Zoshchenkon satiiristen teosten luettelo. Sarjakuvan luomistekniikat Mihail Zoshchenkon satiirisissa tarinoissa

Kirjoitus

Mihail Zoštšenko, satiiri ja humoristi, kirjailija, erilainen kuin kukaan muu, jolla on erityinen näkemys maailmasta, yhteiskunta- ja ihmissuhteiden järjestelmästä, kulttuurista, moraalista ja lopuksi omasta erityisestä Zoshchenko-kielestä, joka eroaa silmiinpistävän kielestä kaikki ennen häntä ja hänen jälkeensä kirjailijat, jotka työskentelevät satiirin genressä. Mutta Zoštšenkon proosan päälöydös ovat hänen sankarinsa, tavallisimmat, huomaamattomimmat ihmiset, jotka eivät näytä kirjailijan surullisen ironisen huomautuksen mukaan "roolia aikamme monimutkaisessa mekanismissa". Nämä ihmiset ovat kaukana meneillään olevien muutosten syiden ja merkityksen ymmärtämisestä, he eivät tottumusten, asenteiden ja älyn vuoksi pysty sopeutumaan yhteiskunnassa nouseviin suhteisiin. He eivät voi tottua uusiin osavaltion lakeihin ja määräyksiin, joten he päätyvät naurettaviin, tyhmiin, joskus umpikujaan johtaviin jokapäiväisiin tilanteisiin, joista he eivät pääse pois omin voimin, ja jos onnistuvat, niin suuriin moraalisiin ja fyysisiin menetyksiin. .

Kirjallisuuskritiikassa on juurtunut mielipide, jonka mukaan Zoštšenkon sankareita pidetään filisterina, ahdasmielisinä, vulgaareina ihmisinä, joita satiiri ruoskii, pilkkaa, joutuu "terävälle, tuhoavalle" kritiikille, auttaa henkilöä "pääsemään eroon moraalisesti vanhentuneesta, mutta ei mutta menettivät voimansa, menneisyyden jäänteet pyyhkäisivät pois vallankumouksen." Valitettavasti kirjailijan sympatia sankareita kohtaan, ironian taakse kätkeytynyt ahdistus heidän kohtaloaan kohtaan, sama Gogolin "nauru kyynelten läpi", joka sisältyy useimpiin Zoštšenkon novelliin, ja erityisesti hänen, kuten hän niitä kutsui, sentimentaalisiin tarinoihin eivät olleet huomannut ollenkaan.

Antiikin kreikkalainen filosofi Platon, joka osoitti opiskelijoilleen kuinka ihminen käyttäytyy tiettyjen elämänolosuhteiden vaikutuksen alaisena, otti nuken ja veti jompaakumpaa lankaa, ja se otti luonnottomia asentoja, muuttui rumaksi, säälittäväksi, hassuksi, epämuodostuneeksi, muuttui kasa naurettavan yhdistettyjä osia ja raajoja. Zoshchenkon hahmot ovat kuin tämä nukke, ja nopeasti muuttuvat olosuhteet (lait, määräykset, sosiaaliset suhteet jne.), joihin he eivät voi tottua ja sopeutua, ovat kuin lankoja, jotka tekevät heistä puolustuskyvyttömiä tai tyhmiä, onnellisia tai rumia, merkityksettömiä tai ylimielisiä. Kaikki tämä luo koomisen vaikutelman, ja yhdistettynä puhekieleen, ammattikieleen, sanaleikkeihin ja virheisiin, erityisiin Zoshchenkon lauseisiin ja ilmaisuihin ("mitä taistelit?", "aristokraatti ei ole minulle ollenkaan nainen, vaan sileä paikka”, ”me reiät eivät ole kiinni”, ”anteeksi, sitten anteeksi” jne.) aiheuttavat keskittymiskyvystään riippuen hymyn tai naurun, jonka kirjoittajan tarkoituksen mukaan pitäisi auttaa henkilöä ymmärtämään, mikä on ” hyvä, mikä on huono ja mikä "keskinkertainen". Mitkä ovat nämä olosuhteet ("langat"), jotka ovat niin armottomia niille, joilla ei ollut merkittävää "roolia aikamme monimutkaisessa mekanismissa"?

"Banyassa" - nämä ovat kaupungin laitosten määräyksiä, jotka perustuvat halveksivaan asenteeseen tavallista ihmistä kohtaan, jolla on varaa mennä vain "tavalliseen" kylpylään, jonne he ottavat sisäänpääsystä penniäisen. Tällaisessa kylvyssä "he antavat kaksi numeroa. Toinen alusvaatteille, toinen takin ja hatun kanssa. Ja alastomille ihmisille, mihin numerot laitetaan? Joten vierailijan on sitova "numero jalkoihinsa, jotta se ei menetä sitä heti". Ja se on hankalaa vierailijalle, ja hän näyttää naurettavalta ja tyhmältä, mutta mitä on vielä tehtävä ... - "älä mene Amerikkaan." Tarinoissa "Hermostuneet ihmiset", "Kriisi" ja "Levoton vanha mies" on taloudellinen jälkeenjääneisyys, joka on lamaantunut siviilirakentamisen. Ja seurauksena - "ei vain tappelu, vaan koko taistelu" yhteisessä asunnossa, jonka aikana vammainen Gavrilov "melkein katkaisi päänsä" ("Hervoiset ihmiset"), nuoren perheen pään lento, joka "asui isännän kylvyssä" , vuokrattiin kolmellakymmenellä ruplalla yhteisasunnossa, tuntui taas elävältä helvetiltä, ​​ja lopulta mahdottomuus löytää paikka arkulle vainajan kanssa, kaikki samasta asumishäiriöstä johtuen. ("Levoton vanha mies"). Zoshchenkon hahmot voivat vain piristää itseään toiveikkaasti: ”Ehkä kahdenkymmenen vuoden kuluttua, tai vielä vähemmän, jokaisella kansalaisella on luulisi olevan kokonainen huone. Ja jos väestö ei kasva nopeasti ja esimerkiksi abortit ovat sallittuja kaikille, niin kaksi kerrallaan. Ja sitten kolme per kuono. Kylpyammeella" ("Kriisi").

