Piirrä maalaus vesiväreillä vaiheittain. Piirrämme kukkia ja maisemia guassilla vaiheittain

Nykyään Internetistä löydät paljon erilaista tietoa siitä, miten tietysti lähestymistapa jokaisen taiteilijan työhön voi poiketa toisistaan. Ja jokainen piirustusmenetelmä on oikea!

Siitä huolimatta päätin tehdä oma pieni panokseni "Internetin hämähäkinverkkoon", kun työskentelen tämän tyyppisen maalin sekä perinteisesti öljy- ja lakkamaalattujen lasimaalien kanssa. Voit nähdä maalaukseni erilaisissa toteutustekniikoissa

Akryylien kirjoittamisen monimutkaisuus on yksityiskohdissa. Näiden maalien ja niiden yhdistelmien levittämisen yleiset periaatteet eroavat vähän öljystä. Mutta sekoittaminen, levittäminen pinnalle sekä läpinäkyvä lasitus ovat kuitenkin jonkin verran erityisiä. Minulla oli tapana maalata maalauksessa.

Niille, jotka vain katsovat akryyliä ja yrittävät piirtää ensimmäistä kertaa, on hyödyllistä ottaa ensimmäiset vaiheet todistetun menetelmän mukaisesti. Siksi tämä artikkeli ilmestyi: Kerron siinä, kuinka maalata akryylimaaleilla niiden pääpiirteet huomioon ottaen. Tämä ei tietenkään ole ehdoton sääntö, koska mikä tahansa maalaus on koko elävä maailma ja vastaavasti improvisaatio taiteessa on vain tervetullutta.

Kaksi luonnosta akryylimaaleilla

Valitsen kuvassa yhden akryylipiirroksista jatkokäsittelyä varten öljykankaalle.
Musiikkitaiteessa todennäköisesti ei olisi jazzia, ellei muusikoiden virtuoosi musiikillinen improvisaatio. Muuten, tiesitkö, että monet muusikot ovat osoittaneet kykyjä kuvataiteessa? Ota kiinnostus ja katso itse kyky

Jatkossa, jos päätät jatkaa työskentelyä heidän kanssaan, voit jo kokeilla tiettyjä hienovaraisuuksia, improvisoida ja luoda musiikkia kankaalle! Mennään siis ...

Aloittaminen: paletin, siveltimien ja maalien valmistelu

Voit maalata akryylimaaleilla pahville, paksulle akryylille tarkoitetulle paperille, mutta on parempi, tietenkin, sopiva kangas sopii akryylimaalaukseen. Siksi maalaus akryylillä kankaalle on oikea päätös!

Jos et ole valmis maalaamaan kankaalle nyt, aloita yksinkertaisesti, akryylipaperilla, kankaalla. Voit myöhemmin liimata tällaisen työn paksulle kartongille, kovalevylle tai kangas. Ja kuten sanotaan, kehyksessä ja seinällä!

Lisätarvikkeet ennen maalaamisen aloittamista akryylillä

Jo työn valmistelun vaiheessa sinun on otettava huomioon akryylimaalien pääpiirteet.

Ensimmäinen ominaisuus: ne kuivuvat hyvin nopeasti sekä paletilla että kankaalla. Siksi maalien valmistuksessa sinun on joko käytettävä erityistä palettia tai pidettävä niitä jatkuvasti nestemäisessä tilassa lattiassa. Jos päätät levittää naamioita pastamaiseksi tai palettiveitsellä, tämä ominaisuus auttaa vain sinua.

Kuinka kauan akryylimaali kuivuu?

Kaikki riippuu suoraan iskun paksuudesta, mitä ohuempi se on, sitä nopeammin akryyli kuivuu! Jos akryylimaalauksessa kuivausnopeus hämmentää sinua ja et epäröi kokeilla niitä työssä tämän takia, älä huoli. Tänään Art-space ilmestyi erikoiskeinot - hidastavien aineiden kuivaaminen.

Hidastimet akryylimaalaukseen

Ne laimentavat akryylimaalia, eikä se kuivaa tunteja paletilla, pysyen halutulla koostumuksella. Se kuivuu myös kankaalle huomattavan hidastumisen myötä.

Toinen ominaisuus: akryylimaalit kuivumisen jälkeen tummentuvat hieman, haalistuvat noin sävyllä tai kahdella. Siksi valitsemme ne aluksi siten, että työmuodossa ne ovat sävy tai kaksi vaaleampi kuin mitä tarvitsemme kuvassa. Tämä on erityisen tärkeää, jos lopetat kirjoittamisen sinne, missä tahra on jo asetettu. Toisin sanoen yksi tahra kuivan maalin päälle näkyy ... kokeile sitä ja ymmärrät itse.

