30. heinäkuuta 2016 lähtien pääesikunnan rakennuksessa on ollut näyttely “Edouard Manet. "Olympia". Teema ja muunnelmat ”, jonka järjestää valtion Eremitaasi yhteistyössä Pariisin Musée d'Orsayn kanssa Venäjän federaation kulttuuriministeriön ja Ranskan tasavallan kulttuuriministeriön tuella.

Olympia, Edouard Manetin tunnetuin maalaus, lähtee harvoin Musée d'Orsaysta, jossa sitä säilytetään. Näyttelyn ainutlaatuisuus on siinä, että Eremitaasi esittelee Manetin mestariteoksen laajalla historiallisella kontekstilla: sen mukana on yli kaksikymmentä teosta Hermitage-kokoelmasta, jotka mahdollistavat paljaan naisen kuvan kehityksen seuraamisen. renessanssin, barokin ja modernin taiteen muunnelmia.

Teeman evoluution kannalta tärkeitä ovat Botticellin "Venuksen syntymä", Titianin Uffizin "Urbino-venus" ja Dresdenin gallerian Giorgionen "nukahtava Venus", jotka heijastuvat Eremitaasin kaiverruksiin. kokoelma. Näistä kankaista syntyi kuva kauniista alastomuudesta, mikä on tärkeintä eurooppalaiselle taiteelle, jonka asteittainen muutos, kolme ja puoli vuosisataa myöhemmin, johti Olympian ilmestymiseen.

Alastoman naisluonnon teeman osoittavat näyttelyssä Titian "Danae": n erinomainen luomus, kaksikymmentä kaiverrusta, jotka perustuvat suurten venetsialaisten ja ranskalaisten taiteilijoiden 1600-luvulta 1800-luvulle, ja Francois Boucherin piirustus Eremitaašista kokoelma. Myöhemmät romantikkojen tai Taidealan mestareiden vetoomukset alastoman naisen kuvaan mahdollistavat syvemmän ja tarkemman arvioinnin Manetin rohkeudesta voittaa salon-akateeminen rutiini ja uskomaton läpimurto uuden maalauksen totuuteen. Muodollisesti kaikki Eremitaaši-näyttelyn teokset tulisi luokitella samaan tyylilajiin riippumatta siitä, mitkä hahmot niihin liittyvät - historialliset tai nykyaikaiset. Vaatteiden puuttuminen ja vain tämä laatu määräävät niiden kuulumisen nu genreen (fr Nu).

Manetin teoksessa Olympian luomista edelsi The Nymph Caught Unawares (1859-1861, Kuvataidemuseo, Buenos Aires), ensimmäinen kokoinen alaston teos, ja Breakfast on the Grass, joka aiheutti suuttumuksen myrskyssä. kuuluisa Les Miserables -saloni vuonna 1863. Hän aloitti Olympiassa valmistumisensa jälkeen. Taiteilija etsii uutta menetelmää mallin lisäämiseksi sävellykseen, josta kaikkien Titianin oppituntien kanssa ei olisi pitänyt olla vain toistoa. Tämän takuu oli työ mestarin parhaan mallin - Victorina Meuranin kanssa, hänen epätyypillinen ja erilainen tunnettujen kaunottarien kanssa, jotka vastasivat porvarillisen yhteiskunnan makuun.

Kuva alastomasta naisesta siistissä sängyssä ja lähellä häntä - musta nainen, jolla on kimppu, ja musta kissa, jolla on kaareva selkä, jota ei peitä mikään kreikkalainen tai roomalainen myytti, vastusti alaston genren tavallisia teoksia. Neito tuo suuren kukkakimpun ihailijasta Olympian makuuhuoneeseen, joka myy rakkautta, kuten hänen ammattinsa naisille sopii. Viimeinen hahmo, musta kissa, jolla on kaareva selkä ja pystysuora häntä, lisää viimeisen epäselvyyden muistiinpanon. Ranskan sana сhatte (kissa) pysyi kaikkialla pariisilaisena sanana rakkauden myymisestä. Titianin kumppani Venukselle on vanha pieni lemmikkikoira, joka symboloi uskollisuutta. Olympiassa jäljellä oli vain korvata se kissalla, joka "kävelee itsestään" ja sijoittaa se samaan tarkkaan paikkaan, jalkoihin.

