Rock-yhtye kuka. Dors on Amerikan paras rock-yhtye viime vuosisadan 60-luvun lopulla

"WHO"- yksi 60- ja 70-luvun vaikutusvaltaisimmista brittiläisistä rock-yhtyeistä. Tämä on toinen pitkäikäinen rock-ryhmä, joka järjestettiin vuonna 1964! He soittivat yhdessä kokoonpanossa 15 vuotta. Rumpalin Keith Moonin kuoleman jälkeen he jatkoivat esiintymistään uuden rumpalin kanssa Kenny Jones on yli 20. Tähän mennessä vain kaksi ensimmäisestä kokoonpanosta selvisi - Roger Daltrey ja Pete Townsend, mutta he ovat liiveissä, koska he edelleen ilahduttavat yleisöä esiintymisillä. ilman The Who: n osallistumista. On edelleen ihmisiä, jotka kutsuvat tätä ryhmää maailman parhaaksi rokkibändiksi. Mikä siis on The Whoin menestyksen salaisuus? Selvitetään se.

Totesin jälleen kellotornini perusteella "Kuka" -suosituksen Neuvostoliitossa. Kyllä, tiesimme tällaisen rock-yhtyeen olemassaolosta ja siitä, että heistä tuli kuuluisia instrumenttien rikkomisesta lavalla. Heidän musiikkiaan ei soitettu tanssissa. Kaikesta halusta oli mahdotonta toistaa niin kiihkeä, hillitön basso- ja rumpusoundi. En sanoisi, että kaikki hänen faninsa, mutta faneja oli, tosin vähän.

Sinun olisi pitänyt nähdä heidän esityksensä. Kuinka monta kertaa olen sanonut tämän lauseen aiemmin? Siksi he ovat rock-yhtyeitä, että sinun täytyy katsella ja kuunnella heitä livenä. Konserteissa menestyksen salaisuudet on paljon helpompi ymmärtää. Valtava energia, improvisaatiomainen lähestymistapa esitykseen, yksilöllisyys ja paljon muuta. Ja nämä työkalut ovat myös murskaavia. Vastaanottanut osapuoli, tietäen tällaisista taipumuksista, vei kipeästi kalliit varusteet näyttämöltä viimeisen sointu jälkeen. Mutta kaikkia ei tietenkään voitu kuljettaa pois. Tällainen sotku näytti lievästi sanottuna hauskalta.

Joten, ensimmäinen ja ainutlaatuinen sävellys The Who.

Roger Daltrey (1.03.1944) - Johtaja-laulaja, lauluntekijä, soittaa vähän huuliharppua ja kitaraa. Hän näytti itsensä mielenkiintoisena näyttelijänä, pääosissa elokuvissa: "Tommy", "Virhekomedia", "Listomania" jne. Kerrallaan hän oli ryhmän todellinen johtaja ja näytti voimansa muun muun edessä. osallistujat. He aikoivat potkaista hänet ulos, kun hän osui rumpaliin. Mutta Daltrey pyysi anteeksi, harkitsi uudelleen asennettaan ja lupasi olla enää paska. Niinpä he saivat hänet hallintaan ja osoittivat paikkansa.

Pete Townshend (19.05.1945) - kitaristi, moninstrumentalisti, säveltäjä ja sanoittaja melkein kaikista bändin kappaleista. Koskaan soittanut pitkiä solisteja. Hänen temppunsa on kova rytmi ja eräänlainen hyökkäys jousille kiertoliikkeillä suoristetulla oikealla kädellä. Tätä tekniikkaa, jonka Pete keksi, kutsutaan "ilmamyllyksi". Täällä hänellä ei ollut yhtäläisiä. Instrumenttien rikkomista ei tapahtunut edellisen esityksen jälkeen.

Kerran vahingossa viimeisessä hyppyssä hän rikkoi kitaran kaulan. Yleisö rakasti sitä. Seuraavassa konsertissa hän vaati samaa. Joten Pete alkoi tuhota laitteita, ja rumpali tuki häntä. Tällaisesta käyttäytymisestä Who-ryhmä erottui jyrkästi muiden rokkareiden taustasta. (Muuten, kokin henkilökohtaisesti, millainen toiminta oli kitaroiden murskaaminen, kun rikkoin omat asfaltille julkisesti. Puolet joukosta, kuten hypnoosissa, puolet ekstaasissa.)

Townsendillä oli tärkeä rooli brittiläisen rockin kehityksessä, järjestäen grandioivia festivaaleja ja kutsumalla monet ystävänsä heidän luokseen. Joten hän yhdellä kertaa auttoi Eric Claptonia poistumaan huumeriippuvuudesta. Jos ei olisi Petettä, ei olisi Ericiä, jota näemme ja kuuntelemme nyt. Vaikka hän itse tuskin pääsi irti 80-luvulla.

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - basisti, moninstrumentalisti. Fanipiireissä - vain "The Ox". Lavalla - limaa. Vähintään tunteita, staattinen kuva, vain sormet välkkyvät. Hän käytti bassoa kitarana. Pelin voimakas tekniikka, paljon hienoja liikkeitä. Äänestänyt kaikkien aikojen parhaita basistia. Hänellä oli valtava vaikutus myöhempien basistien, kuten Victor Woutinin, sukupolvien soittotekniikkaan ja ääniin. Hänellä oli laaja äänivalikoima: lasten falsettosta matalaan bassoon. Hän piti tulitikkuja selän takana, kun Keith Moon räjäytti wc: t. Kuollut vuonna 2002 kokaiinin yliannostuksen aiheuttaman sydänkohtauksen seurauksena.

Ja lopuksi tappajarytmi-osan pääosallistuja - Keith Moon (23.8.1946 - 7.7.1978) - virtuoosi rumpali. Yksi ensimmäisistä, joka käyttää kahta tynnyriä esityksissä. Kirkkain ja arvaamattomin persoonallisuus kokoonpanossa. Hän oli rumpali Jumalalta eikä mies tästä maailmasta. Puolet Kukan kirkkaudesta voidaan antaa hänelle turvallisesti. Lukiossa eräs taiteenopettaja sanoi hänestä: "Taiteellisesti hän on taaksepäin, kaikessa muussa suhteessa hän on idiootti."

Hän ei välittänyt kunnioituksesta ja kunnioituksesta. Hän eli elämänsä. Rumpujen murskaamisen jälkeen hänen toinen suosikki harrastuksensa räjäytti hotellin pesuhuoneet. Hän laski räjähteen wc: hen ja huuhteli sen pois. Tapahtui räjähdys, joka tuhosi wc-kulhon viemärin mukana. "Ilmassa posliini lentäminen on yksinkertaisesti unohtumatonta!" - hän sanoi.

Alkoholi, huumeet toimivat kaikkien osallistujien itsensä ilmaisukeinona, ja vain hän koki iloa ja järkytti toisia. Mutta kaikki nämä skandaaliset kiusanteet olivat enemmän humoristisia kuin ilkeitä. Tässä on toinen esimerkki. Eräänä päivänä matkalla lentokentälle Moon vaati voimakkaasti paluuta hotelliin, ikään kuin hän olisi unohtanut jotain ja hänen on palattava pikaisesti. Ylellinen limusiini ajaa hotellille. Keith hyppää hänestä kuin luoti ja juoksee huoneeseensa. Hän ottaa television ja heittää sen ikkunasta uima-altaaseen. Takaisin autoon hän sanoo helpottuneena: "Olen melkein unohtanut!"

