Pikkukuningatar on kirjoittanut säveltäjä. Potpourri P.I.: n oopperasta

Hämmästyttävää, ennen kuin PI Tšaikovski loi traagisen oopperan mestariteoksensa, Pushkinin Pikkukuningatar innoitti Franz Suppea säveltämään ... operettia (1864); ja vielä aikaisemmin, vuonna 1850, samannimisen oopperan kirjoitti ranskalainen säveltäjä Jacques François Fromantal Halévy (kuitenkin vähän Pushkinista jäi tänne: Scribe kirjoitti libretton käyttäen Prosper Merimeen vuonna 1843 tekemää The Spades Queen ranskankielistä käännöstä. ; tässä oopperassa sankarin nimi muutetaan, vanhasta kreivitaresta tehdään nuori puolalainen prinsessa jne.). Nämä ovat tietenkin uteliaita olosuhteita, jotka voidaan oppia vain musiikillisista tietosanakirjoista - näillä teoksilla ei ole taiteellista arvoa.

Veljen Modest Ilyichin säveltäjälle ehdottama Pikkukuningattaren juoni ei kiinnosta välittömästi Tšaikovskia (kuten Eugene Oneginin juoni omana aikanaan), mutta kun hän kuitenkin vangitsi mielikuvituksensa, Tšaikovski alkoi työskennellä ooppera "epäitsekkäästi ja mielihyvällä" (samoin kuin "Eugene Onegin"), ja ooppera (klavierissa) kirjoitettiin hämmästyttävän lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Kirjeessä N.F. von Meck PI Tšaikovski kertoo, kuinka hän ajatteli oopperan kirjoittamista tontille: "Se tapahtui näin: veljeni Modest alkoi kolme vuotta sitten säveltää libretoa Pienikuningattaren juonelle. tietty Klenovsky, mutta jälkimmäinen kieltäytyi säveltämästä musiikkia, jostain syystä hän ei selviytynyt tehtävästään. Samaan aikaan teatterin johtaja Vsevolozhsky vietti ajatuksen, että minun pitäisi kirjoittaa ooppera juuri tälle juonelle ja lisäksi varmasti seuraavalle kaudelle. Hän ilmaisi tämän halunsa minulle, ja koska se osui samaan aikaan päätökseni kanssa paeta Venäjältä tammikuussa ja aloittaa kirjoittamisen, suostuin ... Haluan todella työskennellä, ja jos onnistun saamaan hyvän työpaikan jonnekin ulkomaille - näyttää siltä, \u200b\u200bettä hallitsen tehtäväni ja toukokuuhun esitän claviraustsugin pääosastolle ja kesällä opetan sitä. "

Tšaikovski lähti Firenzeen ja aloitti Pata-kuningattaren parissa työskentelyn 19. tammikuuta 1890. Elossa olevat luonnosluonnokset antavat käsityksen siitä, miten ja missä järjestyksessä työ eteni: säveltäjä kirjoitti tällä kertaa melkein "peräkkäin". Tämän työn intensiteetti on silmiinpistävä: 19. – 28. Tammikuuta koostuu ensimmäinen kuva, 29. – 4. Helmikuuta - toinen kuva, 5. – 11. Helmikuuta - neljäs kuva, 11. – 19. Helmikuuta - kolmas kuva , jne.

Jeletskin aria "Rakastan sinua, rakastan sinua valtavasti ...", esittäjä Yuri Gulyaev

Oopperan libreto on hyvin erilainen kuin alkuperäinen. Pushkinin työ on proosalista, libreto on runollista, ja siinä on jakeita paitsi libretistille ja säveltäjälle itselleen myös Derzhavinille, Zhukovskille, Batjuškoville. Liza Pushkinissa on rikkaan vanhan naisen kreivitärin huono oppilas; Tšaikovskin kanssa hän on hänen tyttärentytär. Lisäksi herää epäselvä kysymys hänen vanhemmistaan \u200b\u200b- kuka, missä he ovat, mitä heille tapahtui. Hermann Pushkinille on saksalaisia, joten tämä on hänen sukunimensä kirjoitusasu, sillä Tšaikovskille ei tiedetä mitään hänen saksalaisesta alkuperästä, ja oopperassa Hermann (yhdellä "n") nähdään yksinkertaisesti nimellä. Oopperassa esiintyvä prinssi Jeletsky puuttuu Puškinista

Tomskyn parit Derzhavinin sanoihin "Jos vain ihania tyttöjä .." Huomaa: nämä parit eivät sisällä lainkaan r-kirjainta! Laulaa Sergey Leiferkus

Kreivi Tomsky, jonka sukulaisuutta kreivitären kanssa oopperassa ei ole mitenkään havaittu, ja jossa ulkopuolinen (vain Hermanin tuttava, kuten muutkin pelaajat) toi hänet esiin, on hänen pojanpoikansa Puškinissa; tämä ilmeisesti selittää hänen tietonsa perheen salaisuudesta. Pushkinin draaman toiminta tapahtuu Aleksanteri I: n aikakaudella, kun taas ooppera vie meidät - se oli keisarillisten teatterien johtajan I.A.Vsevolozhskyn ajatus - Katariinan aikakauteen. Draaman loppuottelut Pushkinissa ja Tšaikovskissa ovat myös erilaiset: Pushkinissa Hermann, vaikka hän menee hulluksi ("Hän istuu Obukhovin sairaalassa huoneessa 17"), ei silti kuole, ja Liza lisäksi menee naimisiin suhteellisen turvallisesti; Tšaikovskin luona - molemmat sankarit kuolevat. Pushkinin ja Tšaikovskin tapahtumien ja hahmojen tulkinnassa on paljon enemmän esimerkkejä - sekä ulkoisista että sisäisistä - eroista.

Vaatimaton Ilyich Tšaikovski

Modest Tchaikovsky, joka on kymmenen vuotta nuorempi kuin hänen veljensä Peter, ei tunneta näytelmäkirjailijana Venäjän ulkopuolella, lukuun ottamatta libretoa The Queen of Spades Pushkinin jälkeen, joka otettiin musiikkiin vuoden 1890 alussa. Oopperan juoni ehdotti keisarillisen Pietarin teatterien johto, jonka tarkoituksena oli esittää upea esitys Katariina II: n aikakaudelta.

Kreivitarian Aaria, esittäjä Elena Obraztsova

Kun Tšaikovski ryhtyi työskentelemään, hän teki muutoksia librettoon ja itse kirjoitti runollisen tekstin osittain, mukaan lukien runoilijoiden - Puškinin aikalaisten runot. Lisan kanssa talvikanavalla tapahtuneen kohtauksen teksti kuuluu kokonaan säveltäjälle. Hän lyhensi näyttävimmät kohtaukset, mutta silti ne antavat oopperalle näyttävyyden ja muodostavat taustan toiminnan kehitykselle.

Kohtaus urassa. Laulaa Tamara Milashkina

Niinpä hän ponnisteli paljon luodakseen tuon ajan aidon ilmapiirin. Firenzessä, jossa oopperan luonnokset kirjoitettiin ja osa orkestroinnista tehtiin, Tšaikovski ei osallistunut pata-kuningattaren (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) aikakauden 1700-luvun musiikkiin.

Ehkä vallassaan olevassa Hermanissa, joka vaatii kreivitöltä nimeämään kolme korttia ja tuomitsemaan itsensä kuolemaan, hän näki itsensä ja kreivitaressa - suojelija paronitar von Meckin. Heidän outo, ainutlaatuinen suhde, jota ylläpidettiin vain kirjeillä, suhde kuin kaksi eteeristä varjoa, päättyi hajoamiseen juuri vuonna 1890.

Kohtalon voima tuntuu Hermanin ilmestyessä ennen Lisaa; kreivitär tuo vakavan kylmän, ja pahaenteinen ajatus kolmesta kortista myrkyttää nuoren miehen mielen.

