppitunnin yhteenveto... Katerina erottuu sisäisestä voimasta ja vapauden rakkaudesta, koska lapsuudessa hän ei tuntenut vanhempiensa painostusta, hän varttui luonteensa mukaisesti; siksi hän ei murtautunut "pimeän valtakunnan" painostuksessa, hän pystyi puolustamaan itsetuntoaan. Katerina on vahva henkilö, joka osasi rakastaa, on valmis uhrautumaan rakkauden nimissä, mutta on rehellinen, vilpitön eikä siksi kykene teeskentelemään, pettämään, ts. Elääkseen "pimeän valtakunnan" lakien mukaan hän valitsi ulospääsyn - itsemurhan päästäkseen eroon itsestään ja sielustaan \u200b\u200bkatumuksesta ja pääsemään pois Kalinovin kaupungin normeista ja säännöistä.

Kotitehtävät.Vastaa kysymykseen "Kuinka draaman perhe- ja sosiaaliset konfliktit liittyvät?" Valmista Katherinen parannuksen kohtauksen lukeminen roolien mukaan (teko 4, ilmiö 6).

Oppitunti numero 5

Aihe:Perhe ja sosiaalinen konflikti draamassa "Ukkosmyrsky"

Tavoitteet:selvittää ulkoisen konfliktin "Ukkosmyrskyt" kehityksen päävaiheet, näytelmän hahmojen motivaatio, osallistuminen konfliktiin; erilaisia \u200b\u200bnäyttämötulkintoja Katerinan roolista, vertaa ja vertaa niitä.

Laitteet: tekstit, muistikirjat

Menetelmätekniikat: keskustelu, vastaukset ongelmakysymyksiin, opiskelijoiden puheenvuorot.

Luentojen aikana.

Org. hetki.

Työskentele tekstin kanssa.

Mitä ongelmia Ostrovsky paljastaa teoksessaan?

Määritä sana "konflikti".

Pystyikö Katerina paeta tästä "pimeästä valtakunnasta"? Oliko toinen ulospääsy?

Myrskyssä Ostrovsky, joka toimi merkityksettömällä määrällä hahmoja, pystyi paljastamaan useita ongelmia kerralla. Ensinnäkin, se on tietysti sosiaalinen konflikti, "isien" ja "lasten" yhteenotto, heidän näkemyksensä (ja jos turvautumme yleistykseen, sitten kaksi historiallista aikakautta). Vanhempi sukupolvi, joka ilmaisee aktiivisesti mielipiteitään, kuuluu Kabanovaan ja Dikoyyn, nuorempaan - Katerinaan, Tikhoniin, Varvaraan, Kudryashiin ja Borisiin. Kabanova on varma, että talon järjestys, kaiken hallitseminen siinä takaa oikean elämän. Hänen mukaansa oikea elämä on noudattaa talonrakennusmääräyksiä ja totella kiistatta vanhinta (tässä tapauksessa häntä, koska hän ei näe toista sopivaa ehdokasta). Nähdessään, ettei kaikkia hänen vaatimuksiaan täytetä, hän pelkää tulevaisuutta, sekä omaa että lapsiaan, koska hänen maailmansa murenee, ja mitä sen pitäisi korvata, näyttää hänen kaaokselta. Hän yrittää kaikin voimin pitää vanhan järjestyksen, tk. hän ei yksinkertaisesti voi elää toisin; siksi Kabanovan hahmo saa traagisen merkityksen. Dikiyllä puolestaan \u200b\u200bei ole vihjeitä tragediasta. Hän on varma, että hän on oikeassa ja että kaikki hänen ympärillään ovat riippuvaisia \u200b\u200bvain hänestä, joten hän sallii itselleen käsittämättömän ilkeät toimet, mikä on tyypillinen tyrannia.

Nuorempi sukupolvi näkee asiat hieman eri tavalla. Ne kaikki, lukuun ottamatta Borisia, joka jostain tuntemattomasta syystä sietää setänsä tahtoa, protestoi jossakin määrin vanhimpiensa sortoa vastaan. Kudryash moittii Dikimiä loukkaamatta itseään. Varvara menee salaa kävelylle yöllä ja sitten karkaa Curlyn kanssa. Boris, kuten jo mainittiin, kestää Dikiyn kiusaamisen ja osoittaa siten jonkinlaista kyvyttömyyttä elää itsenäisesti. Tällainen on Tikhon. Hänen absoluuttinen riippuvuutensa äidistään johtuu siitä, että hän varttui ympäristössä, jossa joku välttämättä käskee ja joku tottelee.

Vaikein ja traagisin kohtalo on Katerinan protesti. Ymmärtämättä selvästi mitä tarvitsee, hän tietää yhden asian: et voi elää niin. Tietysti hän on osa patriarkaalista Kalinovia ja elää hänen lakiensa mukaan, mutta jossain vaiheessa hänestä tulee sietämätön. "Pimeä valtakunta" halkeilee, ja sen läpi "valonsäde" murtuu sen syvyydestä. Katerinan epämääräinen halu paeta tältä mustalta maailmalta (hän \u200b\u200bon maximalisti, kuten Kabanova, koska ainoa vaihtoehto on mahdollinen: joko kaikki tai ei mitään) johti hänet jokeen, mutta tekemällä näin hän ratkaisi konfliktin oman kohtalonsa kanssa hänen puolestaan: Neljän seinän sisällä olevan olemassaolonsa kohtalon sijasta, jonka anoppi ja aviomies polkivat ikuisesti, hän valitsi vapauden jopa elämänsä hinnalla.

Melko pitkään uskottiin, että Ostrovsky otti "Ukkosmyrskyn" juonen Kostroman kauppiaiden elämästä, että se perustui Klykovien tapaukseen, joka oli sensaatiomainen Kostromassa kesän 1859 lopussa. 1900-luvun alkuun asti Kostroman asukkaat osoittivat ylpeänä Katerinan itsemurhan paikkaa - huvimajaa pienen bulevardin päässä, noina vuosina kirjaimellisesti roikkuneen Volgan yli. He osoittivat myös talon, jossa hän asui - Neitsyt Marian kirkko. Ja kun "Ukkosmyrsky" lavastettiin ensimmäisen kerran Kostroma-teatterin näyttämöllä, taiteilijat muodostivat "kuten Klykovit".

Kostroman etnografit tutkivat sitten perusteellisesti "Klykovskoe Delo" -arkiston ja tulivat asiakirjojen kädessä siihen tulokseen, että Ostrovsky käytti juuri tätä tarinaa ukkosmyrskyssä. Satunnaisuudet olivat melkein kirjaimellisia. A.P.Klykova myönnettiin kuusitoistavuotiaana synkälle ja epäyhteisölle kauppiasperheelle, joka koostui vanhoista vanhemmista, pojasta ja naimattomasta tyttärestä. Talon rakastaja, ankara ja itsepäinen, hajautti miehensä ja lapsensa epätoivoisuudellaan. Hän pakotti nuoren anopin tekemään likaa työtä, kieltäytyi pyytämästä sukulaisiaan. Draaman aikaan Klykova oli 19-vuotias. Aikaisemmin hänet kasvatettiin rakkaudessa ja sielun salissa täplikkäässä isoäidissään, hän oli iloinen, iloinen, vilkas. Nyt hän löysi itsensä epäystävällisestä ja muukalaisesta perheestä. Hänen nuori aviomiehensä Klykov, huoleton ja apaatti mies, ei pystynyt suojelemaan vaimoaan anoppin sortolta ja kohteli häntä välinpitämättömästi. Klykovilla ei ollut lapsia. Ja sitten toinen mies, Maryin, postitoimiston työntekijä, seisoi nuoren naisen tiellä. Epäilyt alkoivat, mustasukkaisuudet. Se päättyi siihen, että 10. marraskuuta 1859 A. P. Klykovan ruumis löydettiin Volgasta. Alkoi pitkä oikeudenkäynti, joka sai laajaa julkisuutta jopa Kostroman maakunnan ulkopuolella, eikä kukaan Kostroman asukkaista epäillyt, että Ostrovsky olisi käyttänyt tämän tapauksen materiaaleja "Ukkosmyrskyssä".

Monta vuosikymmentä kului ennen kuin Ostrovskyn luovuuden tutkijat totesivat, että Ukkosmyrsky kirjoitettiin ennen kuin Kostroman kauppias Klykova heitti itsensä Volgaan.

Tuotos: tällaisia \u200b\u200btapauksia tapahtui kauppiasympäristössä, joten yhteiskunnan patriarkaaliset säätiöt eivät antaneet heidän elää vapaasti, itsenäisesti, vaan alistettuna, orjuutettuna. Nainen ei voinut rakastaa sitä, mitä hän haluaa, he eivät olleet naimisissa rakkauden vuoksi, ja hänen oli sovittava kohtalostaan. Katerina Kabanova ei hyväksynyt, kuten myös A.P.Klykova.

Testityö perustuu Ostrovskyn työhön. "Myrsky".

Oppitunnin yhteenveto.

Kotitehtävät.Ajattele kysymyksiä "Mikä on draaman otsikon" Ukkosmyrsky "symboliikka?"; "Miksi Ostrovsky kutsui näytelmää draamaksi eikä tragediaksi?" Tutustu kriitikoiden lausuntoihin Katerinasta (Dobrolyubov "Valonsäde pimeässä valtakunnassa", Pisarev "Venäläisen draaman motiivit"); määritä, mikä kriitikko on lähempänä sinua;

a) jatka tarjousta (vaaditaan):

b) kirjoita muut haluamasi lausunnot, jotka luonnehtivat Katerinaa (vaaditaan)

c) määritä suhtautumistasi näihin opinnäytteisiin, valitse argumentointi (vaaditaan).

Oppitunti numero 6

Aihe:Kriitikoiden kiista draamasta "Ukkosmyrsky".

Tavoitteet:tutustuttaa opiskelijat N.A. Dobrolyubov ja D.I. Pisarev, vakiinnuttaa tieto työskentelystä kriittisen artikkelin kanssa (suunnitelma, yhteenveto); opettaa vertaamaan kriitikoiden näkemyksiä, heidän arvioitaan Katerinan kuvasta; antaa perusteltuja vastauksia ongelmallisiin kysymyksiin.

Laitteet: tekstit, muistikirjat

Menetelmätekniikat: keskustelu, vastaukset ongelmakysymyksiin, opiskelijoiden puheenvuorot.

Luentojen aikana.

Org. hetki.

Ryhmätyö:

Ukkosmyrskyn kiista määräytyy ensinnäkin genren luonteen vuoksi, koska näyttämölle tarkoitettu teos olettaa erilaisia \u200b\u200btulkintoja, toiseksi sisällön omaperäisyys, koska näytelmässä on sosiaalinen ja moraalinen ristiriita, ja kolmanneksi kriittisen ajattelun aktiivinen kehittäminen tänä aikana.

Vaihe 1

Taulun vasemmalla ja oikealla puolella on jo tunnettuja lainauksia:

Pisarev: ”Katerinan koko elämä koostuu sisäisistä ristiriidoista, hän ryntää äärimmäisyydestä toiseen joka minuutti; tänään hän pahoittelee eilen tekemistään; joka sekunnissa hän sekoittaa oman elämänsä ja muiden ihmisten elämän; lopuksi hämmentäen kaiken hän leikkaa kiristetyt solmut typerimmillä keinoilla, itsemurhalla. "

Dobrolyubov: “Näytelmän loppu näyttää meille ilahduttavalta; hänessä on kauhea haaste tyranniselle voimalle. "

Kuka on lähempänä ensimmäistä mielipidettä? Kenelle toinen? Kuka tässä vaiheessa ei voi hyväksyä mitään näkökulmaa? (menetelmä "lämpömittari")

"Dobrolyubovtsy" ja "Pisarevtsy" ovat paikkoja toisiaan vastapäätä. Kuhunkin ryhmään valitaan johtaja. Hänen tehtävänään on koordinoida ryhmän työtä siten, että jokaisella osallistujalla on mahdollisuus puhua. "Päättämättömät" istuvat näiden ryhmien välillä ja saavat kaksi signaalikorttia: huutomerkin ja kysymysmerkin. He kuuntelevat tarkkaan puhujien lausuntoja ja, jos heidän mielestään esitys on vakuuttava, he nostavat kortin huutomerkillä. Jos kysymys tai väärinkäsitys ilmenee, he nostavat kortin kysymysmerkillä ja esityksen jälkeen he esittävät kysymyksen tai pyytävät selventämään lausuntoa. Kysymysmerkkikortit jaetaan myös vastakkaisiin ryhmiin. Näiden ryhmien huutomerkkikortit tuntuivat tarpeettomilta, koska heillä oli tilaisuus ilmaista suostumuksensa - eri mieltä sanoin: "Olen samaa mieltä edellisen puhujan kanssa ..."

Vaihe 2

Taulukon täyttäminen jatkotarjouksilla (multimediaprojektori)

Vaihe 3

Opiskelijoita kutsutaan puhumaan mistä tahansa lausunnosta sen periaatteen mukaisesti, että SOPIN - EIKÄ SOPI kriitikon kanssa, mutta ennen esityksen alkua ryhmille annetaan 2-3 minuuttia aikaa koordinoida toimintaansa: kuka haluaa puhua mikä asia.

Keskustelu alkaa siis kommentoimalla muiden ihmisten lausuntoja ja etenee oman mielipiteensä muotoiluun ja argumentointiin.

Vaihe 4

Kun kaikki ovat ilmaisseet mielipiteensä, molemmille ryhmille kysytään kysymystä: "Mikä on syy saman kuvan erilaiselle arvioinnille?"

Tähän kysymykseen vastaamiseksi ehdotetaan kuuntelemaan asiantuntijoita (toinen puhuu Dobrolyubovin persoonallisuudesta ja näkemyksistä, artikkelin kirjoittamisajasta, toinen Pisarevin persoonallisuudesta ja näkemyksistä sekä poliittisen tilanteen muutoksista vuosien varrella. erotetaan kaksi artikkelia).

Tuotos: että kirjallisen kuvan käsitykseen vaikuttavat sellaiset tekijät kuin artikkeleiden kirjoittamisen aika, artikkelin kirjoittajan poliittiset uskomukset.