Akryyliluonnos

Yllä olevassa kuvassa on esimerkki aiemmin tehdystä luonnoksesta akryylimaaleilla. Tämä luonnos valmistettiin ennen pääteosta - maalaus seinälle. Piirustuksen on oltava selkeä ja oikein kirjoitettu. Siksi seinällä olevan kuvan on vastattava luonnosta, koska toistoa tapahtuu tarkasti, vain suuremmassa mittakaavassa.

Kiinnitä huomiota siirtymiseen valosta pimeään holvikäytävässä…. Tämä vaikutus voidaan saavuttaa lasittamalla, ikään kuin läpinäkyvästi päällekkäin yhden maalin kanssa.

Maalauksellinen maalikerros on pääasia maalauksessa, joten aloitamme tulevan sävellyksesi värien ja sävyjen valinnalla. Aloittelevat taiteilijat ottavat pääsääntöisesti yksinkertaisesti ne värit, jotka ovat heidän paketissaan, ts. Putkissa. Ja jos tarvitset värejä, joita ei ole putkessa? Tässä kyky sekoittaa maaleja tulee pelastamaan, saadaksesi uuden sävyn. Loppujen lopuksi saamme uusia mielenkiintoisia värimuunnelmia sekoittamalla!

Runsaasti sävyjä saadaan sekoittamalla

Lasitus akryylimaaleilla - erillinen aihe. Jos hallitset vain akryyliä, maalaa itsenäisillä, tiheillä sävyillä, tottuu vain väreihin ja niiden ominaisuuksiin. Kun olet oppinut perusasiat, voit pelata luomalla läpikuultavia liidukerroksia.

Valokuvan alla vasemmalta oikealle: tavanomainen maalin levitysmenetelmä, toinen vaihtoehto on postozny-tekniikka, kolmas on kevyt vesiväri-lisserovanny.

Esimerkkejä maalauksista eri tekniikoilla akryylillä

Tärkeä ominaisuus: jokaisella vedolla yritä muodostaa ääriviivat, jotka haluat nähdä lopullisessa versiossa. Akryylimaalit kuivuvat vain muutamassa minuutissa, ja voi osoittautua, että kun haluat viimeistellä ääriviivat, se jo kuivuu ja haalistuu, ja uusi kerros päällekkäin sen kanssa ja estää sinua arvioimasta välivaihtoehtoa oikein.

On tietysti toivottavaa hahmottaa välittömästi niiden esineiden ääriviivat, joilla on vastakkaiset reunat. Tämä helpottaa jokaisen yksilön piirtämistä.

Toinen vivahde: \u200b\u200bharja on pestävä usein, varsinkin kun piirretään erittäin hienoja yksityiskohtia. Esimerkiksi eläinten karvat, ruoho, pienet kivet vaativat erittäin hienoja siveltimiä. Jos harjaan tarttuu suuri määrä maalia ja se kuivuu, karvat tarttuvat yhteen ja vedot paksummiksi ja karkeammiksi. He eivät pysty luomaan haluttua rakennetta.

Yhden päivän tai illan aikana on suotavaa suorittaa yksi täydellinen itsenäinen elementti, ainakin yksi sen kerroksista. Sitten, seuraavana päivänä kuivauksen jälkeen, voit aloittaa uudella elementillä, äläkä kerää aivojasi siitä, onko tänään kirjoittamasi osa ristiriidassa eilen kirjoittamasi kanssa.

Maalaus akryylimaaleilla kankaalle

Muistiinpanoon

Muista, että akryylimaalit tuskin pestä vaatteita. Siksi on suositeltavaa kirjoittaa heidän kanssaan kestävään esiliinaan tai työpukuun.

Tämä voi olla ensimmäinen akryylimaalauksesi, eikä sen tarvitse olla täydellinen. Sen tehtävänä on saada sinut ymmärtämään kuinka toimia oikein akryylilla, kuinka se sopii kankaalle tai paperille, kuinka kauan se kuivuu ja mikä tulos saavutetaan levitettäessä.

Kun kirjoitat sen, ymmärrät jo, miksi on ilmennyt tiettyjä puutteita, ja seuraavissa teoksissa voit välttää nämä virheet. siksi voit vapaasti kirjoittaa, arvioida tulosta, tehdä johtopäätöksiä ja parantaa... Ehkä juuri akryyli auttaa sinua vapauttamaan luovuutesi kokonaan!