Vanhan naisen kohtaamisen kohtauksen myrskyisät, epätoivoiset recitatiivit ja Hermanin aaria, vihaisten, toistuvien puisten äänien mukana, merkitsevät sen onneton miehen romahtamista, joka menettää mielensä seuraavassa kohtauksessa haamulla, todella ekspressionistisella , Boris Godunovin (mutta rikkaamman orkesterin) kaikuilla ... Sitten Lisan kuolema seuraa: hyvin hellä sympaattinen melodia kuulostaa kauhealta hautaus taustalta. Hermannin kuolema on vähemmän arvokas, mutta ei ilman traagista arvokkuutta. Mitä tulee Spades Queeniin, yleisö hyväksyi sen heti säveltäjän suurena menestyksenä

Luomisen historia

Pushkinin Pata-kuningattaren juoni ei kiinnosta välittömästi Tšaikovskia. Ajan myötä tämä tarina otti yhä enemmän haltuunsa hänen mielikuvituksensa. Tšaikovskia liikutti erityisesti kohtaus Hermanin kohtalokkaasta tapaamisesta kreivitärin kanssa. Sen syvä draama vangitsi säveltäjän ja sai aikaan kiihkeän halun kirjoittaa oopperaa. Kirjoitus alkoi Firenzessä 19. helmikuuta 1890. Ooppera luotiin säveltäjän mukaan "epäitsekkäästi ja iloisesti", ja se valmistui erittäin lyhyessä ajassa - neljäkymmentäneljä päivää. Ensi-ilta tapahtui Pietarissa Mariinsky-teatterissa 7. (19.) joulukuuta 1890, ja se oli valtava menestys

Pian novellin (1833) julkaisemisen jälkeen Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Minun" pikkukuningattareni "on erittäin muodissa. Pelaajat ponttilevat kolmella, seitsemällä, ässällä. " Tarinan suosio selitettiin paitsi huvittavalla juonella, myös Pietarin yhteiskunnan tyyppien ja tapojen realistisella toistolla 1800-luvun alussa. Oopperan libretossa, jonka säveltäjän veli MI Tšaikovski (1850-1916) on kirjoittanut, Pushkinin tarinan sisältö on pitkälti uudistettu. Lisa muuttui köyhästä oppilasta kreivitärin rikkaaksi tyttärentytärksi. Puškinin Herman - kylmä, laskeva egoisti, jota vain yksi rikastumisjano tarttuu, esiintyy Tšaikovskin musiikissa miehenä, jolla on tulinen mielikuvitus ja vahvat intohimot. Sankarien sosiaalisen aseman ero toi oopperaan sosiaalisen epätasa-arvon teeman. Korkean traagisen paatoksen myötä se heijastaa ihmisten kohtaloa yhteiskunnassa, johon kohdistuu armoton rahavoima. Herman on tämän yhteiskunnan uhri; halu rikkaudesta tulee huomaamattomasti hänen pakkomielteensä, joka varjostaa rakkautensa Lisaa kohtaan ja johtaa hänet kuolemaan.

Musiikki

Ooppera "Patajen kuningatar" on yksi maailman realistisen taiteen suurimmista teoksista. Tämä musiikillinen tragedia järkyttää sankareiden ajatusten ja tunteiden, heidän toiveidensa, kärsimyksensä ja kuolemansa, psykologisen totuudenmukaisuuden, aikakuvan kuvien kirkkauden, musiikillisen ja dramaattisen kehityksen jännitteen. Tšaikovskin tyylin ominaispiirteet saivat täydellisen ja täydellisen ilmaisunsa täällä.

Orkesterin johdanto perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikkikuvaan: kertomus, joka liittyy Tomskyn balladiin, pahaenteinen, kuvaa vanhan kreivitären kuvaa, ja intohimoinen lyyrinen, joka kuvaa Hermanin rakkautta Lisaan.

Ensimmäisen näytöksen avaa kirkas jokapäiväinen kohtaus. Lastenhoitajakuorot, governessit ja poikien leikkisä marssi aloittivat elävästi seuraavien tapahtumien draaman. Hermanin arioso “En tiedä hänen nimeään”, nyt tyylikkään hellä, nyt kiihkeästi kiihtynyt, vangitsee hänen tunteensa puhtauden ja voiman.

Toinen kuva jakautuu kahteen puolikkaaseen - jokapäiväiseen ja rakkaus-lyyriseen. Polinan ja Lizan idyllinen duetti "Ilta on ilta" on peitetty kevyellä surulla. Polinan romanssi "Lovely Friends" kuulostaa synkältä ja tuomitulta. Kuvan toinen puoli avautuu Lisan ariosolla "Mistä nämä kyyneleet ovat" - sydämellinen monologi, joka on täynnä syviä tunteita.

Galina Vishnevskaya laulaa. "Mistä nämä kyyneleet tulivat ..."

Lizan melankolia antaa tien innostuneelle tunnustukselle "Voi, kuuntele, yö". Hermanin varovasti surullinen ja intohimoinen arioso "Anteeksi, taivaallinen olento"

Georgy Nelepp - paras Herman, laulaa "Anteeksi, taivaallinen olento"

keskeytti kreivitärn ilmestyminen: musiikki saa traagisen sävyn; terävät, hermostuneet rytmit, pahaenteiset orkesterivärit näkyvät. Toinen kuva päättyy rakkauden kevyen teeman vahvistamiseen. Prinssi Jeletskin aria "Rakastan sinua" hahmottaa hänen aatelistonsa ja hillitsevyytensä. Oopperan keskeinen neljäs kohtaus on täynnä ahdistusta ja draamaa.

Viidennen kohtauksen (kolmas kohta) alussa hautajaislaulun ja myrskyn ulvonnan taustalla ilmestyy Hermanin innoissaan monologi "Kaikki samat ajatukset, sama painajainen". Musiikki, joka seuraa kreivitären aaveen, noitaa kuolemattomalla hiljaisuudella.

Kuudennen kohtauksen orkesterin esittely on maalattu tuomion tummilla sävyillä. Lizan arian "Ah, olen väsynyt, olen väsynyt" laaja, vapaasti virtaava melodia on lähellä venäläisiä viipyviä kappaleita; arian toinen osa "Joten on totta, roiston kanssa" on täynnä epätoivoa ja vihaa. Hermanin ja Lisan lyyrinen duetti "Voi kyllä, kärsimys on ohi" on kuvan ainoa kirkas jakso.

Seitsemäs kohtaus alkaa jokapäiväisillä jaksoilla: vieraiden juomalaulu, Tomskyn kevyt kappale "Jos vain ihania tyttöjä" (G. R. Derzhavinin sanoin). Hermanin ilmestyessä musiikki muuttuu hermostuneeksi. Ahdistavan varovainen septetti "Jotain on vialla täällä" välittää pelaajista valloittaneen jännityksen. Voiton ja julman ilon tempaaminen kuuluu Hermanin aariasta "Mikä on elämämme? Peli!". Kuolevalla hetkellä hänen ajatuksensa kääntyvät jälleen Lisaan, - orkesterissa näkyy värisevä, hellä rakkauskuva.

Hermanin aaria "Mikä on elämämme on peli", esittäjä Vladimir Atlantov

Pika-kuningattaren koko toimintatunnelma ja kuvat Thaikovskista valloittivat niin syvästi, että hän koki heidät todellisina elävinä ihmisinä. Suoritettuaan luonnoksen oopperasta kuumalla nopeudella(Kaikki teokset valmistuivat 44 päivässä - 19. tammikuuta - 3. maaliskuuta 1890. Orkesterointi valmistui saman vuoden kesäkuussa.), hän kirjoitti veljensä Modest Ilyichille, libreton kirjoittajalle: “... kun saavuin Hermanin kuolemaan ja viimeisen kuoron, minusta oli niin pahoillani Herman, että aloin yhtäkkiä itkeä paljon<...> On käynyt ilmi, että Herman ei ollut minulle vain tekosyy kirjoittaa tätä tai toista musiikkia, vaan koko ajan elävä ihminen ... ".

Pushkinille Herman on intohimoinen mies, suoraviivainen, laskeva ja kova, valmis asettamaan oman ja muiden ihmisten elämän linjalle tavoitteensa saavuttamiseksi. Tšaikovskissa hän on sisäisesti murtunut, hallitsevat ristiriitaiset tunteet ja taipumukset, joiden traaginen sovittamattomuus johtaa hänet väistämättömään kuolemaan. Lizan kuva uudistettiin radikaalisti: tavallisesta värittömästä Pushkin Lizaveta Ivanovnasta tuli vahva ja intohimoinen luonne, joka omistautui epäitsekkäästi tunteilleen, jatkaen puhtaan, runollisesti ylevän naiskuvan galleriaa Tšaikovskin oopperoissa Oprichnikista Lumoajaan. Keisarillisten teatterien johtajan I.A. pyynnöstä, mutta ei vaikuttanut toiminnan yleiseen makuun ja sen pääosallisten hahmoihin. Hengellisen maailman rikkauden ja monimutkaisuuden, kokemuksen terävyyden ja voimakkuuden osalta nämä ovat säveltäjän aikalaisia, monessa suhteessa samankaltaisia \u200b\u200bkuin Tolstoin ja Dostojevskin psykologisten romaanien sankarit.

Ja vielä yksi esitys Hermanin aariasta "Mikä on elämämme? Peli!" Zurab Anjaparidze laulaa. Nauhoitettu vuonna 1965, Bolshoi Theatre.

Elokuva-oopperassa "Pikkukuningatar" päärooleja esittivät Oleg Strizhenov-German, Olga-Krasina-Liza. Lauluosuudet esittivät Zurab Anjaparidze ja Tamara Milashkina.