1... Dobrolyubovin näkemykset näytelmästä:

"Ostrovsky ymmärtää syvästi Venäjän elämää."

"Hän tarttui sellaisiin yhteisiin pyrkimyksiin ja tarpeisiin, jotka levittävät koko venäläistä yhteiskuntaa."

"Toisaalta mielivaltaisuus ja toisaalta tietoisuuden puute persoonallisuutensa oikeuksista ovat perusta, jolle kaikki keskinäisten suhteiden rumuudet perustuvat."

"Heitä lukuun ottamatta, kysymättä heiltä, \u200b\u200bon kasvanut toinen elämä, jolla on muita periaatteita, ja vaikka se on kaukana, se ei ole vielä selvästi näkyvissä, mutta se antaa jo itselleen esityksen ja lähettää huonoja visioita tyrannien pimeään mielivaltaan. "

"Katherinen luonne ... on askel eteenpäin koko kirjallisuudessamme."

"Venäjän vahva hahmo" Ukkosmyrskyssä "hämmästyttää meitä sen vastakohdasta kaikkiin itsehenkisiin periaatteisiin."

"Dikihien ja Kabanovien joukossa toimiva ratkaiseva, kiinteä venäläinen hahmo esiintyy Ostrovskyn naistyypissä ... voimakkain protesti on se, joka nousee ... heikoimpien ja kärsivällisten rinnasta."

"Tällainen vapautuminen on surullista, katkeraa ... Tämä on hänen luonteensa vahvuus, minkä vuoksi Ukkosmyrsky antaa meille virkistävän vaikutelman."

"Tämä loppu näyttää meille olevan ilahduttava ... se on kauhea haaste tyrannivoimalle."

2. Pisarevin näkemykset ovat polemiaa Dobrolyubovin kanssa.

Dobrolyubovin "luonto" ja Pisarevin "persoonallisuus".

Arvio Katerinasta sankaritarina, josta ei ole vielä tullut kehittynyt persoonallisuus.

Kuvan spontaanisuus ja ristiriitaisuus tunteen vaikutuksen alaisena.

Itsemurhan arvioiminen odottamattomana tekona.

3. Ap. Grigorjev.

Kansallisuus on pääasia Ostrovskyn työssä.

Kansallisuus määrää Katerinan luonteen ainutlaatuisuuden.

Oppitunnin yhteenveto.

Ryhmien itseanalyysi:

Oliko mielenkiintoista työskennellä teemalla?

Mitä hallitsit?

Mitä vaikeuksia olet kokenut?

Mitä olet oppinut uutta?

Mitä taitoja puheviestinnässä hankit?

Mitä muuta voisit työskennellä?

Mitä erimielisyyksiä ja konflikteja on syntynyt? Kuinka ne ratkaistiin?

Oliko kaikilla mahdollisuus osallistua keskusteluun? Jos ei, oletko yrittänyt saada heidät mukaan keskusteluun?

Kotitehtävät.Valmistaudu essee-päättelyyn draamasta "Ukkosmyrsky" (muista tekstipohjan rakentamisen piirteet) "Mitä ajatuksia ja tunteita draama" Ukkosmyrsky "herättää minussa?

Oppitunti numero 7

Aihe:R. R. Sävellys - perustelut A. N. Ostrovskyn draamalle "Ukkosmyrsky".

Oppitunnin tavoitteet:taiteellisen tyylin luettuun tekstiin perustuvan esseen parissa työskentelemisen kyky.

Oppitunnin tavoitteet:

toista taiteen tyylin pääpiirteet; parantaa taiteellisen tyylin tekstin analysointitaitoja;

kehittää puheen kuuloa, henkistä toimintaa, opiskelijoiden luovia kykyjä;

edistää toveruutta.

Oppitunnin tyyppi: yhdistettynä tieto- ja viestintätekniikan käyttöön.

Oppitunnin tyyppi: tutkimustunti.

Lomake: ryhmätyö.

Luentojen aikana

Minä... Ajan järjestäminen. Tervehdys.

II... Aktiivisuuden motivaatio.

Tämän päivän oppitunnin aihe on tärkeä meille jokaiselle. Venäjän kielen loppukokeessa joudut kirjoittamaan esseen luetun tekstin perusteella. Jokaisen teistä tulisi muistaa, että tieto on voimaa. Tämä on täsmälleen välttämätöntä venäjän kielen kokeen onnistuneelle läpäisemiselle yhtenäisen valtion tentin muodossa. Hankimme tietoa kaikkialta, ja venäjän kielen oppitunnit, mukaan lukien tämän päivän oppitunti, kutsutaan palvelemaan tätä.

III... Tiedon aktivointi ja tavoitteiden asettaminen.

Oppitunnin tarkoitus on jo ilmoitettu aiheessa - valmistautuminen esseen kirjoittamiseen - perustelut luetulle tekstille. Kirjoitit äskettäin esseen journalistisen tyylin tekstistä. Lähes kaikki olivat vakuuttuneita siitä, että tämä on melko vaikea tehtävä, ja ei turhaan, että se annetaan tentissä osan C tehtävänä - lisääntyneen monimutkaisuuden tehtävä. Meidän on tehtävä kovasti töitä, koska esseen on täytettävä kaikki nykyaikaiset vaatimukset.

Tänään oppitunnissa käytämme esityksessä esitettyä materiaalia.

IV... Opiskelijan toiminta oppitunnilla.

1) Aiemmin tutkitun aineiston toistaminen.

Esseen työn järjestys luetun tekstin mukaan.

Mitä kutsutaan ongelmaksi? ( Ongelma on monimutkainen asia, joka vaatii ratkaisua, tutkimusta).

- Mitä tarkoittaa kommentoida kirjoittajan tekstissä esittämää ongelmaa?

- Mitä muuta on pakollista koostumuksessa? ( tekijän kanta, oma kanta)

- Myös työn loppuvaihe on tärkeä.

Aihe- tämä on puheen aihe, tämä sanotaan tekstissä;

ongelma- tutkimusta vaativa kysymys ongelmallisen kysymyksen pitäisi olla merkittävä yhteiskunnalle.

idea - tämä on tekstin pääidea, mitä tekstin kirjoittaja halusi opettaa meille.

V... Suunnittelu.

Johdanto. Opinnäytetyö. Tekstin tekijän asettaman ongelman muotoilu.

Pääosa. Todisteet.

1. Kommentoi ilmoitettua ongelmaa tekstin perusteella .

   1. Oman näkemyksesi argumentointi (yksi argumentti vaaditaan! Kirjallisuus, toinen argumentti voidaan ottaa mistä tahansa lähteestä)

Johtopäätös. Tuotos. On välttämätöntä kiinnittää opiskelijoiden huomio esseen perustelun täydellisyyteen. Tätä varten johtopäätöstä kirjoitettaessa on tarpeen viitata tekstin alkuun ja sanoa tutkittavan ongelman merkityksestä.

Tämän työn jälkeen tarjoamme opiskelijoille muutamia kliseitä:

Mitä…? Tämä on yksi tärkeimmistä ongelmista, joita tekstin kirjoittaja on tutkinut.

Kirjoittaja puhuu tästä aiheesta ...

(Opiskelijoilla on vaikeuksia kommentoida ongelmaa: ei pitäisi olla tekstin uudelleenkirjoittamista, kaikkien ongelmien perustelua, tarinaa sankareiden toiminnasta. Mitä voit neuvoa tässä tapauksessa? Voit johtaa eräänlaisen kaavan: ota yksi avain lause tekstistä, plus 5-6 lauseesi ongelmasta)

Muistetaan teos (teoksen nimi ja tekijä)

Lisäksi haluaisin kiinnittää huomionne ... (2. perustelu)

Siten voimme tulla johtopäätökseen, että ... (takaisin johdantoon)

VI. Työn tulos.

Vii. Kotitehtävät. Kirjoita essee-perustelut draamasta "Ukkosmyrsky": "Mitkä ajatukset ja tunteet herättävät minussa draaman" Ukkosmyrsky "?

Oppitunti № 8

Aihe:Draama A.N.Ostrovsky "Dowry".

Tavoitteet: opiskelijoiden tutustuminen historialliseen tilanteeseen, 1800-luvun 70-luvun sosiaaliseen elämään, joka vaikutti ja loi perustan uuden näytelmän, uudentyyppisten hahmojen kirjoittamiselle, osoittamaan, kuinka tärkeä näytelmä oli itse kirjoittajalle.

Luentojen aikana

I. Opettajan johdantopuhe.

Kapitalististen suhteiden nopean ja nopean kehityksen myötä 70-luvulla. kauppiasmaailmassa tapahtuu suuria muutoksia. Se muuttuu yhä monimutkaisemmaksi ja katkaisee siteet vanhaan kansanmoraaliin, Domostroin perinteisiin. Pienten kauppiaiden kauppiaista tulee miljonäärejä, kansainväliset yhteydet syntyvät ja he saavat eurooppalaisen koulutuksen. Moraalin patriarkaalisesta yksinkertaisuudesta on tulossa menneisyyttä. Romantiikka syrjäyttää kansanlaulun. 70-luku Yhdeksästoista vuosisata on rahallisen jännityksen ilmapiiri, susi-taistelu paikasta auringossa, tämä on itsekkyyden ja kyynisyyden aikaa. (FM Dostojevski "Teini-ikäinen", "Rikollisuus ja rangaistus" jne.).

Patriarkaalisten kauppiaiden maailma, jonka kanssa Ostrovsky jättää hyvästit, korvataan myöhemmässä työssään saalistajien, sitkeiden ja nokkelien liikemiesten valtakunnalla. Vetoomus uusiin sosiaalisiin ilmiöihin johtaa suuriin muutoksiin Ostrovskyn myöhempien draamojen taiteellisessa olemuksessa. Kirjoittajan dramaattisen lahjakkuuden kehitys on erityisen ilmeinen hänen draamassaan "The Dowry".

Kirjoittajan The Dowry -luonnoksen muistiinpanon mukaan draama suunniteltiin 4. marraskuuta 1874. Näytelmän alkuperäinen juoni oli erilainen. IA Shlyapkinin päiväkirjaan on tallennettu tarina MI Pisarevista, joka välitti näytelmäkirjailijan sanoista seuraavan idean: "Volgalla vanha nainen, jolla on kolme tytärtä. Kaksi röyhkeä - ajaa hevosia ja metsästää. Heidän äitinsä rakastaa heitä erittäin paljon, he ovat myötäjäisiä. Nuorin on hiljainen, huomaavainen, myötäjäinen. Kaksi ihmistä on rakastuneita. Yksi kyläläinen, sohvaperuna; pidä hauskaa, joten pidä hauskaa, hän onnistuu kaikessa. Hän lukee apostolia, menee metsästämään. Toinen tarttui yläosiin, mutta tyhjäksi. Asuu Pietarissa, kesällä kylässä, lauseenvalmistaja. Tyttö rakastui häneen, draama "

Kineshman kaupungin vanhanaikaisten joukossa perinne pysyi vakaasti, että "myötäjäisen" juoni oli innoittamana Ostrovskyn rikosasiassa, jota käsiteltiin Kineshman tuomioistuimessa. Hänen nuoren vaimonsa murha hänen aviomiehensä mustasukkaisuudesta oli merkittävä siinä mielessä, että tämän traagisen ja skandaalisen tapahtuman kulissien takana oli Volgan "miljonääri" Ivan Aleksandrovich Konovalov. Tämä Knurovin, uuden vuosisadan ulkoisesti erittäin edustavan ja kunnioitettavan liikemiehen, mahdollinen prototyyppi sisälsi salaa kokonaisen haaremin. Voidaan kuitenkin vain arvata, missä määrin koko tämä tarina vaikutti Ostrovskin suunnitelman muodostumiseen.

Näytelmäkirjailija työskenteli ilmeisesti kiireisenä elokuvassa "The Dowry" syyskuusta 1875 lähtien, mutta hän siirtyi ratkaisevaan vaiheeseen syys-lokakuussa 1876. "Kaikki huomioni ja kaikki voimani", kirjoitti Shchelykovin Ostrovsky, "keskitytään seuraavaan suureen näytelmään, joka suunniteltiin yli vuosi sitten ja jonka kanssa työskentelin jatkuvasti. Luulen, että saan sen valmiiksi tänä vuonna ja yritän saada sen valmiiksi varovaisimmalla tavalla, koska se tulee neljäskymmenes alkuperäinen teokseni ”.

Näytelmä valmistui 17. lokakuuta 1878. Ostrovsky kirjoitti: "Olen lukenut näytelmääni Moskovassa jo viisi kertaa, kuuntelijoiden joukossa oli ihmisiä, jotka olivat minulle vihamielisiä, ja kaikki yksimielisesti tunnustivat" Dowryn "parhaaksi kaikista toimii. " Tähän näytelmään liittyvät toiveet, tietoisuus hänen suunnitelmansa merkityksestä heijastui nimikirjoitusluonnoksen tekstiin: "OPUS 40" ja rivillä kirjeestä keisarillisten teatterien Fedorov SP: n ohjelmistopäällikölle, joka lähetettiin Pietariin samanaikaisesti käsikirjoituksen kanssa: "Tämä näytelmä alkaa uusi lajike teoksistani ”.

Ensi-ilta Moskovan Maly-teatterissa pidettiin 10. marraskuuta 1878. Ensimmäiset kriittiset vastaukset liittyivät teatteriesityksiin ennen näytelmän julkaisemista, ja ne eivät olleet tekijälle epäedullisia: tarinoita typerästä, vietellystä tytöstä? Se, joka odotti uutta sanaa, uudentyyppisiä kunnioitettavaa näytelmäkirjailijaa, erehtyi julmasti ... ”. Uusi aikakausi "Dowry" -elokuvan historiassa alkoi Ostrovskyn kuoleman jälkeen, kun V. Komissarzhevskaya näytti 17. syyskuuta 1896 Larisan roolia Alexandrinsky-teatterin näyttämöllä. Sama V.Komissarzhevskaya pelaa Nina Zarechnayan roolia A.P. Tšekhovin ”Lokissa”.

