Salvador Dali: taiteilijan parhaat teokset. Salvador dalin maalaukset ja teokset, Salvadorin surrealismi antoi suunnan

Artikkeli sisältää Salvador Dalin maalauksia otsikoilla, Salvador Dalin töitä, hänen polunsa taiteilijana ja kuinka hän pääsi surrealismiin. Alla on linkkejä täydellisempiin El Salvadorin maalauskokoelmiin.

Kyllä, ymmärrän, että edellinen kappale näyttää siltä, \u200b\u200bettä se vuotaa silmistäsi, mutta Googlella ja Yandexillä on jonkin verran erityisiä makuja (jos ymmärrät mitä tarkoitan) ja he ovat hyviä siinä, joten pelkään muuttaa jotain. Älä pelkää, on vielä enemmän, vaikkakaan ei paljon, mutta parempi.

Salvador Dalin luovuus.

Tuomiot, toimet, salvador Dalin maalauksia, kaikessa oli ripaus hulluutta. Tämä mies ei ollut vain surrealistinen taiteilija, hän itse oli ruumiillistuma surrealismi.

"Sisältö \u003d"«/>

Dali ei kuitenkaan tullut surrealismiin heti. Salvador Dalin luovuus alkoi lähinnä intohimolla impressionismiin ja klassisen akateemisen maalauksen tekniikoiden tutkimiseen. Dalín ensimmäiset maalaukset olivat Figueresin maisemia, joissa ei vieläkään ollut jälkiä surrealistisesta maailmankuvasta.

Intohimo impressionismiin vähitellen hävisi ja Dali alkoi kokeilla itseään kubismissa ammentamalla inspiraatiota Pablo Picasson maalauksista. Jopa joissakin mestarin surrealistisissa teoksissa kubismin elementtejä voidaan jäljittää. Renessanssin maalaus vaikutti myös suuresti Salvador Dalin työhön. Hän sanoi monta kertaa, että modernit artistit eivät ole mitään verrattuna menneisyyden titaaneihin (ja vielä aikaisemmin vodka oli makeampi ja ruoho vihreämpi, tuttu kappale).

Opi ensin piirtämään ja kirjoittamaan kuten vanhat mestarit, ja vasta sitten tee mitä haluat - ja sinua kunnioitetaan. Salvador Dali

Oikean surrelistisen tyylin muodostuminen Salvador Dalin maalauksissa alkoi suunnilleen samaan aikaan akatemian karkottamisen ja hänen ensimmäisen näyttelynsä kanssa Barcelonassa. Vain elämäsi lopussa Dali siirtyy jonkin verran syrjinnästä ja palaa realistisempaan maalaukseen.

Salvador Dalin ja sen hetkisen surrealistisen väkijoukon välisestä kireästä suhteesta huolimatta hänen kuvastaan \u200b\u200btuli surrealismin ja kaiken surrealistisen persoonallisuus massojen mielessä. Dalin ilmaisu "surrealismi olen minä" nykymaailmassa on totta miljoonien silmissä. Kysy keneltä tahansa kadulla olevalta henkilöltä, jonka hän yhdistää surrealismin sanaan - melkein kuka tahansa vastaa epäröimättä: "Salvador Dali". Hänen nimensä on tuttu myös niille, jotka eivät ymmärrä täysin surrealismin merkitystä ja filosofiaa, ja niille, jotka eivät ole kiinnostuneita maalauksesta. Sanoisin, että Dalista on tullut eräänlainen valtavirta maalauksessa, huolimatta siitä, että hänen työnsä filosofia on käsittämätön monille.

Salvador Dalin menestyksen salaisuus

Salvador Dalilla oli harvinainen kyky järkyttää muita, hän oli sankari aikakautensa pienistä puheista. Kaikki, porvarista proletariaattiin, puhuivat taiteilijasta. Salvador oli kenties taiteilijoiden paras näyttelijä. Dalia voidaan turvallisesti kutsua PR-neroiksi, sekä mustaksi että valkoiseksi. Salvadorilla oli hyvät mahdollisuudet myydä ja mainostaa itseään brändinä. Salvador Dalin maalaukset olivat ruumiillistuma ekstravagantista persoonallisuudesta, outosta ja ylellisestä, edustavat alitajunnan hallitsematonta virtausta ja ainutlaatuisen tunnistettavan tyylin.

Muuten, Dalin varhaiset teokset ovat hyvin samanlaisia \u200b\u200bkuin Yves Tanguyn maalaukset, en erottaisi niitä. Kuka lainasi keneltä on epäselvä, järjestelmän, jonka isoäiti sanoi, Dali lainasi tyylin Tanguylta (mutta tämä on epätarkkaa). Joten - varastaa tappolaina viisaasti ja menestys odottaa sinua. Ei ole kuitenkaan niin tärkeää, kuka oli ensimmäinen (ja Max Ernst oli ensimmäinen samankaltaisessa tyylissä - hän keksi ajatuksen kirjoittaa huolellisesti skitsoidikuvat). Se oli Salvador, joka taiteellisen taitonsa ansiosta kehitti ja toteutti täysin surrealismin ideat.

