Gogolin runo "Kuolleet sielut". Genren omaperäisyys

pää / Pettävä vaimo

Jokainen runon sankareista - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - ei sinänsä edusta mitään arvokasta. Mutta Gogol onnistui antamaan heille yleisen luonteen ja samalla luomaan yleiskuvan nykyaikaisesta Venäjästä. Runon otsikko on symbolinen ja epäselvä. Kuolleet sielut eivät ole vain maallisen olemassaolonsa lopettaneet, eivät vain Tshikikovin ostamat talonpojat, vaan myös maanomistajat ja maakunnan virkamiehet, joiden kanssa lukija tapaa runon sivut. Sanoja "kuollut sielut" käytetään kertomuksessa monissa sävyissä ja merkityksissä. Hyvinvoinnilla Sobakevichilla on siistimpi sielu kuin ne orjamaat, jotka hän myy Tšitšikoville ja jotka ovat olemassa vain muistissa ja paperilla, ja Tšitšikov itse on uudentyyppinen sankari, yrittäjä, johon syntyvän porvariston piirteet sisältyvät. .

Valittu juoni antoi Gogolille "täydellisen vapauden matkustaa sankarin kanssa kaikkialla Venäjällä ja tuoda esiin lukuisia monipuolisimpia hahmoja". Runossa on edustettuna valtava määrä hahmoja, edustettuina kaikki Venäjän orjuuden yhteiskunnalliset kerrokset: hankkija Chichikov, provinssikaupungin ja pääkaupungin virkamiehet, korkeimman aateliston edustajat, maanomistajat ja maaorjat. Merkittävän paikan teoksen ideologisessa ja sävellysrakenteessa ovat lyyriset poikkeamat, joissa kirjailija käsittelee akuutimpia yhteiskunnallisia kysymyksiä ja lisäsi jaksoja, mikä on ominaista runolle kirjallisuuden tyylilajina.

"Kuolleiden sielujen" kokoonpano paljastaa jokaisen kokonaiskuvassa esitetyn hahmon. Kirjoittaja löysi alkuperäisen ja yllättävän yksinkertaisen sävellysrakenteen, joka antoi hänelle laajimmat mahdollisuudet kuvata elämänilmiöitä, yhdistää narratiivisia ja lyyrisiä periaatteita sekä Venäjän runoutta.

"Kuolleiden sielujen" osien osuus on tarkoin harkittu ja alistettu luovalle aikomukselle. Runon ensimmäinen luku voidaan määritellä eräänlaisena johdantona. Toiminta ei ole vielä alkanut, ja kirjailija hahmottaa sankareitaan vain yleisesti. Ensimmäisessä luvussa kirjailija tutustuttaa meidät maakuntien elämän erityispiirteisiin, kaupungin virkamiehiin, maanomistajiin Maniloviin, Nozdreviin ja Sobakevichiin sekä teoksen keskeiseen sankariin - Chichikoviin, joka alkaa luoda kannattavia tuttavuuksia. ja valmistautuu toimintaan, ja hänen uskolliset kumppaninsa - Petrushka ja Selifan. Samassa luvussa kuvataan kahta talonpoikaa, jotka puhuvat Tšitšikovin kiesin pyörästä, pukuun pukeutunutta nuorta miestä "muodinyritysten kanssa", ketterää tavernapalvelijaa ja muita "pieniä ihmisiä". Ja vaikka toiminta ei ole vielä alkanut, lukija alkaa arvailla, että Tšitšikov tuli provinssikaupunkiin salaisilla aikomuksilla, jotka paljastetaan myöhemmin.

Tšitšikovin yrityksen ydin oli seuraava. Kerran 10-15 vuoden välein valtiovarainministeriö suoritti maaorja-väestön laskennan. Laskentojen (”kertomusjutut”) välillä vuokranantajille annettiin kiinteä määrä maaorja (revisio) sieluja (väestönlaskennassa ilmoitettiin vain miehet). Luonnollisesti talonpojat kuolivat, mutta asiakirjojen mukaan virallisesti heitä pidettiin elävinä seuraavaan väestönlaskentaan asti. Maaorjauksista vuokranantajat maksoivat veron vuosittain, myös kuolleista. "Kuuntele, äiti", Tšitšikov selittää Korobotškalle, "mutta sinun on arvioitava vain hyvin: loppujen lopuksi menet rikkoutuneeksi. Maksa hänestä (kuolleesta) ikään kuin hän olisi elossa. " Tšitšikov hankkii kuolleita talonpoikia kiinnittääkseen heidät eläviksi hallintoneuvostoon ja saadakseen kunnollisen määrän rahaa.

Muutama päivä saapumisensa provinssikaupunkiin Chišikov lähtee matkalle: hän vierailee Manilovin, Korobotškan, Nozdrevin, Sobakevitšin, Pljuškinin kartanoissa ja hankkii heiltä "kuolleita sieluja". Esittäen Tšitšikovin rikollisia yhdistelmiä, kirjailija luo unohtumattomia kuvia maanomistajista: tyhjä unelmoija Manilov, ahne Korobotška, korjaamaton valehtelija Nozdryov, ahne Sobakevich ja alentunut Plyushkin. Toiminta kääntyy odottamattomaan suuntaan, kun Tšichikov pääsee Sobakevichiin Korobotškaan.