Hän pääsi helposti kenenkään kuvaan: Hitleristä seksikkään naiseksi, pappista nuoreksi koulupoikaksi. Hän kuoli yhtäkkiä unessa 7. syyskuuta 1978 unilääkkeiden yliannostuksesta. Ruumiinavauksen aikana lääkärit löysivät 32 tablettia (!), Joista kuusi liukeni, mikä johti sydämen pysähtymiseen. Outo sattuma - 32 tablettia ja 32 vuotta elämää. Hänet tunnustettiin yhdeksi rockmusiikin historian suurimmista rumpaleista. Hit Guinnessin ennätysten kirja rumpalina, joka tuhosi eniten rumpusettejä lavalla.

Brittiläinen rock-yhtye perustettiin vuonna 1964. Alkuperäinen kokoonpano koostui: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle ja Keith Moon. Ryhmä on nauttinut valtavasta menestyksestä poikkeuksellisten live-esitysten kautta, ja sitä pidetään yhtenä 60- ja 70-luvun vaikutusvaltaisimmista yhtyeistä, joka on tunnustettu yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista rock-yhtyeistä.

The Who tuli tunnetuksi kotimaassaan sekä innovatiivisella tekniikalla - soittimien rikkomisella lavalle esityksen jälkeen, että kappaleiden kautta, jotka osuivat Top 10: een, alkaen vuoden 1965 hittisinglistä I Can "t Explain ja albumeihin, jotka osuivat Top 10 5: ään (mukaan lukien kuuluisa My Generation) Ensimmäinen suosituin single, joka saavutti Top 10: n Yhdysvalloissa, oli I Can See For Miles vuonna 1967. Rock-ooppera Tommy julkaistiin vuonna 1969, josta tuli ensimmäinen albumi, joka osui Top 5: ään Yhdysvalloissa, sillä sitä seurasivat Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) ja Who Are You (1978).

Vuonna 1978 Keith Moon -yhtyeen rumpali kuoli, kuolemansa jälkeen ryhmä julkaisi vielä kaksi studioalbumia: Face Dances (1981) (Top-5) ja It "s Hard (1982) (Top-10). of Kenny Jones Ryhmä hajosi vuonna 1983. Sen jälkeen he kokoontuivat useita kertoja esiintyäkseen erityistapahtumissa, kuten Live Aid, sekä uudelleenyhdistymiskiertueilla, kuten 25-vuotisjuhlakiertueella ja Quadrophenia-esityksellä vuosina 1995 ja 1996.

Vuonna 2000 yhtye aloitti keskustelun albumin nauhoittamisesta uudesta materiaalista. Nämä suunnitelmat viivästyivät bändin basistin John Entwistlen kuolemasta vuonna 2002. Pete Townsend ja Roger Daltrey jatkoivat esiintymistään nimellä The Who. Vuonna 2006 julkaistiin uusi studio-albumi nimeltä Endless Wire, joka saavutti huippunsa Top 10: ssä sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa.

Tarina

The Who aloitti nimellä The Detours, kitaristi Roger Daltreyn (syntynyt 1. maaliskuuta 1944) muodostaman yhtyeen Lontoossa kesällä 1961. Vuoden 1962 alussa Roger rekrytoi John Entwistlen (syntynyt 9. lokakuuta 1944), basistin, joka soitti yhtyeissä, jotka perustuvat Acton County Grammar Schooliin, johon hän ja Roger osallistuivat. John tarjosi ylimääräisen kitaristin - lukionsa ja bändikaverinsa Pete Townshendin (syntynyt 19. toukokuuta 1945). The Detoursissa esiintyi myös rumpali Doug Sandom ja laulaja Colin Dawson.

Colin lähti pian The Detoursista ja Roger siirtyi laulajaksi. Ryhmän kokoonpano, 3 muusikkoa ja laulaja pysyvät sellaisina 70-luvun loppupuolelle saakka. The Detours aloitti pop-kappaleiden laulamisen, mutta muuttui nopeasti koviksi, tinkimättömiksi amerikkalaisen rytmin ja bluesin kansiksi. Vuoden 1964 alussa The Detours löysi yhtyeen samalla nimellä ja päätti muuttaa sitä. Peten taidekoulun ystävä Richard Barnes ehdotti Who-nimeä ja nimi hyväksyttiin virallisesti. Pian sen jälkeen Doug Sandom jätti yhtyeen ja huhtikuussa hänen tilalleen tuli nuori ja hullu rumpali Keith Moon (syntynyt 23. elokuuta 1947). Inkiväärivaatteisiin ja värjätyihin hiuksiin pukeutunut Moon vaati esiintymistä The Who -elokuvassa. Hän rikkoi yhtyeen rumpalin pedaalin ja hänet hyväksyttiin. The Who löysi toisen tavan houkutella faneja, kun Pete vahingossa katkaisi kitaransa kaulan matalassa katossa esityksen aikana. Seuraavan kerran, kun bändi esiintyi siellä, fanit huusivat Petelle rikkomaan kitaransa uudelleen. Hän hajosi ja Keith seurasi häntä murskaamalla rumpusettinsä. Samalla Pete kehitti oman tyylinsä kitaransoitossa "air mill", joka perustui Keith Richardsin näyttämöliikkeisiin.

Toukokuussa 1964 Pete Meeden otti The Whoin haltuunsa. Meeden oli Isossa-Britanniassa uuden muotiliikkeen johtaja, nuoret ihmiset, joilla oli tyylikkäät vaatteet ja jotka ajoivat päätään lyhyeksi. Meeden nimesi Kuka suuriksi numeroiksi. Numerot olivat sitä, mitä modit kutsuivat toisilleen, ja High tarkoitti jumpperien käyttöä, pillereitä, jotka veivät modit viettämään koko viikonlopun. Meeden kirjoitti The High Numbersin ainoan singlen "I'm the Face". Tämä kappale oli vanha R & B-kappale, jossa oli uusia mod-sanoituksia. Huolimatta Meedenin parhaista ponnisteluista, single floppasi, mutta bändistä tuli modin suosikkiryhmä.

Kaikki tapahtui, kun kaksi ihmistä, Kit Lambert (säveltäjä Christopher Lambertin poika) ja Chris Stamp (näyttelijä Terence Stampin veli) etsivät yhtyettä, josta he voisivat kuvata. Heidän valintansa laski The High Numbersille heinäkuussa 1964 ja heistä tuli ryhmän uudet johtajat. EMI Recordsin flopin jälkeen bändin nimi palasi The Who -keskukseen. The Who rokkasi Lontoota tiistai-illan näyttelyn jälkeen Marquee Clubilla marraskuussa 1964. Ryhmää mainostettiin kaikkialla Lontoossa Richard Barnesin mustilla julisteilla, joissa oli "ilmamylly" Pete ja sanat "Maximum R&B". Pian sen jälkeen Keith ja Chris työnsivät Peten aloittamaan kappaleiden kirjoittamisen bändille saadakseen tuottajan The Kinks Shel Talmy huomion. Pete sopeutti laulunsa "En voi selittää" Kinkien tyyliin ja vakuutti Talmyn. Who allekirjoitti hänet sopimukseen ja hänestä tuli heidän tuottajansa seuraaviksi 5 vuodeksi. Talmy puolestaan \u200b\u200bauttoi yhtyettä allekirjoittamaan sopimuksen Decca Recordsin kanssa Yhdysvalloissa.

Peten varhaiset kappaleet kirjoitettiin vastakohtana Rogerin lavalle machoksi. Roger hallitsi nyrkillä ryhmän johtajan asemaa. Peten kasvava kyky lauluntekijänä uhkasi tätä tilaa, etenkin hitti-singlen "My Generation" jälkeen. Se on ode Modin elämänkatsomukselle, jossa laulaja änkyttää amfetamiinien yliannostuksesta ja huutaa: "Toivon kuolevani ennen vanhentumistani". Kun single nousi listalle joulukuussa 1965, Pete, John ja Keith pakottivat Rogerin poistumaan bändistä väkivaltaisen käyttäytymisensä takia. (Tämä tapahtui sen jälkeen, kun Roger löysi Keithin huumeet ja huuhteli ne wc: ssä. Keith yritti protestoida, mutta Roger kaataa isku.) Mutta Roger lupasi olla "rauhallinen" ja hänet hyväksyttiin takaisin.