Syntymäaika: 11. toukokuuta 1904
Kuoleman päivämäärä: 23. tammikuuta 1989.
Koko nimi: Salvador Felipe Jacinto Dali ja Domenech, markiisi de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol).
Espanjalainen taiteilija, taidemaalari, kuvanveistäjä, ohjaaja.

"Ero surrealistien ja minun välillä on se, että surrealistinen olen minä", - Salvador Dali.

"Kävelen, ja skandaalit juoksevat takanani joukossa"

Mikään ei ennakoinut, että lapsi syntyisi notaari Don Salvador Dali-i-Cusi: n varakkaaseen perheeseen, joka myöhemmin käänsi klassiset piirustusmenetelmät, surrealismin aikakauden suurimman neron, ylösalaisin. Mutta se tapahtui - syntyi poika, joka nimettiin Salvador Dali. Tämä tapahtuma pidettiin lähellä Barcelonaa Espanjan Figueresin kaupungissa vuonna 1904.

12-vuotiaana Dali valmistui taidekoulusta. Vakuutettuaan vanhempansa hän tuli 17-vuotiaana Madridin taideakatemiaan San Fernandoon. Häntä ”pyydettiin poistumaan” vuonna 1926 akateemisen neuvoston ja opettajien epäasianmukaisesta kohtelusta. Mutta siihen aikaan hänen näyttely oli jo pidetty Barcelonassa, ja taiteilijan teokset herättivät tarkkaa huomiota taidepiireissä. Pariisissa, jossa Jean-Leon Gerome itse työskenteli kerran, hän tapasi Picasson, jolla oli valtava vaikutus hänen työhönsä. Dalí kunnioittaa äskettäin hankittua ystäväänsä maalauksella "Flesh on Stones" (1926).

Kubismin vaikutus näkyy tuon ajan teoksissa - Nuoret naiset (1923). Esimerkki täysin erilaisesta tyylistä oli maalaus, joka on maalattu vuonna 1928 ja joka on esillä Carnegie International Exhibition -näyttelyssä Pittsburghissa - "Leivän kori" (1925).

Kuten kaikki tuon ajan taiteilijat, Dali työskenteli monenlaisilla muodikkailla tyyleillä. Vuosien 1914–1927 teokset osoittavat Vermeerin, Rembrandtin, Cezannen, Caravaggion vaikutteita. Mutta vähitellen surrealismin muistiinpanoja alkaa näkyä maalauksissa.

"Surrealismi olen minä"

Salvador Dali alkoi ymmärtää, että kubismin aikakausi oli hänen takanaan, ja työskennellessään klassisessa tyylissä hän hävisi muiden samojen taiteilijoiden keskuudessa kuin hän itse. Siksi hän valitsi optimaalisen tavan toteuttaa kykynsä ja kunnianhimonsa. Surrealismin teoria vastasi tätä hyvin. Ensimmäiset tämän tyylin maalaukset: "Venus ja merimies" (1925), "Lentävä nainen", "Hunaja on verta makeampi" (1941) jne.

1929 oli käännekohta Salvador Dalille - tapahtui kaksi tapahtumaa, jotka vaikuttivat radikaalisti hänen elämäänsä ja työhönsä:

Ensinnäkin taiteilija tapasi Gala Eluardin, josta myöhemmin tuli hänen avustajansa, rakastajatar, muusa, vaimo. Siitä lähtien he eivät ole eronneet huolimatta siitä, että nainen oli tuolloin naimisissa ystävänsä Paul Eluardin kanssa. Tutkimuksensa alusta lähtien Galasta tuli taiteilijalle pelastus henkisestä kriisistä. Dali sanoi kerran: "Rakastan Galaa enemmän kuin äitini, enemmän kuin isäni, enemmän kuin Picassoa ja vielä enemmän rahaa." Taiteilija loi upean Gala-kultin, joka on sittemmin esiintynyt monissa hänen teoksissaan, myös jumalallisessa varjossa.

Toiseksi Dalin virallinen pääsy Pariisin surrealistien liikkeeseen tapahtui. Ja vuonna 1929 hänen näyttelynsä pidettiin Pariisin Hermann-galleriassa, minkä jälkeen taiteilija sai mainetta.

Samana vuonna Salvador Dali ja hänen ystävänsä Luis Buñuel loivat käsikirjoituksen elokuvalle "Andalusian Dog". Dali keksi tähän mennessä tunnetuimman järkyttävän kohtauksen, jossa partakone katkaisee ihmissilmän.

Dalin isä, raivostunut suhteestaan \u200b\u200bGalaan, kielsi poikansa ilmestymisen taloonsa. Taiteilija työskenteli ahkerasti ansaitakseen rahaa. Juuri silloin luotiin maali "Muistin pysyvyys", josta tuli ajan suhteellisuuskäsitteen symboli.

Vaikka taiteilija ilmaisi usein ajatuksen siitä, että maailman tapahtumat eivät häirinneet häntä paljon, hän oli silti hyvin huolissaan Espanjan kohtalosta. Tuloksena oli maalaus "Joustava rakennus keitetyillä pavuilla (sisällissodan ennakko)" (1935).