Lyhyesti sanottuna "Product Quality" on kukoistava tuotantohakkerointi ja perushyödykkeiden pula, joka pakottaa ihmiset kiirehtimään "ulkomaisiin tuotteisiin". Tarinoissa "Medic" ja "Sairauden historia" - tämä on lääketieteellisen hoidon alhainen taso. Mitä potilaalle jää tehdä, kuinka olla kääntymättä parantajan puoleen, jos häntä uhkaa tapaaminen lääkärin kanssa, joka "suoritti leikkauksen likaisilla käsillä", "hän pudotti lasinsa nenästä suolistoon eikä löydä" ("Lääkintämies")? Ja eikö olekin parempi "sairailla kotona" kuin olla hoidossa sairaalassa, jossa potilaiden vastaanotto- ja ilmoittautumispisteessä seinällä roikkuu juliste "Ruumia 3-4" ja he tarjoavat peseytyä kylvyssä vanhan naisen kanssa ("historiallinen sairaus")? Ja mitä vastaväitteitä potilaalla voi olla, kun hoitajalla on vielä "raskaita" väitteitä: "Kyllä, tässä istuu yksi sairas vanha nainen. Et kiinnitä häneen huomiota. Hänellä on korkea kuume, eikä hän reagoi mihinkään. Joten riisuudut häpeämättä.

Zoshchenkon hahmot, kuten tottelevaiset nuket, alistuvat olosuhteisiin. Ja jos joku "äärimmäisen itsepäinen" yhtäkkiä ilmaantuu, kuten vanha talonpoika tarinasta "Isokaupungin valot", joka saapui tuntemattomalta kolhoosilta, nappikengissä, laukku selän takana ja keppi, joka yrittää protestoida ja puolustaa hänen ihmisarvoaan, silloin viranomaiset kehittävät käsityksen, että hän "ei ole varsinainen vastavallankumouksellinen", vaan hänelle on tunnusomaista "poikkeuksellinen jälkeenjääneisyys poliittisessa mielessä", ja häneen on sovellettava hallinnollisia toimenpiteitä. Oletetaan, että "ilmoita asuinpaikalle". On hyvä, että ei ainakaan lähetetä paikkoihin, jotka eivät ole niin syrjäisiä kuin Stalinin vuosina.

Luonnostaan ​​optimistina Zoštšenko toivoi, että hänen tarinansa parantaisivat ihmisiä ja ne puolestaan ​​parantaisivat sosiaalisia suhteita. Ne "langat", jotka saavat ihmisen näyttämään vailla olevalta, säälittävältä, henkisesti kurjalta "nukkeelta", katkeavat. "Veljet, suurimmat vaikeudet ovat takanamme", huudahtaa hahmo tarinasta "Nuoren Wertherin kärsimykset". "Pian elämme kuin fonbaronit." Pitäisi olla vain yksi keskeinen lanka, joka ohjaa ihmisen käyttäytymistä - "järjen ja lain kultainen lanka", kuten filosofi Platon sanoi. Silloin henkilö ei ole tottelevainen nukke, vaan on harmoninen persoonallisuus. Tarinassa ”Kaupungin valot”, jossa on sentimentaalisen utopian elementtejä, Zoštšenko julistaa yhden hahmon suun kautta moraalisen ihmelääkekaavansa: ”Olen aina puolustanut sitä näkemystä, että kunnioitusta yksilöä kohtaan, ylistys ja kunnioitus tuovat poikkeuksellisia tuloksia. Ja monet hahmot tästä paljastuvat, kirjaimellisesti kuin ruusuja aamunkoitteessa. Kirjoittaja liittää ihmisen ja yhteiskunnan henkisen uudistumisen ihmisten kulttuuriin tutustumiseen.

Zoshchenko, älykäs mies, joka sai erinomaisen kasvatuksen, oli tuskallista seurata tietämättömyyden, töykeyden ja henkisen tyhjyyden ilmenemistä. Ei ole sattumaa, että tälle aiheelle omistettujen tarinoiden tapahtumat tapahtuvat usein teatterissa. Muistellaanpa hänen tarinoitaan "Aristokraatti", "Kulttuurin hurmaa" jne. Teatteri toimii symbolina henkiselle kulttuurille, jota yhteiskunnassa oli niin vähän ja jota ilman kirjailija uskoi, että yhteiskunnan parantaminen on mahdotonta.

Viimeinkin kirjailijan hyvä nimi on palautettu kokonaan. Satiirin teokset kiinnostavat suuresti nykyaikaisia ​​lukijoita. Zoshchenkon nauru on edelleen ajankohtainen.

Mihail Zoshchenkolla, jonka 120-vuotissyntymäpäiviä tänä päivänä juhlitaan, oli oma tyyli, jota ei voi sekoittaa kenenkään muun kanssa. Hänen satiiriset tarinansa ovat lyhyitä, fraaseja ilman pienintäkään röyhelöä ja lyyrisiä poikkeamia.

Hänen kirjoitustavansa erottuva piirre oli juuri kieli, joka saattaa ensi silmäyksellä tuntua töykeältä. Suurin osa hänen teoksistaan ​​on kirjoitettu sarjakuvalajiin. Halu tuomita kansan paheet, joita vallankumouskaan ei voinut tehdä uudelleen, pidettiin aluksi terveenä kritiikkinä ja sitä pidettiin tervetulleena tuomitsevana satiirina. Hänen teoksensa sankarit olivat tavallisia ihmisiä, joilla oli alkeellinen ajattelu. Kirjoittaja ei kuitenkaan pilkkaa ihmisiä itseään, vaan korostaa heidän elämäntapaansa, tapojaan ja joitain luonteenpiirteitään. Hänen teoksensa ei ollut suunnattu taistelemaan näitä ihmisiä vastaan, vaan kutsumaan heitä pääsemään eroon puutteistaan.