Samanaikaisesti The Who julkaisi ensimmäisen albuminsa "My Generation". Yhdysvaltojen The Who -levyjen mainostamisen puutteen ja halun allekirjoittaa Atlantin levyt Keith ja Chris irtisanovat Talmyn sopimuksen ja allekirjoittavat yhtyeen Atlantin levyille Yhdysvalloissa ja Reaction Iso-Britanniassa. Talmi vastasi vastakanteella, joka pysäytti kokonaan seuraavan singlen "Substitute" julkaisun. Sen jälkeen bändi maksoi Talmyn rojaltit seuraavien viiden vuoden ajan ja palasi Deccaan Yhdysvaltoihin. Tämä tapahtuma ja erittäin kalliit korvaukset tuhotuille instrumenteille asettivat pian The Whoin syvästi velkaan.

Keith vaati jatkuvasti, että Pete kirjoittaa kappaleita. Toistamalla yhtä kotidemoistaan \u200b\u200bKeithille Pete vitsaili, että hän kirjoitti rock-oopperaa. Keith piti tästä ajatuksesta kovasti. Peten ensimmäinen yritys oli nimeltään "neloset". Tämä tarina kertoo kuinka vanhemmat kasvattivat 4 tyttöä. Kun huomattiin, että yksi heistä oli poika, he vaativat hänen kasvattamista tytönä. Bändi tarvitsi uuden singlen ja tämä ensimmäinen rock-ooppera puristettiin lyhyeksi kappaleeksi "I'm a Boy". Sillä välin, ansaitakseen rahaa, bändi aloitti seuraavan levyn tekemisen edellyttäen, että jokaisen bändin jäsenen on tallennettava hänelle kaksi kappaletta. Roger onnistui vain yhdessä, Keith - yhden kappaleen ja yhden instrumentaalin. John kirjoitti kuitenkin kaksi erityistä kappaletta, yhden "Whisky Man" ja toinen "Boris The Spider". Tämä oli Johnin alku bändin vaihtoehtoisena lauluntekijänä, kirjailijana, jolla oli musta huumorintaju.

Materiaalia uudelle levylle ei ollut tarpeeksi, joten Pete kirjoitti mini-oopperan sulkemaan albumin. "Nopea, kun hän on poissa" on tarina naisesta, jonka Ivor moottorinkuljettaja vietteli, kun hänen miehensä oli poissa vuodeksi. Levyn nimi oli "A Quick One", jolla oli kaksinkertainen merkitys, minioopperan nimi ja seksuaalinen vihje (tästä syystä albumi nimettiin Yhdysvalloissa nimellä "Happy Jack", kuten single).

Kun Decca ja Talmi ovat sopineet oikeudenkäynnistä, The Who voi kiertää Yhdysvaltoja. Ne alkoivat lyhyillä esityksillä D.J.: n pääsiäiskonserteissa. Murray K: t New Yorkissa. Englannissa hylkäämänsä laitteiden hylky elvytettiin ja amerikkalaiset olivat kunnioitusta. Tämä oli villin suosion alku Yhdysvalloissa. He palasivat Yhdysvaltoihin kesällä pelaamaan Monterey Pop -festivaaleilla Kaliforniassa. Esitys kiinnitti San Franciscon hipien ja rock-kriitikoiden huomion The Who -yhtiöön, joka löysi pian Rolling Stone -lehden.

He kiertelivät sinä kesänä Hermanin erakoiden avajaisena. Tämän kiertueen aikana Keithin "helvetillinen" maine vahvisti hänen 21. syntymäpäiväänsä (vaikka hän oli vasta 20-vuotias), jota vietettiin konsertin jälkeisessä juhlissa Holiday Innissä Michiganissa. Ainoa mitä tapahtui, on se, että syntymäpäiväkakku romahti lattialle, sammutimia ruiskutettiin autoihin pilaten niiden maalia, ja Kate koputti hampaan, kun hän liukastui kakkuun juoksemalla poliisin luota. Ajan myötä ja monien Keithin koristeiden myötä se muuttui tuhoamiseksi, joka huipentui Cadillaciin hotellin uima-altaan alaosassa. Joko niin, Kuka kiellettiin majoittamasta Holiday Inn -hotellissa, ja tästä sekä satunnaisista hotellihuoneiden kaatumisista tuli osa bändin ja Keithin legendaa. Kun heidän suosionsa kasvoi Yhdysvalloissa, heidän uransa Yhdistyneessä kuningaskunnassa alkoivat laskea. Heidän seuraava singlensä "I Can See For Miles", Yhdysvaltojen menestynein single, saavutti vain Ison-Britannian kärkikymmenen. Seuraavien singlejen "Dogs" ja "Magic Bus" menestys oli vielä vähemmän onnistunut. Joulukuussa 1967 julkaistu albumi "The Who Sell Out" ei myynyt yhtä hyvin kuin edelliset. Se oli konsepti-albumi, joka kehitettiin lähetyksenä laittomasta merirosvoradiosta Lontoosta. Tätä albumia pidetään myöhemmin yhtenä parhaimmista.

Tänä syksynä Pete lopettaa huumeiden käytön ja hyväksyy intialaisen mystikon Meher Baban opetukset. Petestä tulee hänen tunnetuin seuraaja, ja hänen tulevassa työssään heijastuu se, mitä hän oppi Baban opetuksista. Yksi tällaisista ajatuksista oli, että se, joka osaa havaita maalliset asiat, ei voi ymmärtää Jumalan maailmaa. Tästä Pete keksi kertomuksen kuurosta, tunnottomasta ja sokeasta pojasta, joka päästyään eroon tällaisista maallisista aistimuksista näki Jumalan. Kun hän on parantunut, hänestä tulee Messias. Tämän seurauksena tarina tunnettiin maailmanlaajuisesti nimellä "Tommy". Wh® työskenteli sen parissa kesästä 1968 seuraavaan kevääseen. Tämä oli viimeinen yritys pelastaa bändi ja uudella materiaalilla hän alkoi tehdä esityksiä.

Kun Tommy vapautettiin, se oli vain kohtalainen hitti. Mutta kun The Who esitti levyn livenä, siitä tuli mestariteos. Suuri hitti "Tommy" oli, kun The Who esitti sen Woodstock-festivaalilla elokuussa 1969. Viimeinen kappale "See Me, Feel Me" laulettiin, kun aurinko nousi festivaalin yli. Kuvaettu ja esitelty Woodstockissa, Tommy ja The Who tuli kansainväliseksi sensationiksi. Keith löysi myös tavan mainostaa teosta esittäen "Tommy" -teatteria oopperataloissa Euroopassa ja New Yorkissa. Tommy käytettiin baletteihin ja musikaaleihin, ryhmällä oli niin paljon tehtävää, että monet ajattelivat sen olevan Tommy.