Niille, jotka haluavat kehittyä ja haluavat siirtyä eteenpäin, tarjoan täydellisen videokurssin, oppaan, joka käyttää esimerkkiä modernista maalauksesta. Video on mielestäni mukavin tapa oppia. Oppitunnin ilmoitus 📌

Ystävät, jotta artikkeli ei eksy monien vastaavien joukossa, tallenna se kirjanmerkkeihisi. Hän on aina käden ulottuvilla oikeaan aikaan.

Esitä kysymyksesi alla kommenteissa, yleensä vastaan \u200b\u200bkaikkiin kysymyksiin nopeasti

Teknisestä näkökulmasta maalaus vesiväreillä on yksinkertaista: laimenna maali vedellä ja aja harja paperilla - siinä kaikki viisaus. Näin alkaa ihastuttava luova seikkailu! Tässä on 10 vinkkiä, joiden avulla voit välttää suuria virheitä ja parantaa ensimmäisiä tuloksia.

1. Kuivuminen vesiväri kirkastuu.

Niin kauan kuin vesiväri on märkä, väri on aina rikkaampi ja tummempi ja siten himmeä ja vaaleampi kuivana.
Ajan ja kokemuksen avulla sopeudut tähän ominaisuuteen. Jos kirkkaus puuttuu, käytä enemmän maalia ja vähemmän vettä tai levitä ylimääräinen maalikerros edellisen päälle.

2. Testivärit

Vesiväri kuivuu erittäin nopeasti, joten testaa uusi väri paperille tai arkin reunalle ennen levittämistä. Sitten tiedät varmasti, onko tämä tarvitsemasi sävy.

3. Kuivattu vesiväri pysyy liukoisena

Vaikka maalauksessa oleva maali olisi kuiva, se voidaan silti laimentaa vedellä. Voit kostuttaa sen harjalla ja sitten voit työskennellä sen kanssa uudelleen. Tämän avulla voit korjata virheitä, vaalentaa joitain alueita poistamalla vähän maalia tai lisätä siihen uuden värin. Mutta tämä on kuitenkin tehtävä huolellisesti ja maltillisesti, jotta arkin pinta ei vahingoitu.

4. Vesiväri on läpinäkyvä

Kyllä, täysin läpinäkyvä. Kun katsot kuvaa, näet kaikki levittämäsi maalikerrokset, joten et voi "maalata" virheitäsi. Sinun ei pitäisi taistella sitä vastaan, ota se vain itsestäänselvyytenä ja käyttää sitä työkaluna, en pidä sitä ärsyttävänä esteenä.

5. Siirry vaaleasta pimeään

Koska vesiväreissä ei ole valkoista väriä ja paperi korvaa maalin, akvarellitekniikan tavanomainen suositus on melkein aina aloittaa vaalealla, tummentamalla työtä vähitellen. Älä kuitenkaan pelkää kokeilla - voi aina käydä niin, että tummista pisteistä alkaen on tyyli.

6. Käytä hyvää harjaa

On parempi, että sinulla on yksi hyvälaatuinen harja kuin muutama halpa, joka muodostaa ja irtoaa hiuksia. Tämä säästää paljon turhautumista ja pilaantunutta työtä. Hyvä harja pitää muodonsa, jonka avulla voit tehdä kauniita viivoja heti, ja pitää myös enemmän maalia, mikä tarkoittaa, että sinun on kastettava se harvemmin.

7. Älä lisää liikaa vettä

Jotta harja ei kastuisi huuhtelun jälkeen, kuivaa se kevyesti puhtaalla liinalla ennen maalin ottamista. Jos olet jo kerännyt maalin ja päättänyt, että tarvitset vähemmän maalia, voit käyttää samaa kangasta ylimääräisen maalin poistamiseen pyyhkimällä sitä aivan karvojen pohjaan - maali pysyy kärjessä, missä sitä tarvitaan olla.

8. Vesiväripaperi on erilainen

Tällä nimellä myydään monia erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja. Erot voivat olla arkin paksuudessa, tekstuurissa, sileydessä ja tasaisessa sävyssä, puhumattakaan erilaisista arkkimuodoista.

9. On parempi venyttää ohut paperi

Mitä ohuempi arkki ja mitä enemmän maalia levität, sitä todennäköisemmin paperi loimii ja aaltoilee. Tämä voidaan välttää venyttämällä arkki tabletin päälle (kerromme sinulle tämän myöhemmin).