Tapahtumien järjestyksellä on paljon merkitystä, ja sen sanelee juonen kehitys: kirjailija yritti paljastaa hahmoissaan lisääntyvän ihmisominaisuuksien menetyksen, heidän sielunsa pilaantumisen. Kuten Gogol itse sanoi: "Sankarini seuraavat yksi toisensa jälkeen, toinen mautonta kuin toinen." Joten Manilovissa, joka aloittaa sarjan vuokranantajahahmoja, ihmisperiaate ei ole vielä kuollut kokonaan, mikä näkyy hänen "impulsseina" hengelliseen elämään, mutta hänen pyrkimyksensä vähitellen häviävät. Säästävällä Korobochkalla ei ole edes aavistustakaan hengellisestä elämästä; kaikki on alisteinen hänen halulleen myydä toimeentulotaloutensa tuotteita voittoa varten. Nozdryovilta puuttuu täysin moraaliset ja eettiset periaatteet. Hyvin vähän ihmistä on Sobakevitšissa, ja kaikki eläin ja julma ilmenee selvästi. Maanomistajien ilmeikkäiden kuvien sarjan täydentää Plyushkin - henkisen rappeutumisen partaalla oleva henkilö. Gogolin luomat maanomistajien kuvat ovat tyypillisiä aikansa ja ympäristönsä ihmisiä. Heistä olisi voinut tulla kunnollisia yksilöitä, mutta tosiasia, että he ovat orjasielun omistajia, vei heiltä inhimillisyytensä. Heidän orjuutensa eivät ole ihmisiä, vaan asioita.

Venäjän vuokranantajan kuva korvataan maakunnan kuvalla. Kirjoittaja esittelee meidät valtion virkamiesten maailmaan. Kaupungille omistetuissa luvuissa kuva jalosta Venäjästä laajenee ja vaikutelma sen kuolemasta syvenee. Esittäen virkamiesten maailmaa Gogol näyttää ensin heidän hauskat puolensa ja saa sitten lukijan miettimään tässä maailmassa hallitsevia lakeja. Kaikki lukijan mielen edessä kulkevat virkamiehet osoittautuvat ihmisiksi, joilla ei ole aavistustakaan kunniasta ja velvollisuudesta, heitä yhdistää keskinäinen suojelu ja vastavuoroinen vastuu. Heidän elämäänsä, kuten maanomistajien elämään, ei ole merkitystä.

Tshichikovin paluu kaupunkiin ja linnoituksen teon rekisteröinti ovat tontin huipentuma. Virkamiehet onnittelevat häntä orjuuksien hankinnasta. Mutta Nozdrev ja Korobochka paljastavat "kunnioitettavimman Pavel Ivanovichin" temput, ja yleinen hauska antaa hämmennystä. Siellä tulee irtisanoutuminen: Tšitšikov lähtee hätäisesti kaupungista. Kuva Chichikovin altistumisesta on piirretty huumorilla, joka saa selvän irtisanomisen. Kirjoittaja peittää peittämättömällä ironialla juoruja ja huhuja, jotka ilmaantuivat provinssikaupungissa "miljonäärin" paljastamisen yhteydessä. Ahdistuksen ja paniikin valtamat virkamiehet paljastavat tahattomasti pimeät, laittomat asiat.

Erityinen paikka romaanissa on "Kapteeni Kopeikinin tarina". Se liittyy runon juoniin ja sillä on suuri merkitys teoksen ideologisen ja taiteellisen merkityksen paljastamisessa. Kapteeni Kopeikinin tarina antoi Gogolille mahdollisuuden viedä lukija Pietariin, luoda kaupungin kuva, esitellä kertomukseen vuoden 1812 teema ja kertoa tarina sodan sankarin, kapteeni Kopeikinin kohtalosta paljastaen. viranomaisten byrokraattinen mielivaltaisuus ja mielivaltaisuus, nykyisen järjestelmän epäoikeudenmukaisuus. Kirjoittaja "Kapteeni Kopeikinin tarinassa" herättää kysymyksen siitä, että ylellisyys kääntää ihmisen pois moraalista.

"Tarinan ..." paikan määrittelee juoni. Kun naurettavia huhuja Tšitšikovista alkoi levitä ympäri kaupunkia, uuden kuvernöörin nimittämisestä ja heidän altistumismahdollisuuksistaan huolestuneet virkamiehet kokoontuivat selvittämään tilannetta ja suojautumaan väistämättömiltä "nuheilta". Ei ole sattumaa, että tarina kapteeni Kopeikinista johdetaan postimestarin puolesta. Postiosaston päällikkönä hän on ehkä lukenut sanomalehtiä ja aikakauslehtiä ja voinut kerätä paljon tietoa pääkaupungin elämästä. Hän rakasti "keuliminen" yleisön edessä, esittelemään koulutustaan. Postimestari kertoo kapteeni Kopeikinista suurimman provinssin aikaan vallinneen kauhun aikaan. "Kapteeni Kopeikinin tarina" on jälleen yksi vahvistus siitä, että maaorjajärjestelmä on laskussa, ja uudet voimat, vaikkakin spontaanisti, valmistautuvat jo aloittamaan sosiaalisen pahan ja epäoikeudenmukaisuuden torjunnan polun. Kopeikinin tarina täydentää kuvaa valtiollisuudesta ja osoittaa, että mielivalta ei hallitse paitsi virkamiehiä, myös ylemmissä kerroksissa ministeriin ja tsaariin saakka.

Yhdeksännessä luvussa, joka päättää työn, kirjailija näyttää, kuinka Tšitšikovin yritys päättyi, puhuu alkuperästä, kertoo kuinka hänen hahmonsa muodostui, hänen näkemyksensä elämästä kehitettiin. Tunkeutuen sankarinsa henkisiin syvennyksiin Gogol esittelee lukijan tuomion mukaan kaiken, mikä "pakenee ja piiloutuu valon luota", paljastaa "sisimmät ajatukset, joita ihminen ei usko kenellekään", ja kohtaamme huijausta, joka on harvoin ihmisten tunteet.

