Ensimmäiset valokuvat ihmisistä maailmassa. Taiteellisen valokuvauksen historia

"Näkymä Le Gracen ikkunasta" - kuva oli jo aito.

Alkuperäinen kuva levyllä näyttää hyvin täsmälliseltä:

digitointi

Niépce kuvasi näkymän oman talonsa ikkunasta, ja valotusaika kesti kahdeksan tuntia! Lähimpien rakennusten katot ja pala pihaa - sen näet tässä kuvassa.

Se oli kuva piknik-pöydästä - 1829.

Niepcen menetelmä ei sovellu muotokuviin.

Mutta ranskaa taiteilija Louis-Jacques-Mande Daguerre hän onnistui tässä - hänen menetelmänsä välitti rasterit hyvin ja lyhyempi valotus mahdollisti elävien ihmisten kuvaamisen. Louis Daguerre teki yhteistyötä Niepcen kanssa, mutta häneltä kesti vielä muutama vuosi Niepcen kuoleman jälkeen saada keksintö täydelliseksi.

Ensimmäinen dagerrotypia valmistettiin vuonna 1837 ja edustettuna

tilannekuva Daguerren taidepajasta

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Maailman ensimmäinen valokuva, jossa on henkilö).

Kirkko Holyroodissa Edinburghissa, 1834

1839 - ensimmäiset valokuvalliset muotokuvat ihmisistä, naisista ja miehistä ilmestyivät.

Vasemmalla on amerikkalainen Dorothy Katherine Draper, jonka tiedemiehen veljen ottamasta kuvasta tuli ensimmäinen valokuvamuotokuva Yhdysvalloissa ja ensimmäinen valokuvaus naisesta, jolla on avoimet silmät.

Valotus kesti 65 sekuntia, Dorothyn kasvot piti peittää paksulla kerroksella valkoista puuteria.

Ja oikealla on hollantilainen kemisti Robert Cornelius, joka keksi valokuvaamaan itsensä.

Hänen lokakuussa 1839 otettu valokuvamuotokuva on aivan ensimmäinen valokuva

historiassa yleensä. Nämä molemmat kokeelliset muotokuvat näyttävät mielestäni ilmeisiltä ja levollisilta, toisin kuin myöhemmät dagerrotypiat, joissa ihmiset näyttivät usein idoleilta liiallisen jännityksen vuoksi.

Elossa olevista dagerrotypioista

Ensimmäinen eroottinen valokuva, jonka Louis Jacques Mande Daguerre otti vuonna 1839.

Vuoden 1839 dagerrotypia esittää Ripettan satamaa Italiassa. Melko yksityiskohtainen kuva kuitenkin paikoin varjo söi kaiken mustaksi.

Ja tässä kuvassa Pariisista näet kuuluisan Louvren Seine-joelta. Kaikki sama 1839. Se on hassua - monia Louvressa näytteillä olevista taideteoksista, joita pidetään nykyään muinaisina taideteoksina, ei ollut vielä luotu kuvaushetkellä.

Jo olemassaolonsa ensimmäisenä vuonna dagerrotypia säilytti monia jälkiä menneisyydestä. Uuden teknologian leviäminen oli erittäin intensiivistä, yllättävän intensiivistä sellaiselle epätavalliselle uutuudelle tuolloin. Jo vuonna 1839 ihmiset valokuvasivat esimerkiksi museokokoelmia, kuten tätä simpukkakokoelmaa.

Seuraava vuosi tuli, 1840. Ihmisestä on tullut yhä enemmän valokuvien aihe. Tämä on ensimmäinen valokuva täydessä kasvussa olevasta henkilöstä (täysimuotoinen, ei pieni, epäselvä siluetti). Siinä näemme omin silmin menneisyyden eliitin elämän attribuutti, jo tuolloin vanha perinne - matkavalmiina henkilökohtainen vaunu ja fiksu palvelija, joka kutsuu matkustajia istumaan. Totta, hän ei kutsu meitä - olemme hieman myöhässä. Vuosia 170.

Mutta tässä saman vuoden valokuvassa - suuren Mozartin perhe. Vaikka sitä ei ole todistettu, on 90 prosentin todennäköisyys, että eturivissä oleva iäkäs nainen on Constance Mozart, muusikon vaimo. Sekä tämä että aiemmat valokuvat antavat mahdollisuuden ainakin koskettaa niitä aikoja, joita jo vuonna 1840 pidettiin syvänä menneisyytenä.

Välittömästi herää ajatus, että dagerrotypiat voivat välittää meille jälkiä vieläkin vanhemmasta aikakaudesta - 1700-luvulta. Kuka oli vanhin vanhimpiin valokuviin tallennetuista ihmisistä? Voimmeko nähdä ihmisten kasvot, jotka elivät suurimman osan elämästään 1700-luvulla? Jotkut ihmiset elävät jopa 100 vuotta ja jopa enemmän.

Daniel Waldo, syntynyt 10. syyskuuta 1762, oli sukua Yhdysvaltain presidentille John Adamsille. Tämä mies taisteli Amerikan vallankumouksen aikana, ja kuvassa näemme hänet 101-vuotiaana.

Hugh Brady, maineikas amerikkalainen kenraali, syntynyt 29. heinäkuuta 1768 - sai kunnian taistella vuoden 1812 sodassa.

Ja lopuksi, yksi ensimmäisistä valkoisista ihmisistä, jotka syntyivät Amerikan mantereella - Konrad Heyer, joka poseerasi valokuvaajalle vuonna 1852 103-vuotiaana! Hän palveli itse armeijassa George Washingtonin alaisuudessa ja osallistui vallankumoukseen. Samoihin silmiin, joihin katsomme nyt, ihmiset 1600-luvun aikakaudelta katsoivat - 16xx:stä!

1852 - Syntymävuoden mukaan valokuvattiin vanhin koskaan valokuvaajalle poseerannut henkilö. Poseerasi valokuvaajalle 103-vuotiaana!

Toisin kuin Niepce, Louis Daguerre jätti perinnön ihmiskunnalle ja oman valokuvallisen muotokuvansa. Täällä hän oli niin vaikuttava ja komea herrasmies.