Samaan aikaan Pete jatkoi demojen tekemistä uudella soittimella, ARP-syntetisaattorilla. Tappaakseen aikaa ennen seuraavaa projektiaan The Who äänitti live-levyn Leedsin yliopistossa. "Live At Leeds": stä tuli toinen maailmanlaajuinen hitti. Vuonna 1970 Petellä oli idea uudesta projektista. Keith solmi sopimuksen Universal Studiosin kanssa Tommyn ohjaamiseksi ja ohjaamiseksi. Pete keksi ideaansa nimeltä "Lifehouse". Se olisi upea tarina virtuaalitodellisuudesta ja pojasta, joka löysi rock-musiikin. Sankari soitti loputtoman konsertin ja elokuvan lopussa hän löytää kadonneen sointu, joka tuo kaikki nirvanan tilaan. Bändi järjesti kaikille avoimet konsertit Lontoon Young Vic -teatterissa. Yleisö ja itse bändi oli tarkoitus kuvata konsertin aikana. Jokainen olisi osa elokuvaa, heidän elämäntarinansa korvattaisiin tietokonesekvensseillä, joihin liittyy syntetisaattorimusiikkia. Mutta tulos oli pettymys. Yleisö yksinkertaisesti pyysi soittamaan vanhoja hittejä ja pian kaikki bändin jäsenet kyllästyivät.

Peten projekti pysäytettiin ja bändi tuli studioon nauhoittamaan hänen kappaleitaan Lifehouseen. Joten levy "Who's Next" nauhoitettiin. Siitä tuli toinen kansainvälinen hitti, ja monet pitävät sitä bändin parhaana levynä. "Baba O'Riley" ja "Behind Blue Eyes" soitettiin radiosta, ja kappale "Won't Get Fooled Again" yhtye sulki konsertinsa koko uransa ajan. Kun heidän suosionsa kasvoi, bändin jäsenet alkoivat olla tyytymättömiä Peten kappaleiden soundiin. John aloitti soolouransa ensin albumilla "Smash Your Head Against The Wall", joka julkaistiin ennen "Who's Next" -albumia. Hän jatkaa soololevyjen tallentamista 70-luvun alussa vapauttamalla tumman huumorikappaleensa. Roger aloitti myös soolouran rakentamisenaan navettaansa studion. Daltrey-albumiltaan tullut single "Giving It All Away" osui Britannian kymmeneen parhaan joukkoon ja antoi Rogerille voiman, jonka hänellä oli bändissä.

Tämän maksun avulla Roger aloitti tutkimuksen Keith Lambertin ja Chris Stumpin talousasioista. Hän huomasi, että he olivat käyttäneet väärin ryhmän rahoitusvaroja. Pete, joka näki Keithin mentorina, otti puolensa, mikä johti kuiluun ryhmässä. Pete puolestaan \u200b\u200bon aloittanut uuden rock-oopperan valmistamisen. Sen piti olla The Who -tarina, mutta tapettuaan Peten irlantilaisen Jackin kanssa, joka oli seurannut yhtyeä kiertotien päivien jälkeen, Pete päätti tehdä tarinan The Who -fanista. Siitä tuli Jimmyn tarina The High Numbers -muotifanista vuonna 1964. Hän työskentelee likaisia \u200b\u200btöitä saadakseen rahaa GS-skootteriin, tyylikkäitä vaatteita ja tarpeeksi hyppääjiä viettämään viikonlopun. Suuret nopeusannokset johtavat siihen, että hänen persoonallisuutensa on jaettu 4 osaan, joista kutakin edustaa The Who -jäsen. Jimmyn vanhemmat löytävät pillerit ja potkivat hänet talosta. Hän matkustaa Brightoniin saamaan takaisin modien kunniapäivät, mutta löytää modien johtajan nöyrän soittimen varjossa. Epätoivoisena hän ottaa veneen ja lähtee merelle voimakkaassa myrskyssä ja tarkkailee loppiaista ("Rakasta, hallitse minua").

Quadrophenia-hoidossa oli monia ongelmia äänityksen jälkeen. Se sekoitettiin uuteen kvadrafoniseen järjestelmään, mutta tekniikka oli hyvin riittämätöntä. Tallenteen sekoittaminen stereoksi johti laulun menetykseen äänityksessä, Rogerin suureksi valitukseksi. Lavalla The Who yritti luoda alkuperäisen äänen. Mutta nauhat kieltäytyivät toimimasta ja tulos oli täydellinen kaaos. Lisäksi Keithin vaimo jätti hänet kiertueelle ja otti tyttärensä mukanaan. Keith tukahdutti surunsa alkoholissa ja halusi jopa tehdä itsemurhan. Yhdysvaltain kiertueen avajaisissa San Franciscon näyttelyissä Keith menetti näyttelyn puolivälissä ja tilalle tuli Scott Halpin yleisöstä. Palattuaan Lontooseen Petellä ei ollut lepoa; Tommyn tuotanto alkoi välittömästi. Keith Lambert ei ottanut käyttöön elokuvan hallintaa, mutta hullu brittiläinen elokuvantekijä Ken Russell. Hän on laajentunut työskentelemään vierailevien tähtien Elton Johnin, Eric Claptonin, Tina Turnerin, Ann-Margaretin ja Jack Nicholsonin kanssa. Tulos osoittautui melko mauttomaksi, ja vaikka jotkut bändin fanit pitivät siitä, se oli suuri menestys yleisön keskuudessa. Oli kaksi jälkivaikutusta, Roger, joka näytteli, tuli tähti bändin ulkopuolella, ja Pete sai hermoromahduksen ja alkoi juoda voimakkaasti.

Kaikki pääsi kärsimään konserttien aikana Madison Square Gardenissa kesäkuussa 1974. Kun yleisö huusi "hyppää, hyppää" Petelle, hän tajusi, ettei hän halunnut enää mitään. Intohimo The Who -esitykseen alkoi hiipua hänessä. Tämä johti bändin seuraavaan albumiin The Who By Numbers. Levy jäljittää Peten ja Rogerin kovaa kilpailua, josta kaikki brittiläiset musiikkilehdet kirjoittivat. Seuraavat kiertueet vuosina 1975 ja 1976 olivat paljon parempia kuin albumi. Mutta vanhan materiaalin, ei uuden, soittamiseen painotettiin paljon. Useiden korkean profiilin konserttien jälkeen tällä kiertueella Pete huomasi, että hänen korvansa soivat ja tämä sointi ei lakannut. Vierailu lääkärille osoitti, että hän saattaa pian kuuro, jos hän ei lopeta esiintymistä. Vuoden 1976 jälkeen The Who lopetti kiertueen. Tämä oli ryhmän viimeinen yhteistyökohta johtajien Keith Lambertin ja Chris Stumpin kanssa, vuoden 1977 alussa Pete allekirjoitti irtisanomista koskevat asiakirjat.

Kahden vuoden tauon jälkeen bändi tuli studioon ja äänitti albumin "Who Are You". Uuden albumin lisäksi The Who kuvasi elokuvan historiastaan, The Kids Are Alright. He ostivat jopa Shepperton Studiosin tätä varten. Kun Keith palasi Amerikasta, hän oli hyvin surullisessa kunnossa, painoi, tuli alkoholistiksi ja näytti 30-vuotiailta 40-vuotiaana. The Who valmisti albumin ja elokuvan vuonna 1978 konsertilla, joka pidettiin Sheppertonissa 25. toukokuuta 1978. kuukautta, albumi tuli myyntiin. 20 päivää sen jälkeen, 7. syyskuuta 1978, Keith Moon kuoli tahattomasta yliannostuksesta lääkkeisiin, jotka oli määrätty alkoholismin hallintaan.

Monet ajattelivat, että The Who lakkaisi olemasta Moonin kuoleman jälkeen, mutta ryhmällä oli paljon projekteja. Dokumentin "Lapset ovat kunnossa" lisäksi valmisteltavana oli uusi "Quadrophenia" -elokuva. Tammikuusta 1979 The Who alkoi etsiä uutta rumpalia ja löysi Kenney Jonesin (syntynyt 16. syyskuuta 1948), entisen Small Faces -rumpalin ja Peten ja Johnin ystävän. Hänen tyylinsä oli täysin erilainen kuin Moon, mikä johti fanien hylkäämiseen. John "Rabbit" Bundrick rekrytoitiin kosketinsoittimille ja yhtyettä täydennettiin myöhemmin messinkiosuudella.