Kriitikot kutsuivat hänen teoksiaan "köyhien kirjallisuudeksi" hänen tahallaan maalaismaiseen tyyliin, joka oli täynnä tunnuslauseita ja ilmaisuja, mikä oli yleistä pienten omistajien keskuudessa.

M. Zoshchenko "Huono tapa".

Helmikuussa, veljeni, sairastuin.

Meni kaupungin sairaalaan. Ja täällä minä olen kaupungin sairaalassa, hoidossa ja lepäämässä. Ja kaikkialla on hiljaisuus ja tasaisuus ja Jumalan armo. Noin puhtaus ja järjestys, jopa makaa kiusallinen. Ja jos haluat sylkeä - sylkeä. Jos haluat istua - siellä on tuoli, jos haluat puhaltaa nenääsi - puhaltaa nenäsi terveyteen käteen, mutta niin, että lakanassa - ei, luoja, he eivät päästä sinua sisään arkki. Sellaista ei ole, he sanovat. No rauhoitu.

Ja et voi muuta kuin rauhoittua. Ympärillä on sellaista huolenpitoa, sellaista hyväilyä, jota on parempi olla keksimättä.

Kuvittele vain, joku surkea ihminen makaa, ja he raahaavat hänelle lounasta, siivoavat sängyn ja laittavat lämpömittarit hänen kainalonsa alle ja työntävät ryppyjä omin käsin ja jopa ovat kiinnostuneita terveydestä.

Ja ketä kiinnostaa? Tärkeitä, edistyksellisiä ihmisiä - lääkäreitä, lääkäreitä, armon sisaruksia ja jälleen ensihoitaja Ivan Ivanovitš.

Ja tunsin niin suurta kiitollisuutta koko henkilökuntaa kohtaan, että päätin tuoda aineellisen kiitollisuuden. Luulen, että et anna sitä kaikille - sipuleita ei tule tarpeeksi. Naiset, mielestäni yksi. Ja kuka - alkoi katsoa tarkasti.

Ja minä näen: ei ole ketään muuta annettavaa, paitsi ensihoitaja Ivan Ivanovitšille. Mies, näen, on iso ja vaikuttava, ja hän yrittää eniten ja jopa menee pois tieltään. Okei, taidan antaa sen hänelle. Ja hän alkoi miettiä, kuinka se kiinnittäisi, jotta se ei loukkaisi hänen ihmisarvoaan ja joutuisi lyömään siitä naamaa.

Mahdollisuus avautui pian. Ensihoitaja tulee sänkyni luo. Hei.

Hei, kuinka voit? Oliko tuoli?

Ege, mielestäni, nokki.

Kuinka, sanon, siellä oli tuoli, mutta yksi potilaista vei sen pois. Ja jos haluat istua alas, istu jalkasi juureen sängylle. Puhutaan.

Ensihoitaja istuutui sängylle ja istuu.

No, - sanon hänelle - kuinka yleensä, mitä he kirjoittavat, ovatko tulot suuria?

Hänen mukaansa tulot ovat pienet, mutta älykkäät potilaat yrittävät saada ne käsiinsä erehtymättä jopa kuollessaan.

Jos haluat, sanon minä, vaikka en olekaan lähellä kuolemaa, en kieltäydy antamasta. Ja olen haaveillut siitä jo pitkään.

Otan rahaa ja annan. Ja hän otti niin ystävällisesti vastaan ​​ja teki kynällä ilkivallan.

Ja seuraavana päivänä kaikki alkoi. Makasin hyvin rauhallisesti ja hyvin, eikä kukaan ollut häirinnyt minua tähän asti, ja nyt ensihoitaja Ivan Ivanovitš näytti hämmästyneen aineellisesta kiitollisuudestani. Päivän aikana hän tulee sänkyyni kymmenen tai viisitoista kertaa. Että, tiedätkö, hän korjaa tyynyt, sitten hän vetää hänet kylpyyn ja sitten hän tarjoutuu laittamaan peräruiskeen. Hän kidutti minua lämpömittareilla, paskiainen. Aiemmin yksi tai kaksi lämpömittaria asetetaan päivässä - siinä kaikki. Ja nyt viisitoista kertaa. Aiemmin kylpy oli viileä ja pidin siitä, mutta nyt se keittää kuumaa vettä - jopa huuda vartija.

Minä jo ja siihen suuntaan, ja niin - ei mitenkään. Työnnän edelleen rahaa hänelle, roistolle - jätä minut rauhaan, tee minulle palvelus, hän suuttuu entisestään ja yrittää.

Viikko on kulunut - näen, en voi enää. Väsyin, laihduin viisitoista kiloa, laihduin ja menetin ruokahaluni. Ja hoitaja yrittää kovasti.

Ja koska hän, kulkuri, melkein jopa keitettiin kiehuvassa vedessä. Jumalan toimesta. Sellainen kylpy, roisto, teki - minulla oli jo kovettuma jalassani ja iho irtosi.

Kerron hänelle:

Mitä sinä, paskiainen, keität ihmisiä kiehuvassa vedessä? Sinulle ei tule enää taloudellista kiitollisuutta.

Ja hän sanoo:

Ei tule - ei tule. Kuole, hän sanoo, ilman tiedemiesten apua. - Ja hän lähti.

Ja nyt kaikki jatkuu taas kuten ennenkin: lämpömittarit laitetaan kerran, peräruiske tarpeen mukaan. Ja kylpy on taas viileä, eikä kukaan enää häiritse minua.

Ei ihme, että vihjeitä vastaan ​​kamppailee. Voi veljet, ei turhaan!