Vuonna 1940, mestari kirjoitti Amerikassa ollessaan parhaan kirjan, Salvador Dalin salaisen elämän, itse kirjoittaman. Taiteilijan työkyky on hämmästyttävä, hän voi työskennellä taiteilijana, sisustajana, jalokivikauppiaana, muotokuvaajana, kuvittajana, tekee maisemia Alfred Hitchcockin elokuville, esimerkiksi "Lumottu" vuonna 1945. Hiroshiman räjähdyksen jälkeen vuonna 1945. Dali ilmaisee suhtautumisensa maalaukseen "Atomin jakaminen".

Vuonna 1965 taiteilija tapasi Amanda Learin; heidän outo suhde kesti yli 20 vuotta. Hän kertoo tarinansa vuosia myöhemmin kirjassa "Dali Amandan silmin".

Vuodesta 1970 Salvador Dalin terveys alkoi heikentyä nopeasti, mutta hänen luova energiansa ei vähentynyt. Tällöin luotiin maalaus "Hallusinogeeninen Torrero" (1968-1970). Dalin suosio oli hullu. Hän maalasi kuvia, jotka perustuivat moniin maailman kirjallisuuden mestariteoksiin: Raamattu, Danten jumalallinen komedia, Ovidian rakkauden taide, Freudin Jumala ja monoteismi.

"Koko elämäni on ollut teatteri"

Vuonna 1961. Figueresin pormestari pyysi taiteilijaa esittelemään maalauksen Dalin kotikaupungille. Mestari päätti kehittää ideaa myös vuonna 1974. vanhan kaupunginteatterin paikalle hän pystytti oman museon. Jättimäinen pallomainen kupoli nostettiin näyttämön yläpuolelle, ja itse auditorio jaettiin sektoreihin, joista kukin edustaa tiettyä aikakautta Dalin työssä. Monimutkaiset sisätilat, sisäkkäiset lattiat, veistoksilla varustettu sisäpiha, jossa kävijän pää pyörii - kaikki tämä on taiteilijan työn symboli ja houkuttelee poikkeuksetta turisteja kaikkialta maailmasta.

Gala kuoleman jälkeen vuonna 1982 taiteilijan terveys heikkeni, ja hän meni päähän töihin. Dalí maalaa kuvia, jotka ovat innoittaneet Mooseksen ja Aadamin päät, Giuliano de Medici. Viimeinen teos "Swallow's Tail" valmistui vuonna 1983, ja vuonna 1989 taiteilija kuoli 84-vuotiaana sydänkohtaukseen. "Koko elämäni on ollut teatteria", ja hänen elinaikanaan hän testamentoi haudata itsensä, jotta ihmiset voisivat kävellä hänen haudallaan. Hänen ruumiinsa on muurattu teatterimuseonsa lattialle.

Salvador Dali, kuten taikuri, taisteli kuvia maalauksissaan. Hänen teoksensa hämmästyttivät hänen aikalaisiaan keksittyjen kuvien ja juonien realismilla, ne toteutettiin vain hänelle ominaisella groteskilla: "Pehmeä kello", "Palava kirahvi", "Unelma innoittamana mehiläisen lennolla granaattiomenan ympärillä , Hetki ennen heräämistä "," Viimeinen ehtoollinen ". Hänen työnsä on kiistanalainen, ja hänen taiteellista perintöään myydään huutokaupoissa erittäin kiistanalaisilla tarjouksilla.

Dali loi myytin itsestään omin käsin, hänen kuvansa viiksillä a la baron Munchausen on tunnistettavissa kaikkialla maailmassa. Hänestä tiedetään paljon, mutta enempää ei koskaan tiedetä.

Surrealismi on ihmisen täydellinen vapaus ja oikeus unelmoida. En ole surrealistinen, olen surrealismi - S.Dali.

Dalin taiteellisen taiton muodostuminen tapahtui varhaisen modernismin aikakaudella, jolloin hänen aikalaisensa edustivat suurelta osin sellaisia \u200b\u200buusia taiteellisia liikkeitä kuin ekspressionismi ja kubismi.

Vuonna 1929 nuori taiteilija liittyi surrealistien joukkoon. Tämä vuosi on tärkeä käännekohta hänen elämässään, koska Salvador Dali tapasi Gala. Hänestä tuli hänen rakastajatar, vaimo, muusa, malli ja tärkein inspiraattori.

Koska Dali oli loistava luonnos ja koloristi, Dali otti paljon inspiraatiota vanhoista mestareista. Mutta hän loi ylellisiä muotoja ja kekseliäitä tapoja luoda täysin uuden, modernin ja innovatiivisen taiteen tyylin. Hänen maalauksensa erottautuvat kaksoiskuvien, ironisten kohtausten, optisten harhojen, unelmoivien maisemien ja syvällisen symboliikan käytöstä.