Lisäksi hänen dagerrotypiansa ansiosta meille on päässyt valokuva hänen kilpailijastaan ​​Englannista William Henry Fox Talbotista. 1844

Talbot keksi täysin erilaisen valokuvaustekniikan, joka oli paljon lähempänä 1900-luvun filmikameroita. Hän kutsui sitä kalotyypiksi - epäesteettiseksi nimeksi venäjänkieliselle henkilölle, mutta kreikaksi se tarkoittaa "kaunista jälkiä" (kalos-typos). Voit käyttää nimeä "talbotype". Kalotyyppien ja filmikameroiden yhteinen asia on välivaiheen - negatiivin - läsnäolo, jonka ansiosta voidaan ottaa rajoittamaton määrä valokuvia. Itse asiassa termit "positiivinen", "negatiivinen" ja "valokuva" loi John Herschel kalotyyppien vaikutelman alla. Talbotin ensimmäinen onnistunut kokemus juontaa juurensa vuodelle 1835 - kuva Lacockin luostarissa olevasta ikkunasta. Vertailun vuoksi negatiivista, positiivista ja kaksi modernia kuvaa.

Vuonna 1835 tehtiin vain negatiivi, Talbot lopulta keksi positiivien tuotannon vasta vuoteen 1839 mennessä, esitellen kalotyypin yleisölle lähes samanaikaisesti dagerrotyypin kanssa. Daguerrotypiat olivat laadultaan parempia, paljon selkeämpiä kuin kalotyypit, mutta kopiointimahdollisuuden vuoksi kalotyypiillä oli silti markkinarako. Lisäksi ei voida yksiselitteisesti todeta, että Talbotin kuvat ovat rumia. Esimerkiksi niiden päällä oleva vesi on paljon elävämpää kuin dagerrotypioissa. Tässä esimerkiksi Catherine-järvi Skotlannissa - tilannekuva vuodelta 1844.

1800-luku on koittanut. 1840-luvulla valokuvaus tulee kaikkien enemmän tai vähemmän varakkaiden perheiden saataville. Ja melkein kahden vuosisadan jälkeen voimme nähdä, miltä tuon ajan tavalliset ihmiset näyttivät ja pukeutuivat.

Vuoden 1846 perhekuva Adams-parista tyttärensä kanssa. Tämän valokuvan voi usein mainita postuumiksi lapsen asennon perusteella. Itse asiassa tyttö vain nukkuu, hän eli 1880-luvulle asti.

Dagerrotypiat ovat todellakin hyvin yksityiskohtaisia, niistä on kätevää tutkia menneiden vuosikymmenten muotia. Anna Minerva Rogers Macomb vangittiin vuonna 1850.

Ilmapallot olivat ensimmäisiä laitteita, joilla ihmiset lensivät. Kuvassa yksi näistä palloista laskeutui vuonna 1850 Persian aukiolle (nykyinen Iranin alue).

Valokuvauksesta tuli yhä suositumpi, äskettäin lyödyt valokuvaajat ottivat paitsi prime-muotokuvia tärkkelyskasvoilla, myös erittäin eloisia kohtauksia ympäröivästä maailmasta. 1852 Anthony Falls.

Mutta tämä valokuva vuodelta 1853 on mielestäni mestariteos. Charles Negret kuvasi sen Notre Damen katedraalin katoilla, ja taidemaalari Henry Le Sec poseerasi hänelle. Molemmat kuuluivat valokuvaajien ensimmäiseen sukupolveen.

Venäläisen kirjallisuuden omatunto, Leo Nikolajevitš Tolstoi - tältä hän näytti vuonna 1856. Palaamme häneen myöhemmin, ja kaksi kertaa niin paljon, koska huolimatta tämän miehen askeettisuudesta ja hänen läheisyydestään tavallisiin ihmisiin, kehittyneet teknologiat vetivät häneen yllättävän sitkeästi yrittäessään vangita hänen kuvansa.

Oli uusia tapoja ottaa kuvia. Tässä on vuoden 1856 ferrotyyppi - hieman epäselvä, mutta omalla tavallaan miellyttävä kuva, jonka pehmeät puolisävyt näyttävät luonnollisemmalta kuin daguerrotyypin rohkeat, selkeät ääriviivat.

Koska valokuvaus ilmestyi ihmisten käyttöön, se tarkoittaa, että jossain vaiheessa on täytynyt olla halu tehdä muutoksia tuloksena olevaan kuvaan, yhdistää kahta eri kuvaa tai vääristää niitä. 1858 on vuosi, jolloin tehtiin ensimmäinen valokuvamontaasi. "Fading" - tämä on tämän viidestä erilaisesta negatiivista koostuvan teoksen nimi. Se kuvaa tyttöä, joka kuolee tuberkuloosiin. Sävellys on hyvin tunteellinen, mutta en kuitenkaan ymmärtänyt, miksi täällä on valokuvamontaasi. Sama kohtaus olisi voitu tehdä ilman häntä.

Samana vuonna otettiin ensimmäinen ilmakuva. Tätä varten oli tarpeen kiinnittää pienoiskamera kesydyn linnun jalkoihin. Kuinka avuton mies oli silloin...

Kohtaus 60-luvulta… 1860-luvulta. Useat ihmiset lähtevät matkalle ainoalla saatavilla olevalla kulkuvälineellä noina vuosina.

Baseballjoukkue "Brooklyn Excelsiors". Kyllä, Amerikan suosikkiurheilulajilla on pitkä historia.

Ensimmäinen värikuva - 1861.
Kuten useimmat muutkin kokeelliset valokuvat, tämä kuva ei ole sisällöltään rikas. Skotlantilaisen asun ruudullinen nauha - siinä on koko koostumus, jota kuuluisa tiedemies James Clerk Maxwell päätti kokeilla. Mutta hän on värillinen. Totta, kuten Leon Scottin äänitallenteet, värikokeilut jäivät kokeiluiksi, ja jouduttiin odottamaan vielä muutama vuosi ennen kuin värikuvia saatiin säännöllisesti luonnosta.