Runon ensimmäisillä sivuilla kirjailija itse kuvaa sitä jotenkin epämääräisesti: "... ei komea, mutta ei huononäköinen, ei liian paksu eikä liian ohut." Maakunnan virkamiehet ja maanomistajat, joiden hahmojen paljastaminen, joista runon seuraavat luvut on omistettu, luonnehtivat Tšitšikovia "hyvää tarkoittavaksi", "tehokkaaksi", "tiedemieheksi", "ystävällisimmäksi ja kohteliaimmaksi henkilöksi". Tämän perusteella saa vaikutelman, että kohtaamme "kunnollisen ihmisen ihanteen" personifikaation.

Koko runon juoni on rakennettu Chichikovin paljastukseksi, koska tarina keskittyy huijaukseen, jossa myydään ja ostetaan "kuolleita sieluja". Runon kuvajärjestelmässä Chichikov seisoo hieman erillään. Hän toimii maanomistajan roolissa tarpeidensa mukaan, ja alkuperänsä mukaan hän on, mutta hyvin vähän yhteydessä herrojen paikalliseen elämään. Joka kerta hän ilmestyy edessämme uudessa varjossa ja saavuttaa aina asetetun tavoitteen. Tällaisten ihmisten maailmassa ystävyyttä ja rakkautta ei arvosteta. Niille on ominaista poikkeuksellinen sinnikkyys, tahto, energia, sitkeys, käytännön laskenta ja väsymätön toiminta, he kätkevät ilkeän ja kauhean voiman.

Tajutessaan Chichikovin kaltaisten ihmisten aiheuttaman vaaran, Gogol pilkkaa avoimesti sankariaan, paljastaa hänen merkityksettömyytensä. Gogolin satiirista tulee eräänlainen ase, jolla kirjailija paljastaa Tšitšikovin "kuolleen sielun"; ehdottaa, että tällaiset ihmiset ovat sitkeästä mielestään ja sopeutumiskyvystään huolimatta tuomittuja kuolemaan. Ja kansa herätti hänelle Gogolin naurun, joka auttoi häntä paljastamaan ahneuden, pahan ja petoksen maailman. Viha sorrojia, "elämän mestareita" kohtaan kasvoi ja vahvistui vuosien mittaan ihmisten sielussa. Ja vain nauru auttoi häntä selviytymään hirvittävässä maailmassa, menettämättä optimismia ja elämänrakkautta.

Kukin runon sankareista - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - ei sinänsä edusta mitään arvokasta. Mutta Gogol onnistui antamaan heille yleisen luonteen ja samalla luomaan yleiskuvan nykyaikaisesta Venäjästä. Runon nimi on symbolinen ja epäselvä. Kuolleet sielut eivät ole vain maallisen olemassaolonsa lopettaneet, eivät vain Tshikikovin ostamat talonpojat, vaan myös maanomistajat ja maakunnan virkamiehet, joiden kanssa lukija tapaa runon sivut. Sanoja "kuollut sielut" käytetään kertomuksessa monissa sävyissä ja merkityksissä. Hyvin elävällä Sobakevichilla on siistimpi sielu kuin maa-miehillä, jotka hän myy Tšitšikoville ja jotka ovat olemassa vain muistissa ja paperilla, ja Tšitšikov itse on uudentyyppinen sankari, yrittäjä, jossa syntyvän porvariston piirteet ovat ruumiillistettu.

"Kuolleiden sielujen" osien osuus on tarkoin harkittu ja alistettu luovalle aikomukselle. Runon ensimmäinen luku voidaan määritellä eräänlaisena johdantona. Toiminta ei ole vielä alkanut, ja kirjailija hahmottaa sankareitaan vain yleisesti. Ensimmäisessä luvussa kirjailija tutustuttaa meidät provinssikaupungin elämän erityispiirteisiin, kaupungin virkamiehiin, maanomistajiin Maniloviin, Nozdreviin ja Sobakevichiin sekä teoksen keskeiseen sankariin - Chichikoviin, joka alkaa luoda kannattavia tuttavuuksia. ja valmistautuu toimintaan, ja hänen uskolliset kumppaninsa - Petrushka ja Selifan. Samassa luvussa kuvataan kahta talonpoikaa, jotka puhuvat Tšitšikovin kiesin pyörästä, pukuun pukeutunutta nuorta miestä "muodinyritysten kanssa", ketterää tavernapalvelijaa ja muita "pieniä ihmisiä". Ja vaikka toiminta ei ole vielä alkanut, lukija alkaa arvailla, että Tšitšikov saapui maakuntakaupunkiin salaisilla aikomuksilla, jotka paljastetaan myöhemmin.

Tšitšikovin yrityksen ydin oli seuraava. Kerran 10-15 vuoden välein valtiovarainministeriö suoritti maaorja-väestön laskennan. Laskentojen (”tarkistusjutut”) välillä vuokranantajille annettiin kiinteä määrä maaorja (revisio) sieluja (väestönlaskennassa ilmoitettiin vain miehet). Luonnollisesti talonpojat kuolivat, mutta asiakirjojen mukaan virallisesti heitä pidettiin elävinä seuraavaan väestönlaskentaan asti. Maaorjauksista vuokranantajat maksoivat veron vuosittain, myös kuolleista. "Kuuntele, äiti", Tšitšikov selittää Korobotškalle, "mutta sinun on arvioitava vain hyvin: loppujen lopuksi olet menossa rikki. Maksa hänestä (kuolleesta) ikään kuin hän olisi elossa. " Tšitšikov hankkii kuolleita talonpoikia kiinnittääkseen heidät eläviksi hallintoneuvostoon ja saadakseen kunnollisen määrän rahaa.