Koko luova elämänsä ajan Dali ei koskaan rajoittunut yhteen suuntaan. Hän työskenteli öljymaalien ja vesivärien kanssa, loi piirustuksia ja veistoksia, elokuvia ja valokuvia. Jopa erilaiset esitysmuodot eivät olleet taiteilijalle vieraita, mukaan lukien korujen ja muiden taideteosten luominen. Käsikirjoittajana Dalí teki yhteistyötä tunnetun ohjaajan Luis Buñuelin kanssa, joka ohjasi Kulta-aikaa ja Andalusian koiraa. He näyttivät epärealistisia kohtauksia, jotka muistuttivat elvytettyjä surrealistisia maalauksia.

Tuottava ja erittäin lahjakas taiteilija hän jätti valtavan perinnön tuleville taiteilijoiden ja taiteen ystäville. Gala-Salvador Dali -säätiö käynnisti online-projektin Catalogue Raisonné of Salvador Dalí Salvador Dalin vuosina 1910-1983 luomien maalausten täydelliseen tieteelliseen luettelointiin. Luettelo koostuu viidestä osiosta, eriteltyinä aikajanalla. Sen tarkoituksena oli paitsi tarjota kattavaa tietoa taiteilijan työstä, myös määrittää teosten tekijyys, koska Salvador Dali on yksi taitavimmista maalareista.

Nämä 17 esimerkkiä hänen surrealistisista maalauksistaan \u200b\u200bosoittavat eksentrisen Salvador Dalin upean lahjakkuuden, mielikuvituksen ja taiton.

1. "Vermeer Delftin haamu, jota voidaan käyttää pöydänä", 1934

Tämä pieni maalaus, jolla on melko pitkä alkuperäinen otsikko, ilmentää Dalín ihailua suurta 1600-luvun flaaminkielistä mestaria Jan Vermeeriä kohtaan. Vermeerin omakuva on tehty ottaen huomioon Dalin surrealistinen visio.

2. "Suuri masturboija", 1929

Maalaus kuvaa sisäistä taistelua, jonka aiheuttaa suhde sukupuoliyhteyteen. Tämä käsitys taiteilijasta syntyi heränneeksi lapsuuden muistoksi, kun hän näki isänsä jättämän kirjan avautuneen sivulle, jossa sukupuolielimet oli kuvattu sukupuolitauteilla.

3. "Kirahvi tulessa", 1937

Taiteilija valmistui tämän teoksen ennen muuttoa Yhdysvaltoihin vuonna 1940. Vaikka mestari väitti, että maalaus oli epäpoliittinen, se, kuten monet muutkin, heijasti syvän ja levottoman levottomuuden ja kauhun tunteita, jotka Dalin on täytynyt kokea kahden maailmansodan välisenä myrskyisenä aikana. Osa heijastaa hänen sisäisiä kamppailujaan Espanjan sisällissodan suhteen ja viittaa myös Freudin psykologisen analyysin menetelmään.

4. "Sodan kasvot", 1940

Sodan tuska heijastuu myös Dalin työhön. Hän uskoi, että hänen maalauksensa tulisi sisältää sodan ennusteita, jotka näemme pääkalloilla täytetyssä kuolettavassa päässä.

5. "Unelma", 1937

Yksi surrealistisista ilmiöistä on kuvattu tässä - unelma. Tämä on hauras, epävakaa todellisuus alitajunnan maailmassa.

6. "Kasvojen ja hedelmäkulhon ilmiö meren rannalla", 1938

Tämä upea maalaus on erityisen mielenkiintoinen, koska kirjoittaja käyttää siinä kaksoiskuvia, mikä antaa kuvalle itselleen monitasoisen merkityksen. Metamorfoosit, yllättävät esineiden ja piilotettujen elementtien vastakohdat luonnehtivat Dalin surrealistisia maalauksia.

7. "Muistin pysyvyys", 1931

Tämä on kenties tunnetuin surrealistinen Salvador Dalin maalaus, joka ilmentää pehmeyttä ja kovuutta, symboloi avaruuden ja ajan suhteellisuutta. Se perustuu vahvasti Einsteinin suhteellisuusteoriaan, vaikka Dali sanoi, että maalausidea syntyi auringossa sulaneen Camembert-juuston silmissä.

8. "Kolme Bikini-saaren sfinksiä", 1947

Sota herätetään eloon tässä surrealistisessa Bikini-atollin esityksessä. Kolme symbolista sfinksiä miehittää eri tasoja: ihmisen pää, murtunut puu ja ydinräjähdyssieni, joka puhuu sodan kauhuista. Maalaus tutkii kolmen aiheen suhdetta.

9. "Galatea palloilla", 1952

Dalin vaimon muotokuva esitetään pallomaisina muotoina. Gala näyttää muotokuvalta Madonnasta. Taiteilija nosti tieteen innoittamana Galatea konkreettisen maailman yläpuolelle ylempiin eteerisiin kerroksiin.

10. "Sulanut kello", 1954

Toinen kuva ajan mittaavasta esineestä on saanut eteerisen pehmeyden, mikä ei ole tyypillistä kovalle taskukellolle.

11. "Alasti vaimoni, mietiskellen omaa lihaansa, muuttui portaikoksi, pylvään kolmeksi nikamaksi, taivaalle ja arkkitehtuuriksi", 1945

Gala takaa. Tästä merkittävästä kuvauksesta on tullut yksi Dalin eklektisimmista teoksista, jossa yhdistyvät klassikot ja surrealismi, rauhallisuus ja outo.