"Olympia" Manet esiintyi vuoden 1865 salongissa, jossa hän aiheutti skandaalin: yleisö ja kriitikot näkivät hänessä avoimen ihmisarvoisen rikkomuksen ja hänen esityksensä - rohkean haasteen. Kaikkien sääntöjen mukaan tuomariston päätöksellä näyttelyyn hyväksytty kappale voitiin poistaa vasta salongin loppuun. Peläten, että vihaiset katsojat saattavat vahingoittaa maalausta, johto antoi sille kaksi vartijaa. Mikään kuva, jota on aiemmin näytetty yleisölle, ei ole houkutellut sellaista karikatyyri- ja kuvavastetta kuin Olympia.

"Olympia", teema ja sävellys, ei antanut Manetin mennä pitkään edes vuoden 1865 salongin jälkeen. Kaksi vuotta myöhemmin hän palasi hänen muunnelmiinsa kaiverruksessa, ja vuotta myöhemmin hän sisällytti hänen kuvansa taustan yksityiskohdaksi "Emile Zolan muotokuva" (1868, Musée d'Orsay). Hän esitti tämän muotokuvan kirjailijalle kiitoksena maineensa taitavasta puolustamisesta, joka toteutettiin kuitenkin Salongin valmistumisen jälkeen. Manetin elinaikanaan maalausta ei enää koskaan näytetty. ”Olympiaa” ei koskaan ostettu, kangas pysyi työpajassa elämänsä loppuun asti ja se poistettiin postuum -myynnistä löytämättä yhtä ostajaa.

Näyttelyn kuraattori on Albert Grigorievich Kostenevich, valtion Eremitaasin Länsi-Euroopan kuvataiteen osaston johtava tutkija, taiteiden historian tohtori.

Kirja “Edouard Manet. "Olympia". Teema ja muunnelmat ”(State Hermitage Publishing House, 2016), teksti A.G. Kostenevich.

Olympia - Edouard Manet. 1863. Öljy kankaalle. 130,5x190 cm

Vuoden 1865 salonki meni historiaan yhtenä skandaalisimmista maailman taiteen historiassa. Ihmiset olivat avoimesti suuttuneita, kiroivat taiteilijaa, yrittivät sylkeä kankaalle ja jotkut jopa yrittivät lävistää hänet sateenvarjoilla tai kepillä. Loppujen lopuksi näyttelyn johdon oli punnittava se enimmäismäärään asti ja asetettava turvallisuus alle.

Mikä loukasti katsojan silmiä niin paljon, loppujen lopuksi tämä on kaukana kuvataiteen ensimmäisestä alastyylisestä teoksesta? Asia on se, että ennen Manetia maalarit esittivät myyttien sankareita, kauniita jumalattaria, ja taidemaalari uskalsi "riisua" teoksessaan modernin, melko konkreettisen naisen. Yleisö ei kestänyt niin häpeämätöntä!

Teoksen malli oli Edouard Manetin, Quiz Meuranin, rakastama malli, ja mestarit inspiroivat kirjoittamaan vain klassikkojen - Velazquezin, Giordanon - kankaan.

Huomaavainen katsoja huomaa, että Olympian kirjoittaja on täysin kopioinut maineellisten edeltäjiensä sävellysjärjestelmän. Mutta vaikka kankaalla on selkeä jälki, Manet onnistui puhaltamaan teokseensa aivan toisenlaisen hahmon oman tyylinsä kautta ja vetoamalla todelliseen sankaritariin. Kirjoittaja yritti ikään kuin kertoa katsojalle: aikalaiset eivät ole yhtä houkuttelevia kuin monta kertaa lauletut menuset.