Tapahtumien järjestyksellä on paljon merkitystä, ja sen sanelee juonen kehitys: kirjailija yritti paljastaa hahmoissaan lisääntyvän ihmisominaisuuksien menetyksen, heidän sielunsa pilaantumisen. Kuten Gogol itse sanoi: "Sankarini seuraavat yksi toisensa jälkeen, toinen mautonta kuin toinen." Joten Manilovissa, joka aloittaa sarjan vuokranantajahahmoja, ihmisperiaate ei ole vielä kuollut kokonaan, mikä näkyy hänen "impulsseina" hengelliseen elämään, mutta hänen pyrkimyksensä vähitellen häviävät. Säästävällä Korobochkalla ei ole edes aavistustakaan hengellisestä elämästä, kaikki on alisteinen hänen halulleen myydä toimeentulotaloutensa tuotteita voitolla. Nozdryovilta puuttuu täysin moraaliset ja eettiset periaatteet. Hyvin vähän ihmistä jää Sobakevitšiin, ja kaikki eläin ja julma ilmenee selvästi. Maanomistajien ilmeikkäiden kuvien sarjan täydentää Plyushkin - henkisen rappeutumisen partaalla oleva henkilö. Gogolin luomat maanomistajien kuvat ovat tyypillisiä aikansa ja ympäristönsä ihmisiä. Heistä olisi voinut tulla kunnollisia yksilöitä, mutta se tosiasia, että he ovat orjasielun omistajia, vei heiltä inhimillisyytensä. Heidän orjuutensa eivät ole ihmisiä, vaan asioita.

Tshichikovin paluu kaupunkiin ja linnoituksen teon rekisteröinti ovat tontin huipentuma. Virkamiehet onnittelevat häntä orjuuksien hankinnasta. Mutta Nozdrev ja Korobochka paljastavat "kunnioitettavimman Pavel Ivanovichin" temput, ja yleinen hauska antaa hämmennystä. Siellä on irtisanoutuminen: Tšitšikov lähtee hätäisesti kaupungista. Kuva Chichikovin altistumisesta on piirretty huumorilla, joka saa selvän irtisanomisen. Kirjoittaja peittää peittämättömällä ironialla juoruja ja huhuja, jotka ilmaantuivat provinssikaupungissa "miljonäärin" paljastamisen yhteydessä. Ahdistuksen ja paniikin valtamat virkamiehet paljastavat tahattomasti pimeät, laittomat asiat.

"Tarinan ..." paikan määrittelee juoni. Kun naurettavia huhuja Tšitšikovista alkoi levitä ympäri kaupunkia, uuden kuvernöörin nimittämisestä ja heidän altistumismahdollisuuksistaan huolestuneet virkamiehet kokoontuivat selvittämään tilannetta ja suojautumaan väistämättömiltä "nuheilta". Ei ole sattumaa, että tarina kapteeni Kopeikinista johdetaan postimestarin puolesta. Postiosaston päällikkönä hän on ehkä lukenut sanomalehtiä ja aikakauslehtiä ja voinut kerätä paljon tietoa pääkaupungin elämästä. Hän rakasti keuliminen yleisön edessä, osoittamaan koulutusta. Postimestari kertoo kapteeni Kopeikinista suurimman provinssin aikaan vallinneen kauhun aikaan. "Kapteeni Kopeikinin tarina" on jälleen yksi vahvistus siitä, että maaorjajärjestelmä on laskussa, ja uudet voimat, vaikkakin spontaanisti, valmistautuvat jo aloittamaan sosiaalisen pahan ja epäoikeudenmukaisuuden torjunnan polun. Kopeikinin tarina täydentää kuvaa valtiollisuudesta ja osoittaa, että mielivalta ei hallitse paitsi virkamiehiä, myös ylemmissä kerroksissa ministeriin ja tsaariin saakka.

Merkittävä paikka runossa "Kuolleet sielut" on lyyrisillä poikkeamilla ja lisättyillä jaksoilla, mikä on ominaista runolle kirjallisuuden tyylilajina. Niissä Gogol käsittelee Venäjän kiireellisimpiä julkisia kysymyksiä. Kirjoittajan ajatukset ihmisen korkeasta tarkoituksesta, Isänmaan ja ihmisten kohtalosta ovat täällä vastakkain Venäjän elämän synkillä kuvilla.

Miksi Gogol kutsui teostaan runoksi? Genren määritelmä tuli kirjailijalle selväksi vasta viime hetkellä, koska vaikka hän työskenteli runon parissa, Gogol kutsuu sitä joko runoksi tai romaaniksi. Ymmärtääksesi runon "Kuolleet sielut" tyylilajin erityispiirteet, voit verrata tätä teosta renessanssin runoilijan Danten "jumalalliseen komediaan". Sen vaikutus tunnetaan Gogolin runossa. Jumalallinen komedia koostuu kolmesta osasta. Lyrikkosankarin ensimmäisessä osassa on antiikin Rooman runoilijan Virgiluksen varjo, joka seuraa häntä helvettiin. He käyvät läpi kaikki ympyrät silmiensä edessä ja tekevät gallerian syntisistä. Fantastinen juoni ei estä Dantea paljastamasta kotimaansa aihetta - Italiaa, hänen kohtaloaan. Itse asiassa Gogol päätti näyttää samat helvetin piirit, mutta Venäjän helvetin. Ei ihme, että runon otsikko "Kuolleet sielut" toistaa ideologisesti Danten runon ensimmäisen osan otsikon "Jumalallinen komedia", jota kutsutaan "helvetiksi".