Kirjoitus

Syntynyt taiteilijan perheeseen. Vuonna 1913 hän valmistui lukiosta ja astui Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Kurssia suorittamatta hän ilmoittautuu vapaaehtoiseksi rintamalle. Hän haavoittui, kaasutettiin ja kotiutettiin esikuntakapteenin arvolla. Vuonna 1918 Zoštšenko ilmoittautui vapaaehtoiseksi puna-armeijaan, kotiutettiin vuonna 1919 ja vaihtoi useiden vuosien aikana useita ammatteja: hän oli suutari, näyttelijä, puhelinsoittaja, rikostutkinta-agentti ja kirjanpitäjä. Zoshchenkon ensimmäinen tarina julkaistiin vuonna 1921 Pietarin almanakissa.

Zoštšenkon ensimmäinen kirja, Nazar Iljitšin tarinat, herra Sinebryukhov (1922), on kokoelma lyhyitä humoristisia novelleja, joissa sankarikertojan puolesta kerrotaan erilaisia ​​hauskoja tapauksia, joiden hahmot ovat enimmäkseen filistereita, jotka yrittävät tottua uusiin vallankumouksellisiin olosuhteisiin.

Nämä Zoshchenkon ihmiset uskovat naiivisti, että vallankumous on "loma heidän kadullaan" ja se toteutettiin vain, jotta he saisivat mahdollisuuden etuoikeutettuun ja huolettomaan olemassaoloon. Juuri uuden ajan "pienet ihmiset", jotka muodostivat suurimman osan maan väestöstä, vaativat elämän herrojen, päähenkilöiden, roolia. Siksi samannimisen tarinan asentaja uskoo, että teatterin ykköshahmo on tietysti hän, Ivan Kuzmich Myakishev, eikä tenori eikä kapellimestari. "Yleisessä ryhmässä, kun koko teatteri ... kuvattiin kortille, tämä asentaja työnnettiin jonnekin sivuun - he sanovat, tekninen henkilökunta. Ja keskelle, tuolille, jossa on selkä, he laittoivat tenorin.

Monter sanoo: "Ai niin hän sanoo. No, kieltäydyn pelaamasta. Sanalla sanoen kieltäydyn peittämästä tuotantoasi. Pelaa ilman minua. Katsokaa sitten, kumpi meistä on tärkeämpi ja ketä ampua sivulta ja kenet laittaa keskelle "- ja "sammuttaa valot koko teatterista..." Pienen kaupungin apulaispoliisipäällikkö, toveri Drozhkin ("Hallinnollinen ilo") yleisön yllätykseksi "väestön joukossa kävelee henkilökohtaisesti ... vaimonsa kanssa ... no, aivan kuten tavalliset kuolevaiset. He eivät epäröi." Valtaan panostanut "toveri Drozhkin" näkee itsensä kaikkivaltiaan kuvana, jolle kaikki on sallittua: ampua paikan päällä jonkun sika, joka osoittautui "...yhteisen jalankulkutien joukossa" ja " lähettää osastolle" oman "huolimattoman puolisonsa", joka uskalsi "sekaantua poliisin toimintaan ja määräyksiin", "tarttua hihasta ..."

Viranomaisten mielivalta on täysin hallitsematonta ja rankaisematonta. Zoštšenkon tarinoiden ihmiset ovat monitahoisia, runoja, aktiivisia, osallistuvat improvisoituihin esityksiin ja spektaakkeleihin; mutta kun häneltä vaaditaan painavaa sanaa, hän vaikenee, pienimmässäkin vaarassa tai vastuussa hän antaa periksi. Tarinan "NEP:n irvistys" hahmot, junan matkustajat, ovat järkyttyneitä nuoren miehen käytöksestä, joka "huutaa ja käskee", kuten heistä näyttää, palvelijan - vanhan naisen, joka on ripustettu paaleihin. ja luonnehtii hänen toimintaansa "NEP:n yhtenäiseksi irvistykseksi".

Heidän joukossaan käyminen alkaa: "Tämä on ... umpeenkasvaneiden ihmisten hyväksikäyttöä! Et voi huutaa ja käskeä tuolla tavalla yleisön edessä! Tämä nöyryyttää hänen vanhan rouvan arvokkuutta", "...sellaista toimintaa on mahdotonta sallia. Tämä on vapaan ihmisen pilkkaamista." Miestä "jolla on viikset" syytetään porvarillisista tavoista, "työrikoslain rikkomisesta": sanotaan, että ne päivät ovat ohi, ja on aika lopettaa NEP. Kun kuitenkin käy ilmi, että vanha nainen on nuoren miehen äiti, "yleisössä oli hämmennystä.

Jonkin verran hämmennystä: he sanovat, että he puuttuivat omiin asioihinsa. ... Osoittautuu, että tämä on vain äiti." Zoshchenkon tarinoissa on kaksi päätyyppiä. Joissakin hahmo osuu yhteen kertojan kanssa: sankari puhuu itsestään, antaa yksityiskohtia ympäristöstään ja elämäkerrastaan, kommentoi tekojaan ja sanojaan ("Kriisi", "kylpy" jne.). Toisissa juoni on erotettu kertojasta (sankari ei ole kertoja, vaan vain kuvattujen tapahtumien ja toimien tarkkailija). Mutta tässä, kuten ensimmäisessä tapauksessa, itse tarina ominaisuuksineen ja arvioinneineen on motivoitunut kertojan henkilökohtaisiin ominaisuuksiin. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi tarinat "Valitettava tapaus", "Työpuku" jne. Kertoja on yhteydessä henkilöön, josta hän kertoo, elämäkerrallisesti tai ideologisesti, hän tuntee selvästi myötätuntoa sankarilleen ja on huolissaan hänestä. Hahmojen ja kertojan yhtenäisyys on Zoshchenkon teosten perustavanlaatuinen ympäristö.