Nuori Olympia makaa valkoisella sängyllä, hänen raikas, vaalean kultainen iho poikkeaa kylmällä sinisellä sävyllä maalatuista lakanoista. Hänen asennonsa on rento ja vapaa, mutta voimakas tahtoinen, hallitsematon katse, joka kohdistetaan suoraan katsojaan, antaa hänelle kuvan dynaamisuuden ja piilotetun suuruuden. Sen hahmosta (toisin kuin klassiset esimerkit) puuttuu alleviivattu pyöreys, päinvastoin, se lukee tietyn "kulmallisuuden" - kirjoittajan tarkoituksellisen tekniikan. Tällä hän halusi korostaa mallinsa nykyaikaisuutta sekä osoittaa vahvaa tahtoa ja itsenäisyyttä.

Nautittuaan alastoman kaunottaren kuvasta katsoja katsoo vasemmalle - siellä on tummahenkinen piika, jossa on kukkakimppu, jonka hän toi esittelemään neidelle. Naisen tumma ihonväri eroaa voimakkaasti sekä kirkkaista väreistä että valkoisista vaatteista.

Kohdistaakseen katsojan päähenkilöön niin paljon kuin mahdollista, Edouard Manet ei näyttänyt aloittavan tahallaan taustan yksityiskohtaista laatimista, minkä seurauksena huolellisesti ja huolellisesti piirretty Olympia tulee esiin, ikään kuin astuttaisi suljetun tilan yli kuvan.

Paitsi innovatiivinen juoni ja loistavasti sovitettu koostumus tekevät maalauksesta poikkeuksellisen mestariteoksen - kankaan värimaailma ansaitsee erityisen ihailun. Hienoimmat okran, kultaisten, beige-sävyjen sävyt sopivat upeasti yhteen sinisen ja valkoisen värin kanssa, samoin kuin pienimmät kultaiset sävyt, joihin sankaritarin sängyssä oleva huivi kirjoitetaan.

Kuva muistuttaa jonkin verran luonnosta tai tutkimusta. Tämän vaikutelman aiheuttaa pienin yksityiskohtien ja viivojen päähenkilön kuvankäsittely sekä taidemaalarin hieman tasainen tekniikka - Manet luopui tarkoituksella perinteisestä alla prima -kirjoituksesta. Taiteilija oli varma, että tällainen tasainen tulkinta tekee teoksesta emotionaalisemman ja elävämmän.

Tiedetään, että kun maalaus oli esillä Salonissa, yleisö alkoi vainota väkivaltaisesti Manetia, ja hänet pakotettiin jopa pakenemaan maakuntaan ja sitten lähtemään kokonaan.

Nykyään ihastuttava "Olympia" on luokiteltu parhaiden koskaan luotujen maalausten joukkoon, ja sen kirjoittaja on tullut maailman taiteen historiaan ikuisesti suurena ja poikkeuksellisena luojana.

Yhden maalauksen tarina.

Olympia. Edouard Manet.

Elämässä valitettavasti monia asioita on lykättävä syystä tai toisesta. Ja nyt se on tullut - se kauan odotettu, onnellinen hetki, kun aika on kypsä yhdelle kauneimmista asioista. Ihastuttavat taideteokset, jotka ovat herättäneet ja innostaneet monien, monien sukupolvien mielikuvitusta, asettuvat näille sivuille. Ja heidän vieressään asettuu syntymäaikaan osa, joka on kulunut ikuisesti olemisen virrassa. Mutta elämä jatkuu jatkuvasti, ja aikamme antaa meille niin korvaamattoman lahjan kuin ymmärrys pysyvyydestä ja jatkuvuudesta, täydellisyydestä ja syvyydestä, epätasaisuudesta ja heterogeenisyydestä, moniulotteisuudesta ja fraktaalisuudesta, aika-ajan tiukkuudesta ja spiraaluudesta ... Ja tunne läsnäolo, joka on jotenkin selittämätön spiraalin käännöksellä, juuri tällä kertaa, sen vieressä, siinä ... Aikamme on kiihtynyt, puristunut, tiivistynyt. Ja jotta pääset syvemmälle meneillään olevan elämän ytimeen, ymmärtämään sen lakeja ja tulemaan tehokkaan, kirkkaan ja onnistuneen "Elämäni" -projektin omistajaksi, sinun on tiedettävä lait - ajan ilmenemisen, inkarnaation lait, sinun täytyy oppia tekemään se. Opi ymmärtämään elämää. Ja käytä tähän tehokkainta menetelmää - upotusmenetelmää. Miksi nämä taideteokset ovat niin merkittäviä, että niistä on edelleen kiinnostusta? Mikä liittyy tunnetuimpiin taideteoksiin, mikä on ydin? Tämä viestisarja ohjaa meitä elämän salaisuuksien ymmärtämisen maalaamisen kautta.