Gogol esittelee satiirisen kieltämisen ohella kirkastamisen elementin, luovan - Venäjän kuvan. Tähän kuvaan liittyy "korkea lyyrinen liike", joka toisinaan korvaa runon koomisen kertomuksen.

Joten, mennään runon "Kuolleet sielut" sankari Chichikoville NN: ssä. Teoksen ensimmäisiltä sivuilta lähtien tunnemme juonien kiehtovuuden, koska lukija ei voi olettaa, että Tšitšikovin ja Manilovin tapaamisen jälkeen on tapaamisia Sobakevichin ja Nozdrevin kanssa. Lukija ei voi arvata runon loppua, koska kaikki sen hahmot johdetaan porrastuksen periaatteen mukaisesti - toinen on huonompi kuin toinen. Esimerkiksi, jos Manilovia tarkastellaan erillisenä kuvana, sitä ei voida pitää positiivisena sankarina (hänellä on pöydällä oleva kirja, joka on avattu samalla sivulla, ja hänen kohteliaisuutensa teeskentelee: "Sallikaa minun sallia tämän sinulle") , mutta verrattuna Plyushkiniin Manilov jopa voittaa monin tavoin. Gogol kuitenkin korosti Korobochkan kuvaa huomion keskipisteessä, koska hän on eräänlainen yksittäinen alku kaikista hahmoista. Gogolin mukaan tämä on "laatikkomiehen" symboli, joka sisältää ajatuksen korjaamattomasta jano keräilystä.

Byrokratian paljastamisen teema käy läpi kaikki Gogolin teokset: se erottuu sekä Mirgorod-kokoelmassa että komediassa The General Inspector. Kuolleiden sielujen runossa tämä teema on kietoutunut orjuuden teemaan.

Erityinen paikka runossa on "Kapteeni Kopei-kinin tarina". Se liittyy runon juoniin, mutta sillä on suuri merkitys teoksen ideologisen sisällön paljastamisessa. Tarinan muoto antaa tarinalle elintärkeän luonteen - se tuomitsee hallituksen. Runon "kuolleiden sielujen" maailma on ristiriidassa ihmisten Venäjän lyyrisen kuvan kanssa, josta Gogol kirjoittaa rakkaudella ja ihailulla.

Vuokranantajan ja byrokraattisen Venäjän kauhean maailman takana Gogol tunsi venäläisten sielun, jonka hän ilmaisi Venäjän vahvuutta ilmentävän eteenpäin troikan kuvana: "Eikö olekin niin sinä, Venäjä, että reipas , saavuttamaton troikka kiirehtii? "Joten pysähdyimme siihen, mitä Gogol kuvaa teoksessaan. Hän kuvaa yhteiskunnan sosiaalista sairautta, mutta on myös sanottava, kuinka Gogol onnistuu tekemään tämän.

Ensinnäkin Gogol käyttää sosiaalisen tyypittelyn menetelmiä. Maanomistajien gallerian kuvauksessa hän yhdistää taitavasti kenraalin ja yksilön. Lähes kaikki hänen hahmonsa ovat staattisia, ne eivät kehity (lukuun ottamatta Pljuškinia ja Tšitšikovia), jotka tekijä on siepannut seurauksena. Tämä tekniikka korostaa jälleen kerran, että kaikki nämä manilovit, laatikot, dogevichit, Plyushkins ovat kuolleita sieluja. Hahmojensa kuvaamiseen Gogol käyttää myös suosikkitekniikkaa - luonnehtimaan hahmoa yksityiskohtien avulla. Gogolia voidaan kutsua ”yksityiskohtien neroiksi”, koska joskus yksityiskohdat heijastavat hahmon luonnetta ja sisämaailmaa. Mikä on esimerkiksi kuvaus Manilovin kartanosta ja talosta! Kun Tšitšikov ajoi Manilovin kartanoon, hän kiinnitti huomion umpeen kasvaneeseen englantilaiseen lampeen, viistoon nähtyyn huvimajaan, likaan ja autioon, Manilovin huoneen tapettiin - joko harmaaseen tai siniseen, kahteen mattapäällysteiseen tuoliin, jotka eivät koskaan päässeet omistaja. Kaikki nämä ja monet muut yksityiskohdat vievät meidät kirjoittajan itse tekemään pääominaisuuteen: "Ei tämä, ei se, mutta paholainen tietää mitä se on!" Muistakaamme Plyushkin, tämä "aukko ihmiskunnassa", joka on jopa menettänyt sukupuolensa.

Hän tulee Chichikovin luo rasvaisessa aamutakissa, päällään jonkinlainen käsittämätön huivi, kaikkialla autio, lika, rappeutuminen. Plyushkin on äärimmäinen hajoamisen aste. Ja kaikki tämä välitetään yksityiskohtien kautta, niiden pienten elämän asioiden kautta, joita AS Pushkin ihaili: ”Kenelläkään muulla kirjailijalla ei ollut tätä lahjaa paljastaa elämän mautonta niin elävästi, että hän pystyi hahmottamaan niin voimakkaasti mautonta henkilöä. että kaikki se pieni silmistä pakeneva asia välähtäisi suuresti kaikkien silmiin. "

Runon pääteema on Venäjän kohtalo: sen menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. Ensimmäisessä osassa Gogol paljasti Isänmaan menneisyyden teeman. Hänen suunnittelemansa toisen ja kolmannen osan oli tarkoitus kertoa Venäjän nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. Tätä suunnitelmaa voidaan verrata Danten jumalallisen komedia: Puhdistamo ja paratiisi toiseen ja kolmanteen osaan. Näiden suunnitelmien ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteutua: toinen osa osoittautui teoreettisesti epäonnistuneeksi, ja kolmas osa ei koskaan kirjoitettu. Siksi Chichikovin matka jäi matkalle tuntemattomaan. Gogol menetti ajatuksensa Venäjän tulevaisuudesta: ”Rus, minne kiirehdit? Anna vastaus! Ei anna vastausta. "

Gogolin runo "Kuolleet sielut" on täynnä tontin ulkopuolisia elementtejä. Tämä työ sisältää monia lyyrisiä poikkeamia, ja lisäksi on lisätty novelleja. Ne ovat keskittyneet kuolleiden sielujen loppuun ja auttavat paljastamaan tekijän ideologisen ja taiteellisen tarkoituksen.