Pietari Obukhovin sairaalan psykiatrisen osaston sängyssä muiden potilaiden, lääkäreiden, sairaanhoitajien ympäröimänä Herman miettii uudestaan \u200b\u200bja uudestaan \u200b\u200bsitä, mikä johti hänet hulluuteen. Lähimenneisyyden tapahtumat kulkevat hänen edessään jatkuvana tuskallisten näkyjen sarjana. Herman muistelee odottamattomasta intohimoisesta rakkaudestaan \u200b\u200bkaunista Lizaa kohtaan, joka oli kihloissa prinssi Jeletskyn kanssa. Herman ymmärtää, mikä kuilu on hänen ja Lisan välillä ja kuinka perusteettomia toiveita yhteisestä onnellisuudesta ovat. Vähitellen hänessä on ajatus, että vain suuri kortinvoitto voisi tuoda hänelle sekä aseman yhteiskunnassa että rakkaan käden. Juuri tällä hetkellä kreivi Tomsky, joka pilkkaa Hermania, kertoo maallisesta anekdootista vanhasta kreivitaresta, Lisa-isoäidistä: kahdeksankymmentävuotias nainen väitetään pitävän salaisuuden, jonka ratkaisu voisi ratkaista kaikki Hermanin ongelmat kerralla. Nuoruudessaan kreivitär erottui harvinaisesta kauneudesta; Pariisissa hän vietti joka ilta kortteja pelaamalla, minkä vuoksi hänet kutsuttiin lempinäiden kuningattareksi. Kerran Versaillesissa, tuomioistuimessa, kreivitär menetti kaiken omaisuutensa eikä pystynyt maksamaan velkojaan. Tunnettu okkulttitieteiden asiantuntija ja naiskauneuden tuntija kreivi Saint-Germain tarjosi kreivitärille paljastaa kolmen voittokortin salaisuuden vastineeksi yöksi hänen kanssaan. Koska kreivitär ei kyennyt vastustamaan kiusausta toipua, hän luovutti itsensä Saint-Germainille ja palautti kaikki menetyksensä hänen kertomansa salaisuuden avulla. Legendan mukaan kreivitär välitti salaisuuden miehelleen ja sitten nuorelle rakastajalleen. Ja sitten Saint-Germainin aave ilmestyi hänelle ja ennusti, että kolmasosa ilmestyi hänelle, innokkaana tulla salaisuuden omistajaksi, tämän kolmanneksen käsissä hän menehtyisi. Tomsky, Chekalinsky ja Surin ehdottavat leikillään, että Hermanista tulee ennustettu "kolmas" ja saatuaan vastauksen salaisuuteen saa heti sekä rahaa että mahdollisuuden mennä naimisiin rakkaansa kanssa. Yhä useammat uudet näkemykset käyvät Hermanin sairaassa mielessä: täällä hän lupaa itselleen voittavansa Lizan sydämen; nyt Lisa on jo sylissään. Jäljellä on hyvin vähän - selvittää kolmen kortin salaisuus. Herman haaveilee pallosta, tämän pallon vieraat ovat kaikki, jotka ympäröivät häntä sairaalassa. Hänen seurakuntalaisensa vetävät hänet synkään peliin: Herman kiirehtii Lisan ja kreivitären välillä.

OSA KAKSI

Hermanin muistot kirkastuvat. Hän näkee itsensä kreivitärin talossa: Lisa suostui tapaamaan salaa hänen kanssaan yöllä. Mutta hän itse odottaa vanhaa rakastajattaria - hän aikoo saada kreivitär ratkaisemaan kolmen kortin mysteerin. Liza saapuu sovittuun paikkaan, mutta kokous hajoaa kreivitärn ulkonäön vuoksi. Hän, kuten tavallista, on tyytymätön kaikkeen; ikuiset kumppanit - yksinäisyys ja kaipuu - rasittavat hänen öitä. Kreivitär muistelee nuoruutensa; Herman ilmestyi hänelle yhtäkkiä kuin aave menneisyydestä. Herman pyytää kreivitäriä paljastamaan kolmen kortin salaisuuden hänelle ja huomaa yhtäkkiä: tämä on kolmas, josta on tarkoitus tulla hänen tappaja. Kreivitär kuolee ja vie salaisuuden mukanaan hautaan. Herman on epätoivossa. Hänet ahdistavat kreivitärin hautajaisten muistot, hänen aave näyttää antavan hänelle kolme vaalia korttia: kolme, seitsemän, ässä. Lisa ei jätä harhailevan Hermanin sänkyä. Hän haluaa uskoa, että hän rakastaa häntä ja että hän ei ollut syy kreivitaren kuolemaan. Herman pahenee: sairaalan osasto ja koko maailma näyttävät hänelle olevan uhkapelitalo. Saavutettuaan kolmen kortin salaisuuden sairaassa mielikuvituksessaan hän rohkeasti lyö vetoa. Kolme voittoa, seitsemän voittoa kahdesti: nyt Herman on upeasti rikas. Hän tekee kolmannen panoksen - ässä - mutta ässän sijasta hänellä on kädessään pata-kuningatar, jossa hän näkee kreivitärin, joka kuoli ahneutensa vuoksi. Hermanin mieli on varjossa. Tästä lähtien hän on hulluudessaan tuomittu käymään yhä uudelleen läpi kaikki helvetin piirit, joiden kirjoittaja ja uhri itse asiassa hänestä tuli.

Lev Dodin

Tulosta

"Patajen kuningatar"... Ooppera 3 näytöksessä, 7 kohtausta.

M. Tšaikovskin libretti, johon osallistuu P. Tšaikovski, A.S. Pushkinin samannimisen tarinan perusteella.

Toiminta tapahtuu Pietarissa 1700-luvun lopulla.

Hahmot ja esiintyjät:
Saksa - Nikolay Cherepanov,
Ukrainan arvostettu taiteilija
Liza -Elena Barysheva, kansainvälisen kilpailun palkittu
Kreivitär -Valentina Ponomareva
Kreivi Tomsk - Vladimir Avtomonov
Prinssi Jeletsky -Leonid Zaviryukhin,
-Nikolay Leonov
Tšekalinski - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolay Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Jevgeni Alyoshin
Johtaja - Yuri Shalaev
Polina -Natalia Semyonova, Venäjän federaation arvostettu taiteilija,
-Veronika Syrotskaya
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Hahmot ja esiintyjät sivunäyttelyssä:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovyova
Milovzor - Natalia Semyonova, Venäjän federaation arvostettu taiteilija
-Veronika Syrotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

I laki

Kohtaus 1.

Aurinkoinen kesäpuutarha. Hyvinvoinnin ja ilon ilmapiirissä kävelee joukko kaupunkilaisia, lapsia, mukana lastenhoitajia ja valtionhoitajia. Virkailijat Surin ja Chekalinsky jakavat vaikutelmansa ystävänsä Saksan outosta käyttäytymisestä. Hän viettää kaikki yöt uhkapelitalossa, mutta ei edes yritä kokeilla onneaan. Pian Herman ilmestyy itse kreivi Tomskyn seurassa. Herman avaa sielunsa hänelle: hän on intohimoisesti, kiihkeästi rakastunut, vaikka hän ei tiedä valitsemansa nimeä. Upseerien seuraan liittynyt prinssi Jeletsky puhuu pian tulevasta avioliitosta: "Kirkas enkeli suostui yhdistämään kohtalonsa minuun!" Herman saa kauhuissaan tietää, että prinssin morsian on hänen intohimonsa aihe, kun kreivitär kävelee ohitse tyttärentytär Lisan seurassa.

Molemmat naiset ovat tarttuneet raskaaseen ennakointiin, jonka hypnotisoi valitettavan Hermanin palava katse. Sillä välin Tomsky kertoo yleisölle maallisen anekdootin kreivitärstä, joka, ollessaan nuori Moskovan "leijona", menetti koko omaisuutensa ja "yhden tapaamisen hinnalla", oppinut kolmen aina voittavan kortin kohtalokkaan salaisuuden, voitti hänet. kohtalo: "Koska hän nimesi nuo kortit aviomiehelleen, toisessa kerran heidän komea nuori mies tunnisti, mutta samana yönä vain yksi oli jäljellä, hänelle ilmestyi aave ja sanoi uhkaavasti:" Saat kolmannen kohtalokkaan iskun. henkilö, joka intohimoisesti, intohimoisesti rakastava, tulee oppimaan pakolla kolme korttia sinulta, kolme korttia, kolme korttia! "Herman kuuntelee tarinaa erityisen jännittyneenä. Surin ja Tšekalinsky pilkkaavat häntä ja tarjoavat selville heidän salaisuutensa. kortit vanhalta naiselta. Ukkosmyrsky alkaa. Puutarha on tyhjä. Vain Herman tapaa raivoavan elementin "avoimen visiirin kanssa", tulessa kuplii hänen sielussaan yhtä voimaa: "Ei, prinssi! Kun olen elossa, en anna sitä sinulle, en tiedä miten, mutta otan sen pois! "Hän huudahtaa.

Kohtaus 2.