12. "Pehmeä rakenne keitetyillä pavuilla", 1936

Kuvan toinen otsikko on "Sisällissodan ennakointi". Se kuvaa Espanjan sisällissodan väitettyjä kauhuja, sillä taiteilija maalasi sen kuusi kuukautta ennen konfliktin alkua. Tämä oli yksi Salvador Dalin ennakkoelokuvista.

13. "Nestemäisten halujen syntyminen", 1931-32

Näemme yhden esimerkin paranoidikriittisestä lähestymistavasta taiteeseen. Isän ja mahdollisesti äidin kuvat sekoittuvat keskellä olevaan hermafrodiitin groteskiin, epärealistiseen kuvaan. Kuva on täynnä symboliikkaa.

14. "Halun arvoitus: Äitini, äitini, äitini", 1929

Tämä freudilaisista periaatteista luotu teos on esimerkki Dalin suhteesta äitiinsä, jonka vääristynyt ruumis ilmestyy Dalinian autiomaassa.

15. Nimetön - Frena-maalaussuunnittelu Helena Rubinsteinille, 1942

Kuvat luotiin tilojen sisustamiseen Elena Rubinsteinin tilauksesta. Tämä on rehellisesti surrealistinen kuva fantasian ja unelmien maailmasta. Taiteilija on saanut inspiraationsa klassisesta mytologiasta.

16. "Sodoman itsetyydytys viattomasta neitsyestä", 1954

Maalaus kuvaa naishahmoa ja abstraktia taustaa. Taiteilija tutkii tukahdutetun seksuaalisuuden kysymystä, joka seuraa teoksen otsikosta ja Dalin teoksessa usein esiintyvistä fallisista muodoista.

17. "Geopoliittinen lapsi, joka seuraa uuden ihmisen syntymää", 1943

Taiteilija ilmaisi skeptisyytensä, kun hän maalasi tämän maalauksen ollessaan Yhdysvalloissa. Pallon muoto näyttää olevan "uuden" henkilön, "uuden maailman" henkilön symbolinen hautomo.

25. toukokuuta Erartassa avautuu tunnetuimman surrealistisen Salvador Dalin pronssiveistosten näyttely. Galleria toi kokoelman Benjamino Leviä, Dalin ystävää ja suojelijaa. Hän ehdotti, että taiteilija heitti fantasiakuvia maalauksistaan \u200b\u200bpronssiksi. Kerromme, mitä sinun on tarkasteltava näyttelyssä ja miten ymmärtää taiteilijan työtä.

"Aatami ja Eeva"

Yksi varhaisimmista teoksista (esitettyjen joukossa). Alkuperäinen tehtiin paperilla guassi vuonna 1968, ja veistos valettiin vuonna 1984. Dali kuvaa dramaattisinta hetkeä Eedenissä: Eeva kutsuu Aadamin maistamaan kiellettyä hedelmää. Hän ei vielä tiedä, mistä hänen lankeamisensa ihmiskunnalle tulee, nostaa kätensä hämmästyneenä ja päättämättömänä. Se, joka tietää käärmeiden lähestyvästä karkottamisesta paratiisista, yrittää lohduttaa tuomittuja (ja pian kuolevaisia) ihmisiä ja taittuu sydämen muotoon muistuttaen Aadamia ja Eevaa, että heillä on edelleen rakkautta. Ja se on jotain kokonaisuutta, joka on aina suurempi kuin sen yksittäisten osien summa.

"Aikojen aatelisto"

Yksi Dalin keksimistä toistetuimmista kuvista: kello heitetään kuolleen puun oksan yli. Surrelistin kannalta aika ei ole lineaarinen - se sulautuu avaruuteen. Kellon pehmeys viittaa myös ajan psykologiseen käsitykseen: kun olemme tylsää tai epämukavaa, se menee hitaammin. Heikkotahtoinen kello ei enää näytä aikaa, ei mittaa kulkuaan. Tämä tarkoittaa, että aikamme nopeus riippuu vain meistä.

Kello putoaa kuolleen puun päälle, jonka oksat ovat jo synnyttäneet uuden elämän, ja juuret ovat peittäneet kiven. Puun runko toimii myös kellon tukena. Termi "kellokruunu" tarkoittaa englanniksi myös mekaanista laitetta, jonka avulla voit asettaa kädet ja kelata kelloa. Mutta Dalin kellon mukaan se on muuttumaton - sitä on mahdotonta vahvistaa. Ilman liikettä "kruunusta" tulee kuninkaallinen, joka koristaa kelloa ja osoittaa, että aika ei palvele ihmisiä, vaan hallitsee heitä. Siihen liittyy kaksi toistuvaa fantastista symbolia: mietteliäs enkeli ja huiviin kääritty nainen. Aika hallitsee sekä taidetta että todellisuutta.