Uusi kokoonpano alkoi kiertää kesällä, esiintyen valtavien väkijoukkojen edessä Yhdysvalloissa. Mutta tragedia iski. Cincinnatissa joulukuussa 1979 järjestetyssä konsertissa 11 fania kuoli ahdistuksen aikana. Bändi jatkoi kiertuettaan, mutta keskustelu tämän oikeellisuudesta säilyi. 1980 alkoi kahdella korkean profiilin sooloprojektilla. Pete julkaisi ensimmäisen todella soololevynsä, Empty Glass. ("Who Came First" oli kokoelma demoja, ja "Rough Mix" pariksi Ronnie Lanen kanssa). Tätä albumia kehuttiin yhdessä The Who -albumien kanssa, ja singlestä "Let My Love Open The Door" tuli erittäin suosittu. Samalla Roger julkaisi McVicarin, erinomaisen elokuvan, jossa hän soitti pankkiröövää. Tänä vuonna Peten ongelmat tulivat ilmeisiksi. Hän oli melkein aina humalassa, soitti loputtomia sooloja tai puhui pitkään näyttämöltä. Hänen juopumuksensa johti kokaiiniin ja myöhemmin heroiiniin. Hän alkoi viettää yötä seurassa "uuden aallon" ryhmien jäsenten kanssa, joille hän oli Jumala.

Who's seuraava albumi, "Face Dances", sai kovaa kritiikkiä. Huolimatta melko onnistuneesta singlestä "You Better, You Bet", albumin katsottiin olevan bändin aiempien standardien alapuolella. Roger tajusi, että Pete tuhosi itsensä, ja tarjoutui lopettamaan kiertueen pelastaakseen hänet. Pete menetti henkensä heroiinin yliannostuksen jälkeen Lontoon Club For Heroesissa ja pelastettiin sairaalassa viime hetkellä. Peten vanhemmat painostivat häntä ja Pete lensi Kaliforniaan toipumaan ja pääsemään eroon huumeista. Palattuaan hän ei tuntenut itsevarmuutta kirjoittaa uutta materiaalia bändille ja pyysi aihetta. Bändi päätti levyttää levyn, joka heijastaa heidän suhtautumistaan \u200b\u200bkylmän sodan kasvaviin jännitteisiin. Tuloksena oli albumi It's Hard, jossa tarkasteltiin myös miesten muuttuvaa roolia feminismin nousun myötä. Mutta kriitikot ja fanit eivät pitäneet albumista yhtä paljon kuin "Face Dances".

Uusi kierros Yhdysvalloissa ja Kanadassa alkoi syyskuussa 1982, ja sitä kutsuttiin jäähyväiskierrokseksi. Viimeinen esitys 12. joulukuuta 1982 Torontossa lähetettiin maailmanlaajuisesti. Kiertueen jälkeen The Who piti äänittää toinen albumi sopimuksen mukaan. Pete aloitti Siege-albumin parissa työskentelyn, mutta hylkäsi sen nopeasti. Hän selitti bändille, että hän ei enää kyennyt kirjoittamaan kappaleita. Pete ilmoitti The Who -lehden lopettamisesta lehdistötilaisuudessa 16. joulukuuta 1983.

Pete yllätti kaikki liittymällä Faberiin ja Faberiin. Työ ei häirinnyt häntä paljon uudesta mielenkiinnostaan, saarnaamalla heroiinin käyttöä vastaan. Tämä kampanja kesti kaikki 80-luvut. Hän käytti myös aikaa kirjoittaa novellikirjan "Hevoset" Neck "ja tehdä lyhytelokuva elämästä Valkoisessa kaupungissa. Peten uusi bändi, mukaan lukien messinki, koskettimet ja taustalaulu Defor. Elokuvan" Valkoinen kaupunki "ohella , "live" -albumi ja video "Deep End Live!" 3. heinäkuuta 1985 The Who kokoontui esiintymään Live Aid -etukonsertissa nälkään nälkään menevän Etiopian tueksi. Bändin piti soittaa Peten uusi kappale "After The Fire", mutta harjoittelun puute johti heidät soittamaan vanhaa kappaleista. "After The Fire" tuli soolohitti.

80-luvulla Roger ja John jatkoivat soolouraa. Elokuva- ja televisiotyönsä lisäksi Roger aloitti soolokiertueen vuonna 1985. John vuonna 1987. Whoin omistautuneet fanit jatkoivat työnsä tukemista. Helmikuussa 1988 bändi kokoontui saamaan BPI Life Achievement Award -palkinnon. The Who soitti pienen sarjan palkintojenjakotilaisuuden jälkeen Royal Albert Hallissa. Pete kirjoitti sitten uutta rock-oopperaa Ted Hughesin lasten kirjan The Iron Man perusteella. Vierasartistien lisäksi Pete kutsuu Rogerin ja Johnin kahteen äänitykseen, jotka levytettiin nimellä The Who. Tämä johti puheeseen yhdistetystä tiimikiertueesta. Kiertue alkoi vuonna 1989. Se ajoitettiin samaan aikaan bändin 25-vuotisjuhlan kanssa, mutta lavalla oli täysin erilainen bändi kuin vuonna 1964. Pete pysyi akustisessa äänessä toisen kitaristin johdolla. Suurin osa Deep End -kokoonpanosta oli lavalla mukaan lukien uusi rumpali ja lyömäsoittaja. Näyttelyihin sisältyi ensimmäinen täysi Tommy-esitys vuodesta 1970, ja ne päättyivät Los Angelesiin tähtinäyttelijöiden kanssa, mukaan lukien Elton John, Phil Collins, Billy Idol ja paljon muuta. Sen jälkeen The Who katosi jälleen, mutta ei "Tommy". Pete kirjoitti sen yhdessä amerikkalaisen teatterin johtajan Des McAnuffin kanssa musikaaliksi, joka sisälsi hetkiä Peten omasta elämästä. Ensimmäisen näytöksen jälkeen La Jolla Playhousessa Kaliforniassa "The Who's Tommy" avattiin Broadwaylla 23. huhtikuuta 1993. Who-faneilla oli vaihtelevia tunteita musikaalin suhteen, mutta teatterikriitikot Lontoossa ja New Yorkissa rakastivat sitä. Hänen kanssaan Pete voitti Tony- ja Laurence Olivier -palkinnon.

Peten seuraava teos on myös omaelämäkerrallinen. "Psychoderelict" seuraa rokkitähteä, jonka häikäilevä johtaja ja ovela toimittaja lähettävät eläkkeelle. Yhdysvaltain soolokiertueesta huolimatta uusi teos ei saanut paljon huomiota. Alkuvuodesta 1994 Roger teki tauon kuvaamisesta pitääkseen suurenmoisen konsertin Carnegie Hallissa 50-vuotispäivänsä kunniaksi. Bändin ja orkesterin soittama musiikki oli kunnianosoitus Peten työlle. Roger ei vain kutsunut monia vieraita laulamaan Peten kappaleita, vaan kutsui myös Johnin ja Peten soittamaan lavalle, vaikkakaan ei yhdessä. Sen jälkeen Roger ja John lähtivät kiertueelle Yhdysvaltoihin esittäen The Who -lauluja. Kitaralla soittivat Peten veli Simon ja Ringo Starrin poika Zac Starkey rummuilla. Samana kesänä julkaistiin 4-levyinen The Who -laulu ja MCA-etiketti alkoi julkaista ryhmän uudelleenversioituja ja joskus uudelleen miksattuja versioita. "Live at Leeds" julkaistiin ensin lisättynä kahdeksalla kappaleella, ja sitä seurasi useita CD-levyjä ja bonuskappaleita, piirroksia ja esitteitä.