Hämärässä tytöt soittavat musiikkia Lizan huoneessa yrittäen piristää surullisia huolimatta sitoutumisesta prinssin, tytön, kanssa. Jätettyään yksin, hän luottaa salaisuutensa yöhön: "Ja koko sieluni on hänen voimissaan!" - hän tunnustaa rakastavansa salaperäistä muukalaista, jonka silmissä hän luki "palavan intohimon tulen". Yhtäkkiä parvekkeelle ilmestyy Herman, joka tuli hänen luokseen ennen poistumistaan \u200b\u200btästä elämästä. Hänen kiihkeä selityksensä vie Lisaa. Heränneen kreivitärn koputus keskeyttää hänet. Verhon taakse piiloutunut Herman on innoissaan vanhan naisen näkystä, jonka edessä hän näkee kauhean kuoleman haamun. Koska hän ei enää voi salata tunteitaan, Lisa antautuu Hermanin voimalle.

Laki II

Kohtaus 1.

Varakkaassa pääkaupungissa on pallo. Lizan kylmyydestä huolestunut Jeletsky vakuuttaa hänelle rakkautensa suunnattomuudesta. Chekalinsky ja Surin naamioissa pilkkaavat Hermania kuiskaten hänelle: "Etkö ole kolmas, joka rakastaa intohimoisesti oppia hänen kolmesta kortistaan, kolmesta kortistaan, kolmesta kortistaan?" Herman on levoton, heidän sanansa herättävät hänen mielikuvitustaan. "Shepherdessin vilpittömyyden" näyttelyn lopussa hän törmää kreivitärin kanssa. Ja kun Lisa antaa hänelle avaimet kreivitaren makuuhuoneeseen, joka johtaa hänen huoneeseensa, Herman pitää sitä ennuksena. Tänä iltana hän oppii kolmen kortin salaisuuden - tavan hallita Lisa käsi.

Kohtaus 2.

Herman hiipii kreivitären makuuhuoneeseen. Hän katselee pelottavasti Moskovan kaunottaren muotokuvaa, johon hänet yhdistää "jokin salainen voima". Tässä hän on työtovereidensa seurassa. Kreivitär on tyytymätön, hän ei pidä nykyisistä tavoista ja tavoista, hän muistelee kaipaavasti menneisyyttä ja nukahtaa nojatuolissa. Yhtäkkiä Herman ilmestyy hänen edelleen ja kertoo paljastaa kolmen kortin salaisuuden: "Voit muodostaa koko elämän onnen, eikä se maksa sinulle mitään!" Pelästyksestä tunnoton kreivitär on kuitenkin liikkumaton. Aseen uhalla hän luopuu hengestään. "Hän on kuollut, mutta en ole oppinut salaisuutta", valittaa Herman, joka on lähellä hulluutta, vastauksena tulleen Lisan moitteisiin.

Laki III

Kohtaus 1.

Herman kasarmissa. Hän lukee kirjeen Lisalta, joka antoi hänelle anteeksi, ja hän sopi tapaamisen hänen kanssaan rantakadulla. Mielikuvituksessa syntyy kuvia vanhan naisen hautajaisista, hautajaislaulu kuuluu. Kreivitären aave valkoisessa hautaussuojuksessa lähettää: "Pelasta Lisa, mene naimisiin hänen kanssaan, ja kolme korttia voittaa peräkkäin. Muista! Kolme! Seitsemän! Ässä!" "Kolme ... Seitsemän ... Ässä ..." - Herman toistaa loitsuna.

Kohtaus 2.

Liza odottaa Hermania Kanavkan lähellä olevalla rantakadulla. Hänet repivät epäilyt: "Voi, olen uupunut, olen uupunut", hän huudahtaa epätoivossa. Tällä hetkellä, kun kello lyö keskiyön, ja Lisa lopulta menetti uskonsa rakastajaansa, hän ilmestyy. Mutta Herman, toistaen ensin rakkauden sanat Lisan jälkeen, on jo pakkomielle toisesta ajatuksesta. Yrittäessään houkutella tyttöä kiirehtimään hänen peräänsä uhkapelitaloon, hän juoksee huutaen. Tajuttuaan tapahtuman väistämättömyyden tyttö ryntää jokeen.

Kohtaus 3.

Pelaajat pitävät hauskaa korttipöydässä. Tomsky viihdyttää heitä leikkisällä kappaleella. Pelin keskellä ilmestyy levoton Herman. Hän voittaa kaksi kertaa peräkkäin tarjoamalla isoja vetoja. "Paholainen itse pelaa kanssasi samanaikaisesti" - huudahtaa läsnäolijat. Peli jatkuu. Tällä kertaa prinssi Eletsky vastustaa Hermania. Ja win-win-ässä sijaan hänellä on patojen kuningatar. Herman näkee kuolleen vanhan naisen piirteet kartalla: "Kirottu! Mitä haluat! Elämäni? Ota, ota se!" Hänet puukotetaan. Lisan kuva näkyy tyhjennetyssä tietoisuudessa: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Näillä sanoilla Herman kuolee.

Oopperan tilasi Keisarillisten teatterien osasto Tšaikovskille. Tontin ehdotti I.A.Vsevolozhsky. Neuvottelut aloitettiin johdon kanssa vuodelta 1887/88. Aluksi Ch. Kieltäytyi ja päätti vasta vuonna 1889 kirjoittaa oopperan aiheesta. Keisarillisten teatterien pääosaston kokouksessa vuoden 1889 lopulla käsiteltiin käsikirjoitusta, oopperalavojen asettelua, lavastushetkiä ja esityksen elementtejä. Ooppera koostui luonnoksista 19. – 31. Tammikuuta. 3.-15. maaliskuuta Firenzessä. Heinäkuu - joulu 1890 Ch. Esitteli monia muutoksia partituureihin, kirjallisuuteen, recitatiiveihin ja lauluosiin; N.N.Fignerin pyynnöstä luotiin myös kaksi versiota Hermanin aariasta 7. kortista. (eri sävyt). Kaikki nämä muutokset on kirjattu pianolla laulamisen sovituksen oikolukuun, nuotteihin, 1. ja 2. painoksen erilaisiin lisäyksiin.

Luodessaan luonnoksia, Ch. Uudisti aktiivisesti librettoa. Hän muutti merkittävästi tekstiä, esitteli näyttämösuuntia, teki lyhenteitä, sävelsi omat tekstinsä Jeletskin aariaan, Lizan aariaan, kuoroon "Tule, Mashenkan valo". Libretossa käytetään Batjusškovin (Polinan romanssissa), V.A.Žukovskin (Polinan ja Lizan duetossa), G.R.Derzhavinin (viimeisessä kohtauksessa), P.M.Karabanovin (väliintulossa) jakeita.

Vanhaa ranskalaista laulua "Vive Henri IV" käytetään kohtauksessa kreivitaren makuuhuoneessa. Samassa kohtauksessa, merkityksettömillä muutoksilla, Lorettan arian alku on lainattu A. Gretrin oopperasta "Richard Leijonsydän". Viimeisessä kohtauksessa käytetään I.A.Kozlovskyn kappaleen (poloneesi) "Thunder of Victory, Hear Out" toista puolta. Ennen kuin aloitti oopperan parissa työskentelyn, Tšaikovski oli masentuneessa tilassa, jonka hän myönsi kirjeessään A.K.Glazunoville: "Menen läpi hyvin salaperäisen vaiheen matkalla hautaan. Minussa tapahtuu jotain, minulle käsittämätöntä. elämän väsymys, jonkinlainen pettymys: toisinaan hullu kaipuu, mutta ei sellaista, jonka syvyydessä ennustetaan uutta rakkautta elämään, vaan jotain toivotonta, lopullista ... Ja samaan aikaan, halu kirjoittaa on kauheaa ... Toisaalta minusta tuntuu kuin kappaleeni olisi jo laulettu, ja toisaalta vastustamaton halu vetää joko samaa elämää tai vielä parempi uusi kappale ".. .

Kaikki kommentit (sensuroitu ja mahdollisuuksien mukaan lukutaitoinen) otetaan huomioon ensin saapumisjärjestyksessä, otetaan huomioon ja jopa julkaistaan \u200b\u200bsivustolla. Joten jos sinulla on jotain sanottavaa yllä olevasta -

Ooppera kolmessa näytöksessä ja seitsemässä kohtauksessa; M. I. Tšaikovskin libreto A. S. Pushkinin samannimisen tarinan perusteella. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, Mariinsky-teatteri, 19. joulukuuta 1890.

Hahmot:

Herman (tenori), kreivi Tomsky (baritoni), prinssi Jeletsky (baritoni), Chekalinsky (tenori), Surin (basso), Chaplitsky (tenori), Narukov (basso), kreivitär (mezzosoprano), Liza (sopraano), Polina (contralto), governess (metsosopraano), Masha (sopraano), komentava poika (ilman laulamista). Hahmot sivunäytössä: Prilepa (sopraano), Milovzor (Polina), Zlatogor (kreivi Tomsky). Sairaanhoitajat, valtionhoitajat, sairaanhoitajat, kävelijät, vieraat, lapset, pelaajat.