Muuten, valokuva on valokuvaaja itse.

He yrittivät myös löytää valokuvalle käytännöllistä sovellusta. Guillaume Duchen, ranskalainen neurologi, esitteli valokuvan avulla yleisölle kokeitaan ihmisen ilmeiden luonteesta. Stimuloimalla kasvojen lihaksia elektrodeilla hän saavutti sellaiset ilmeet kuin ilo tai tuska. Hänen valokuvaraporteistaan ​​vuonna 1862 tuli yksi ensimmäisistä kirjojen kuvituksista, jotka eivät olleet taiteellisia, vaan tieteellisiä.

Jotkut vanhoista valokuvista näyttävät hyvin epätavallisilta. Voimakas kontrasti ja terävät ääriviivat luovat illuusion, että nainen istuu kokonaan kivestä veistetyn seurueen keskellä. 1860-luku.

1860-luvulla todelliset japanilaiset samurait olivat edelleen palveluksessa. Ei naamioituneita näyttelijöitä, vaan samuraita sellaisina kuin ne ovat. Pian valokuvan ottamisen jälkeen samurai lakkautettaisiin tilasta.

Japanin suurlähettiläät Euroopassa. 1860-luku. Fukuzawa Yukichi (toinen vasemmalta) toimi englannin-japanin kääntäjänä.

Myös tavallisten ihmisten kuvia on säilytetty, ei vain korkea-yhteiskunnan edustajia. 1860-luvun valokuvassa - Yhdysvaltain armeijan veteraani vaimonsa kanssa.

Kuten mainitsin, vintage-valokuvat olivat usein hyvin selkeitä ja yksityiskohtaisia. Fragmentti Abraham Lincolnin valokuvamuotokuvasta, joka on otettu vuonna 1863 - lähikuva hänen silmistään. Kokonaisuutena tarkasteltuna tämä valokuva näyttää kaikulta jostain hyvin kaukaisesta, mutta kun zoomataan, kaikki muuttuu. Puolitoista vuosisataa tämän miehen kuoleman jälkeen hänen katseensa näyttää minusta edelleen hyvin elävältä ja läpitunkevalta, ikään kuin seisoisin elävän ja terveen Lincolnin edessä.

Muutama materiaali lisää erinomaisen henkilön elämästä. Lincolnin ensimmäinen avajaisjuhla vuonna 1861 - tämä valokuva eroaa silmiinpistävästi useimmista 1800-luvun valokuvamateriaaleista. Perhevalokuvien kodikas tunnelma viktoriaanisten kammioiden keskellä ja tärkkelyksissä olevien julkkisten muotokuvien monumentaalisuus näyttävät olevan jotain kauan mennyttä, kun taas kuohuva väkijoukko on paljon lähempänä 2000-luvun meluisaa arkea.

Lincoln Yhdysvaltain sisällissodan aikana, 1862. Voit halutessasi löytää paljon valokuvamateriaalia itse sodasta, kuvattuna suoraan taistelukentällä, kasarmissa ja joukkojen siirron aikana.

Lincolnin toinen virkaanastujaiset, 1864. Presidentti itse näkyy keskellä paperia kädessään.

Sisällissota jälleen - teltta, joka palvelee armeijan paikallispostina jossain Virginiassa, 1863.

Samaan aikaan Englannissa kaikki on paljon rauhallisempaa. 1864 Valokuvaaja Valentine Blancherd käveli kaupunkilaisia ​​pitkin King's Roadia Lontoossa.

Kuva samalta vuodelta – näyttelijä Sarah Bernard poseeraa Paul Nadarille. Hänen tähän valokuvaan valitsemansa ulkoasu ja tyyli ovat niin neutraaleja ja ajattomia, että valokuvaan voitiin merkitä vuosia 1980, 1990 tai 2000, ja sitä ei melkein kukaan voisi kiistää, sillä monet valokuvaajat kuvaavat edelleen mustavalkoisena.

Ensimmäinen värivalokuva - 1877.
Mutta takaisin valokuvaukseen. Oli aika kuvata värillisesti jotain vaikuttavampaa kuin pala moniväristä rättiä. Ranskalainen Ducos de Hauron yritti tehdä tämän kolmoisvalotusmenetelmällä - eli valokuvaamalla samaa kohtausta kolme kertaa suodattimien läpi ja yhdistämällä eri materiaaleja kehityksen aikana. Hän nimesi menetelmänsä heliokromia. Tältä Angoulemen kaupunki näytti vuonna 1877:

Värien toisto tässä kuvassa on epätäydellinen, esimerkiksi sininen väri puuttuu lähes kokonaan. Monet eläimet, joilla on kaksivärinen näkö, näkevät maailman samalla tavalla. Tässä on vaihtoehto, jonka yritin tehdä realistisemmaksi säätämällä väritasapainoa.

Ja tässä on toinen vaihtoehto, ehkä lähinnä sitä, miltä valokuva näyttää ilman värinkorjausta. Voit kuvitella, että katsot kirkkaan keltaisen lasin läpi, jolloin läsnäolon vaikutus on voimakkain.

Oronin vähemmän tunnettu valokuva. Näkymä Agenin kaupunkiin. Yleisesti ottaen se näyttää melko oudolta - väripaletti on täysin erilainen (kirkkaan sininen), päivämäärä on myös hämmentävä - 1874, eli tämä valokuva väittää olevansa vanhempi kuin edellinen, vaikka se on edellinen valokuva. Oronin vanhin säilynyt teos. On täysin mahdollista, että vuoden 1874 heliokromiasta jäi jäljelle vain jälki, ja alkuperäinen on peruuttamattomasti kadonnut.

Asetelma kukon kanssa - toinen Oronin heliokromi, valmistettu vuonna 1879. On vaikea arvioida, mitä tässä värikuvassa näemme - otos täytetyistä linnuista vai valokopio käsin piirretystä kuvasta. Ainakin värintoisto on vaikuttava. Ja silti, se ei ole tarpeeksi hyvä perustelemaan niin monimutkaista valokuvausprosessia. Siksi Oronin menetelmästä ei tullut värivalokuvauksen massamenetelmää.