Vuosi 1996 alkoi perustamalla uusi ryhmä, The John Entwistle Band, joka kiersi Yhdysvaltoja. Bändin uusi albumi "The Rock" myytiin näyttelyssä, ja näyttelyn jälkeen John tapasi faneja. Vuonna 1996 ilmoitettiin, että The Who kokoontuisi toistamaan "Quadrophenia" -hankekonsertissa Hyde Parkissa. Kesäkuun 26. päivänä pidetyssä näyttelyssä yhdistettiin Peten multimediaideoita ja joitain ideoita vuoden 1989 Deep End -kiertueesta Rogerin bändin mukana. Sen piti olla vain yksi esitys, mutta 3 viikkoa myöhemmin The Who soitti esitystä Madison Square Gardenissa New Yorkissa ja aloitti Pohjois-Amerikan kiertueen lokakuussa. Heitä ei yleensä ilmoitettu nimellä The Who, mutta he esiintyivät omilla nimillään, mutta kuitenkin kokivat heidät The Who.

Kiertue jatkui Euroopassa keväällä 1997 ja vielä kuuden viikon kuluttua Yhdysvalloissa. Vuonna 1998 Pete ja Roger sovittiin lopulta. Toukokuussa Roger toimitti Petelle kokonaisen luettelon valituksista Peten laiminlyönnistä bändiin vuodesta 1982. Pete puhkesi itkuun ja Roger antoi hänelle anteeksi. 24. helmikuuta 2000 Pete julkaisi Lifehouse Chronicles 6 -levykotelon verkkosivustolleen. Whoin uusi kiertue alkoi 25. kesäkuuta 2000. Roger työnsi Peten kirjoittamaan uutta materiaalia, mikä teki uudesta albumista totta. Peten yritykset mainostaa The Who -musiikkia ääniraidoina menestyivät, kun televisio-sarja C.S.I .: Crime Scene Investigation valitsi sarjan pääteemaksi "Who Are You". 11. syyskuuta tehtyjen iskujen jälkeen The Who esiintyi poliisin ja palomiehien hyväntekeväisyysfestivaaleilla 20. lokakuuta 2001. Konsertti lähetettiin maailmanlaajuisesti. Toisin kuin monet jäsenet, joiden sarjat olivat täynnä merkitystä ja maltillisuutta, The Who teki todellisen esityksen. Bändi esiintyi Royal Albert Hall -hyväntekeväisyysfestivaalilla syöpää sairastavien lasten tukemiseksi 7. – 8. Helmikuuta 2002. Nämä näyttelyt olivat heidän viimeisiä Johnin kanssa. 7. kesäkuuta 2002 John kuoli unessa Hard Rock -hotellissa Las Vegasissa kokaiinin aiheuttamasta sydänkohtauksesta. Se tapahtui päivää ennen kuin bändi aloitti suuren USA-kiertueensa. Bändin fanit olivat järkyttyneitä, kun Pete ilmoitti, että kiertue olisi ilman Johnia. Istunnon basisti Pino Palladino korvasi hänet. Kriitikot ja fanit kiroivat tämän päätöksen yhtenä esimerkkinä varainhankinnasta. Myöhemmin Pete ja Roger selittivät, että he ja monet muut ihmiset antoivat paljon rahaa tälle kiertueelle eivätkä voineet menettää sitä.

11. tammikuuta 2003 Pete julistettiin riippuvaiseksi lapsipornografiasta. Hän selitti, että hän käytti luottokorttinsa kirjautumalla lapsipornopornosivustoon, mutta sitten lahjoitti säästönsä lapsipornografian vastaiselle rahastolle. Poliisi kuulusteli Petestä, hänen tietokoneensa vietiin pois ja koko maailma kutsui Petettä pedofiiliksi ja pilkkasivat hänen selitystään. Neljä kuukautta myöhemmin poliisitutkimus analysoi Peten tarinan jokaisen yksityiskohdan. Häntä ei laskutettu, mutta hänelle annettiin varoitus, ja hän sisältyi "seksuaalirikollisten" luetteloon viideksi vuodeksi. Vuoden tauon jälkeen Pete, Roger, Pino, Zach ja Rabbit esiintyivät The Who -elokuvana Kentish Town Forumissa 24. maaliskuuta 2004. 30. maaliskuuta uusi kokoelma yhtyeen parhaista kappaleista, Then and Now! 1964-2004 upouusilla kappaleilla 13 vuotta myöhemmin "Real Good Looking Boy" ja "Old Red Wine", joka oli vihkiytyminen Johnille.

Vuonna 2004 bändi kiersi ensimmäistä kertaa Japanissa ja Australiassa. Roger sai 9. helmikuuta 2005 Britannian kuningatar Elizabeth II: lta tilauksen hyväntekeväisyyteen. 24. syyskuuta 2005 Pete lähetti Poika, joka kuuli musiikkia blogiinsa. Vuonna 2000 kirjoitettu "Psychoderelict" -seura jatkoi Peten uusia kappaleita. Uusien kappaleiden ensi-iltansa jälkeen Rachel Fuller Show, bändi aloitti uuden kiertueen, joka sisälsi sekä uusia että vanhoja kappaleita. 17. kesäkuuta 2006 bändi esiintyi Leedsissä, samassa yliopistossa, jossa ne nauhoittivat kuuluisan live-albuminsa 36 vuotta sitten. Uusi albumi Endless Wire, joka sisälsi akustisia ja rock-kappaleita sekä mini-oopperan The Boy Who Heard Musicin pohjalta, julkaistiin 31. lokakuuta 2006.

Sävellys

Pete Townshend - kitaristi, säveltäjä, studionäppäimistö

Roger Daltrey - laulaja, huuliharppu

Keith Moon - rumpali

John Entwistle - basisti, puhallinsoittimet

Amerikkalainen The Dors -konserni perustettiin vuonna 1965 Los Angelesiin. Doorsista tuli heti suosittu, eikä edes tavanomaista ylennystä vaadittu tällaisissa tapauksissa. Ryhmä "Dors", jonka valokuvat eivät poistuneet sivuilta, tuli ensimmäiseksi myytyjen "kulta" -albumien ennätysmäärässä, ja kahdeksan tällaista levyä myytiin peräkkäin, mitä ei ole koskaan tapahtunut rokkmusiikin historiassa.

Tämä menestys johtuu epätavallisesta esitystavasta ja solistin Jim Morrisonin ylivoimaisesta kyvystä. Doorsin musiikki oli kaunista, se toimi hypnoottisesti: Ensimmäisen sävellyksen kuuntelijat lähtivät vasta, kun loput kuultiin. Tätä "Dors" -ryhmän ilmiötä tutkivat psykologit, mutta se ei pystynyt selittämään syy tällaiseen super-houkuttelevuuteen.

Hieman historiaa

Kesällä 1965 Ray Manzarek ja Jim Morrison, jotka olivat kerran tunteneet toisensa, tapasivat. Nuoret keskustelivat amerikkalaisen show-liiketoiminnan tilanteesta ja päättivät perustaa rock-ryhmän. Molemmilla oli hyvät tiedot, Jim Morrison kirjoitti runoja ja sävelsi musiikkia, ja Ray oli tuolloin jo ammattimuusikko. Heihin liittyi myöhemmin rumpali ja taustalaulaja Densmore John. Samanaikaisesti kitaristi Robbie Krieger hyväksyttiin ryhmään. Dors-ryhmä ei päässyt ns. Vaihtuvuudesta, muusikot lähtivät ja palasivat useita kertoja. Ainoastaan \u200b\u200bMorrison ja Manzarek eivät koskaan epäilleet valintaa.