Kirjoittaja-kertojan edessä Zoštšenko näyttää tietyntyyppistä kirjailijaa, joka on tiiviisti sulautunut sankariinsa. Hän määrittelee sen paradoksaalisuuden ("se näyttää oudolta ja odottamattomalta"): "Tosiasia on, että olen proletaarinen kirjailija. Pikemminkin parodioin asioillani sitä kuvitteellista mutta aitoa proletaarista kirjailijaa, joka olisi olemassa nykyisessä elämäntilanteessa ja nykyisessä ympäristössä. ... Parodioin vain. Korvaan väliaikaisesti proletaarisen kirjailijan. Yhdistelmä itsestään selvästä "parodiasta", "proletaarisen kirjallisuuden" tyylitelystä hahmon, kirjoittajan ja lukijan välisen etäisyyden puutteeseen, tekee tällaisesta itsensä paljastamisesta lukijan silmissä erityisen visuaalista ja koomista.

Zoštšenko kutsui tätä omituista kirjallista ja psykologista tekniikkaa, jonka kirjoittaja itse oli kehittänyt ja perustellut, "lukijoiden uudelleenjärjestelyksi". "... Kannatan lukijoiden uudelleenjärjestelyä, en kirjallisia hahmoja", kirjailija vastasi kirjeenvaihtajilleen lehdistössä. - Ja tämä on minun tehtäväni. Kirjallisen hahmon uudelleenrakentaminen on halpaa. Mutta naurun avulla rakentaa lukija uudelleen, pakottaa lukija luopumaan tietyistä pikkuporvarillisista ja vulgaarisista tavoista - tämä on oikea asia kirjailijalle. Satiiristen teosten lisäksi Zoshchenkolla on omaelämäkerrallisia asioita: lastentarinoita ja keskeneräistä tarinaa Before Sunrise (1943). Merkittävä paikka kirjailijan työssä on feuilletonit, jotka ovat suoria vastauksia "viestiin kentältä" ja lukijoiden kirjeisiin.

Zoštšenkon tärkeimmät teokset ovat genreillään ja kertomistavoiltaan erilaisia. Tarina "Michel Sinyagin" (1930) eroaa humoristisista tarinoista vain laajennetulla juonellaan; "Youth Restored" (1933) voidaan kutsua vain satiiriseksi tarinaksi, koska kirjailija kuvaa siinä sankariaan - iäkästä professoria, joka on rakastunut kevytmieliseen tyttöön ja yrittää saada nuoruutensa takaisin - pilkallisesti, mutta samalla myötätuntoisesti. Sininen kirja (1934) on kokoelma humoristisia novelleja ja niiden kommentteja, joita yhdistää yhteinen ajatus ja joka piirtää tekijän mukaan "lyhyen ihmissuhteen historian" satiiristin silmin. 40-luvun puolivälissä Zoshchenkon satiiriset teokset eivät enää ilmestyneet painettuna. Työn puute. Köyhyys. Nälkä. Taloustavaroiden myynti. Kengän valmistus. Vieraantuminen lukijamiljööstä, eristäytyminen monista eilisestä ystävistä ja tuttavista, jotka Zoštšenkon tapaaessaan ylittivät kadun toiselle puolelle tai eivät tunnistaneet häntä. "Pohjimmiltaan Zoštšenkon kohtalo", kirjoitti V. Kaverin, "lähes ei eroa stalinistisen terrorin lukemattomista kohtaloista. Mutta on myös ero, joka on ehkä ominaista koko yhteiskunnan elämälle kokonaisuudessaan: leirit luokiteltiin tiukasti, ja Zoshchenko oli pitkään, vuosia, esimerkiksi sidottu pylvääseen aukiolla ja sylki julkisesti.

Sitten Stalinin kuoleman jälkeen astui voimaan yksi ylitsepääsemättömimmistä ilmiöistä, jotka estivät maan luonnollisen elämän kehittymistä - inertia, muutoksen pelko, itsensä toistamisen jano. He tottivat Zoshchenkon asemaan. Hänen nöyryytys- ja tuhotyönsä jatkui aivan avoimesti kuten ennenkin - siihen osallistui jo tuhannet ihmiset, uusi sukupolvi. Nyt se on tapahtunut hiljaa, hiljaa…”

Zoshchenkon hahmot muistuttavat kuolemattoman Glupov Saltykov-Shchedrinin kaupungin asukkaita: he ovat aivan yhtä nöyryytettyjä, samalla poljetulla itsetunnolla, samalla orjapsykologialla, aivan yhtä "laiminlyötyjä" ja "sekoittuneita" ... Ja mikä tärkeintä, he ovat köyhiä, kuten hän sanoi Shchedrin, tietoisuus omasta köyhyydestään. Zoštšenko osoitti lukijoilleen kuin kaksi vesipisaraa, jotka ovat samanlaisia ​​kuin hänen hahmonsa, ja auttoi heitä avaamaan silmänsä itselleen.

Nauraessaan jonkun toisen tyhmyydelle, ahdasmielisyydelle, huijaukselle lukijat oppivat nauramaan itselleen, he näkivät itsestään, eikä se näyttänyt liian loukkaavalta: loppujen lopuksi kirjoittaja myötätuntoi heitä. He, eli me, tämän päivän lukijat, tunnistimme myös sen vulgaarisuuden, jonka Zoshchenko osasi osoittaa. Ainoa lukija, joka sai puhua Zoshchenkon hautajaisissa, sanoi: "Et vain saanut meidät nauramaan, vaan opetit meille kuinka elää..."

Siitä tuli hänen itsensä paljastamisen tapa. Kielellinen komedia toi mukanaan paitsi naurun elementin - se paljasti esiin nousevan tietoisuuden kentaurin: tämä on "pilkkaa ei-vapaalle ihmiselle", matkustajat huutavat.