II. Keskustelu opiskelijoiden kanssakysymysm:

1. Milloin ja missä toiminta tapahtuu "Dowry" -ohjelmassa?

2. Vertaa Kalinovin kaupungin ("Ukkosmyrsky") ja Bryakhimovin kaupungin ("myötäjäiset") elämää. Mikä on muuttunut Volgan kaupunkien elämässä kahden vuosikymmenen aikana ja mikä on pysynyt muuttumattomana?

3. Bryakhimovin kaupungin "merkittävät henkilöt". Mikä on heidän asemansa elämässä?

"Dowry" -draaman tapahtumat etenevät kauniin Volgan viehättävällä rannalla Bryakhimovin provinssikaupungissa. Maakunnan hiljaisuuden rikkovat höyrylaivojen pilli, kärryt koristavat mukulakivikadulla. Asuu Bryakhimovissa "nyt puhdas yleisö". Kauppiaat eivät ole lainkaan kuin villi ja kabanikha.

He ovat melko koulutettuja ja kulttuurisia yrittäjiä, jotka lukevat eurooppalaisia \u200b\u200bsanomalehtiä, käyvät ulkomaisilla teollisuuden näyttelyillä, kommunikoivat ikäisensä kanssa.

Mutta elämän uusien päälliköiden ulkoviilun ja koulutuksen takana on sydämetöntä, kyynistä ja varovaisuutta. Sekkikirjat ja tiukat lompakot alkavat hallita ihmissuhteita.

4. Mitä moraalisia ja psykologisia ongelmia draama herättää? Mikä on tärkeimmän konfliktin ydin?

Pelaa ristiriitaa - luottavan ja rehellisen tytön Larisa Ogudalovan yhteenotto kylmien liikemiehien kanssa maailmaan, jossa kaikki ostetaan ja myydään. Draama perustuu sosiaaliseen teemaan: Larisa on myötäjäinen, ja tämä määrää hänen traagisen kohtalonsa.

Siten tärkein draaman idea koostuu siitä, että yhteiskunnassa, jossa liikemiehet-saalistajat, kuten miljonääri Knurov, voittavat, rehelliset ja kunnolliset ihmiset eivät voi elää, "todistaa itsensä"; heidän arvokkuutensa poljetaan, ylpeys haavoittuu. "Olla itsetietoinen ihminen ja olla kykenemätön ilmaisemaan sitä - tällainen on traaginen tilanne, jossa ihminen joutuu ilman aineellista turvallisuutta" (L. Tropkina)

A. N. Ostrovsky tekee naisesta sankaritarinsa - "ainoan elävän sielun" "saalistavien, sitkeiden ja nokkelien liikemiesten" maailmassa.

Larisa Ogudalova eroaa jyrkästi ympäröivistä rikkaasta hengellisestä maailmastaan, kyvystään todella rakastaa ja tuntea kauneutta. Hän on lahjakas, rakastaa musiikkia ja laulua.

Neljä sankaria - miehet (Knurov, Paratov, Vozhevatov, Karandyshev) - vaativat Larisa Dmitrievna Ogudalovan yhteiskunnan huomion. He puhuvat hänestä ja ihailevat häntä, mutta Ihmisenhe eivät näe sitä. Bryakhimov-rikkaille hän on viihdettä, kätevä tilaisuus huvittaa turhuutta ja tyydyttää heidän uteliaisuutensa. "He eivät katso sinua naisena, ihmisenä ... He katsovat sinua asiana" - heittää loukkaavia (mutta totta) sanoja Larisa Karandysheville. Larissa: "Asia! .. Kyllä, asia ... He ovat oikeassa, minä olen asia, en ihminen!" Nämä ovat kidutetun naisen sanoja, mutta myös epätoivoinen protesti petollista ja kyynistä yhteiskuntaa vastaan.

(Nimi Larissa kreikaksi käännettynä tarkoittaa - lokki... Larisa-naiset ovat kauniita ja älykkäitä, valokeilassa.)

III. Kotitehtävät. Valmista lainauksia kauppiaista Knurovista, Paratovista, Vozhevatovista ja pikkuvirkamiehestä Karandyshevista.

Oppitunti № 9

Aihe:Venäjän maakuntien elämä ja tavat näytelmässä "Dowry"

Tavoitteet: näyttää 70-luvun Venäjän maakuntien elämäntapa ja tavat, paljastaa "elämän päälliköiden" elämänasema; Auta oppilaita ymmärtämään, näkemään, havaitsemaan "pienen miehen" Karandyshevin tragedia, tekemään analogioita muiden venäläisen kirjallisuuden sankareiden kanssa, jotka ovat liittyneet "pienten ihmisten" armeijaan.

Luentojen aikana

Opettajan johdantopuhe.

Draama perustuu sosiaaliseen teemaan: Larisa on köyhä, hän on myötäjäinen, ja tämä määrää hänen traagisen kohtalonsa. Hän asuu maailmassa, jossa kaikki ostetaan ja myydään, mukaan lukien neitsyt kunnia, rakkaus ja kauneus. Larisa on romanttinen henkilö. Toiminnan kehittyessä draamassa lisääntyy ristiriita Larisan romanttisten ideoiden sekä hänen ympärillään olevien ihmisten proosalaisen ja häntä palvovan maailman välillä. Nämä ihmiset ovat omalla tavallaan monimutkaisia \u200b\u200bja ristiriitaisia. Yritetään selvittää, mitä ne ovat, erityisten esimerkkien avulla.

Tämän näytelmän sukunimet heijastavat hyvin tarkasti ja kuvaannollisesti tämän tai toisen merkin päälaatua, joka on sukunimen perusta. ( Analysoimalla sankareiden kuvia ja koskettamalla samalla näytelmän antroponyymiä opiskelijoiden tulisi tulla siihen tulokseen, että suurimmalla osalla "Morsiamen" nimistä, isänimistä ja kaikista sukunimistä on huomattava semanttinen kuormitus). Neljän vuosikymmenen ajan väsymätöntä luovaa toimintaa (1846 - 1886) A.N.Ostrovsky käytti monenlaisia \u200b\u200btapoja nimetä teostensa sankarit. Ostrovsky oli hienovarainen venäjän kielen rikkauden tuntija, hän tunsi täydellisesti kansalliset murteet.

(Näytelmäkirjailija teki huolellista työtä venäjänkielisen sanakirjan laatimisessa. Sanakirjaa ei saatu valmiiksi, mutta "Materiaalit sanakirjaan" sisällytettiin AN Ostrovskyn kerättyjen teosten XIII osaan. Se, että sankareiden nimeäminen suoritetaan luonteensa, ulkonäön, käytöksen perusominaisuuksien mukaisesti, auttaa oppilaita tunkeutumaan syvemmälle hahmon kuvan olemukseen, tarkastelemaan sitä kattavasti ja ymmärtämään sankarin toisinaan arvaamatonta käyttäytymistä, joka on usein niin osuvasti näkyy hänen sukunimessään, etunimessään, isänimessään).

Kirjoittaminen muistikirjoihin:Tämän näytelmän sukunimet heijastavat hyvin tarkasti ja kuvaannollisesti tämän tai toisen merkin päälaatua, joka on sukunimen perusta. Suurimmalla osalla "Dowry" -nimistä, isänimistä ja kaikista sukunimistä on huomattava semanttinen kuormitus.

Keskustelu Ostrovskyn draamasta.

Mokiy Parmenych Knurov

Moky - kreikaksi... pilkkaava, pilkkaaja

Parmenych - kreikaksi. Parmenia - tukevasti seisova

Knurov - alkaen knur - sika, villisika, villisika (V.I. Dal)

Vastaus: Suuri liikemies, "iäkäs mies, jolla on valtava omaisuus".

Kysymys: Kuinka hän suhtautuu muihin hahmoihin? Mitkä Knurovin tavat ja luonteenpiirteet paljastuvat näytelmän aikana? Mikä on näytelmän sankareiden asenne Knuroviin?

Vastaus: Käsitellessään ihmisiä Knurov on tiukasti valikoiva, pitää etäisyyttä, ei tuhlaa sanoja. "Kenen hänen pitäisi puhua? Kaupungissa on kaksi tai kolme ihmistä, hän puhuu heidän kanssaan, mutta ketään muuta ei ole; No, hän on hiljaa ... Ja hän menee puhumaan Moskovaan, Pietariin ja ulkomaille, hänelle on enemmän tilaa. " Ympäristö ymmärtää selvästi Knurovin vaikutuksen voiman. Vozhevatov kumartaa "kunnioittavasti" tapaamisen yhteydessä. Hän tervehtii Knurova Ogudalovaa erityisellä kunnioituksella, kiihtyneenä kotinaan annetusta kunniasta: "Mihin voit kirjoittaa sellaisen onnen? .. Olen niin iloinen, olen hämmentynyt oikeassa ... en tiedä minne laittaa sinut sisään ”; "Toimitamme vierailusi erityisen onnellisuuden vuoksi; sitä ei voida verrata mihinkään ”. Jos Vozhevatov on Knuroville oma mies ja hän "antaa hänelle käden", kun hän tapaa hänet, Knurov käyttäytyy täysin eri tavalla muiden kanssa. Kuten huomautuksessa todetaan: "Knurov äänettömästi ja nousematta antaa kätensä Ogudalovalle, nyökkää hieman Karandysheville ja syöksyy lukemaan sanomalehteä", jolla hän erotti mielenosoittajan toivomattomilta keskustelukumppaneilta. Sidottu vastahakoiseen lupaukseen olla Larisan sulhasen illallisella, Knurov oli iloinen Paratovin saapumisesta, joka kuuluu hänen piirinsä ihmisiin: "Olen erittäin iloinen, loppujen lopuksi on joku sanoa sana päivällisellä."

Kysymys. Etsi tekstistä avainlause, jonka Knurov lausuu ja joka on ominaista hänen sisäiselle maailmalleen, kuvan johtomotiivi.

Vastaus. Knurov on aina ennen kaikkea liikemies. Hän arvostaa rahaa, kannattavaa liiketoimintaa ("Sille on hyvä, Vasily Danilych, jolla on paljon rahaa"). Ottaen huomioon omaisuutensa, joka hänen mielestään voi ostaa kaiken (kauniin naisen rakkauteen asti), Knurov vakuuttaa luottavaisesti: "Minulle mahdoton ei riitä."

Kysymys. Kuinka Knurov suhtautuu Larisa Ogudalovaan? Kuinka hän arvioi, mitä Larisalle tapahtuu tulevaisuudessa?

Vastaus. Knurov arvostaa suuresti Larisa Ogudalovan kauneutta, joka voisi merkittävästi sisustaa hänen elämänsä, lisätä siihen miellyttävän vaihtelun (tietysti paljon rahaa). "Ja olisi mukavaa mennä näyttelyyn tällaisen nuoren naisen kanssa Pariisissa". Vozhevatovin tarina Ogudalovin perheestä, Larisan rakkaudesta häntä pettäneeseen Paratoviin, Karandyshevin kanssa naimisiin päättäneen kauniin kodittoman naisen epätoivoisesta tilanteesta vahvisti Knurovin halua ostaa Larisan suosio. Hän kutsuu sitä "kalliiksi timanteiksi", mutta Knurov on valmistautunut itselleen taiteilija-jalokivikauppiaan roolin, joka pystyy käsittelemään tämän timantin ja tekemään siitä korvaamattoman korun, josta on tullut hänen omaisuutensa.

Kysymys. Kuinka Knurov toteuttaa tarkoituksensa?

Vastaus. Toteuttaakseen tarkoituksensa Knurov ryhtyy välittömästi asioihin. Vieraillessaan Ogudalovissa hän vihjaisi Kharita Ignatievnalle ilman tunteita tai sanoja, että hän on valmis tulemaan tyttärensä suojeluspyhimykseksi ("En kadu mitään Larisa Dmitrievnan puolesta"). Ja sitten omien käsitystensä mukaisesti hän selittää rauhallisesti: "Ehkä luulet, etteivät tällaiset tarjoukset ole epäitsekkäitä? .. Löydä sellaisia \u200b\u200bihmisiä, jotka lupaavat sinulle kymmeniätuhansia ilmaiseksi, ja sitten moittivat minua". Knurov asettuu holhoukseensa konkreettisissa muodoissa: hän lupaa Ogudalovan ottamaan itselleen kaikki Larisan hääpuvun kustannukset ("On sääli nähdä, onko hän pukeutunut jollakin tavalla. Lähetä minulle, minä maksan"), antaa rahaa Ogudalovalle lahjaksi.

Kysymys. Kuinka Knurov arvioi, mitä Larisan ja Paratovin välillä tapahtuu aluksella?

Oletettu vastaus. Kaiken, mitä myöhemmin tapahtui Larisalle, Knurov kokee suunnitelmilleen suotuisina tapahtumina. Hän ymmärsi, mitä matka Volgan yli merkitsi sulhaltaan pakenevalle Larisalle, ja tajusi uskovansa jälleen Paratovin sanoihin, joka kohteli häntä erittäin julmasti. "Draama näyttää alkavan", Knurov näki. Nyt kun Larisa on kompromissi itsensä tällä tavoin, kun hän on tehnyt niin tuomittavan teon yhteiskunnan silmissä, ja Paratov kieltäytyy hänestä, Knurov toimii päättäväisesti, kun hän on laskenut tilanteen tarkasti. "Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän on nyt sellaisessa tilanteessa, että se ei ole vain sallittua meille läheisille ihmisille, mutta meidän on jopa pakko osallistua hänen kohtaloihinsa", hän sanoo Vozhevatoville. Nopeatajuinen keskustelukumppani selventää ja paljastaa näiden sanojen merkityksen: "Haluat siis sanoa, että nyt on hyvä tilaisuus viedä hänet mukaasi Pariisiin?"