Tätä kokoonpanoa pidetään tärkeimpänä, mutta pääosallistujien lisäksi ulkomaisia \u200b\u200bmuusikoita kutsuttiin säännöllisesti levyttämään ja johtamaan konsertteja. Nämä olivat basso- ja rytmikitaristeja, koskettimia ja huuliharppu-virtuooseja, joita ilman blues-sävellyksiä ei voitu toteuttaa.

Dors-ryhmä poikkesi vastaavista musiikkiryhmistä siinä, että siihen ei kuulunut omaa basso-kitaristia. Istuntostudio-äänityksiin hänet kutsuttiin, ja konserteissa basistiosaa jäljitteli Ray Manzarek Fender Rhodes Bass -näppäimistöllä. Ja hän teki sen yhdellä kädellä, kun taas toisella hän soitti päämelodian sähköurulla.

Muusikot kutsutaan osallistumaan konsertteihin

• Douglas Luban, basisti, on esiintynyt kolmella studioalbumilla.
• Angelo Barbera, basisti.
• Eddie Vedder, laulu.
• Raynol Andino, rummut, lyömäsoittimet.
• Conrad Jack, basisti.
• Bobby Ray Henson, rytmikitara, lyömäsoittimet, taustalaulu.
• John Sebastian, blues-huuliharppu
• Lonnie Mac, kitara.
• Harvey Brooks, basso.
• Ray Neapolitan, basso.
• Mark Benno, rytmikitara.
• Jerry Schiff, bassokitara.
• Arthur Barrow, syntetisaattori, näppäimistöt.
• Bob Globe, basso.
• Don Wess, basso.

Dors-ryhmän laulaja

Jim Morrison, laulaja, säveltäjä, omien kappaleiden runojen kirjoittaja, syntyi 8. joulukuuta 1943 merivoimien upseerien perheessä. Hän on yksi 1900-luvun merkittävimmistä ja karismaattisimmista muusikoista. Laulajan koko luova elämä liittyi Dors-ryhmään, jonka hän itse loi yhdessä pianisti Ray Manzarekin kanssa.

Rolling Stone -lehden mukaan Morrisonia pidetään kaikkien aikojen suurimpana rock-musiikin esiintyjänä. Muusikon historia on sarja onnistuneita projekteja, jotka hän on luonut yhdessä muiden Dors-ryhmän jäsenten kanssa. Filosofinen elämäntapa toi Jim Morrisonin teokseen sen erityisen maun, joka puuttui muiden tuolloin esiintyneiden rockmusiikin edustajien kappaleista. Intohimo Friedrich Nietzschen, Arthur Rimbaudin, William Faulknerin,

Morrison opiskeli Los Angelesin elokuvataiteen tiedekunnassa, jossa hän onnistui kuvaamaan kaksi kirjailijaelokuvaa, ja nämä teokset eivät liittyneet musiikkiin, mutta olivat täynnä filosofisia pohdintoja. Vuonna 1965 Dors-ryhmän perustamisen jälkeen Jim Morrison omistautui kokonaan rock-musiikille. Ja vain kuusi vuotta myöhemmin, 3. heinäkuuta 1971, hän kuoli heroiinin yliannostukseen.

Dors-ryhmä ilman Jim Morrisonia

Solistin kuoleman jälkeen muut osallistujat yrittivät jatkaa luovaa toimintaansa, mutta epäonnistuivat. Ei enää yhtään kappaletta, jolla olisi ollut hypnoottinen vaikutus kuuntelijaan, kuten Jim Morrison Riders On The Stormin sävellys. Dors-ryhmä lakkasi olemasta.

Muut projektit

Vuonna 1978 julkaistiin Dors-ryhmän albumi An American Prayer, joka sisälsi fonogrammit Jim Morrisonin runolukemista hänen omassa esityksessään. Esitys yhdistettiin ryhmän muiden jäsenten musikaaliseen ja rytmiseen säestykseen. Muokkaus tehtiin yksinkertaisella peittomenetelmällä.

Tämä projekti oli myös epäonnistunut, ei kaupallinen eikä taiteellinen. Jotkut kriitikot kutsuivat albumia jumalanpilkaksi. Ja jotkut ihmiset vertasivat sitä Pablo Picasson palasiksi leikattuun mestariteokseen, jolloin jokaisella palalla erikseen ei ole arvoa.

Vuonna 1979 yksi kuuluisimmista Dors-hitteistä, The End, sisällytettiin Francis Ford Coppolan ohjaamaan Apocalypse-elokuvaan, joka on omistettu Vietnamin sodalle.

Diskografia

Studiossa eri aikoina nauhoitetut studioistuntoalbumit:

1. - Tammikuussa 1967 nauhoitettua ensimmäistä "kultaista" formaattia myytiin yli 2 miljoonaa kappaletta.
2. Strange Days ("Strange days") - luotiin lokakuussa 1967.
3. Waiting For The Sun - Levy nauhoitettiin heinäkuussa 1968.
4. Pehmeä paraati - Levy julkaistiin heinäkuussa 1969.
5. Morrison Hotel - Julkaistu helmikuussa 1970.
6. LA. Woman ("Women of Los Angeles") - albumi äänitettiin huhtikuussa 1971.
7. Muut äänet - luotiin lokakuussa 1971 symbolisena hyvästit ennenaikaisesti lähteneelle Jim Morrisonille.
8. Full Circle - yritys äänittää albumi uusilla kappaleilla heinäkuussa 1972 omistautumalla pääsolistin kuoleman vuosipäivälle.
9. Amerikkalainen rukous on epäonnistunut kokoelma Morrisonin musiikkiin asetettuja runoja.

Ovet (kaistalla. englanniksi. Ovet) - amerikkalainen rock-yhtye, joka perustettiin vuonna 1965 Los Angelesiin ja jolla oli voimakas vaikutus 60-luvun kulttuuriin ja taiteeseen. Salaperäiset, mystiset, allegoriset sanoitukset ja elävä kuva yhtyeen laulajasta, Jim Morrisonista, tekivät siitä aikansa kuuluisimman ja yhtä kiistanalaisen yhtyeen. Jopa vuoden 1971 (väliaikaisen) hajoamisen jälkeen sen suosio ei vähentynyt. Ryhmän albumien kokonaislevikki on ylittänyt 75 miljoonaa kappaletta.

Doors-tarina alkoi heinäkuussa 1965, jolloin UCLA Film College -opiskelijat Jim Morrison ja Ray Manzarek tapasivat rannalla ollessaan hieman tuttuja aikaisemmin. Morrison kertoi Manzarekille kirjoittavansa runoja ja ehdotti ryhmän perustamista. Kun Morrison lauloi laulunsa Moonlight Drive, Manzarek suostui.

Ryhmän luovuus otettiin yleisesti vastaan \u200b\u200bkoko uransa ajan, vaikka vuonna 1968 Hello, I Love You-singlen julkaisemisen jälkeen tapahtui paikallinen skandaali. Rock-lehdistö osoitti tämän kappaleen ja The Kinksin vuoden 1965 osuman All Day ja All of the Night musiikillisia yhtäläisyyksiä. Muusikot Kinks olivat täysin samaa mieltä kriitikoiden kanssa. Kinks-kitaristi Dave Davis tiedetään lisänneen Hei, rakastan sinua koko päivän ja koko yön live-esityksen aikana pilkkaavana kommenttina asiasta.