Fraseologia uudesta ajasta tulee heidän suuhunsa hyökkäävä ase, se antaa heille voimaa, sen ansiosta he puolustautuvat - moraalisesti ja aineellisesti ("Olen aina sympatiannut keskeisiä uskomuksia", sanoo tarinan "Kulttuurin viehätys" sankari. Vaikka NEP otettiin käyttöön sotakommunismin aikakaudella, en protestoinut. NEP on NEP. Tiedät paremmin"). Tästä itsetyytyväisyydestä vuosisadan tapahtumiin kuulumisesta tulee lähde heidän militanteille asenteilleen muita ihmisiä kohtaan. "Et koskaan tiedä, mitä keskivertoihminen joutuu tekemään maailmassa!" - huudahtaa tarinan "Wonderful Rest" sankari. Ylpeä asenne "tapaukseen" - aika ajoin, aikakaudelta; mutta sen todellinen sisältö vastaa "keskivertoihmisen" ajatusten ja tunteiden mittakaavaa: "Ymmärrät itse: joko juot vähän, niin vieraat käpertyvät, sitten sinun on liimattava jalka sohvalle .. . Vaimo alkaa myös joskus ilmaista väitteitä."

Zoshchenkon tarinan muoto oli sama naamio kuin pienet viikset ja keppi Chaplinin sankarin käsissä. Mutta onko sattumaa, että huolimatta kahden aikamme komedian tekniikoiden kiistattomasta samankaltaisuudesta "pienen miehen", Chaplinin ja Zoshchenkon kohtalosta imeytyneen taiteilijan välillä, heidän luomansa tyypit ovat niin silmiinpistävän erilaisia? Zoshchenko onnistui jakamaan entisen "pienen miehen" moraalisen kompleksin passiivisen vakauden ja paljastamaan hänen tietoisuutensa negatiiviset puolet. Sääli ja myötätunto, jotka kerran seurasivat Gogolin "pienen miehen"-teeman löytämistä ja joka osoittautui niin lähellä Chaplinin lahjakkuutta, koska hän oli kokenut monimutkaisen myötätunto- ja inhotunteen Dostojevskissa, joka oli hämmästynyt siitä, kuinka paljon on nöyryytetyssä ja loukatussa, kauheassa, vallankumouksen selviytyjässä muuttuneessa Zoshchenkossa kohonneeksi herkkyydeksi sankarin kuvitteelliselle inertialle, joka nyt ei koskaan suostuisi kutsutuksi "pikkumieheksi": "keskiarvoiseksi" - tämä on se, mitä hän sanoo itsestään ja antaa näille sanoille salaa ylpeän merkityksen.

Joten satiiri Zoshchenko muodosti erityisen, "negatiivisen maailman" - sillä tosiasialla, että hän uskoi tulevansa "nauratuksi ja karkotetuksi itsestään". Jos Zoštšenko olisi pysynyt vain satiiristina, muutoksen odotus ihmisessä, jonka "täytyy satiirin avulla viljellä itsessään vastenmielisyyttä elämän rumia ja mautonta puolia kohtaan", voisi tulla kaiken kuluttava. Mutta syvälle satiirisen naamion taakse kätkeytynyt kirjailijan moralismi paljasti itsensä jatkuvana moraalin uudistamisen haluna.

« Sentimentaalisia tarinoita Zoštšenkon 1920-luvulla ja 1930-luvun alussa kirjoittama, ei vain omaksunut kirjailijan tarinoiden satiirisen pilkan kohteeksi joutunutta materiaalia, vaan ikään kuin keskitti eettisen ohjelmansa itseensä piilottaen tuskan ja tuskan monitavuiseen tekstuuriinsa. ja epätoivo ja kirjoittajan toiveet. Hänen myönteinen ohjelmansa ilmestyi kuitenkin venäläiselle kirjallisuudelle epätavallisessa muodossa. Missä tahansa hän avoimesti ilmoittaa olemassaolostaan, olipa kyse sitten sentimental Talesin johdannosta tai kirjoittajan odottamattomista, mutta tarkasti lasketuista tunneläpimurroista objektiivisen narratiivin tiukkojen rajojen läpi, hän puhuu jotenkin anteeksipyytävästi ja oikeuttaen itseään.

Varaukset, itsensä aleneminen, nöyrä koristeellisuus, anteeksiantava intonaatio - kaikki tämä on keskittynyt kirjoittajan yhteen lauseeseen, lausumaan, jonka hän esittää uhmakkaasti - ja samalla hillittynä, sitkeästi ja vakuuttavasti: "Tästä on kirjoitettu erityisesti vähän mies, keskiverto mies kaikessa kauneutessaan."

Intonaatio korostaa pohjimmiltaan tietoista mahdottomuutta ajatella ylevinä, filosofisina kategorioina, jotka Zoštšenko hylkäsi abstrakteina, "tavalliselle ihmiselle" vieraina abstrakteina käsitteinä. Mutta vaikka Zoštšenko suhtautui ihmiselämän hyödyihin kuinka alentavasti tahansa, vaikka hän oli kuinka ironista "lisäkulttuurin" ja "universumin" ajattelun kadehdittavasta helppoudesta, oli mahdotonta olla huomaamatta, että hänen "tunteellisensa" sankarit tarinat" eivät ole vieraita yrityksille "tunkeutua ilmiöiden olemukseen" ja ymmärtää - "miksi ihminen on olemassa tai hänen olemassaolonsa on madollista ja merkityksetöntä". Harvinaisella varmuudella ja samalla ilmeisellä vastahakoisuudella Zoštšenko tarinassa "Apollo ja Tamara" avaa verhon aiheesta, joka piinaa häntä koko hänen elämänsä: "Miksi ihminen on olemassa? Onko hänellä tarkoitus elämässä, ja jos ei, eikö se ole merkityksetöntä?

