31.12.2020 - Sivuston foorumilla esseiden kirjoittaminen 9.3 OGE 2020 -testien keräämiseksi, toimittaja I.P. Tsybulko, on päättynyt. "

10.11.2019 - Sivuston foorumilla esseiden kirjoittaminen USE 2020 -testien keräämisestä, toimittaja I.P. Tsybulko, on päättynyt.

20.10.2019 - Sivuston foorumilla on aloitettu esseen 9.3 kirjoittaminen OGE 2020 -testien keräämisestä, toimittaja I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Sivustofoorumissa on aloitettu esseiden kirjoittaminen USE 2020 -testien kokoelmasta, toimittaja I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Ystävät, monet sivustollemme olevat materiaalit on lainattu Samaran metodologin Svetlana Yuryevna Ivanovan kirjoista. Tästä vuodesta lähtien kaikki hänen kirjansa voidaan tilata ja vastaanottaa postitse. Hän lähettää kokoelmia kaikkialle maahan. Sinun tarvitsee vain soittaa 89198030991.

29.09.2019 - Kaikkien sivustomme vuosien ajan suosituin oli foorumin materiaali, joka oli omistettu teoksille, jotka perustuivat I.P. Tsybulkon kokoelmaan vuonna 2019. Yli 183 tuhatta ihmistä katsoi sitä. Linkki \u003e\u003e

22.09.2019 - Ystävät, huomioikaa, että OGE 2020: n lausumien tekstit pysyvät ennallaan

15.09.2019 - Ylpeyden ja nöyryyden suuntaisen viimeisen esseen valmistelun mestarikurssi on alkanut verkkosivuston foorumilla

10.03.2019 - Esseiden kirjoittaminen I.P. Tsybulkon yhtenäisen valtiontutkinnon koekokoelmasta on saatu päätökseen sivuston foorumilla.

07.01.2019 - Hyvät kävijät! Sivuston VIP-osiossa olemme avanneet uuden alaosan, joka kiinnostaa niitä, jotka kiirehtivät tarkistamaan (viimeistellä kirjoittamisen, siivoamaan) esseenne. Yritämme tarkistaa nopeasti (3-4 tunnin sisällä).

16.09.2017 - I. Kuramshinan tarinoiden kokoelma "Filial duty", joka sisältää myös yhtenäisen valtion kokeen Kapkany -sivuston kirjahyllyssä esiteltyjä tarinoita, voi ostaa sekä sähköisessä muodossa että paperimuodossa linkistä \u003e\u003e

09.05.2017 - Venäjä juhlii tänään Isänmaallisen sodan voiton 72. vuosipäivää! Henkilökohtaisesti meillä on yksi syy olla ylpeä: 5 vuotta sitten voitonpäivä avattiin verkkosivustomme! Ja tämä on ensimmäinen vuosipäivä!

16.04.2017 - Sivuston VIP-osiossa kokenut asiantuntija tarkistaa ja korjaa työsi: 1. Kaikentyyppiset esseet kirjallisuuden yhtenäisestä valtion tentistä. 2. Esseitä tentistä venäjän kielellä. P.S. Kannattavin kuukausitilaus!

16.04.2017 - Sivustolla uuden OBZ-tekstien pohjalta laadittu essee on päättynyt.

25.02 2017 - Sivusto on aloittanut esseen kirjoittamisen OB Z: n teksteihin. Esseitä aiheesta "Mikä on hyvää?" voit jo katsella.

28.01.2017 - Sivustolla on valmiita ytimekkäitä lausuntoja OBZ FIPI: n teksteistä,

KULTTUURIN ekologia

Rakkaus kotimaahan, kotimaiseen kulttuuriin, kotikaupunkiin tai -kaupunkiin, äidinkielen puhe alkaa pienistä asioista - rakkaudesta perheeseesi, kotiisi, kouluusi. Vähitellen laajeneva rakkaus perhettä kohtaan muuttuu rakkaudeksi omaa maata kohtaan - sen historiaa, menneisyyttä ja nykyisyyttä ja sitten koko ihmiskuntaa, ihmiskulttuuria kohtaan.

Todellinen isänmaallisuus on ensimmäinen askel kohti tehokasta kansainvälisyyttä. Kun haluan kuvitella todellisen kansainvälisyyden, kuvittelen itseni katsovan maapallomme maailmatilasta. Pieni planeetta, jolla me kaikki elämme, on meille äärettömän rakas ja niin yksinäinen galakseissa, miljoonien valovuosien päässä toisistaan!

Henkilö asuu tietyssä ympäristössä. Ympäristön saastuminen saa hänet sairaaksi, uhkaa hänen henkensä, uhkaa ihmiskunnan kuoleman. Kaikki tietävät valtiomme, yksittäisten maiden, tutkijoiden, julkisuuden henkilöiden valtavat ponnistelut ilman, vesistöjen, metsien pelastamiseksi pilaantumiselta, planeettamme eläimistön suojelemiseksi, muuttolintujen leirien, merieläinten rookeryjen pelastamiseksi. Ihmiskunta käyttää miljardeja ja miljardeja paitsi tukahduttaakseen, hukkumatta myös säilyttääkseen luonnon, mikä antaa ihmisille mahdollisuuden rentoutua esteettisesti ja moraalisesti. Luonnon parantava voima tunnetaan hyvin.

Ympäröivän luonnon suojelemista ja palauttamista käsittelevää tiedettä kutsutaan ekologiaksi, ja sitä aletaan opettaa jo yliopistossa.

Mutta ekologiaa ei voida rajoittaa vain luonnollisen biologisen ympäristön säilyttämisen tehtävillä. Ihmisten elämälle hänen esi-isiensä ja hänen itsensä kulttuurin luoma ympäristö ei ole yhtä tärkeä. Kulttuuriympäristön säilyttäminen on vähintään yhtä tärkeä tehtävä kuin ympäröivän luonnon säilyttäminen. Jos luonto on ihmiselle välttämätön hänen biologiseen elämäänsä, niin kulttuuriympäristö on yhtä välttämätön hänen hengelliselle, moraaliselle elämäänsä, "hengelliseen vakiintuneisuuteensa", kiintymykseen kotikaupunkiinsa, moraaliseen itsekuriaan ja sosiaalisuuteensa. . Sillä välin moraalisen ekologian kysymystä ei vain tutkita, vaan tiede ei sitä edes esitä ihmisenä kokonaisuutena ja elintärkeänä. Tutkitaan yksittäisiä kulttuurityyppejä ja kulttuurisen menneisyyden jäänteitä, muistomerkkien palauttamista ja säilyttämistä koskevia kysymyksiä, mutta koko kulttuuriympäristön moraalista merkitystä ja vaikutusta ihmiseen sen kaikissa yhteyksissä ei tutkita, vaikka itse asiassa kasvatukselliset vaikutukset hänen ympäristönsä ihmisiin eivät aiheuta pienintäkään epäilystä ...

Esimerkiksi sodan jälkeen, kuten tiedätte, kaikki sotaa edeltävät väestöt eivät palanneet Leningradiin, uudet tulokkaat saivat kuitenkin nopeasti ne erityiset, Leningradin käyttäytymispiirteet, joista Leningradin asukkaat ovat perustellusti ylpeitä. Henkilö kasvatetaan tietyssä kulttuurisessa ympäristössä, joka on kehittynyt vuosisatojen kuluessa, absorboimalla huomaamattomasti paitsi esivanhempiensa nykyisyyden myös menneisyyden. Historia avaa hänelle ikkunan maailmaan, eikä vain ikkunaa, vaan myös ovia, jopa portteja. Asua siellä, missä elivät suuren venäläisen kirjallisuuden vallankumoukselliset, runoilijat ja proosakirjoittajat, asua siellä, missä suuret kriitikot ja filosofit asuivat, absorboida päivittäisiä vaikutelmia, jotka heijastuivat tavalla tai toisella venäläisen kirjallisuuden suurissa teoksissa, käydä museossa huoneistot - tarkoittaa rikastumista hengellisesti.

Kadut, aukiot, kanavat, talot, puistot - muistuttavat, muistuttavat ... Hämmentämättömästi ja epävakaasti menneisyyden luomukset, joihin sijoittuu sukupolvien lahjakkuus ja rakkaus, tulevat ihmisiin ja siitä tulee kauneuden mittari. Hän oppii kunnioittamaan esi-isiä, velvollisuuden tunnetta jälkeläisiä kohtaan. Ja sitten menneisyydestä ja tulevaisuudesta tulee hänelle erottamattomia, koska jokainen sukupolvi on kuin yhdistävä linkki ajassa. Kotimaata rakastava henkilö ei voi tuntea moraalista vastuuta tulevaisuuden ihmisiä kohtaan, joiden hengelliset tarpeet lisääntyvät ja kasvavat edelleen.