Toiminta tapahtuu Pietarissa 1700-luvun lopulla.

Ensimmäinen toiminta. Kohtaus yksi

Kesäpuutarha keväällä. Kaksi upseeria, Chekalinsky ja Surin, ovat huolissaan ystävänsä saksalaisen kohtalosta, joka vierailee joka ilta uhkapeleissä, vaikka hän ei pelaa itseään, koska on hyvin köyhä. Herman ilmestyy kreivi Tomskyn seurassa, jolle hän kertoo oudon käyttäytymisensä syystä: hän on rakastunut tyttöön, muukalaiseen ja haluaa voittaa suuren summan rahaa mennäkseen naimisiin hänen kanssaan. en tiedä hänen nimeään ”). Tšekalinsky ja Surin onnittelevat prinssi Jeletskyä tulevista hääistä. Vanha kreivitär kävelee puutarhan läpi Hermanin rakastaman tytön seurassa. Herman on oppinut, että tämä on prinssin morsian, järkyttynyt syvästi. Naiset pelästyvät hänen ulkonäöltään ("pelkään" kvintetti). Tomsky kertoo tarinan vanhasta kreivitärstä, joka menetti kerran koko omaisuutensa Pariisissa. Sitten Comte Saint-Germain näytti hänelle kolme voittoa voittavaa korttia. Upseerit nauraen neuvoo Hermania kokeilemaan onneaan. Ukkosmyrsky alkaa. Herman lupaa taistella rakkaudestaan.

Kohtaus kaksi

Lisan huone. Hän laulaa ystävänsä Polinan kanssa ("Ilta on jo"). Jätettyään yksin Liza paljastaa tunteensa: prinssi rakastaa häntä, mutta hän ei voi unohtaa puutarhassa olevan muukalaisen tulista katseensa ("Mistä nämä kyyneleet tulevat?"; "Voi, kuuntele, yö"). Ikään kuin kuulisi hänen kutsunsa, Herman ilmestyy parvekkeelle. Hän uhkaa tappaa itsensä, koska Lisa on luvattu toiselle, mutta loppujen lopuksi vain hän rakastaa häntä niin kovasti ("Anteeksi taivaallinen olento"). Kreivitär tulee sisään, ja tyttö piilottaa rakastajan. Herman, kuten pakkomielteinen visio, alkaa kummittaa kolmea korttia. Mutta jätettyään yksin Lisan kanssa hän tuntee olevansa onnellinen vain hänen kanssaan.

Toinen toimi. Kohtaus yksi

Naamiaispallo rikkaan arvokkaan talossa. Jeletsky vakuuttaa Lisalle rakkaudestaan \u200b\u200b("rakastan sinua"). Kolmen kortin ajatus kummittelee Hermania. Musiikillinen pastoraalinen väli alkaa ("Rakas ystäväni"). Valmistuttuaan Lisa antaa Hermanille avaimen salaisesta ovesta, jonka kautta hän pääsee huoneeseensa.

Kohtaus kaksi

Kreivitären makuuhuone. Yö. Sängyn lähellä on muotokuva hänestä nuoruudessaan, Pikkukuningattaren puku. Herman tulee varovaisesti. Hän lupaa napata salaisuuden vanhalta naiselta, vaikka helvetti uhkaa häntä. Askeleet kuullaan ja Herman piiloutuu. Anna palvelijat, sitten kreivitär, joka valmistautuu nukkumaan. Lähetettyään palvelijat kreivitär nukahtaa nojatuolissa. Yhtäkkiä Herman ilmestyy hänen edelleen ("Älä pelkää! Älkää pelätkö!"). Hän pyytää häntä polvillaan nimeämään kolme korttia. Kreivitär nousee tuoliltaan ja on hiljaa. Sitten Herman osoittaa aseella häntä. Vanha nainen putoaa. Herman vakuuttaa olevansa kuollut.

Kolmas toimi. Kohtaus yksi

Hermanin huone kasarmissa. Lisa kirjoitti hänelle olevansa valmis antamaan hänelle anteeksi. Mutta Hermanin mielessä on jotain muuta. Hän muistaa kreivitärin hautajaiset ("Kaikki samat ajatukset, sama painajainen"). Ennen kuin hän ilmestyy aaveensa: rakkaudesta Lisaan hän kutsuu häntä kolmeksi taikakortiksi: kolme, seitsemän, ässä.

Kohtaus kaksi

Talvikanavan rannalla Liza odottaa Hermania ("Ah, olen väsynyt, olen väsynyt"). Hänen sanoistaan \u200b\u200bhän ymmärtää, että hän on syyllinen kreivitärin kuolemaan, että hän on hullu. Lisa haluaa viedä hänet mukanaan, mutta hän työntää hänet pois ja pakenee (duetti "Voi kyllä, kärsimys on ohi"). Lisa heittää itsensä jokeen.

Kolmas kohtaus

Pelikasino. Herman voittaa voiton ("Mikä on elämämme? Peli!"). Vanha nainen oli oikeassa: kortit ovat todella maagisia. Mutta onnellisuus pettää Hermanin: Prinssi Jeletsky astuu peliin hänen kanssaan. Herman paljastaa kortin: patojen kuningatar. Peli on kadonnut, kreivitären aave istuu pöydässä. Kauhussa Herman puukottaa itseään ja kuolee pyytäen Lisaa anteeksi.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanîi)

PIKOVA LADA - P. Tšaikovskin ooppera 3 näytöksessä (7 k.), M. Tšaikovskin libretti A. Puškinin samannimisen tarinan perusteella. Ensimmäisten tuotantojen ensi-ilta: Pietari, Mariinsky-teatteri, 7. joulukuuta 1890, E. Napravnikin johdolla; Kiova 19. joulukuuta 1890 I. Pribikin johdolla; Moskova, Bolshoi-teatteri, 4. marraskuuta 1891 I.Altanin johdolla.

Pikkukuningattaren idea tuli Tšaikovskiin vuonna 1889, kun hän tutustui ensimmäisiin libreton maalauksiin, jotka veljensä Modest kirjoitti säveltäjä N.Klenovskylle, joka aloitti musiikin säveltämisen, mutta jostakin syystä ei saanut sitä valmiiksi. tehdä työtä. Tapaamisessa keisarillisten teatterien johtajan I.Vsevolozhskyn (joulukuu 1889) kanssa päätettiin, että Aleksanteri-aikakauden sijaan toiminta siirrettäisiin Katariinalle. Samaan aikaan pallokohtaukseen tehtiin muutoksia ja talvikanavan kohtaus hahmoteltiin. Oopperan työ kehittyi niin voimakkaasti, että libretisti ei kyennyt pysymään säveltäjän mukana, ja monissa tapauksissa Pjotr \u200b\u200bIlyich loi tekstin itse (tanssilaulu 2. kategoriassa, kuoro 3. luokassa, Jeletskin aaria "Rakastan" Sinä ", Lizan ariat kuudennessa huoneessa jne.). Tšaikovski sävelsi Firenzessä 19. tammikuuta - maaliskuuta 1890. Musiikki kirjoitettiin suunnilleen 44 päivässä; kesäkuun alkuun mennessä pisteet olivat myös valmiit. Koko ooppera syntyi alle viidessä kuukaudessa!

Pikkukuningatar on Tšaikovskin oopperan luovuuden huippu, työ, joka näyttää yleistävän hänen korkeimmat saavutuksensa. Se eroaa merkittävästi Pushkinin tarinasta paitsi juonessa, myös hahmojen tulkinnassa, sankarien sosiaalisessa asemassa. Tarinassa sekä Liza, kreivitärin huono oppilas, että insinööri Hermann (Pushkinilla on tämä sukunimi ja kirjoitettu se niin) ovat samalla sosiaalisen tikan pylväällä; oopperassa Lisa on kreivitaren tyttärentytär ja perillinen. Pushkin Hermann on kunnianhimoinen mies, joka on pakkomielle rikkausmanialle; hänelle Lisa on vain keino vaurauteen, mahdollisuus hallita kolmen kortin salaisuus. Oopperassa mysteeri ja varallisuus eivät ole päämäärä, vaan keino, jolla köyhä upseeri unelmoi voittaa sosiaalisen kuilun, joka erottaa hänet Lisasta. Ooppera-Hermanin taistelussa kolmen kortin salaisuuden takia hänen tajuntansa tarttuu voitonjanoon, keinot korvaavat tavoitteen, jännitys vääristää hänen moraalista luonnettaan ja vain kuolemalla vapautuu hulluudesta. Myös irtisanomista on muutettu. Pushkinissa sankari, epäonnistuneena, menettää mielensä - oopperassa hän tekee itsemurhan. Tarinassa Liza menee naimisiin ja hankkii itselleen oppilaan - oopperassa hän tekee itsemurhan. Libretisti ja säveltäjä esitteli uusia hahmoja (governess, prinssi Eletsky), muutti joidenkin kohtausten luonnetta ja toiminnan ilmapiiriä. Tarinan fiktio on annettu hieman ironisesti (kreivitären aave sekoittaa kenkäänsä) - oopperassa fiktio on täynnä kammottavuutta. Ei ole epäilystäkään siitä, että Pushkinin kuvat ovat muuttuneet, saaneet syvällisen psykologian piirteet.