Mutta musta ja valkoinen kukoisti. John Thompson oli sellainen valokuvaaja, joka lähestyi töitään taiteellisesta näkökulmasta. Hän uskoi, että älykkäät ja siistit intellektuellit, kuninkaallisten perheiden huippujäsenet, ankarat kenraalit ja mahtipontiset poliitikot eivät ole kaikki, mikä voi kiinnostaa valokuvausta. On olemassa toinenkin elämä. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, tehty 1876 tai 1877, on valokuva väsyneestä kerjäläisnaisesta istumassa surullisena kuistilla. Teoksen nimi on "Onneton – elämää Lontoon kaduilla".

Rautatiet olivat ensimmäinen kaupunkiliikennemuoto, ja vuonna 1887 niillä oli jo 50 vuoden historia. Tänä vuonna otettiin valokuva Minneapolisin risteyksen rautatieasemalta. Kuten näette, tavarajunat ja teknogeeninen kaupunkimaisema eivät eroa kovinkaan paljon nykyaikaisista.

Mutta kulttuuri ja esittelytavat olivat noina vuosina täysin erilaisia. Radio ja televisio, Internet ja multimediakirjastot - kaikki tämä ilmestyy myöhemmin, monien, monien vuosien jälkeen. Ja siihen asti ihmiset saattoivat kotoa lähtemättä saada sanallisia kuvauksia muiden maiden elämästä, perinteistä ja kulttuurikohteista vain kirjoista ja sanomalehdistä. Ainoa tapa päästä kosketukseen koko maailman kulttuuriin syvemmin näkemällä sen esineistöä omin silmin on matkustaminen ja näyttelyt, kuten maailmannäyttely, tuon ajan mahtavin tapahtuma. Erityisesti näyttelyä varten Englannin Prince Consortin aloitteesta rakennettiin 1800-luvun puolivälissä Crystal Palace - metallista ja lasista valmistettu rakenne, joka on valtava jopa nykyaikaisten ostos- ja viihdekeskusten standardien mukaan. Näyttely päättyi, mutta Crystal Palace säilyi, ja siitä tuli pysyvä paikka kirjaimellisesti kaiken - antiikkiesineistä uusimpiin teknisiin innovaatioihin - näyttelyyn. Kesällä 1888 Crystal Palacen valtavassa konserttisalissa pidettiin Händel-festivaali - tyylikäs musiikkiesitys, johon osallistui satoja muusikoita ja tuhansia laulajia ja laulajia. Valokuvakollaasissa näkyy konserttitalo Crystal Palacen eri olemassaolovuosina aina sen kuolemaan asti tulipalossa vuonna 1936.

Intercity matkustajaliikenne 1889

Venetsian kanavat "Venetsialainen kanava" (1894), kirjoittanut Alfred Stieglitz

Erittäin vilkas otos... mutta jotain muuta puuttui. Mitä? Ai niin, värejä. Väriä tarvittiin edelleen, eikä kokeiluina, vaan ....

Kuinka valokuvaus keksittiin. Kuvataide oli erittäin suosittua keskiajalla. Rikkaat ihmiset halusivat tuolloin vangita itsensä kankaalle, jotta jälkeläiset saisivat tietää heistä. Tätä varten palkattiin taiteilijoita, jotka maalasivat öljyillä tai vesiväreillä. Tulosta tuskin voi kutsua realistiseksi, ellei taiteilija ollut tämän liiketoiminnan suurin mestari. Hänen Leonardo da Vincinsä ei asunut joka kaupungissa eikä edes joka maassa. Taiteilijat olivat paljon useammin keskimääräisiä lahjakkuuksia, ja heidän oli etsittävä muita tapoja saada realistisia kuvia.

Eräänä päivänä joku keksi idean käyttää camera obscuraa piirtämiseen. Tämä laite on ollut tiedossa pitkään. Tällaisen laatikon toisessa päässä oli pieni reikä, jonka läpi valo projisoitiin toiseen päähän. Taiteilijat ovat hieman parantaneet camera obscuraa. He asettivat peilin, jonka jälkeen kuva alkoi pudota päälle asetetulle läpikuultavalle paperiarkille. Jäljelle jäi vain piirtää kuva tarkasti. Ja tämä on jo hieman helpompaa kuin luonnosta piirtäminen.
Tämän menetelmän haittana on pitkä vetoaika. Kysymyksiä oli myös kuvan realistisuudesta, koska taiteilija työskenteli samoilla maaleilla, joiden paletti ei ole ääretön ja riippui mestarin taidoista. Ei ole yllättävää, että camera obscuraa on parannettu edelleen tulevaisuudessa.

Valokuvan keksimispäivä: vuosi ja vuosisata

Kemian kehitys antoi tutkijoille mahdollisuuden keksiä erityisen asfalttilakkakerroksen, joka reagoi valoon. 1820-luvulla Joseph Nicéphore Niépce keksi idean levittää tämä kerros lasiin, joka sitten asetettiin camera obscuralle paperiarkin sijaan. Tarkempaa päivämäärää valokuvauksen keksimiselle ei tiedetä. Hän itse (jos häntä niin voisi kutsua) kutsui laitettaan heliografiksi. Nyt ei tarvinnut piirtää kuvaa, se muotoutui itsestään.
Kuvataiteesta valokuvaus erosi tuolloin vain huonommin. Kuvan saaminen kesti silti kauan. Kuva oli mustavalkoinen. Ja sen laatu on juuri oikea kutsua kauheaksi. Valokuvauksen keksiminen on nyt lueteltu vuodelta 1826. Tämä on vanhimman säilyneen valokuvan päivämäärä. Sitä kutsutaan "ikkunanäkymäksi". Ranskalainen Niépce vangitsi tähän valokuvaan maiseman, joka avautuu hänen asuntonsa ikkunasta. Vaikeudella ja tietyllä määrällä fantasiaa kehyksessä näet tornin ja useita taloja.

Minä vuonna valokuvauksen keksintö kehitettiin?