Jos ihminen ei pidä ainakin ajoittain katsomasta vanhempiensa vanhoja valokuvia, ei arvosta heidän puutarhaansa jättämää muistoa, jota he viljelivät, hänelle kuuluneissa asioissa, niin hän ei rakasta heitä. Jos henkilö ei pidä vanhoista kaduista, vanhoista taloista, vaikka ne olisivatkin huonompia, hänellä ei ole rakkautta kaupunkiaan kohtaan. Jos henkilö on välinpitämätön maansa historian muistomerkkien suhteen, hän on pääsääntöisesti välinpitämätön myös maalleen.

Joten ekologiassa on kaksi osaa: biologinen ekologia ja kulttuuriekologia eli moraalinen. Biologisen ekologian lakien noudattamatta jättäminen voi tappaa ihmisen biologisesti; kulttuuriekologian lakien noudattamatta jättäminen voi tappaa ihmisen moraalisesti. Ja niiden välillä ei ole kuilua, aivan kuten ei ole selkeästi määriteltyä rajaa luonnon ja kulttuurin välillä.

Ihminen on moraalisesti istuva olento, jopa sellainen, joka oli nomadi, myös hänen vapaan paimentolaisuutensa alueella oli "istumista". Vain moraalittomalla henkilöllä ei ole vakiintunutta asemaa ja hän kykenee tappamaan muiden asumisen.

Kaikki, mitä olen sanonut, ei tarkoita, että uusien rakennusten rakentaminen vanhoissa kaupungeissa on välttämätöntä keskeyttää, pitää ne "lasikellon alla" - jotkut liian innokkaat uudistusten ja kaupunkisuunnittelun "parannusten" kannattajat haluavat vääristää asemaa historiallisten muistomerkkien puolustajien kanssa.

Ja tämä tarkoittaa vain sitä, että kaupunkisuunnittelun tulisi perustua kaupunkien kehityshistorian tutkimiseen ja kaiken uuden ja sen olemassaolon jatkamisen arvoiseen tunnistamiseen tässä historiassa, juurien tutkimiseen. Ja uutta on myös tutkittava tästä näkökulmasta. Toiselle arkkitehdille saattaa tuntua löytävänsä jotain uutta, samalla kun hän tuhoaa vain arvokkaan vanhan luomalla vain muutaman "kulttuurikuvituksen".

Kaikki, mitä tänään pystytetään kaupungeissa, ei ole olemukseltaan uutta. Vanhassa kulttuuriympäristössä syntyy todella uusi arvo. Uusi on uutta vain vanhan suhteen, kuten lapsi suhteessa vanhempiinsa. Uutta sinänsä itsenäisenä ilmiönä ei ole olemassa.

Samoin on sanottava, että yksinkertainen vanhan jäljitelmä ei ole perinne. Luova perinteiden noudattaminen merkitsee vanhojen elävien etsimistä, niiden jatkamista eikä joskus kuolleiden mekaanista jäljittelemistä.

Otetaan esimerkiksi ikivanha ja tunnettu venäläinen kaupunki kuin Novgorod. Hänen esimerkillään minun on helpoin näyttää ideani.

Muinaisessa Novgorodissa kaikkea ei tietenkään tarkkaan harkittu, vaikka muinais-venäläisten kaupunkien rakentamisessa oli paljon harkintaa. Oli satunnaisia \u200b\u200brakennuksia, myös suunnittelussa tapahtui onnettomuuksia, jotka häiritsivät kaupungin ulkonäköä, mutta oli myös sen ihanteellinen kuva, koska se esitettiin rakentajille vuosisatojen ajan. Kaupunkisuunnittelun historian tehtävänä on paljastaa tämä "kaupungin idea", jotta sitä voidaan jatkaa luovasti nykyaikaisessa käytännössä, eikä häiritä sitä uusilla rakennuksilla, jotka ovat ristiriidassa vanhojen kanssa.

Novgorod rakennettiin Volhovin molemmille matalille rannoille, sen syvimmistä lähteistä. Tämä on sen ero useimpiin muihin antiikin venäläisiin kaupunkeihin, jotka seisoivat jokien jyrkillä rannoilla. Se oli aikoinaan tungosta noissa kaupungeissa, mutta yksi niistä oli aina näkyvissä tulvaneiden niittyjen toisella puolella. Tämä tunnelma suuresta tilasta heidän asuntojensa ympärillä oli ominaista myös muinaiselle Novgorodille, vaikka se ei seisonut jyrkällä rannalla. Volkhov virtasi voimakkaana ja leveänä kanavana Ilmen-järveltä, joka oli selvästi nähtävissä kaupungin keskustasta.

XVI-luvun Novgorodin tarinassa. "Visio merenrannasta Tarasiy" on kuvattu siitä, kuinka Tarasiy, noussut Khutynsky-katedraalin katolle, näkee sieltä järven, ikään kuin seisovan kaupungin yli, valmiina vuotamaan ja tulvimaan Novgorodia. Ennen suurta isänmaallista sotaa, katedraalin ollessa vielä olemassa, testasin tätä tunnetta: se on todellakin hyvin akuutti ja voi johtaa sellaisen legendan luomiseen, jonka mukaan Ilmen uhkasi tulvan kaupunkiin.

Mutta Ilmen-järvi ei näkynyt paitsi Khutynsky-katedraalin katolta, myös suoraan Detinetsin portilta, josta on näkymät Volkhoville.

Sadkosta kertovassa eepoksessa lauletaan, kuinka Sadko seisoo Novgorodissa "ajotieltä olevan tornin alla", kumartaa Ilmenille ja lähettää jousia Volga-joelta "loistavaan Ilmen-järvelle".

Muinaiset novgorodilaiset eivät vain huomanneet Detinetsin Ilmenin näkymää, vaan myös arvostivat sitä. Hänet laulettiin eepoksessa ...

Arkkitehtuurin ehdokas G.V.Alferova kiinnittää huomiota artikkeliin "Venäjän valtion kaupunkien rakentamisen järjestäminen XVI-XVII-luvuilla" huomiota "kaupungin lakiin", joka tunnetaan Venäjällä ainakin XIII-luvulta lähtien. Hän palaa muinaiseen kaupunkisuunnittelulainsäädäntöön, joka sisältää neljä artikkelia: "Alueen näkymä, joka esitetään kotoa", "Puutarhanäkymät", "Julkisten muistomerkkien", "Alueen näkymä" vuoret ja meri. " "Tämän lain mukaan", kirjoittaa GV Alferova, "jokainen kaupungin asukas voi estää naapurialueiden rakentamisen, jos uusi talo rikkoo olemassa olevien asuinrakennusten suhdetta luontoon, mereen, puutarhoihin, julkisiin rakennuksiin ja monumentteihin. Bysantin laki apopsian (näkymä rakennuksesta) heijastui elävästi Venäjän arkkitehtilainsäädännössä "Luotsikirjat ..." ".

Venäjän lainsäädäntö alkaa filosofisella argumentilla, jonka mukaan jokainen uusi talo vaikuttaa kaupungin ulkonäköön. "Joku luo uuden yrityksen, kun hän haluaa joko tuhota tai muuttaa edellistä näkymää." Siksi olemassa olevien rappeutuneiden talojen uudisrakentaminen tai jälleenrakentaminen on suoritettava kaupungin paikallisten viranomaisten luvalla ja sovittava naapureiden kanssa: jossakin lain kappaleissa on kielletty henkilö, joka remontoi vanhaa, rappeutunutta taloa. sisäpihalla muuttaa alkuperäistä ulkonäköään, koska jos vanha talo rakennetaan tai laajennetaan, se voi viedä valon ja riistää naapureilta näkymän ("visio").

Venäjän kaupunkisuunnittelulainsäädännössä kiinnitetään erityistä huomiota näkemyksiin niittyistä, kopeista, merestä (järvestä) ja taloista avautuvasta joesta.

Novgorodin yhteys ympäröivään luontoon ei rajoittunut vain lajeihin. Hän oli elossa ja todellinen. Novgorodin ja sen alueiden päät alistivat ympäröivän alueen hallinnollisesti. Suoraan Novgorodin viidestä päästä (piirit) Novgorodin alaiset Novgorodin "pyatiny" -alueet tuuletettiin valtavaan tilaan. Kaupunkia ympäröivät joka puolelta pellot, Novgorodin ympärillä olevassa horisontissa oli "kirkkojen pyöreä tanssi", joka on osittain säilynyt jo nyt. Yksi antiikin venäläisen kaupunkisuunnittelutaidon arvokkaimmista monumenteista on Krasnoe (kaunis) -kenttä, joka on edelleen olemassa tänään ja joka on lähellä kaupungin kauppapuolta. Tämän kentän horisontissa, kuten kaulakoru, kirkkojen rakennukset näkyivät yhtä kaukana toisistaan \u200b\u200b- Jurjevin luostarin Pyhän Yrjön katedraali, Gorodetsin Ilmestyskirkko, Nereditsa, Andrei Sitkalla, Kirillovin luostari, Kovalevo, Volotovo, Khutyn. Yksikään rakennus tai yksikään puu ei estänyt näkemästä tätä majesteettista kruunua, joka ympäröi itseään Novgorodin kanssa horisontissa luoden unohtumattoman kuvan kehittyneestä, asutusta maasta - tilaa ja mukavuutta samanaikaisesti.