Kuinka se saattoi tapahtua että kirjailija, joka niin akuuttisti tunsi eron vanhasta elämästä ja vanhasta kirjallisuudesta, keskittyi vallankumouksen aikakaudella huomionsa teemaan ihmisen kuolema ihmisessä? Korney Chukovsky viittasi ensisijaisesti "sentimentaalisiin tarinoihin" huomautti oikein, että "mies, joka on menettänyt ihmisen ulkonäön" 20-luvun lopulla ja 30-luvun alussa "alkoi ... kirjaimellisesti jahtaa Zoshchenkoa ja otti melkein keskeisen paikan hänen työssään" . Zabezhkin varhaisessa tarinassa "Vuohi", jonka Zoštšenko julkaisi aina "sentimentaalisten tarinoidensa" kanssa, Boris Ivanovich Kotofejev "Kauhea yö", Apollo tarinassa "Apollo ja Tamara", Ivan Ivanovitš Belokopytov "Ihmiset" -sarjassa - ne kaikki ovat silmissämme ja muuttuvat tuhoutuneiksi, yksinäisiksi, tuhoutuneiksi ihmisiksi.

Mihail Zoštšenko, satiiri ja humoristi, kirjailija, erilainen kuin kukaan muu, jolla on erityinen näkemys maailmasta, yhteiskunta- ja ihmissuhteiden järjestelmästä, kulttuurista, moraalista ja lopuksi omasta erityisestä Zoshchenko-kielestä, joka eroaa silmiinpistävän kielestä kaikki ennen häntä ja hänen jälkeensä kirjailijat, jotka työskentelevät satiirin genressä. Mutta Zoštšenkon proosan päälöydös ovat hänen sankarinsa, tavallisimmat, huomaamattomimmat ihmiset, jotka eivät näytä kirjailijan surullisen ironisen huomautuksen mukaan "roolia aikamme monimutkaisessa mekanismissa". Nämä ihmiset ovat kaukana meneillään olevien muutosten syiden ja merkityksen ymmärtämisestä, he eivät tottumusten, asenteiden ja älyn vuoksi pysty sopeutumaan yhteiskunnassa nouseviin suhteisiin. He eivät voi tottua uusiin osavaltion lakeihin ja määräyksiin, joten he päätyvät naurettaviin, tyhmiin, joskus umpikujaan johtaviin jokapäiväisiin tilanteisiin, joista he eivät pääse pois omin voimin, ja jos onnistuvat, niin suuriin moraalisiin ja fyysisiin menetyksiin. .

Kirjallisuuskritiikassa on juurtunut mielipide, jonka mukaan Zoštšenkon sankareita pidetään filisterina, ahdasmielisinä, vulgaareina ihmisinä, joita satiiri ruoskii, pilkkaa, joutuu "terävälle, tuhoavalle" kritiikille, auttaa henkilöä "pääsemään eroon moraalisesti vanhentuneesta, mutta ei mutta menettivät voimansa, menneisyyden jäänteet pyyhkäisivät pois vallankumouksen." Valitettavasti kirjailijan sympatia sankareita kohtaan, ironian taakse kätkeytynyt ahdistus heidän kohtaloaan kohtaan, sama Gogolin "nauru kyynelten läpi", joka sisältyy useimpiin Zoštšenkon novelliin, ja erityisesti hänen, kuten hän niitä kutsui, sentimentaalisiin tarinoihin eivät olleet huomannut ollenkaan.

Antiikin kreikkalainen filosofi Platon, joka osoitti opiskelijoilleen kuinka ihminen käyttäytyy tiettyjen elämänolosuhteiden vaikutuksen alaisena, otti nuken ja veti jompaakumpaa lankaa, ja se otti luonnottomia asentoja, muuttui rumaksi, säälittäväksi, hassuksi, epämuodostuneeksi, muuttui kasa naurettavan yhdistettyjä osia ja raajoja. Zoshchenkon hahmot ovat kuin tämä nukke, ja nopeasti muuttuvat olosuhteet (lait, määräykset, sosiaaliset suhteet jne.), joihin he eivät voi tottua ja sopeutua, ovat kuin lankoja, jotka tekevät heistä puolustuskyvyttömiä tai tyhmiä, onnellisia tai rumia, merkityksettömiä tai ylimielisiä. Kaikki tämä luo koomisen vaikutelman, ja yhdistettynä puhekieleen, ammattikieleen, sanaleikkeihin ja virheisiin, erityisiin Zoshchenkon lauseisiin ja ilmaisuihin ("mitä taistelit?", "aristokraatti ei ole minulle ollenkaan nainen, vaan sileä paikka”, ”me reiät eivät ole kiinni”, ”anteeksi, sitten anteeksi” jne.) aiheuttavat keskittymiskyvystään riippuen hymyn tai naurun, jonka kirjoittajan tarkoituksen mukaan pitäisi auttaa henkilöä ymmärtämään, mikä on ” hyvä, mikä on huono ja mikä "keskinkertainen". Mitkä ovat nämä olosuhteet ("langat"), jotka ovat niin armottomia niille, joilla ei ollut merkittävää "roolia aikamme monimutkaisessa mekanismissa"?