10.Käytä nestemäistä naamaria ja teippiä

Nestemäinen naamio (frisket) auttaa estämään alueet, joita et halua maalata, ennen kuin olet lopettanut loput alueista. Se on vain levitettävä oikeisiin paikkoihin ja annettava kuivua. Sitten naamio poistetaan kumipyyhkeellä (mutta vasta, kun maali on täysin kuiva). Ainoa asia on, että nestemäinen naamio ei sovi kaiken tyyppiselle paperille, joten ota selvää etukäteen, muuten tuote vain imeytyy työhön etkä voi poistaa sitä.
Teippiä käytetään yleensä reunojen peittämiseen - ja ne pysyvät puhtaina.

Ensimmäisessä akvarellipiirustuksia käsittelevässä artikkelissa päätin koskettaa joukkoa perustarvikkeita, joita tarvitaan milloin vesiväri maalaus... Tietysti vesiväreillä työskenneltäessä työkalusarja on hieman suurempi kuin lyijykynillä piirtämiseen. Tässä ja muissa artikkeleissa kuvaan puhtaasti kokemustani vesivärien hallitsemisesta ja niiden kanssa työskentelemisestä, enkä ole kuvattu monissa vesivärejä käsittelevissä kirjoissa - "kaikesta kaikesta". Kerron vain, mitä itse olen onnistunut kokeilemaan. Siksi, jos joskus kohtaat joitain muita menetelmiä tai tulkintoja tietyistä vesiväriin liittyvistä termeistä, älä ihmettele, tämä on täysin mahdollista.

Vesiväri - melko omituinen materiaali aloittelevalle taiteilijalle. Ensinnäkin, koska maalit yleensä hämärtyvät ja menevät käsistä, ja toiseksi yksityiskohdat piirretään harjalla, ei kovalla lyijykynällä. Joten päätin sen aiheeseen vesiväri piirustuksia sovitamme sujuvasti alkaen perusasioista ja lisävarusteista.

Joten mitä lisävarusteita minulla on vesiväri maalaus?

1. MAALIT

Aloitan itse maaleista. Käytän halpoja yrityksiä " säde"(koululaisille tarkoitetut):

Paljon vesivärejä

ja kalliimmat yritysmaalit " Nevskaya Palitra", putkissa:

Harjoitteluun soveltuvat melkein kaikki, joita ei ole sääli käyttää kokeisiin. Tärkeintä on, että niillä on vain kolme väriä - keltainen, punainen, sininen. Kuten monet luultavasti tietävät, kaikki muut värit voidaan helposti saada niistä.

Jokaiselle pakkaukselle on tehtävä testiarkki jokaisen sävyn kanssa laatikosta. Esimerkiksi Luch-laatikossa jaoin arkin solujen lukumäärään, joka vastaa laatikon värien sijaintia. Ja sitten maalasin jokaisen solun vastaavalla värillä. Lisäksi maalit levitettiin märälle levylle erilaisten siirtymien ja sävyjen saamiseksi kullekin värille. Siksi tiedän karkeasti jokaisen laatikon värin ominaisuudet ja sävyt, mikä auttaa paljon piirrettäessä tulevaisuudessa.

2. PAPERI

Kokeilen edelleen paperia, jota suosittelen myös sinulle. eri yrityksillä on erilaiset paperin ominaisuudet, erityisesti kyky pitää kosteutta. Vain henkilökohtainen kokeilu auttaa sinua löytämään sopivimman paperin piirustustyyliisi. Käytän molempia erilaisia luonnoskirjatja erikoistuneempia paperi vesiväriin... Jälkimmäisestä ostin pari albumia Gosznak-tuotemerkistä - selluloosa ja kohokuvioitu "Pellava". Molempien tiheys on 200 g / m2.

On heti huomattava, että on helpompaa piirtää paksummalle paperille (300-600 g / m2). Paksu paperi säilyttää usein kosteuden hyvin ja on hyvä märkämaalaukseen.

Muuten, en suosittele paperia, jossa on kohokuvioitu "Linen" (vasemmalla olevassa valokuva-albumissa), koska kokeissani se ei osoittautunut parhaalla mahdollisella tavalla - useiden kerrosten tai liian suuren kosteuden jälkeen paperille muodostui pellettejä. Siksi suosittelen aluksi Gosznak-tuotemerkin selluloosapaperilla varustettuja albumeja tai kansioita, koska niitä myydään nyt melkein kaikkialla. Etsi kauppoja merkintöjä " Valtion merkki"ja kiinnitä huomiota myös tiheysarvoon. Jos paperi, jonka tiheys on 160 g / m2, soveltuu kätevästi lyijykynän piirtämiseen, on suositeltavaa ottaa vähintään 200 g / m2 vesiväriin Valitse mikä tahansa haluamasi muoto.