Moraaliset esteet on jo poistettu tilanteesta, jossa Larisa loukkaantuneena ja menettänyt kaikki toivonsa onnesta löysi itsensä, mutta kilpailija Vozhevatovin persoonassa jäi. Liikemiehenä liikemiehen kanssa Knurov keskustelee hänen kanssaan: ”Kaikki häiritsevät minua, ja minä olen puolestasi. Ehkä et pelkää kilpailua? En myöskään ole kovin peloissani; mutta silti hankala, levoton; paljon parempi, kun kenttä on vapaa. " Ja liikemiehet pelaavat Larissaa kuin jotain kolikoksi. Voittaja Knurov varoittaa ehdottomasti Vozhevatovia: "Olet kauppias, sinun on ymmärrettävä, mitä sana tarkoittaa."

Opettajan sana. Täällä kaikki, mitä hahmoteltiin alussa, ensimmäisen näytöksen toisessa ilmiössä, oli suljettu, loogisesti valmis. Lue tämä ilmiö uudelleen, pohdi sen merkitystä. Tämä on taitava dramaattinen miniatyyri, tämä on luonnos, kaavio esityksestä, joka soitettiin sitten yleisön silmien edessä. Ja tämän esityksen ohjaaja oli Mokiy Parmenych Knurov. Ehdotetun skenaarion vahvuuksia olivat Knurovin huomautukset, jotka opiskelijoiden on itse ilmoitettava tekstissä:

“Hänen asemansa on kuitenkin kadehdittava ";

“Ja olisi mukavaa mennä näyttelyyn Pariisin nuoren naisen kanssa ”;

“Anteeksi huono Larisa Dmitrievna, anteeksi ... ”;

“Etkö näe, että tämä nainen on tehty ylellisyyteen. Kallis timantti on kallista ja vaatii asetusta ”.

Vozhevatov toteaa: "Ja hyvä kultaseppä ...".

Larisan kohtalo on ennalta tehty. Knurov - tämä modernin maailman epäjumala - on hahmottanut tavoitteen, mutta muistamme hänelle, ettei mikään ole mahdotonta.

Tällainen on elämä, sellainen on julma todellisuus. Ja hänen kauhustaan \u200b\u200btulee vielä kauheampi, koska ne koskettivat runollisesti ylevää ihmistä, joka pystyi rakastamaan ja jopa idealisoimaan kaikkia ympärillään olevia ihmisiä.

Kysymys. Mitä onnea Knurov haluaa tarjota Larisalle?

Vastaus. Knurov haluaa todella tehdä Larisasta onnellisen siinä mielessä, että hän itse ymmärtää onnen. Kun tyttö tajusi kuinka matalaa ja epäinhimillistä Paratov oli kohdellut häntä, Knurov teki hänelle tarjouksen mennä hänen kanssaan Pariisiin, tulla hänen pidetyksi naiseksi "täyden elämän tueksi". "Älä pelkää häpeää, sitä ei tule tuomitsemaan ... Voin tarjota sinulle niin valtavan sisällön, että jonkun toisen moraalin pahimpien kritiikkien on suljettava ja avattava suu yllättyneenä", hän rauhoittaa kokenut henkilö, joka tietää hyvin kuinka suojautua tällaisessa rahatilanteessa. Ehkä Knurov ei ole ovela, kun hän sanoo: "En ajattele yhden minuutin kättä, mutta olen naimisissa." Jos Larissa hyväksyy tarjouksensa, hän on valmis tulemaan hänen "omistautuneimmaksi palvelijaksi", "hänen toiveidensa ja jopa mielijohtojensa tarkimmaksi toteuttajaksi, riippumatta siitä kuinka outoa ja kallista ne ovatkin". Mutta itse asiassa Knurov tarjoaa Larisalle eräänlaisen ryöstön, josta Karandyshevin laukaus pelasti hänet.

Toinen modernin yhteiskunnan "idoli", mutta silti nuori

Vasily Danilych Vozhevatov

Siirrytään antroponyymiin, joka auttaa meitä näkemään sankarin luonteen olemuksen.

Dahlin sanakirja antaa meille seuraavat käsitteet:

neuvonantaja - neuvonantaja, joka osaa tulla toimeen ihmisten kanssa, kohtelias, kohtelias, ystävällinen, viihdyttävä keskustelukumppani.

Kysymyksiä. Mitä Vozhevatov on tekemisissä ihmisten kanssa? Vertaa häntä Knuroviin. Mitä eroa on niiden välillä? Mikä on hänen elämänsä uskontunnustus?

Vastaukset. "Hyvin nuori mies, yksi rikkaan kauppayhtiön edustajista, eurooppalainen puku", melko ketterä ja menestyvä yritys. Pienestä summasta, erittäin kannattavasta, Vozhevatov osti höyrylaivan Paratovilta. "Muuten: meillä on paljon lastia alareunassa", hän kertoi Knuroville. Lähitulevaisuudessa hän aikoo mennä Pariisiin näyttelyyn. Ja Bryakhimovissa hänellä on hauskaa puhua Larisa Ogudalovan kanssa ja juoda samppanjaa aamulla teen varjolla.

Vozhevatov erottuu iloisesta asennosta, viestinnän helppoudesta. Palvelija Ivan vertaa häntä Knuroviin ja sanoo hyväksyvästi Vozhevatovista: "Hän on myös rikas mies, mutta hän on puhelias." Gavrilo, joka on kokeneempi ja perehtynyt ihmisiin, toteaa: ”Vasily Danilych on vielä nuori; käsittelee pelkuruutta; hän ei vieläkään ymmärrä itseään, mutta vuosien kuluttua hän tulee, sama idoli on. " Vozhevatov rakastaa vitsailla, nauraa, ottaa vakavasti sitä, mikä ei liity hänen asioihinsa. Kharita Ignatievna Ogudalova huomauttaa: "Miksi, hän on nester, et voi kertoa hänen kanssaan, onko hän tarkoituksella vai todella." Asemansa mukaan hän kuuluu Bryakhimov-yhteiskunnan korkeimpaan piiriin, ja hänen tuntemustaan \u200b\u200barvostetaan. Vozhevatovin luottavainen huolimattomuus herättää kateutta Karandyshevissa, joka todellisten tunteidensa piilottamiseksi puhuu Vozhevatovista: "Tyhjä tyhmä poika", "Tämä kauppias Vozhevatov". Vozhevatov sanoi itsestään aivan ehdottomasti: "Vaikka olen nuori, en mene liian pitkälle, en anna liikaa."

Kysymyksiä. Mikä on Vozhevatovin ja Ogudalov-perheen suhde Larisaan? Vozhevatovin käyttäytyminen ennen hänen ja Knurovin arvontaan ja sen jälkeen.

Vastaukset. Hän on tuntenut Larisan lapsuudesta lähtien, ja hänellä on kunnia kaikille Ogudalovin talon tapahtumille. Häneltä tunnetaan erilaisia \u200b\u200btähän perheeseen liittyviä olosuhteita ja tarinoita. Mutta Vozhevatovin tarinoiden sävy on huomionarvoinen. Naurun aikana hän kertoi Knuroville kuinka kovaa Larisa koki Paratovista erottamisen, kuinka sitten kassa ilmestyi heidän talossaan pidätettyjen Ogudalovien luona. Jos Knurov ilmaisee samanaikaisesti myötätuntonsa ("Hänen asemansa on kuitenkin kadehdittava"), niin Vozhevatov pilkkaa kaikkea, mitä tapahtuu, kuten naurettavien ja huvittavien tapausten ketju ("Kyllä, jopa hauska"). Ja hän kertoo Larisan elämästä, hänen asemastaan \u200b\u200bhuumorilla, menettämättä mahdollisuutta esitellä koomisessa valossa Kharita Ignatievnaa ("Hän ei saa olla venäläinen ... Hän on hyvin ketterä"), kaikista Larisan kosijoista ja itsestään, hänestä. tulevaisuudessa Karandyshevin kanssa, hän sanoo: ”Mutta luulen niin, että hän jättää hänet pian. Nyt hän on edelleen kuin tapettu, mutta hän toipuu ja tarkastelee lähemmin aviomiehensä, mikä hän on ... ”.

Vozhevatov arvioi raittiisti ja asiallisella tavalla Larisan aseman laskemalla epätoivoisesti, ettei hänellä ole mitään toivoa. "Nyt kosijoita on vain tuskin tarpeeksi: kuinka monta myötäjäistä, niin monta kosijaa, ei ole tarpeettomia, - puuttuvat puuttuvat ... No, mutta täytyy mennä naimisiin miettimisen jälkeen." Viestintä Larisan kanssa on hänelle viihdettä Bryakhimovin melko yksitoikkoisen elämän taustalla, ilo, josta rahaa voidaan ja pitäisi maksaa. "Ja on suuri ilo olla heidän talossaan", hän myöntää Knuroville.

Suhde Ogudaloviin ei velvoita sinua mihinkään, "kaadan hitaasti ylimääräisen lasillisen samppanjaa äidiltäni, opin laulun, johdan romaaneja, joita tytöt eivät saa lukea ... Mitä minä välitän hänen moraalinsa: en ole hänen huoltajansa. "

Ilmeisesti Vozhevatov ei ole vieras ajatus mennä Larisan kanssa Pariisiin. Mutta toistaiseksi hän kätkee sen huolellisesti Knurovilta ja vitsaili nopeasti epäilynsä: ”Missä minä olen! Olen yksinkertainen tekemään sellaisia \u200b\u200basioita. " Hän, kuten muutkin, pilkkaa Karandyshevia, ei välitä pilkata häntä, mihin hän laatii suunnitelman kävelylle, jossa hän vihkii Paratovin. "Säveltämme kävelyn Volgan yli tänä iltana. Yhdessä veneessä on mustalaisia, toisessa tulemme, istumme matolle ja kypsennämme paahtoa ”.

Koditon näyttelijä Robinson oli täällä kätevä, täyttäen huvittuneiden herrasmiesten mielijohteet ja auttaen antamaan Karandysheville juoman. Ajattelematta ollenkaan seurauksia, Vozhevatov sisällyttää Larisan läsnäolon viihdesuunnitelmaan tietäen jo Paratovin "miljoonasta" morsiamen. Häntä ei kiusaa moraaliset epäilyt, eikä häntä koske Tragedia, jossa Larissa pelaa hänen silmiensä edessä.

"Mitä tehdä! Emme ole syyllisiä, liiketoimintamme on puolella ”, hän sanoo Knuroville.

Kysymys. Kuinka Vozhevatov arvioi tilanteen, jossa Larisa joutuu matkan jälkeen Paratovin kanssa Volgan yli?

VastausTilannetta, jossa Larisa on, Vozhevatov kutsuu "mukavaksi mahdollisuudeksi", ikään kuin puhumme kannattavasta kauppasopimuksesta. Hän ei enää vitsaile, ei muista patriarkaalista kasvatusta, mutta julistaa päättäväisesti Knuroville: "En aio vetäytyä, Mokiy Parmenych", ja ehdottaa arpoja. Menetettyään Vozhevatov ei ollut järkyttynyt: ”En ole häviössä; maksaa vähemmän ”. Mutta Vozhevatov pitää kunnia-asiana vakuuttaa Knuroville: ”Minä itse tiedän, mikä kauppiaan sana on. Loppujen lopuksi olen tekemisissä kanssasi, en Robinsonin kanssa. " Kun sattumalta käy ilmi, että kaunis nainen ei voi kuulua hänelle, hänestä tulee täysin välinpitämätön Larisalle, sillä hänellä ei ole sympatiaa. Häntä, lapsuuden ystävää ("melkein sukulaisia"), ei kosketa tytön kyyneleet eikä hänen pyyntönsä sääliä häntä, itkeä hänen kanssaan, antaa hänelle neuvoja. "En voi, en voi tehdä mitään", sanoo Vozhevatov viitaten "kahleihin", "rehellisen kauppiaan sanaan", mikä vapauttaa hänet vastuuntunnosta ja myötätunnosta.

Kirjoittaminen muistikirjaan. ”Vasily Danilych on vielä nuori; käsittelee pelkuruutta; hän ei vieläkään ymmärrä itseään, mutta hän tulee vuosiin, sama idoli tulee olemaan. "

Opettajan sana.

Ja viimeinen, mielenkiintoisin, monirivinen kuva - Sergei Sergeich Paratov.

Huomautus: "loistava päällikkö, laivanvarustajilta."

Siirrytään antroponyymiin.

Sergey - pitkä, arvostettu.

Paratov - 1) Jotkut uskovat, että sukunimi muodostuu vääristyneestä ranskankielisestä sanasta paraati, motivoimalla tätä sillä, että Paratov haluaa keuliminen, "keuliminen".

2) Mutta pikemminkin näytelmäkirjailija muodosti tämän sukunimen murtisanasta porat, mikä tarkoittaa "vilkas, vahva, mojova". Lisä argumenttina tämän näkökulman hyväksi voidaan pitää sitä tosiasiaa, että Ostrovsky muodosti harvoin sankareiden nimet vääristyneistä vieraista sanoista.

3) baari - tavaroiden vaihto tavaroiksi, vaihtokauppa - vilpillinen kauppatili.

Paratov - mies, jolla on laaja sielu, luopumalla vilpittömistä harrastuksista, valmis panostamaan paitsi jonkun toisen, myös oman elämänsä.

Kysymys. Mikä on Paratovin asema elämässä?

Vastaus. "Minulla, Mokiy Parmenychilla, ei ole mitään vaalia, löydän voiton, joten myyn kaiken, mitä tahansa." Knurovin ja Vozhevatovin keskustelusta käy ilmi, että Paratov epäonnistuu käytännön liiketoiminnassa, tarvitsee tällä hetkellä rahaa ja myy siksi höyrylaivaa Lastochkaa. "Hän ei löydä mitään etuja", toteaa Vozhevatov ja Knurov lisää: "Missä hän on! Se ei ole herrainen liike ... Hän on liikaa. "

Kysymys. Milloin Paratovin nimi mainitaan näytelmässä uudelleen?

Vastaus. Paratovin nimi mainitaan jälleen, kun on kyse Larisa Ogudalovasta, kodittomasta naisesta ”kunnollisesta” perheestä, jossa Paratoviin suhtauduttiin varsin selkeästi. Hän varmisti, että Larissa rakastui häneen intohimoisesti, ja hän itse "taisteli kosijoita vastaan, ja polku oli kadonnut, kadonnut, kukaan ei tiedä minne", Vozhevatov sanoi.