Säilyttävä syvä live-tausta, kirkkaat loistavat kankaankerrokset, alastoman nuoren tytön ilmeikäs mietteliäs katse ... Impresionismin mestariteos - Olympia Edouard Manet - edessäsi!

Pushkin-museon päärakennuksessa. Pushkin avasi näyttelyn "Olympia" - impressionistisen Edouard Manetin kuuluisa mestariteos tuotiin Moskovaan. "Around the World" kertoo tässä kuvassa salatuista symboleista.

Maalaus "Olympia" (Olympia)
Kangas, öljy. 130,5 × 190 cm
Perustamisvuosi: 1863
Sijaitsee Musée d'Orsayssa, Pariisissa

Yleisön tunteita on niin helppo loukata ... Nyt tämä voidaan saavuttaa vetämällä juliste Kristuksen kanssa lavalla tai tanssimalla mehiläistanssia. Ja 1800-luvulla, kun ketään ei ollut mahdollista yllättää alastomuudella, Edouard Manet kirjoitti alastoman prostituoituneen - skandaali oli taivaallinen. Sensation kirjoittaja itse ei laskenut tähän.

Vuonna 1865 Pariisin salongissa, joka oli melkein suurin skandaali koko ajan, tuolloin lähes kaksi vuosisataa, puhkesi historia. Aseelliset vartijat jouduttiin asettamaan yhden maalauksen eteen suojaamaan työtä raivostuneelta joukolta. Raivoissaan olevat kävijät yrittivät sylkeä kankaalle, lyödä sitä kepillä tai sateenvarjolla. Kriitikot mainitsivat kuvan kyynisiksi ja turmeltuneiksi ja pyrkivät suojelemaan raskaana olevia naisia \u200b\u200bja nuoria piikkejä tältä hirvittävältä näkymältä. Näyttää siltä, \u200b\u200bmikä erotti alaston tytön Manetin maalauksesta Venuksesta, Susannesta, Bathersista ja muista alastomista, jotka olivat läsnä jokaisessa näyttelyssä 1800-luvun puolivälissä? Mutta hänen Olympia ei ollut myytin tai muinaishistorian hahmo, ei allegoria eikä abstrakti esimerkki naisten kauneudesta. Kaulan ja kenkien ympärillä olevan sametin perusteella taiteilija kuvasi aikalaista, ja kaikki, mukaan lukien kuvan otsikko, osoittivat selvästi tytön ammatin. Olympia oli kurtisaanin, kamarien rouvan pojan Alexandre Dumasin romaanin ja draaman sankaritar; tämä upea antiikkinimi toimi "luovana nimimerkkinä" monille rakkaille pariisilaisille prostituoiduille. Valmistuneen sängyn äärellä oleva Manetin maalauksen tyttö katsoo suoraan katsojaan rehellisellä ja hieman kyynisellä ilmeellä - kuten juuri tulleelle asiakkaalle, ja tämä suututti kunnioitettavaa (ainakin julkisesti) pääkaupunkia.