Nyt punaisen kentän horisonttiin ilmestyy joitain muotoisia ulkorakennuksia, itse kenttä on kasvanut pensailla, jotka muuttuvat pian metsiksi ja peittävät näkymän, valle, joka on jo pitkään palvellut paikkana, erityisen kaunis illalla , kun viistot aurinkosäteet korostivat erityisesti horisontissa olevia valkoisia rakennuksia, Ilmenin näkymää Novgorodin Torgovajan puolelta, ei vain Kremlistä, ei palauteta, vaan sen sulkevat päämäärättömästi kaivetun maan valle ehdotetun vesiurheilukanavan rakentaminen, keskellä Volkhov-kanavaa on valtavia sonneja vuonna 1916, aloitettu, mutta onneksi eikä toteutettu rautatiesilta.

Nykyaikaisten kaupunkisuunnittelijoiden velvollisuutena venäläiseen kulttuuriin ei ole tuhota kaupunkien ihanteellista rakennetta edes pienimmässä, vaan tukea ja luovasti kehittää sitä.

On syytä muistaa akateemikko BD Grekovin ehdotus, jonka hän ilmaisi sodan lopussa Novgorodin vapauttamisen jälkeen: "Uusi kaupunki tulisi rakentaa jonkin verran Volhov-joen alavirtaan Derevyanitskin luostarin alueelle, ja muinaisen Novgorodin paikalle olisi perustettava puistoalue. Volkhov ja sen alue ovat korkeammat, ja rakentaminen on halvempaa: ei tarvitse häiritä muinaisen Novgorodin monimetristä kulttuurikerrosta kalliilla syvillä perustuksilla. taloja. "

Tämä ehdotus on otettava huomioon suunniteltaessa uusia rakennuksia moniin vanhoihin kaupunkeihin. Loppujen lopuksi rakentaminen on helpompaa toteuttaa siellä, missä se ei leikkaa vanhaa. Muinaisten kaupunkien uudet keskukset tulisi rakentaa vanhojen ulkopuolelle, ja vanhoja tulisi tukea niiden arvokkaimmissa. Pitkäaikaisiin kaupunkeihin rakentavien arkkitehtien on tunnettava historiansa ja säilytettävä huolellisesti kauneutensa.

Mutta miten rakennat tarvittaessa vanhojen rakennusten viereen? Yhtä menetelmää ei voida ehdottaa, yksi asia on kiistaton: uudet rakennukset eivät saisi varjostaa historiallisia monumentteja, kuten tapahtui Novgorodissa ja Pihkovassa (laatikkorakennuksilla rakennettu Zaluzhian Sergiuksen kirkko, vastapäätä Oktyabrskaya-hotellia kaupungin keskustassa tai valtava elokuvateatteri, joka rakennettiin lähellä Kremliä). Myöskään stilisointi ei ole mahdollista. Tyylitessämme tapamme vanhoja monumentteja, vulgarisoimme ja joskus parodioimme tahattomasti todellisen kauneuden.

Annan teille esimerkin. Yksi Leningradin arkkitehdeistä piti tornia kaupungin tunnusomaisimpana piirteenä. Leningradissa on todella torneja, niitä on kolme: Petropavlovsky, Admiralteysky ja Engineering (Mihailovsky) linnassa. Mutta kun uusi, melko korkea, mutta satunnainen torni ilmestyi Moskovsky Prospektille tavalliselle asuinrakennukselle, kaupungin päärakennuksia merkitsevien tornien semanttinen merkitys väheni. Huomattava "Pulkovo Meridian" -idea tuhoutui myös: Pulkovon observatoriosta suoraan meridiaania pitkin oli matemaattisesti suora moniversioinen moottoritie, joka päättyi "Admiralty Needleen". Admiraliteetin torni oli näkyvissä Pulkovosta, se hohti kultaisena etäisyydessä ja houkutteli Moskovasta Leningradiin saapuvan matkustajan silmän. Nyt tämän ainutlaatuisen näkymän keskeyttää uusi asuinrakennus, joka seisoo keskellä Moskovsky Prospektia, jonka yläpuolella on torni.

Uuden talon, joka on sijoitettu välttämättömyydestä vanhojen talojen joukkoon, tulisi olla "sosiaalinen", näyttää modernilta rakennukselta, mutta ei kilpailemaan edellisten rakennusten kanssa joko korkeudeltaan tai muilla arkkitehtonisilla moduuleilla. Sama ikkunarytmi on säilytettävä; pitäisi olla harmoninen väri.

Mutta joskus on tarpeen "täydentää" yhtyeitä. Mielestäni Rossin rakennus Taide-aukiolle Leningradissa on saatu onnistuneesti päätökseen Inzhenernaya-kadulla sijaitsevalla talolla, joka on suunniteltu samoihin arkkitehtonisiin muotoihin kuin koko aukio. Tämä ei ole tyylistys, koska talo on täsmälleen sama kuin muut aukion talot. Leningradissa on järkevää myös viimeistellä harmonisesti toinen aukio, jonka Venäjä on aloittanut mutta jota ei ole vielä saatu valmiiksi - Lomonosov-aukio: 1800-luvun vuokratalo "leikattiin" Lomonosov-aukion Rossin taloon.

Kulttuuriekologiaa ei pidä sekoittaa yksittäisten muistomerkkien palauttamista ja säilyttämistä koskevaan tieteeseen. Maamme kulttuurista menneisyyttä ei tulisi tarkastella osittain, kuten on tapana, vaan kokonaisuutena. Sen pitäisi myös koskea alueen luonteen, "sen kasvot ovat harvinainen ilmaisu", arkkitehtonisen ja luonnonmaiseman säilyttämistä. Ja tämä tarkoittaa, että uudisrakentamisen tulisi vastustaa vanhaa mahdollisimman vähän, harmonisoitua sen kanssa, säilyttää ihmisten jokapäiväiset taidot (tämä on myös "kulttuuri") parhaimmillaan. Tunne olkapäästä, tunne yhtyeestä ja tunne ihmisten esteettisistä ihanteista - tämä on oltava kaupunkisuunnittelijalla ja erityisesti kylänrakentajalla. Arkkitehtuurin on oltava sosiaalista. Kulttuuriekologian on oltava osa sosiaalista ekologiaa.

Toistaiseksi ekotieteessä ei ole kulttuurista ympäristöä koskevaa osiota, on sallittua puhua vaikutelmista.

Tässä on yksi niistä. Syyskuussa 1978 olin Borodinon kentällä yhdessä alani merkittävimmän harrastajan, restauroijan Nikolai Ivanovich Ivanovin kanssa. Onko kukaan kiinnittänyt huomiota siihen, millaisia \u200b\u200bomistautuneita ihmisiä löytyy restauroijista ja museotyöläisistä? He vaalivat asioita ja asiat maksavat heille rakkaudella.

Se oli niin sisäisesti rikas henkilö, joka oli kanssani Borodinon kentällä - Nikolai Ivanovich. Viidentoista vuoden ajan hän ei ole lähtenyt lomalle: hän ei voi elää ilman Borodinon kenttää. Hän asuu useita päiviä Borodinon taistelussa: elokuun 26. päivänä (vanhan tyylin mukaan) ja taistelua edeltäneinä päivinä. Borodinin kentällä on valtava koulutusarvo.

Vihaan sotaa, kesti Leningradin saarto, siviilien natsien pakottaminen lämpimistä turvakodeista Duderhofin korkeudelle, olen nähnyt sankaruuden, jolla Neuvostoliitto puolustaa kotimaitaan, millä käsittämättömällä vankkumuksella he vastustivat vihollista. Ehkä siksi Borodinon taistelu, joka hämmästytti minua aina moraalisella voimallaan, sai minulle uuden merkityksen. Venäläiset sotilaat torjuivat Raevsky-akkua vastaan \u200b\u200bkahdeksan kovaa hyökkäystä, jotka seurasivat peräkkäin ennenkuulumattomalla itsepäisyydellä. Loppujen lopuksi molempien armeijoiden sotilaat taistelivat täydellisessä kosketuksessa. Venäläisten moraalinen voima moninkertaistui tarpeella puolustaa Moskovaa. Ja Nikolai Ivanovich ja minä paljastimme päätämme niiden muistomerkkien edessä, jotka kiitolliset jälkeläiset pystyttivät Borodinon kentälle.