Opettajan selitykset. Näytelmäkirjailija näkee vain "tyylikkyyden" asennon, tällaisten hahmojen ulkoisen loiston, heissä ei ole aitoa tunne-elämää, ei ole selkeitä tunteita. Naamiosta tuli heille toinen luonne. Samaan aikaan Paratovissa kyky tuhlata rahaa yhdistetään helposti yksinkertaiseen ruma laskelmaan. Kyky teatraaliin, tehdä näytöksistä näyttäviä, jopa suoraviivaisia \u200b\u200bperusteita esittää jotain epätavallisen jaloa (keskustelu Kharita Ignatievnan kanssa avioliitosta). Paratoville on tällä hetkellä tärkeää vain näyttää mahdollisimman tehokkaalta, säilyttää naamio. Hänellä ei ole mitään mahtavan aseen takana. Hän on mirage, Larissan mielikuvituksen luoma fantomi. Larissa näkee hänessä "miehen ihanteen", jonka edessä kaikki muut miehet (ja ennen kaikkea Karandyshev) kalpeaavat. Hän ihailee Paratovin ylevää rohkeutta, hänen upeita asentojaan ja tekojaan. Hän kertoo innostuneesti Karandysheville, kuinka Paratov, käymättä kalpeaksi tai räpyttelemättä, ammuttiin huomattavalta etäisyydeltä kolikkoa, jota Larisa piti kädessään, vaarantamalla siten tytön terveyden ja jopa elämän. "Ei ole sydäntä, siksi hän oli niin rohkea", tiivistää Karatyshev, joka ei kovin tykännyt Paratovista. Rakastunut tyttö näkee melkein sankaruuden tässä teossa.

Hänen ulkonäönsä vie häiriön jo enemmän tai vähemmän vakiintuneeseen elämään, järkyttää jyrkästi Larisan sielun herkän tasapainon halun tulla toimeen hänen eränsä ja kaipuunsa valoisaan ja kauniiseen elämään. Hänelle ja hänen takia kaikki näytelmän tapahtumat tapahtuvat.

Kaikkialla Paratov esiintyy tyylikkäästi, jokainen askel ja ele kiinnittää huomionsa itseensä (hän \u200b\u200bajoi tunnetusti Volgaa pitkin "Niellä", tykkien ukkosen alla hän menee maihin lähestyessään Larisan taloa - "neljä pacers peräkkäin ja mustalaiset laatikoihin ”jne. jne.).

Kysymys. Onko Paratov vilpitön osoittamaan tunteitaan?

Vastaus. Hänellä ei ole viehätystä, hänellä on jatkuvasti rooli tilanteesta ja ympäristöstä riippuen. Nyt se on vaeltava kauppias, nyt maallinen leijona, vastustamaton naisten sydämien valloittaja, kiusaaja ja kohtalokas rakastaja, nyt laskeva egoisti, nyt laaja luonne, iloinen iloitsija. Elämä hänelle on loputon peli, johon liittyy joskus tietty riski. Ja hän itse on käsikirjoittaja, ohjaaja ja pääesittäjä.

Kysymys. Mikä on Paratovin ja Larisan suhde?

Vastaus. Paratov aikoo "viettää viimeiset päivät mahdollisimman iloisesti" jättämällä hyvästit poikamieselämälleen (hän \u200b\u200bon vaikeaan taloudelliseen tilanteeseen ja rikkaan morsiamen - "erittäin rikas, otan kultakaivoksia myötäjäiseksi"). Hänen mielialansa parani merkittävästi, kun hän sai tietää Larissan tulevasta avioliitosta. Tämä uutinen vapauttaa hänet täysin katumuksesta ja vapauttaa lopulta kätensä. Jotkut olosuhteet hänen suhteestaan \u200b\u200bLarissaan selvitetään hänen monologi. Vuosi sitten tyttö kantoi hänet pois, hänellä oli jopa vakavia aikomuksia häntä kohtaan, jota hän, vuosi myöhemmin, pitää anteeksiantamattomana tyhmyytenä. ”Loppujen lopuksi menin melkein naimisiin Larissan kanssa - se saisi ihmiset nauramaan! Kyllä, soittaisin tyhmää ”, - hän jakaa Knurovin ja Vozhevatovin kanssa. Larisan kanssa pidetyn tapaamisen kohtauksessa Paratov pukeutuu naisiin pettyneiden ja loukkaantuneen miehen naamioon. Hän toimii herkkäuskoisen tytön kanssa kaunopuheisesti. Larissa on hämmentynyt moitteista, joita hän ei koskaan odottanut. Hänet asetetaan tilanteeseen, jossa hänen on perusteltava itsensä, todistettava syyttömyytensä. Paratov kuulee ilmoituksen rakkaudesta häneltä ja voittaa jälleen. Nyt voit totella. Voittajan anteeksipyynnöt näyttävät upealta anteeksiannolta, jota Larisa ei huomaa hämmästyttäen Paratovin saapumisesta ja tapaamisen luonteesta hänen kanssaan. Paratov alistaa Larisan itselleen hetkeksi, pysähtymättä pelaamatta, itselleen: ”Voin myöntää sinut, minun on olosuhteiden mukaan; mutta olisi vaikea luopua rakkaudestasi ”.

Tuotos: (muistikirjoissa).Hänen puheelleen ja käyttäytymiselleen on ominaista erikoinen teatraalisuus, kyky hyväksyä keskustelukumppanista ja tilanteesta riippuen juuri sävy, joka näyttää hänelle suotuisimmassa valossa: Knurovin, Vozhevatovin ja Larisan äidin kanssa hän puhuu kyynisesti, suoraan kommunikoida aikomuksestaan \u200b\u200bmyydä itsensä kannattavasti; Karandyshevin kanssa Larisan läsnä ollessa hän ottaa uhmakkaan sävyn, osoittaen paremmuutta kilpailijaansa nähden jne.

Kysymys. Kuinka Paratov löytää nopeasti yhteisen kielen kommunikoidessaan eri ihmisten kanssa?

Vastaus. Paratov löytää melko helposti yhteisen kielen ihmisten kanssa, kun taas leikkii sanoilla melko taitavasti. Joka tapauksessa hänellä on sanontoja, sananlaskuja, lainauksia. Hän ylpeilee siitä, että hän oli "proomunkuljettajien kanssa", joilta hän oppi puhutun kielen. Karatyshevin kanssa käydyssä polemiassa Paratov kutsuu itseään proomuhaudaksi: ”Olen laivanomistaja ja seison heidän puolestaan; Itse olen samat proomunkuljettajat ”. Hän ei kuitenkaan ollut tottunut kohtaamaan ihmisten vastustusta. Ei ole sattumaa, että Ogudalova varoittaa ahdistuneesti Karandyshevia: "Olet varovaisempi hänen kanssaan, muuten et ole tyytyväinen elämään."

Kysymys. Kuinka Paratovin itsekkyys ilmaistaan?

Vastaus. Flirttaillen Larisan kanssa, Paratov ei arvosta häntä ollenkaan. Hän haluaa nöyryyttää sulhasen hänen silmissään, opettaa julmasti Karandysheville opetuksen siitä, että hän "puhaltaa" edessään, "kuten mies, hän päätti myös kukkoa". "Minulla on sääntö: älä anna kenellekään anteeksi, muuten pelko unohdetaan, he unohdetaan" - nämä eivät ole tyhjiä ääniä, vaan yksi Paratovin ominaisuuksista. Hän aloitti väittelyn Karandyshevin kanssa voidakseen jälleen kerran korostaa Ogudalovien läsnäollessa, kuinka merkityksetön, matala ja naurettava Larisan morsiamensa on häneen verrattuna loistavan mestarin kanssa. Mikään broodershaft ei pysäytä Paratovia tilanteessa, jossa hän nöyryyttää ja loukkaa virkamiestä Karandyshevia, joka uskalsi pitää itseään tasa-arvoisena. Larisa suostutellaan lähtemään piknikille. Tämä osoittautui mahdol- liseksi, koska Paratov salasi tosiasian, että oli kihloissa, Larisalta. Kaikilla puheillaan ja teoillaan hän mainostaa "tunteitaan", innostaa häntä rakastamaan häntä. Sana, jolla Larisalla on suora merkitys, Paratoville on ohikiitävä keino, joka on välttämätön hänen tavoitteidensa saavuttamiseksi. "Sergei Sergeich ei ajattele mitään" (Vozhevatov); "Ja lupausten on täytynyt olla varmoja ja vakavia" (Knurov). Knurov totesi tarkasti: "Mutta kuinka rohkea tahansa, hän ei vaihda miljoonas morsiamen Larisa." "Silti olisi! Mikä laskelma! ”- Vozhevatov on samaa mieltä.

Viimeisissä kohtauksissa Paratovin sävy muuttuu huomattavasti. Heti kun kaikki menivät rantaan, hän siirtyy sanoin pois Larisasta, ei kerro hänelle rakkaudesta, vaan vain kiittää matkaa - "onnesta, jonka olet tuonut meille". Herkkä Larisa huomasi heti, että nämä olivat vain "lauseita". Suorasta vastauksesta kysymykseen: "Sanot vain minulle: olenko vaimosi vai ei?" - Paratov lähtee ja kutsuu Larisan kotiin. Muita sanoja ja lauseita käytetään - "ruoasta" "keskusteluihin", sulhasesta, joka "tulee olemaan iloinen - radekhonek". Lopuksi hänet pakotetaan myöntämään: ”Tunnustatteko, että ihminen, joka on kahlittu kädellä ja jalalla murtumattomilla ketjuilla, voi niin innostua, että unohtaa kaiken maailman ..., unohtaa myös ketjut? .. Intohimo tuhoutuu pian, ketjut pysyvät ja järki ... Olen kihlattu. "

Paratov toimittaa tarkoituksellisesti tämän uutisen kävelyn lopussa. "Näin sinut, eikä minulle mitään muuta ollut olemassa." Paratovin sanat sisältävät sekä totuuden että kauhean valheen.

Kysymys... Paratov, puhuessaan Robinsonille, kertoo hänelle elämänperiaatteestaan. Mikä tämä periaate on?

Vastaus.Muutama minuutti aiemmin Paratov antoi Robinsonille käytännön neuvoja, jotka ovat hänen elämänperiaatteensa: "Sovella olosuhteisiin ... Valaistuneiden suojelijoiden aika, suojelijoiden aika on ohi, nyt porvariston voitto ... kokonaisuudessaan kultakauden tunne on tulossa. " Yhdessä rivissä hän asetteli höyrylaivan "Swallow" (se voidaan sitten myydä), näyttelijä Robinson (hän \u200b\u200boli kätevä huvin vuoksi), Larissa. Yhdessä rivissä on jotain, jota voit käyttää, nauttia, pitää hauskaa ja vaihtaa sitten arvokkaampaan ja kannattavampaan.

Tuotos,( muistikirjassa):Paratov rakastaa vain itseään ja hyvinvointiaan kiinnittämättä huomiota siihen, kuinka hän matkan varrella huomaamattomasti itselleen lamauttaa ihmisten kohtalon.

Paratov hyväksyi raittiiseen laskutoimitukseen ja rajattomaan itsekkyyteen perustuvat pelisäännöt eikä aio hävitä missään olosuhteissa, koska omat edut ja nautinnot ovat Paratoville kallisarvoisimpia.

Julius Kapitonovich Karandyshev - Kapiton - latinasta. capitos - pää, Karandyshev - sanasta karandysh - alamittainen, lyhyt, mies, jolla on perusteettomia vaatimuksia.

Karandyshevissa on piirteitä, jotka ovat jo tuttuja lukijoille Puškinin, Gogolin, Dostojevskin teoksista, - hän täydentää hahmogalleriaa, jolle kirjallisuusominaisuus "pieni ihminen" ”. Karandyshev on köyhä... Hän on sosiaalisen tikapuiden yhdellä alemmista portaista. Elämän mestareiden joukossa, kuten Paratov, Vozhevatov, kuten voimakas Knurov, joka kertoo Larisalle, että "mahdoton ei riitä" hänelle, Karandyshev joutuu jatkuvasti nöyryytykseen, pilkkaan ja loukkauksiin, joihin hän ei voi vastata. Vozhevatoville ja Paratoville hän on pahan pilkan kohde. Kuitenkin, kuten muut hahmot, Karandyshev ei ole yksiselitteinen, ei yksirivinen hahmo.

Ei voida sanoa, että hän olisi kokonaan sen maailman uhri, jossa Larisa tukahtuu ja kuolee. Karandyshev on osa tätä maailmaa, se syntyy sen kautta, se hyväksyy siinä vakiintuneet säännöt ja ennakkoluulot. Sen luonnetta muokkaa uudistuksen jälkeisen venäläisen elämän ilmapiiri, jonka 70-luvut määrittivät selvästi. Tämä on rahallisen jännityksen ilmapiiri, susi-taistelu paikasta auringossa, tämä on itsekkyyden ja kyynisyyden aikaa. Karandyshev muodostui tähän aikaan, tähän ilmapiiriin. Täällä hän sai hypertrofoidun kateuden, tuskallisen ylpeyden, kohtuuttomien tavoitteiden tunteen.

Naimisiin Larissan kanssa, jota hän rakastaa omalla tavallaan, loppujen lopuksi hänelle ensinnäkin tilaisuus puolustaa itseään, selvittää tilejä niiden kanssa, jotka katsovat häntä halveksivasti, ylhäältä alas, nauttiakseen ylivoimastaan. Karandyshev ei piilota voittoa: ”Larisa Dmitrievna, kolme vuotta kesti nöyryytystä, kolme vuotta kesti pilkkaa suoraan kasvoiltasi tuttaviltasi; Minun täytyy myös nauraa heistä ”. Kararisjev on tullut Larisan sulhaseksi ja uskoo saaneensa oikeuden hallita elämäänsä, sanella hänelle omat käytössäännöt: "Sinun täytyy luopua vanhoista tottumuksista", hän sanoo Larisalle, "et voi sietää mitä sinulla on ollut niin kaukana." "Näen, että olen sinulle nukke", Larissa sanoo äidilleen ja Karandysheville, "vain pelaa ja lopeta." Ja Karandyshev, josta on tullut tämän erittäin kauniin "nuken" omistaja, kasvaa voimakkaasti omissa silmissään. Turhuudesta hän aloittaa runsas illallisen yrittäen ylittää Paratovin, joka hänen sanoin "heittää pölyä silmiin", hän haluaa hämmästyttää kaikkia suurella mittakaavalla, myös osoittaa. Ymmärtääkseen Larisa Karandyshev ei voi, hän on liian kiireinen itsensä kanssa.