Siitä lähtien valokuvauksen kehitys on edennyt kovaa vauhtia. Jo vuonna 1827 Joseph Nicephore Niepce päätti yhdessä Jacques Mande Daguerren kanssa käyttää hopealevyjä lasin sijasta (alusta oli kuparia). Niiden avulla valotusprosessi lyhennettiin 30 minuuttiin. Tällä keksinnöllä oli myös yksi haittapuoli. Lopullisen valokuvan saamiseksi levyä piti pitää pimeässä huoneessa kuumennetun elohopeahöyryn päällä. Ja se ei ole turvallisin asia.
Kuvat paranevat koko ajan. Mutta kolmekymmentä minuuttia valotusta on silti paljon. Kaikki perheet eivät ole valmiita seisomaan paikallaan kameran linssin edessä näin pitkään.
Englantilainen keksijä suunnilleen samana vuonna keksi idean tallentaa kuva paperille hopeakloridikerroksella. Tässä tapauksessa kuva on tallennettu negatiivina. Sitten sellaiset kuvat oli helppo kopioida. Mutta tällaisen paperin tapauksessa altistuminen kasvoi tuntiin.
Vuonna 1839 syntyi termi "valokuvaus". Sitä käyttivät ensimmäisenä tähtitieteilijät Johann von Medler (Saksa) ja John Herschel (Iso-Britannia).

Värivalokuvauksen keksintö

Jos valokuvauksen keksimispäivä määräytyy 1800-luvulla, värivalokuvat ilmestyivät paljon myöhemmin. Katso kuvia perhealbumistasi. Suurin osa näistä on mustavalkoisia kuvia. Värivalokuvaus keksittiin vuonna 1861. James Maxwell käytti värierottelua tuottaakseen maailman ensimmäisen värivalokuvan. Tämän menetelmän ongelmana on, että valokuvan luomiseen piti käyttää kolmea kameraa kerralla, joihin asennettiin erilaisia ​​värisuodattimia. Siksi värivalokuvaus ei ollut laajalle levinnyt pitkään aikaan.
Vuodesta 1907 lähtien Lumiere Brothersin valokuvalevyjä alettiin valmistaa ja myydä. Niiden avulla saatiin jo aika hyviä värikuvia. Katso Sergei Mihailovitš Prokudin-Gorskin omakuva. Se on valmistettu vuonna 1912. Laatu on jo aika hyvä.

1930-luvulta lähtien tälle tekniikalle on tuotettu vaihtoehtoja. Tunnetut yhtiöt Polaroid, Kodak ja Agfa ovat aloittaneet tuotantonsa.

digitaalinen valokuva

Mutta minä vuonna valokuvauksen keksintö todella tapahtui uudelleen? Nyt voidaan sanoa, että se tapahtui vuonna 1981. Tietokoneet kehittyivät, vähitellen he oppivat näyttämään tekstin lisäksi myös kuvan. Mukaan lukien valokuvat. Aluksi ne saatiin vain skannaamalla. Kaikki alkoi muuttua Sony Mavica -kameran käyttöönoton myötä. Siinä oleva kuva on tallennettu CCD-matriisilla. Tulos tallennettiin levykkeelle.

Vähitellen muut suuret valmistajat alkoivat tuoda digitaalikameroita markkinoille. Mutta se on täysin eri tarina. Valokuvauksen keksimisen historia on melkein ohi. Useimmat valokuvaajat käyttävät nykyään digitaalikameroita. Muutoksia tehdään vain kuvien muotoon ja niiden resoluutioon. 360 asteen panoraamat ja stereokuvat ilmestyivät. Tulevaisuudessa meidän pitäisi odottaa uudentyyppisten valokuvien syntymistä.

Yhteydessä

Ensimmäinen maininta kuvan luomisesta seinälle tehtiin Kiinassa viisi vuosisataa ennen aikakauttamme. Valokuvauksen varsinainen kehitys nykyisessä mielessä alkaa kuitenkin vuodelta 1828, jolloin otettiin ensimmäinen valokuva, joka vangitsi ihmishahmon. Tämä tuli mahdolliseksi, kun kemisti Gomberg löysi vuonna 1634 hopeanitraatin valoherkkyyden, ja lääkäri Schulze löysi vuonna 1727 hopeakloridin herkkyyden valolle. Sitten Chester Moore kehitti akromaattilinssin, ruotsalainen kemisti Scheele mahdollisti kuvien pysyvyyden valossa (1777).

Mielenkiintoinen ja informatiivinen valokuvauksen keksimisen historia kerrotaan lukijalle edelleen.

Valokuvauksen alkuperä

Lukuisat kokeet vakaan valokuvan luomiseksi johtivat vakaan valokuvan vastaanottamiseen messinkilevylle heliografiatekniikalla (1827), joka on säilynyt tähän päivään. Fyysikko Francois Arago tammikuussa 1839 Pariisin tiedeakatemian kokouksessa antama virallinen ilmoitus Daguerren ja Niépcen daguerrotyypin löydöstä on virallisesti tunnustettu valokuvauksen keksimisen päivämääräksi.

Valokuvauksen kehitys ensimmäisessä vaiheessa

Kehitysessään 1800-luku, jolle ovat ominaisia ​​teolliset, dramaattiset yhteiskunnalliset muutokset, teki valokuvauksen keksimisen välttämättömäksi. Aktiivisesti kehittyvä dynaaminen yhteiskunta ei voinut enää tyydyttää ihmisen luomaa kuvaa. Valokuvat olivat ilmestymisensä alussa sovellettavia ja niitä pidettiin apuvälineinä. Esimerkiksi kasvitieteellisten näytteiden dokumentointia varten tai tiettyjen esineiden, tapahtumien kiinnittämiseen tai löydettyjen esineiden vangitsemiseen. Nykyään laajalle levinnyt ihmisten ja muiden elävien esineiden kuvaaminen valokuvauksen kynnyksellä, 1800-luvun keksintö, oli vaikea ja kallis prosessi.

Negatiivin saaminen koostuu useista vaiheista:

1. Valmistettu hopealevy asetetaan camera obscuraan.
2. Linssin avaamisen jälkeen hopeajodidikerroksessa näkyy tuskin havaittava kuva auringonvalon vaikutuksesta.
3. Kuva kiinnitettiin käsittelemällä elohopeahöyryllä poistetun levyn pimeässä ja sen jälkeen käsittelemällä keittosuolaliuoksella (hyposulfiitti).