Ja täällä, tässä Isänmaan puolustajien verestä upotetussa kansallispyhäkössä, vuonna 1932 räjäytettiin valurautainen muistomerkki Bagrationin haudalla. Ne, jotka tekivät tämän, tekivät rikoksen jaloimpia tunteita vastaan \u200b\u200b- kiitos sankarille, Venäjän kansallisen vapauden puolustajalle, venäläisten kiitokset georgialaiselle veljelleen, joka komensi venäläisiä joukkoja poikkeuksellisen rohkeasti ja taitavasti vaarallisimmassa paikassa taistelun. Kuinka arvioida niitä, jotka samoina vuosina maalasivat jättiläiskirjoituksen luostarin seinälle, jonka leski rakensi Tuchkovin neljännen kuoleman paikalle: "Tarpeeksi orjan jäänteiden säilyttämiseksi!" Kesti Pravda-sanomalehden väliintulo vuonna 1938, jotta tämä kirjoitus tuhoutui.

Ja vielä yhden asian, jonka haluaisin muistaa. Kaupunki, jossa olen syntynyt ja asunut koko elämäni - Leningrad, liittyy ensisijaisesti arkkitehtonisesti ulkonäöltään nimiin Rastrelli, Rossi, Quarenghi, Zakharov, Voronikhin. Matkalla Leningradin päälentokentältä oli Rastrellin matkapalatsi. Suoraan eteenpäin: Leningradin ja Rastrellin ensimmäinen suuri rakennus! Se oli erittäin huonossa kunnossa - se oli lähellä etulinjaa, mutta Neuvostoliiton sotilaat tekivät kaiken sen pitämiseksi. Ja jos se palautettaisiin, mikä juhlallinen alkusoitto Leningradille olisi. Purettu! Räjäytettiin 1960-luvun lopulla. Ja tässä paikassa ei ole mitään. Tyhjä paikoillaan, tyhjä sielussa, kun ohitat tämän paikan.

Keitä nämä ihmiset tappavat elävän menneisyyden, menneisyyden, joka on myös nykyisyytemme, koska kulttuuri ei kuole? Joskus arkkitehdit itse ovat yksi niistä, jotka todella haluavat laittaa "luomuksensa" voittavaan paikkaan.

Joskus nämä ovat restauroijia, jotka ovat huolissaan "kannattavimpien" esineiden valitsemisesta itselleen, siitä, että palautettu taideteos tuo heille mainetta ja palauttavat antiikin omien, toisinaan hyvin alkeellisten kauneusideoidensa mukaan.

Joskus nämä ovat täysin satunnaisia \u200b\u200bihmisiä: "turistit", jotka tekevät tulta muistomerkkien lähellä, jättävät kirjoituksensa tai poimivat laatat "muistoksi". Ja me kaikki olemme vastuussa näistä satunnaisista ihmisistä. Meidän on varmistettava, että tällaisia \u200b\u200btapaturmia ei ole, että monumenttien ympärillä on normaali moraalinen ilmapiiri, jotta kaikki - koululaisista kaupungin ja alueellisten järjestöjen työntekijöihin - tietävät, mitkä muistomerkit ovat uskoneet tietonsa, yhteisen kulttuurinsa, vastuuntunto tulevaisuudesta.

Pelkät kiellot, ohjeet ja taulut, joissa on merkintä "valtion suojaama", eivät riitä. On välttämätöntä, että tosiseikat huligaanista tai vastuuttomasta suhtautumisesta kulttuuriperintöön tutkitaan tiukasti tuomioistuimissa ja tekijöistä rangaistaan \u200b\u200bankarasti. Mutta tämä ei riitä. Yläasteiden opetussuunnitelmassa on ehdottomasti esiteltävä paikallishistorian opetus biologisen ja kulttuurisen ekologian perusteiden kanssa, luotava lisää piirejä kouluihin kotimaan historiasta ja luonteesta. Et voi vedota isänmaallisuuteen, sitä on opetettava huolellisesti.

Niin, ekologia kulttuuri!

Luonnon ekologian ja kulttuurin ekologian välillä on suuri ero, ja se on myös hyvin perustavanlaatuinen.

Luonnonmenetys voidaan korvata tiettyihin rajoihin saakka. Voit puhdistaa saastuneet joet ja meret, voit palauttaa metsät, eläinten karjan, tietenkin, jos tiettyä linjaa ei ylitetä, jos yhtä tai toista eläinrotua ei ole tuhottu kokonaan, jos yhtä tai toista kasvilajia ei ole kuoli. Biisonit oli mahdollista palauttaa - sekä Kaukasuksella että Belovežskaja Pushchassa - jopa asettua Beskydyyn, toisin sanoen sinne, missä niitä ei ollut koskaan aiemmin ollut. Samalla luonto itse auttaa ihmistä, sillä hän on "elossa". Hänellä on kyky itsepuhdistua, palauttaa ihmisen häiritsema tasapaino. Hän parantaa haavat, joita hänelle on aiheutettu ulkopuolelta - tulipalojen, kaatojen, myrkyllisen pölyn, viemärin kautta.

Kulttuurimonumenttien tilanne on erilainen. Heidän menetyksensä ovat korjaamattomia, koska kulttuurimonumentit ovat aina yksilöllisiä, aina yhteydessä tiettyyn aikakauteen, tiettyjen mestareiden kanssa. Jokainen muistomerkki on tuhottu ikuisesti, vääristynyt ikuisesti, haavoittunut ikuisesti.

Kulttuurimonumenttien "varasto", kulttuuriympäristön "varasto" on maailmassa erittäin rajallinen, ja se on ehtymässä yhä nopeammin. Teknologia, joka itsessään on kulttuurin tuote, palvelee toisinaan enemmän kulttuurin kuolemista kuin sen pidentämistä. Puskutraktorit, kaivinkoneet, rakennusnosturit ajattelemattomien, tietämättömien ihmisten ohjaamina tuhoavat sekä sen, mitä ei ole vielä löydetty maasta, että sen, joka on maan yläpuolella ja joka on jo palvellut ihmisiä. Jopa restauroijat itse, omien riittämättömästi testattujen teorioidensa tai nykyaikaisten kauneusideoidensa ohjaamina, tulevat joskus enemmän tuhoajiksi kuin menneisyyden muistomerkkien vartijoiksi. Muistomerkit ja kaupunkisuunnittelijat tuhoavat, varsinkin jos heillä ei ole selkeää ja kattavaa historiallista tietoa. Maa on ahtaalla kulttuurimonumenteilla, ei siksi, että maata on vähän, vaan siksi, että rakentajat houkuttelevat vanhoja paikkoja, joissa asutaan, ja siksi ne näyttävät erityisen kauniilta ja houkuttelevilta kaupunkisuunnittelijoille.

Kaupunkisuunnittelijat, kuten kukaan muu, tarvitsevat tietoa kulttuuriekologiasta.

Ensimmäisinä vuosina suuren lokakuun vallankumouksen jälkeen aluetutkimukset kukoistivat nopeasti. Eri syistä kolmekymmentäluvulla se melkein lakkasi olemasta, erityiset instituutit ja monet paikallishistoriamuseot suljettiin. Ja paikallishistoria vain kasvattaa elävää rakkautta kotimaahan ja antaa tiedon, jota ilman on mahdotonta säilyttää kulttuurimonumentteja kentällä. Sen pohjalta on mahdollista vakavammin ja syvemmin ratkaista paikallisia ympäristöongelmia. On jo pitkään ilmaistu mielipide, että paikallishistoria tulisi ottaa oppiaineeksi koulun opetussuunnitelmiin. Tähän asti tämä kysymys on edelleen avoin.

Ja tämä vaatii tietoa, eikä vain paikallista historiaa, vaan myös syvempää, yhdistettynä erityiseksi tieteelliseksi tieteenalaksi - kulttuurin ekologiaksi.

Kuinka ymmärrät kirjoittajan käyttämän lauseen "moraalinen ekologia"? Miksi moraalinen ekologia on elintärkeää yksilöille ja yhteiskunnalle? (Anna kaksi omaa selitystä.)

Henkilö asuu tietyssä ympäristössä. Ympäristön saastuminen saa hänet sairaaksi, uhkaa hänen henkensä, uhkaa ihmiskunnan kuoleman. Kaikki tietävät valtavat ponnistelut, joita valtiomme, yksittäiset maamme, tutkijat, julkishenkilöt tekevät ilman, säiliöiden, merien, jokien, metsien pelastamiseksi pilaantumiselta, planeettamme eläimistön suojelemiseksi, muuttolintujen leirien pelastamiseksi. , merieläinten rookeries. Ihmiskunta käyttää miljardeja ja miljardeja paitsi ei tukahduttamiseksi, ei kadotukseksi myös suojellakseen meitä ympäröivää luontoa, joka antaa ihmisille mahdollisuuden esteettiseen ja moraaliseen rentoutumiseen. Luonnon parantava voima tunnetaan hyvin.

Kulttuuriympäristön säilyttäminen on vähintään yhtä tärkeä tehtävä kuin ympäröivän luonnon säilyttäminen. Jos luonto on ihmiselle välttämätön hänen biologiseen elämäänsä, niin kulttuuriympäristö on yhtä välttämätön hänen hengelliselle, moraaliselle elämäänsä, "henkiseen vakautensa", moraalisen itsekurinsa ja sosiaalisuutensa vuoksi. Sillä välin moraalisen ekologian kysymystä ei vain tutkita, vaan tiede ei sitä edes esitä ihmisenä kokonaisuutena ja elintärkeänä.