Ostrovsky kuitenkin osoittaa, että moraalisen sokin kokenut Karandyshev pystyy näkemään valon, ymmärtämään, millainen hän todella on, katsomaan traagisen totuuden silmiin. Karandyshevin monologi Larisan lähdön jälkeen on lopulta ”sankarin sana itsestään”. Tässä Karandyshev puhuu paitsi itsestään - myös ympäröivän maailman epäinhimillisyydestä. Hänen sanansa kuulostavat protestilta henkilön persoonallisuuden ja nöyryytyksen puolesta. He valmistelevat näytelmän viimeistä jaksoa, jossa Karandyshev puhuu Larissalle epätavallisen tärkeitä sanoja ihmisen vieraantumisesta maailmassa, jossa kaikkea on myytävänä: ”He eivät katso sinua naisena, miehenä - miehenä. on oma kohtalonsa; he katsovat sinua asiana. "

Nähtyään selvästi Karandyshev kohtelee jo Larisaa eri tavalla, hän sanoo hänelle sanat, joita hän odotti ja joita hän ei voinut kuulla kenellekään: "Olen valmis mihin tahansa uhriin, olen valmis sietämään nöyryytystä puolestasi ... Kerro minä, kuin minä, ansaitsevat rakkautesi? " Nämä sanat lausuttiin myöhään, hänen sydämensä murtui, kohtalo murtui. Ja Karandyshevin ampuma hänelle on päästä eroon rumasta, vihamielisestä elämästä. Ja hän sanoo Karandysheville sanat, joita hän ei olisi koskaan ennen sanonut: "Rakas, mitä siunausta olet tehnyt minulle! .."

Karandyshevin hullu teko on osoitus todellisesta rakkaudesta, rakkaudesta, josta ihmiset ampuvat, minkä vuoksi he tappavat. Larissa oli etsimässä tällaista rakkautta, ja saatuaan selityksen Paratovin kanssa, joka petti hänet, hän lakkasi uskomasta, että sellainen rakkaus on olemassa, että se on mahdollista: "... Etsin rakkautta enkä löytänyt ..." hän summaa kauhean tuloksen itselleen: "... se ei ole maailmassa ... ei ole mitään etsimistä".

Dostojevski uskoi, että hänen tehtävänsä taiteilijana oli "löytää henkilö ihmisestä". Ostrovsky, luodessaan Karandyshevin kuvan, noudatti tätä periaatetta ja yritti löytää henkilö henkilöstä. Ostrovsky kirjoitti "The Dowry" -muodon siten, että katsoja ei pidä Kararisševia, vaan Paratovia ja niitä, jotka ovat samanaikaisesti hänen kanssaan, Larisan kuoleman todellisia syyllisiä. Larisan viimeiset sanat kohtalokkaan laukauksen jälkeen: "Minä olen minä ... Kukaan ei ole syyllinen, kukaan ... Minä olen ...", - viittaavat ennen kaikkea Karandysheviin, hän haluaa poistaa syyt häneltä.

Ostrovskyn ”pienestä ihmisestä” tulee vain ihminen.

Johtopäätös oppitunnin aiheesta:

Maailmassa , missä kaikkea ostetaan ja myydään, sääliä ei ole. Myötätunnon ja välinpitämättömyyden, sääli ja sydämettömyyden motiivi kulkee koko näytelmän läpi. Leotmotiivien ansiosta ”alavirta”, josta tuli tärkeä piirre Tšekhovin dramaattisessa järjestelmässä ( se täydentää opettajaa), Larissan draama saa "Brideless" -elokuvassa syvän yleisen merkityksen. Tämä ei ole vain petetyn tytön tarina, vaan puhtaan, valoisan ihmisen traaginen törmäys epäinhimillisyyden hallitsemaan maailmaan.

Huomautus muistikirjassa:Maailmassa , missä kaikkea ostetaan ja myydään, sääliä ei ole. Myötätunnon ja välinpitämättömyyden, sääli ja sydämettömyyden motiivi kulkee koko näytelmän läpi. Tämä ei ole vain petetyn tytön tarina, vaan puhtaan, valoisan ihmisen traaginen törmäys epäinhimillisyyden hallitsemaan maailmaan.

Kotitehtävät.Valmista lainauksia Larisan perheestä, hänen äidistään ja elämästään.

Oppitunti № 10

Aihe:Larisa Ogudalovan traaginen kohtalo "käteisen" maailmassa.

Tavoitteet: heidän on tarkoitus auttaa opiskelijoita ymmärtämään, kuinka kaunis runollinen luonne tuhoutuu tässä julmassa "käteisen" maailmassa.

Luentojen aikana

Org. hetki.

Opettajan sana. Työskentele projektin parissa.

Antroponyymi.

Kharita Ignatievna Ogudalova

Harita - ystävällinen, ihana (kreikka).

Chariteja "kutsuttiin kuorosta mustalaisiksi, ja jokaista Moskovan mustalaista kutsuttiin yleensä Ignatyksi" ... Larisan äiti mustalaisista ... ".

Ogudalova - ogudatista - "vietellä, pettää, huijata, huijata ..." (VI Dal).

Larisa Dmitrievna Ogudalova

Larissa-lokki (kreikka).

Merkityksellinen nimi. Unenomainen ja taiteellinen hän ei huomaa ihmisissä mautonta puolta, näkee ne venäläisen romanssin sankaritarin silmien kautta ja toimii sen mukaisesti. Larisan runollinen luonne lentää musiikin siivillä: hän laulaa kauniisti. Soittaa pianoa, kitara kuulostaa hänen käsissään.

Larisa Ogudalova - tämä ei ole maalaismainen tyttö porvarillisesta ympäristöstä, kuten muutkin Ostrovskyn näytelmien sankaritarit ("Myöhäinen rakkaus" - Lyudmila, "Työvoimaleipä" - Natasha). Hän ilmentää aatelisen kasvatuksen perinteitä, ja hahmossaan on terävä ristiriita ulkoisen loiston, elämän ylevän aateliston halun ja luonteensa syvempien, sisäisten ominaisuuksien välillä - vakavuus, totuudenmukaisuus, jano aitoja ja vilpittömiä suhteita varten . Vastaava ristiriita oli silloin ilmiö, joka havaittiin yhteiskunnan etuoikeutettujen kerrosten parhaiden edustajien elämässä. Mutta Ogudalov-perhe on köyhtynyt ja sillä on epäselvä asema maakunnan "yhteiskunnassa". Näissä olosuhteissa ristiriita Larisan luonteessa johtaa väistämättä dramaattiseen konfliktiin.

Kaikki tämä asettaa ylimääräisen tytön erittäin vaikeaan tilanteeseen. Larissan ympärillä on kirjava ja epäilyttävä joukko ihailijoita ja haastajia hänen kädelleen, joiden joukossa on monia "kaikenlaisia \u200b\u200bkolinoita". Elämä hänen talossaan on kuin "basaari" tai "mustalaisleiri". Larissan ei tarvitse vain kestää ympäröivää harhaa, oveluutta, tekopyhyyttä, vaan myös osallistua niihin.

Jos Larisan elämän epäjohdonmukaisuus oli vain ulkoinen, hän voisi löytää tien tästä tilanteesta. Larissa voisi tavata ja rakastaa vilpitöntä ihmistä ja jättää ”mustalaisleirin” hänen luokseen. Mutta tämä epäjohdonmukaisuus on tytön hahmon ytimessä. Larisa itse pyrkii vilpittömästi elämän loistoon ja aatelisuuteen, kaikki yksinkertaisuuden ja vaatimattomuuden ilmenemismuodot ovat hänelle loukkaavia. Tämä käy ilmi hänen suhteestaan \u200b\u200bParatoviin.

Larisa rakastaa Paratovia ihmisenä, joka ilmentää ja kykenee antamaan hänelle erilaisen elämän. Paratov on "myrkyttänyt" hänet, hänen kanssaan ajatus täysin erilaisesta, runollisesta ja valoisasta maailmasta, joka on varmasti olemassa, mutta johon hän ei pääse, on tullut hänen mieleensä lopullisesti, vaikka se on tarkoitettu kaikkien ympärillä olevien mielestä hänelle. Larisalle tämä on fantasiamaailma, paljon runollisempi kuin todellisuudessa, tämän maailman jäljet \u200b\u200bhänen omassa elämässään ovat hänen suosikkirunoistaan, romansseistaan, unelmistaan, jotka antavat houkuttelevuutta hänen kuvalleen. Kun hän on menossa naimisiin Karandyshevin kanssa, hän tuntee nöyryytetyn, epäoikeudenmukaisesti tuomitun elämään, jonka pikkuvirkamies kykenee antamaan hänelle. Lisäksi hän ei näe hänen henkilökohtaista nöyryyttämistä, epäonnistumisia yrittäessään tasailla Paratovia, sillä hänen välinen ero tulee yhä selvemmäksi: ”Kenen kanssa olet tasa-arvoinen! Onko tällainen sokaisu mahdollista! " Hän juurruttaa häneen jatkuvasti, että hän ei rakasta häntä, että hän on äärettömän lyhyempi kuin Paratov, jolle hän menee hänen ensimmäisestä pyynnöstään: "Tietysti, jos Sergei Sergeyich ilmestyi ja oli vapaa, riittää yksi silmäys .. "

Hänen sielussaan on taistelu halun tulla toimeen köyhän virkamiehen vaimon väistämättömän kohtalon ja valoa ja kaunista elämää kaipaavan välillä. Paljon nöyryytyksen tunne ja halu erilaiseen elämään saavat Larisan yrittämään päättää omasta kohtalostaan. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tie romanttiseen maailmaan on saman romanttisen, huolimattoman ja näyttävän teon kautta. Mutta tämä teko on piittaamaton ja johtaa kuolemaan, koska se on tehty pyrittäessä Paratovin personoivaan aaveeseen vain runoudessa ja romansseissa esiintyvän maailman puolesta. Aivan kuten Karandyshev, hän tekee valinnan illuusion, ei todellisuuden hyväksi. Ostrovskylle tämä yritys saada heti yhdellä piittaamattomalla teolla vastaan \u200b\u200brakkaus ja onnellisuus näyttää kieltäytymiseltä, pakenemiselta hänen omasta kohtalostaan.

Matka miesten piknikille avaa Larisan silmät hänen todelliseen asemaansa - palkinnon, jonka miehet haastavat toisilleen. "Olen asia, en henkilö." Kuolemassa hän kiittää tappajaansa Karandyshevia siitä, että hän on antanut hänelle mahdollisuuden lähteä maailmasta, jossa korkea ihanne on tallattu jalkojen alle ja jossa hän tuntee olevansa myynnin kohde: " Etsin rakkautta enkä löytänyt sitä. He katsoivat minua ja katsoivat minua ikään kuin se olisi hauskaa. Kukaan ei ole koskaan yrittänyt katsoa sieluuni, en ole nähnyt kenenkään myötätuntoa, en ole kuullut lämpimää, sydämellistä sanaa. Se ei ole minun vikani, etsin rakkautta enkä löytänyt sitä. Hän ei ole maailmassa ... ei ole mitään etsimistä”.

Matka Volgan yli on Larisalle elinikäinen katastrofi. Nyt hänellä ei ole myötäjäisiä, ei neitsyistä kunniaa. Nyt hänen on joko vaihdettava kauneuttaan tai, kuten Katerina (”Ukkosmyrsky”), poistuttava tästä elämästä heittäytyessään Volgan kalliolta. Larisa yrittää tehdä tämän, mutta hänellä ei ole moraalista voimaa voittaa luonnollinen pelon kärsimys ja kuolema. Hänen monologinsa pengerroksen ristikossa osoittaa eron hänen ja Katerinan hahmonsa välillä.

Jopa vaikeassa avioliitossa Katerina ei menettänyt romanttisia pyrkimyksiään, jotka samalla ravitsevat hänen epämääräisiä unelmiaan vapaudesta, mutta samalla saavat aikaan naiivin vakaumuksen sielun kuolemattomuudesta. Hänen mielestään kuolema ei ole persoonallisuuden tuhoaminen, vaan vapautuminen sietämättömästä olemassaolosta. Larisalla ei ole tätä. Hänen hahmonsa ei heijasta perhevallan aikakauden loppua, vaan käteisen paljaan voiman aikakauden alkua. Hänellä on ystävällisiä ja vilpittömiä tunteita, mutta hänellä ei ole vahvaa moraalista perustaa eikä tarkoituksen tunnetta. Hän on heikko, täynnä epäröintiä, ja siksi helposti altis kiusauksille.

Hänen puheessaan ja käytöksessään käytetään julman romanssin tyyliä, jolla on samalla eräänlainen runous ja joka rajoittaa mautonta, valheellisuutta, "kauniutta": Lermontovin ja Baratynskyn lainaukset yhdistetään lausumiin, kuten: "Sergei Sergeich ... tämä on ihmisen ihanne "," Sinä olet minun Herrani ". Tämä heijastaa itse ihanteen omaisuutta, joka houkuttelee Larissaa, se on runollinen omalla tavallaan ja samalla tyhjä ja väärä. Hänen eleissään ja huomautuksissaan melodramatismin yhdistelmä yhdistyy aidoon tunkeutumiseen ja kokeneen tunteen syvyyteen: "Jumalan maailmassa on paljon tilaa onnettomille ihmisille: tässä on puutarha, täällä on Volga".

Ennen kuolemaansa Larisa paljastaa todelliset moraaliset ominaisuutensa. Hän kuolee "mustalaisten kovaan kuoroon", kuolee rauhoittamalla katkeran kohtalonsa, ei valittamalla ketään eikä syyttämättä ketään. Mutta objektiivisesti tämä kuolema on vakava syytös koko asiainjärjestyksessä, jossa nuoresta, puhtaasta, lahjakasesta naisesta on tullut kevytmielisten lelujen ja häpeämättömän kaupan kohde.