Pikkukuningattaren musiikkia yritettiin toistuvasti lähentää Dostojevskin romaanien hengelliseen ilmapiiriin. Tämä lähentyminen ei ole täysin tarkka. Patojen kuningatar on psykologinen ja sosiaalinen draama, jossa todellinen rakkaus on ristiriidassa sosiaalisen eriarvoisuuden kanssa. Lizan ja Hermanin onnellisuus on toteutumaton maailmassa, jossa he elävät - vain pastoraalissa köyhä paimenenpaimenkoira ja paimenen poika yhdistyvät Zlatohorin tahdon vastaisesti. Patojen kuningatar jatkaa ja rikastaa Eugene Oneginissa luodun lyyrisen draaman periaatteita kääntäen sen traagiseksi suunnitelmaksi. Voidaan huomata Tatianan ja Lizan ja jossain määrin Hermanin (1. luokka) kuvien sukulaisuus Lenskyn kanssa, Oneginin 4. jakson tyylilajikohtausten läheisyys joillakin The Spades Queenin 1. jakson jaksoilla.

Näiden kahden oopperan välillä on kuitenkin enemmän eroja kuin yhtäläisyyksiä. Pikkukuningatar liittyy Tšaikovskin kolmen viimeisen sinfonian (ennen kuudetta) tunnelmiin. Siinä on, vaikkakin eri varjossa, rockin teema, ihminen tuhoava paha voima, jolla on keskeinen rooli neljännen ja viidennen sinfonian musiikkidraamassa. Tšaikovskin elämän viimeisinä vuosina, kuten ennen Turgenevia, häntä häiritsi ja pelotti musta kuilu, ei mitään, mikä tarkoitti kaiken, myös luovuuden, loppua. Ajatus kuolemasta ja kuoleman pelko ahdistavat Hermania, eikä ole epäilystäkään siitä, että säveltäjä välitti omat tunteensa sankarille. Kuolemateemaa kantaa kreivitären kuva - ei turhaan Hermanin syleily tällaisella kauhulla tapattaessa häntä. Mutta hän itse, joka liittyy hänen "salaisuuteensa", on kauhea kreivitarjalle, koska hän tuo hänelle kuoleman. Ja vaikka Herman tekee itsemurhan, hän näyttää noudattavan jonkun toisen tahtoa.

Tummien ja pahaenteisten kuvien (niiden huipentuma 4. ja 5. vaiheessa) ruumiillistumassa Tšaikovski saavutti korkeudet, joita maailmamusiikki ei tunne. Samalla voimalla rakkauden kevyt alku ruumiillistuu musiikissa. Queen of Spades on lyömätön puhtaudessa ja sielussa, hengellisyydessä. Huolimatta siitä, että Lizan elämä ja hänen tahattoman tappajansa elämä on pilalla, kuolema on voimaton tuhoamaan rakkauden, joka voittaa Hermanin elämän viime hetkellä.

Loistava ooppera, jossa kaikki elementit on sulautettu erottamattomaksi laulu- ja sinfoniseksi kokonaisuudeksi, ei paljastunut täysin ensimmäisissä elinaikana, vaikka Mariinsky-teatteri antoi parhaan voiman Pata-kuningatar. Suuri menestys oli N.Fignerin johtamilla esiintyjillä, jotka omalle luonteensa mukaisesti kirkkaasti teatraaliselle, painokkaasti ilmeikkäälle, dramatisoidulle tavalla esittivät vakuuttavasti ja vaikuttavasti Hermannin osan, luoden perustan näyttämöperinteelle. Yhtä ilmeikäs oli tämän roolin esitys M. Medvedeviltä (Kiova, Moskova), vaikkakin melodramaattiselta (erityisesti Medvedeviltä, \u200b\u200b4. luokan finaalissa on Hermanin hysteeristä naurua). Ensimmäisissä tuotannoissa, Pietarissa ja Moskovassa, A. Krutikov ja M. Slavina saavuttivat erinomaisen menestyksen kreivitärin roolissa. Esitysten yleinen rakenne - tyylikäs, upea - oli kuitenkin kaukana säveltäjän aikomuksesta. Ja menestys näytti myös ulkoiselta. Oopperan traagisen konseptin suuruus, loisto, sen psykologinen syvyys paljastettiin myöhemmin. Kriitikoiden arvio (muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta) osoitti musiikin ymmärtämisen puutteen. Mutta tämä ei voinut vaikuttaa suuren teoksen näyttämökohteeseen. Se sisältyi yhä pakottavammin teatterien ohjelmistoihin, samassa suhteessa Eugene Oneginin kanssa. "Pata-kuningattaren" kunnia on ylittänyt rajan. Vuonna 1892 ooppera lavastettiin Prahassa, vuonna 1898 - Zagrebissa, vuonna 1900 - Darmstadtissa, vuonna 1902 - Wienissä G. Mahlerin johdolla, vuonna 1906 - Milanossa, vuonna 1907 - m - Berliinissä, vuonna 1909 - Tukholmassa, vuonna 1910 - New Yorkissa, vuonna 1911 - Pariisissa (venäläisten taiteilijoiden mukaan), vuonna 1923 - Helsingissä, vuonna 1926 - Sofiassa, Tokiossa, vuonna 1927 - Kööpenhaminassa, vuonna 1928 - Bukarestissa, vuonna 1931 - Brysselissä vuonna 1940 - Zürichissä, Milanossa jne. Vallankumousta edeltävänä aikana ja myöhemmin maassamme ei ole koskaan ollut oopperataloa, jonka ohjelmistoissa ei olisi The Spades Queen. Viimeinen tuotanto ulkomailla järjestettiin New Yorkissa vuonna 2004 (kapellimestari V.Yurovsky; P.Domingo - Herman, N.Putilin - Tomsky, V.Tšernov - Jeletsky).

XX vuosisadan ensimmäisten viidentoista vuoden aikana. Tämän oopperan pääosien ensiluokkaiset esiintyjät ovat nousseet esiin Venäjällä, muun muassa A.Davydov, A.Bonachich, I.Alchevsky (saksalainen), jotka hylkäsivät edeltäjänsä melodramaattiset liioittelut. S.Rachmaninov saavutti erinomaisia \u200b\u200btuloksia partituurissaan toimiessaan Suuren teatterin kapellimestarina. Hänen seuraajansa Pikkukuningattaren tulkinnassa olivat V. Suk (joka ohjasi oopperan esitystä 1920-luvulle asti), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov ja muut. B. Walter. Tuotannon esittivät K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich ja muut.

Siellä oli onnea ja kiistanalaista työtä. Näihin kuuluu vuoden 1935 esitys Leningrad Maly Opera -teatterissa (ohjaaja V. Meyerhold). Hänelle luodun uuden libretton tarkoituksena oli "päästä lähemmäksi Puškinia" (mahdoton tehtävä, koska Tšaikovskilla oli erilainen käsite), jota varten pisteet muokattiin. Bolshoi-teatterin edellisessä tuotannossa (1927, ohjaaja I.Lapitsky) kaikki tapahtumat osoittautuivat visioiksi Hermanin hullusta mielikuvituksesta.

Pata-kuningattaren parhaat tuotokset ovat täynnä loistavan oopperan kunnioittamista ja antavat syvän tulkinnan siitä. Niiden joukossa on esityksiä, jotka Moskovan Bolshoi-teatteri järjesti vuonna 1944 (ohjaaja L. Baratov) ja 1964 (L. Baratov esitteli B. Pokrovskyn uudessa versiossa; samana vuonna hänet näytettiin kiertueella La Scalassa), Leningradin teatteri. Kirov vuonna 1967 (K.Simeonovin johdolla; V.Atlantov - saksa, K.Slovtsova - Liza). Pitkän käyttöiän ajan oopperan esiintyjien joukossa ovat seuraavat suuret taiteilijat: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (saksa); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (kreivitär); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Jeletsky) ja muut.

Viime vuosien mielenkiintoisimmat tuotantot ovat Glyndebourne-festivaalilla (1992, ohjaaja G. Wieck; Y. Marusin - saksalainen), Moskovan uudessa oopperassa (1997, kapellimestari E. Kolobov, ohjaaja Y. Lyubimov), St. Petersburg Mariinsky -teatteri (1998, kapellimestari V.Gergiev, ohjaaja A.Galibin; ensiesitys - 22. elokuuta Baden-Badenissa).