On myös muita kylmä- ja kuumapuristettuja papereita, valinta on melko valtava, joten vain kokeet paljastavat sopivimman paperin vesivärimaalaukseen. Ehkä puhumme tästä aiheesta sivuston sivuilla.

3. HARJAT

Sen ymmärtämiseksi, mitä harjoja piirustuksessa tarvitaan, on syytä muistaa, mitä tehtäviä meidän on ratkaistava niiden kanssa. Itse valitsin: 1) Leveät tai litteät harjat. Käytetään suurten alueiden täyttämiseen maalilla, taustalla. Täällä valintani laski pyöreisiin oravaharjoihin ja tasaisiin synteettisiin. Esimerkiksi numero 18 (tasainen), 8 (pyöreä, orava).

2) Pyöreät harjat, terävä pää. Näillä harjoilla suoritan kuvan pääosat, varjot, korostukset ja paljon muuta. Työkoko riippuu maalaamastasi muodosta. Näitä tarkoituksia varten tarkoitetussa sarjassa on harjoja numeroilla 6, 9, 12. Harjaa valittaessa on kiinnitettävä päähuomio sen kärkeen. Kärjen tulee pysyä terävinä vedettäessä vettä harjaan. Halvat lasten harjat eivät aina täytä tätä vaatimusta. Siksi on parempi ostaa korkealaatuisemmat harjat välittömästi. Lisäksi harja on taiteilijan tärkein työkalu, joka ei ole yhtä tärkeä kuin lyijykynä.

3) Ohut pyöreät harjat. Käytetään kuvan viimeisiin yksityiskohtiin. Eli nämä ovat yleensä pienimpiä harjakokoja, joiden avulla voit piirtää pieniä yksityiskohtia piirustukseen. Esimerkiksi numerot 0, 1, 3.

Toisin sanoen karkeasti puhuen tarvitset vain 3 harjaa: 1) iso - taustan täyttäminen 2) keskiverto - täydentää pääkuvaa 3) pieni - yksityiskohtien piirtämistä varten

Käytän enimmäkseen synteettisiä harjoja, koska ne ovat joustavia ja pitävät maalia hyvin. Tämä harjasarja riittää piirtämiseen:

Jotkut harjat, joita en ole edes käyttänyt tähän asti. selviytyi paljon pienemmällä sarjalla.

4. APUAINEET

1) Peite neste

Erittäin mielenkiintoinen ja hyödyllinen työkalu. Jos mahdollista, muista ostaa. Niille, jotka eivät tiedä - peittää nestettä sovelletaan alueille, joita ei vielä tarvitse maalata. Kun tausta on maalattu, peittoneste poistetaan sormella, jolloin paljastuu valkoinen paperi, jolle loput yksityiskohdat piirretään myöhemmin. Monet teistä ovat luultavasti nähneet esimerkkejä vesivärimaalauksesta, jossa käytetään naamiointia nesteellä.

2) Vesipurkki Tai pikemminkin, ei yksi, vaan kaksi. Tämä on suositeltavaa, jos haluat, että vesivärisi ovat puhtaampia. Yhdessä purkissa tulisi aina olla puhdasta vettä, jota tulisi käyttää maalien maalaamiseen ja ohentamiseen. Toisessa purkissa sinun on huuhdeltava harja. Täällä vesi likaantuu nopeasti.

3) Rag Erittäin toivottava ominaisuus harjan vääntämiseksi ja ylimääräisen veden poistamiseksi harjasta.

4) Paletti Tarvitsemme paletin saadaksemme erilaisia \u200b\u200bvärejä sekoittamalla värejä. Koska vesiväri laimennetaan usein suurella määrällä vettä, on parempi hylätä paperipaletit ja käyttää muovisia, koska paperilla vesi imeytyy nopeasti. Litteät levyt tai joidenkin akvarellilaatikoiden muovikannet toimivat tähän hyvin.

5) Tabletti Valinnainen ominaisuus, mutta toivottava paperin kireydelle. Koska Kun vettä levitetään paperille, muodostuu kolhuja ja paperi alkaa loimita, joten on parasta kiinnittää se tabletille. Tämä voidaan tehdä puristimilla, teipillä tai, jos aiot maalata märälle, kiinnitä märkä arkki lasi- tai muovitabletille.