Johtopäätös oppitunnin aiheesta:

Larisa Dmitrievna sanoo viimeisessä monologissaan: « Ei koskaan, ei kukaan En yrittänyt katsoa sieluuni, en nähnyt kenenkään myötätuntoa, en kuullut lämpimää, sydämellistä sanaa. Mutta on niin kylmää elää. En ole syyllinen, etsin rakkautta enkä löytänyt sitä ... sitä ei ole maailmassa ... ei ole mitään etsimistä. "

Kuolema sankaritarille osoittautuu toivottavammaksi. Hän hyväksyy mielellään Karandyshevin laukauksen. (" Rakas, mitä siunausta olet tehnyt minulle! ")

Draamatestaus.

Kotitehtävät.Valmista viesti I.A. Goncharova. Lue romaani "Oblomov"

Kuva: DR

Tavoite ja tehtävät:

1) paljastaa A.N. Ostrovsky venäläisen draaman ja teatterin kehittämisessä tieto- ja viestintätekniikkaa käyttävän opetusmateriaalin esimerkillä;

2) näyttää näytelmäkirjailijan Ostrovskyn innovaatio;

3) muodostaa opiskelijoiden taito työskennellä itsenäisesti oppimateriaalin kanssa, kyky eristää pääasia, verrata, vertailla oppikirjallisuuden ja Internet-aineistojen sisältämän aineiston sisältöä

4) herättää opiskelijoiden kiinnostuksen kirjoittajan elämään ja työhön.

Oppitunnin tyyppi:Luento, jossa on keskustelun ja dramatisoinnin elementtejä. Oppitunti suuresta näytelmäkirjailijasta ja hänen työstään saadun uuden tiedon tutkimiseen ja ensisijaiseen lujittamiseen.

Tuntisuunnitelma:

1. Opettaja lukee oppitunnin epigrafin.
2. Opettajan johdantopuhelu oppitunnin aiheesta.
3. Opiskelijoiden suorituskyky näytelmillä näytelmäkirjailijan elämäkerrasta (itsenäinen hakutyö tietosanakirjojen, Internet-lähteiden, oppikirjojen kanssa).
4. Opiskelijoiden harjoittama ote näytelmästä "Kansamme - meidät numeroidaan". Epätavallinen esitys hahmoista näytelmässä, mikä määrittelee näytelmässä syntyvän konfliktin.
5. Paljastamme komedian nimen merkityksen. Nimien omaperäisyys (usein venäläisten sananlaskujen ja sanontojen perusteella).
6. Vertailukelpoisten merkkien ja rinnakkaisten sukunimien huomioiminen
7. Sankareiden jäljennösten merkitys; Sankarin ensimmäisen rivin merkitys.
8. Hahmojen puheen ominaisuuksien omaperäisyys.
9. Näytelmän teeman merkitys nykypäivänä.
10. Johtopäätös oppitunnin aiheesta.
11. Oppitunnin arviointi.
12. Kotitehtävät.

Luentojen aikana

Oppitunnin epigrafiikka: ”Te yksin valmistitte rakennuksen, jonka alareunaan asetitte kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vain sinä, me venäläiset, voimme ylpeänä sanoa: "Meillä on oma venäläinen kansallisteatterimme ..."

(I.A.Goncharov)

(Dian numero 2)

1. Opettajan johdantopuhe A. Ostrovskyn roolista kirjallisuuden ja teatterin kehityksessä.

Venäjällä 1800-luvun puolivälissä oli tarpeen luoda kansallinen ohjelmisto teatteriin. Vuosien 1840-1850 lopussa teatterin yleisö ei ollut tyytyväinen ohjelmistoon, jossa "näytelmiä venäläisistä arjista" oli vain pieni osa, ja venäläisistä klassikoista vain DI Fonvizinin "Tarkastaja" "Minor". Gogolin kenraali "ja" Avioliitto ", kohtauksia komediasta A.S. Griboyedov," Woi from Wit ". Siinä kaikki.

A.N.Ostrovsky oli tarkoitus luoda kansallinen ohjelmisto venäläiselle teatterille. Suuren näytelmäkirjailijan voimakas lahjakkuus vastasi ajan pyyntöön. Mutta on mahdotonta tutkia suuren venäläisen näytelmäkirjailijan työtä tutustumatta hänen elämäkerransa tärkeisiin ja mielenkiintoisiin tosiseikkoihin. (Dian numero 3)

Opiskelijoiden puhe, joka valmisteli raportin kirjoittajan elämäkerrasta.

Opetuslapsi: 31. maaliskuuta 1823 Moskovassa Zamoskvorechyessä, poika Aleksanteri syntyi menestyvän virkamiehen perheeseen. Hän varttui huomaamattomasti pienissä huoneissa, talossa, jossa oli kapeat ikkunat, kermisillä lattialaudoilla. Juoksin leikkimään pihalle ja kadulle - hiljainen, autio, päällystämätön Malaya Ordynka - pölyinen kesällä, likainen keväällä ja syksyllä. Katselin, kuinka lomien aikana kirjo kauppiaita, nuoria naisia, toimitsijoita, porvarillisia naisia, muodikkaissa frakkeissa nuoria virkamiehiä ja tavallisia ihmisiä oli siirtymässä kohti myöhäistä massaa. (Dian numero 4)

Opetuslapsi: kirjava, värikäs, villi, outo, outo ja suloinen Zamoskvorechye ravitsi Ostrovskia, ravitsi hänen sieluaan ensimmäisillä vaikutelmilla, pysyi kirjoittajan muistissa koko elämän. (Dian numero 5)

Opetuslapsi: edessämme on muotokuva Alexander Ostrovskyn äidistä. Hän oli köyhän papiston edustaja, hänet erottivat ylimääräiset hengelliset ominaisuudet, mutta hän kuoli aikaisin (vuonna 1831): hänen äitipuoli oli vanhasta venäläisten ruotsalaisten aatelissuvusta, muutti patriarkaalisen Zamoskvoretskin perhe-elämän jaloiksi, huolehti lastensa ja pojanpoikien hyvä kasvatus.

Oppilas: Vuonna 1840 Ostrovsky valmistui ensimmäisestä Moskovan kuntosalista. Sitten hän opiskeli Moskovan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Vuonna 1843 isänsä vaatimuksesta hän lähti yliopistosta ja tuli Moskovan Neuvostoliiton tuomioistuimeen virkailijana, jossa käsiteltiin omaisuusriitoja ja nuorisorikoksia. Vuonna 1845 hänet siirrettiin Moskovan kauppatuomioistuimeen, josta hän lähti vuonna 1851 ammattikirjailijaksi.

Opetuslapsi: työskentely tuomioistuimissa on rikastuttanut Ostrovskyn elämänkokemusta merkittävästi. Se, joka oli vuosien ajan ollut piilossa kauppiaiden talojen korkeiden lauta-aitojen takana, porttien takana, joissa oli kaksinkertaiset kiinnityspultit - kaikki tämä levisi tuomarin pöydän eteen ja makasi virkailijan kynän alla: intohimot puhkesivat, kielet avattiin, perhesalaisuudet puhuttiin ääneen, sukulaiset eivät säästäneet toisiaan.

Opetuslapsi: Ostrovsky löysi täältä mahdollisuuden piirtää elämän hyvin paksusta, tutustua sen piilotettuihin lähteisiin. Vakavan kirjailijan ei tarvitse erikseen "tutkia elämää". Hän itse menee hänen luokseen, hän elää hänen vieressään ja - tahallaan tai tahattomasti - imee hänet.

Opetuslapsi: Ostrovsky asui vuosia köyhyyden partaalla. Koska hän oli tunnustettu venäläisten näytelmäkirjailijoiden pää, hän tarvitsi jatkuvasti taantuvina vuosina ansaita toimeentulon väsymättömällä kirjallisella työllä. Kirjailija kuoli kirjoituspöydällään Shchelykovossa (tämä on hänen isänsä tila), joka työskenteli Shakespearen näytelmän Antony ja Kleopatra käännöksen parissa. (Dian numero 6)

Opiskelija: Ostrovsky loi 47 näytelmää. Maly-teatteri on tutustuttanut yleisönsä näihin teoksiin kolmen vuosikymmenen ajan. Ei ole sattumaa, että Maly-teatteria kutsuttiin Ostrovskyn taloksi. Sen seinien lähellä on muistomerkki suurelle näytelmäkirjailijalle.

Opetuslapsi: Teoksiaan työskennellessään Ostrovsky tajusi, että koko komedian voima on kielellä. Sankarien tulisi puhua luonnollisesti. Ja heidän puheensa - vanhan Moskovan, kukkaisen - pitäisi jättää iloinen taiteen tunne. Hän keskitti kaikki ponnistelunsa työskentelemällä näytelmässä "Konkurssi" (1849, Moskvityanin-lehdessä). (Dian numero 7)

Opettaja: Konkurssi on nykykielellä konkurssiin joutunut liikemies, joka ei pysty maksamaan velkojaan. Tällä sanalla on myös kuvaannollinen merkitys. Konkurssi on henkilö, joka on kärsinyt hengellisestä hajoamisesta.

Opettaja: Konkurssin aihe oli silloin ilmassa. Saman niminen näytelmä kiellettiin. Ja sensurille lähetetyssä otsikkosivulla Ostrovsky kirjoitti "Konkurssi", ja alla isoin käsin "Kansamme - meidät numeroidaan". Näin näytelmä sai toisen otsikon.

Teatterikausi alkoi, mutta komedian näyttämiselle ei vielä ollut lupaa. Viimeinkin Pietarista tuli uutinen, että näytelmä oli kielletty. Sensuri antoi tuomionsa: ”Kaikki hahmot: kauppias, hänen tyttärensä, asianajaja, virkailija ja matchmaker ovat pahamaineisia huijauksia. Keskustelut ovat likaisia, koko näytelmä on loukkaavaa venäläisille kauppiaille. " Ja komedia järjestettiin vasta Nikolai I: n kuoleman jälkeen vuonna 1861. Sen menestys oli valtava, ennennäkemätön.

Opettaja: Yritetään nyt yhdessä Ostrovskyn kanssa elää mielenkiintoisia hetkiä hänen komediastaan.

(Opiskelijat esittävät otteen Ostrovskyn näytelmästä "Konkurssi").

Vaihe 1. Olohuone Bolshovin talossa

Lipochka: kuinka miellyttävää toimintaa nämä tanssit ovat! Se on niin hyvä! Mikä voisi olla miellyttävämpää? Ennen kaikkea en halua tanssia opiskelijoiden ja tilausten kanssa. Onko se erilainen armeijan kanssa. Voi ihana! Ilahduttaa! Ja viikset, epauletit ja univormut, ja monilla on jopa kelloja. Yksi asia on tappava, että ei ole miekkaa!

Agrafena Kondratyevna (tulossa). Joten, niin, häpeämätön! .. ei aamunkoitto, älä syö Jumalan leipää ja jopa tanssia varten heti!

Tahmea. Kuinka, mamma? Join teetä ja söin juustokakkua. Katso, okei? Yksi ... kaksi ... kolme, yksi, kaksi ...

Agrafena Kondratyevna. Minä sanon sinulle, älä käänny ympäri!

Tahmea. Mikä synti tämä on! nykyään kaikki pitävät siitä hauskaa. Yksi ... kaksi ... en tarvitse sinua, tarvitsen aviomiehen! Mikä se on! Strahm tapaamaan ystäviä ... Kuule, etsi minulle sulhanen - kaikki muille ja muille. Kuka ei kosketa elantonsa ... Muuten se on sinulle pahempaa: tarkoituksellisesti, sinusta huolimatta, salassa minusta tulee ihailija, pakenen hussarin kanssa ja me menemme naimisiin kavalalla .

Agrafena Kondratyevna. Mitä, mitä, hajota ... Voi, koiran tynkä! No, ei mitään tekemistä! Ilmeisesti minun täytyy soittaa isälleni.

Tahmea. Tulkaa vain toimeen, että soitat isällesi; puhut nopeasti hänen kanssaan, mutta kokeile itse!

Agrafena Kondratyevna. Joten mitä luulet olevani tyhmä, vai mitä? Mitkä ovat hussarisi, häpeämätön nenäsi!

Tahmea. Olen kaikki paha, mutta mitä sinä itse olet sen jälkeen! Mitä haluat lähettää minulle toiseen maailmaan etukäteen? Ontuva mielihyvillesi? (Itkee). Luulen, että yskän jo kuin kärpäsi! (Itkee, sitten nyyhkyttää).

Agrafena Kondratyevna. Lipochka, niin se tulee olemaan! No, lopeta se! No, älä vihainen minuun (itku), tyhmä nainen ... tietämätön (itkee yhdessä) ostan korvakorut ...

Tahmea (itku). Mihin tarvitsen korvakorusi ... ja ostat smaragdilla varustettuja rannekoruja.

Agrafena Kondratyevna. Osta, osta, lopeta vain itku!

Tahmea. (Kyyneleiden kautta) Sitten lopetan, kuinka menen naimisiin!

Agrafena Kondratyevna. Tule ulos, tule ulos, rakas ... Nyt Ustinya Naumovna halusi tulla, me puhumme.

Ustinya Naumovna tulee sisään.

Ustinya Naumovna. Phew, mitä sinulla on, hopea, mikä jyrkät portaat: kiipeät, kiipeät, ryömiä väkisin!

Tahmea. Ah, siellä hän on!

Agrafena Kondratyevna. No, mitä uutta, eikö siellä ole mitään, Ustinya Naumovna? Tyttöni kaipasi minua ollenkaan.

Tahmea. Ja itse asiassa, Ustinya Naumovna, kävelet, kävelet, mutta ei ole mitään järkeä.

Ustinya Naumovna. Miksi, et mene, et pysty selvittämään sitä pian, urhea. Pikkuinen tulee toimeen rikkaiden puolesta. Myös Mammy pyrkii omaan iloonsa: anna hänelle kauppias epäonnistumatta. Sinulla on myös sinun mielessäsi.