Näyttelyssä epäonninen teos siirrettiin kaukaiselle salille melkein kattoon, jotta kukaan ei voisi vahingoittaa sitä. Tunnustus, kuten usein tapahtuu, tuli mestariteokseen taiteilijan kuoleman jälkeen.

1. Sankaritar-asento ja kuvan sommittelu - Titian Vecellion suora viittaus "Urbinon Venukseen". "Olympia" - eräänlainen modernisoitu versio renessanssin mestariteoksesta - ikään kuin parodioi sitä monissa yksityiskohdissa.

2. Malli. Pariisin Böömin edustaja, malli Quiz Meuran, lempinimeltään Katkarapu pienehköisyydestään, toimi mallina paitsi Olympialle myös monille muille Manetin maalauksista tulleille naiskuville. Myöhemmin hän yritti tulla taiteilijaksi, mutta ei onnistunut. Taidekriitikko Phyllis Floyd uskoo, että yksi Olympian prototyypeistä oli noiden vuosien puhutuin kurtisaani - keisari Napoleon III: n rakastajatar Marguerite Bellange.

3. Muulit tai housukengät. Nämä muulit olivat tuolloin yleinen kenkä. Poistettu kenkä on eroottinen symboli, merkki kadonneesta viattomuudesta.

4. Rannekoru ja korvakorut.He toistavat Venuksen koristeet Titianin maalauksista korostaen kahden maalauksen välistä yhteyttä.

5. Kukka.Olympian hiuksia koristaa aphrodisiac - orkidea.

6. Helmet.Venuksen, rakkauden jumalattaren, ominaisuus.

7. Cat. Naisen seksuaalisen röyhkeyden symboli. Manetin maalauksessa hän on samassa paikassa, jossa Titianin kankaalla oleva koira symboloi avioliitto-uskollisuutta ("Urbino-Venus" on omistettu avioliiton iloille ja oli alun perin tarkoitettu koristamaan morsiamen myötäjäisen rintaa).

8. Kimppu. Perinteinen tarjous asiakkailtaan kurtisaaneille.

9. Neito. Vaikka Titianin maalauksessa morsiamen Venuksen uskovat asettavat myötäjäisensä arkkuihin, Manetin palvelija tuo emännälle eräänlaisen "talletuksen" asiakkaalta. Jotkut 1800-luvun Pariisin kalliit prostituoidut pitivät tummansinisiä palvelijoita, joiden ulkonäkö herätti yhteyttä itäisten haaremien eksoottisiin nautintoihin.

Kuinka monta mielenkiintoista ja epätavallista asiaa voidaan oppia yhden kuvan historiasta: Edouard Manetin Olympia-historia on kuin pieni seikkailuromaani, mutta jolla on hyvä loppu.
Olympia "on ranskalaisen impressionistin Edouard Manetin parhaita maalauksia, joka luotiin vuonna 1863. Kangas on modernin maalauksen mestariteos. Edouard Manet 1832-1883 - ranskalainen taidemaalari, kaivertaja, yksi impressionismin perustajista.

Venusta on kunnioitettu kautta aikojen naisten kauneuden ihanteena; Louvressa ja muissa maailman museoissa on monia maalauksia, joissa on alastomia naishahmoja. Mutta Manet kehotti etsimään kauneutta paitsi kaukaisesta menneisyydestä myös modernista elämästä, siihen valaistuneet porvarit eivät halunneet sovittaa.

Maalaus kuvaa lepotilassa olevaa alaston naista. Oikealla kädellään hän lepää rehevillä valkoisilla tyynyillä, ylävartalo on hieman kohonnut. Vasen käsi lepää reidellään peittäen rintansa. Mallin kasvot ja vartalo ovat katsojaa kohti.
Hänen lumivalkoinen sängynsä peittää kermainen päiväpeite, joka on koristeltu runsaasti kukkakuvion reunalla. Tyttö pitää peitteen kärjestä kädellään. Katsoja näkee myös sängyn tummanpunaisen verhoilun.