Vaihtoehtoiset menetelmät

Monet tiedemiehet ovat olleet mukana valokuvauksen keksimisessä. Näin ollen ranskalaisten kanssa samaan aikaan työskennellyt englantilainen keksijä Fauquet Talbot sai valokuvauksen, vuosisadan keksinnön, eri tavalla. Kamera obscurassa kuva saadaan valoherkällä liuoksella kyllästetylle paperille. Sitten kuva kehitetään ja kiinnitetään, ja negatiivista tulostetaan jo positiivinen kuva erikoispaperille.

Molempien menetelmien haittana on tarve seisoa pitkään (30 minuuttia) kameran edessä paikallaan. Lisäksi kuumennetun elohopeahöyryn käyttö dagerrotyypin aikaansaamiseksi on vaarallista terveydelle.

Värivalokuvauksen keksintö

Mustavalkoisen ja värillisen valokuvan välillä on 30 vuoden etäisyys. Englantilainen fyysikko ja matemaatikko James Maxwell otti kolme värivalokuvaa samasta kohteesta käyttämällä erivärisiä suodattimia. Seuraava oli ranskalaisen Louis Hironin keksintö. Värivalokuvien saamiseksi hän käytti valokuvausmateriaaleja, jotka oli herkistetty klorofyllillä. Paljastamalla mustavalkoisia levyjä värisuodattimien läpi hän sai värierotellut negatiivit. Sitten kolmen negatiivin kuvat pelkistettiin kronoskoopin avulla yhdeksi ja saatiin värikuva.

Värikuvauksen tehostus

Louis Ducos du Hauron yksinkertaisti värivalokuvan saamisprosessia kopioimalla kolme negatiivia sopivilla väreillä värjätyille gelatiinipositiiveille (tiedät jo lyhyesti keksinnöstä). Yhdellä laitteella projisoitiin kolme voileipäksi taitettua gelatiinipositiivia, jotka valaistiin valkoisella valolla. Keksijä ei tuolloin voinut toteuttaa ideaansa valokuvausemulsiotekniikan alhaisen tason vuoksi. Myöhemmin hänen menetelmästään tuli perusta monikerroksisten valokuvamateriaalien syntymiselle, jotka ovat moderneja värifilmejä. Vuonna 1861 Thomas Sutton teki kolmiväritekniikan pohjalta maailman ensimmäisen värivalokuvan. Hyviä kuvia saatiin Lumiere Brothersin valokuvalevyjen avulla, joita alettiin myydä vuonna 1907.

Värivalokuvauksen jatkokehitys

Todellinen läpimurto värikuvauksessa tuli 35 mm:n värifilmin keksimisestä vuonna 1935. Hämmästyttävän korkea kuvanlaatu saavutettiin Kodachrome 25 -värifilmillä, joka on vasta hiljattain lopetettu. Elokuvan laatu on niin korkea, että puoli vuosisataa myöhemmin tuolloin tehdyt diat näyttävät samalta kuin niitä kehitettäessä. Haittana on, että väriaineet otettiin käyttöön oikaisuvaiheessa, mikä oli mahdollista vain Kansasissa sijaitsevassa laboratoriossa.

Ensimmäisen värinegatiivifilmin valmisti Kodak vuonna 1942. Kuitenkin vuoteen 1978 asti, jolloin elokuvakehitys tuli saataville kotona, Kodachrome-väridiat olivat suosituimpia ja yleisimpiä.

Valokuvauslaitteet

Ensimmäisenä kamerana pidetään englantilaisen valokuvaaja Settonin vuonna 1861 kehittämää mallia, joka koostuu suuresta kannellisesta laatikosta ja jalustasta. Kansi ei päästänyt valoa sisään, mutta sen läpi näkyi. Laatikoon peilien avulla muodostettiin kuva lasilevylle. Valokuvauksen aktiivinen kehitys juontaa juurensa vuoteen 1889, jolloin George Eastman patentoi nopean kameran, jota hän kutsui Kodakiksi.

Seuraava askel valokuvausteollisuudessa oli saksalaisen keksijän O. Barnakin vuonna 1914 tekemä pieni kamera, joka oli ladattu filmillä. Tämän idean pohjalta Leitz Company aloitti kymmenen vuotta myöhemmin Leica-tuotenimellä filmikameroiden massatuotannon, jossa on tarkennus- ja viivetoiminnot kuvauksessa. Tällainen laite mahdollisti huomattavan määrän amatöörivalokuvaajia ottaa kuvia ilman ammattilaisten osallistumista. Polaroid-laitteiden julkaisu vuonna 1963, jossa kuva otetaan välittömästi, johti todelliseen vallankumoukseen valokuvauksen alalla.

Digikamerat

Elektroniikan kehitys on johtanut digitaalisen valokuvauksen syntymiseen. Tämän suunnan edelläkävijä oli Fujifilm, joka julkaisi ensimmäisen digitaalikameran vuonna 1978. Niiden toimintaperiaate perustuu Boylen ja Smithin keksintöön, joka ehdotti latauskytkettyä laitetta. Ensimmäinen digitaalinen laite painoi kolme kiloa, ja kuvaa tallennettiin 23 sekuntia.

Digikameroiden massa-aktiivinen kehitys juontaa juurensa vuoteen 1995. Valokuvateollisuuden nykyaikaisilla markkinoilla on tarjolla valtava valikoima digitaalikameroiden, videokameroiden ja matkapuhelimien malleja sisäänrakennetuilla kameroilla. Niissä rikas ohjelmisto on vastuussa kauniin kuvan saamisesta. Lisäksi digikuvaa voidaan edelleen korjata tietokoneella.

Valokuvamateriaalin luomisen vaiheet

Valokuvateollisuuden alan löytöihin liittyi halu vangita visuaalista tietoa teknisin keinoin, saada selkeitä, tarkkoja kuvia. Tällaisilla kuvilla on kognitiivista, taiteellista arvoa ja merkitystä yhteiskunnalle ja yksilöille. Tärkeintä tässä on löytää tapoja korjata ja saada vakaa kuva mistä tahansa kohteesta.