Henkilö kasvatetaan tietyssä kulttuurisessa ympäristössä, joka on kehittynyt vuosisatojen kuluessa, absorboimalla huomaamattomasti paitsi esivanhempiensa nykyisyyden myös menneisyyden. Historia avaa hänelle ikkunan maailmaan, eikä vain ikkunaa, vaan myös ovia, jopa portteja.

(D.S. Likhachev)

Tee tekstistä ääriviivat. Voit tehdä tämän korostamalla tekstin tärkeimmät semanttiset fragmentit ja otsoittamalla ne kukin.

Selitys.

Oikeessa vastauksessa suunnitelman pisteiden on vastattava tekstin tärkeimpiä semanttisia katkelmia ja heijastettava kunkin pääidea.

Seuraavat semanttiset fragmentit voidaan erottaa:

1) ihmiskunnan taistelu ympäristön pilaantumista vastaan;

2) kulttuuriympäristön säilyttämisen merkitys (moraalisen ekologian ongelma);

3) historian tuntemus on edellytys ihmisen kehitykselle (kulttuuriympäristön arvo ihmiselle).

Muut suunnitelman pisteiden muotoilut ovat mahdollisia, jotka eivät vääristä fragmentin pääidean olemusta, ja ylimääräisten semanttisten lohkojen allokointi

Selitys.

Seuraavat syyt voidaan esittää:

1) ympäristön pilaantuminen vaikuttaa kielteisesti ihmisten terveyteen, uhkaa hänen henkeä;

2) ympäristön saastuminen uhkaa ihmiskunnan kuolemaa;

3) luonnollinen ympäristö toimii "parantavan voiman" lähteenä ihmiselle.

Syyt voidaan antaa muilla, samanlaisilla formulaatioilla.

Oletteko samaa mieltä siitä, että nykyajan ihmiskunnalle kulttuuriympäristön säilyttämisongelma on yhtä tärkeä kuin ympäristöongelmat? Esitä mielipiteesi tueksi kaksi argumenttia (selitystä).

Selitys.

1. Opiskelijan mielipide: sopiminen tai eri mieltä annetusta näkökulmasta.

2. Kaksi argumenttia (selitystä) heidän valintansa puolustamiseksi.

Jos sovitaan yllä olevasta näkökulmasta, voidaan osoittaa, että kulttuuriympäristön säilyttämisongelma on yhtä tärkeä kuin ympäristöongelmat, koska:

a) kulttuuriympäristö on yhtä välttämätöntä ihmiskunnan kehitykselle ja olemassaololle kuin luonnollinen ympäristö;

b) henkilön sosiaalisuuden menetys merkitsee itse asiassa hänen tuhoutumistaan \u200b\u200blajina.

Jos annettua näkemystä ei hyväksytä, voidaan osoittaa, että ympäristöongelmat ovat epäilemättä tärkeämpiä, koska:

a) ihmisen luoma kulttuuriympäristö kehittyy yhdessä yhteiskunnan kanssa, joten sen menetys on mahdotonta;

b) ihmiskunta muuttuu jatkuvasti, joten joidenkin vanhentuneiden arvojen, normien, käyttäytymismallien menetys ei voi uhata sen olemassaoloa.

Muita perusteluja (selityksiä) voidaan antaa.

Selitys.

Oikean vastauksen tulisi sisältää seuraavat elementit:

1. Esimerkiksi lauseen "moraaliekologia" merkityksen ymmärtäminen: moraaliekologia merkitsee moraalisten arvojen säilyttämistä, moraalinormien noudattamisen tasoa yhteiskunnan jäsenten toimesta.

Voidaan antaa erilainen käsitys lauseen merkityksestä.

2. Selitykset:

a) moraalinormien noudattaminen ja kunnioittaminen takaavat yhteiskunnan jäsenten keskinäisen ymmärtämisen ja auttavat tietyissä tilanteissa estämään konflikteja;

b) moraalinormit ja arvot vaikuttavat henkilön persoonallisuuden muodostumiseen, hänen elämän periaatteiden ja päämäärien määrittelyyn.

Muita selityksiä voitaisiin antaa.

Kuinka kasvattaa itsessä ja muissa "moraalista vakautta" - kiintymystä perheeseen, kotiin, kylään, kaupunkiin, maahan?

Mielestäni tässä ei ole kyse vain kouluista ja nuorisojärjestöistä, vaan myös perheestä.

Kiinnitys perheeseen ja kotiin ei synny tarkoituksella, ei luentojen ja ohjeiden avulla, vaan ennen kaikkea perheessä vallitsevan ilmapiirin avulla. Jos perheellä on yhteisiä etuja, yhteistä viihdettä, yhteistä lepoa, niin se on paljon. No, jos kotona he katsovat toisinaan perhe-albumeja, huolehtivat sukulaisten haudoista, puhuvat kuinka heidän isoäitinsä ja isoisänisänsä asuivat, niin tämä on kaksinkertainen. Lähes jokaisella kaupungin asukkaalla on yksi esi-isistä, jotka tulivat kaukaisesta tai läheisestä kylästä, ja myös tämän kylän tulisi pysyä kotoisin. Vaikka satunnaisesti, mutta on välttämätöntä törmätä siihen koko perheen kanssa, kaikki yhdessä, huolehtia menneisyyden muistin säilyttämisestä siinä ja iloita nykyisyyden onnistumisista. Ja jos ei ole syntyperäistä kylää tai syntyperäisiä kyliä, niin yhteiset matkat ympäri maata muistuttavat muistia paljon enemmän kuin yksittäiset. Näkeminen, kuunteleminen, muistaminen - ja kaikki tämä rakkaudella ihmisille: kuinka tärkeää se on! Hyvän huomata ei ole ollenkaan helppoa. Et voi arvostaa ihmisiä vain heidän älykkyydestään ja älykkyydestään: arvosta heitä ystävällisyydestään, työstään, siitä, että he ovat oman piirinsä edustajia - kyläläisiä tai harjoittajia, saman kaupungin kansalaisia \u200b\u200btai yksinkertaisesti "omia" ”,” Erityinen ”jollakin tavalla.

Moraalisen vakiintuneisuuden ympyrä on hyvin laaja.

Yksi asia, johon haluaisin keskittyä erityisesti: asenne hautoihin ja hautausmaille.

Hyvin usein kaupunkisuunnittelijoita-arkkitehtejä ärsyttää hautausmaan läsnäolo kaupungin sisällä. He yrittävät tuhota sen, muuttaa siitä puutarhan, kun taas hautausmaa on osa kaupunkia, erikoinen ja erittäin arvokas osa kaupungin arkkitehtuuria.

Haudat tehtiin rakkaudella. Hautakivet ilmentivät kiitollisuutta kuolleelle, halua säilyttää hänen muistonsa. Siksi he ovat niin erilaisia, yksilöllisiä ja aina uteliaita omalla tavallaan. Lukemalla unohdettuja nimiä, joskus etsimällä täällä haudattuja kuuluisia ihmisiä, heidän sukulaisiaan tai vain tuttaviaan, kävijät oppivat jossain määrin "elämän viisautta". Monet hautausmaat ovat runollisia omalla tavallaan. Siksi yksinäisten hautojen tai hautausmaiden rooli "moraalisen vakiintumisen" kasvatuksessa on erittäin suuri.

Kirje kolmekymmentäkaksi

Ymmärrä taidetta

Elämä on siis suurin arvo, jolla ihmisellä on. Jos verrataan elämää arvokkaaseen palatsiin, jossa on monia salia, jotka ulottuvat loputtomiin enfiladeihin, jotka kaikki ovat runsaasti vaihtelevia eivätkä kaikki samanlaisia, niin tämän palatsin suurin sali, todellinen "valtaistuinhuone", on halli, jossa taide hallitsee. Tämä on hämmästyttävän taikaa. Ja ensimmäinen taikuus, jonka hän suorittaa, tapahtuu paitsi itse palatsin omistajan, myös kaikkien juhliin kutsuttujen kanssa.

Tämä on loputtomien juhlien sali, joka tekee ihmisen koko elämästä mielenkiintoisemman, juhlallisemman, hauskemman, merkittävämmän ... En tiedä, millä muilla epiteeteillä voin ilmaista ihailuni taiteesta, sen teoksista ja roolista ihmiskunnan elämä. Ja suurin arvo, jonka taide antaa ihmiselle, on ystävällisyyden arvo. Palkittu taiteen ymmärtämisen lahjalla, hänestä tulee moraalisesti parempi ja siten onnellisempi. Kyllä, onnellisempi! Sillä henkilön on taiteen kautta saatu lahja saada hyvä käsitys maailmasta, hänen ympärillään olevista ihmisistä, menneisyydestä ja kaukaisista ihmisistä, on helpompaa ystävystyä muiden ihmisten, muiden kulttuurien, muiden kansallisuuksien kanssa, on helpompaa hänet elämään.