Tyttö on täysin alasti, hänellä on vain muutama koriste: takana vedetyt punaiset hiukset on koristeltu suurella vaaleanpunaisella orkidealla, kaulassaan on musta samettinen kangas, jossa on jousella sidottu helmi. Pandanuksessa korvakorut sovitetaan helmiin, ja mallin oikealla kädellä on leveä kultainen rannekoru, jossa on riipus. Tytön jalat on koristeltu siroilla pantalet-kengillä.

Toinen hahmo Manetin kankaalla on tummansininen piika. Kädessään hänellä on ylellinen kimppu valkoista paperia. Mustalla naisella on vaaleanpunainen mekko, joka eroaa kirkkaasti hänen ihostaan, ja hänen päänsä on melkein kadonnut mustien taustan sävyjen joukossa. Musta kissanpentu istui sängyn juuressa ja toimi tärkeänä sävellyspisteenä kuvan oikealla puolella.

Sisätilojen tilasyvyys puuttuu käytännössä kuvasta. Taiteilija toimii vain kahdella suunnitelmalla: vaaleat ihmishahmot etualalla ja tumma sisustus taustalla.
Olympian maalauksesta on säilynyt kaksi luonnosta ja kaksi etsausta.

OLYMPIA-ENNEN EDELMÄT

Olympia "oli yksi XIX-luvun kuuluisimmista alastomista. Olympialla on kuitenkin monia tunnettuja esimerkkejä edeltäneestä: valehtelevan alaston naisen kuvalla on pitkät perinteet taiteen historiassa. Manetin "Olympian" välittömät edeltäjät ovat Giorgionen vuonna 1510 antama "Nukkuva Venus" ja Titianin "Venus of Urbino" vuonna 1538. Alastomia naisia \u200b\u200bmaalataan heille melkein samassa asennossa.

Alastoman Olympian suora ja avoin katse tunnetaan jo Goyan teoksesta "Alaston Mach", ja vaalean ja tumman ihon kontrasti toistettiin jo Leon Benouvillen maalauksessa "Ester" tai "Odalisque" vuonna 1844, vaikka tämä kuva valkoinen nainen on pukeutunut. Vuoteen 1850 mennessä valokuvat alastomista valehtelevista naisista olivat myös yleisiä Pariisissa.

Skandaali kuvan ympärillä:

Yksi syy kankaan skandaaliin oli sen nimi: taiteilija ei noudattanut perinteitä perustella maalauksessa olevan naisen alastomuutta legendaarisella juonella eikä kutsunut alastonsa "mytologiseksi" nimellä, kuten "Venus". ”Tai” Danae ”.
Aivan nimi, jonka Manet antoi tytölle, on myös epätavallinen. Puolitoista vuosikymmentä aikaisemmin, vuonna 1848, Alexandre Dumas julkaisi kuuluisan romaaninsa "Kamelian nainen", jossa Olympian nimi kantaa romaanin sankaritarin päävastustajaa ja kollegaa. Lisäksi tämä nimi oli kotitalouden nimi: näin kutsuttiin usein puolimaailman naisia. Taiteilijan aikalaisille tämä nimi ei liittynyt kaukaiselle Olympus-vuorelle, vaan prostituoituun.
KUVAN SYMBOLIT:
Titianin maalauksessa "Urbino Venus" taustalla olevat naiset ovat kiireisiä valmistelemaan myötäjäistä, jonka yhdessä Venuksen juurella olevan nukkumiskoiran pitäisi tarkoittaa kodin mukavuutta ja uskollisuutta. Ja Manet'ssa musta piika kuljettaa tuulettimelta kukkakimpun - kukkia pidetään perinteisesti lahjan, lahjoituksen symbolina. Olympian hiusten orkidea on aphrodisiac.

Rakkauden jumalatar Venus piti helmikoruja, Olympian kaulassa olevat korut näyttävät nauhalta, joka on sidottu käärittyyn lahjaan.Joustettu pentu, jossa on kohotettu häntä, on klassinen ominaisuus noitien kuvauksessa, merkki huonoista ennusteista ja eroottisista ylilyöntejä.