Ensimmäinen valokuva otettiin camera obscuralla ohuella asfalttikerroksella peitetylle metallilevylle. Richard Maddoxin vuonna 1871 keksimä gelatiiniemulsio mahdollisti valokuvausmateriaalien valmistamisen teollisissa olosuhteissa.

Laventeliöljyä ja kerosiinia käytettiin asfaltin pesuun löysiltä ja valaisemattomilta alueilta. Parantaakseen Niépcen keksintöä Daguerre ehdotti valotukseen hopealevyä, jonka hän piti puolen tunnin valotuksen jälkeen pimeässä huoneessa elohopeahöyryn päällä. Kuva korjattiin tavallisella suolaliuoksella. Talbotin menetelmässä, jota hän kutsui capotoniaksi ja jota ehdotettiin samaan aikaan dagerrotyypin kanssa, käytettiin hopeakloridikerroksella päällystettyä paperia. Talbotin paperinegatiivit sallivat suuren määrän kopioita, mutta kuva oli epäselvä.

Gelatiini emulsio

Eastmanin ehdotus kaataa gelatiiniemulsio selluloidin päälle, uusi materiaali, joka ilmestyi vuonna 1884, johti valokuvafilmien kehittämiseen. Raskaiden levyjen, jotka voivat vaurioitua huolimattomasta käsittelystä, korvaaminen selluloidikalvolla ei vain helpottanut valokuvaajan työtä, vaan myös avasi uusia näköaloja kamerasuunnittelulle.

Lumieren veljekset ehdottivat kalvon valmistamista rullamuodossa, ja Edison paransi sitä perforoimalla, ja vuodesta 1982 tähän päivään asti sitä on käytetty samassa muodossa. Ainoa korvaus oli, että selluloosa-asetaattimateriaalia käytettiin palavan selluloidin sijasta. Valokuvaemulsion keksintö mahdollisti paperin, metallilevyjen ja lasin korvaamisen sopivammalla materiaalilla. Viimeisin saavutus oli rullakalvon korvaaminen digitaalisella.

Valokuvauksen kehitys Venäjällä

Ensimmäinen dagerrotyyppilaite Venäjällä ilmestyi kirjaimellisesti vuosi valokuvauksen keksimisen jälkeen. Aleksei Grekov aloitti vuodesta 1840 alkaen dagerrotyyppilaitteiden valmistuksen, tarjosi palvelu- ja neuvontapalveluita. Valokuvauksen suuri mestari Levitsky ehdotti merkittävää parannusta laitteeseen nahkaisen turkin muodossa jalustan ja laitteen rungon välissä. Grekov kuuluu valokuvan käytön ensisijaisuuteen painamisessa. 1800-luvun Venäjällä keksittiin seuraavat:

1. stereoskooppiset laitteet.
2. Verhokaihdin.
3. Automaattinen valotuksen säätö.

Neuvostoliiton aikana kehitettiin ja otettiin tuotantoon yli kaksisataa kameramallia. Tällä hetkellä keksijöiden huomio on suunnattu resoluutiotason nostamiseen.

Tietoa elokuvan keksimisestä

Valokuvaus oli yksi ensimmäisistä askeleista kohti elokuvaa. Aluksi monet tutkijat työskentelivät luodakseen laitteiston, joka voisi elvyttää piirustuksen. Valokuvauksen tulon jälkeen vuonna 1877 keksittiin kronovalokuvaus - eräänlainen valokuvaus, jonka avulla voit tallentaa kohteen liikkeen valokuvauksen avulla. Se oli merkittävä askel elokuvan kehityksessä. Valokuvauksen keksiminen on yksi 1800-luvun merkittävimmistä saavutuksista. Ja sen kanssa on vaikea väitellä.

Historian ensimmäisen valokuvan otti vuonna 1826 ranskalainen Joseph Nicéphore Niépce.

Niépce käytti camera obscuraa ja… asfalttia, joka kovettuu auringon valaisemissa paikoissa. Valokuvan luomiseksi hän peitti metallilevyn ohuella bitumikerroksella ja kuvasi 8 tunnin ajan näkymää työpajan ikkunasta. Kuva osoittautui tietysti huonolaatuiseksi, mutta se oli ensimmäinen valokuva ihmiskunnan historiassa, jossa oli mahdollista erottaa todellisten esineiden ääriviivat.

Itse menetelmä kuvan saamiseksi Zh.N. Niépce kutsui heliografiaa, joka voidaan karkeasti kääntää "auringon piirtämiseksi".

Niepcen ohella Daguerrea ja Talbotia pidetään kuitenkin valokuvauksen keksijöinä. Miksi niin? Asia on, että Louis-Jacques Mande Daguerre, myös ranskalainen, teki yhteistyötä J.N. Niepce työskenteli keksinnön parissa, mutta Niepce ei onnistunut tuomaan jälkeläisiä mieleen - hän kuoli vuonna 1833. Jatkokehityksen suoritti Daguerre.

Hän käytti kehittyneempää tekniikkaa - valoherkänä elementtinä hänellä ei enää ollut bitumia, vaan hopeaa. Pideltyään hopealla peitettyä levyä camera obscurassa puoli tuntia, hän siirsi sen sitten pimeään huoneeseen ja piti sitä elohopeahöyryn päällä, minkä jälkeen hän kiinnitti kuvan ruokasuolaliuoksella. Ensimmäinen valokuva Daguerresta - erittäin hyvälaatuinen - oli melko monimutkainen yhdistelmä maalauksia ja veistoksia. Menetelmää, jonka Daguerre löysi vuoteen 1837 mennessä, hän kutsui omalla nimellä - daguerrotypia, ja vuonna 1839 hän julkisti sen esittelemällä sen Ranskan tiedeakatemialle.

Samoihin aikoihin englantilainen William Henry Fox Talbot keksi menetelmän negatiivisen kuvan tuottamiseksi.