E. A. Maimin lukiossaan "Taide ajattelee kuvina"

kirjoittaa: "Taiteen avulla tekemämme löydöt ovat paitsi vilkkaita ja vaikuttavia myös hyviä löytöjä. Taiteen kautta tuleva tieto todellisuudesta on ihmisen tunteen ja myötätunnon lämmittämää tietoa. Tämä taiteen ominaisuus tekee siitä sosiaalisen ilmiön, jolla on mittaamaton moraalinen merkitys. Gogol kirjoitti teatterista: "Tämä on osasto, josta voit sanoa paljon hyvää maailmalle." Kaikki todellinen taide on hyvyyden lähde. Se on pohjimmiltaan moraalinen juuri siksi, että se herättää lukijana, katsojana - jokaisena, joka sen havaitsee - empatiaa ja myötätuntoa ihmisiä, koko ihmiskuntaa kohtaan. Leo Tolstoi puhui taiteen "yhdistävästä periaatteesta" ja piti tämän laadun ensiarvoisen tärkeänä. Kuvaannollisen muodonsa ansiosta taide parhaalla tavalla tuo ihmisen ihmiskuntaan: se saa meidät käsittelemään jonkun toisen kipua, jonkun toisen iloa suurella huomiolla ja ymmärryksellä. Se tekee tämän jonkun toisen tuskasta ja ilosta suurelta osin omansa ... Taide tämän sanan syvimmässä merkityksessä on ihminen. Se kulkee ihmiseltä ja johtaa ihmiseen - elävimpään, ystävällisimpään, parhaaseen häneen. Se palvelee ihmisen sielujen yhtenäisyyttä. " No, hyvin sanottu! Ja monet ajatukset täällä kuulostavat upeilta aforismeilta.

Rikkautta, jonka taideteosten ymmärtäminen antaa ihmiselle, ei voida ottaa pois ihmiseltä, mutta niitä on kaikkialla, sinun täytyy vain nähdä heidät.

Ja ihmisessä oleva paha liittyy aina toisen henkilön väärinkäsitykseen, tuskalliseen kateuden tunteeseen, vielä tuskallisempaan pahaa tahtoon, tyytymättömyyteen asemasta yhteiskunnassa, ikuiseen vihaan, joka syö ihmisen, pettymyksen elämää. Paha ihminen rankaisee itseään pahuudella. Hän uppoutuu ennen kaikkea pimeyteen.

Taide valaisee ja samalla pyhittää ihmisen elämän. Ja toistan vielä kerran: se tekee hänestä ystävällisemmän ja siksi onnellisemman.

Mutta taideteosten ymmärtäminen ei ole läheskään helppoa. Tämä on välttämätöntä oppia - oppia pitkään, koko elämäsi. Sillä taiteen ymmärtämisen laajentaminen ei voi olla pysähdystä. Voidaan vain vetäytyä takaisin käsittämättömyyden pimeyteen. Loppujen lopuksi taide kohtaa jatkuvasti uusia ja uusia ilmiöitä, ja tämä on taiteen valtava anteliaisuus. Jotkut ovet avautuivat meille palatsissa, heidän takanaan oli vuoro avata toiset.

Kuinka opit ymmärtämään taidetta? Kuinka parantaa tätä ymmärrystä itsessäsi? Mitä ominaisuuksia sinulla on oltava tämän vuoksi?

En aio antaa reseptejä. En halua sanoa mitään kategorisesti. Mutta laatu, joka näyttää edelleen tärkeimmältä taiteen todellisessa ymmärtämisessä, on vilpittömyys, rehellisyys, avoimuus taiteen käsitykseen.

Taidon ymmärtäminen tulisi oppia ennen kaikkea itseltään - omasta vilpittömyydestään.

He puhuvat usein jostakin: hänellä on luontainen maku. Ei lainkaan! Jos tarkastelet tarkemmin niitä ihmisiä, joiden voidaan sanoa maistavan, huomaat yhden asian, joka on kaikilla yhteinen: he ovat rehellisiä ja vilpittömiä herkkyydessään. He oppivat häneltä paljon.

En ole koskaan huomannut, että maku on peritty.

Maku ei mielestäni kuulu geenien välittämiin ominaisuuksiin. Vaikka perhe tuo makua ja perheestä, paljon riippuu sen älykkyydestä.

Sinun ei pitäisi lähestyä taideteosta ennakkoluulojen perusteella, jotka perustuvat vakiintuneeseen "mielipiteeseen", muodista, ystävien tai vihollisten näkemyksistä. Taideteoksella sinun on pystyttävä pysymään "yksi yhteen".

Jos ymmärrät taideteoksia, alat seurata muotia, muiden mielipiteitä, halua näyttää hienostuneelta ja "hienostuneelta", upotat itsessäsi ilon, jonka elämä antaa taiteelle, ja taide - elämä.

Teeskentelemällä ymmärtäväsi sitä, mitä et ymmärrä, et ole pettänyt muita, vaan itseäsi. Yrität vakuuttaa itsellesi, että olet ymmärtänyt jotain, ja taiteen antama ilo on välitön, kuten mikä tahansa ilo.

Jos pidät siitä, kerro itsellesi ja muille, mistä pidät. Älä vain pakota ymmärrystäsi tai mikä vielä pahempaa, väärinkäsityksiä muille. Älä ajattele, että sinulla on ehdoton maku ja ehdoton tieto. Ensimmäinen on mahdotonta taiteessa, toinen mahdotonta tieteessä. Kunnioita suhtautumistasi taiteeseen itsessäsi ja muissa ja muista viisas sääntö: makuista ei ole kiistaa.

Tarkoittaako tämä sitä, että sinun täytyy vetäytyä kokonaan itsesi ja olla tyytyväinen itseesi, suhtautumistasi tiettyihin taideteoksiin? "Pidän siitä, mutta en pidä siitä", ja siinä on asia. Ei missään tapauksessa!

Suhtaudutessasi taideteoksiin sinun ei pitäisi rauhoittua, sinun pitäisi pyrkiä ymmärtämään, mitä et ymmärrä, ja syventämään ymmärrystäsi siitä, mitä olet jo osittain ymmärtänyt. Ja taideteoksen ymmärtäminen on aina epätäydellistä. Sillä todellinen taideteos on rikkauksissaan "ehtymätön".

Kuten sanoin, ei pidä lähteä toisten mielipiteistä, vaan on kuunneltava muiden mielipiteitä, laskettava niihin. Jos muiden mielipide taideteoksesta on kielteinen, se ei useimmiten ole kovin mielenkiintoinen. Toinen asia on mielenkiintoisempi: jos monet ilmaisevat myönteisen näkemyksen. Jos tietyt taiteilijat, jotkut taidekoulut ymmärtävät tuhannet, olisi ylimielistä sanoa, että kaikki ovat väärässä, ja vain sinä olet oikeassa.

Makuista ei tietenkään ole kiistaa, mutta ne kehittävät makua - itsessä ja muissa. Voidaan pyrkiä ymmärtämään, mitä muut ymmärtävät, varsinkin jos on monia muita. Monet ja monet eivät voi olla yksinkertaisesti petollisia, jos he väittävät pitävänsä jotain, jos taidemaalari tai säveltäjä, runoilija tai kuvanveistäjä nauttii suuresta ja jopa maailmanlaajuisesta tunnustuksesta. On kuitenkin muotia ja on perusteetonta uuden tai ulkomaalaisen tunnustamatta jättämistä, tartunta jopa vihamielisyyttä kohtaan "ulkomaalaista" kohtaan, jotain liian monimutkaista jne.

Kysymys on vain, että et voi ymmärtää monimutkaista kerralla ymmärtämättä yksinkertaisempaa aiemmin. Mitään tieteellistä tai taiteellista ymmärrystä ei voi hypätä portaiden yli. Klassisen musiikin ymmärtämiseksi on valmistauduttava musiikkitaiteen perusteisiin. Sama on maalauksessa tai runoudessa. Et voi hallita korkeampaa matematiikkaa tuntematta alkeiskursseja.

Vilpittömyys suhteessa taiteeseen on ensimmäinen edellytys sen ymmärtämiselle, mutta ensimmäinen ehto ei ole kaikki. Taiteen ymmärtämiseen tarvitaan lisää tietoa. Tosiseikat taiteen historiasta, muistomerkin historiasta ja sen luojaa koskevat elämäkerralliset tiedot auttavat taiteen esteettistä käsitystä ja jättävät sen vapaaksi. Ne eivät pakota lukijaa, katsojaa tai kuuntelijaa tekemään tiettyä arviota tai tiettyä asennetta taideteokseen, vaan helpottavat ymmärtämistä ikään kuin "kommentoivat" sitä.