Tahmea. En mene naimisiin kauppiaan kanssa, en koskaan mene naimisiin. Sitten minut todella kasvatettiin sellaiseksi, opiskelin ranskaa, pianoa ja tanssia! Ei ei! Löydä minusta jalo minne haluat.

Agrafena Kondratyevna. Joten puhut hänelle.

Fominishna. Mutta mitä nämä aateliset antoivat sinulle? Mikä on heidän erityinen puremansa? Alasti alasti istuen ... Mutta haluat olla naimisissa, ja kyllästyt kastikkeeseen kastikkeella.

Tahmea. Sinä, Fominishna, olet syntynyt talonpoikien välillä ja venytät jalkasi talonpoikana. Mitä kauppias on minulle! Kuinka paljon painoa hänellä voi olla? Missä on hänen kunnianhimo? Tarvitsenko hänen sienensä?

Fominishna. Ei sieni, mutta Jumalan hiukset, rouva, siinä kaikki!

Tahmea. Miksi pidät kiinni. Sanoin jo, että en menisi kauppiaan perään, enkä koskaan menisi!

Ustinya Naumovna. Ehkä, jos sinulla on tällainen apekit, löydämme sinut jalo. Mikä se on sinulle: vaikuttavampi tai paisunut?

Tahmea. Mikään ja paksumpi, ei tietenkään ole pieni, parempi kuin jotkut muhortikat. Ja ennen kaikkea Ustinya Naumovna, jotta se ei ole nokkainen, epäonnistumatta olematta tummatukkainen; No, tietysti, niin että hän oli pukeutunut kuin aikakauslehti.

Ustinya Naumovna. Ja nyt minulla on sulhanen, kuten sinäkin, urhea, maali: sekä jalo, pitkä ja brulee ...

Tahmea. Ah, Ustinya Naumovna! Ei lainkaan brulee, mutta tumma tukka!

Ustinya Naumovna. Kyllä, minun on todellakin katkaistava kieli vanhuudessa. Menet vain pukeutumaan, ja äitini ja minä puhumme tästä asiasta.

Lipochka lähtee ...

Opetuslapsi. Ostrovsky valitsee juoni perustuen melko yleiseen petostapaukseen Venäjän kauppiaiden keskuudessa Venäjällä 1800-luvun 40-luvulla. Samson Silych Bolshov lainaa paljon pääomaa kauppiailtaan ja koska hän ei halua maksaa takaisin velkojaan, hän julistaa itsensä konkurssiin, maksukyvyttömäksi velalliseksi. Hän siirtää omaisuutensa virkailija Lazar Podkhalyuzinille, ja petollisen kaupan linnoituksesta hän avioituu tyttärensä Lipochkan kanssa. Bolshov asetetaan velkavankilaan, mutta hän ei menetä sydäntään, koska uskoo Lazarin olevan maksamaan pieni määrä saadusta pääomasta vapauttamaan hänet. Hän on kuitenkin väärässä: ”oma mies” Lazar ja hänen tyttärensä Lipochka eivät anna isällensä penniäkään.

Opettaja: Paljastetaan komedian nimen merkitys.

1. Löydätkö näytelmästä kohtauksen, joka sisältää sanoja tämän otsikon tueksi? (s. 91, teko 3, ilmiö 7).
2. Mitkä neljän toimintatekstin kohdat tekevät tämän selväksi?
3. Heijastako komedian nimi taustalla olevan konfliktin olemusta?

(Kyllä. Komedioiden pääkonflikti on sosiaalisten suhteiden irtisanominen, joka perustuu varallisuuden epätasa-arvoon ja voiton tavoitteluun. Näytelmässä on toinen konflikti - tämä on isien ja lasten välinen konflikti)

Opettaja. Luetaan nyt merkkiluettelo. Eikö "puhuvia" sukunimiä ole?

• Bolšov - talonpoikien "moottoritieltä", ts. perheen pää. Bolshov on ensimmäisen sukupolven kauppias. Samson Silych tarkoittaa vahvaa, hänen voimansa on vallassa, rahassa.
• Lipochka (Alimpiada Samsonovna) on väärennös, eli väärä.
• Podkhalyuzin on halveksittava sukunimi kolme kertaa. Näytelmäkirjailija on koonnut siten, että jokaisesta tavusta näyttää vuotavan ilkeyttä: alle ja halille ja lisäksi yuzinille.
• Sysoy Psoich Rispozhensky - sys, koira.

Opettaja: Sukunimi on yksi asia, mutta mitä nämä sankarit todella ovat? Aloitetaan Samson Silych Bolshovista. Harkitse hänen sosiaalista asemaansa, toimintaansa, puhettaan. Hän on ensimmäisen sukupolven kauppias, talonpoika viime aikoina (s. 32, Ustinya Naumovnan sanat bolshovilaisten perheestä). Samson Silych on tyypillinen tyranni.

1. Kuinka ymmärrät tämän sanan merkityksen? (Ostrovskyn komedioissa käsite "tyrannia" tulee synonyymiksi sanalle "despotismi".) Komedia osoittaa kuinka tyrannit kasvavat. Näytelmä sisältää kolme vaihetta kauppiaan elämäkerrasta.
2. Minkä kuvien kautta kirjailija näyttää nämä vaiheet?

(Bolshov itse on nuoruudessaan pieni kauppias, hän kärsi tyranneista, hyvät ihmiset kutsuivat häntä Samsoshkoyksi, ruokkivat heitä pään takaosaan. Kun hän rikastui, hän alkoi antaa mansetit itse. Podkhalyuzin teki samalla tavalla. Siellä on komedian toinen hahmo - poika - Tishka. hän suorittaa asioita, lyö päänsä laskematta, mutta putoaa myös hänelle. Hän kestää edelleen kaiken ja kerää salaa pääomaa).

Bolšovin pieni tyrannia ei tunne rajoja, kunhan hän tuntee vakaata pohjaa - varallisuutta. Mutta ahneus, intohimo rahaan pilaa hänet. Bolshov joutuu velkaan. Se voidaan säästää maksamalla pieni osa velasta. Vävy ja hänen oma tyttärensä kieltäytyvät auttamasta vanhaa miestä.

1. Mitä luulet selittävän tällaisen julmuuden? Entä päähenkilön puhe? Katsotaanpa, kuinka hän puhuu perheen kanssa.)
2. Mikä johtopäätös voidaan tehdä? (Ei ole yllättävää, että perheessä, jossa suhteet perustuvat pelkoon ja nöyryytykseen, ei voi olla keskinäistä rakkautta ja kunnioitusta henkilöä kohtaan. Tällainen rahalaskelma tietysti lamauttaa ihmisen sielut).

Näytelmän lopussa Bolshov ilmestyy kuopasta, häpäissyt ja onneton, hän jopa sääli häntä. Mutta mitä hän voi syyttää? Loppujen lopuksi hän itse opetti tuomarilleen ja tyttärelleen elämään tämän lain mukaan: "Jos et petä, he pettävät sinut".

Dobrolyubov totesi oikein, että potentiaalinen tyranni istuu Podkhalyuzinissa. Tämä on laskeva, häpeämätön uuden aikakauden liikemies, jota ennen Bolshov itse saattaa tuntua naiivilta yksinkertaiselta.

Opettajan sana: Päätetään: A.N. Ostrovsky avasi katsojalle tuntemattoman sivun ja toi lavalle uuden sankarin - kauppiaan. Ennen häntä Venäjän teatterihistorialla oli vain muutama nimi. Näytelmäkirjailija vaikutti valtavasti venäläisen teatterin kehitykseen. Hänen työnsä, joka jatkaa Fonvizinin, Griboyedovin, Pushkinin, Gogolin perinteitä, erottuu innovaatioista sankarien esittämisessä, hahmojen kielessä sekä esiin tuotuissa sosiaalisissa ja moraalisissa kysymyksissä.

Kaverit, luuletteko konkurssin ja tyrannian olevan merkityksellistä nyky-yhteiskunnallemme?

Äskettäin kaupungissamme tapahtui tapahtuma, jota ei voi tänään vaieta. Sanomalehti "Komsomolskaja Pravda" julkaisi artikkelin "Kalacheevskaya Saltychikha": veristen miljoonien tapaus "(http://www.kp.ru/daily/26148/3037626/) Voittojano, ahneus, petos, sukulaisten murha ja ystävät - kaikki paheet kasvoissa.

Joten käy ilmi, että suuren näytelmäkirjailijan teokset ovat valitettavasti merkityksellisiä myös 2000-luvulla.

Kotitehtävät: Kirjoita lyhyt essee aiheesta: “Miksi ihmiset valehtelevat? Onko Ostrovsky vanhentunut? "

columbus zamoskvorechye

Venäjällä ei riitä kirjoittaminen pelata, sinun on johdettava se läpi kaikenlaisia \u200b\u200bkoettelemuksia " A.N.Ostrovsky

• Epigrafiikka
• (teatterikriitikko )

• Mikä on Ostrovskin draaman merkitys venäläisten kulttuurille?
• Kuinka hän jatkoi venäläisen teatterin perinteitä?

Alexander Nikolaevich Ostrovsky syntyi 31. maaliskuuta 1823 Moskovassa. Hänen isänsä Nikolai Fedorovich työskenteli suurimman osan elämästään oikeuslaitoksessa. Äiti Lyubov Ivanovna kuoli Aleksanterin ollessa kahdeksanvuotias. Ilmapiiri, jossa A.N. Ostrovsky edisti tutustumistaan \u200b\u200b"kolmannen kartanon" elämään ja tapoihin:

• Tutkimus
• Vuonna 1835 Aleksanteri tuli Moskovan provinssin lukioon ... Opintojensa aikana hän osoitti erityistä kiinnostusta kirjallisuuteen: hänen isällään oli rikas kirjasto. Tärkeä tapahtuma hänen elämässään oli hänen äitinsä, paronitar Emilia Andreevna von Tessinin talossa esiintyminen. Hän kiinnitti suurta huomiota lasten musiikin, vieraiden kielten ja maallisten tapojen opettamiseen.
• Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1840 A.N. Ostrovsky tuli Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan , mutta hän opiskeli täällä vain kolme vuotta: harrastus teatterin ja kirjallisen luovuuden suhteen häiritsi.

• Palvelu
• Vuonna 1843 A.N. Ostrovsky liittyi palvelukseen kirjanpitäjänä tunnollisessa tuomioistuimessa käsitellään rikoksia ja siviilioikeudellisia valituksia vanhemmat lapsille ja lapset vanhemmille ... Vuonna 1845 hänet siirrettiin kauppatuomioistuimeen.

• Perhe-elämä
• 1840-luvulla A.N. Yksinkertainen porvarillinen nainen Agafya Ivanovna vei Ostrovskyn pois ja toi hänet vuonna 1849 vaimoksi vaimoksi. Kasvatus- ja koulutuseroista huolimatta Agafya Ivanovna toi elämäänsä järjestystä ja mukavuutta. A.N. Ostrovsky oli sitä vastaan \u200b\u200b- hän katkaisi suhteet poikaansa ja kieltäytyi häneltä aineellisesta avusta. Valitettavasti kaikki tässä avioliitossa syntyneet lapset kuolivat, ja vuonna 1867 Agafya Ivanovna itse kuoli.
• Toisen vaimonsa, Marya Vasilievnan, kanssa A.N. Ostrovsky asui onnellisesti kuolemaansa saakka. Heillä oli viisi lasta: Alexander, Sergey, Lyubov, Maria ja Mihail.

• Yhteistyö aikakauslehtien kanssa
• 1850-luvun alussa A.N. Ostrovsky meni lehden "nuorelle painokselle" "Moskvityanin".
• 1850-luvun lopulla hänestä tuli yksi lehden kirjoittajista "Nykyaikainen".

Kansanteatterin perustaminen

• Vuonna 1885 A.N. Ostrovsky nimitettiin Moskovan teatterien ohjelmisto-osan johtajaksi ja Moskovan keisarillisten teatterien teatterikoulun johtajaksi. kesäkuussa 1886 hän kuoli töissä toimistossaan Shchelykovon kartanossa.

• Ostrovskyn tyylin piirteet - sukunimien puhuminen - epätavallinen esitys hahmoista, jotka määrittelevät näytelmässä syntyvän konfliktin; - erityiset tekijän huomautukset - tekijän esittelemien maisemien rooli draaman tilan ja toiminnan ajan määrittämisessä; - nimien omaperäisyys (usein venäläisten sananlaskujen ja sanontojen perusteella); - kansanperinnehetket; - verrattujen sankareiden rinnakkainen tarkastelu - sankarin ensimmäisen huomautuksen merkitys; - "valmis ulkonäkö", päähenkilöt eivät ilmesty heti, muut puhuvat niistä aluksi; - merkkien puheominaisuuksien omaperäisyys.

A.N.Ostrovskyn muistomerkki Maly-teatterissa moskovassa

• Epigrafiikka
• Miksi valehdella, että Ostrovsky on "vanhentunut"? Kenelle? Suurelle joukolle Ostrovsky on edelleen aivan uusi - lisäksi se on melko moderni, mutta niille, jotka ovat hienostuneita, etsivät kaikkea uutta ja monimutkaista, Ostrovsky on kaunis, kuin virkistävä kevät, josta juopotat, josta olet pese, josta lepäät - ja aloitat taas tiellä. Alexander Rafailovich Kugel (teatterikriitikko )

Ostrovsky kuvaa patriarkaalia venäjän maailma: kauppiaat, virkamiehet, maanomistajat

1. Muista Ostrovskyn ensimmäisen näytelmän otsikko. 2. Missä lehdissä Ostrovsky julkaistiin? 3. Mikä oli näytelmän alkuperäinen nimi "Kansamme - meidät numeroidaan"? 4. Minkä näytelmän lavastamisesta Ostrovsky joutui eroamaan julkisesta palvelusta, syytettiin poliittisesta epäluotettavuudesta ja asetettiin hiljaisen poliisin valvonnan alaiseksi? 5. Mikä teatteri kutsuu itseään "Ostrovskin taloksi"?

• Kotitehtävät:

Kuvaile Katerinaa