"Liisa ihmemaassa"

Kuten Carrollin sankaritar, Dali, luovalla mielikuvituksella varustettuna, matkusti vaikeaa ja pitkää tietä unelmien maassa. Taiteilijan houkuttelivat satu uskomaton juoni ja ylelliset hahmot. Alice on ikuinen lapsi, joka kykenee ymmärtämään sekä Wonderlandin että Zazrekalian järjettömän logiikan. Veistoksessa hänen köysi on muutettu punotuksi naruksi, joka symboloi jokapäiväistä elämää. Hänen käsissään ja hiuksissaan kukkivat ruusut, jotka ilmentävät naisten kauneutta ja ikuista nuoruutta. Ja peplum-mekko muistuttaa muinaisia \u200b\u200besimerkkejä muodon täydellisyydestä.

"Kunnianosoitus muodille"

Dalin suhde korkeampaan muotiin alkoi 1930-luvulla työskennellessään Coco Chanelin, Elsa Schiaparellin ja Vogue-lehden kanssa ja jatkui koko elämänsä ajan. Supermallin asentoon jäätynyt Venuksen pää on koristeltu ruusuilla - viattomuuden symboli. Hänen kasvoiltaan puuttuu piirteitä, mikä antaa ihailijan kuvitella haluamansa kasvot. Hän on "dandy" ja on polven edessä.

"Terpsichoren palvonta"

Dalin tulkinta tanssimuusasta luo kaksi peilikuvaa: pehmeä hahmo on vastakohtana kovalle ja jäätyneelle. Kasvojuomien puuttuminen korostaa sävellyksen symbolista ääntä. Tanssija, jolla on klassisia muotoja, edustaa Gracea ja tajutonta, kun taas kulmikas, kubistinen toinen hahmo puhuu jatkuvasti kasvavasta ja kaoottisesta elämänrytmistä.

"Etana ja enkeli"

Veistos viittaa taiteilijan tapaamiseen Sigmund Freudin kanssa, jota hän piti henkisenä isänään. Psalianalyyttiset ideat, jotka vaikuttivat Daliin surrealismin kehityksen alkuvaiheessa, heijastuvat monissa teoksissa. Freudin talon lähellä polkupyörän istuimella istuva etana iski Dalin mielikuvitusta. Hän näki hänessä ihmisen pään - psykoanalyysin perustajan.

Dali oli pakkomielle etanan kuvasta, koska se sisältää paradoksaalisen yhdistelmän pehmeyttä (eläimen runko) ja kovuutta (sen kuori). Siksi yleisesti hyväksytty vapaa-ajan harrastuksen symboli saa häneltä siivet ja liikkuu helposti aaltoja pitkin. Ja jumalien lähettiläs, joka kykenee kehittämään rajoittamatonta nopeutta, istui hetkeksi etanan takaosaan antamalla sille liikkeen lahjan.

"Enkelin visio"

Salvador Dali käsittelee klassisen uskonnollisen kuvan. Peukalo, josta elämä (puun oksat) syntyy, symboloi Absoluutin voimaa ja hallitsevuutta. Jumaluuden oikealla puolella on ihmiskunta: mies parhaimmillaan. Vasemmalla puolella - enkeli, joka symboloi mietiskelyn henkeä; hänen siipensä lepäävät kainalosauvassa. Huolimatta siitä, että ihminen on yhdistetty Jumalaan, jumalallinen tieto ylittää hänen omansa.

”Piirustus on taiteen rehellisyys. Petoksen mahdollisuus on suljettu pois: joko se on "hyvä" tai "huono". ...

Salvador Felipe Jacinto dali Domenechin pubi (11. toukokuuta 1904 - 23. tammikuuta 1989), tunnetaan yleisesti nimellä Salvador Dali, syntyi Figuerasissa (Espanja) ja hänestä tuli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista.

Hänen kuvansa taiteessa on elävä hahmo. Jokainen hänen elämänsä sekunti on omistettu kiinnittämään huomiota itseensä. Jokainen hänen teoksistaan \u200b\u200bon räjähdys yhteiskunnassa. Dali tunnettiin surrealistina, vaikka suuri osa hänen työstään eroaa pohjimmiltaan useimmista surrealistisista maalareista. Tämä tosiasia salli Dali ilman syytä julistaa "Surrealismi on minä", josta tuli askel kivi surrealismin nostamiseen uusille korkeuksille.

Salvador Dali oli ainutlaatuinen taiteilija. Surrealistinen salvadorin maalauksia ja eksentrinen käyttäytyminen antoi Dali uskomattoman korkeaa ammattitaitoa monilla muilla aloilla. Hänen taiteensa vaihteli kaksiulotteisesta kolmiulotteiseen, realismista surrealismiin, kaaoksesta harmoniaan. Dali oli monipuolinen taiteilija, jonka taiteessa on runsaasti symboleja, joista monet ymmärsivät vain Salvador ja sopivat hänen ylevään tyyliinsä. Jotta ymmärtäisit Dalin taiteilijana, sinun täytyy nähdä useampi kuin yksi pala hänen teoksistaan. Dali ei koskaan rajoittunut maalaukseen. Hänen näyttämänsä kuvanveiston ja maalauksen lahjakkuus osoittaa myös toisen puolen hänen luovan elämänsä erinomaisena ohjaajana, käsikirjoittajana ja näyttelijänä.