Vuoteen 1966 mennessä bändi esiintyi säännöllisesti The London Fogissa ja eteni pian arvostetulle Whisky a Go Go -klubille. Elektra Records otti yhteyttä ryhmään 10. elokuuta 1966, jota edustaa sen presidentti Jak Holtzman. Tämä tapahtui Elektra Rec: llä levyttäneen Love-yhtyeen laulajan Arthur Leen vaatimuksesta. Holtzman ja tuottanut Electra Rec. Paul A. Rothschild osallistui kahteen bändin Whisky a Go Go -esitykseen. Ensimmäinen konsertti tuntui heiltä epätasaiselta, toinen vain lumoi. Sen jälkeen, 18. elokuuta, The Doors allekirjoitti sopimuksen yrityksen kanssa, mikä merkitsi pitkän ja onnistuneen yhteistyön alkua Rothschildin ja ääniinsinöörin Bruce Botnikin kanssa.

Sopimus tuli juuri ajoissa, koska klubi potkaisi muusikot 21. elokuuta The Endin haastavan esityksen takia. Tapahtuma koostui tosiasiasta, että hyvin käheä Jim Morrison huumeiden stuporissa esitti version Sophoklesin tragediasta "Oidipus King" freudilaisessa laskimossa selkeällä viittauksella Oidipus-kompleksiin:

- Isä

- Kyllä, poika?

- Haluan tappaa sinut.

Siirtää:

- Isä

- Kyllä poika?

- Haluan tappaa sinut.

- Äiti! Haluan raiskata sinut ...

(hetki on kuvattu hyvin elokuvassa The Doors)

Tällaisia \u200b\u200btapauksia tapahtui aina Morrisonin kuolemaan asti, mikä loi eräänlaisen skandaalisen ja epäselvän kuvan ryhmästä.

Vuonna 1966 The Doors äänitti ensimmäisen samannimisen albuminsa. Se ilmestyi kuitenkin vasta vuonna 1967 ja sai kriitikoilta enimmäkseen hillittyjä arvosteluja. Levyllä oli joitain kuuluisimpia kappaleita The Doorsin ohjelmistosta tuolloin, mukaan lukien 11 minuutin draama The End. Yhtye nauhoitti albumin studiossa muutamassa päivässä elokuun lopulla - syyskuun alussa melkein livenä (melkein kaikki kappaleet nauhoitettiin yhdessä otoksessa). Ajan myötä debyyttialbumi sai laajaa suosiota ja sitä pidetään nyt yhtenä parhaimmista albumeista rokomusiikin historiassa (esimerkiksi se on 42. sijalla Rolling Stone -lehden 500 parhaan albumin listalla). Monista levyn sävellyksistä tuli ryhmän hittejä, ja ne julkaistiin toistuvasti parhaiden kappaleiden kokoelmissa, ja ryhmä esitti ne myös helposti konserteissa. Nämä ovat sävellyksiä, kuten Break on Through (To the Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whisky Bar), Light My Fire (35. sija Rolling Stone -listalla parhaista kappaleista), Back Door Man ja tietysti skandaali Loppu.

Morrison ja Manzarek ohjaivat poikkeuksellisen mainoselokuvan singlelle Break on Through, merkittävä esimerkki musiikkivideolajin evoluutiosta.

Ryhmän ohjelmisto riitti vielä yhdelle levylle, joka julkaistiin saman vuoden lokakuussa. Strange Days -albumi nauhoitettiin täydellisemmälle laitteet, ja otti kolmannen sijan amerikkalaisissa listoissa. Toisin kuin debyyttilevyllä, siinä ei ollut muiden ihmisten kappaleita - koko sen sisällön (sekä sanoitukset että musiikki) luonut ryhmä itsenäisesti. Siinä on myös innovaatioelementtejä, esimerkiksi Morrisonin lukema eräs hänen varhaisista runoistaan, Hevosen leveysasteet, päällekkäin valkoisen kohinan kanssa. Sitten sävellys When the Music's Over esiintyi konsertissa useita kertoja, ja Strange Days ja Love me Two Times julkaistiin laajalti eri kokoelmissa.

Ryhmän tunnetuin jäsen oli laulaja ja lauluntekijä Jim Morrison. Morrison oli äärimmäisen tutkittu henkilö, jota kiehtoi Nietzschen filosofia, amerikkalaisten intiaanien kulttuuri, eurooppalaisten symbolistien runous ja paljon muuta. Amerikan aikoina Jim Morrisonia pidetään paitsi tunnustettuna muusikkona myös erinomaisena runoilijana: hänet asetetaan toisinaan William Blaken ja Arthur Rimbaudin kanssa. Morrison houkutteli ryhmän faneja epätavallisella käyttäytymisellään. Hän inspiroi tuon aikakauden nuoria kapinallisia, ja muusikon salaperäinen kuolema mysti hänet entistä enemmän faneidensa silmissä.

Virallisen version mukaan Morrison kuoli 3. heinäkuuta 1971 Pariisissa sydänkohtaukseen, mutta kukaan ei tiedä hänen kuolemansa todellista syytä. Vaihtoehdoista nimettiin: huumeiden yliannostus, itsemurha, FBI: n järjestämät itsemurhat, jotka sitten taistelivat aktiivisesti hipiliikkeen jäseniä vastaan, ja niin edelleen. Ainoa henkilö, joka näki laulajan kuolleena, on Morrisonin tyttöystävä Pamela Courson. Mutta hän vei kuolemansa salaisuuden mukanaan hautaan, koska hän kuoli huumeiden yliannostuksesta kolme vuotta myöhemmin.

Morrisonin kuoleman jälkeen vuonna 1971 loput The Doors yritti jatkaa työskentelyään samalla nimellä ja jopa julkaisivat kaksi albumia, mutta saavuttamatta suurta suosiota, he ryhtyivät soolotyöhön.

Vuonna 1978 julkaistiin albumi An American Prayer, joka koostuu elinikäisistä fonogrammeista Jim Morrisonin runolukemista, joita kirjailija on esittänyt, perustuen muun ryhmän kuoleman jälkeen luomaan rytmiseen pohjaan. Albumi sai faneilta ja kriitikoilta erilaisia \u200b\u200bvastauksia. Erityisesti yhtyeen entinen tuottaja Paul Rothschild puhui seuraavasti:

"Minulle se, mitä loin amerikkalaisella rukouksella, on kuin ottaisin Picasso-maalauksen ja leikkaisin sen leiman kokoisiksi paloiksi ja kiinnitettäisiin ne supermarketin seinälle."

Vuonna 1979 ohjaaja Francis Ford Coppola käytti bändin sävellystä The End elokuvassa Apocalypse Now Vietnamin sodasta, pääosissa Martin Sheen ja Marlon Brando.

Vuonna 1988 Melodiya julkaisee kokoelman The Doorsin kappaleita vinyylilevysarjassa nimeltä Popular Music Archive. Levy "Ryhmä" Ovet ". Sytytä tuli minussa ”oli sarjan ensimmäinen numero. Tämä painos koostuu sävellyksistä albumeilta The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) ja L.A. Nainen (1971).

Oliver Stonein vuonna 1991 julkaistun Doors-elokuvan julkaisun jälkeen Dorzomanian toinen aalto alkoi. Pelkästään vuonna 1997 ryhmä myi kolme kertaa niin monta albumia kuin kolmen edellisen vuosikymmenen aikana yhteensä. Ja 3. heinäkuuta 2001, Morrisonin kuoleman kolmantenakymmenentenä vuosipäivänä, yli 20 tuhatta ihmistä kokoontui Pere Lachaisen hautausmaalle, jonne The Doorsin laulaja haudattiin.

Vuonna 1995 amerikkalainen rukous uudistettiin ja julkaistiin uudelleen. Vuonna 1998 julkaistiin The Doors Box Set, joka sisälsi aiemmin julkaisemattomia levyjä. Vuonna 1999 yhtyeen studioalbumit uusittiin kokonaan uudelleen. Nämä versiot julkaistaan \u200b\u200bosana levysarjaa