"Kapteeni Kopeikinin tarina" sijaitsee teoksen kymmenennessä luvussa. Hän kertoo tavallisen ihmisen kohtalosta, jonka viranomaisten välinpitämättömyys ajaa epätoivoiseen tilanteeseen elämän ja kuoleman partaalla. Tämä "teoksen sisäinen työ" kehittää "pienen miehen" teemaa, joka sisältyy myös tarinaan "Päällystakki".

Romaanin sankari, kapteeni Kopeikin, osallistui vuoden 1812 sotakampanjaan. Hän taisteli rohkeasti ja rohkeasti Isänmaan puolesta, sai monia palkintoja. Mutta sodassa Kopeikin menetti jalkansa ja käsivartensa ja tuli työkyvyttömäksi. Kylässään hän ei voinut olla olemassa, koska hän ei voinut työskennellä. Kuinka muuten voit elää maaseudulla? Viimeistä mahdollisuuttaan käyttäessään Kopeikin päättää mennä Pietariin ja pyytää suvereenilta "kuninkaallista palvelusta".

Gogol osoittaa, kuinka iso kaupunki nielee ja tukahduttaa suuren kaupungin. Se vetää kaikki elintärkeät voimat, kaiken energian ja heittää sen sitten tarpeettomaksi. Aluksi Pietari noita Kopeikiniin - kaikkialla ylellisyys, kirkkaat valot ja värit: "tietty elämän alue, upea Scheherazade". Kaikkialla "haisee" rikkaus, tuhansia ja miljoonia. Tätä taustaa vasten "pikkumiehen" Kopeikinin ahdinko näkyy vieläkin selkeämmin. Sankarilla on muutamia kymmeniä ruplaa varassa. Sinun täytyy elää niistä eläkkeen hankkimisen aikana.

Kopeikin ryhtyy välittömästi liiketoimintaansa. Hän yrittää saada ajanvarauksen kenraalin kenraalin luo, jolla on valtuudet päättää eläkekysymyksistä. Mutta sitä ei ollut siellä. Kopeikin ei voi edes saada tapaamista tämän korkean virkamiehen kanssa. Gogol kirjoittaa: "Yksi ovenvartija näyttää jo olevan generalissimo ..." Mitä voimme sanoa muista työntekijöistä ja virkamiehistä! Kirjoittaja osoittaa, että "korkeammat virkamiehet" ovat täysin välinpitämättömiä tavallisten ihmisten kohtalolle. Nämä ovat joitain epäjumalia, jumalia, jotka elävät omaa "epämaallista" elämäänsä: "... valtiomies! Kasvot, niin sanotusti ... hyvin, listan mukaisesti, tiedät .. korkealla ... niin ilme, tiedät. "

Mitä tämä aatelismies välittää pelkkien kuolevaisten olemassaolosta! On mielenkiintoista, että kaikki muut, nämä "jumalista" riippuvaiset, tukevat tällaista välinpitämättömyyttä "merkittävissä henkilöissä". Kirjoittaja osoittaa, että kaikki vetoomuksen esittäjät kumartuivat ylipäällikön edessä vapisevasti, ikään kuin näkisivät paitsi keisarin, mutta myös itse Herran Jumalan.

Aatelismies antoi Kopeikinille toivoa. Innoittamana sankari uskoi, että elämä on kaunista ja että oikeudenmukaisuus on olemassa. Mutta sitä ei ollut siellä! Mitään todellisia tapauksia ei seurattu. Virkamies unohti sankarin heti, kun hän otti katseensa hänestä. Hänen viimeinen lause oli: ”En voi tehdä mitään puolestasi; yritä auttaa itseäsi toistaiseksi, etsi keinot itse. "

Epätoivoisena ja pettyneenä kaikkeen pyhään Kopeikin päättää lopulta ottaa kohtalon omiin käsiinsä. Postimestari, joka kertoi koko tämän tarinan Kopeikinista, vihjaa finaalissa, että Kopeikinista tuli ryöstö. Nyt hän itse ajattelee elämästään eikä luottaa ketään.

"Kapteeni Kopeikinin tarina" sisältää suuren ideologisen ja taiteellisen kuormituksen "Kuolleissa sieluissa". Ei ole sattumaa, että tämä lisätty novelli sijaitsee teoksen kymmenennessä luvussa. Tiedetään, että runon viimeisissä luvuissa (seitsemännestä kymmenenteen) kuvataan byrokraattista Venäjää. Gogol näyttää virkamiehet samoina "kuolleina sieluina" kuin maanomistajat. Nämä ovat jonkinlaisia robotteja, jotka kulkevat kuolleina, joilla ei ole mitään pyhää sielunsa takana. Mutta Gogolin mukaan byrokratian tuhoutuminen ei johdu siitä, että kaikki nämä ovat pahoja ihmisiä. Itse järjestelmä on kuollut, mikä depersonalisoi kaikki, jotka siihen kuuluvat. Juuri tätä byrokraattinen Venäjä pelkää. Sosiaalisen pahan seurausten korkein ilmentymä on mielestäni kapteeni Kopeikinin kohtalo.