Jokainen taideteos Dali, se on tapa kertoa toinen tarina ja löytää toinen puoli itsestäsi. Dali uskoi, että elämä itsessään on taideteos, nimittäin työ, joka on hallittava ja valloitettava joka päivä. Sillä Salvador Dali tällä oli suuri merkitys, jonka hän näytti taiteellisessa muodossa - alkukantaisesta poikkeukselliseen taiteelliseen Salvadoran kukoistusaikaan kaikessa.

Kun olen luonut paranoidikriittisen menetelmän, Dali pystyi muuttamaan puhtaan ideakuvan tiedostamattoman, irrationaalisen ja impulsiivisen kaaoksen ympäristöön. Hän kuvaili sitä "irrationaalisen tiedon spontaaniksi menetelmäksi, joka perustuu assosiaatioiden kriittiseen ja systeemiseen objektiivisuuteen ja harhaanjohtavien ilmiöiden tulkintaan. Paranoidikriittisen menetelmänsä kautta Dali koko maailma avattiin loputtomasti mahdollisuuksia.

Salvador Dalin maalauksiaepäilemättä toi hänelle suurimman maineen. Hänen eksentrisen luonteensa ja korjaamattoman energiansa ansiosta pieni Dali ärsytti rakkaitaan ja toisinaan johti vihaan. Isän toi usein toistuvia mielihyviä ja kiukkuja Dali raivoissaan, mutta äiti, menemällä aviomiehensä kanssa, antoi anteeksi pojalleen kaikki hänen kiusauksensa, jopa sietämättömimmät ja inhottavimmat, ja yritti kaikin mahdollisin tavoin miellyttää rakastettua poikaansa. Tämän seurauksena isästä tuli eräänlainen pahan ruumiillistuma, ja äidistä päinvastoin hyvän symboli.

Jo kymmenvuotiaana, nuori Salvador Dali piirsi ensimmäisen piirustuksensa "" (1914), vaikka piirustusyrityksiä ilmestyi, kun hän oli kuusi vuotta vanha. Tämän pienen impressionismin tyylisen maiseman hän maalasi öljymaaleilla puulevylle. Jo 14-vuotiaana Dali olivat epäilemättä valmistelijan suurimmat kyvyt. Varhainen maalaus 14-vuotiaasta Dali « Vene "El Son"”(1919) houkuttelee silmiä omituisuudellaan. Kuva on kuin kuva sarjakuvasta. Mies kelluu merellä pitäen airoa kädessään. Veneen purje näyttää valtavalta valkoiselta kalalta, joka liikkuu nopeasti veden läpi. Piirustus näyttää samalta kuin sarjakuvissa. Tämä on hyvin alkuperäinen muotokuva, joka näyttää joitain meriteemoja. Dalijotka toistuvat hänen urallaan.

Marraskuussa 1925 pidettiin ensimmäinen teosten henkilökohtainen näyttely Salvador Dali Dalmau-galleriassa, jossa esiteltiin 27 maalausta ja 5 piirustusta suuresta pyrkivästä neroista. Maalikoulu, jossa hän opiskeli, petti pettymyksiä vähitellen ja vuonna 1926 Dali karkotettiin akatemiasta vapaan ajattelunsa vuoksi.

Halu vangita maailma ja parantaa sen muotoja varhaisissa teoksissa Dali, oli syvä vaikutus realismiin. Pian hän joutui kehittyvän taiteen uusien suuntausten - dadaismin ja kubismin - vaikutuksen alaiseksi. Tällä hetkellä hänen maalauksensa "" (1922) ja "" (1927) tekevät selväksi, että nämä ovat hänen kokeita kubismista ekspressionismin kanssa. Silloinkin hän pysyi edelleen uskollisena varhaiselle ylivoimaiselle tekniselle yhteydelleen. " Leipäkori"(1926) - hieno esimerkki todellisista tunteista ja kyvyistä Dali... Täältä voidaan nähdä, että taiteilija ei ole liian kaukana realistisista juuristaan, vaikka hän olisi ollut lähellä surrealismia. Tämän elämän viehätyksen alla hänen elämänsä muuttui ikuisesti.

Käynyt läpi kaikki nämä maalauksen opiskelun luovuuden tavoitteet, Dali hänellä on moitteeton tekniikka. Tämä näkyy erityisesti hänen surrealistisessa maalauksessaan "" (1931). "" Kuten iskuaalto kulki taiteellisen yhteisön koko alueen läpi. Tämän työn avulla Dali paitsi julisti itsensä uskolliseksi surrealistiksi, mutta myös julisti itsensä suurten taiteen aikalaisten joukkoon.

Maalaus tuottaa mielenrauhan. Sulava kello muuttuu selittämättömän pehmeäksi tässä ankarassa ja loputtomassa unetilassa, kun taas kova metalli houkuttelee muurahaisia \u200b\u200bkuin sokeria. Täällä aika menettää merkityksensä. Kuvan keskellä kuvattu mutatoitu olento näyttää tutulta ja samalla vieraalta. Pitkät seksikkäät ripset, ikään kuin häiritsevät hyönteisiä. Mielikuvitus Dali, hänen ilmaistu kuvamaailmansa, kiehtoo katsojan hulluilla fantasioilla. "Ero hullun ja minun välillä", Salvador sanoi, "että en ole vihainen." Maalaus järkyttää erityisesti maailmaa unohtumattomilla kuvilla sulaneista kelloista.