Lisäksi porvarit olivat erityisen raivoissaan siitä, että malli (alasti nainen), vastoin kaikkia julkisen moraalin normeja, ei valehdellut vaatimattomasti silmät alaspäin. Olympia ilmestyy katsojan eteen unettomana, kuten Venus Giorgione, hän näyttää hänelle suoraan silmiin. Hänen asiakkaansa katsoo yleensä suoraan prostituoitujen silmiin, tässä roolissa Manen ansiosta kiitos jokainen, joka katsoo hänen Olympiaansa.

Vain Olympialla on aikaa herätä unesta,
Musta lähettiläs, jonka edessä on kourallinen kevät;
Se on orjan lähettiläs, jota ei voida unohtaa,
Rakkauden yö, kääntämällä kukkivia päiviä:
Majesteettinen neito, jossa intohimojen liekki. (Zachary Astruc)

Skandaalin jatkuminen.

Manetin Olympia aiheutti yhden 1800-luvun taiteen suurimmista skandaaleista. Sekä kuvan juoni että taiteilijan maalimainen tapa osoittautui skandaaliksi. Japanilainen taiteesta kiinnostunut Manet luopui valon ja pimeyden vivahteiden huolellisesta tutkimuksesta, johon muut taiteilijat pyrkivät. Tämän vuoksi aikalaiset eivät voineet nähdä kuvatun kuvan määrää ja pitivät kuvan koostumusta karkeana ja tasaisena.

Gustave Courbet vertasi Olympiaa pata-naiseen kortista, joka juuri nousee kylvystä. Manetia syytettiin moraalittomuudesta ja röyhkeydestä. Antonin Proust muisteli myöhemmin, että maalaus säilyi vain näyttelyn hallinnon toteuttamien varotoimien ansiosta.

"Koskaan eikä kukaan ole koskaan nähnyt mitään kyynisempää kuin tämä Olympia", kirjoitti moderni kriitikko. "Tämä on naispuolinen gorilla, joka on valmistettu kumista ja joka on kuvattu täysin alasti sängyssä. Hänen käsivarteensa näyttää olevan säädytön kouristus. Nuoret naiset, jotka odottavat lasta, samoin kuin tytöt, suosittelen välttämään tällaisia \u200b\u200bkokemuksia. "

Salongissa esillä oleva kangas herätti levottomuutta, ja väkijoukko joutui villiin pilkkoihin sanomalehtien kritiikillä. Peloissaan oleva hallinto asetti maalaukseen kaksi vartijaa, mutta se ei riittänyt. Väkijoukko, nauramassa, ulvomassa ja uimalla kävelykepillä ja sateenvarjoilla, ei pelännyt myös armeijan vartijaa.

Useita kertoja sotilaiden täytyi vetää aseensa. Maalaus houkutteli satoja ihmisiä, jotka tulivat näyttelyyn vain kiroamaan maalausta ja sylkemään sitä. Tämän seurauksena maalaus siirrettiin Salonin kauimpaan saliin niin korkealle, että se oli melkein näkymätön.

Taiteilija Degas sanoi:
"Manetin Olympialla voittama maine ja hänen rohkeutensa voidaan verrata vain Garibaldin maineeseen ja rohkeuteen."

Kuka palveli kuvamallia?
Olympian malli oli Manetin suosikkimalli Quiz Meuran. On kuitenkin oletettu, että Manet käytti kuvassa kuuluisan kurtisaanin, keisari Napoleon Bonaparten rakastajatar Marguerite Bellangen kuvaa.

Ambroise Vollard kuvaili häntä itsepäinen olento, joka puhui kuin pariisilaiset katunaiset. Joulukuusta 1861 tammikuuhun 1863 hän työskenteli mallina taiteilija Tom Couturen studiossa. Manet tapasi hänet vuonna 1862, kun hän oli 18-vuotias. Vuoteen 1875 asti tietokilpailu poseerasi häntä lukuisissa kankaissa, mukaan lukien mestariteokset kuten "The Street Singer", "Breakfast on the Grass", "Olympia" ja "Railroad". Hän oli myös malli Edgar Degasille.