"Banyassa" - nämä ovat kaupungin laitosten määräyksiä, jotka perustuvat halveksivaan asenteeseen tavallista ihmistä kohtaan, jolla on varaa mennä vain "tavalliseen" kylpylään, jonne he ottavat sisäänpääsystä penniäisen. Tällaisessa kylvyssä "he antavat kaksi numeroa. Toinen alusvaatteille, toinen takin ja hatun kanssa. Ja alastomille ihmisille, mihin numerot laitetaan? Joten vierailijan on sitova "numero jalkoihinsa, jotta se ei menetä sitä heti". Ja se on hankalaa vierailijalle, ja hän näyttää naurettavalta ja tyhmältä, mutta mitä on vielä tehtävä ... - "älä mene Amerikkaan." Tarinoissa "Hermostuneet ihmiset", "Kriisi" ja "Levoton vanha mies" on taloudellinen jälkeenjääneisyys, joka on lamaantunut siviilirakentamisen. Ja seurauksena - "ei vain tappelu, vaan koko taistelu" yhteisessä asunnossa, jonka aikana vammainen Gavrilov "melkein katkaisi päänsä" ("Hervoiset ihmiset"), nuoren perheen pään lento, joka "asui isännän kylvyssä" , vuokrattiin kolmellakymmenellä ruplalla yhteisasunnossa, tuntui taas elävältä helvetiltä, ​​ja lopulta mahdottomuus löytää paikka arkulle vainajan kanssa, kaikki samasta asumishäiriöstä johtuen. ("Levoton vanha mies"). Zoshchenkon hahmot voivat vain piristää itseään toiveikkaasti: ”Ehkä kahdenkymmenen vuoden kuluttua, tai vielä vähemmän, jokaisella kansalaisella on luulisi olevan kokonainen huone. Ja jos väestö ei kasva nopeasti ja esimerkiksi abortit ovat sallittuja kaikille, niin kaksi kerrallaan. Ja sitten kolme per kuono. Kylpyammeella" ("Kriisi").

Lyhyesti sanottuna "Product Quality" on kukoistava tuotantohakkerointi ja perushyödykkeiden pula, joka pakottaa ihmiset kiirehtimään "ulkomaisiin tuotteisiin". Tarinoissa "Medic" ja "Sairauden historia" - tämä on lääketieteellisen hoidon alhainen taso. Mitä potilaalle jää tehdä, kuinka olla kääntymättä parantajan puoleen, jos häntä uhkaa tapaaminen lääkärin kanssa, joka "suoritti leikkauksen likaisilla käsillä", "hän pudotti lasinsa nenästä suolistoon eikä löydä" ("Lääkintämies")? Ja eikö olekin parempi "sairailla kotona" kuin olla hoidossa sairaalassa, jossa potilaiden vastaanotto- ja ilmoittautumispisteessä seinällä roikkuu juliste "Ruumia 3-4" ja he tarjoavat peseytyä kylvyssä vanhan naisen kanssa ("historiallinen sairaus")? Ja mitä vastaväitteitä potilaalla voi olla, kun hoitajalla on vielä "raskaita" väitteitä: "Kyllä, tässä istuu yksi sairas vanha nainen. Et kiinnitä häneen huomiota. Hänellä on korkea kuume, eikä hän reagoi mihinkään. Joten riisuudut häpeämättä.

Zoshchenkon hahmot, kuten tottelevaiset nuket, alistuvat olosuhteisiin. Ja jos joku "äärimmäisen itsepäinen" yhtäkkiä ilmaantuu, kuten vanha talonpoika tarinasta "Isokaupungin valot", joka saapui tuntemattomalta kolhoosilta, nappikengissä, laukku selän takana ja keppi, joka yrittää protestoida ja puolustaa hänen ihmisarvoaan, silloin viranomaiset kehittävät käsityksen, että hän "ei ole varsinainen vastavallankumouksellinen", vaan hänelle on tunnusomaista "poikkeuksellinen jälkeenjääneisyys poliittisessa mielessä", ja häneen on sovellettava hallinnollisia toimenpiteitä. Oletetaan, että "ilmoita asuinpaikalle". On hyvä, että ei ainakaan lähetetä paikkoihin, jotka eivät ole niin syrjäisiä kuin Stalinin vuosina.

Luonnostaan ​​optimistina Zoštšenko toivoi, että hänen tarinansa parantaisivat ihmisiä ja ne puolestaan ​​parantaisivat sosiaalisia suhteita. Ne "langat", jotka saavat ihmisen näyttämään vailla olevalta, säälittävältä, henkisesti kurjalta "nukkeelta", katkeavat. "Veljet, suurimmat vaikeudet ovat takanamme", huudahtaa hahmo tarinasta "Nuoren Wertherin kärsimykset". "Pian elämme kuin fonbaronit." Pitäisi olla vain yksi keskeinen lanka, joka ohjaa ihmisen käyttäytymistä - "järjen ja lain kultainen lanka", kuten filosofi Platon sanoi. Silloin henkilö ei ole tottelevainen nukke, vaan on harmoninen persoonallisuus. Tarinassa ”Kaupungin valot”, jossa on sentimentaalisen utopian elementtejä, Zoštšenko julistaa yhden hahmon suun kautta moraalisen ihmelääkekaavansa: ”Olen aina puolustanut sitä näkemystä, että kunnioitusta yksilöä kohtaan, ylistys ja kunnioitus tuovat poikkeuksellisia tuloksia. Ja monet hahmot tästä paljastuvat, kirjaimellisesti kuin ruusuja aamunkoitteessa. Kirjoittaja liittää ihmisen ja yhteiskunnan henkisen uudistumisen ihmisten kulttuuriin tutustumiseen.

Zoshchenko, älykäs mies, joka sai erinomaisen kasvatuksen, oli tuskallista seurata tietämättömyyden, töykeyden ja henkisen tyhjyyden ilmenemistä. Ei ole sattumaa, että tälle aiheelle omistettujen tarinoiden tapahtumat tapahtuvat usein teatterissa. Muistellaanpa hänen tarinoitaan "Aristokraatti", "Kulttuurin hurmaa" jne. Teatteri toimii symbolina henkiselle kulttuurille, jota yhteiskunnassa oli niin vähän ja jota ilman kirjailija uskoi, että yhteiskunnan parantaminen on mahdotonta.

Viimeinkin kirjailijan hyvä nimi on palautettu kokonaan. Satiirin teokset kiinnostavat suuresti nykyaikaisia ​​lukijoita. Zoshchenkon nauru on edelleen ajankohtainen.