Piirustukset ja maalaukset Salvador Dali ovat esillä maailman arvostetuimmissa museoissa, ja jotkut parhaista teoksista ovat yksityisissä taidekokoelmissa. Hänen kirjoissaan Salvador Dalin salainen elämä"Ja" Nero päiväkirja»Taiteilijan tajunnan salaiset ajatukset ja ideat ilmaistaan. Hän ei maalannut vain kirjoihinsa. Loistava esimerkki tästä ovat näytelmän “ Macbeth»Shakespeare. Uskomattoman yksityiskohtainen taideteos, jolla on hirvittävän abstraktit suurikokoiset kuvitukset.

Koko elämä Dali oli ainutlaatuinen, erityisen ainutlaatuinen oli hänen liittonsa Elena Dyakonovan, Paul Eluardin entisen vaimon ja Max Ernstin rakastajatarin, kanssa. Tämä pariskunta tunsi ja ymmärsi toisiaan. Sillä Salvador Dali Galaista tuli paitsi vaimo, myös rakastettu malli ja hänen inspiraationsa jumalallinen muusa. Gala eli vain El Salvadorin elämää, ja El Salvador ihaili häntä.

Vuoteen 1959 mennessä Dali voitti hienon taiteilijan arvonimen. Hänen maalauksensa olivat arvokkaan omaisuuden arvoisia. Hänen fanit ja ylellisyyden ystävät ostivat mestariteoksia hullulla rahalla. Pidä kokoelmassasi maalauksia Dali pidettiin suurena ylellisyytenä. Sillä aikaa Dali ja Gala pystyivät todella varustamaan vaatimattoman mökin Port Lligatista, joka ostettiin vuonna 1930 paikallisilta kalastajilta kodikkaaksi kodiksi.

60-luvun lopulla, vilkas ja intohimoinen suhde välillä Dali ja Galoy joutuvat tyhjäksi. Dali Gale ostaa oman linnansa. Erotettuaan Gala, Dali ei lopettanut luomista.

Hänen karkeassa työssään on jotain rehellistä, toisin kuin maalaus ja grafiikka. He eivät voi piilottaa virheitä, mutta heillä ei myöskään ole paljon puutteita. Piirustusten piirtäminen Dali silti säilytti korkeimman tason valmistelijan tekniikan. Esimerkiksi " rouva Jack Warnerin muotokuva"Ja sisään" muotokuva eversti Jack Warnerista»Viivojen ja sävellysten lempeät liikkeet näkyvät. Nämä ovat alustavia ideoita työhön. Täällä hän luonnosteli käsinkirjoitettuja muistiinpanoja ajatuksistaan \u200b\u200bpiirustusten luomisen aikaan.

Piirustukset ovat enemmän kuin taideteoksia kuin luonnoksia. Dali oli niin loistava, että jos sinulla on onni saada hänen nimikirjoituksensa, voit sanoa, että sinulla on taideteos. Dali oli kuuluisa nimikirjoittajansa. Hän halusi tulla ihailuksi, jättää taakseen jotain tyylikästä ja laadukasta.

Dali sanoi kerran: "Piirustus on taiteen rehellisyys. Petoksen mahdollisuus on suljettu pois: joko se on "hyvä" tai "huono". Dali uskoi, että todellisen taiteilijan ei pitäisi vain pystyä piirtämään, vaan piirtämään hyvin. Todellinen lahjakkuus on siinä, kuinka hyvin taiteilija pystyy ilmaisemaan ajatuksensa ja tunteensa maailmassa. Dali vietti loputtomia tunteja kynäluonnosten parissa, ennen kuin siirtyi siveltimiin ja loi tulevia mestariteoksia.

Tällä hetkellä piirustuksia Salvador Dali ovat arvokkaita maailman taidemarkkinoilla, huutokaupoissa ja näyttelyissä. Monet hänen piirustuksistaan \u200b\u200bmaksavat yli tuhat dollaria. Yleensä nämä ovat piirustuksia hänen opinnoistaan, hänen alkuperäiset suunnitelmansa tulevista töistä.

Taiteellisesta kyvystään huolimatta Dali loi laajan kokoelman veistoksia. Jotkut hänen luomistaan \u200b\u200bsuurimmista seisovat ympäri maailmaa esimerkiksi Lontoossa (kuuluisan Lontoon silmän juurella), Singaporessa ja koko Ranskassa. Ehkä hänen tunnetuin surrealistinen veistoksensa Hummeripuhelin", Hänen luoma vuonna 1936 yhdessä surrealistisen taiteilijan Edward Jamesin kanssa. Kuvanveistäjän joukossa Dali työskenteli suurimman osan elämästään yrittäen välittää ideoitaan kolmannelle ulottuvuudelle ja antaa maalauksilleen enemmän elämää.