Tosiasiallista tietoa tarvitaan ennen kaikkea, jotta taideteoksen käsitys tapahtuisi historiallisessa perspektiivissä, läpäisisi historiallisuuden, sillä esteettinen asenne muistomerkkiin on aina historiallinen. Jos meillä on moderni muistomerkki, niin modernisuus on tietty hetki historiassa, ja meidän pitäisi tietää, että monumentti luotiin tänään. Jos tiedämme, että muistomerkki on luotu muinaisessa Egyptissä, se luo historiallisen asenteen siihen, auttaa sen käsitystä. Ja muinaisegyptiläisen taiteen ymmärtämiseksi akuutimmin sinun on myös tiedettävä, millä aikakaudella muinaisen Egyptin historiassa tämä tai tuo muistomerkki luotiin.

Tieto avaa ovia meille, mutta meidän on syötettävä niihin itse. Ja haluaisin korostaa yksityiskohtien merkitystä Joskus pieni asia antaa meille mahdollisuuden päästä pääasiaan. Kuinka tärkeää on tietää, miksi tämä tai tuo asia on kirjoitettu tai piirretty!

Kerran Eremitaasissa oli näyttely Pavlovskin puutarhojen sisustajista ja rakentajista Pietro Gonzagosta, joka työskenteli Venäjällä 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Hänen piirustuksensa - lähinnä arkkitehtonisista aiheista - ovat silmiinpistäviä näkökulmansa kauneudessa. Hän jopa kiihdyttää taitojaan korostaen kaikkia viivoja, jotka ovat luonteeltaan vaakasuoria, mutta yhtyvät horisonttiin piirustuksissa - kuten sen pitäisi olla perspektiiviä rakennettaessa. Kuinka monta näistä vaakasuorista viivoista hänellä on! Reunakoristeet, katot.

Ja kaikkialla vaakasuorat viivat tehdään hieman paksummiksi kuin niiden pitäisi olla, ja jotkut viivat ylittävät "välttämättömyyden" rajat, yli luonnossa olevien.

Mutta tässä on toinen hämmästyttävä asia: Gonzagon näkökulma kaikkiin näihin upeisiin näkymiin valitaan aina alhaalta. Miksi? Loppujen lopuksi katsoja pitää piirtämistä aivan hänen edessään. Koska nämä kaikki ovat luonnoksia teatterisisustajasta, piirustuksia sisustajista, ja teatterissa auditorio (ainakin istuimet "tärkeimmille" vierailijoille) on alakerrassa ja Gonzago luottaa sävellyksiinsä karsinoissa istuvalle katsojalle. .

Sinun pitäisi tietää se.

Taideteosten ymmärtämiseksi on aina tunnettava luovuuden olosuhteet, luovuuden tavoitteet, taiteilijan persoonallisuus ja aikakausi. Taidetta ei voi tarttua paljain käsin. Katsojan, kuuntelijan, lukijoiden tulisi olla "aseistettuja" - aseistettu tiedoilla, tiedoilla. Siksi esittelyartikkeleilla, kommenteilla ja yleensä taidetta, kirjallisuutta ja musiikkia koskevilla teoksilla on niin suuri merkitys.

Varusta itsesi tietämyksellä! Ei ihme, että sanotaan: tieto on voimaa. Mutta tämä ei ole vain voimaa tieteessä, se on voimaa taiteessa. Taide on pääsy voimattomille.

Tietoase on rauhallinen ase.

Jos kansanmusiikki ymmärretään täysin eikä sitä pidetä "primitiivisenä", se voi toimia lähtökohtana minkä tahansa taiteen ymmärtämiselle - eräänlaisena ilona, \u200b\u200bitsenäisenä arvona, riippumattomuutena erilaisista vaatimuksista, jotka häiritsevät taiteen käsitystä (kuten vaatimus ehdottomasta "samankaltaisuudesta" ensinnäkin). Kansan taide opettaa meitä ymmärtämään taiteen tapoja.

Miksi näin on? Miksi loppujen lopuksi kansanmusiikki on tämä ensimmäinen ja paras opettaja? Koska vuosituhannen kokemus on ilmentynyt kansantaiteessa. Ihmisten jakaminen "kulttuureiksi" ja "kulttuurittomiksi" johtuu usein äärimmäisestä itsevarmuudesta ja heidän omasta "kaupunkilaisten" uudelleenarvostamisesta. Talonpojilla on oma monimutkainen kulttuurinsa, joka ilmaistaan \u200b\u200bpaitsi hämmästyttävässä kansanperinnössä (vertaa ainakin perinteistä venäläistä talonpoikalaulua, syvälle sen sisältöön) paitsi pohjoisen kansataiteessa ja kansanpuurakenteessa myös monimutkaisessa muodossa elämä, monimutkaiset talonpoikien kohteliaisuussäännöt, upea venäläinen hääseremonia, seremonia vieraiden vastaanottamiseksi, yhteinen talonpoikaisateria, monimutkaiset työtavat ja työfestivaalit. Tullia ei luoda turhaan. Ne ovat myös tulosta vuosisatoja vanhasta valinnasta heidän tarkoituksenmukaisuudestaan \u200b\u200bja ihmisten taiteesta - kauneuden valinnasta. Tämä ei tarkoita, että perinteiset muodot ovat aina parhaita ja että niitä tulisi aina noudattaa. Meidän on pyrittävä uuteen, taiteellisiin löytöihin (perinteiset muodot olivat myös aikanaan löytöjä), mutta uusi on luotava ottamalla huomioon vanha, perinteinen, seurauksena, eikä vanhan ja kertyneen kumoamisena.

Kansantaide tarjoaa paljon ymmärtää veistosta. Materiaalin tunne, sen paino, tiheys, muodon kauneus on selvästi nähtävissä maalaistyylisissä puuruokissa: veistetyissä puisuola-lakoissa, puisissa ämpäreissä-kaivureissa, jotka oli asetettu juhlavalle maalaispöydälle. I. Ya. Boguslavskaya kirjoittaa ankkana tehdyssä kirjassaan "Pohjoiset aarteet" scoopereista ja suolaista: "Kuva kelluvasta, mahtavan rauhallisesta, ylpeästä linnusta koristeli pöydän, tuuletti juhlaa runolla. kansan legendoja. Monet käsityöläissukupolvet ovat luoneet näiden esineiden täydellisen muodon yhdistämällä veistoksellisen muovikuvan mukavaan tilavaan kulhoon. Sileät ääriviivat, aaltoilevat siluettiviivat näyttävät absorboivan veden liikkumisen hitaasti. Joten todellinen prototyyppi hengittäisi arjen, antoi vakuuttavan ilmeikkyyden tavanomaiselle muodolle. Jopa muinaisina aikoina se on vakiinnuttanut asemansa kansallisena venäläisenä astiastona. "

Kansantaiteen muoto on ajan taiteellisesti hiottu muoto. Pohjoisten maaseutumökkien kattoluistimilla on sama täydellisyys. Ei ole syytä, että näistä "hevosista" tehtiin symboli yhdestä hänen upeasta teoksestaan, jonka teki Neuvostoliiton kirjailija, aikalaisemme, Fyodor Abramov ("Hevoset").

Mitä nämä "hevoset" ovat? Kylämökkien katoille, jotta kattolevyjen päät voidaan painaa alas, jotta ne saisivat vakauden, asetettiin valtava raskas tukki. Tämän hirsin toisessa päässä oli koko takapuoli, josta hevosen pää ja mahtava rinta veistettiin kirveellä. Tämä hevonen seisoi frontonin yläpuolella ja oli ikään kuin symboli perhe-elämästä mökissä. Ja mikä upea muoto tällä hevosella oli! Se tunsi samanaikaisesti sen materiaalin voiman, josta se tehtiin - monivuotinen, hitaasti kasvava puu ja hevosen suuruus, sen voima paitsi talon lisäksi myös ympäröivään tilaan. Kuuluisa englantilainen kuvanveistäjä Henry Moore näytti oppivan muovisen voimansa näistä venäläisistä hevosista. G. Moore leikkasi mahtavat makuuasennonsa palasiksi. Mitä varten? Tällä hän korosti heidän monumentaalisuuttaan, vahvuuttaan ja raskauttaan. Ja sama tapahtui Pohjois-Venäjän mökkien puuhevosten kanssa. Hirsiin muodostui syviä halkeamia. Oli halkeamia jo ennen kirveen koskettamista tukkiin, mutta pohjoisen kuvanveistäjiä tämä ei häirinnyt. He ovat tottuneet tähän "aineistoon". Sillä mökkien tukkeja ja kaiteiden puuveistosta ei voida tehdä ilman halkeamia. Näin kansanveistos opettaa ymmärtämään modernin veistoksen monimutkaisimmat esteettiset periaatteet.

Kansantaide ei vain opeta, vaan myös muodostaa perustan monille nykytaideteoksille.