1860-luvun alussa hänestä tuli keisari Napoleon III: n rakastajatar (vuonna 1865 heidän yhteydensa katkesi: Margaret väitti, että hänelle vuonna 1864 syntynyt poika ei ollut keisarilta, biografien mielipiteet eroavat tästä asiasta). Marguerite Bellange mainitaan Goncourt-veljien päiväkirjassa (1863) .Vuonna 1870 hän muutti Englantiin, meni naimisiin rikkaan herran kanssa ja hylkäsi hänet myöhemmin. Hänestä tuli aikakauden monien karikatyyrien sankaritar, usein säädytön. Julkaissut muistikirjan (1882).

Myöhemmin hänellä oli heikkous alkoholin suhteen ja hän aloitti rakkaussuhteen malliin Marie Pellegriin, kuten Manen ystävä George Moore kuvasi hänen omaelämäkerrallisessa romaanissaan Kuolleen elämän muistelmat (1906). Aluksi (Velcro) rukoili kahviloissa ja baareissa, ja sitten hän hankki itselleen apinan, pukeutunut rätteihin, soitti kitaraa kadulla ja pyysi almua, toimi hevosennaisena provinssin sirkuksessa, asui pidettynä naisena Angersissa ja Nantes.

KUVA JAKAMISESSA:

Salon Olympian sulkemisen jälkeen hänet tuomittiin melkein 25 vuoden vankeuteen Manetin taidepajaan, jossa vain taiteilijan läheiset ystävät näkivät hänet. Yksikään museo, ei yksi galleria eikä yksikään yksityinen keräilijä halunnut ostaa sitä. Elinaikanaan Manet ei odottanut Olympian tunnustusta.

ONNELLINEN LOPPU:

Yli sata vuotta sitten Emile Zola kirjoitti Evenman-sanomalehdessä: ”Kohtalo on valmistanut paikan Louvressa Olympialle ja aamiaiselle ruoholla, mutta hänen profeetallisten sanojensa toteutuminen kesti useita vuosia. Vallankumous ja "Olympia" kutsuttiin henkilökohtaisesti ottamaan kunniakas paikka parhaiden maalausten joukossa.

Siellä hän vangitsi yhden rikkaan amerikkalaisen, joka halusi ostaa maalauksen mistä tahansa rahasta. Silloin syntyi vakava uhka, että Ranska menettää ikuisesti Manetin loistavan mestariteoksen, mutta vain siihen aikaan kuolleet Manetin ystävät herättivät hälytyksen tästä asiasta.
Claude Monet tarjoutui ostamaan Olympian leskeltä ja lahjoittamaan sen valtiolle, koska hän itse ei voi maksaa. Merkintä avattiin ja vaadittu summa kerättiin - 20000 frangia.

Pysyi "pelkkänä vähäpätöisenä" - suostuttelemaan valtio hyväksymään lahja. Ranskan lainsäädännön mukaan valtiolle lahjoitettu ja sen hyväksymä teos on näytteillä. Tähän taiteilijan ystävät luottivat. Mutta Louvre Manetin kirjoittamattoman "listaluettelon" mukaan se ei ole vielä "vetänyt", ja hänen täytyi tyytyä Luxemburgin palatsiin, jossa Olympia asui 16 vuotta - yksin, synkässä ja kylmässä salissa.

Vasta tammikuussa 1907, yön peitossa, hiljaa ja huomaamattomasti, se siirrettiin Louvreen. Ja vuonna 1947, kun impressionistinen museo avattiin Pariisissa, "Olympia" otti paikan, jolla sillä oli oikeus alusta alkaen. syntymä. Nyt yleisö seisoo tämän kankaan edessä kunnioittavasti ja kunnioittavasti.

Lähteet http://maxpark.com/community/6782/content/2205568