Tämä novelli ilmaisee Gogolin varoituksen Venäjän viranomaisille. Kirjoittaja osoittaa, että jos ei ole kardinaalisia uudistuksia ylhäältä, ne alkavat alhaalta. Se, että Kopeikin menee metsään ja ryöstää, on symboli siitä, että kansa voi "ottaa kohtalonsa omiin käsiinsä" ja nostaa kansannousuja ja ehkä vallankumouksen.

On mielenkiintoista, että runossa olevat Kopeikinin ja Chichikovin nimet yhtyvät. Postimestari uskoi, että Chichikov oli todennäköisesti itse kapteeni. Minusta tuntuu, että tällaiset rinnakkaisuudet eivät ole vahingossa. Gogolin mukaan Tšitšikov on ryöstö, paha, joka uhkaa Venäjää. Mutta miten ihmiset muuttuvat Chichikoviksi? Kuinka heistä tulee sieluttomia rahan antajia, jotka eivät välitä muusta kuin omista tavoitteistaan? Ehkä kirjailija osoittaa, että ihmisistä tulee Chichikoveja ei hyvästä elämästä? Koska Kopeikin jäi yksin kiireellisten ongelmiensa kanssa, vanhemmat jättivät Tšitšikovin itsensä puolustamaan. He eivät antaneet hänelle hengellistä ohjausta, vaan virittyneet vain aineellisiin asioihin. Osoittautuu, että Gogol yrittää ymmärtää sankariaan, olemuksensa olemusta, syitä tämän luonteen muodostumiseen.

Kapteeni Kopeikinin tarina on yksi Kuolleiden sielujen runon tärkeimmistä osista. Se sisältää ratkaisun moniin kysymyksiin, antaa kuvauksen monista kuvista, paljastaa useiden ilmiöiden olemuksen ja tekijän ajatukset.

Runo "Kuolleet sielut" (1842) on syvästi omaperäinen, kansallisesti erottuva teos. Tämä on teos Venäjän todellisuuden kontrastista, epävarmuudesta, eikä runon otsikko ole sattumaa. Gogolin aikalaiset pitivät tällaista nimeä yllättävänä, he uskoivat, että tällainen nimi sopisi loistavaan kirjaan. Tämä käsitys ei ole vahingossa. Ihmisen sielua pidettiin kuolemattomana, joten "kuolleiden sielujen" yhdistelmä tuntui jopa jonkin verran jumalanpilkalta. Ensimmäistä kertaa maininta tällaisesta runon otsikosta ilmestyy N.V.Gogolin kirjeessä A.S.Pushkinille, jossa hän ilmoittaa, että "hän alkoi kirjoittaa" kuolleita sieluja ".
Mitä kirjailija merkitsee työnsä otsikkoon? Ensinnäkin, tämä on kuolleiden talonpoikien nimi, jotka edelleen luetellaan "tarkistusjutuissa" eli erityisluetteloissa, joiden mukaan maanomistajan oli maksettava veroa valtiolle.
Toiseksi Gogol tarkoittaa maanomistajia "kuolleilla sieluilla". Sitten työn pääidea käy selväksi - näyttää ihmisten tyhjyys ja sydämettömyys, jotka voivat käyttää jonkun toisen työtä, hävittää muiden kohtalot ja elämän.
Teoksen otsikon lisäksi myös se, miten kirjailija määritteli sen tyylilajin, osoittautui oudoksi Gogolin aikalaisille. Gogol kutsui teostaan "runoksi", mutta se kirjoitettiin proosana. Tämä ei ole sattumaa. "Venäjän nuorten kirjallisuuskasvatuskirjassa" Gogol asuu genretyön päähenkilön erityispiirteisiin, joihin "Kuolleet sielut" kirjoitetaan. Sankari voi olla jopa ”näkymätön kasvo, mutta hänen on oltava merkittävä ja herättävä kiinnostusta niille, jotka haluavat tarkkailla ihmisen sielua. Edellytyksen tulisi olla sankarin osallistuminen erilaisiin seikkailuihin. Mutta tärkeintä on, että lukiessaan tällaisen teoksen lukijan on opittava itselleen "elävät oppitunnit".
Tarinasta löytyy toinen piirre, joka myös antaa tekijälle oikeuden kutsua teostaan runoksi.