Ooppera kuvattiin vuonna 1960 (ohjaaja R. Tihomirov).

F. Halevyn ooppera kirjoitettiin Pushkinin tarinan juonelle, vaikka sitä tulkittiin hyvin vapaasti.

Hämmästyttävää, ennen kuin PI Tšaikovski loi traagisen oopperan mestariteoksensa, Pushkinin Pikkukuningatar innoitti Franz Suppea säveltämään ... operettia (1864); ja vielä aikaisemmin, vuonna 1850, samannimisen oopperan kirjoitti ranskalainen säveltäjä Jacques François Fromantal Halévy (kuitenkin vähän Pushkinista jäi tänne: Scribe kirjoitti libretton käyttäen Prosper Merimeen vuonna 1843 tekemää The Spades Queen ranskankielistä käännöstä. ; tässä oopperassa sankarin nimi muutetaan, vanhasta kreivitaresta tehdään nuori puolalainen prinsessa jne.). Nämä ovat tietenkin uteliaita olosuhteita, jotka voidaan oppia vain musiikillisista tietosanakirjoista - näillä teoksilla ei ole taiteellista arvoa.

Veljen Modest Ilyichin säveltäjälle ehdottama Pikkukuningattaren juoni ei kiinnosta välittömästi Tšaikovskia (kuten Eugene Oneginin juoni omana aikanaan), mutta kun hän kuitenkin vangitsi mielikuvituksensa, Tšaikovski alkoi työskennellä ooppera "epäitsekkäästi ja mielihyvällä" (samoin kuin "Eugene Onegin"), ja ooppera (klavierissa) kirjoitettiin hämmästyttävän lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Kirjeessä N.F. von Meck PI Tšaikovski kertoo, kuinka hän ajatteli oopperan kirjoittamista tontille: "Se tapahtui näin: veljeni Modest alkoi kolme vuotta sitten säveltää libretoa Pienikuningattaren juonelle. tietty Klenovsky, mutta jälkimmäinen kieltäytyi säveltämästä musiikkia, jostain syystä hän ei selviytynyt tehtävästään. Samaan aikaan teatterin johtaja Vsevolozhsky vietti ajatuksen, että minun pitäisi kirjoittaa ooppera juuri tälle juonelle ja lisäksi varmasti seuraavalle kaudelle. Hän ilmaisi tämän halunsa minulle, ja koska se osui samaan aikaan päätökseni kanssa paeta Venäjältä tammikuussa ja aloittaa kirjoittamisen, suostuin ... Haluan todella työskennellä, ja jos onnistun saamaan hyvän työpaikan jonnekin ulkomaille - näyttää siltä, \u200b\u200bettä hallitsen tehtäväni ja toukokuuhun esitän claviraustsugin pääosastolle ja kesällä opetan sitä. "

Tšaikovski lähti Firenzeen ja aloitti Pata-kuningattaren parissa työskentelyn 19. tammikuuta 1890. Elossa olevat luonnosluonnokset antavat käsityksen siitä, miten ja missä järjestyksessä työ eteni: säveltäjä kirjoitti tällä kertaa melkein "peräkkäin". Tämän työn intensiteetti on silmiinpistävä: 19. – 28. Tammikuuta koostuu ensimmäinen kuva, 29. – 4. Helmikuuta - toinen kuva, 5. – 11. Helmikuuta - neljäs kuva, 11. – 19. Helmikuuta - kolmas kuva , jne.

Jeletskin aria "Rakastan sinua, rakastan sinua valtavasti ...", esittäjä Yuri Gulyaev

Oopperan libreto on hyvin erilainen kuin alkuperäinen. Pushkinin työ on proosalista, libreto on runollista, ja siinä on jakeita paitsi libretistille ja säveltäjälle itselleen myös Derzhavinille, Zhukovskille, Batjuškoville. Liza Pushkinissa on rikkaan vanhan naisen kreivitärin huono oppilas; Tšaikovskin kanssa hän on hänen tyttärentytär. Lisäksi herää epäselvä kysymys hänen vanhemmistaan \u200b\u200b- kuka, missä he ovat, mitä heille tapahtui. Hermann Pushkinille on saksalaisia, joten tämä on hänen sukunimensä kirjoitusasu, sillä Tšaikovskille ei tiedetä mitään hänen saksalaisesta alkuperästä, ja oopperassa Hermann (yhdellä "n") nähdään yksinkertaisesti nimellä. Oopperassa esiintyvä prinssi Jeletsky puuttuu Puškinista

Tomskyn parit Derzhavinin sanoihin "Jos vain ihania tyttöjä .." Huomaa: nämä parit eivät sisällä lainkaan r-kirjainta! Laulaa Sergey Leiferkus

Kreivi Tomsky, jonka sukulaisuutta kreivitären kanssa oopperassa ei ole mitenkään havaittu, ja jossa ulkopuolinen (vain Hermanin tuttava, kuten muutkin pelaajat) toi hänet esiin, on hänen pojanpoikansa Puškinissa; tämä ilmeisesti selittää hänen tietonsa perheen salaisuudesta. Pushkinin draaman toiminta tapahtuu Aleksanteri I: n aikakaudella, kun taas ooppera vie meidät - se oli keisarillisten teatterien johtajan I.A.Vsevolozhskyn ajatus - Katariinan aikakauteen. Draaman loppuottelut Pushkinissa ja Tšaikovskissa ovat myös erilaiset: Pushkinissa Hermann, vaikka hän menee hulluksi ("Hän istuu Obukhovin sairaalassa huoneessa 17"), ei silti kuole, ja Liza lisäksi menee naimisiin suhteellisen turvallisesti; Tšaikovskin luona - molemmat sankarit kuolevat. Pushkinin ja Tšaikovskin tapahtumien ja hahmojen tulkinnassa on paljon enemmän esimerkkejä - sekä ulkoisista että sisäisistä - eroista.

Vaatimaton Ilyich Tšaikovski

Modest Tchaikovsky, joka on kymmenen vuotta nuorempi kuin hänen veljensä Peter, ei tunneta näytelmäkirjailijana Venäjän ulkopuolella, lukuun ottamatta libretoa The Queen of Spades Pushkinin jälkeen, joka otettiin musiikkiin vuoden 1890 alussa. Oopperan juoni ehdotti keisarillisen Pietarin teatterien johto, jonka tarkoituksena oli esittää upea esitys Katariina II: n aikakaudelta.

Kreivitarian Aaria, esittäjä Elena Obraztsova

Kun Tšaikovski ryhtyi työskentelemään, hän teki muutoksia librettoon ja itse kirjoitti runollisen tekstin osittain, mukaan lukien runoilijoiden - Puškinin aikalaisten runot. Lisan kanssa talvikanavalla tapahtuneen kohtauksen teksti kuuluu kokonaan säveltäjälle. Hän lyhensi näyttävimmät kohtaukset, mutta silti ne antavat oopperalle näyttävyyden ja muodostavat taustan toiminnan kehitykselle.

Kohtaus urassa. Laulaa Tamara Milashkina

Niinpä hän ponnisteli paljon luodakseen tuon ajan aidon ilmapiirin. Firenzessä, jossa oopperan luonnokset kirjoitettiin ja osa orkestroinnista tehtiin, Tšaikovski ei osallistunut pata-kuningattaren (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) aikakauden 1700-luvun musiikkiin.

Ehkä vallassaan olevassa Hermanissa, joka vaatii kreivitöltä nimeämään kolme korttia ja tuomitsemaan itsensä kuolemaan, hän näki itsensä ja kreivitaressa - suojelija paronitar von Meckin. Heidän outo, ainutlaatuinen suhde, jota ylläpidettiin vain kirjeillä, suhde kuin kaksi eteeristä varjoa, päättyi hajoamiseen juuri vuonna 1890.

Kohtalon voima tuntuu Hermanin ilmestyessä ennen Lisaa; kreivitär tuo vakavan kylmän, ja pahaenteinen ajatus kolmesta kortista myrkyttää nuoren miehen mielen.