Joten tehdään yhteenveto lyhyesti mitä meidän on maalattava vesiväreillä:

1. maalit
2. paperi
3. harjat
4. paletti
5. tabletti
6. vesipurkit
7. rätti

Jos verrataan työkalulistaan, kun työskentelet värikynillä (kynän pakkaus + paperi), esineitä on tietysti enemmän. Mutta kuten sanotaan - taide vaatii uhrauksia 🙂

Muita työkaluja ja materiaaleja ei tarvitse vielä mainita, koska yllä esitetyn joukon avulla on jo mahdollista luoda mestariteoksia. Peittävän nesteen, suolan, hammasharjan ja muiden eksoottisten tuotteiden käyttöä ei peruuteta, ja ehkä tulevaisuudessa tarkastelemme joitain niistä tarkemmin.

Tässä kaikki tältä erää. Yhdessä seuraavista artikkeleista käsittelemme akvarellityön perusteita, koska ilman niitä missään. Seuraa uutiskirjettä ja jätä kommenttisi alla.

Akvarellin ensimmäinen ja ilmeisin piirre on, että se on läpinäkyvä. Sitä levitetään puhtaalle valkoiselle paperille. Tämä tarkoittaa, että sinun on alusta alkaen päätettävä, missä maalauksesi valkoiset alueet ovat, ja suunnitella eteenpäin pitämään nämä alueet ennallaan.

Onnistuneen akvarellimaalauksen salaisuus on välttää alueita, joiden on pysyttävä valkoisina, ja levittää ensin kevyempiä maalikerroksia lisäämällä vähitellen tummempia kerroksia. Yritä peittää suuret alueet maalilla melko helposti maalauksen alkuvaiheessa lisäämällä painavampia yksityiskohtia loppupäähän. Tässä on muutama muistettava asia ...

Pienillä luonnoksilla voit jakaa esineesi ja säätää sommittelua ennen maalaamisen aloittamista. Jos sinulla on työsuunnitelma, on paljon helpompaa välttää ongelmia, jotka liittyvät ensisijaisesti sävyyn (vaalea ja tumma) ja kontrastiin. Jaa luonnos noin 4 sävyalueelle ja varjosta ne. Tämän avulla voit hallita varjoa ja valoa siten, että suurin kontrasti on pääkohteen sävellyksessä.

Kaikista vesiväreillä maalausvihjeistä tärkein on värien harmonian ylläpitäminen. On joitain yksinkertaisia \u200b\u200btemppuja värisävyn ylläpitämiseksi koko maalauksessasi.

Rajoita palettiasi

Työskentely kaksikymmentä eri väriä sekoitettuna paletissasi kuulostaa houkuttelevalta, mutta se johtaa yleensä epäjohdonmukaisiin, sotkuisiin tuloksiin. Rajoita värejä vain kahteen tai kolmeen, varsinkin työn alkuvaiheessa. Aiheesi päättää, mitkä valita. Rakennukset, maisemat, aloitan maalaamisen Raw Sienna- ja Burnt Sienna -ratkaisuilla lisäämällä pieni määrä ultramamariinia ja Indigoa, riippuen siitä, minkälaisen ilmapiirin haluan välittää, tämä antaa harmonisen ilmapiirin jatkotyölle. Kirkkaampia värejä voidaan lisätä myöhemmin tarvittaessa.

River Landscape -projektissa käytetään vain 5 väriä (joista neljä on sinistä) yksinkertaisen, aliarvioidun värien harmonian luomiseksi.

Alla oleva kuva osoittaa, että rajoitetulla paletilla on paljon vahvempi vaikutus kuin koko spektrillä. Toisin kuin harmaa, valkoinen ja musta puuhiili (harmaa, valkoinen, musta puuhiili), voimakas ja ultramariinisininen (Phthalo ja ultramariinisininen) muodostavat suuren osan kuvasta. Pieni pysyvän ruusun spray lisää lämpöä maalauksen pääalueille.

Kuinka usein katsot maalausta ja huomaat, että jommallakummalla alueella väri ei sovi? Useita puita laatikossa olevasta vihreästä, kiistanalaisesta sinisestä joesta tai violetista kukasta, joka näyttää puhkeavan kimppusta. Ratkaisu tähän ongelmaan on yksinkertainen lisäämällä ristiriitaisia \u200b\u200bvärejä muuhun kuvaan.

Yllä olevan maalauksen pysyvän ruusun salliminen roiskua pinnan yli yhdistää kyseisen värin maalaukseen. Jos tämä väri olisi vain pääkohteissa, se näyttäisi tarpeettomalta.