Paljon lyyrisiä, kirjailijan poikkeamia myös arvioivat kertomuksen luonteen runolliseksi.
Runo on täynnä lyyrisiä ja säälittäviä lisäyselementtejä. Teoksen yleinen paatos on paljastava ja satiirinen. Siksi voi olla tarkempaa määritellä teoksen lajityyppiä kutsua "kuolleita sieluja" sosioeettiseksi ja satiiriseksi romaaniksi.
"Kuolleita sieluja" verrattiin eeppiseen, nimeltään "venäläinen" Odysseia "," venäläinen "Iliad". Gogol itse selitti Kuolleiden sielujen genreellistä omaperäisyyttä luonnoksessa "Venäjän nuorten koulukirjallisuuskirja" ja puhui "vähäisemmistä eepoista". Gogolin mukaan pieni eepos sisältää eepoksen ja romaanin piirteet.
Tunnettujen elementtien läsnäololla Kuolleet sielut voidaan määritellä myös romaaniksi: päähenkilön kuvaan liittyvä alku, perinteinen rakkaussuhde, juorun motiivi, sankarin elämäkerran sisällyttäminen. Jopa selvennys on mahdollista. Kuolleet sielut on roguish-romaani: päähenkilö on antihero, juoni on rakennettu loogisesti toisistaan riippumattomiin jaksoihin, sankari ei muutu olosuhteiden vaikutuksesta, teoksen satiirinen suuntaus lausutaan. Mutta vaikka kaikki nämä piirteet ovat läsnä, Kuolleiden sielujen ongelmat ovat silti paljon laajempia kuin kelmi-romaanin tyylilajille "suunnitellut".
"Kuolleet sielut" eivät sovi runon tai romaanin genreihin. Ehkä tämä on edelleen välilajityö. Runon sisällölle ja muodolle on ominaista lajikohtainen kaksinaisuus.
Kuolleiden sielujen juoni ja sävellys riippuvat kuvan aiheesta - Gogolin halusta ymmärtää venäläistä elämää, venäläisen henkilön luonnetta, Venäjän kohtalosta. Puhumme kuvan aiheen perusteellisesta muutoksesta verrattuna 1820-1830-luvun kirjallisuuteen: taiteilijan huomio siirtyy yksittäisen ihmisen kuvasta yhteiskunnan muotokuvaan.
Tämän motiivin esittely tarjoaa kirjoittajalle mahdollisuuden kuvata elämää laajasti.
Tämä motiivi saa aivan toisenlaisen merkityksen 11. luvun kuuluisassa poikkeamassa: tie hätäisen lepotuolin kanssa muuttuu poluksi, jota pitkin Venäjä lentää.
Matkan juoni antaa Gogolille mahdollisuuden luoda galleria maanomistajista. Samaan aikaan koostumus näyttää hyvin järkevältä: matkatontti on esitetty 1. luvussa (Tšitšikov tutustuu virkamiehiin ja joihinkin maanomistajiin, vastaanottaa heiltä kutsut), sitten seuraa viisi lukua, joissa maanomistajat "istuvat" ", ja Tšitšikov matkustaa luvusta toiseen ostamalla kuolleita sieluja. Teoksen sävellys voidaan määritellä pyöreäksi, joten 1. luvun päähenkilö saapuu provinssikaupunkiin, ja viimeisessä luvussa hän jättää sen. Viisi muotolukua on omistettu yksittäiselle maanomistajalle, joista jokaisen on tarkoitus antaa yleiskuva Gogolin aikakauden venäläisestä maanomistajaluokasta. Runon koostumuksen erityispiirteisiin kuuluvat kirjailijan poikkeamat samoin kuin "Kapteeni Kopeikinin tarina", jonka kirjoittaja on sisällyttänyt lukuun 10 ja pukeutunut postimestarin tarinaan.
Gogol sanoi maanomistajista: "Sankarini seuraavat, yksi mautonta kuin toinen." Luvun 6 vulgaarisuuden mitta tulee sietämättömäksi. Tämän kuvan kanssa liittyy kuudennen luvun lyyrinen poikkeama tulisesta nuoresta miehestä, joka "olisi hypännyt kauhustaan takaisin, jos he olisivat osoittaneet hänelle oman muotokuvansa vanhuudessa". Siksi kuudetta lukua voidaan kutsua runon huipentumaksi: esittämällä Gogolille traaginen muutosaihe huonompaan suuntaan se täydentää matkan juontajaa, koska Pljuškin on viimeinen maanomistajasta, jonka Tšitšikov vieraili.
Tšitšikov-kuvan ideologisen ja sävellysroolin määrää ennalta ensisijaisesti se, että hänellä on huijausidea, jonka toteuttamiseksi hänelle annettiin oikeus liikkua vapaasti runon taiteellisessa tilassa, kirjailija ei melkein koskaan eronnut häntä. Jos ei olisi Tšitšikovia, matkaa ei olisi, ei itse runoa.

Mutta sellaisessa juonessa ei ollut sisäistä dynamiikkaa. Samaan aikaan Gogol arvosti taiteilijan kykyä sitoa tapahtumat yhdeksi suureksi solmuksi.
Teoksen sävellysrakenne on hyvin selkeä. Runossa on kaksi pääpaikkaa: ensimmäinen on NN: n kaupunki, toinen ympäröivät kartanot. Noin sama määrä lukuja painaa kohti näitä kahta aluetta. Tšitšikovin matka "repäisi" luvut Tšitšikovin oleskelusta provinssikaupungissa. Mutta viimeisten kaupunkilukujen tapahtumat peilinä heijastavat ensimmäisen luvun tapahtumia. Jos runon alussa sanotaan, että Tšitšikovin saapuminen "ei aiheuttanut melua kaupungissa", niin loppujen lopuksi Tšitšikovista tulee ylimääräinen sekaannus kaupungissa ja lähtee syyttäjän hautajaispäivänä. joutui hänen uhriksi. Tshitšikovin hyvä maine, jonka hän voitti jo oleskelunsa alussa, kasvaa yhtä nopeasti kuin skandaaliset juorut hänestä kasvavat nopeasti. Toisin sanoen kaupunkiluvut "soivat" teoksen ja ne rakennetaan harhakuvan pohjalta, mikä puolestaan antaa työn eheyden.
Kirjoittajan kuva luodaan lyyristen poikkeamien, yksityiskohtaisten vertailujen, suorien kommenttien avulla tiettyihin toimiin, ajatuksiin, tapahtumiin sankareiden elämässä, pieniin huomautuksiin hajallaan runon tekstissä. Gogol luo monologisen taiteellisen maailman, kirjailijan ääni hallitsee siinä. Tämä antoi mahdollisuuden ilmaista kirjailijan kanta suoraan sankareihin, kyllästää kirjoittajan puhe ironialla, hahmoja kuvaavilla alogismeilla, "määrittelemättömillä sanoilla", eli kaikella, mikä luonnehtii Gogolin kertomustapaa.

Toimittajan valinta