Työn alkuvaiheessa Marc Chagall tuli Valkovenäjän kansataiteesta: sen värikkäistä periaatteista ja sävellystekniikoista, näiden sävellysten iloisesta sisällöstä, jossa ilo ilmaistaan \u200b\u200bhenkilön lennossa, talot näyttävät näyttävän olla leluja ja unelma liittyy todellisuuteen. Hänen kirkkaassa ja värikkäässä maalauksessaan hallitsevat ihmisten rakastamien punaisen, kirkkaan sinisen värisävyt, ja hevoset ja lehmät katsovat katsojaa surullisilla ihmissilmillä. Jopa pitkä elämä lännessä ei voinut repiä hänen taiteitaan näistä valkovenäläisistä kansanperinteistä.

Vyatkan savileluja tai pohjoisen puusepän puuleluja opetetaan ymmärtämään monia monimutkaisimpia maalauksen ja veistoksen teoksia.

Kuuluisa ranskalainen arkkitehti Corbusier lainasi oman tunnustuksensa mukaan monia arkkitehtonisia tekniikoitaan Ohridin kaupungin kansanarkkitehtuurin muodoissa: erityisesti sieltä hän oppi kerrosten itsenäisen asettamisen tekniikat. Yläkerta on asetettu hieman sivuttain alempaan kerrokseen siten, että sen ikkunoista avautuu erinomainen näkymä kadulle, vuorille tai järvelle.

Joskus näkökulma, josta lähestytään taideteosta, on selvästi riittämätön. Tässä on tavallinen "riittämättömyys": muotokuva otetaan huomioon vain tällä tavalla: se on "samanlainen" tai ei "samanlainen" kuin alkuperäinen. Jos se ei näytä siltä, \u200b\u200bettä se ei ole ollenkaan muotokuva, vaikka se voi olla upea taideteos. Ja jos vain "näytät"? onko se tarpeeksi? Loppujen lopuksi on parasta etsiä yhtäläisyyksiä taidevalokuvauksessa. Samankaltaisuuden lisäksi on myös asiakirja: kaikki ryppyjä ja näppylöitä on paikallaan.

Mitä muotokuvassa tarvitaan, jotta se olisi taideteos yksinkertaisen samankaltaisuuden lisäksi? Ensinnäkin, hyvin samankaltaisuus voi olla eri syvyydessä tunkeutumista ihmisen hengelliseen olemukseen. Hyvät valokuvaajat tietävät myös tämän ja pyrkivät tarttumaan oikeaan hetkeen kuvaamiseen niin, että kasvoihin ei kohdistu jännitystä, joka yleensä liittyy kuvaamisen odotuksiin, joten kasvojen ilme on ominaista, jotta vartalon asento on vapaa ja yksilöllinen, ominainen tietylle henkilölle. Paljon riippuu tästä "sisäisestä samankaltaisuudesta" muotokuvan tai valokuvan tekemisessä taideteoksena. Mutta asia on myös toisessa kauneudessa: värien, viivojen, sommittelun kauneudessa. Jos olet tottunut rinnastamaan muotokuvan kauneuden siihen kuvattavan kauneuteen, ja luulet, että muotokuvassa ei voi olla erityistä, kuvallista tai graafista kauneutta, itsenäisyyttä kuvattavien kasvojen kauneudesta, et edelleenkään ymmärrä muotokuvamaalausta.

Muotokuvauksesta on sanottu vielä enemmän maisemamaalauksessa. Nämä ovat myös "muotokuvia", vain luonnon muotokuvia. Ja täällä me tarvitsemme samankaltaisuutta, mutta vielä enemmän tarvitsemme maalauksen kauneutta, kykyä ymmärtää ja heijastaa tietyn paikan "sielua", "alueen neroa". Mutta taidemaalari voi kuvata luontoa voimakkailla "korjauksilla" - ei sillä, joka on, vaan jollaista haluaa kuvata jostakin tai toisesta syystä. Kuitenkin, jos taiteilija asettaa itselleen tavoitteen paitsi luoda kuva, mutta kuvata tietty paikka luonnossa tai kaupungissa, antaa tiettyjä merkkejä tietystä paikasta kuvassaan, samankaltaisuuden puuttumisesta tulee merkittävä haittapuoli.

Entä jos taiteilija asettaa itselleen tavoitteen kuvata paitsi maisema, myös vain kevään värit: nuori vihreä koivu, koivun kuoren väri, taivaan kevätväri - ja hän järjestää kaiken mielivaltaisesti niin, että Näiden kevätvärien kauneus olisi suurin täydellisyys? Meidän on oltava suvaitsevaisia \u200b\u200btällaiselle kokemukselle emmekä esitä taiteilijalle niitä vaatimuksia, joita hän ei pyrkinyt tyydyttämään.

No, jos mennään pidemmälle ja kuvitellaan taiteilija, joka pyrkii ilmaisemaan jotain omaa vain yhdistämällä värejä, sävellyksiä tai viivoja pyrkimättä muistuttamaan mitään? Vain ilmaista jonkinlainen mieliala, jonkinlainen ymmärrys maailmasta? Ennen kuin hylkäät tällaisen kokemuksen, sinun on ajateltava huolellisesti. Kaikkia asioita, joita emme ymmärrä ensi silmäyksellä, ei tarvitse pyyhkiä sivuun, hylätä. Olisimme voineet tehdä liikaa virheitä. Loppujen lopuksi edes vakavaa, klassista musiikkia ei voida ymmärtää tekemättä musiikkia.

Vakavan maalauksen ymmärtämiseksi on opiskeltava.

Kirje kolmekymmentä kolmas

Samankaltaisia \u200b\u200btietoja.

Kirjeitä hyvistä ja kauniista Likhachev Dmitry Sergeevichistä

Kirje kolmekymmentäyksi MORAALISEN RATKAISUN PYÖRÄ

Kirje kolmekymmentäyksi

MORAALISEN RATKAISUN YMPYRÄ

Kuinka kasvattaa itsessä ja muissa "moraalista vakautta" - kiintymystä perheeseen, kotiin, kylään, kaupunkiin, maahan?

Mielestäni tässä ei ole kyse vain kouluista ja nuorisojärjestöistä, vaan myös perheestä.

Kiinnitys perheeseen ja kotiin ei synny tarkoituksella, ei luentojen ja ohjeiden avulla, vaan ennen kaikkea perheessä vallitsevan ilmapiirin avulla. Jos perheellä on yhteisiä etuja, yhteistä viihdettä, yhteistä lepoa, niin se on paljon. No, jos kotona he katsovat toisinaan perhe-albumeja, huolehtivat sukulaisten haudoista, puhuvat kuinka heidän isoäitinsä ja isoisänisänsä asuivat, niin tämä on kaksinkertainen. Lähes jokaisella kaupungin asukkaalla on yksi esi-isistä, jotka tulivat kaukaisesta tai läheisestä kylästä, ja myös tämän kylän tulisi pysyä kotoisin. Vaikka satunnaisesti, mutta on välttämätöntä törmätä siihen koko perheen kanssa, kaikki yhdessä, huolehtia menneisyyden muistin säilyttämisestä siinä ja iloita nykyisyyden onnistumisista. Ja jos ei ole syntyperäistä kylää tai syntyperäisiä kyliä, niin yhteiset matkat ympäri maata muistuttavat muistia paljon enemmän kuin yksittäiset. Näkeminen, kuunteleminen, muistaminen - ja kaikki tämä rakkaudella ihmisille: kuinka tärkeää se on! Hyvän huomata ei ole ollenkaan helppoa. Et voi arvostaa ihmisiä vain heidän älykkyydestään ja älykkyydestään: arvosta heitä ystävällisyydestään, työstään, siitä, että he ovat oman piirinsä edustajia - kyläläisiä tai harjoittajia, saman kaupungin kansalaisia \u200b\u200btai yksinkertaisesti "omia" ”,” Erityinen ”jollakin tavalla.

Moraalisen vakiintuneisuuden ympyrä on hyvin laaja.

Yksi asia, johon haluaisin keskittyä erityisesti: asenne hautoihin ja hautausmaille.

Hyvin usein kaupunkisuunnittelijoita-arkkitehtejä ärsyttää hautausmaan läsnäolo kaupungin sisällä. He yrittävät tuhota sen, muuttaa siitä puutarhan, kun taas hautausmaa on osa kaupunkia, erikoinen ja erittäin arvokas osa kaupungin arkkitehtuuria.

Haudat tehtiin rakkaudella. Hautakivet ilmentivät kiitollisuutta kuolleelle, halua säilyttää hänen muistonsa. Siksi he ovat niin erilaisia, yksilöllisiä ja aina uteliaita omalla tavallaan. Lukemalla unohdettuja nimiä, joskus etsimällä täällä haudattuja kuuluisia ihmisiä, heidän sukulaisiaan tai vain tuttaviaan, kävijät oppivat jossain määrin "elämän viisautta". Monet hautausmaat ovat runollisia omalla tavallaan. Siksi yksinäisten hautojen tai hautausmaiden rooli "moraalisen vakiintumisen" kasvatuksessa on erittäin suuri.