Useat ohuet, harmonisen väriset kalligrafiset viivat auttavat yhdistämään eri värejä koostumuksessa.
Käytä ohutta # 1 tai 2 harjaa tai mustekynää. On tärkeää, että näille viivoille käytetään vain yhtä väriä, tai saatat päätyä sotkuun. Jos käytät mustetta, suihkuta piirustukseen vettä heti sen levittämisen jälkeen, jotta linjat pehmenevät ja saadaan mielenkiintoinen höyhenefekti.

Tämä maalaus osoittaa sumutusvaikutuksen, Burnt Sienna -musteella piirretyt viivat tuovat työn yhteen.

Vältä neutraaleja tummia sävyjä - maalauksella on enemmän elämää ja luonnetta, jos sillä on lämpimiä ja kylmiä tummia sävyjä. Jos haluat luoda rikkaan tumman värin, älä lisää mattakeltaista. Windsor & Newtonin Quinacridone Gold tai Rowney's Indian Yellow ovat täydellisiä. Useimmat muut keltaiset tuottavat likaisia, tummia sävyjä. Kuten kirkkaan keltaisen, tarvitset paljon pigmenttiä ja hyvin vähän vettä. On hyödyllistä upottaa harja yhteen väriin heti toisensa jälkeen huuhtelematta. Harjan huuhtelu laimentaa liuoksen ja kyllästää tumman värin.

Pääpaino tai pääaihe on alue, jolla maalauksesi tarttuu ja kiinnittää katsojan huomion ennen ohjaamista muuhun maalaukseen. Aiheen mielenkiintoisten osien tapaan pääpainopisteen tulisi sisältää maksimaalinen kontrasti sävyissä ja kylläisimmät värit.

Jotta kuva olisi mielenkiintoinen, pääpainopisteen on oltava selkeä ja oikein sijoitettu. Älä sijoita pääkohteita maalauksen keskelle (sekä vaaka- että pystysuunnassa), ellet halua sävellyksesi staattista ja symmetristä.

Aseta pääkohdistus eri etäisyydelle kustakin reunasta, tämä sijoittaa kohteen oikein. Vaaka- ja pystyakselien jakaminen 1: 2-suhteessa auttaa myös asettamaan pääpainopisteen.

Maalausta, joka on täynnä monimutkaisia \u200b\u200byksityiskohtia reunasta toiseen, voi olla vaikea ymmärtää. Jos haluat työskennellä pienten yksityiskohtien kanssa, kokeile lisätä kohokuvioidut alueet maalaukseesi.

Tässä maalauksessa katsoja näkee pääkohdealueen yksityiskohdat ja tekstuurit sekä etualalla joen aiheuttamat maaston tasaiset alueet.

Kuvien mielenkiintoisuuden säilyttämiseksi on tärkeää käyttää lyijykynäluonnoksia.

Sillä ei ole merkitystä, mitä piirrät, ensin on määritettävä, missä sivulla objekti sijaitsee. Pienet lyijykynäluonnokset ennen piirtämisen aloittamista auttavat sinua saamaan hyvän sävellyksen.

Aloita piirtäminen jakamalla esine henkisesti useisiin pieniin muotoihin. Piirrä ne kevyesti ja siististi ja jaa ne sitten vielä pienempiin muotoihin. Sinun ei tarvitse aloittaa kohteen yhdestä kulmasta ja edetä päinvastoin.

Luonnoksesi näyttää parhaalta, jos mielenkiintoisimmat osat (pääkohteet tai pääkohde) eivät sijaitse sivun keskilinjoilla. Vahvimman sävyn (vaalea / tumma) kontrasti tulisi sijoittaa pääkohdistusalueelle.

Olkoon luonnoksen jotkut alueet vähemmän yksityiskohtaisia \u200b\u200bkuin toiset. Yritä laittaa tarkempia tietoja pääkohdealueelle.

Lisää itseluottamusta harjoittelemalla piirtämistä suurille halvan paperin arkeille pehmeällä (5B tai 6B) lyijykynällä, hiili- tai pastellikynällä. Työskentele pystysuoralla pinnalla seisten (tai pinnan kanssa, joka on oikeassa kulmassa näkökenttääsi varten) ja siirrä käsivartesi pois olkapäästäsi. Työskentele suurista ja kohokuvioiduista pieniin yksityiskohtiin. Vain viimeiset kosketukset tulisi tehdä tarkoilla, lyhyillä käden liikkeillä.

Harjoittele - riippumatta siitä, mitä piirtät - sinun on harjoiteltava, jotta voit selvittää suhteet yhdellä silmäyksellä ja siirtää ne paperille. Täällä ei ole helppoja tapoja, monet lyijykynät jauhetaan

Luettelo vihjeistä aloittelijoille maalata vesiväreillä olisi epätäydellinen kuvaamatta tarvittavia työkaluja ja materiaaleja.