Hän hankki sen vuonna 1835 hopeakloridilla kyllästetystä paperista. Kuvat olivat tuolloin erittäin korkealaatuisia, vaikka valokuvausprosessi kesti aluksi Daguerren pidempään - jopa tunnin. Suurin ero Talbotin keksinnössä oli kuvien kopiointimahdollisuus - negatiivista oli mahdollista siirtää positiivinen kuva (valokuva) tekemällä samantyyppistä valoherkkää paperia kuin negatiiville. Ja myös - keksiessään erityistä pientä, tuumaisella ikkunalla varustettua kameraa, jota Talbot käytti camera obscuran sijasta - tämä mahdollisti sen valotehokkuuden lisäämisen. Talbotin ensimmäinen laukaus oli lasitettu ikkuna huoneessa, joka kuului tiedemiehen perheelle. Hän kutsui menetelmäään "kalotyypiksi", mikä tarkoitti "kauniita painatuksia", ja sai sille patentin vuonna 1841.

Värivalokuvauksen keksi James Clerk Maxwell, 1800-luvun erinomainen brittitieteilijä.

Kolmen päävärin teoriaa käyttäen hän esitteli vuonna 1861 ensimmäisen värivalokuvan tiedeyhteisölle. Se oli valokuva tartaaninauhasta (ruudullinen nauha), joka on otettu kolmen suodattimen läpi - vihreä, punainen ja sininen (käyttäen eri metallien suolojen liuoksia).

Myös venäläinen valokuvaaja, keksijä, matkailija Sergei Prokudin-Gorsky antoi oman panoksensa värivalokuvauksen kehittämiseen.

Hän onnistui kehittämään uuden herkistimen, joka teki valokuvalevyn valoherkkyydestä yhtenäisen koko spektrin, mikä mahdollisti luonnollisten värien antamisen valokuvalle. Vuosisadan alussa Venäjällä matkustaessaan hän otti valtavan määrän värivalokuvia. Alla on joitain niistä saadaksesi käsityksen Sergei Prokudin-Gorskyn otosten laadusta.

Lontoon Tate Britainissa on avattu valokuvauksen alkuperää käsittelevä näyttely. Se esittelee varhaisimmat valokuvat, jotka on otettu vuosilta 1840-1860. Katso Fullpicchestä historian ensimmäiset kuvat, jotka vangitsevat niiden aikojen hämmästyttävän tunnelman ja ihmiset, jolloin aikamme tehokkain ja suosituin tiedonvälitysväline, valokuvaus, syntyi.

22 KUVAA

1. Kuljetus. Kuva on otettu Bretagnessa noin vuonna 1857. Valokuvaaja: Paul Mares. (Kuva: Wilson Center for Photography). 2. Kalastajat Newhavenista (Alexander Rutherford, William Ramsay ja John Liston), noin 1845. Kuvan ottanut Hill & Adamson. (Kuva: Wilson Center for Photography). 3. Äiti ja poika. 1855 Valokuvaaja Jean-Baptiste Frenet. (Kuva: Wilson Center for Photography). 4. Valokuvaajan tytär Ela Theresa Talbot, 1843-1844. Valokuvaaja: William Fox Talbot. (Kuva: Wilson Center for Photography).
5. Hevonen ja sulhanen. 1855 Valokuvaaja Jean-Baptiste Frenet. (Kuva: Wilson Center for Photography). 6. Madame Frenet tyttäriensä kanssa. Noin 1855. Valokuvaaja: Jean-Baptiste Frenet. (Kuva: Wilson Center for Photography).
7. Gizan pyramidit 1857 Valokuvaajat: James Robertson ja Felice Beato. (Kuva: Wilson Center for Photography).
8. Naisen muotokuva, tehty noin 1854. Valokuvaaja: Roger Fenton. (Kuva: Wilson Center for Photography).
9. Valokuvaaja - John Beasly Greene. El Assasif, vaaleanpunainen graniittiportti, Thebes, 1854. (Kuva: Wilson Center for Photography).
10. Nelsonin pylvään rakentaminen Trafalgar Squarelle, 1844. Valokuvaaja: William Fox Talbot. (Kuva: Wilson Center for Photography).
11. Tavarat Kiinasta, 1844. Valokuvaaja: William Fox Talbot. (Kuva: Wilson Center for Photography).
12. Tulva vuonna 1856 Brotteaux'n alueella Lyonissa. Valokuvaaja - Edouard Denis Baldus. (Kuva: Wilson Center for Photography).
13. Parthenon Akropolilla, Ateena, 1852. Valokuvaaja: Eugene Piot. (Kuva: Wilson Center for Photography).
14. Yksi Pariisin kaduista vuonna 1843. Valokuvaaja: William Fox Talbot. (Kuva: Wilson Center for Photography). 15. Kroatian johtajien ryhmä. 1855 Valokuvaaja: Roger Fenton. (Kuva: Wilson Center for Photography). 16. Kapteeni Mottram Andrews, 28th Regiment of Foot (1st Staffordshire), 1855. Valokuvaaja: Roger Fenton. (Kuva: Wilson Center for Photography). 17. Ruokalatyttö. [Nainen, joka seurasi armeijaa ja myi erilaisia ​​tavaroita sotilaille sekä tarjosi palveluja, myös seksuaalisia]. 1855 Valokuvaaja: Roger Fenton. (Kuva: Wilson Center for Photography).
18. Viisi kalastajanaista Newhavenista, noin 1844. Valokuvaajat: David Hill ja Robert Adamson. (Kuva: Wilson Center for Photography).
19. "Hedelmämyyjät." Valokuva on todennäköisesti otettu syyskuussa 1845. Valokuvan kirjoittaja on todennäköisesti Calvert Jones, mutta on myös mahdollista, että William Fox Talbot. (Kuva: Wilson Center for Photography).
20. Obelikin juurella (Theodosius-obeliski Konstantinopolissa), 1855. Valokuvaaja: James Robertson. (Kuva: Wilson Center for Photography). 22. Daisies (Margaret ja Mary Cavendish), noin 1845 Valokuvaajat - David Hill ja Robert Adamson. (Kuva: Wilson Center for Photography).