Vanhan naisen kohtaamisen kohtauksen myrskyisät, epätoivoiset recitatiivit ja Hermanin aaria, vihaisten, toistuvien puisten äänien mukana, merkitsevät sen onneton miehen romahtamista, joka menettää mielensä seuraavassa kohtauksessa haamulla, todella ekspressionistisella , Boris Godunovin (mutta rikkaamman orkesterin) kaikuilla ... Sitten Lisan kuolema seuraa: hyvin hellä sympaattinen melodia kuulostaa kauhealta hautaus taustalta. Hermannin kuolema on vähemmän arvokas, mutta ei ilman traagista arvokkuutta. Mitä tulee Spades Queeniin, yleisö hyväksyi sen heti säveltäjän suurena menestyksenä

Luomisen historia

Pushkinin Pata-kuningattaren juoni ei kiinnosta välittömästi Tšaikovskia. Ajan myötä tämä tarina otti yhä enemmän haltuunsa hänen mielikuvituksensa. Tšaikovskia liikutti erityisesti kohtaus Hermanin kohtalokkaasta tapaamisesta kreivitärin kanssa. Sen syvä draama vangitsi säveltäjän ja sai aikaan kiihkeän halun kirjoittaa oopperaa. Kirjoitus alkoi Firenzessä 19. helmikuuta 1890. Ooppera luotiin säveltäjän mukaan "epäitsekkäästi ja iloisesti", ja se valmistui erittäin lyhyessä ajassa - neljäkymmentäneljä päivää. Ensi-ilta tapahtui Pietarissa Mariinsky-teatterissa 7. (19.) joulukuuta 1890, ja se oli valtava menestys

Pian novellin (1833) julkaisemisen jälkeen Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Minun" pikkukuningattareni "on erittäin muodissa. Pelaajat ponttilevat kolmella, seitsemällä, ässällä. " Tarinan suosio selitettiin paitsi huvittavalla juonella, myös Pietarin yhteiskunnan tyyppien ja tapojen realistisella toistolla 1800-luvun alussa. Oopperan libretossa, jonka säveltäjän veli MI Tšaikovski (1850-1916) on kirjoittanut, Pushkinin tarinan sisältö on pitkälti uudistettu. Lisa muuttui köyhästä oppilasta kreivitärin rikkaaksi tyttärentytärksi. Puškinin Herman - kylmä, laskeva egoisti, jota vain yksi rikastumisjano tarttuu, esiintyy Tšaikovskin musiikissa miehenä, jolla on tulinen mielikuvitus ja vahvat intohimot. Sankarien sosiaalisen aseman ero toi oopperaan sosiaalisen epätasa-arvon teeman. Korkean traagisen paatoksen myötä se heijastaa ihmisten kohtaloa yhteiskunnassa, johon kohdistuu armoton rahavoima. Herman on tämän yhteiskunnan uhri; halu rikkaudesta tulee huomaamattomasti hänen pakkomielteensä, joka varjostaa rakkautensa Lisaa kohtaan ja johtaa hänet kuolemaan.

Musiikki

Ooppera "Patajen kuningatar" on yksi maailman realistisen taiteen suurimmista teoksista. Tämä musiikillinen tragedia järkyttää sankareiden ajatusten ja tunteiden, heidän toiveidensa, kärsimyksensä ja kuolemansa, psykologisen totuudenmukaisuuden, aikakuvan kuvien kirkkauden, musiikillisen ja dramaattisen kehityksen jännitteen. Tšaikovskin tyylin ominaispiirteet saivat täydellisen ja täydellisen ilmaisunsa täällä.

Orkesterin johdanto perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikkikuvaan: kertomus, joka liittyy Tomskyn balladiin, pahaenteinen, kuvaa vanhan kreivitären kuvaa, ja intohimoinen lyyrinen, joka kuvaa Hermanin rakkautta Lisaan.

Ensimmäisen näytöksen avaa kirkas jokapäiväinen kohtaus. Lastenhoitajakuorot, governessit ja poikien leikkisä marssi aloittivat elävästi seuraavien tapahtumien draaman. Hermanin arioso “En tiedä hänen nimeään”, nyt tyylikkään hellä, nyt kiihkeästi kiihtynyt, vangitsee hänen tunteensa puhtauden ja voiman.

Toinen kuva jakautuu kahteen puolikkaaseen - jokapäiväiseen ja rakkaus-lyyriseen. Polinan ja Lizan idyllinen duetti "Ilta on ilta" on peitetty kevyellä surulla. Polinan romanssi "Lovely Friends" kuulostaa synkältä ja tuomitulta. Kuvan toinen puoli avautuu Lisan ariosolla "Mistä nämä kyyneleet ovat" - sydämellinen monologi, joka on täynnä syviä tunteita.

Galina Vishnevskaya laulaa. "Mistä nämä kyyneleet tulivat ..."

Lizan melankolia antaa tien innostuneelle tunnustukselle "Voi, kuuntele, yö". Hermanin varovasti surullinen ja intohimoinen arioso "Anteeksi, taivaallinen olento"

Georgy Nelepp - paras Herman, laulaa "Anteeksi, taivaallinen olento"

keskeytti kreivitärn ilmestyminen: musiikki saa traagisen sävyn; terävät, hermostuneet rytmit, pahaenteiset orkesterivärit näkyvät. Toinen kuva päättyy rakkauden kevyen teeman vahvistamiseen. Prinssi Jeletskin aria "Rakastan sinua" hahmottaa hänen aatelistonsa ja hillitsevyytensä. Oopperan keskeinen neljäs kohtaus on täynnä ahdistusta ja draamaa.

Viidennen kohtauksen (kolmas kohta) alussa hautajaislaulun ja myrskyn ulvonnan taustalla ilmestyy Hermanin innoissaan monologi "Kaikki samat ajatukset, sama painajainen". Musiikki, joka seuraa kreivitären aaveen, noitaa kuolemattomalla hiljaisuudella.

Kuudennen kohtauksen orkesterin esittely on maalattu tuomion tummilla sävyillä. Lizan arian "Ah, olen väsynyt, olen väsynyt" laaja, vapaasti virtaava melodia on lähellä venäläisiä viipyviä kappaleita; arian toinen osa "Joten on totta, roiston kanssa" on täynnä epätoivoa ja vihaa. Hermanin ja Lisan lyyrinen duetti "Voi kyllä, kärsimys on ohi" on kuvan ainoa kirkas jakso.

Seitsemäs kohtaus alkaa jokapäiväisillä jaksoilla: vieraiden juomalaulu, Tomskyn kevyt kappale "Jos vain ihania tyttöjä" (G. R. Derzhavinin sanoin). Hermanin ilmestyessä musiikki muuttuu hermostuneeksi. Ahdistavan varovainen septetti "Jotain on vialla täällä" välittää pelaajista valloittaneen jännityksen. Voiton ja julman ilon tempaaminen kuuluu Hermanin aariasta "Mikä on elämämme? Peli!". Kuolevalla hetkellä hänen ajatuksensa kääntyvät jälleen Lisaan, - orkesterissa näkyy värisevä, hellä rakkauskuva.

Hermanin aaria "Mikä on elämämme on peli", esittäjä Vladimir Atlantov

Pika-kuningattaren koko toimintatunnelma ja kuvat Thaikovskista valloittivat niin syvästi, että hän koki heidät todellisina elävinä ihmisinä. Suoritettuaan luonnoksen oopperasta kuumalla nopeudella(Kaikki teokset valmistuivat 44 päivässä - 19. tammikuuta - 3. maaliskuuta 1890. Orkesterointi valmistui saman vuoden kesäkuussa.), hän kirjoitti veljensä Modest Ilyichille, libreton kirjoittajalle: “... kun saavuin Hermanin kuolemaan ja viimeisen kuoron, minusta oli niin pahoillani Herman, että aloin yhtäkkiä itkeä paljon<...> On käynyt ilmi, että Herman ei ollut minulle vain tekosyy kirjoittaa tätä tai toista musiikkia, vaan koko ajan elävä ihminen ... ".

Pushkinille Herman on intohimoinen mies, suoraviivainen, laskeva ja kova, valmis asettamaan oman ja muiden ihmisten elämän linjalle tavoitteensa saavuttamiseksi. Tšaikovskissa hän on sisäisesti murtunut, hallitsevat ristiriitaiset tunteet ja taipumukset, joiden traaginen sovittamattomuus johtaa hänet väistämättömään kuolemaan. Lizan kuva uudistettiin radikaalisti: tavallisesta värittömästä Pushkin Lizaveta Ivanovnasta tuli vahva ja intohimoinen luonne, joka omistautui epäitsekkäästi tunteilleen, jatkaen puhtaan, runollisesti ylevän naiskuvan galleriaa Tšaikovskin oopperoissa Oprichnikista Lumoajaan. Keisarillisten teatterien johtajan I.A. pyynnöstä, mutta ei vaikuttanut toiminnan yleiseen makuun ja sen pääosallisten hahmoihin. Hengellisen maailman rikkauden ja monimutkaisuuden, kokemuksen terävyyden ja voimakkuuden osalta nämä ovat säveltäjän aikalaisia, monessa suhteessa samankaltaisia \u200b\u200bkuin Tolstoin ja Dostojevskin psykologisten romaanien sankarit.

Ja vielä yksi esitys Hermanin aariasta "Mikä on elämämme? Peli!" Zurab Anjaparidze laulaa. Nauhoitettu vuonna 1965, Bolshoi Theatre.

Elokuva-oopperassa "Pikkukuningatar" päärooleja esittivät Oleg Strizhenov-German, Olga-Krasina-Liza. Lauluosuudet esittivät Zurab Anjaparidze ja Tamara Milashkina.