Yksi akvarellimaalauksen hienoista asioista on se, että jos olet vasta aloittamassa, tarvitset hyvin vähän materiaalia. Muutama maali, neljä tai viisi harjaa, maalauspaperi, ja kaikki! Vanha valkoinen levy toimii palettina, tai voit ostaa halvan muovipaletin. Paras neuvo, jonka voin antaa täällä, on ostaa ammattilaatuisia maaleja ja hyvää paperia. Tässä on minun aloittelijoiden ostoslista.

Maalit

• Ultramarine Blue (ranska on parempi, mutta myös kalliimpi)
• Alizarin Crimson
• Intian keltainen tai kinakridonikulta

Harjat

• Pitkä litteä harja
• Vuori nro 1 tai nro 2
• Harjas harja (pitkät harjakset)

Paperi

Jotkut keskikokoiset paperit kokeilua varten ja 300 g (140 lb) arkki Arches- tai Saunders-keskirakenteista. Leikkaa arkki 4 osaan.

Taitettava muovipaletti

Tämä riittää aloittamaan. Voit lisätä työkaluja tähän myöhemmin, mutta viettää aikaa ostamalla 20 erilaista väriä ja tusina harjaa - se ei tee sinusta hyvää taiteilijaa, vain hämmentävää.

Kun maalaa joitain kuvia näillä työkaluilla, haluat ehkä lisätä niihin lisää värejä ja siveltimiä. Käytän hyvin vähän työkaluja.

Tämä värirengas näyttää vain yllä olevat värit. Siinä on melko runsaasti värejä, jotka voidaan sekoittaa, mutta enintään kaksi pääväriä.

Sekoittamalla päävärejä saat yhdistelmäsävyjä (ruskea, kaki, harmaa), joita käytämme usein maalauksissa.

Kirkas Quinacridone Gold estää maalin likaantumista. Lue lisää materiaaleista Painting On Location -sivulta.

Viimeinen mutta ei vähäisin

Nauti siitä, mitä teet!

Tee työsi mattapintainen, istu lasillisen viiniä tai muki kahvia ja näe saavutamasi hyvät asiat. On tärkeää nauttia työstäsi. Muistiinpanot virheistä ja ongelmista ovat turhauttavia ja vaikea siirtyä eteenpäin. Näen silti kuvan ilman mitään positiivisia. Keskittyminen työn positiivisiin puoliin lisää itseluottamusta ja tuo sinulle menestystä.

• Jätä valkoinen paperi alusta alkaen.
• Luo sävellyksesi luonnoksella ennen aloittamista.
• Rajoita palettia värisävyn luomiseksi.
• Älä anna muukalaisten kukkien sotkea - sido ne muuhun maalaukseen.
• Yritä yhdistää maali yhteen sideainevärillä.
• Tee tummat sävyt lämpimiksi tai viileiksi välttääksesi neutraaleja alueita.
• Aseta aihe tai pääkohde pääkohteeksi.
• Älä ylikuormita - jätä alueet helpoksi.
• Harjoittelupiirustus on ydinosaaminen, johon kaikki maalauksesi rakennetaan.
• Ole varovainen, kun valitset piirtotyökaluja - et todellakaan tarvitse paljon.
• Nauti menestyksestäsi!

Akryylimaali on monipuolinen ja elinvoimainen väliaine, jolla voit luoda minkä tahansa tyylisiä maalauksia. Mutta ennen kuin voit luoda kauniita maalauksia, sinun on opittava käyttämään akryylimaalia.

Jos et ole koskaan käyttänyt akryylimaalia aiemmin, se voi olla hankala hallita. Mutta kuten näette tästä artikkelista, tämä on yksi edullisimmista piirustusmenetelmistä aloittelijoille.
Tutkitaan akryylimaalauksen upeaa maailmaa, jotta voit aloittaa maalausten luomisen.

Akryylityökalut

Akryylimaali

1. Neste - se virtaa putkesta
2. Kova - korkea viskositeetti, joka näyttää enemmän pehmeältä öljyltä.

Akryyliharja

Akryylipaletti

Palettiveitsi

Akryyli kangas

Vesi

Paperiromu

Työpaikka

Paletin valmistelu

Pinnan valmistelu maalausta varten

Akryylin sekoitus

Piirrämme akryylillä

Älä pelkää kokeilla

Peitä akryyli työn välillä

Anna maalauksen kuivua

Nauti prosessista